Siseruumide organiseerimine. Siseruumi korraldus ja kuvand Siseruumi korraldust ja kuvandit nimetatakse

Õigus ja Rooma õiguse kiriku retseptsioon Bütsantsis. Bütsantsi õiguse mõiste Õiguskultuur V. ja. oma ajaloo algusest kuni K-välja langemiseni põhines klassikalise Rooma õiguse retseptsioonil. Rooma allikad. Õigused jagunevad... Õigeusu entsüklopeedia

BÜTSANTI IMPIERIUM. III OSA- Kirjandus Bütsants. Kirjandus, kirjandus ja kirjaoskus tervikuna moodustavad Kristuse vaimse pärandi tabamatu hulga. impeerium. Selle katvus meeldib paljudele. kirjanduse liigid ja žanrid, eelkõige patristilise, teoloogilise kirjanduse jaoks ... Õigeusu entsüklopeedia

NSV Liit. Kirjandus ja kunst- Kirjandus Rahvusvaheline nõukogude kirjandus kujutab endast kvalitatiivselt uut etappi kirjanduse arengus. Teatud kunstilise tervikuna, mida ühendab ühtne sotsiaalne ja ideoloogiline orientatsioon, ühisosa ... ...

Itaalia Suur Nõukogude entsüklopeedia

Itaalia- I Itaalia (Italia) Itaalia Vabariik (La Repubblica Italiana). I. Üldinfo I. olek Lõuna-Euroopas Vahemere keskosas. I. kaldaid uhuvad mered: Z. Liguurias ja Türreenis, lõunas ... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia

PICASSO Pablo- PICASSO, PABLO RUIS JA (Picasso, Pablo Ruiz y) (1881 1973), hispaania maalikunstnik, skulptor, graveerija, keraamikakunstnik, lavakujundaja. Sündis 25. oktoobril 1881 Malagas (Hispaania) kunstnik Jose Ruiz Blasco ja Maria Picasso Lopezi perekonnas. Nooruses…… Collier Encyclopedia

Samsung- (Samsung) Tööstuskontsern Samsung Group, Samsungi asutamine Samsungi kontserni struktuur ja finantsseisund, Samsungi tegevus Venemaal, Samsungi juhtkond, Samsungi telerid, Samsungi mobiilseadmed, Samsungi külmikud… Investori entsüklopeedia

Svjatogorski Lavra- Svjatogorski Lavra Püha Taevaminemise klooster ... Wikipedia

VALGEVENE- [Valgevene Vabariik, Valgevene], osariik idas. Euroopa. Territoorium: 207,6 tuhat ruutmeetrit km. Pealinn: Minsk. Geograafia. Piirneb loodes Leeduga, põhjas Lätiga, kirdes ja idas Venemaaga, lõunas Ukrainaga, läänes ... ... Õigeusu entsüklopeedia

BOLOGNA- [itaal. Bologna], linn kesklinnas. Itaalia (Region Emilia Romagna), piiskopkonna keskus. Kaasaegse territooriumil B. VIII sajandil. eKr asus Itaalia Umbria hõimu asula, mille kohale tekkis hiljem etruskide linn Felsina. Alguses. 4. sajand eKr…… Õigeusu entsüklopeedia

Feodalism- Sisu [F. kohta Prantsusmaal, vt acc. Art.]. I. F. olemus ja päritolu. II. F. Itaalias. III. F. Saksamaal. IV. F. Inglismaal. V. F. Pürenee poolsaarel. VI. F. Tšehhis ja Määrimaal. VII. F. Poolas. VIII. F. Venemaal. IX. F. sisse ...... Entsüklopeediline sõnaraamat F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Funktsionaalne tsoneerimine
Funktsionaalne tsoneerimine - konstruktsiooni jaotamine tsoonideks alates
homogeensed ruumide rühmad, mis põhinevad nende funktsioonide ühtsusel.
Funktsionaalsed plokid – levinud ruumide rühma funktsioonina.
Funktsionaalset tsoneerimist on kolme tüüpi:
❖ Horisontaalne
❖ Vertikaalne
❖ Segatud (horisontaalne-vertikaalne)

Horisontaalne tsoneerimine
Kõik siseruumid asuvad reeglina horisontaalsel tasapinnal.
ja neid ühendavad peamiselt horisontaalsed kommunikatsioonid (koridorid, galeriid,
jalakäijate platvormid jne).
Panga horisontaalse funktsionaalse tsoneerimise skeem

Vertikaalne tsoneerimine
Siseruumid on paigutatud tasanditesse (tasanditesse) ja on omavahel ühendatud
ise reeglina vertikaalsed kommunikatsioonid (trepid, liftid, eskalaatorid ja
jne), mis on siin peamised.
Vertikaalne tsoneerimine võrreldes horisontaalse on mõnel juhul
progressiivsem ruumiline ja funktsionaalne korraldus suurte
avalikud hooned ja kompleksid.
Vertikaalne
funktsionaalne tsoneerimine
purk

segatsoonimine
Horisontaalse - vertikaalse funktsionaalse tsoneerimisega on mõlemad kombineeritud
varasemad tsoneerimise tüübid.
Horisontaalse-vertikaalse funktsionaalse tsoneerimise skeem
purk

Rühmitamise skeemid
ruumidesse
Peamine
funktsionaalse tsoneerimise ülesanne on tuvastada omavahelised seosed
ruumid (või ruumide rühmad), säilitades samas nende selge eristuse. See
Probleem lahendatakse teatud ruumide rühmituse abil.
Sel juhul saab tuvastada järgmised peamised ruumide rühmitamise skeemid:
kamber;
koridor;
anfilaad;
saal;
aatrium;
paviljon;
segatud (kombineeritud)

Ruumide rühmitamise lahtriskeem on osad sisse
millel on oma erinevad funktsionaalsed
protsessid. Sellistel rakkudel on ühine suhtlus,
ühendades need väliskeskkonnaga. Näiteks laste omad
koolimajad.
Ruumide rühmitamise koridoriskeem on
mitu väikest rakku, milles üks esineb
funktsionaalne protsess. Need on omavahel seotud
ühine lineaarne side – koridor.
Rakud võivad asuda ühel või kahel küljel
koridoris. Koridoriskeemi kasutatakse hostelites,
hotellid, internaatkoolid, haldus-, haridus-,
terapeutiline ja profülaktiline jne.

Ruumide rühmitamise anfilaadiskeem on seeria
kõrvuti asetsevad ruumid ja
omavahel ühendatud läbipääsuga. Kõik
ruumid, toimub üks funktsionaalne protsess.
Anfilaadi skeemi kasutati palees ja
palvekohad, muuseumid, näitusepaviljonid,
ärihooned.
Ruumide rühmitamise saaliskeem on
funktsioonide jaoks ühtse ruumi korraldamine, mis
nõuavad suuri jagamata alasid, mis sisaldavad
külastajate massid.Saaliskeem on hoonetele omane
meelelahutus ja sport, turud, näitus
paviljonid.
Ruumide aatriumi rühmitamise skeem on rida
ruumid, mis asuvad ümber suletud
sisehoov – aatrium – ja sinna sisenejad.

Paviljoni skeem ruumide rühmitamiseks on
ruumide või nende rühmade jaotamine eraldi
mahud - paviljonid, mis on omavahel ühendatud ühega
kompositsiooniline lahendus. Näiteks paviljon
turg, mis koosneb paviljonidest "köögiviljad-puuviljad",
"liha", "piim"; puhkemajad magamispaviljonidega
juhtumid jne.
Kombineerituna või koos kasutamisel
nendest skeemidest luuakse kombineeritud skeemid:
koridor - ring, anfilaad - ring jne.
Need on näiteks klubid, raamatukogud, milles
segaahel on tingitud keerukusest
funktsionaalsed protsessid.

Reeglina vastab kõige kompaktsem paigutus mugavuse nõuetele.
inimeste ja transpordivahendite liikumiseks lühimate marsruutidega ruumid, ilma
nende vastastikused ristmikud ja vastutulev liiklus. Mida lühemad on teekonnad ja
seega mida väiksemad on sideruumid, seda vähem
hoone mahtu ja vähendada selle maksumust.
Funktsionaalse või tehnoloogilise protsessiga ühendatud ruumid,
peaksid asuma üksteisele võimalikult lähedal. See tingimus on eriti
oluline tootmisettevõtetele, kus marsruutide pikkus
tootmisartiklid ei mõjuta mitte ainult hoone mahtu, vaid ka maksumust
tooted. Mitte vähem oluline tööstus- ja ühiskondlike hoonete jaoks
inimvoogude ristumiskohtade puudumine ja inimvoogude ristumiskohad
lasti on üldiselt vastuvõetamatu nii tehnoloogiliste tingimuste kui ka
turvatingimused.

