Sõnum Vana-Kreeka kultuuri teemal. Vana-Kreeka: selle ajalugu, religioon, kultuur

Peaaegu kogu riigi elanikkond järgib kreeka õigeusu usku, mis on autokefaalne. Religioon ja kreeka õigeusu kirik mängivad kaasaegse ühiskonna elus olulist rolli, millel see tegelikult põhineb Kreeka kultuur. Ja loomulikult on see mitmetahuline päikeseenergia kultuur palju selle piirkonna mütoloogilise mineviku tohutust kihist.

Kreeka religioon

See riik korraldab sageli pühakute auks usu- ja kultuurifestivale – panigiri. Siin on populaarsed ka karnevalid, mida tähistatakse vastavalt kuupäevadele. Õigeusu kalender, kuid kannavad samas paganlikku varjundit. Kreeka peetakse üheks kloostrielu keskuseks, sest peamine Kreeka religioon -õigeusk. Selliseid kultuspaiku nagu Athos ja Meteora tuntakse riigi piiridest kaugel ning kloostrid ise ei esinda mitte ainult osa religioonist, vaid ka arhitektuuripärandist.

Kreeka majandus

Pärast Teist maailmasõda elas Kreekas tõeline majandusbuum. 2001. aastal sai Kreeka kõige arenenuma riigi staatuse, kuid pärast ülemaailmset kriisi 2013. aastal kaotas ta selle. Kreeka majandus koosneb mitmest tööstusharust: teenindussektor, eelkõige turism, tekstiili- ja keemiatööstus, masinaehitus ja instrumentide valmistamine. Kreeka kasutab Euroopa ühisraha eurot. Turistidel soovitatakse kaasas kanda münte või väiketähti. (Vähemalt takso või muu eest tasumiseks transport Kreekas) Tax-free kauplustes oste sooritades saad käibemaksu tagasi.

Kreeka teadus

Pärast Kreeka iseseisvumist arenesid riigis tehnika- ja loodusteadused. Kreeka teadus areneb süstemaatiliselt – Riigi tuntud instituutides ja ülikoolides viiakse läbi arvukalt matemaatika, füüsika ja elektroonika õpinguid, millel on kasulik mõju teaduse arengutasemele. Arheoloogiale pööratakse riigis palju tähelepanu.

Kreeka kunst

Kreeka kultuur kujunes välja enne meie ajastut, kuid areneb edasi ka tänapäeval. Kreeka kunst, nagu käsn, neelab kõike uut, samas kui riik säilitab oma peamised traditsioonid, millest peamine on iidne. Kreeklased eelistavad rahvapärased vormid art, kasutavad aktiivselt iidseid muusikainstrumente, nagu bouzouki, luthras, lüürad ja mandoliinid. Ja rahvariietus on paljude pühade kohustuslik atribuut.

Kreeka köök

Rahvuslik Kreeka köök on kombinatsioon Vahemere ja Balkani köögist. Peamised erinevused Kreeka köögi vahel on järgmised: suur hulk vürtsid ja oliiviõli. Kreekas toodetakse erinevaid juustu, rohkem kui 50 sorti, millest populaarseim on feta. Kõige populaarsemad lihatoidud on moussaka ja pastitsio.

Kreeka kombed ja traditsioonid

Kreeklasi iseloomustab kiindumus oma juurtesse, perekonda ja piirkonda. Sageli on üksteise ellu kaasatud kõik pere põlvkonnad. Suur perekondlik kiindumus ja sellega seotud külalislahkus määravad kombed ja traditsioonid Kreeka.

Kreeka sport

Nagu teate, on see piirkond ajalooliselt olümpiamängude sünnikoht SportKreeka– see lihtsalt ei saa olla ebapopulaarne. 2004. aasta olümpiamängudeks Kreekas ehitati uued spordirajatised. Kõige populaarsed tüübid sport – ujumine, korvpall ja loomulikult jalgpall.

Vanad kreeklased lõid ainulaadse tsivilisatsiooni ja kultuuri tüübi, millest sai Lääne-Euroopa ühiskonna arengu lähtepunkt. Idas muutus tsivilisatsiooni survel inimene „suure masina rattaks, milles ta vaatas end kui tolmukübeme lõpmatuse ees. Kreekas allutas ta oma institutsioonid... kasutas neid kogu oma mina harmooniliseks arendamiseks; ta võis... ühendada endas palju heterogeenseid andeid nii, et ükski neist ei segaks teist, olla... mõtleja ja kirjanik, muutumata raamatuussiks ja tugitooli erakuks... kummardada oma jumalaid, piirdumata ainult dogmaatikaga valemid, paindumata ühegi üliinimliku jõu türannia alla...” (I. Kümme). Loomulik uudishimu ja oskus tabada kõige peenemaid suhteid ja nüansse on saanud erakordse eelduseks loominguline tootlikkus iidsed kreeklased.

Ebatavaliselt andekate inimeste kultuuri ja iseloomu ainulaadsus oli tingitud Vahemere piirkonna geograafilisest eripärast. Kaunis, viljakas loodus ja parasvöötme kliima aitasid kaasa vanade kreeklaste tasakaaluiha, kindlate ja selgete kujutluste, mõõdu- ja harmooniakultuse kujunemisele. Maastiku ja loodusvarade mitmekesisus, mere ja meresõiduks mugav rannik soodustas kaubanduse ja intensiivse kultuurivahetuse arengut ning üksikute piirkondade geograafiline autonoomia soodustas polise süsteemi kujunemist.

Vana-Kreeka kultuur läbis oma arengus mitu perioodi: Kreeta-Mükeene ehk Egeuse (3. aastatuhat – 12. saj eKr); kuninglik ehk Homerose (XI-VIII sajand eKr), arhailine (VII-VI saj. eKr); klassikaline (V - IV saj. eKr esimene kolmandik), hellenistlik (4.-1. saj eKr viimased kaks kolmandikku).

Proovime kõige rohkem esile tõsta omadused iidne Kreeka kultuur ja tsivilisatsiooni tervikuna.

Vana-Kreeka kultuuri ja tsivilisatsiooni üldised omadused

Vana-Kreeka kultuur kujunes välja konkreetse tsivilisatsiooni alusel, mis ühendas keerukalt vabaduse ja orjuse. Orjus polnud iidne leiutis. Kuid iidne tsivilisatsioon eemaldus oma arengus üha enam patriarhaalsest orjuse vormist ja kui see saavutas klassikalisel perioodil küpse vormi, said orjad peamiseks tootlikuks jõuks. Kreeka ühiskond. Kuid vaba mees ja ori ei olnud antiikajal ainult majanduslikud ja sotsiaalsed subjektid. Just kreeklaste seas hakati vabadust esimest korda mõistma ühe kõrgeima väärtusena.

Kreeka riigisüsteemi eripäraks oli see, et vaatamata tihedatele kultuuri- ja kaubanduskontaktidele oli poliitikatel (linnriikidel) majanduslik ja poliitiline iseseisvus. Muistse linnriigi majanduslikuks aluseks oli põllumajandussaaduste vahetus, paljud linlased olid maaomanikud. Intensiivselt arenes ka käsitöö ja laevandus. Iidne polis oli poliitiline, kaubanduslik, majanduslik, religioosne ja kunstiline keskus. Peamised kultuurihooned asusid linna peaväljaku – agoraa – ümber.

Vana-Kreeka teadis selliseid poliitilise valitsemise vorme nagu kuningate võim, aristokraatia ülemvõim ja türannia. Sellest sai aga demokraatia surematu olend Kreeka tsivilisatsioon, mis määras selle originaalsuse ja millele Euroopa moodsa kultuuri edumeelsed tegelased hiljem oma tähelepanu pöörasid. Iidne demokraatia oli esimene katse ajaloos rakendada ideaali inimeste võrdsest osalusest valitsuses, sõltumata nende sotsiaalsest ja varalisest seisundist. Kuid see oli oma olemuselt piiratud, kuna kodakondsus oli privileeg, kuigi üsna lai, kuid siiski mitte kõigile ühiskonnakihtidele. Vana-Kreeka demokraatia ei seganud orjuse institutsiooni kehtestamist ega võõraste maade koloniseerimist, vaid pehmendas orjuse sidemeid.

Kreeklased olid veendunud, et inimene on poliitiline olend. “Selle rahva silmis eristasid meest karjast ja kreeklast barbarist vaid kaks tegevust: huvi avalike vanaisade vastu ja filosoofiaõpe” (I. Kümme). Kreeklase elul oli väärtus 0, eelkõige seoses tema teenimisega polises. Vaatamata isikliku printsiibi suurele tähtsusele jäi põhiväärtuseks “kogukond”. Poliitika reguleeris igakülgselt kodanike elu ja oli samal ajal täielikult nende kontrolli all. Polise teadvus määras ka kreeklaste moraaliideaalid, kes tõusuteel olles hindasid enim selliseid omadusi nagu kohustus, au ja hiilgus.

Sensuaalsuse ja mõtlemise vastandus oli antiikajal alles tekkimas ja Vana-Kreekas võib rääkida sünteetilise maailmapildi domineerimisest, kus tunded ja mõistus olid harmoonilises ühtsuses. Selline tasakaal viis selleni, et maised, sensuaalsed asjad distantseeriti lõbustustest ja rikutusest, kuid samas ei hävitatud neid puhtvaimsete ideaalide nimel. Soovitud harmoonia säilimise tagajaks oli tahe. Oskus oma tundeid ja käitumist kontrollida sai kreeklase iseloomu oluliseks jooneks.

Kuid kõrvuti sooviga allutada tunded tahtele, korraldada maailm, eksisteeris kõrvuti soov väljuda esteetiliselt terviklikest eksistentsi struktuuridest ja saavutada isiksuse mentaalseks ja loominguliseks ümberstruktureerimiseks vajalik emantsipatsioon. Vana-Kreeka kultuuri see pool on seotud eelkõige Demeteri ja Dionysose kultusega. Väljatoodud kontraste antiikkreeklaste maailmapildis ja elujuhtimises iseloomustas saksa filosoof F. Nietzsche kui antiikkultuuri apollonlikku (ratsionaalne) ja dionüüslik (sensuaalne) printsiip.

