Vene armee teater: suure saali skeem, kontaktandmed. Vene Armee Akadeemiline Teater: saali paigutus, repertuaar, ülevaated Vene Armee Keskteater väikese saali paigutus

Ajakirjas “Noorte tehnoloogia” (1940. nr 2) on imeline pilt - Keskteater Punaarmee seestpoolt:

Eriti meeldis mulle tanki sissepääs.
Tekstikommentaar selgitab:
"Teatris täiel häälel etendub maailma draamakunsti suurimate meistrite teosed ja nõukogude näitekirjanike näidendid.
Lavaboksi kõrgus, lugedes lavapõrandast restini, kust laskuvad kaablitele riputatud dekoratsioonid, on 34 meetrit. Suur, kaheksakorruseline hoone mahuks sellisesse kasti kergesti ära.
Mõlemal pool lava on avarad kõrvalruumid. Neist igaühe pindala on 350 ruutmeetrit. Need on nn taskud. Neid kasutatakse kolmemõõtmeliste kaunistuste valmistamiseks. Siin saab lavale minekuks ette valmistada “lahingulaeva”, “soomusrongi” jne.. Samal eesmärgil saab kasutada ka tagumist lava. Seega on võimalik kujundust ette valmistada korraga kolmeks erinevaks toiminguks. Ja taskute ja tagumise lava vahel asuvates nurgaruumides saab hoiustada 3-4 praeguse repertuaari etenduse kujundust.
Nõukogude armee teater on stalinistliku arhitektuuri üks iseloomulikke monumente.

Mõned kunstikriitikud ja ajaloolased peavad seda hoonet ikooniks, pidades selles kõrvalekaldumist "1930. aastate stiilist". ja stalinistliku impeeriumi stiili algus. Idee oli igal juhul suurejooneline, ellu viidud, pealegi kaugeltki mitte viimased arhitektid tolleaegses hierarhias (NSVL Ülemnõukogu saadik, arhitektuuriakadeemik K. S. Alabyan, keda abistas V. N. Simbnrtsev). Traditsiooniliselt – nagu ikooniliste hoonete puhul – kajastas teatri ehitus mitmeid põhimõtteliselt keiserlikule stalinistlikule riigile iseloomulikke aspekte.
1. "Armee - igavene armastus impeerium, see on vallutusvahend, see on ka ühiskonna mudel" (see on fraas Jevgeni Anisimovi artiklist).
Impeeriumid loodi läbi valdava militariseerimise.
Pole juhus, kirjutab nõukogude ajakiri, et "kogu ehitusprojekti inspiratsiooniks olid Punaarmee ja selle kuulsusrikas komandör marssal Nõukogude Liit K.E. Vorošilov. Seltsimees Vorošilov vaatas isiklikult üle kunstilise maali, sisustuse, mööbli eskiisid ja tegi väga olulisi konkreetseid muudatusi. Rahvakomissari tähelepanust ei jäänud miski kõrvale. Kogu ehitusperioodi vältel hoolitses ta väsimatult selle eest, et teater oleks ilus, mugav, lihtne, et teater oleks seda väärt. nõukogude inimesed ja tema suur Punaarmee."

"Tõstad tahtmatult oma silmad üles, et näha lennundust. Üle pealtvaatajate peade, selge sinise taeva avarustes lendavad uhked stalinistlikud pistrikud. See suurepärane kunstiline laemaaling annab vabaduse, avaruse tunde. Kõige rohkem oluline kunstiteos– suure auditooriumi ja fuajee lae värvimine – maaliprofessorid L. A. Bruni ja V. L. Favorsky.