Joonisel on kujutatud teatrihoone funktsionaalne skeem. Selle ruumid on rühmitatud
reeglina homogeensete funktsionaalsete omaduste järgi. Näiteks kunstilised ruumid
on rühmitatud lava lähedale, millega tuleks tagada mugav side; auditooriumile
fuajee ja koridorid külgnevad, esindades homogeense funktsionaalsusega ruumide rühma

Järeldus
Ruumide õige asukoha eest hoones
soovitav on eelnevalt koostada funktsionaal
või tehnoloogiline skeem. Ta esindab
ruumide rühmituse tingimuslik graafiline esitus
ja nendevahelised seosed. Projekteerimisel
kasutatakse ruumidevaheliste ühenduste tellimist
funktsionaalne tsoneerimine.
Funktsionaalne tsoneerimine on tõhus viis
elamute, kinnistute ja terviku planeerimise korraldamine
asulad. Tsoneerimine aitab moodustada kõige rohkem
lühiühendused ja tsoonide toimimise sõltumatus.

Muuseumi põhikorrus on mõeldud ekspositsiooni mahutamiseks. Paljudes hoonetes asub see kõnnitee tasandil või mõnevõrra kõrgemal. Põhikorruse kõrge asend tekitab teatud tööraskusi. Peanäituse korruse tasapinna valikul tuleb arvestada eksponaatide transpordi, nende valgustuse, külastajate liikumisega.

Kuni 1000 m2 näitusepinnaga muuseumides asuvad ruumid sageli samal horisontaalsel tasandil. Ruumiplaneeringu kompositsiooni levinud variant on abi- ja teenindusruumide kombineerimine näitusesaalide ühel küljel. Ruumide funktsionaalset jaotust kahte rühma tugevdab ekspositsioonide jaoks avatud siseõue kasutuselevõtt. Kõik ruumid saavad loomulikku valgust. Sisehoovi ümbritsev ringekspositsioon annab selge ajakava.

Konkreetsete ehitustingimuste korral (keeruline maastik, kollektsioonide originaalsus jne) on võimalik sellist skeemi korrigeerida. Juhtudel, kui esimese korruse põhipinnast ei piisa ekspositsiooni jaoks, eraldatakse teine ​​korrus ekspositsioonisaalidele. Teisele korrusele mahub ka osa haldusruume. Haldusruumid koos laoruumidega moodustavad sageli eraldi vertikaalse ploki. Raamatukogu võib asuda teisel korrusel. On muuseume, kus kasutatakse ekspositsiooni ja raamatukogu kombinatsiooni ühes saalis, mis on väikemuuseumides efektiivne nii teaduslikust, hariduslikust, hariduslikust kui ka tunnetuslikust aspektist.

Universaalseim võte ekspositsiooni demonstreerimiseks on anfilaadiga saaliplaneeringu struktuur ja ringliiklusgraafik (joon. 13.8). Samal ajal võivad saalid vahelduda, erineva suuruse ja siseruumi korraldusega. Muuseumi püsiekspositsiooniala kujundamisel on vaja pakkuda piisavalt paindlikku eksponaatide parimaks tajumiseks kujundatud lahendust, samas kui vastuvõtualad tuleks kombineerida puhkealadega. Omapärase rühma moodustavad panoraammuuseumid, mis nõuavad igakülgset vaadet.

Horisontaalne funktsionaalne tsoneerimine on tüüpiline väikestele muuseumidele. Hoone ühekorruseline kompositsioon loob maksimaalse mugavuse nii põhiruumide omavahelise paigutuse kui ka valgustuse osas.

Seda tüüpi planeeringu eeliseks on ka tiheda seose võimalus loodusega, muuseumi kui terviku ja selle üksikute sektsioonide muutused ja laienemine.

Riis. 13.8.

Suurte muuseumide puhul kasutatakse peamiselt vertikaalset funktsionaalset tsoneerimist: ülemised korrused on reserveeritud ekspositsiooni jaoks, mis moodustatakse vertikaalsete kommunikatsioonide südamiku või kesksaali ümber. Alumistel korrustel asuvad hoidlad, haldusruumid, loengusaal ja erinevad teeninduspinnad. Sellise lahenduse puhul on eeskoda kompositsiooniline sõlm, millest algab ruumi areng mööda vertikaali.

Veel 19. sajandil levis muuseumide siseruumi korraldamiseks kaks skeemi – radiaalne ja segmentaalne. Muuseumi keskosas on radiaalskeemiga püsiekspositsioon suurema osa külastajate jaoks, raadiustes asuvad spetsialistide tööstusosakonnad, õpperuumid ja laoruumid. Segmentskeemiga muuseum koosneb mitmest iseseisvast ruumilisest elemendist, mis püstitatakse vastavalt vajadusele ükshaaval. Iga selline element sisaldab näituseala ja laoruume. Suurtes muuseumides võivad need elemendid areneda eraldi spetsialiseeritud muuseumideks.

Muuseumi iseloomustab ekspositsiooni suhteline statsionaarsus ja kindel liikumisgraafik. Paigutus peaks olema lihtne, mõnel juhul peaks olema võimalik osa ekspositsioonist valikuliselt üle vaadata. Eksponeeritava materjali tajumise dramaturgia dikteerib igal juhul muuseumi interjööri lahendamise viisid, nagu:

• - tsentraalse tuuma - jaotusruumi korraldamine;
• - ruumi eristamine vastavalt külastajate soovidele.

Ekspositsioonisaalide arhitektuur mõjutab kogu hoone ruumiplaneeringut ja kujundlikku lahendust. Hallid peaksid olema külastajale lähedal ning jalakäijate kommunikatsiooni tuleks võimalikult palju vähendada ja hõlbustada. Saalides endis tuleb järgida ruumisäästu põhimõtet, mis määrab muuseumi ehituse vestibüülist ekspositsioonini. Kuna liiklus saalis algab sissepääsust (joon. 13.9), siis mõelgem, kuidas selle asukoht mõjutab liikumismarsruuti. Tupiksaalide puhul on sissepääsu asukoht ebaoluline. Pärast perimeetri kontrollimist naaseb vaataja uuesti sissepääsu juurde. Läbikäivates saalides, kui uksed asuvad samal teljel, on kasulikum paigutada need laiale küljele. Diagonaalselt paigutatud uksed tagavad pikima vaba läbipääsu. Saalidevahelised vaheruumid ei tohiks olla ainult suhtlus. Nad peaksid looma pause puhkamiseks, lõõgastumiseks ekspositsiooni uurimisel tekkivast emotsionaalsest koormusest.

Riis. 13.9.

Ekspositsioonitehnikad, mis mõjutavad külastajate tähelepanu iseloomu ja liikumissuuna muutumist: 1 - suunatud tähelepanu; 2 - hajutatud tähelepanu; 3 - kontsentreeritud tähelepanu; 4 - hajutatud tähelepanu

Muuseumi ekspositsioonivarustus mängib olulist rolli interjööri kujundamisel: see ei toimi iseseisva kunstiväärtusena, vaid peaks aitama kaasa objektiivse keskkonna kujunemisele, mis annaks ekspositsiooni stiililise ja kompositsioonilise ühtsuse erinevate demonstreerimismeetoditega. . Reeglina peaks see olema võimalikult silmapaistmatu, et mitte juhtida tähelepanu eksponaatidelt.

Valgustus mängib muuseumi siseruumi korraldamisel juhtivat rolli. Selle lahendamiseks saab tuvastada järgmised lähenemisviisid:

• - kogu ruumi maksimaalne avalikkus ja loomulik valgustus;
• - valgusvoogude eristamine (eraldi ülavalgustusega saalid);
• - kahekorruselises majas - külgvalgustus esimesel korrusel ja ülemine - teisel korrusel;
• - ülemine pool ja tehisvalgustussüsteemid.

Kontseptuaalselt on muuseumide siseruumide tõlgendamine lahendatud erinevalt. Traditsiooniliseim muuseumi siseruumi tüüp, suletud ja isemajandav, asendub kaasaegsetes projektides sageli avatuma ja keerukamaga. See vastab orgaanilisemalt ideoloogiale muuseumist kui universaalsest kunstikeskusest, demokraatlikumast ruumiobjektist - keskkonna osast. See avatuse soov väljendub erinevatel tasanditel. Suur tähtsus on avatud ja suletud ruumide vahekorral, samuti rõhuasetusel "poolsuletud" ruumide kasutamisele kaasaegse kunsti mobiilsuse ja mitmetähenduslikkuse metafoorina. Kui traditsiooniliselt kasutati klaasimist erinevate side- ja puhverruumide – aatriumide, läbikäikude, saalide – jaoks, siis tänapäeva praktikas on autorid hakanud üha enam kasutama ekspositsioonipindu, saavutades täiendavaid visuaalseid seoseid ümbritseva linnaruumiga (joonis 13.10). ).

Muuseumi struktuuris on väga oluline püsiekspositsiooni ja ajutiste näituste suhe. Tõesti,

Riis. 13.10.

muuseum, millel pole varem loodule midagi lisada, paratamatult sureb. Tänapäeva praktikas on tuntud muuseume, mille tegevus põhineb täielikult ajutiste näituste korraldamisel. Just näituseala on pühendatud ajutisele ja mööduvale, mis kajastub ka hoonete arhitektuuris. Kõige sagedamini omandab kompositsioon kompleksi väljatöötamise käigus keeruka, tükeldatud iseloomu. Kaasaegses disainipraktikas on reeglina esialgu välja töötatud muuseumi- ja näitusekompleksi ruumiline struktuur.