Loodus on andnud sellele ettevõtlikule rahvale uudishimuliku meele. Kreeklased olid täpse sõnastuse, selge ehituse, veenvate argumentide meistrid, kõne- ja argumenteerimiskunsti leiutajad, retoorika ja dialektika geeniused. Nad eraldasid intellektuaalse sfääri nii religioonist kui ka igapäevaelust. Neid huvitasid teadmised iseeneses, sageli sõltumata nende praktilisest rakendatavusest. Kreeklastel on eriline võime ammutada arutluskäikudest ja mentaalsetest operatsioonidest välja maksimaalsed heuristilised võimalused minimaalse kogemuse kasutamisega. Pole juhus, et Kreeka prototeadus oli oma olemuselt teoreetiline.

Kreeklastel, nagu ühelgi teisel rahval, oli soov väljendada isegi kõige abstraktsemat ideed nähtava, kombatava kujundiga (“eideetiline” omadus). Kreeka vaimne kultuur oli plastiline, kehaline ja keskendus asjade olemasolu vormi tuvastamisele. See võib seletada Vana-Kreeka plastilise kunsti ja stereomeetria õitsengut ning loodusfilosoofia esilekerkimist. Kreeklased imetlesid inimkeha, kuid see oli harmoonilise, terve keha kultus, mis oli orgaaniliselt ühendatud üksiku kodaniku vaimse täiuslikkuse ja tahteaktiivsusega. Keha pole mitte ainult lihaste mahuline plastilisus, vaid ka uhke kehahoiak, majesteetlik žest. Kehakultuur, keha kujundamine, oli hariduse kõige olulisem osa. Olulisteks ühiskondlikeks hooneteks peeti arvukaid spordisaale koos saalide ja vannidega. Inimkeha imetlemine inspireeris kunstiteoste loomist ja sisustas vaba aega (spordietendused).

Vormihuvi ilmnes Vana-Kreeka kunstis selgelt. Näiteks maalijad ei kujutanud ruumi ennast, vaid figuure ruumis. Arhitektuuris domineeris templi välisilme interjööri ees.

Mõõdukuse ja harmoonia kultus läbis kogu kreeka maailmapilti. Kreeklased pidasid universumit eesmärgipäraseks tervikuks, sisemiselt korrastatud süsteemiks, mis eitab kaost. Nende arvates sobis inimene harmooniliselt kosmosepilti ja oli vastavuses loodusega. Selline suhtumine ümbritsevasse maailma andis Vana-Kreeka kultuurile olulise universaalse tugipunkti: loov loovenergia oli suunatud universumi harmoonia tundmisele ja suurendamisele. Pole juhus, et kreeklaste seas olid juhtivad esteetilised kategooriad ilu, mõõt ja harmoonia. Siit - kunstiteose osade proportsionaalsus, keskpunkti kohustuslik olemasolu, põhiosade ja lisadetailide sümmeetriline paigutus ja kooskõla, mõõtmete nähtavus, kõigi elementide orgaaniline ühtsus, stiilitunnetus.

Mõõdukategooria oli eetikas oluline. Aristotelese sõnastatud "kuldse keskmise" põhimõtte kohaselt on igasugune meedet rikkuv käitumine hälbiv. Filosoof mõistis ühtviisi hukka arguse ja kergemeelsuse, ihnesuse ja ekstravagantsuse, arglikkuse ja häbematuse.

Pidevalt mõjuvõitlevate poliitikate kodanike võrdsus ja loomingulised kalduvused määrasid ette Kreeka kultuuri sellise tunnuse nagu agonism (konkurentsivõime). Sportlased võistlesid spordimängude ajal, koorid ja poeedid vaidlesid võidu nimel ning kõnekunstis saavutasid esikoha kõnekunstis. Vaidlusvõistlust praktiseeriti Platoni filosoofilistes dialoogides. Kunstis võib jälgida võitlust ülimuslikkuse peopesa pärast erinevate koolkondade ja üksikute kunstnike vahel. Agonaalsus aitas kaasa isikliku arvamuse piiritlemisele ja individuaalse lähenemise kujunemisele (B. R. Vipper). Kreeka kultuur pööras indiviidile palju rohkem tähelepanu kui ida kultuur.

Eespool loetletud tüpoloogilised tunnused Vana-Kreeka kultuur ja tsivilisatsioon murdusid selle erinevatel arenguperioodidel ainulaadselt, mille analüüsi poole pöördume.

Antiik (ladina keelest Antigus) tähendab "iidne". Antiikmaailma nimetatakse traditsiooniliselt Vana-Kreeka ja Rooma ühiskondadeks 9. eKr kuni 10. sajandini pKr. Meie ajal hõlmab antiikaja mõiste ka Kaetud Mükeene ajastut (III-II aastatuhat eKr). Seega hõlmab antiikaja ajalugu Vahemere orjariikide kujunemise ja õitsengu ning surma perioodi alates 3 tuhandest eKr kuni 5. sajandi keskpaigani pKr, mil Lääne-Rooma impeerium lakkas olemast.

Iidne tsivilisatsioon naabruses iidsete Ida tsivilisatsioonidega - Egiptus, Foiniikia, Pärsia ja säilitas nendega kaubandus- ja kultuurikontakte.

Kreeka

Vana-Kreeka kultuuriloos eristavad teadlased järgmisi perioode: Egeuse ehk Kreeta-Mükeene (III-II aastatuhande eKr), kangelasliku ehk Homerose (XI-IX saj. eKr), arhailise (UIII-IV saj eKr), klassikaliste (U -IU eKr), elliptiline (perioodi Aleksander Suure idaretke algusest kuni Rooma Egiptuse vallutamiseni nimetatakse hellenistlikuks (4. IU eKr viimane kolmandik).

12-13 sajandil eKr Kreekas varises kokku primitiivne süsteem ja tekkis patriarhaalne orjapidamine, mis 8-6 sajandil eKr sai ühiskonna majandusliku ja poliitilise elu aluseks. Tekkis kauba-raha majandus, mis koondus orjaomanikele linnriikidesse (poliitikad). Sel ajal mängisid võtmerolli kaks linnriiki – Ateena ja Sparta. Võitlus nende vahel lõppes Sparta võiduga Peloponose sõjas (431–404 eKr). Aastal 146 eKr arvati Kreeka territoorium Rooma impeeriumi koosseisu.

Vana-Kreeka linnriikides kujunes välja võimas vaimne kultuur, millel oli suur mõju tsivilisatsiooni arengule paljudes maailma riikides. Tänapäeval kasutame sõnu, mõisteid, pealkirju, nimesid, väljendeid, mis on meieni jõudnud just Vana-Kreeka kultuurist.

alus avalikku elu iidsetes osariikides oli polis ehk linnriik, mis ühendas linna ja seda ümbritsevad maad küladega.

Polis oli iseseisev poliitiline, majanduslik ja kultuuriline üksus, vabade kodanike ühendus. Alates 6. sajandist eKr kehtestas enamik poliitikaid demokraatliku valitsemisvormi, mis kaitses kõigi kodanike õigusi ning muutis neist teadlikud ja aktiivsed poliitilises elus osalejad.

Peaaegu kõik poliitika kodanikud olid kirjaoskajad. Linnriike juhtisid ühiselt nende vabad kodanikud. See oli omamoodi orjade demokraatia, see soodustas kreeklaste seas erilist maailmavaadet, sest vabast ja poliitiliselt aktiivsest inimesest sai ühiskondlik ideaal.

Just selline inimene oli kultuuri põhiobjekt ja tähendus.

Egiptuse, Mesopotaamia või India kultuuri kangelane on tugev oma salapärasuses, üleloomulikkuses, ühenduses taeva ja selle elementaarjõududega, Vana-Kreeka kultuuri kangelane aga reaalne inimene. Isegi kreeka jumalad on inimsarnased, neil on inimlikud voorused ja võimed: nad eksivad, tülitsevad, on armukadedad, laimavad jne.

Kreeklased hindasid kõrgelt vaba kodaniku ja riigi juhtimisest osa võtnud inimese tasakaalukust, rahulikkust ja tegude mõõtu. Sellest ka kreeka kunstis gigantomaania puudumine, siit ka soov sobitada hooneid ja skulptuure looduskeskkonda. Sellise eduka maastikku integreerimise näide on Ateena Akropolise kompleks. Või Aphrodite de Milo skulptuur. Figuuri kõrgus vastab keskmise kreeka tüdruku pikkusele, selles pole pompoossust ja eputavat suursugusust, kuid niivõrd palju naisekeha vaikusest ja ilust väljendub marmor.

Herakleitusele järgides nähakse kreeka kultuuris inimest kui surelikku JUMALA ja JUMALA surematuna (antropomorfism).

See omadus läbib mitte ainult kunsti, vaid ka filosoofiat, teadust, mütoloogiat ja kogu maailmapilti. Juba Anaxileanderi, Parmenidese, Pythagorase, Demokratose, Herakleitose varajased filosoofilised süsteemid, “logod”, dialektika maailma ülesehituses. Herakleitose kuulus väljend, et kaks korda samasse jõkke ei saa siseneda, sai aja jooksul dialektika kui filosoofilise mõtlemise printsiibi arengu lähtepunktiks. Vana-Kreeka filosoofiast said alguse materialistlik, atomistlik õpetus (Demokraat) ja idealism (Sokrates ja Platon). Vana-Kreekas tekkis uus teadmiste haru – ajalugu. “Ajaloo isa” Herodotos mõtles välja ühiskonna uurimise kroonika-kirjeldava vormi. Aristoteles kujundas oma teaduslikus töös “Poliitika” esimese riigiteooria. Kreeka teadlane Euclid pani aluse geomeetriale, Archimedes - mehaanikale.

Vana-Kreeka on kodumaa Euroopa teater. 5. sajandi lõpus ja 4. sajandi alguses eKr olid teatrid juba kõigis suurtes Kreeka linnades. "Teater" on gr-keelne sõna, tõlkes tähendab "koht prillide jaoks".

Ateenas ehitati teater Akropolise nõlvadele. See oli üks Hellase suurimaid teatreid – 17 tuhande pealtvaatajaga. Kreeka teatrites oli imeline akustika. Kõik, mis laval räägiti, oli selgelt kuulda ka viimastes ridades.

Kreeklastele meeldisid väga teatrid. Nad lavastasid etendusi 2-3 korda aastas. Etendused algasid hommikul ja kestsid mitu päeva järjest õhtuni. Iga päev näidati mitut näidendit. Näidendid olid naljakad või kurvad (tragöödiad või komöödiad). Aischylose ("Pärslased") tragöödiad olid väga populaarsed. Sophoklese tragöödia Antigone oli väga populaarne. Ja kuulus komöödiate autor 5. sajandi keskel eKr oli Ateena Aristophanes (näidend "Linnud").