2. Kunst on propaganda tööriist.
Enneolematu suurusega teater pidi näitama „pilte vene rahva kuulsusrikkast sõjalisest minevikust. Massikangelaslikud etteasted kajastavad helgeid lehekülgi Punaarmee ajaloost, elust ja eluviisist, mis võitis oma hääbuva hiilguse. lahingud kodumaa, sotsialismi eest.
“Revolutsioon pani kunsti rahva teenistusse,” on nõukogude ajakirjanduse tüüpiline kultuuri puudutav mantra.
3. Teatraalsus – üldiselt iseloomulik Sel ajal.
Meenutagem põhimaanteede ehitamist dekoratiivmajadega (suurepärane esifassaad ja ülejäänud töötlemata), kehalise kasvatuse ja sõjaväeparaadi jms.
Seetõttu ei saanud uus impeerium jätta looma oma suure teatri. Ja pärast selle loomist veendus ta, et see on parim. See viib teise põhimõtteni.
4. Gigantomaania.
Pole juhus, et Stalini-aegsetes allikates mainitakse pidevalt nõukogude ehituse võistluslikkust: ilusam kui mujal maailmas, ilusam kui enne revolutsiooni.
"Teatrilava on kohandatud väga erinevate etenduste ja lavastuste jaoks. Selle laius ulatub ligi 40 meetrini ja sügavus portaalist lugedes on 30 meetrit. Aga see on ainult pealava ala. Selle taga on ulatuslik tagumine lava (backstage), mida saab kasutada ka teatritegevuseks Kui siia lisada lava esiosa (proscenum), mis ulatub väljapoole portaali piire, siis on kogu lava sügavus kokku 62 meetrit Pindalalt ületab see oluliselt auditoorium. See võib korraldada massiaktsiooni, milles osaleb rohkem kui tuhat inimest. Siin saate võtmist suures plaanis näidata Talvepalee, Perekopi torm. Sellisel laval võivad “opereerida” jalaväepataljon, ratsavägi või tankid. Teatril on spetsiaalne tanki sissepääs, mille kaudu need kohutavad lahingumasinad lavale pääsevad."

"Kodanluse ehitatud teatrites ei tõusnud mure vaataja pärast müügilettidest ja boksidest kõrgemale. See oli jõuka külastaja mure. Mugavad pehmed toolid, nn kallite istmete šikk ja luksus ” olid talle mõeldud.Rõdu ja eriti galeriide pealtvaatajate mugavuse pärast aga väga ei muretsenud.Seal olid ühised puidust pingid, siit polnud peaaegu midagi näha, näitleja häält oli vaevu kuulda.
Uues nõukogude teatris, Punaarmee Keskteatris, on kõik istmed ühtmoodi mugavad ja head. Siin on igal vaatajal kaks korda rohkem ruumi ja õhku kui teistes teatrites. Auditoorium mahutab ligi 2 tuhat. See on mõeldud draamateater- rekordfiguur. Vaatamata nii suurele mahutavusele on kõige kaugemad istmed rõdul lavast vaid 28 meetri kaugusel.»
5. Linn – püha koht oma sümboolikaga.
Päris keskel on juhi mausoleum, keskväljakud on suurte sündmuste auks korraldatavate tseremooniate kohad.
Olulist rolli mängis ka Place de la Commune, kus teater asub. Siia pidi moodustama terve Punaarmee sõjalise hiilguse mälestusmärk.

„Lähiajal muutub Vallaväljak, mille kompositsiooniline keskpunkt on uus teater. Nüüd on sellest vasakul suur hoone. Keskmaja nime saanud Punaarmee. M. V. Frunze. Teisel pool platsi, teatrist paremale kerkib sama suur hoone Keskmuuseum Punaarmee. Trammiliiklus läheb naabertänavatele ja -alleedele. See metsaga ümbritsetud väljak on hämmastavalt ilus Moskva nurk, mis kehastab tohutut jõudu ja suurim kultuur Punaarmee, selle kustumatu hiilgus, mis elab sajandeid ja jõuab meie kaugete järglasteni.
6. Stalini-aegsel arhitektuuril oli muidugi oma sümbolite keel, mille hulka kuulus kahtlemata ka Punaarmee teater.
Tegelikult sai sellest tõeline hümn nõukogude viieharulisele tähele, mis on ilmselt kõige olulisem sümbol.
Tõenäoliselt teavad kõik legendi, et armee ülem Vorošilov jälgis pliiatsiga oma marssali tuhatoosi ja soovitas Alabyanil ehitada sarnasel kujul teater.