Pilt ruumist

Kunstiteose ja selle aluseks oleva elunähtuse vahele ei saa panna võrdusmärki, kuna kunstnik ei kopeeri tegelikkust. Olles üks sotsiaalse teadvuse vorme, peegeldab kunst elu kunstilistes kujundites ning suured mitmetahulised sündmused, keerukad tegelased kunstiteostes kehastuvad enamasti üksikutesse faktidesse või isikutesse. See seletabki suuresti, kui oluline on kunstniku hoolikas elumaterjali valik, mis on teose aluseks ning peaks olema tüüpiline ja asjakohane. Ainult selline materjal annab inimesele võimaluse elu õigeks teadmiseks.

Kuid nähtuste olemust paljastades ei saa kunst erinevalt teadusest abstraheerida konkreetsetest objektidest. Näiteks maalikunsti töödes ilmub objektiivne maailm vaataja ette kogu oma eheduses. Ja isegi kõige üldisemaid ideid väljendab kunstnik ainult teatud objektide kujutise kaudu. Et anda vaatajale edasi oma teadmisi elust, mõtteid selle kohta ja järeldusi, mida kunstnik soovib teha, peab ta suutma kujutada elumaterjali nii, et vaataja näeks figuure ja esemeid, millest kunstnik koosneb. pilti täpselt sellisena, nagu ta neid tegelikkuses tunneb – elus ja plastiline.

Kujutavas kunstis tekivad siin raskused, millest saab üle kunstniku oskus. Näiteks on üks pildiülesannetest seotud vajadusega anda maalimise abil veenvalt edasi kolmemõõtmelist reaalset maailma oma ruumide, mahtude ja tekstuuridega kahemõõtmelisel tasapinnal. Pildi elujõulisus ja tõepärasus sõltub suuresti sellest, kui ilmekalt on selles edasi antud need tuttavad reaalse maailma omadused, mille olemasolu pildil vaataja peab tingimusteta uskuma; see peab tekitama täpseid visuaalseid assotsiatsioone ja suunama vaataja pärisellu.

Täpselt sama probleemiga puutub fotograaf kokku oma töös, kujutades ka ruumilist ja ruumilist maailma tasapinnal.

Must-valge fotograafia puhul opereerib fotograaf tooniga ja tema ees seisab värvilise reaalse maailma kujutamine akromaatiliste toonide vahemikuga jne. Fotograafi professionaalne oskus aitab neid probleeme lahendada.

Iga kunst on välja töötanud oma vahendid ja tehnikad. Nii et ruumi veenvaks ja ekspressiivseks edastamiseks fotol kasutatakse fotograafias lineaarset ja tonaalset perspektiivi.

Inimese ruumitaju tegelikkuses on seotud järgmiste mustritega, mida nimetatakse lineaarseks perspektiiviks:

- objektid näivad vähenevat vaatleja silmast eemaldudes;

- objektide servad, mis moodustavad vaatleja silmast sügavamale minevaid jooni, on vähenenud, tunduvad lühemad, kui nad tegelikult on;

- paralleelsed jooned, mis lähevad sügavamale, näitavad soovi ühes punktis läheneda.

Seega tajutakse figuure ja objekte, mis on teadaolevalt ühesuurused, mida kaugemal vaatluspunktist, seda väiksemana nad tunduvad. Vaatluspunktist erinevatel kaugustel olevate objektide mõõtkavade suhe annab inimesele ettekujutuse ruumist ja ühest selle ruumi tajumise võimalusest.

Lineaarse perspektiivi mustrid on visuaalsete kunstide ruumiülekande aluseks ja igaüks neist lahendab selle probleemi oma visuaalsete vahenditega. Seetõttu tuleks fotograafia puhul kohaldatavaid lineaarse perspektiivi seadusi käsitleda sõltuvalt pildistamise visuaalsetest, ekspressiivsetest ja tehnilistest vahenditest ning nende pakutavatest võimalustest.

Fotopildi perspektiivikonstruktsiooni määravad tegurid on pildistamispunkti kolm koordinaati: selle kaugus, nihe ja kõrgus, samuti pildistamiseks kasutatava objektiivi fookuskaugus. Mõelge kõigi nende tegurite mõjule fotograafilise kujutise perspektiivjoonistele.

Ruumis paikneva pildistamisobjekti sügavus on alati teada ja seetõttu on selle üksikud elemendid võttepunktist, kaamera objektiivist erinevatel kaugustel.

Fotograafias on teada järgmine seaduspärasus: pildil oleva objekti kujutise skaala, mis on määratud objekti kujutise suuruse ja tegeliku suuruse suhtega, on otseselt võrdeline objektiivi fookuskaugusega. ja on pöördvõrdeline kaugusega, millest pilt tehakse. Seda suuruste suhet väljendatakse järgmise valemiga:

R = l1 / l2 = F / (u - F)

kus R on skaala suurenemine (lineaarne suurenemine),

l1 - objekti lineaarsed mõõtmed,

l2 - objekti kujutise lineaarsed mõõtmed,

F on objektiivi fookuskaugus,

u on kaugus objektiivist pildistatava objektini.

Ülaltoodud valemist selgub, et mida kaugemal on pildistatav objekt võttepunktist, seda väiksemaks jääb tema pilt pildil ja vastupidi.

Seega on pildistamise ruumilise objekti elemendid, mis asuvad objektiivist erinevatel kaugustel, pildil erineva pildimastaabiga, erineva peenusega. Ja ilmselt, mida suurem on nende kauguste väärtuste erinevus, seda suurem on see ruumiobjekti üksikute elementide kujutiste skaalal fotopildil. Kaugusesse taanduvate objektide vähenemise aste määrab lineaarse perspektiivi olemuse, seega sõltub fotograafilise kujutise perspektiivjoonis otsustavalt objektiivi ja objekti lähi- ja kaugemate elementide kauguste suhtest.

Riis. 3. Foto tegemise kauguse mõju fotograafilise kujutise perspektiivile

Selgitame öeldut näitega. Joonisel fig. 3 on skemaatiline kujutis objektist, mille üksikud elemendid on üksteisest 5 m kaugusel. Esimesel juhul (joonis a) tehakse uuring 40 m kauguselt esiplaanile. Kaugused objekti teistest elementidest on 45 ja 50 m ning seetõttu erinevad need üksteisest veidi. Selle tulemusena on kõik kolm puud, mis on tegelikult sama kõrgusega, kujutatud pildil peaaegu samas mõõtkavas, on ligikaudu sama suurusega.

Aga kui kolm objekti pildil on peaaegu ühesuurused, tundub vaatajale, et need asuvad üksteisele väga lähedal, et nende vahel pole ruumi. Sellise pildi perspektiiv nõrgeneb, ruum ei väljendu sellel, see muutub tasaseks, kaotab sügavuse.

Kui pildistamispunkt läheneb objektile, suureneb kauguste suhe esiplaanile ja taustale. Nii et teisel juhul (joonis b) pildistatakse 20 m kauguselt. Siin muutub kaugus taustast (30 m) poolteist korda suuremaks kui kaugus esiplaanist ja pilt esi- ja taustaobjektide mastaabid muutuvad vastavalt. Selline pildi perspektiiv annab juba paremini edasi pildi ruumi.

Edasisel objektile lähenemisel suureneb esiplaani kauguse ja kaugemate plaanide suhe üha enam. Näiteks joonisel on need seotud suhtega 1:2 ja pildi perspektiiv annab siin selge ettekujutuse objekti sügavusest, ruumilisusest, kuna lähimate ja kaugemate objektide vahekaugused on olulised. objektiivi vaateväljas.

Ja lõpuks, joonisel d satub pildistamispunktile lähim objekti element kaadrisse vaid osaliselt, nii et esiplaan on siin antud vaid detaili, fragmendina.

Selline kaamera objektiivi lähedal asuva objekti detailide kaadrisse toomise meetod on fotograafia praktikas ülimalt levinud. See aitab pildil edasi anda ruumi sügavust, kuna siin on esiplaanil suurem pildiskaala võrreldes sügavuses asuvate objektide pildiskaalaga ning nende skaalade suhe määrab justkui rõhutatud, täiustatud pildi. perspektiivi.

Seega mõjutab pildistamispunkti kaugus, kaugus, kust pildistamist teostatakse, otsustavalt fotokujutise lineaarse perspektiivi olemust, ruumi ülekandumist pildil ja seda, mida lähemal on pildistamispunkt objektile. , mida selgemalt väljenduvad pildil perspektiivlõiked, seda rohkem rõhutatakse objekti sügavust, ruumilisust.

Pildistamispunkti kaugus objektist mõjutab fotograafilise kujutise perspektiivi ka seetõttu, et lähikaugustel on sageli nurgad, mille all objekti vaadatakse ja pildistatakse.

Pildistamise nurk omab suurt tähtsust fotograafilise kujutise perspektiivi olemuse, objekti ruumilise ulatuse ja eriti selle kõrguse pikkuse edasiandmisel. Isegi väikesed objektiivi optilise telje kaldenurgad horisontaali suhtes peegelduvad fotopildi perspektiivi olemuses, eriti kui pildistatakse lühifookusega optikaga, mida tavaliselt seostatakse lähedalt pildistamisega. vahemaad.