Kreekas peeti kord 4 aasta jooksul rahvaspordivõistlusi - mänge (Olympia linnas). Legendi järgi asutas olümpiamängud kuulus kangelane Herakles. Esimesed mängud – 776 eKr. Neid viidi läbi 1000 aastat, ajaks, mil need kristlaste palvel keelustati (4. sajand pKr). Neid uuendati 1896. aastal. Sellest ajast alates on need muutunud ülemaailmseks ja neid peetakse kordamööda erinevates riikides.

Homeros "Ilias" ja "Odüsseia" - XIII sajand eKr.

Athena Palaada kuju Parthenonis ("Neitsi tempel") valmistas Physia (kõrgus 11 m) - elevandiluust ja kullast.

Arhitektuuris olid kreeklased kuulsad oma sammaste poolest. Nad kasutasid kolme tüüpi veerge:

Dorian

joonia

korintose

välimuselt lihtne ja karm, ülalt alla kaetud soontega;

Saledam ja õhem (kapital kahe loki kujul);

Pealinn on lehtedega korvi kujul.

Sageli kasutasid kreeklased sammaste asemel kivikujusid, mis toetasid oma kehaga katust või karniisi. Selliseid meestekujulisi sammaskujusid nimetatakse atlantisteks ja naiste kujul karüatiidideks. Seda tüüpi sambaid on kasutanud arhitektid üle kogu maailma.

Skulptuur

Kuulsad Kreeka skulptorid - Physias, Myron, Polykleitos jne.

Kujud valati pronksist või nikerdati valgest marmorist, mis värviti. Kreeklased ei kujutanud kunagi salakavalaid, inetuid inimesi; nad uskusid, et kujutada tuleb ainult ilu. Tuntuimad kujud on "Diskopoiss" Myron, "Aphrodite de Milo" tundmatu skulptorilt, Apollo Belvedere kuju ja Lissippose "Hercules lõviga".

Vana-Rooma kultuur

2. sajandil eKr (146) läks Kreeka Rooma võimu alla. Kuid nagu Horatius kirjutas, "vallutatud (ülekoormatud) Kreeka alistas ebakultuurse võitja." Uhke Rooma, mille ees vallutatud rahvad värisesid, oli sunnitud väikese Hellase kultuuri suuruse ees pea langetama. Hiljem, kui sellest saab suur impeerium, loob ta oma unikaalse kultuuri, kuid alles siis, kui ta saab kogemusi oma ligimese vallutamisel. Esiteks laenas Rooma kogu kreeka jumalate panteoni, muutis nende nimed Rooma stiilis, skulptuurid ja kunstnikud kopeerisid hoolikalt Kreeka mudeleid, luuletajad ja näitekirjanikud kirjutasid ümber ainulaadse kreeka luule ja draama süžeed. Kreeka kultuuri mõju oli nii tugev, et algul, pärast Hellase vallutamist, muutus Rooma teadus kakskeelseks. Rooma haritud peredes oli tavaks rääkida ladina keele kõrval kreeka keelt. Alles aja jooksul arendasid Rooma filoloogid ladina keele leksikaalseid ja süntaktilisi süsteeme nii palju, et see võis edasi anda kõikehõlmavalt arenenud kreeka keele peensusi.

Kultuuri arengus Vana-Rooma Eristada saab järgmisi põhiperioode:

Etruskid UIII-II sajandil eKr.

"kuninglik" ІІІ-УІ sajandeid eKr

Rooma vabariik 510-31 eKr

Rooma impeerium 31 eKr – 476 pKr.

1. ja 2. sajandil õitses järk-järgult Rooma kultuur, eeskätt tsiviilehitus.

Aastatel 75-80 pKr ehitati Rooma kuulus Colosseum, millest sai kuulus Vana-Rooma arhitektuuri monument. Eesmärk on suur amfiteater (kõrgus 48,5 m, plaanil ellips, mille teljed on 190 ja 156 m) gladiaatorite lahingute ja tsirkuseetenduste jaoks.

2. sajandi esimesel veerandil pKr loodi veel üks arhitektuurimälestis - Pantheon ("kõigi jumalate tempel". See on suur silindriline ehitis, kaetud poolkerakujulise kupliga, portikuse kujulise sissepääsuga. Muud ehitised olid ka aktiivselt ehitatud: kaared, laiskad, vannid, foorumid, paleed, kindlusmüürid.Rooma omandas soliidse ja luksusliku välimuse.

Sanitaar-, hügieeni- ja õigusnormid saavutasid märkimisväärse arengu ning neist sai Rooma uhkus. Maal, luule ja teater õitsesid.

Oma võimu tugevdamiseks kasutasid Rooma keisrid laialdaselt mitmesuguseid massiprille. Aastal 46 andis Caesar käsu välja kaevata Campus Martiusel spetsiaalne järv, millel korraldati lahing Süüria ja Egiptuse laevastike vahel. Sellest võttis osa 2000 sõudjat ja 1000 meremeest. Ja keiser Claudius korraldas Fucini järvel lahingu Sitsiilia ja Rodeesia laevastiku vahel 19 000 inimese osavõtul. Need vaatemängud olid muljetavaldavad oma ulatuse ja hiilguse poolest, veendes pealtvaatajaid Rooma valitsejate võimuses.

Aastal 476 vallutasid visigootid ja vandaalid Rooma. Nii hääbus Rooma impeerium ja selle kultuur ajalukku.

Vana-Kreeka kultuur

Sissejuhatus

Vana maailm. Ajastu, mil loodi linnad, esimesed riigid ja terved tsivilisatsioonid, mida siiani uuritakse. Paljud iidse maailma saladused jäävad saladusteks, mida teadlased peavad paljastama.

Egeuse mere tsivilisatsiooni ajalugu lõppes kreeklaste põhjapoolsete hõimude – dooriate saabumisega, kes olid ahhaialastega võrreldes madalamal arengutasemel. Rüüstades ja põletades rikkaid Ahhaia linnu, ajasid nad ahhailased Egeuse mere saartele, Väike-Aasiasse ja Küprose saarele. Umbes 11. sajandist. eKr. Vana-Kreeka ajaloos algab segane periood, materiaalse kultuuri allakäigu aeg. See kestis mitu aastakümmet, kuni kreeka hõimud, kes nimetasid end helleniks, lõid oma algne kultuur, mis avab Kreeka ajaloo järgmise perioodi.

Egeuse mere karmid lahed aitasid kaasa navigatsiooni arengule. Kreeka mägine maa oli põlluharimiseks raske. Kreeklased aga harisid viinamarjaistandusi, oliivipuuaedu ja viljapõlde, mis tõid peamised toiduained: veini, oliiviõli ja leiba. Paljud metsaga kaetud mäed olid suurepärane koht hirvede, metssigade ja lõvide jahtimiseks. Jalamil karjatasid karjased kitsi ja lambaid. Kõrgeim ja püham mägi oli Olümpos. Vanade kreeklaste sõnul elasid Olümposel taevakõrguses kaunid, inimesetaolised jumalad.

Kreeka teadlased jõudsid tohututesse kõrgustesse ega piirdunud sellega. Nad püüdsid teha veelgi rohkem, avada uusi maid. Just Kreekas ilmusid sellised täppisteadused nagu geomeetria ja algebra. Kreeka armee võimu kohta levisid legendid; nad olid kartmatud sõdalased, kes lahingus ei säästnud oma jõupingutusi.

Samuti on võimatu ignoreerida tohutut hulka müüte, legende ja jutte, mille see iidne tsivilisatsioon on maha jätnud, näiteks legendi Heraklese (või Heraklese) 12 tööst või organautide teekonnast Kuldvillaku nimel.

Seni on tänapäeva ajaloolased ja teadlased selle riigi ajaloo vastu väga suurt huvi tundnud.

Selle töö peamised eesmärgid on:

1. Avastage Vana-Kreekat kui ainulaadse kultuuriga riiki.

2. Kaaluge tegevusi silmapaistvad isiksused Kreeka ja näidata nende mõju riigi kultuurilistele ja ajaloolistele protsessidele.

1. Mütoloogia ja religioon

Vanade kreeklaste kultuur oli oma olemuselt ilmalik. Kuid tänu rikkalikule, värvikale ja mitmekülgsele mütoloogiale ja religioonile suudame mõista hellenite ideoloogilisi aluseid.

Vanade kreeklaste universumi keskpunkt oli inimene. Kreeka kunstiteosed hämmastavad oma harmoonia ja täiuslikkusega. Kunsti põhikontseptsiooniks saab sisemine ja väline täiuslikkus. Vanade kreeklaste elus oli kõik proportsionaalne inimesega. Seetõttu leiti iidsetest aegadest loodus, loomad, taimed ja jumalad Kreeka mütoloogia omamoodi inimene.

Vanade kreeklaste jumalad on kõiges inimestega sarnased, ainult ilusamad ja surematud. Seetõttu on Vana-Kreeka kunstnike kujutatud inimesed ilusad ja nagu jumalad.

Kreeka jumalate panteon on väga suur. Jumalaid oli kolm põlvkonda. Kõikide jumalate esivanemad olid Gaia (Maa) ja Uraan (Taevas), kes väljusid igavesest kaosest. Nende titaanlapsed (metsikute loodusjõudude võimsad jumalad) on teine ​​põlvkond. Nende hulgas on Cronus ja Rhea jumalate kolmanda põlvkonna – olümplaste – vanemad, kes võtsid titaanidelt võimu ning kehtestasid maailmas korra ja seadused.

Igal iidsel rahval oli maailma ülesehitusest oma arusaam, mis kajastus mütoloogias ja religioonis.

Hellenid uskusid, et Maad ümbritseb Maailma ookean. Taevakehad rändavad Maa kohal; kuu, päike, tähed, mis tõusevad maailma ookeanist ja langevad sinna.

Maa lääneservas hoitakse taevast kuplit võimsa Atlase õlgadel. Siin elavad tema tütred hesperiidid, kes valvavad igavese nooruse kuldõunu. Siin, läänes asusid iidsete kreeklaste sõnul Õnnistatud saared (Champs Elysees) - paradiis vooruslikele kreeklastele, kes said jumalatelt surematuse. Ja põhjas elab hüperborealaste hõim - jumalate lemmikud.

Kreeka jumalatest olid võimsaimad kaksteist olümplast. Moodustunud jumalate panteonis oli igal jumalusel oma õigused ja kohustused.