Kas see on tõsi või väljamõeldis, ma isiklikult ei tea. Kuid lisaks sellele, et plaanil osutusid mitmed hoone astmed viieharulisteks tähtedeks, on neid raamivad sambad ka tähekujulise ristlõikega.
Sees kaunistavad tähed treppe, lagesid, rõdusid ja lampe.

Mida saab veel lisada?
"Teatri ehitusel osalesid riigi parimad, kvalifitseeritud jõud. Teatri projekti töötasid välja arhitektid, NSVL Ülemnõukogu saadik, arhitektuuriakadeemik K. S. Alabyan ja V. N. Simbnrtsev.
Märkimisväärse lavaseadme, ainsa maailmas, töötas välja insener P. E. Maltsin. Tema loomingut mõjutas NSV Liidu Moskva Akadeemilise Kunstiteatri lava loomingu rikkalikumate tõendite hoolikas uurimine. A. M. Gorki." [Selle ehitasid neetud kapitalistid eesotsas bolševike sponsortöösturi S.T. Morozoviga]

"On ütlematagi selge, et keeruline ja mitmekesine Tehniline varustus teater, aga ka auditooriumi, lava, fuajee ja muude ruumide valgustus nõuavad kolossaalselt palju elektrit. Kogu teatri installeeritud võimsus ületab 4 tuhat kilovatti. See tähendab, et kui lülitate korraga sisse kõik lavamehhanismid ja kõik valgustusseadmed, siis vajate just nii tohutut võimsust, millest piisaks valgustamiseks. suur linn mitmekümne tuhande elanikuga. Teater on varustatud oma elektrialajaamaga, mille võimsus on 2400 kilovatti. Kogu hoones on üle 10 tuhande valguspunkti ja veetud on umbes 50 kilomeetrit mitmesoonelist kaablit. Kui kõik need juhtmed, kõik elektri- ja telefonijuhtmed ühte liini tõmmata, ulatuks see Moskvast Kiievini, 800 kilomeetri kaugusele.

"Suure auditooriumi kohal on ligi 500 istekohta mahutav kontserdisaal. Siin astuvad üles Punaarmee laulu- ja tantsuansambel Punalipuline ning pealinna parimad kunstijõud. Siin saavad esineda ka tavalised inimesed. teatrietendused. Lisaks hakkab see saal olema teatri prooviruumiks, mis on väga mugav, sest siin on lava sama lai kui allolev.
Eespool kontserdisaal Seal on ruumikas kunstitöökoda. Siin valmivad suured maalilised kaunistused."

Lisaks ei saanud teater kunagi plaanipäraselt täielikult teoks – ilmselt jäi sõda vahele:
"Teatri arhitektuurne projekt ei ole veel täielikult valmis. Hoone ülemisse torni on veel püstitamata hiiglaslik punaarmee sõduri kuju. Suurejooneline skulptuur "Oktoober" tuleb paigutada ka keskfrontooni kohale. Hoone viit ülemist nurka kaunistavad skulptuurid, mis kujutavad erinevaid Punaarmee vägede harusid, alumisse nurka paigaldatakse võimsad purskkaevud."

Vene Armee Akadeemilisel Keskteatril pole analooge mitte ainult Venemaal, vaid ka maailmas. See puudutab hoone enda ja selle lava tohutut suurust ning teatri korraldust, mis on täielikult kaitseministeeriumi kontrolli all.

Sõjavägi on Venemaa ja Nõukogude ühiskonna elus alati suurt rolli mänginud. Piisab, kui meenutada paljusid spordimeeskonnad ise kõrge tase, armee patrooni all, sepistas võite, mis tõid riigile prestiiži. Väga tähelepanelik oli ka kaitseministeeriumi suhtumine kunsti. 1930. aastal loodi Punaarmee Keskteater, mis toimus spetsiaalselt ehitatud hoones - stalinistliku impeeriumi stiili monumentaalses meistriteos. Sellist hoonet võivad kadestada kõik teised Moskva teatrid. Teatrihoone võeti kasutusele 1940. aastal ja sisaldab kahte saali - Suurt ja Väikest. Suur saal, mis mahutab 1900 pealtvaatajat, on kõige ruumikam teatrisaal Euroopas.