Niisiis, selgelt määratletud vertikaalsete joontega arhitektuurse struktuuri üldplaani pildistamisel objektiiviga, mille fookuskaugus on 2,8 cm (väikese formaadiga kaamera), muutuvad oluliseks umbes 10 ° kaldenurgad.

Pikema fookuskaugusega optika puhul, näiteks 8,5 cm fookuskaugusega objektiivi puhul mängivad olulist rolli ka suhteliselt väikesed muutused optilise telje kaldenurgas, arvestades, et sellise fookuskaugusega objektiivid pildistavad peamiselt suurelt ja lähedalt. plaanid, portreed, kus on selgelt näha ka väikseimad muutused pildi perspektiivmustris.

Kujutise perspektiivpildi olemuse muutumine teatud nurga all pildistamisel tuleneb kauguste erinevusest võtteseadme objektiivist pildistatava objekti ülemise ja alumise osani, nagu võib jooniselt fig. 4. Diagramm näitab, et juhul, kui pildistamine toimub kaamerast objektini olulisel kaugusel, on kaugused objektiivist pildistatava hoone ülemise osani (OA) ja selle alumise osani (OB) erinevad üksteisest vähe. Erinevus on siin segmendis l.

Riis. 4. Fotopildi perspektiivmustri olemuse muutmine nurga all pildistamisel

Pildistamispunkti lähenedes objektile tekib objektiivi optilise telje kaldenurk ning kauguste erinevus pildistatava objekti alumise ja ülemise osani (segmendid O1C ja O1A) suureneb l1-ni.

Seega pildistades teatud nurga all pildistatakse objekti erinevad osad justkui erinevatelt kaugustelt, mille tulemusena on nende kujutiste mastaabid pildil erinevad. Ilmselt on objekti osadel, mis on objektiivile lähemal, suurem pildiskaala kui objekti osadel, mis on objektiivist kaugemal. Ja kuna vaatleja silmast erinevatel kaugustel olevate objektide kujutiste mõõtkavade suhe määrab pildi perspektiivi, siis nurga all pildistades tekib pildile iseloomulik ja sageli ebatavaline perspektiivpilt. Sellel on selgelt näha allajoonitud, liialdatud perspektiivlõikeid, vertikaalsete joonte teravaid laskumisi alt üles (alumisest punktist pildistades) või ülalt alla (ülevalt pildistades).

Reaalsus sellises fotograafilises kujutises omandab erilise pildilise tõlgenduse ja ilmub vaataja ette kunstniku poolt muudetud kujul.

Selliste piltide kohta öeldakse, et need on tehtud perspektiivis. See termin pärineb prantsuse sõnast raccourci, mis tähendab sõna-sõnalt lühendatud, lühendatud. Seetõttu on lühendatud võtetel alati rõhutatud perspektiivlõiked, kaamera objektiivist lähtuvate joonte lühenemine sügavuti.

Fotopildi perspektiivi mõjutab otsustavalt pildistamispunkti kõrgus, mis koos kahe teise koordinaadiga määrab nurga, mille all objekti vaadeldakse ja pildistatakse. Seega, kui pildistamispunkti kõrgus muutub, jõustuvad nurga all pildistamisega seotud perspektiivmustrid ja toimub uuesti ettelühenemine.

Riis. 5 näitab, et tavalises võttepunktis, mida peetakse seisva inimese silmade kõrgusele vastavaks vaatepunktiks, on kaugused objekti ülemise ja alumise osani (OA ja OB) võrdsed. üksteisele. Objekti üla- ja alaosa kujutise skaala on sel juhul sama ning pildil ei teki silma jaoks ebatavalisi perspektiivlõikeid.

Riis. 5. Pildistamispunkti kõrguse mõju fotograafilise kujutise perspektiivile

Kui alumine pildistamispunkt on objektile piisavalt lähedal, moodustub objektiivi optilise telje kaldenurk ja kauguste erinevus pildistamispunktist objekti ülemise ja alumise osani on võrdne segmendiga I. Selline pilt on eellühenemine ja alumine nurk viib alumise osa ja esiplaani objektide skaala liialdamiseni.

Kui ülemine võttepunkt on objektile piisavalt lähedal, ilmub ülemine nurk, mis annab pildiobjekti ülemise osa ulatusliku liialduse ja vertikaalsete joonte teravate perspektiivsete laskumiste.

Fotograafia praktikas kasutatakse kõige laialdasemalt tavalisi vaatepunkte. Nende punktide kõrgus ei ole rangelt määratletud väärtus ja võib varieeruda üsna suurtes piirides: istuva inimese tulistamisel võib see langeda tema näo alumise osa tasemele; laiade võtete pildistamisel võib see tõusta suhteliselt suurele kõrgusele. Normaalsed punktid määravad aga alati nii inimsilmale tuttava perspektiivipildi subjektist kui ka selle koostises olevatest objektidest ja kujunditest või inimese näost.

Kuid edukalt saab kasutada ka punkte, kust pildistamisel tekib objektist ebatavaline perspektiivpilt, kuna nurk on üks tugevamaid pildistamise visuaalseid vahendeid ja annab kohati väga huvitavaid tulemusi, andes pildile erilise väljendusrikkuse.

Näiteks kasutatakse arhitektuursete struktuuride pildistamisel mõnikord madalamat nurka. Sellisel objektil on tavaliselt vertikaalsed jooned, mis on selgelt määratletud ja jooksevad üksteisega paralleelselt. Lühendatud pildil osutuvad need jooned kaldusteks, selgelt on näha nende perspektiivsed laskumised alt üles, aga ka arhitektuursete detailide laiaulatuslik vähenemine kaadri alumisest kõrgusest. Elus räägib objektide näiline vähenemine nende eemaldumisel vaatleja silmast meile olulistest vahemaadest, mis neid objekte vaatlejast eraldavad. Ja ette lühendatud pildil näitavad alumise osa suurendatud pildiskaala ja ülemise osa palju väiksem pildiskaala suurt vahemaad, mis neid hooneosi eraldab. Seega rõhutatakse arhitektuurse struktuuri kõrgust ning nurk on üks võimalustest tuvastada filmitava objekti teatud iseloomulikke jooni. Sarnane perspektiivjoonis on näidatud fotol 60, kus esiplaanil olevale inimesele on taustaks kõrghoone.

Foto 60. V. Shkolnõi. Tere Moskva!

Kuid sellel võttel osutub ettelühenemine tõhusaks võtteks mitte ainult tausta iseloomuliku perspektiivmustri tõttu. Ettelühenemise tähendus ja eesmärk on siin erinev. Alumine võttepunkt määrab esiplaani figuuri ja taustaelementide erilise suhte: inimese figuur projitseeritakse kõrghoone ülemise osa taustale. Sellest tundub justkui kõrgendatud ja "kõrgendus" ei kommunikeeritakse mitte ainult pildi lineaarsele joonisele, vaid ka kogu teema pildilisele tõlgendusele, mida autor tegelikult ka püüab saavutada. Teema saab seega eriti täiskõlalise väljenduse.

Selline madalama nurga väljendusvõimaluste kasutamine on fotograafia praktikas üsna tavaline.

Alumist nurka kasutatakse laialdaselt sportlaskmises (hüpped, tõkkejooks, mõned jalgpalli mängimise hetked ja muud spordialad), kus on vaja rõhutada sportlaste saavutatud kõrgust.

Nurka saab mõnel juhul kasutada portreepildistamisel. Näiteks alumine nurk liialdab suures plaanis näo alumist osa ja alahindab ülemist, lühendab pildil oleva nina pikkust. Ülemine vaade, vastupidi, liialdab näo ülemise osa skaalat, vähendab alumise skaala ja pikendab nina. Seetõttu võib ettelühenemine aidata parandada mõningaid näo defekte, kuid nende tehnikate kasutamine nõuab erilisi oskusi, kuna sellised "parandused" võivad kergesti muutuda näo proportsioonide moonutamiseks.

Ebatavaline perspektiivjoonis fotograafilisest pildist, mis tekib etteantud pildistamise käigus, nõuab alati selle täpset põhjendamist ja põhjendamist tähenduse, pildil kujutatud elumaterjali sisu, pildistatava olemuse jms kaudu. Näide õnnestunud ja sisukast Eellühenemise kasutamine sisuprobleemide lahendamiseks võib olla eelnevalt antud foto 25, kus pildi autor valis madalama nurga, et näidata silla konstruktiivset originaalsust ja rõhutada selle kõrgust.

Sisuga mitteseotud nurk, vaid puhtformaalselt, "originaalpildi" põhjustel, mis on mõeldud vaataja tabamiseks paradoksaalse kompositsioonilise konstruktsiooniga, ei anna kunagi kunstilist tulemust ja viib reeglina moonutuseni. tegelikkusest fotopildis. Fotol 61 ei ole nurk millegagi õigustatud ja selle tulemusena muutub see puhtalt formaalseks seadmeks. Selline perspektiivpilt ei aita kuidagi kaasa arhitektuurse struktuuri tõepärasele ja ilmekale kuvamisele, mille kohta pilt vaatajale aimu ei anna.

Foto 61

Siinkohal tuleb ka märkida, et mitte iga ülemine või alumine võttepunkt ei määra objekti ettelühenenud kujutist ja mitte iga näiteks ülalt tehtud pilt ei ole ettelühendatud pilt.