Kreeka jumalad:

ZEUS on Olümpose kuningas, äikese- ja välgujumal, Olümpose jumalate ja inimeste perekonna valitseja. Zeusi sümbolid: välk, kotkas ja tamm.

POSEIDON – mere isand, “maa raputaja”, võimsa Zeusi vend. Tema käes on kolmhark. Poseidoni sümbolid: kolmhark, delfiinid ja hobused.

HADES on maa-aluse surnute kuningriigi sünge valitseja, Zeusi ja Poseidoni vend.

Tal on maagiline kiiver, mis muudab ta nähtamatuks.

HERA - Zeusi naine ja õde, liiliakäeline, karvasilmne abielu ja abielutruuduse patroon. Hera sümbolid: granaatõun ja paabulind.

HESTIA - koldejumalanna.

DEMETER – viljakuse ja põllumajanduse jumalanna. Demeteri sümbolid: odra- või nisukõrv.

APHRODITE – armastuse ja ilu jumalanna. Aphrodite sümbolid: roosid, tuvid, varblased, delfiinid ja jäärad.

ATHENA on tarkuse ja õiglaste sõdade jumalanna. Athena sümbolid: öökull ja oliivipuu.

APOLLO – valguse ja luule jumal. Apollo sümbolid: luik, hunt, loorber, tsithara ja vibu.

ARTEMIS – jahi- ja kuujumalanna. Artemise sümbolid: küpress, metskits ja koerad.

HERMES - jumalate sõnumitooja.

DIONYSOS – viinamarjade ja veinivalmistamise jumal. Dionysose sümbolid: tass ja türsus.

ARES on sõja jumal. Arese sümbolid: põlev tõrvik, oda, koer ja kull.

HEPHAESTUS – tule- ja sepatöö jumal.

HEBE – noorusejumalanna.

AMFITRIIT – merejumalanna.

PERSEPHONE – surnute kuningriigi jumalanna.

2. Kirjandus

Arengus mängis olulist rolli mütoloogia Vana-Kreeka kirjandus, ja eelkõige eepilise luule sünnis.

Suurepärased kreeka mütoloogia asjatundjad olid poeet ja talupoeg Geopsis ning pime laulja Homeros. Nende hümnid ja luuletused on saanud meie jaoks selle ajastu peamiseks teadmiste allikaks. Nad avasid meile Kreeka jumalate maailma.

HESIOD elas 8. sajandi lõpus - 7. sajandi alguses eKr. Boiootias. Olles väiketalunik, tegi ta rasket talupojatööd ja õppis retsitatiivse retsiteerimise kunsti eepilised luuletused puhkusel. Ta ei improviseerinud lauludega, vaid kombineeris salvestustelt õpitud tekstikatkendeid.

Luuletuses “Theogony” (“jumalate päritolu”) räägib Hesiodos maailma algusest ja jumalate sünnist, jumalate võitlusest titaanidega.

Hesiodose luuletus "Tööd ja päevad" oli kirjutatud vend Persusele adresseeritud juhiste ja lahkumissõnadena. Need väljendavad peamisi moraalseid väärtusi, mida võib pidada Hesiodose peamiseks elukreedoks.

Särav Vana-Kreeka luuletaja HOMER sündis ühes Väike-Aasia Joonia linnas. Ta elas 8. sajandil eKr ja tema elu kohta pole peaaegu mingeid andmeid. See särav pime oli üks rändlauljatest, kes, harf käes, linnast linna liikudes skandeeris iidsetest aegadest, jumalatest, kangelastest, sõdadest.

Renessansist kuni 19. sajandi lõpuni peeti Homerost fiktiivseks isikuks ja tema olemasolu usuti tõeliseks alles pärast Schliemanni ja Evansi avastusi. Aga sisse iidsed ajad Herodotose ütluste põhjal otsustades ei olnud Homerose isiksuse ajaloolisus kahtluse all.

Olles koostanud palju jumalatele hümne, "loos" Homeros Kreeka jumalad. Teda kritiseeriti isegi lugupidamatu suhtumise pärast taevalastesse.

Homerose elust pole peaaegu midagi teada: millises linnas ta sündis, kuidas ta elas, kuhu ta maeti. Tema isiksust saab hinnata pimeda vanainimese skulptuurse portree ja kahe hiilgava Vana-Kreeka kirjanduse teose järgi, mis on pühendatud Ahhaia eeposele Trooja või Ilioni vastase võitluse kohta. Need on luuletused "Ilias" ja "Odüsseia".

Vana-Kreeka on muinasjuttude sünnikoht, mis kujunesid siin iseseisvaks žanriks. Faabula on lühike, sageli poeetiline lugu, milles loomad räägivad ja käituvad nagu inimesed ning mis moraaliga lõpetades õpetab meile mõistust – mõistust.

Vana-Kreekas kuulus muinasjuttude kirjutaja oli EZOP, kelle nimi on sama tuntud kui Homerose nimi. Me ei tea Aisopose elust peaaegu midagi. Esimest korda kirjutas ajaloolane Herodotos temast kui ajaloolisest ja üsna kuulsast isikust juhuslikult. Herodotose kirjutiste põhjal saame vaid öelda, et Aisop oli fabulist, elas Samose saarel umbes 560 eKr, oli teatud Iadmoni ori ja tapeti millegi pärast Delfis.

Aisopose elust kirjutati romaan “Aisopose elulugu”. Filosoof Xanthuse raamat, Tema orja või Aisopose seiklused” on üks väheseid kreeka kirjanduse säilinud rahvaraamatuid. Aisopose muinasjutud, nagu ka Homerose luuletused, on säilinud sajandeid. Erinevate riikide luuletajad ja kirjanikud tõlkisid need oma keeltesse.

3. Arhitektuur

Kreeka arhitektuur, mis siiani hämmastab oma vormide õilsusega, eristus konstruktiivsest küljest vaadatuna lihtsuse poolest. Juba arhailisel perioodil töötasid Kreeka meistrid välja rangelt läbimõeldud ratsionaalsete suhete süsteemi sammaste ja neil lamavate lagede vahel. Selle olemus seisneb posttala konstruktsiooni kunstilises disainis, mis koosneb kahest osast: kandev ja toestatud. Nende vertikaaltoes ja põiktalas koondunud vastandlike jõudude kokkupõrge viiakse harmoonilise tasakaalu olekusse.

Seda terviklikku, kunstiliselt tähenduslikku süsteemi konstruktsiooni kujunduse tuvastamiseks nimetatakse ORDER.

Just iidses korras peegeldus iidse kunsti põhiolemus – keskendumine inimesele. See ilmnes isegi sellises objektiivses alguses nagu matemaatika.

Kreeka peamised ordud: dooria, joonia ja korintose ordu ei tekkinud kohe. 7. sajandi lõpus. eKr. Dooria tekkis 5. sajandi lõpus – 4. sajandi alguses, peagi joonia. eKr ilmus Korintose ordu. Esimene kord arenes välja peamiselt Peloponnesosel ja Magna Graecia linnades, teine ​​- peamiselt Väike-Aasia rannikul, mida kutsuti Ioniaks.

Dooria kord

Dooria ordu eristab mehelik suursugusus, karm lihtsus, monumentaalne pidulikkus, tugevus ja suur vaoshoitus kaunistuste kasutamisel. Dooria järjekorra veerus pole alust. Samba tüvi seisab otse ülemisel astmel. Ligikaudu 1/3 kõrgusel oli samba tüvel paistetus. Sirgete servadega ruudukujulisest plaadist ja kumera kumera profiiliga ümarast padjast koosnev dooria pealinn on ülimalt lihtne ja konstruktiivne. Dooria entablatuur koosnes alati kolmest elemendist: arhitraav, friis ja karniis. Arhitraav oli sile tala, mida toetasid sammaste kapiteelid. Arhitraavi kohal on triglüüfidest ja metoopidest koosnev friis. Triglüüfid olid kujutatud põiktalade otste rudimentidena ja metoobid olid sageli reljeefsed tahvlid, mis katsid triglüüfide vahet. Friisi kohal asuv karniis ulatus oma krooniosaga tugevalt välja, rippudes üle entablatuuri alumiste elementide. Kolmnurkseina horisontaalse karniisi ja katusenõlvade kahe kaldserva vahel nimetati frontooniks. Selle pinda kaunistasid reljeefid, puithoonetes dooria ja joonia ordu prototüübid. Katusele pandi püstakute nurkadesse akroteria.

Iooniline kord

Joonia kord erineb dooriast proportsioonide kerguse, vormide viimistlemise ja dekoori laialdase kasutuse poolest. Rooma arhitektuuriteoreetik Vitruvius nägi joonia ordu puhul rafineeritud, ornamenteeritud naiseilu imitatsiooni, vastupidiselt dooria ordule, mis jäljendas meeste ilu.

Sihvakamal Ionic kolonnil oli põhjas graatsiliselt profileeritud põhi ja see kitsenes ülaosas vähem kui doorial. Sügavamaid flööte eraldasid kitsad teed ja pealinnas oli kaks graatsilist rulli. Ioonilise korra arhitraav koosnes kolmest üksteisest veidi üle ulatuvast horisontaalsest ribast. Triglüüfidega friisi asemel on ioonilistel hoonetel pidev, sageli reljeefne taimefriis.

Korintose kord

Korintose ordu, mis on lähedane jooniale, tekkis alles 5. sajandi teisel poolel. eKr. Korintose ordu arenes välja joonia ordust. Kreeklased ei kasutanud sageli korintose korda. See moodustati lõpuks alles järgneval Rooma perioodil. See erines jooniast sammaste piklikumate proportsioonide ja keeruka kapiitli poolest, mida kaunistas ankafi lehtede kujuline ornament.

Vana-Kreeka ordu päritolu

See sai alguse puidust post-talakonstruktsioonist, mis arheoloogilistel andmetel mängis ordude loomise ajaks olulist rolli puidust, savitellistest või savist ehitiste elementide hulgas. See on selgelt näha puithoonetes dooria ja joonia ordu prototüüpide joonistelt. Näiteks tähistavad triglüüfid puidust põrandatalade otsasid ja metoobid tähistavad plaate, mis katsid triglüüfide vahelist ruumi.

4. Iidne tempel

Vanade kreeklaste loodud post-talastruktuuril põhinev arhitektuurikord sai iidsete templite aluseks.