Suures saalis on ka lava suurus grandioosne. Varem olid lahingustseenide reprodutseerimisega massilised suurlavastused väga populaarsed. Vajadusel võiksid teatrilavale ilmuda terved sõjaväeosad, aga ka ratturid või autod!

Rangelt võttes oli teater ametliku avamise ajaks eksisteerinud juba kaks aastat. See oli organiseeritud propagandabrigaadide süsteem, mis esines sõjaväelaagrites Kaug-Ida. Pärast Moskvasse kolimist hakkas teater kohe populaarsust koguma. Alguses koosnes teatri repertuaar peamiselt isamaalistest näidenditest. Plakatid olid täis järgmisi nimesid: “Esimene ratsavägi”, “Kommander Suvorov”, “Front”, “Stalingraders”. Kõige kuulus esitus teater kogu oma ajaloos on Aleksander Gladkovi “Kaua aega tagasi”, mis oli aluseks filmile “Husaari ballaad”. See jõudlus on rohkem kui 1200 korda suurem!

Vene (kuni 1993. aastani – Nõukogude) Armee teater on alati olnud kuulus oma trupi poolest. IN nõukogude aeg komplekteerimise küsimus lahendati lihtsalt - läksid teatritöötajatena läbi sõjaväeteenistus parimad noored näitlejad. Ka näitlejannad läksid meelsasti teatrisse tööle Nõukogude armee- seal olid palgatingimused väga head. IN erinev aeg Teatri näitlejateks olid Vladimir Soshalsky, Boriss Plotnikov, Jevgeni Steblov, Aleksander Domogarov. Peaosatäitjad kaasaegne teater Vene armee on Vladimir Zeldin, Fjodor Tšenhankov, Ljudmila Tšursina, Ljudmila Kasatkina.

IN kaasaegne repertuaar teater - 19 etendust, mille hulgas on vene klassikat (A. Ostrovski teosed) ja Euroopa klassikat (Lope de Vega, Goldoni) ja kaasaegsemaid näidendeid. Kui soovid nautida meistrite etendust ja tunda “nõukogude stiilis” teatrite suursugusust, osta piletid Vene Armeeteatrisse!

Teatri kujundamisel osalesid parimad muralistid: akustilise lae freskod maalis Lev Bruni, raudbetoonist kardinaportaali valmistas Vladimir Favorski visandite järgi, lambivarjud amfiteatri puhvetite kohal on loonud. Aleksander Deineka ja Ilja Feinberg, maalilised paneelid Suurejoonelised marmortrepid kaunistasid Pavel Sokolov-Skal ja Aleksander Gerasimov. Eritellimusel valmistati mööbel, lambivarjud ja lühtrid, hoonet ümbritsevad sambad on tähekujulise ristlõikega.

Moskvat kaunistas uus imeline ehitis: ehitati Punaarmee Keskteater. Suurejooneline monumentaalne teatrihoone kõrgub Place de la Commune’il, mis on üks pealinna avaramaid väljakuid. See rõõmustab silma oma suurepärase arhitektuurse välimuse, harmoonilise vormide harmoonia, ebatavaliste mahtude ja kõrgusega. Lisaks oma põhieesmärgile – olla Punaarmee teatrikultuuri keskus, peaks teater teenima ka suurt arhitektuurimälestis sotsialismiriigi kangelaslik armee, monument, mis eksisteerib palju-palju sajandeid. Seetõttu sai teatrihoone oma plaanis viieharulise punaarmee tähe kuju. See embleem on peamine, juhtiv motiiv kogu hoone arhitektuuris.