Lühendatud fotokujutise teket seostatakse tavaliselt mitte ainult võttepunkti kõrgusega, vaid ka kaugusega pildistamispunktist objektini.

Ainult lähedalt pildistades kaldub ju seade ja objektiivi optiline telg ning ainult siin on tegu nurga all pildistamisega. Kui pildistatakse ülalt ja objektist suurelt kauguselt, on objektiivi optilise telje kaldenurgad nii väikesed, et puuduvad teravad perspektiivsed lõiked. Lisaks lakkavad võttepunktid olulise vahemaa korral andmast käegakatsutavat tulemust, erinevad kaugused ruumiobjekti lähi- ja kaugematesse osadesse. Praktikas muutuvad objekti nende osade kujutise mastaabid peaaegu samaks. Sel juhul ei saa pilti pidada eellühenemiseks.

Sellise objekti kujutise näide ülemisest ja oluliselt kaugemast punktist on V. Kovrigini foto "VDNKh. Kolhoosi plats õhtul" (foto 62), kus ülemine, kuid samas kauge pildistamispunkt. ei andnud ei mastaapset liialdust esiplaani objektidest ega teravat perspektiivi, mis laskuvad ülalt alla vertikaalsed jooned.

Foto 62. V. Kovrigin. VDNH. Õhtul kolhoosiala

Võttepunkti nihkumine keskasendist eemale mängib olulist rolli ka varem piisavalt detailselt analüüsitud ja teises peatükis toodud materjalist selgub fotokujutise perspektiivkonstrueerimisel.

Kuidas mõjutab pildistamisobjektiivi fookuskaugus pildi perspektiivi ja kas see tegur mõjutab otseselt fotopildi perspektiivmustri olemust?

Kui kaalute hoolikalt fotosid 63, a, b, c, mis on tehtud vastavalt objektiividega, mille fookuskaugus on 3,5; 5,0 ja 13,5 cm (kaadri suurus 24x36 mm) ühest punktist saab selgeks, et esiplaani objektide joonmõõtmete ja kaugemate objektide lineaarmõõtmete suhe jääb kõikjal, kõikidel võtetel samaks. Järelikult jääb erinevate objektiividega, kuid ühest punktist võetud kaadrites fotopildi perspektiiv samaks, ei muutu. Põhjuseks on asjaolu, et erinevatest objektiividest samast punktist pildistades muutuvad esi- ja taustapildi mastaabid ühesugusel määral, kusjuures nende mõõtkavade suhe, mis määrab pildistatava pildi perspektiivi, jääb muutumatuks.

Foto 63. A. Trofimov (VGIK). Pildistamine erineva fookuskaugusega objektiividega ühest punktist

Samas on kindlalt juurdunud arvamus, mida fotograafia praktika näib kinnitavat, et lühifookusega optika kasutamine põhjustab teravaid perspektiivi kokkutõmbeid, rõhutatud kaduvaid jooni ja pildiperspektiivi täiustamist. Tõepoolest, lühiajaliste lainurkobjektiividega tehtud võtetel on sageli need omadused.

Sellegipoolest pole siinkohal küsimus pildistamisobjektiivi fookuskauguses, mitte see väärtus iseenesest ei määra lühifookusega objektiiviga saadud pildi ülaltoodud omadusi. Need tunnused tulenevad asjaolust, et kui pika fookusega objektiiv asendatakse vaateväljas lühikese fookusega objektiiviga, tekivad tavaliselt pildi põhiobjekti ümber vabad täitmata ruumid. Nende kaadrist väljajätmiseks läheneb fotograaf tavaliselt objektile ja seab kaamera sellele väga lähedale. Siis aga hakkavad kehtima võttepunkti objektile lähenemisega seotud seaduspärasused. Nagu varem mainitud, muutub esiplaani ja kaugemate objektide kujutise skaala võttepunktile lähenedes järsult erinevaks, mis seletab teravat perspektiivi kahanemist kaadris.

Nurgaga pildistamise puhul annavad erineva fookuskaugusega ja sellest tulenevalt erineva vaatenurgaga objektiivid ka ühest punktist pildistades pildist ebavõrdse perspektiivpildi.

Nagu on näidatud joonisel fig. 6, väikese vaatenurgaga pika fookusega objektiiviga pildistades erinevad kaugused pildistatava objekti alumise ja ülemise osani üksteisest veidi (segment l).

Riis. 6. Nurga pildistamine erineva fookuskaugusega objektiividega

Objektiivi vahetamisel ja lainurkobjektiiviga pildistades suureneb see kauguste erinevus segmendi l1 väärtuseni tänu sellele, et kaader sisaldab pildistamispunktist väga lähedasi ja väga kaugeid objekti detaile. Järelikult ei ole kahel sellisel pildil objekti alumise ja ülemise osa kujutise mõõtkavade suhe sama, mis tähendab, et perspektiiv on erinev.

Lühikese objektiiviga tehtud võtete teravad perspektiivilõiked ja täiustatud perspektiiv on sageli tingitud sellest, et need laia katvusnurgaga objektiivid võimaldavad kaadrisse jäädvustada esiplaanil olevaid objekte või objekti detaile. Pikemate objektiividega, millel on väiksemad kattenurgad, väiksemad vaatenurgad, pildistades jäävad need objektid või detailid kaadrist välja.

Loomulikult on pildil suures plaanis kujutatud esiplaanil olevaid objekte, mis asuvad pildistamispunktist vahetus läheduses. See suuremõõtmeline pilt, võrreldes kaugete objektide kujutise väikese mõõtkavaga, annab aimu esiplaani ja tausta eraldavatest suurtest ruumidest, loob mulje ruumilisusest ja pildi rõhutatud perspektiivist.

Seega on objektiivi fookuskauguse väärtus otseselt seotud vaid kaugusega pildistamispunktist objektini, mis tavaliselt optikat vahetades muutub. Objektiivi fookuskauguse mõju fotograafilise kujutise perspektiivile mõjutab ainult pildistamispunkti muutmist, pildistamiskauguse väärtust, pildistamisel lühendamist või objektide lähedal. objektiiv sisestatakse kaadrisse.

Just suured vahemaad, millest teleobjektiivid võimaldavad pildistada, seletavad selliste piltide ruumilisuse puudumist. Asjaolu, et kauguste erinevus esiplaanist ja taustast on antud juhul ebaoluline, põhjustab ka väikese erinevuse esiplaani ja tausta kujutise skaalades, mistõttu neid objekte tajutakse üksteise lähedal asuvatena ja ruum, mis eraldab tegelikkuses esiplaani ja tausta objekte, on pildil peidus. Fotodel, mis on tehtud objektiividega, mille fookuskaugus on 30 cm, 50 cm või rohkem, näib pildi põhiobjekt alati olevat selle taga oleva tausta vahetus läheduses, kuigi tegelikult on nende vahel märkimisväärne ruum.

Ja vastupidi, lühikesed vahemaad, millest lühikese teravustamise objektiivid võimaldavad pildistada, rõhutavad objekti ruumilisust. Asjaolu, et antud juhul on oluline erinevus objekti esi- ja kaugemate osade kaugustes, põhjustab olulise erinevuse lähedal asuvate ja kaugemate objektide kujutise skaalas, mistõttu tajutakse neid objekte objektist väga kaugel olevatena. üksteist. Tegelikkuses esiplaani ja tausta objekte eraldav ruum on pildil liialdatud.

3,5 või 2,8 cm fookuskaugusega objektiividega tehtud interjöörifotodel on alati rõhutatud ruumilisus ja isegi väike interjöör mõjub sellisel pildil suurena.

Need on ruumi kujutamise võimalused fotopildil lineaarset perspektiivi kasutades.

Teine äärmiselt ilmekas vahend ruumi kujutamiseks fotol on tonaalse või õhuperspektiivi kasutamine.

Nagu teate, on inimese taju ruumidest tegelikkuses seotud järgmiste õhust perspektiivi mustritega:

- objektide piirjoonte selgus ja selgus kaob vaatleja silmast eemaldudes;

- samal ajal väheneb värvide küllastus, mis eemaldudes kaotab oma heleduse;

– chiaroscuro kontrastid pehmenevad sügavuti;

- sügavus, vahemaad tunduvad esiplaanist kergemad.

Inimese ruumitaju on nende elumustritega paratamatult seotud: figuurid ja objektid, millel on teadaolevalt sama kontuur ja mahulised kujundid ning samad värvid, näivad asetsevat kaugemal, mida hägusemad on nende kontuurid, seda ebaselgemini nad eristuvad. silma järgi, seda vähem on nende värvid küllastunud.

Neid nähtusi, mida nimetatakse õhust perspektiiviks, seletatakse õhu olemasoluga – keskkonnaga, mille läbipaistvus sõltub paljudest muutuvatest teguritest ja väheneb õhukihi paksuse suurenedes.

Vaatleja silma ja vaadeldava objekti vahel asuv õhk justkui varjab objekte ning mida kaugemal need asuvad, seda paksem on õhukiht objekti ja vaatleja silma vahel ning seda ebaselgemini need objektid on. nähtav. Ja mida eredamalt on õhukiht valgustatud, seda heledamad tunduvad vahemaad.