Helleenite arvates ei saanud jumalad olla ainult looduslikes stiihias, vaid valisid ka kõige ilusamad kohad maa peal. Seetõttu kummardati Homerose ajastul jumalaid pühad hiied, koopad, kuhu püstitati altarid, et ohverdada. Hiljem, arhailisel ajastul, kui ilmusid jumalakujud, tekkis otsus, et need kujud, nagu ka inimesed, vajavad elamist. Lõppude lõpuks on Kreeka jumalad nagu inimesed. Nii tekkis tempel – jumala eluruum ehk maja, mille sees oli tema kuju.

Esimesed "jumalate eluruumid", mida praktiliselt ei säilinud, olid tagasihoidlikud ning ehitatud puidust ja mudatellistest kivivundamendile. Alates 7. sajandist eKr. Kivi hakati kasutama templite ehitamiseks.

Nad püstitasid templeid kõige ilusamatesse, silmapaistvamatesse kohtadesse, ühendades need alati ümbritseva loodusega. Jumalad on ju kauni välimuse ja täiusliku figuuriga inimesed ning nende kodu peab olema vastavalt ilus ja tingimata proportsionaalne inimfiguuriga.

Vanade kreeklaste elus oli templil suur tähtsus. See ei olnud mitte ainult jumaluse austamise keskus, vaid ka püha ladu, kassa, pank, linnaarhiiv ja pelgupaik. Seetõttu oli tempel kõige olulisem avalik hoone ja selle püstitas kogu linn.

Kreeka tempel ei olnud nii eraldatud ja ehitati välist tajumist silmas pidades. Viimased kogunesid templi ette, mille sissepääs asus idas.

Templi planeeringu ülesehitus põhines megaron-tüüpi elamul, kus kolle asendati jumaluse kujuga. Esialgu olid need lihtsad hooned, mis olid ristkülikukujulise pikiplaaniga viilkatusega ja väikese siseruumiga. Siseruum koosnes keskosast ehk pühakojast, kus seisis jumaluse kuju, ja esiosast – portikust. Mõnikord oli templi lääneküljel ruum kingituste hoidmiseks.

Suurte templite sisemuses oli kolm vahekäiku. Kesklöövi asetati jumala kuju.

Sõltuvalt sammaste asukohast jagati templid järgmisteks tüüpideks:

1. “Sipelgate tempel” oli väike ristkülikukujuline ehitis, mille sissepääsu raamisid pikisuunaliste seinte eendid - antad, mille vahel oli üks või kaks sammast.

2. Kui sambad asusid ühe fassaadi ees, siis nimetati sellist templit prostiiliks.

3. Kui sambad asusid kahe vastassuunalise otsafassaadi ees, siis nimetati sellist templit amfiprostiiliks.

4. Kui sammaskäik ümbritses ristkülikukujulist hoonet kogu perimeetri ulatuses, siis nimetati sellist templit peripteriks. See on kõige levinum klassikaline Kreeka templitüüp. Peripteris oli külgfassaadi sammaste arv võrdne kahekordse peafassaadi sammaste arvuga pluss üks sammas.

5. Kahekordse sambareaga templit nimetati kahetiseks.

6. Seal oli ka ümmargune tempel - monopter, mis koosnes ühest sammaskäigust, mis oli kaetud koonusekujulise katusega.

Kreeka templid ei olnud ühevärvilised, vaid värviti kindla süsteemi järgi. Sambad ja arhitraav jäid heledaks, triglüüfid kaeti sinise värviga, metoobid ja frontoonide väli värviti punaseks, millel skulptuuridekoratsioonid hästi silma paistsid. Must, kollane, tumepruun ja kuld rõhutasid väiksemaid arhitektuurseid kaunistusi. Värvid olid taimset ja mineraalset päritolu.

Iidne tempel on ennekõike plastiliselt selge tervik. Suurt siseruumi pole – arhitektuur on sama plastiline ja selge kui pilt selge antiikne kuju. tempel on ikka väga realistlikult tajutav jumala eluase kuju kujul. Sellesse majja tulid pidulikud rongkäigud, selle ümber rullus lahti festival ise, mille väline plastiline välimus ei olnud vähem, vaid isegi olulisem kui selle siseruum. Selle suhete harmoonia ja selgus ilmnevad täielikus ühtsuses seda kaunistavate skulptuuripiltide selge ja konkreetselt sensuaalse selgusega.

Tüüpiline 6.–5. sajandile. eKr. tempel oli peripterus, st. tempel, mis kujutab plaaniga piklikku ristkülikut, mida ümbritseb igast küljest sammaskäik. Kogu konstruktsioon asetati kivialusele - stülobaadile. See toetas struktuurselt ja visuaalselt horisontaalselt lahtilõigatud ja rasket entablatuuri oma selgelt väljendunud konstruktiivse rütmiga.

Kõige selgem näide dooria templist, mis on oma proportsioonides klassikaline, on Libo ehitatud Zeusi tempel Olympias. Kõige paremini säilinud Poseidoni tempel asub Paestumis, mis on ehitatud umbes samal ajal ja on ka suurepärane näide dooria stiilist.

Seos ümbritseva arhitektuuri ja looduskeskkonnaga on iidsele templile äärmiselt iseloomulik.

Iidne tempel näib olevat inimese looming, mis on ehitatud tema esteetiliste seaduste järgi, mis eristavad templit looduslikest vormidest. Iidse tehnoloogia primitiivsus võib seletada asjaolu, et templite ehitamise ajal nad vältisid suured tööd tasandamise, tagasitäitmise jms abil ning suurte linnade puudumine võib seletada seda, et iga hoone oli maastikuga otseses ühenduses.

5. Ateena akropol

Iga linna pühamuks oli Akropolis – ülemlinn, mis toimis kindlusena ja hõlmas alguses vaid kuningapaleed ning hakkas hiljem täitma linna usu- ja kultuurikeskuse rolli.

Üks neist kõrgeimad saavutused Vana-Kreeka arhitektuur on Ateenas asuv Akropolise kompleks, mille taastasid kreeklased pärast pärslaste väljasaatmist 5. sajandil. eKr. Seda aega nimetatakse Ateena kuldajastuks ja Periklese ajaks. Periklese nimega seostatakse Kreeka kultuuri peamise keskuse Ateena õitsengut. Just Ateenas algab majanduse kiire kasv, tugevneb käsitöö, kultuuri, kaubanduse ja demokraatia areng. Selle tõusu tulemuseks ja sümboliks oli vastloodud Akropolise kompleks. Selle loojad olid arhitektid, kes töötasid skulptor Phidiase kunstilise juhtimise all.

Ateena Akropolis on looduslik kivi, mis kõrgub 150 meetrit üle merepinna. Akropolis on linna kompositsiooniline keskus, mis asub jalamil. Akropolise planeeringus puudub sümmeetria.

Kogu kompleksi põhistruktuur on Doric Parthenon, Neitsi Ateena tempel. Parthenonit tajutakse nurga alt, nii et selle põhi- ja külgfassaad on nähtavad. See on rikkalikult kaunistatud skulptuuride ja reljeefidega.

Akropolis oli Ateena jaoks pühamu, kindlustus ja sotsiaalne keskus. KOOS Ateena Akropolis olid kõige uhkemad pidustused.

Ateena Akropoli loomisel osalesid tolle aja suurimad Kreeka arhitektid ja kunstnikud: Iktinus, Callicrates, Mnesicles, Callimachus ja paljud teised. Phidias juhendas kogu ansambli ehitust ja lõi selle olulisemad skulptuurid.

Akropolise peahoone on jumalanna Athena Neitsi Parthenoni tempel, mille ehitasid arhitektid Ictinus ja Callicrates aastatel 447-438. eKr. Ilmselt võtsid muistsed arhitektid arvesse asümmeetriliste arhitektuurimahtude tasakaalu ja paigutasid Parthenoni mitte otse Propylaea vastas, vaid lõunasse. Seetõttu tajutakse Parthenoni fassaadi mitte fassaadist, vaid nurgast, nii et edela- ja põhjakülged on nähtavad. Templi täiuslikud proportsioonid, kõigi selle osade täiuslik proportsionaalsus loovad mulje laitmatust ilust. Selle plaani järgi on Parthenon dooria periperter mõõtmetega 70 x 30 m, mida ümbritseb nelikümmend kuus sammast.

Seest oli hoone seinaga jagatud kaheks ebavõrdseks osaks. Peatsellis, kõrgel pjedestaalil, seisis kuulus Athena Parthenose kuju, mille Phidias lõi kullast ja elevandiluust. Athena peas oli sfinksi ja tiivuliste hobuste kujutisega kiiver, rinnal Gorgon Medusa maskiga egiis, jumalanna jalge ette asetas skulptor tohutu püha mao. parem käsi jumalanna hoidis kahemeetrist tiibadega jumalanna Nike'i ja vasaku käega hoidis ta kilpi.

6. Teater

Vana-Kreeka oli mitte ainult demokraatia, vaid ka Euroopa teatri sünnikoht. Vana-Kreeka teater, mis meelitas kohale tuhandeid pealtvaatajaid, peeti “täiskasvanute kooliks”, kodanikutunde, julguse, tarkuse kooliks ja mängis kreeklaste elus tohutut rolli. Iga poliitika kodanik oli kohustatud osalema teatrietendustel. Pole asjata, et Perikles andis välja seaduse rahalise abi kohta vaestele kodanikele teatris käimiseks.

Seda suurejoonelist kunsti esitles "viinamarjade jumal" Dionysos. Just selle juubeldava kevadejumala, päikese ja viljakandva maa, veinivalmistajate kaitsepühaku auks toimuvate religioossete pidustustega seostatakse 6. sajandi päritolu. eKr. teater

Vanad kreeklased korraldasid kaks korda aastas veinijumala auks “Dionüüsose passiooni” - festivale, mis vabastasid inimese maistest muredest ja võrdsustasid kõiki. Ateenas arenes nendest esinemistest pidulikum sündmus, mida tähistati kevadel viis päeva ja mida kutsuti Suureks ehk linnaks Dionüüsiaks. Aastal 534 eKr muutis türann Peisistratus Dionysose kultuse riiklikuks kultuseks, mis pälvis talle rahva armastuse ja lugupidamise.

Teatrietendusi korraldas linnavõimu esindaja. Ta määras rikkad kodanikud kunstide patrooniks, kes tasusid näidendite tootmise eest. Teatrietendused kestsid mitu päeva hommikust pimeduseni ja publikul oli aega vaadata kolm-neli näidendit. Et nii pikka etendust vastu pidada, tõid pealtvaatajad kodust kivipingile süüa, jooke ja patju, et oleks mugavam istuda.

Isegi maapiirkonna Dionysia ajal kandsid põllumehed kitsenahku ja maske, imiteerides saatareid.

Nii kujunesid Dionysose kitsejalgsete kaaslaste koorilauludest välja kreeka teatrikunsti põhižanrid: tragöödia ja komöödia. Sõna "tragöödia" tähendab sõna-sõnalt "kitsede laulu". Komöödia sündis rõõmsameelsete külaelanike lauludest, kelle rongkäike maapiirkonna dionüüsia ajal kutsuti komodeks. Hiljem ilmus Kreeka draama kolmas tüüp - "satüüride draama".

Tragöödia, milles tavaliselt esinevad müütide jumalad ja kangelased, tõstatas ajatuid probleeme, nagu au ja vaprus. Komöödiategelased olid tavaliselt tavalised inimesed, kelle vigu naeruvääristati leiutamise, lõbusate ja ebaviisakate naljadega. Saaturdraamas traagiline teema Ja traagilised kangelased kujutati koomiliselt ja koor oli riietatud satüürideks, kes esindasid poolinimesi – poolloomi.

Teater koosnes kolmest põhiosast: theatron, orkester ja skene.

Theatron olid mäeküljele ehitatud pealtvaatajate pingid, mis mahutasid tuhandeid inimesi. Need jaotati käikude kaupa sektoriteks. "Sissepääsupiletitel" - pliist või küpsetatud savist valmistatud žetoonidel - tähistas kiri konkreetset sektorit, kus oli lubatud mis tahes koht hõivata. Kuulsad inimesed hõivasid esireas spetsiaalsed kiviistmed.

Teatri teine ​​osa, orkester, oli ümmargune platvorm, millel esinesid näitlejad ja koor. Orkestri keskel oli altar. Koor sisenes orkestrisse kõrvalkäigu kaudu. Teatri akustika oli nii hea, et orkestris sosinal öeldud sõnad kõlasid teatri kõige kaugematelt pinkidelt.

Orkestri servale, publikuistmete vastas, püstitati skene - väike hoone, kuhu paigaldati maastik. Esialgu mängis skene telgi rolli, kus näitlejad riideid vahetasid. Kuid hiljem hakkas see täitma arhitektuurse ja dekoratiivse tausta rolli. Teatri kolmest elemendist muutus enim skene.

Skena kaunistus varieerus olenevalt mängutüübist. Tragöödia kujutamiseks oli vaja palee kujunduselemente: sambad, frontoonid, kujud. komöödiates astusid tegelased üles lihtsamates keskkondades ning võtteplatsidel kujutati eramuid, mille rõdud ja aknad avanesid ümbruskonnale. Saatüridraama eeldas loodusvaateid kujutavat maastikku: metsi, mägesid, koopaid.

Aischylos, Sophokles, Euripides ja Aristophanes tõid kreeka teatrikunstile ülemaailmse kuulsuse. Nende mõju järgnevatele maailmakirjandus tohutu. Kõigi ajastute luuletajad, näitekirjanikud, muusikud ja kunstnikud pöördusid oma surematute teoste poole. Nende loovus mängis paljude põlvkondade hariduses tohutut rolli.

AESCHYLUS (525 - 456 eKr) sündis Ateena lähedal Elnvsinas aristokraatlikus perekonnas. Ta oli draamavõistluste võitja 13 korda. Tema näidendid said lavastuste kordamise õiguse. Aischylos juhatas tragöödiasse teise näitleja ja suunas tähelepanu koorilt näitlejate dialoogile, suurendades dialoogide arvu ja tegelased. Ta tutvustas luksuslikke kostüüme, maske, kontuure ja lavaseadmeid. Tema kirjutatud kaheksakümnest näidendist on meieni jõudnud vaid seitse tragöödiat: "Petijad", "Pärslased", "Seitse Teeba vastu", "Seotud Prometheus", "Agamemnon", "Choephori" ja "Eumenides".

SOPHOCLES (496 - 406 eKr) – Periklese kaasaegne ja sõber, sündis Ateena äärelinnas jõukas peres. Tema töö õitseaeg toimus Ateena kõrgeima kultuuri- ja majanduskasvu ajal. Aastal 468 eKr. traagiliste poeetide konkurentsis julges ta võita suure Aischylose. Ta tutvustas kolmandat näitlejat ja vähendas kooripartiide suurust. Sophokles kirjutas umbes 123 draamat. Tema kuulsaimad tragöödiad on "King Epis" ja "Antigone".

EURIPIDES (umbes 484 – 405 eKr) – kolmas meister Vana-Kreeka tragöödia, sündis Salamise saarel jõukas ja üllas peres. Ta võitis traagilisel võistlusel neli võitu ja viienda pälvis ta postuumselt. Ta kirjutas 92 teost. Kõige paremini säilinud tragöödia on Medea.

ARISTOPHANES (445 - 385 eKr) - "komöödia isa", elas Ateenas ja sai kuulsaks oma suurepäraste komöödiate poolest, mis naeruvääristasid inimelu inetuid külgi. 40 kirjutatud komöödiast on meieni jõudnud 11: “Acharnians”, “Hobsmen”, “Pilved”, “Heilased”, “Rahu”, “Linnud”, “Lysistrata”, “Naised Thesmophorias”, “Konnad”, “Naised” Rahvakogus” ja “Rikkus”. Aristophanese teravmeelsed komöödiad, mis puudutasid sõja ja rahu, ebaausate poliitikute ja ebavõrdsuse tähtsamaid teemasid, puhastasid ja harisid Ateena ühiskonda naeruga.

7. Skulptuur

Skulptuuril on Vana-Kreeka kultuuris eriline koht - skulptuurikunst ja plastiline kunst, mis on läbi imbunud imetlusest inimese füüsilise ilu ja targa struktuuri vastu. Vanarahva arvates oli Ateenas rohkem kujusid kui elanikke. Skulptuur kaunistas jumalate templeid ja inimeste kodusid, põlistas inimeste mälestust ja tähistas haudu. Väljakutele paigutati lisaks traditsioonilistele jumalakujudele ka olümpiamängude võitjate ja silmapaistvate kodanike kujud. Vana-Kreeka skulptuuri peateemaks on ilus, võimas ja harmooniline inimene.

Vana-Kreeka skulptorite lemmikmaterjalid olid kivi ja pronks, mõnikord kasutati segatehnikat, maaliti valmis kivikujusid. Rõivad värviti heledates toonides ja juuksed olid kuldsed. Kujude silmad valmistati värvilisest kivist, klaasist või elevandiluust. Kahjuks pole peaaegu ühtegi kreeka skulptuuri säilinud. Meieni on jõudnud kas killud ja killud või Rooma koopiad.

Esimesed näited kreeka skulptuurist ilmusid ARHAILISEL PERIOODIL (VII–VI saj. eKr).

Need on arhailised alasti saledate noormeeste kujud ja drapeeritud tüdrukute kujud. Kivi jõust veel vabanemata on nende liigutused vaoshoitud: käed on tugevalt kehale surutud ja rõhk on pandud kahele jalale. Need kujud loovad üldistatud kuvandi “arhailisest” inimesest, alati noorest ja rahulikust, nn “arhailise” naeratusega, kergelt üles tõstetud huulenurkadega.

KLASSIKAAJAL (5.–4. saj eKr) hinnati skulptuuris klassikalist ilu ideaalsed kangelased. Sel ajal kasutage skulptuuris kontraposti tehnikat - keha vertikaaltelje painutamist.

V–IV sajandi Kreeka skulptuuri kõrgeimad saavutused. eKr. seotud Myroni, Polykleitose ja Phidiase nimedega.

MIRON (500 – 440 eKr). Tema sportlaste kujusid eristasid kompositsiooniline läbimõeldus, dünaamika ja vaba liikumine. Myroni pronkskuju "Discobolus" Rooma koopia näitab kiiret liikumist. Samad ülesanded seadis skulptor Ateena akropolil seisnud pronksrühmas “Athena ja Marsyas”.

POLYCLETUS (umbes 480 – 5. sajandi lõpp eKr) – Agrose skulptor, Phidiase noorem kaasaegne, oli "puhtformaalsete plastiliste väärtuste looja". Polükletos määras inimese figuuri proportsioonid selle pikkuse järgi. Näiteks pea oli üks kaheksandik kõrgusest, jalg oli üks kuuendik, nägu ja käsi oli kümnendik. Need ideed realiseerusid praktiliselt skulptuurides “Doriphoros”, “Diadumen”, “Haavatud Amazon”.

PHIDIA (5. sajandi algus eKr - umbes 432 - 431 eKr) - kogus kuulsust suurim meister. Ta oli reljeefi ja ringskulptuuri meister. See on kõige rohkem kuulsad teosed- need on Ateena Parthenoni ja Olümpia Zeusi templi reljeefid, Athena Parthenose kullast ja elevandiluust skulptuurid puidust alusel ning Athena Promachose pronksist. Aga enamus kuulus teos Phidiasel oli Olümpias kolossaalne Zeusi kuju. Tema teosed köidavad inimesi tõeliselt eepilise jõu ja elujaatava humanismiga. Neis kõlab erakordse väljendusrikkusega tema ajastule omane ettekujutus inimese suurusest - kodanikust, kelles on piiratud määral ühendatud keha füüsiline ilu ning moraalne puhtus ja vaprus.

HELLENISMI AJAGU (IV–I sajand eKr) on seotud suure väejuhi Aleksander Suure nimega, kelle motoks olid sõnad: "Iga barbar peab saama Helleni sarnaseks."

Hellenistlik kultuur jätkas Kreeka traditsioone. Uusi linnu ehitati juba 5. sajandil välja töötatud plaanide järgi. eKr. Miletose jõehobu laiade sirgete tänavatega, mis ristuvad täisnurga all. Linn oli kahe maanteega jagatud neljaks kvartaliks.

Selle perioodi arhitektuur ja skulptuur eristusid suurejooneliste mõõtmete poolest. Rhodose saare arhitektuuriansamblisse kuulus umbes 100 kolossaalse suurusega kuju. Tuntuim neist on Lysippose õpilase Charesi valmistatud kullatud pronksist kuju päikesejumal Heliosest. Rhodose kolossi peeti ka üheks iidse maailma imeks.

Suuruse poole tõmbas ka Zeusi altar, mis oli ehitatud Väike-Aasia hellenistliku väikeriigi pealinna Pergamoni akropolile.