Kunstnike poolt märgatud õhuperspektiivi mustreid kasutatakse kaunite kunstide teostes ruumi edasiandmiseks, milleks kunstnik kasutab oma kunsti visuaalseid ja ekspressiivseid vahendeid ja tehnikat.

Niisiis, Leonardo da Vinci, püüdes saavutada maalilise reaalsuse kujutamise elujõudu ja kunstilisust, uuris õhuperspektiivi mustreid, et neid maalimise abil oma maalidel reprodutseerida.

"Eemal asuvad asjad tunduvad teile mitmetähenduslikud ja kahtlased; tehke neid sama ebamääraselt, muidu paistavad need teie pildil samal kaugusel ... ärge piirake asju, mis on silmast kaugel, sest eemal pole mitte ainult need piirid, vaid ka kehaosad märkamatud.

Sealsamas märgib Leonardo da Vinci, et objekti kaugust vaatleja silmast seostatakse objekti värvi muutumisega. Seetõttu peab pildil ruumi sügavuse edasiandmiseks lähimad objektid kunstnik kujutama oma värvides, esemete eemaldamisega omandavad värvid sinaka varjundi ja "... kõige viimased objektid selles (õhus. - Autorid) on nähtavad, näiteks mäed , kuna teie silma ja mäe vahel on palju õhku, tunduvad need sinised, peaaegu õhu värvi ... ".

Fotograafias kasutatakse laialdaselt aeroperspektiivi seaduspärasusi, kus need aitavad kaasa ka pildi ruumilisuse tunde loomisele ning rõhutavad fotograafilise pildi tõepärasust, annavad sellele kunstilise väljendusrikkuse.

Õhuperspektiivi seaduste järgi ehitatud pildil eristub selgelt pildi mitmekesisus; kõige teravam ja selgeim kogu pildi suhtes on esiplaan, objektiivist lähedal asuvad objektid. Teine plaan on pehmem, see kaotab kerge õhuhäguse tõttu mingil määral objektide lineaarsete piirjoonte selguse ning toonide ja chiaroscuro kontrasti. Kõige vähem selge on kauge plaan, kus pildil olevad objektid on peaaegu ilma detailideta, kaotavad oma ruumilise kuju, näevad välja tasased ja on piiratud vaid väga uduste kontuuridega. Ka nende kolme põhiplaani vahel puuduvad selged piirid, need lähevad järk-järgult läbi paljude vaheplaanide üksteiseks ja sulanduvad harmooniliselt kokku, mis loob illusiooni pildi sügavusest, ruumilisusest.

Kontuuride selguse kadumise ja toonide küllastuse aste sõltub õhukeskkonna läbipaistvuse astmest: selgel ilusal päeval, eriti sügisel, kui õhk on puhas ja läbipaistev, on vahemaad silmaga suurepäraselt nähtavad. ja selgelt joonistatud pildile. Varahommikul, kui maapinnast tõuseb kerge aur, või pärast vihma, kui päike hakkab niisket maad soojendama, ilmub märkimisväärse optilise tihedusega udu ja õhuperspektiiv paraneb.

Suur tähtsus õhukeskkonna ja selle kaudu pildil oleva ruumi tuvastamisel on valgustuse olemusel looduses. Seega esi-, esi-, valgustuses, kui päike on kaamera taga ja selle kiirte langemise suund langeb kokku pildistamise suunaga, on kaamera poole suunatud objektide ja kujundite küljed eredalt valgustatud. Samal ajal valgustatakse ka õhuudu, kuid selle heledus on mitu korda väiksem kui päikese poolt valgustatud kujundite ja objektide heledus ning seetõttu ei ole udu heledal taustal nähtav, see kaob ja õhuperspektiiv nõrgeneb järsult või kaob üldse.

Taustavalgustus seevastu aitab avada õhukeskkonda ja selle kaudu ruumi, rõhutab olemasolevat udusust, kuna õhku ja õhuudu esile tõstev taustvalgus jätab seadme poole suunatud esemete pinnad valgustamata. Sel juhul on udu hästi loetav tumedat tausta moodustavate objektide valgustamata külgede taustal, mis võimaldab õhuudu selgelt pildile paista.

Õhuudu heledus sellise valgustuse korral suureneb oluliselt, kuna kui päikesekiired kohtuvad niiskuse või tolmu osakestega, tekivad peegeldusnurgad, osakesed helkivad päikesekiirtes ja kogu õhukeskkond küllastub suures koguses. hajutatud valgusest.

Fotol 64 on õhuperspektiiv väga selgelt väljendatud, see on pildi tonaalse konstruktsiooni aluseks ja aitab lahendada ruumi kujutamise probleemi fotograafiliste vahenditega.

Foto 64. N. Ardašnikov (VGIK). Leningrad. Püha Iisaku väljak

Vaadeldakse õhuperspektiivi mustreid ja neid saab kasutada fotopildi koostamiseks mitte ainult looduses, vaid ka interjööris, eriti kui need on märkimisväärse suurusega. S. Preobraženski ja A. Grakhovi pildil "Masintöökojas" (foto 65) kandub interjööri ruum edasi heleduse suurenemise ja kontuuride teravuse kadumise tulemusena kaadri sügavuses. .

Foto 65. S. Preobraženski ja A. Grakhov. Masinatöökojas

Õhuudu on värvilise maastikupildi puhul väga soovitav komponent. Kaadri sügavuses oleva objekti värvid muutuvad õhuhäguse mõjul: nendele värvidele kattuv õhuhägu kergus lisab neile justkui valget värvi, muutes need vähem küllastatuks. Värvide sügavus muutmine mitte ainult ei rõhuta objekti ruumilisust, vaid võimaldab töötada ka fotograafilise pildi värviga.

Tõepoolest, nii esiplaanil kui ka sügavuses ühesuguse tugevusega renderdatud värvid toovad paratamatult kaasa fotograafilise pildi liigse kirevuse. Samas võimaldavad sügavuti tuhmuvad värvid suunata vaataja tähelepanu esiplaanile, kuna sellisel pildil on kaugus kujutatud pehmetes värvides, esiplaan aga rikkalikumates värvides. Pilt on kogutud, värvimine on rahulikum ja pilti on vaatajal lihtne lugeda.

Sarnaseid värvidega töötamise meetodeid kasutavad maalikunstnikud laialdaselt. Piisab, kui meenutada näiteks V. I. Surikovi maali "Boyarynya Morozova", kus see lillede perspektiiv on hämmastav ja kus esiplaanil olevate sallide kõlav kollane värvus hääbub õrnalt sügavuses asuvate kirikute kuplitel.

Õhuperspektiivi abil pildi värviga töötamist peaksid fotograafid õppima maalijatelt.

Õhuudu tekib maa atmosfääris valguse hajumise tõttu. Mida rohkem on õhus hõljuvaid osakesi, seda tolmusem või suitsusem õhk, mida rohkem on selles niiskusepiisku, seda rohkem valgust õhku hajub, seda tihedam on õhuudu.

Kuid õhuperspektiivi nähtusi saab jälgida ka täiesti puhta õhuga. Sel juhul tekib udusus valguse hajumise tagajärjel, kui valguskiir kohtub õhumolekulidega (molekulaarne udu).

Teatavasti sõltub õhus hajuva valguse iseloom ja intensiivsus langeva valguse lainepikkuse ja õhus hõljuvate osakeste suuruse suhtest. Kui need osakesed on väga väikesed (läbimõõt ei ületa 0,1?), mõjutab keskkond ainult spektri lühilainepikkust, see tähendab, et see hajutab ainult sinakasvioletseid kiiri, mille tulemusena. molekulaarne hägu on sinaka värvusega. Sel põhjusel on molekulaarne udu alati sinakas, mida peetakse õhu õigeks värviks.

Samuti tuleb märkida, et puhtal kujul molekulaarset udu võib harva täheldada linnade ja muude suurte asulate läheduses, kuna tolm ja suits on siin alati olemas. Kui valgus kohtub õhus lendlevate tahkete osakestega, hakkavad hajuma iga lainepikkusega valguskiired, mille tulemusel tekivad fotol rohkem väljendunud ja kergemini reprodutseeritavad pruunid udud. Molekulaarset udusust täheldatakse tavaliselt kõrgmäestiku tingimustes, kus õhk on puhas ja läbipaistev.

Õhus hõljuvate osakeste suuruse suurenemisega hakkavad hajuma mitte ainult lühilainelised, vaid ka pikalainelised kiired ning seetõttu muutub ka udu värvus, mis muutub õhus tolmamisel või suitsutamisel pruuniks. .

Loodusmaastiku pildistamisel on levinumad niiskuspiiskadele valguse hajumisel tekkivad hägud, mida ühes või teises koguses alati õhus on. Valgust hajutavate osakeste suurused võivad sõltuvalt õhu küllastumisest niiskusega varieeruda üsna laias vahemikus ja õhus hõljuvate niiskusosakeste märkimisväärse läbimõõduga tekivad udud. Nii lühi- kui ka pikalaineliste kiirte õhus hajumise tulemusena tekkinud veeudu on valge.