Hellenismiajastu skulptuur peegeldas ka ajastu uusi suundi: huvi teravate, dramaatiliste teemade vastu, uudishimu igapäevaste detailide ja igapäevaelu mitmekesisuse vastu. Kui klassikalise ajastu skulptorid kujutasid inimest tema hiilgeaegadel, siis hellenismiajastul hakkasid esile kerkima vanaduse ja lapsepõlve, leina ja isegi surma teemad. Seda on näha Agesanderi, Polydorus Athenodoruse skulptuurides “Laokoon”, “Rusikavõitleja”, “Surev Gallia”.

Hellenismi meistriteoste hulka kuulub üks silmapaistvamaid antiikaja skulptuurimälestisi, mis on valmistatud 1. eKr. See on armastusjumalanna Aphrodite marmorkuju "Venus de Milo", keda eristab inimlikkus, soojust, täiuslikkus ja millele on pühendatud palju töid. Selle autoriks peetakse Antiookia Agesanderit.

8. Maalimine

Muistse Hellase maal oli sama ilus ja elujaatav kui arhitektuur ja skulptuur, mille arengut saab hinnata vaase kaunistavate jooniste järgi, mis on meieni jõudnud 11.–10. eKr.

Kui sisse varased tööd savikäsitöö, on tunda Mükeene keraamika traditsioonide järjepidevust, siis juba 9.–8. eKr. Vaasimaalis arenes välja geomeetriline stiil, mille ainsaks kaunistuseks oli mustrite lineaarne geomeetriline ornament - ruutude, kolmnurkade ja kontsentriliste ringide kujul olevad märgid lihtsatel, rangetel, monumentaalsetel anumatel: amforad, kraatrid. Ilmub lemmikkreeka ornament - meander - täisnurga all katkenud pideva joone kujul olev muster. Geomeetriline muster oli paigutatud horisontaalsete triipudega ja sellel oli ilmselt varjatud maagiline tähendus. Hiljem, 7. sajandil. eKr sisaldab abstraktne muster konventsionaalseid, tasaseid, stiliseeritud kujutisi looma- ja inimfiguuridest, millest saavad range, läbimõeldud kompositsiooniga tegelased erinevates stseenides.

7. sajandi lõpus. - 6. sajandi algus eKr. Vana-Kreeka vaase hakati kaunistama Vana-Ida kunstile keskendunud mustritega. Seda stiili nimetatakse "orientaliseerimiseks" või "vaibaks", kui kogu anuma väli on kaetud kaunistustega. Ilmuvad süžee-narratiivsete stseenide ja fantastiliste loomade pildid. Idamaises stiilis vaaside vaibamaalimise keskusteks olid Rhodos ja Korintos.

6. sajandi alguseks. eKr. hauakividena toiminud monumentaalsed vaasid asendatakse väiksema keraamikaga. Selleks ajaks moodustusid teatud tüüpi anumad, mille kuju ja suuruse määras ilu ja praktilisuse ühtsus.

Nii oli oliiviõli või veini hoidmiseks mõeldud kitsa kaelaga piklik amfora, millel on kaks hõlpsasti kaasaskantavat sanga. Pelikat serveeriti ka veini ja õli hoidmiseks.

Stabiilse aluse ja kolme käepidemega Hydria oli mõeldud vee kandmiseks ja kallamiseks.

Mõnikord valati kraatrist veini ja vee segu kannu, mida kutsuti oinochoe’ks ehk olpaks, ja kallati sealt siis klaasidesse.

Veini joodi kylikust, millel oli peenike, kergesti haaratav vars ja kaks sanga. Joogiks kasutati ka Skyphost. Sellel olid suured käepidemed, et kastide peal lamajad saaksid neid hõlpsalt hoida.

Nad kühveldasid kraatrist veini kiafiga, millel oli elegantne kõrge käepide.

Väikesel lekythosel oli ka üks käepide, milles hoiti viirukeid ja ehteid ning naiste hügieenitarvete karpi nimetati pyxidaks.

Keraamika kunsti loomine kunstitooted savi ehk keraamika oli Vana-Kreekas kõrgelt hinnatud ning keraamikaid ja vaasimaalijaid austati ja austati. Sellest annavad tunnistust autori allkirjad vaasidel. Ja Ateena ühe kvartali nimi - Keramik - muutus küpsetatud savist valmistatud toodete nimeks.

6. sajandi teisel poolel. eKr. Vaasimaali keskpunkt kolis Ateenasse, kus olid eriti populaarsed mustfiguuristiilis anumad. Selle stiili mitmefiguurilised kompositsioonid esindasid stseene jumalate, kangelaste ja lihtsurelike elust. Mustfiguuriline maal on dekoratiivne ja siluetilik. Kõigepealt kraapis kunstnik figuuride piirjooned, seejärel täitis need musta lakiga. Must, pealtnäha “negatiivne” joonistus paistis savikollase, oranži ja roosaka tausta taustal suurepäraselt esile. Ateenas olid terved töökojad andekate käsitöölistega. Üks neist, Exekius, on kuulsate vaaside autor: amfora, millel on kujutatud Achilust ja Ajaxi täringut mängimas; kylix Vulcist Dionysose kujutisega paadis ja teised. Vaasi “François” peetakse mustakujulise keraamika meistriteoseks, millel on viie vööga kujutatud mütoloogilisi stseene: jumalate pidulik rongkäik kuningas Peleuse ja merenümf Thetise pulma, lahingud, Achiluse surm, kuldajaht.

Umbes 530 eKr Ateena meistrid lõid arenenuma punakujulise keraamilise maalistiili, mis peagi asendas mustfiguurtehnika. Lakitud anuma mustal taustal paistsid efektselt silma värvimata heledad savivärvi figuurid. Detailid ei olnud enam kriimustatud, vaid joonistatud peenikese musta joonega. See tehnika võimaldas vabamalt kujutada inimeste ja loomade figuure, konstrueerida keerulisi pöördeid ja nurki ning suurendada vaaside maalimisel objektide arvu. Selle tehnika parimad meistrid olid Euphronius, Euthymides, Brig ja Duris.

9. Muusika ja lüürika

Kahjuks me ei tea, kuidas Vana-Kreeka muusika kõlas. Kuid tänu kaunile kunstile, nimelt skulptuurile ja joonistele vaasidel, kujutame ette, millised nägid välja muusikariistad Vana-Kreekas.

LYRE oli ehk iidsete kreeklaste armastatuim pill. Tänapäeval peetakse tema pilti muusika embleemiks. Legendi järgi leiutas lüüra jumal Hermes. Ta valmistas selle kitkutud instrumendi kilpkonna kestast ja sarvedest, seitsmest kõõlusest ja varastatud lehmade nahkadest. Apollo andis Hermesele lüüra eest viiskümmend lehma, mille ta oli kavalusega Apollonilt varastanud.

KIFARA - see nokitsetud pill on lüüra keerulisem versioon. Citharat mängisid tavaliselt virtuoosid muusikavõistlused ja pühad. Esialgu oli cithara neljakeeleline, siis ulatus keelpillide arv seitsmeni ja hiljem oli neid kaheksateist.

HARP viitab ka kitkutud pillid, tuntud iidsetel aegadel.

AULOS ehk DOUBLE FIPE on iidne puhkpill, millel kahekordne kepp. Avlos koosnes kahest eraldi torust, millel olid pilliroo huulikud. Muusikud mängisid korraga kahte toru.

SVIRINGA ehk flööt on puhkpill, näiteks ühetoru- või kahetoruflöödid. Kirjanduses nimetatakse Paani mitmetorulist flööti sageli toruks. See koosneb ühest otsast suletud ja erineva pikkusega torude komplektist, mis on valmistatud pilliroost, pilliroost või bambusest. Iga toru teeb ainult ühte heli, mille kõrgus sõltub selle pikkusest ja läbimõõdust.

TYMPAN on löökpill.

Vana-Kreeka muusika oli tihedalt seotud kirjandusega, eriti lüürikaga.

Majesteetliku eepose asendanud lüüriline luule väljendas indiviidi individuaalset maailma. Luule, nagu muusikagi, oli oluline õppevahend.

Vana-Kreekas lauldi luuletusi lüüra või flöödi muusikalise saatel. Sõna “sõnad” tuleneb kreeklaste lemmikmuusika instrumendi – lüüra – nimest.

Alates 7. sajandist. eKr. Kreeka lüürikas on žanrid: laul (melika), jambik, koor, eleegia. Ja kuigi kreeklaste lüürika on peaaegu täielikult kadunud, on sajandite sügavusest meieni jõudnud Archilochose, Sappho, Alcaeuse, Anakreoni, Pindari nimed, kes laulsid armastust ja sõprust, julgust ja patriotismi, tarkust ja õilsust.

Melic lüürika sünnikoht oli Lesbose saar koos peamise linnaga Mytilene. Siia tekkisid muusika- ja luulestuudiod, kuhu tuldi õppima teistest Kreeka linnadest. Ühte neist stuudiotest juhtis kaunis andekas poetess Sappho (VII–VI sajand eKr), keda ümbritsesid entusiastlikud õpilased ja tema ande austajad.

Alcaeus (VII–VI saj. eKr) – Sappho kaasaegne, oli samuti pärit Lesbosest. Ta kirjutas ka meliki žanris, ülistades pidusööki ja armastust kodumaa vastu. Sapphoga samal ajal Lesbosest välja saadetud poeedi mõtteid valdas sageli poliitiline võitlus.

Meliki žanris kirjutanud poeet Anacreon (559 - 478 eKr) avaldas tohutut mõju maailma lüürikale. Teda peetakse sensuaalse armastuse, muretu lõbu, elurõõmude ja samal ajal ka elu nõrkuse ohkeks.

Koorilüürika esindajaks oli poeet Alcman (7. sajandi keskpaik eKr). Spartast sai tema teine ​​kodu. Alkman oli tüdrukute laulukooli juhataja ja tema loomingu aluseks on luuletused koorilauludele – nn parfeneys ehk parthenii.

Pidulike koorilaulude ja oodide žanri esindab Pindar (521 – 441 eKr). Tema lüürilised teosed olid vaheldusrikkad, kuid tervikuna on meieni jõudnud vaid 45 kiidulaulu ratsavõistluste võitjate auks.