Neid küsimusi on üksikasjalikult käsitletud erialakirjanduses ja neid mainitakse selles raamatus ainult selleks, et selgitada valgusfiltrite kasutamise võimalust looduses õhuhägu korral.

Sinakas molekulaarse udu lõikab kollase valgusfiltriga kergesti maha ning tegelikkuses pehmed ja maalilised vahemaad muutuvad pildil selgeks ja graafiliseks, mille tulemusel annab maalilisus koha kuivadele lineaarsetele objektide piirjoontele. Seetõttu tuleks juhtudel, kui hägu on element, mis aitab pildi teemat ilmekalt ja kunstiliselt avalikustada, otsustada ühe või teise valgusfiltri kasutamise küsimus olenevalt hägususe olemusest, võttes arvesse pildi värvi ja olemust. kogu teema ja eelkõige kaadris sisalduv taevas.

Tolmuses või suitsuses õhus tekkivad aurud on pruuni värvi. Pildil on need kergesti reprodutseeritud, kui kasutada kollaseid filtreid, mille ülekandekõverad näitavad, et sellise filtri optiline meedium ei ole seda värvi kiirtele takistuseks.

Valget värvi veeudu on lihtne reprodutseerida nii ilma filtriteta pildistades kui ka neid kasutades.

Samas tuleb arvestada, et pildi tonaalne ja optiline muster, milles taasesitatakse õhu- või kerget udu, on oma olemuselt pehme ja plastiline. Seetõttu ei ole siin alati soovitav kasutada tihedaid kollaseid või oranže filtreid, kuna filtrid, muutes pildi mustvalge mustri kontrastsemaks, võivad viia pildi toonide üldise harmoonia rikkumiseni.

Õhuperspektiiv, mis rõhutab pildiobjekti sügavust, ruumilisust, on laialdaselt kasutusel fotograafias, kus see on üks ruumilahenduse vahendeid.

Kuid mitte kõigil juhtudel, kui pildistatakse fotograafi teenustes, ei esine õhuudu, mis aitab ruumilisi pilte saada. Väga sageli puudub selline hägusus täielikult või on nii nõrk, et see ei anna raami sügavuse vajalikku esiletõstmist; mõnikord ei võimalda tingimused pildistada suunast, mis on kerge udu tuvastamiseks kõige soodsam. Kas nendel juhtudel on võimalik teha sügavust, mitmetahulist pilti?

Sellele küsimusele tuleks vastata jaatavalt. Õhuperspektiiv on toonide perspektiiv, nende muutumine esiplaanil olevast tumedast ja kontrastsest sügavuselt heledaks ja pehmeks. Kuid lõppude lõpuks on selle põhimõtte järgi võimalik pilti ehitada ka õhuudu puudumisel spetsiaalse raami kompositsiooni- ja valguslahenduse abil, mis aitab saavutada meile vajalike toonide jaotuse. raami.

Looduses saab pildistamispunkti valida nii, et valgustamata objekt, figuur, objekti detail on kaadris esiplaanil, samas kui kaadri sügavus on eredalt valgustatud. Tumeda esiplaanina kasutatakse sageli ka objektide heidetud varje. Tumendatud esiplaan, võrreldes valguse sügavusega, annab pildile ruumilisuse.

Sellist kaadri valgusmustrit on päikesekiirte tagumise suunaga suhteliselt lihtne saada, kuna kaamera poole suunatud objektide ja figuuride küljed ei ole sel ajal valgustatud ja neid saab paigutada esiplaanile ning sügavus on esile tõstetud horisontaalsete pindade (maa, vesi jne) ere valgustus, hele taevas jne.

Seega saab loomuliku valgusega pildistades valida ülalkirjeldatud skeemi, ühe paljudest looduses eksisteerivatest valgusmustritest. Veelgi enam, tehisvalgustusseadmetega pildistades on võimalik saada soovitud toonide jaotus kaadris, kus tooniperspektiivi saab kujundada sobiva valgusallikate paigaldamise ja heleduse jaotusega kaadris.

Seetõttu on tonaalset perspektiivi võimalik saada isegi õhuhägu puudumisel ja see on laiem mõiste kui õhuperspektiiv, mida tuleks pidada üheks tonaalse perspektiivi tüübiks.

Ruumi sügavust saab pildil edasi anda ka esiplaani ja tausta teatud teravuse ning teravalt kujutatava ruumi sügavuse vastava orientatsiooniga.

Fototehnika annab siin kõige laiemad võimalused. Pildi autori soovil saab valida teravustamistasandi ja seada ava, mis määrab kauguse teravalt kujutatud ruumi esi- ja tagapiirist ning sellest tulenevalt ka teravuse jaotuse kogu sügavuses. raamist.

Õhuperspektiiv, nagu eespool mainitud, põhjustab objektide piirjoonte teravuse ja selguse kaotust, kui need vaatleja silmast eemalduvad. Seetõttu võimaldab teravalt kujutatud ruumi sügavuse orientatsioon nende elumustrite järgi pildistamisel pildil ruumi edasi anda ka siis, kui looduses puudub õhuudu. Selge ja terav esiplaan ning teatud teravuse vähenemine sügavuses annavad pildile alati teatud ruumilisuse, mitmekülgsuse.

Täpselt nii on teravalt kujutatud ruumi sügavus orienteeritud V. Kovrigini pildil "Kivilillede purskkaev" (foto 66), kus esiplaan on antud võimalikult terav, taust on vähem terav ja taust veel vähem. terav. Sellise teravuse jaotuse tulemusena on pildil hästi tunda ruumi, on selgelt näha, et basseini äär, purskkaev ja Moskva paviljon on kaamera objektiivist ja seega ka vaatajast erineval kaugusel. Sellele aitab kaasa ka toonide heledamaks muutmine kaadri sügavuses.

Foto 66. V. Kovrigin. VDNH. Purskkaev "Kivilill"

Ruumi tajutakse erinevalt sama autori pildil "VDNKh. Purskkaevud öösel" (foto 67). Siin on esiplaanil ja kaugplaanil sama teravusaste ja pealegi lähedased. Selle tulemusena kaob pildil oleva ruumi sügavus ja tundub, et purskkaevud ja "NSVL" paviljon on üksteise vahetus läheduses.

Foto 67. V. Kovrigin. VDNH. Purskkaevud öösel

Teravuse languse olemus ja tausta hägususe määr võib erinevatel juhtudel olla erinev. Seega võib portree pildistamisel tausta teravus täielikult puududa, kui fotograaf ei sea endale ülesandeks näidata portreteeritavat kindlas keskkonnas ja kui selle seadistuse näitamine pole teema pildilisel lahendamisel kohustuslik või soovitav. .

Muudel juhtudel, kui keskkond on portreteeritava iseloomustamisel oluline, nagu näiteks lavastusportree puhul, võib sügavuse teravus kaduda vaid teatud määral, nii et keskkonna objektid on kujutatud üsna selgelt. Kuid samal ajal peaks pildil olevate objektide teravuse aste näitama nende paigutust ruumis pildi põhiobjekti suhtes, nende kaugust kujutatavast isikust.

Pikkade kaadrite pildistamisel, kus esiplaanil ja sügavusel olevate objektide näitamine on sageli sama tähendusega, võib taluda vaid väga väikest teravuse kadu sügavuses vms.

Pildi teravusest sügavuti langemine aitab pildil ruumi kujutada. Teravuse kadumist kauguses tajub vaataja kui loomulikku reaalsuses täheldatavat mustrit.

Ruum on aga palju kehvemini taasesitatud piltidel, kus sügavus on orienteeritud nii, et kauguse terava pildi puhul jääb esiplaan ebaterav. Sellist teravuse jaotust kaadris, mis on vastuolus inimese tavapäraste elukujutlustega, tajutakse enamasti tehnilise ebatäpsusena, kuna see tekib pildistamise visuaalsete vahendite ebaõige kasutamise tulemusena.

Juhtudel, kui pildi põhiobjekt on sügavuses ja pildistamise valgustingimused ei võimalda objektiivi aktiivse ava läbimõõtu vähendada ja seeläbi teravalt kujutatud ruumi sügavust suurendada, tuleb esiplaani elementide kaasamine. kompositsiooni tuleks vältida. Kui esiplaan on vajalik, kuid seda pole võimalik teravaks saada, on soovitatav esiplaanil olevaid objekte vähem eredalt valgustada, et need ei tõmbaks vaataja tähelepanu.

Need on elemendid, mis moodustavad foto ruumilahenduse.

Taas tuleb rõhutada kolmemõõtmelise ruumi ülekande tähtsust pildi tasapinnal selle üldise ekspressiivsuse jaoks. Pilt, milles ruum väljendub täielikumalt, annab edasi pilti reaalsusest, mis on realistliku fotograafilise kujutise üks peamisi ülesandeid.

Teravalt kujutatud ruumi sügavuse orienteerimine mitmekesisuse edasiandmiseks ja tasapinnal oleva ruumi väljendamiseks pildil tuleks läbi viia vastavalt semantilistele, temaatilistele ülesannetele.