E 7. sajand eKr. jaambikust saab tavaline laulusõnade žanr. Sellest energilisest värsimeetrist, mis võimaldab väljendada kainet, kohati pilkavat mõtet, saab edaspidi vene luule lemmikmõõtur. Parose saarel sündinud Archilochost (7. saj eKr) peetakse jaambilise luule isaks. Tema luuletustele on võõras õrnus ja võlu, kuid neis on tunda siirust, vaimukindlust, rahulikku äratundmist olude tugevusest. Archilochos kirjutas ka eleegiaid.

Eleegiaid esitati flöödile juba 6. sajandil. eKr. Kuid see žanr sai hellenismi ajastul eriti armastatuks. Eleegia rahulik rütm ja lihtne keel võimaldab väljendada tõsiseid mõtteid, arutluskäiku ja moraali. Selles žanris kirjutasid kuulus Ateena seadusandja Solon (6. saj. algus eKr) ja maailmaga rahulolematu skeptik poeet Theognis (6. sajand eKr).

Keele lihtsuse ja kokkuvõtlikkuse poolest oli see lähedane eleegiale ja epigrammile – inimese, asjaolu või objektiga seotud lühikesele luuletusele. Epigrammide hulgas oli matuselisi, filosoofilisi ja erootilisi. Epigrammid kirjutasid bukoolipoeet Theokritos (sündinud 3. sajandil eKr), idealist filosoof Platon (427 - 347 eKr), luuletaja ja teadlane Callimachus (310 - 240 eKr). e.).

Järeldus

Valisin selle teema, sest tahtsin väga teada, milline kultuur sellises seisus on. Lugesin Vana-Kreeka müüte ja legende ning need meeldisid mulle väga, eriti templite, majade ja muude ehitiste kirjeldused. Lugesin ka umbes kuulsad isiksused sellest olekust. Ja ma tõesti tahtsin teada, millised inimesed varem olid, kuidas nad riietusid, kuidas nad välja nägid, kuidas nad elasid ja millised nägid välja nende jumalad.

Vanad kreeklased olid rõõmsad ja elulembesed. Nad tegid oma riigi hüvanguks kõvasti tööd. Nad olid oma riigi patrioodid, sellest annab tunnistust see, et kirjutati palju isamaalisi laule ja hümne. Samuti olid kreeklased väga targad inimesed, sest neid huvitas kõik, nad mõtlesid pidevalt, et mis taevas on, kust see tuleb, miks ei saa aega peatada jne. Nad tahtsid kõike teada. Nad lõid isegi oma kultuuri. Selle kultuuri analooge ei leidunud kusagil maailmas. Vana-Kreekas oli neid palju andekad inimesed. Mõni oskas kirjutada luuletusi, oode, hümne, epigramme, mõni meisterdada skulptuure, mõni joonistada templijoonistust, mõni mängida muusikariistu. Kreekas oli palju ajalukku läinud inimesi, näiteks Phidias, Homeros, Aisop, Sappho jne. Nad ehitasid väga hästi maju ja templeid. Nad tegid väga ilusaid skulptuure ja keraamikat. Vanad kreeklased olid väga vaprad sõdalased. Nad kaitsesid oma riiki, seistes surmani, seda kinnitab Homerose kirjutatud luuletus “Ilias”.

Kreeka on riik, millel pole analooge, pole kunagi olnud ega tule olema.

Bibliograafia

1. A.M. Vachyants. Maailma kunst. M.: Irise press, 2004.

2. L.D. Ljubimov. Antiikmaailma kunst. M.: Haridus, 1980.

3. N.A. Dmitrijeva. Novell kunstid M.: Haridus, 1986.

4. N.V. Miretskaja, E.V. Miretskaja. Õppetunnid iidsest kultuurist. Obninsk: Pealkiri, 1996.

5. P.P. Gnedich. Maailma kunstiajalugu. M.: Sovremennik, 1996.

Läbi selle väikese riigi reisides avastate iidse kultuuri vaikset suursugusust, Bütsantsi kristluse uue vaimsuse otsinguid ja Türgi välismaalaste domineerimise jälgi. Kreeka ajaloolised vaatamisväärsused hoiavad endas palju saladusi ja legende, kuid modernsus pole siin vähem huvitav. Arvukad kaasaegse kunsti festivalid, linnaruumi avatus eksperimentaalsetele projektidele, kreeklaste siiras armastus oma traditsioonide vastu, mis orgaaniliselt haakuvad igapäevane elu– see kõik meelitab Kreekasse ajaloo- ja kultuuritundjaid.

Vana-Kreeka Seda ei nimetata ilma põhjuseta "Euroopa tsivilisatsiooni hälliks". Kreeka mütoloogia, filosoofia ja kunsti pärand kandus edasi läbi sajandite, saades tänapäeva eurooplaste maailmapildi aluseks. Selle pärandiga puutume pidevalt kokku lugematute sõnade kujul, mis on meieni jõudnud kreeka keelest, arhitektuuriliste detailide, mütoloogiliste tegelaste näol, mis “rändasid” Euroopa ja Vene kunst. Isegi meie mõtteviis, ideed mõistuse ja loogika kohta – sellele panid aluse Vana-Kreeka filosoofid.

Kreeka kultuur sisse iidne periood(3. aastatuhandest eKr kuni 5. sajandini pKr) oli heterogeenne ja arenes välja etapiviisiliselt, olenevalt ajaloolisest olukorrast. Klassikalise Kreeka kunsti õitseaeg, mil loodi enamik meile tuntud meistriteoseid, jäi 5. ja 4. sajandisse eKr. -" Kuldne aeg» Kreeka linnapoliitika. Kuid Hellase (nii nimetasid kreeklased oma riiki) kultuuri põhijooned on jälgitavad läbi ajaloo: eriline suhtumine mõõtmisse, soov hinge ja keha ilu ühtsuse järele ning konkurentsiprintsiip.

"Hoidke kõiges mõõdukus", "Mitte midagi ülemäärast" - need ütlused jõudsid meile hellenidelt läbi sajandite. Mõõdu järgi mõistsid kreeklased mitte keskmist, vaid piisavust, proportsionaalsust, mis on harmoonia saavutamiseks vajalik. Mõõt oli nii moraalne (nagu selgitas näiteks Demokritos) kui ka esteetiline kategooria. Arhitektuuris oli oluline proportsionaalsus inimestega, majesteetlikud Kreeka templid ehitati seda arvesse võttes, kuidas inimesed neisse suhtusid. Nii see ehitati Parthenon, mis vaatamata oma ulguvale jõule ei tundu raske.

Vanade kreeklaste sõnul ideaalne inimene peab olema ilus nii hingelt kui kehalt. Nende omaduste ühtesulamist kirjeldab sõna “kalokagathia” (gr. “ilus” ja “hea”). Kalokagathia põhimõte avaldus Kreeka väljaarendatud haridussüsteemis. Kreeka vaba kodanik püüdis arendada füüsilisi ja vaimseid voorusi. Haridus jagunes "võimlemiseks" ja "muusikaliseks". Esimese all mõisteti inimese füüsiliste võimete arendamist, selle tipuks peeti olümpiamängudel osalemist. “Muusikaline” haridus tähendas erinevate teaduste ja kunstide valdamist, sealhulgas retoorikat.

Kalokagathia põhimõte on Kreeka kunstis üks peamisi. Ilu tähistamine Inimkeha ja vaimu esindavad Kreeka skulptuurid. Vana-Kreeka kuulsaima skulptori Phidiase ja tema õpilaste tööd hämmastavad oma vormitäiuslikkuse ja teostuse täpsusega.

Kolmas põhimõte, millel Vana-Kreeka kultuur rajanes, on konkurentsi ehk agnostitsismi printsiip. Olümpiamängud ilmusid tänu kreeklaste kirele välja selgitada, kes oli parim. Olümpiamängude ajal lõppesid kõik sisesõjad. Aus konkurents on alati olnud tähtsam kui sõda, kus ei saa hakkama ilma kavaluse ja pettuseta. Mängude võitjaid tähistati sugugi vähem kui kindraleid, neile püstitati kujud ja nende auks koostati oode. Täna saab külastada väljakaevamised iidsest Olümpiast– mängude tekke- ja pidamise kohad. 20 000 pealtvaataja jaoks mõeldud hiiglaslik staadion on hämmastav!

Hellase mütoloogia on meremeeste ja kaupmeeste mütoloogia, kes olid ka kartmatud sõdalased ja arukad leiutajad. Kreeklased kummardasid arvukalt jumalusi, kes valitsesid elementide üle ja domineerisid teatud piirkonnas. Kreeklaste arvates elasid peamised jumalad Olümpose mäel. Just Olümpia jumalate kohta teame enamikku mütoloogiast kirjandusse jõudnud legende. Äike Zeus, kunstide patroon Apollo, kaunis armastusjumalanna Aphrodite, tark sõdalane Athena, veinijumal Dionysos, hirmuäratav sõjajumal Ares – neist kõigist said teatud loodusnähtuste ja inimlike omaduste personifikatsioon. Lisaks kõikidele iidsetele kultuuridele traditsioonilistele jumalatele – viljakus, armastus, sõda, päike jne – olid merejumal Poseidonil ja kaubandusjumal Hermes, kes oli vahendaja jumalate ja inimeste vahel. Kreeka panteon.

Hellase jumalad ei ole kõikvõimsad olendid, kellelt kõik asjad pärinevad. Nende peamine erinevus inimestest on surematus. Nad on füüsiliselt täiuslikud ja alluvad elementidele, kuid nad on allutatud samadele emotsioonidele nagu surelikud. Nad kannatavad, rõõmustavad, kadestavad, armuvad, kaasates sageli inimesi oma asjadesse. Inimesed omakorda esitavad oma ilu ja intelligentsusega väljakutse jumalatele. Näiteks me kõik teame vaprat Odysseust, kes oma teekonnal rohkem kui korra kõiki oma sõrme ümber lolli tegi.

Kreeklaste ideede kohaselt valitseb nii jumalate kui ka inimeste üle vastupandamatu kalju. Jumalad, nagu inimesed, ei saa muuta seda, mis on saatuse poolt määratud. Prognooside tähtsus Vana-Kreekas on suur, nagu igas teises iidses kultuuris. Sellest annab tunnistust tõsiasi, et üks rikkamaid Vana-Kreeka linnu oli Delfi, kus Apollo preestrinnad ennustasid luksuslike kingitustega siia saabunud kindralite ja kuningate saatust. Vana-Kreeka müütides on isegi jumalad sunnitud kasutama ennustusi ja on palju lugusid selle kohta, kuidas nad üritavad saatust edutult "petta".