Näiteks mõnel reportaaživõttel võib ruumi kujutamise ülesanne taustale jääda. Paljud reportaažikaadrid on üles ehitatud keskmise, poolpika plaanina, kus kompositsiooni keskmes on inimene. Raami raam joonistab samal ajal välja suhteliselt väikese ruumi, mis pealegi on üsna tihedalt materjaliga täidetud. Kõige olulisem on sel juhul saavutada rõhk pildi põhiobjektil ja seda saab hõlbustada teravussügavuse sobiv orientatsioon.

Kui põhiobjekt on teravalt kujutatud, näiteks masina juures seisev inimene, võib lubada selle masina detailide hägusust esiplaanil. Üksikasju saab edastada minimaalse teravusega, kuid siiski piisavaga, et vaataja need ära tunneks. Väiksemad detailid ei tõmba seetõttu vaataja tähelepanu kaadri süžeeelemendilt kõrvale ja sisenevad samal ajal orgaaniliselt pildi üldkompositsiooni, iseloomustades tegevuskeskkonda.

Tekstuuri kujutamine Realistlik tegelikkuse kujutamine kunsti ekspressiivsete vahenditega on seotud reaalse maailma tekstuuride kohustusliku edasiandmisega. Veenvalt edasi antud tekstuur suurendab pildi sarnasust originaaliga ja võimaldab vaatajal,

5.-8.klassi õpilastele mõeldud raamatust Joonistamise alused autor Sokolnikova Natalja Mihhailovna

Värvipilt Värvilise fotograafia tuleku ja arenguga seisid nõukogude fotograafia meistrid silmitsi värvikorralduse, värvilahenduse, fotograafilise kujutise värvimise probleemiga. Mõiste "värv" tuli fotograafias maalikunstist, kus see termin

Raamatust Kaubandusillustraatorite salateadmised autor Frank Jana

Suletud ja avatud ruumid On ekslik eeldada, et täiesti avatud piiranguteta ruumides on valgustuse kontrast ühtlustunud või vähenenud. Õhuperspektiivi mulje seostub pigem vabaõhuruumiga, nähtava perspektiiviga,

Raamatust Digifotograafia A-st Z-ni autor Gazarov Artur Jurjevitš

Ruumi ülekandmise skeemid Trepi perspektiiv 139. BRAMANTE. Belvedere trepid Kõigi perspektiivi reeglite järgi on treppi väga raske joonistada. Mõelge selle laiali joonistele ja fotodele. Need aitavad teil mõista, kuidas näevad välja trepiastmed esi- ja

Raamatust Arhitektuur ja ikonograafia. "Sümboli keha" klassikalise metodoloogia peeglis autor Vanyan Stepan S.

Inimkeha ja ümbritsevate objektide stiliseeritud kujutis Inimkeha kujutamise võimalike valikute hulk on lõputu. Siiski on mitu põhilist stiilimudelit, mis aitavad asju lahendada. Nende abil saate kõike teha

Autori raamatust

Joonejoonistus või 3D-pilt? Olles otsustanud figuuride ja esemete stiliseerimisastme üle, peab illustraator tegema teise olulise otsuse: ta peaks tegema valiku joonjoonise ja ruumilise pildi vahel. Joone joonistamine

Mõjutatud on interjööri otsus ettevõtte tüüp avalik toitlustus, võimsus, asukoht.

Interjööri olemus sõltub külastajate kauplemispõrandal veedetud ajast, nende puhkuse vormist. Mida kauem külastaja kauplemisplatsil viibib, seda mugavam peaks olema interjöör, seda kõrgemad on nõuded selle kunstilisele väljendusele ja siseruumi korraldusele.

Kauplemisgrupi ruumide võimsuse kasv avab täiendavaid võimalusi ruumiplaneeringu lahenduse rikastamiseks, mitmekülgse interjööri kompositsiooni väljatöötamiseks. Nii saate söögitoas, suure mahutavusega restoranis mitmekesistada mööbli paigutamise meetodeid, varieerida saali kuju. Eriti palju mõjutab restorani interjööri otsustamist saali mahutavus.

Ühiskondliku toitlustusettevõtte töö iseloom ja sellest tulenevalt ka interjööri välimus sõltub sellest, millises linnaarengu tsoonis see asub. Peamiste linnaarengu valdkondade hulka kuuluvad teatavasti elamu-, tööstus-, haldus- ning avalikud ja puhkealad. Kui näiteks tööstusettevõtte söögisaalis on interjööri lahendamisel määravaks teguriks tingimuste loomine külastajate iseteeninduseks minimaalse ajaga, siis parkides, äärelinnades asuvates toitlustusasutustes on peamine on luua keskkond, mis soodustab lõõgastumist, kontakti loodusega.

Ühe või teise interjöörivaliku valikul on suurimateks võimalusteks ettevõtte paigutamine eraldi hoonesse. Seejärel järgneb selle asukoht samas majas teiste toitlustus-, kaubandus-, tarbijateenustega. Samal ajal saab nende objektide blokeerimist läbi viia erinevates vormides: sektsioonide ühendamine erinevate paigutusvalikute abil (horisontaalne blokeerimine); korruste kaupa erinevate ettevõtete paigutus (vertikaalne blokeerimine) jne.

Kõige vähem võimalusi siselahenduste valikul annab ühiskondliku toitlustusettevõtte sisseehitatud paigutus elamutesse, hotellidesse, haldus-, tööstus- või muudesse hoonetesse. Välise sarnasuse tõttu blokeeringuga erineb sisseehitatud paigutus sellest selle poolest, et hoone tüpoloogilised parameetrid (sammaste ruudustik, hoone laius jne) määratakse kindlaks mugavuse ja kuluefektiivsuse kaalutlustel. elamu, töökoda, õppehoone ehk peamine disainiobjekt . Loomulikult ei vasta sel juhul ühistoitlustusasutuse planeering alati sellele esitatavatele nõuetele. See mõjutab ka interjööri esteetilisi eeliseid. Seega on elumajja ehitatud sööklate kauplemiskorrused ebameeldivad, väljaveninud proportsioonid ning töökodadesse ehitatud sööklad ei ole alati piisava loomuliku valgusega.

Üha rohkem erinevusi täheldatakse peamiste toitlustusasutuste tüüpide interjööri olemuses - söökla Ja restoran . Söögitoa sisemusse jätab oma jälje soov vähendada külastaja viibimist kauplemisplatsil. See probleem lahendatakse toidu valmistamise ja kohaletoimetamise mehhaniseerimisega, iseteeninduse kasutamisega.

Kui veel hiljuti kasutati kauplemispõrandal konveiereid vaid kasutatud nõude transportimiseks, siis nüüd saab konveieriga varustada komplekttoidud köögist kauplemisplatsile. Nõude väljastamiseks mõeldud konveiersüsteem on enim kasutusel sööklates, mis peavad lühikese aja jooksul teenindama paljusid tarbijaid.

Toome välja kaks skeemi konveierite paigutamiseks kauplemispõrandale:

1. Iga roog valmib eraldi pideval konveieril. Konveierid lähevad köögiga vahetult külgnevale alale, moodustades ühtse jaotuse.

2 Kõik komplekslõuna toidud valmivad ühel konveieril, mis läheb kogu müügipinna sügavusele või eraldab köögi sellest. Selle skeemi variatsiooniks on perioodilise toimingu "Effect" jaotus koos läbisoojendusega hoiukappidega, mis paigaldatakse paralleelselt konveieri esiküljega kauplemispõrandale. Kasutatud nõude konveierid lähevad kõige sagedamini kogu kauplemispõranda sügavusele ja asuvad piki välisseinu.

Konveierist saab juhtiv kompositsioonielement tööstusruumide interjööris.

Restoranide ja kohvikute kauplemiskorrused võib ärihoonete interjööri kompositsiooni- ja planeeringulahenduse olemuse järgi jagada kolme tüüpi:

panoraam, kus vaatlusobjektiks on ümbritsev maastik;

kaubanduskeskused, kus vaatlusobjektiks võib olla nii interjöör kui väliskeskkond (mõlemad nimetatud tüübid viitavad kompositsiooni dünaamilisele skeemile, mille aluseks on sise- ja välisruumi järjekindel avalikustamine);

kaubanduskeskused, kus vaatlusobjektiks on mis tahes osa interjöör (staatiline skeem). Sellise külastajate põhitähelepanu köitva elemendi rolli võivad täita lava, tantsupõrand, purskkaev, paneel, baar. Restorani või kohviku kauplemiskorrusel olevad baarid eristuvad kogu interjööri taustal märkimisväärselt oma suuruse, kuju ja ulatuse poolest. Seal on seinale kinnitatavad, eraldiseisvad ja sisseehitatud latid. Eraldiseisvad latid võivad jagada kauplemispõranda osadeks, isoleerida ühe tsooni teisest.

Tantsukoht restorani või kohviku saalis võib olla neutraalne või mängida aktiivset kompositsioonilist rolli. Sel juhul tõstetakse või langetatakse tantsupõrandat põranda üldise taseme suhtes. Seda eristab ka lampide kontsentreeritud paigutus, lae ilmekas kuju.

Suurtes täisteenindusega restoranides, mis lisaks restoranile endale ühendavad mitmeid väiksemaid ettevõtteid (kohvikud, suupistebaarid, õlle- ja veinibaarid, kulinaariapood), ühendab kõigi kauplemiskorruste interjööre ühtne arhitektuur ja kunstiline kontseptsioon.