Kuid hoone kuju mängis temaga kaasa julm nali: Suure Isamaasõja ajal kasutasid Saksa lendurid võrdluspunktina Nõukogude armee teatrit, sest selle 4 tala osutas Moskva raudteejaamadele ja viies. Seetõttu süüdistati arhitekte peaaegu riigireetmises ja hoone maskeeriti: teatri alale ilmusid külad, kirikud ja metsatukad.

Punase teatri (alates 1951. aastast - Nõukogude, aastast 1993 - Vene) armee teatris on Euroopa suurim lava.

Hoone pinnal on 10 korrust (millest 6 on suur lava 1520 istekohaga, 2 korrust on Väike Lava 450 istekohaga) ja 10 maa-alust korrust. Teatrilava on kohandatud näitama massiivseid lahingustseene tõeliste tankide osavõtul.

Lavamehaanika projekteeris insener Ivan Maltsin. See töötab peaaegu remondita ka praegu: pöörleb 2 tohutut ringi, 12 tõsteplatvormi võivad muuta lava staadionilt mägimaastikuks.

TsATRA on Vene armee osakonnateater ja seetõttu teenisid paljud selle laval sõjaväeteenistust. kuulsad näitlejad. Ja teatrijuhi asemel on ülemus. Siin on sõjaväekasarmud ja kummaliste nimedega saalid: “Kapsas”, kus peeti sõja ajal hapukapsast, “loomaaed”, kus peetakse igasuguseid kunsthobuseid. Samal ajal peetakse TsATRA truppi Moskva üheks parimaks. Peeti ka teatrimajas puhkuseüritused Vene Föderatsiooni relvajõude ja filme teha. Näiteks filmiti siin episood filmist “Kin-Dza-Dza”.

Nad ütlevad, et......Vene armeeteatri hoone ei saanud valmis: tipptorni plaaniti paigutada punaarmee sõduri kuju, keskfrontooni kohale Oktoobri skulptuur ja kaunistada hoone viis nurka. erinevate sõjaväeharude kujude ja purskkaevudega. Nad plaanisid selle katusele korraldada suveaed pealtvaatajatel vaheajal jalutamiseks. Sellisel kujundatud kujul tekkis CATRA hoone Northern Riveri jaama bareljeefile.
...Faina Ranevskaja lahkus teatrist sõnadega: "Ma ei mängi lennuväljadel."
...aastal Vene armeeteatri hoonest

"Moskvat on ehtinud uus imeline hoone: ehitati Punaarmee Keskteater. Pealinna ühel avaramal väljakul, Kommuuni väljakul kõrgub teatri grandioosne monumentaalne hoone, mis rõõmustab oma silmaga. imeline arhitektuurne välimus, vormide harmooniline harmoonia, ebatavalised mahud, kõrgus Lisaks peaeesmärgile - olla Punaarmee teatrikultuuri keskus, peaks teater olema ka suurepärane arhitektuurimälestis riigi kangelaslikule armeele sotsialismi, monument, mis eksisteerib palju-palju sajandeid.Seetõttu on teatrihoonele antud plaanis viieharulise Punaarmee tähe kuju.See embleem on kogu hoone arhitektuuri peamine, juhtiv motiiv ." - ajakiri "Tehnoloogia noortele" 1940. a

Kõndige mööda hoonest, mis mõne ajaloolase sõnul on ikooniline Nõukogude arhitektuur(Stalinistliku impeeriumi stiili algus), me ei saanud. Ja ühel suveööl üritasid nad märkamatult sisse pääseda. Teades, et teater kuulub kaitseministeeriumile ja seal toimub ajateenistus, eeldasime, et mõni tund pärast tulede kustutamist on kõik Morpheuse käte vahel.

Meie oletus osutus õigeks.

01. Punaarmee teater alustab oma ajalugu 1929. aastal. Tänavu moodustati Tööliste ja Talurahva Punaarmee Poliitilise Direktoraadi (Punaarmee PU) eestvõttel mitmest propagandabrigaadist teater Punaarmee vägede ja nende ülemate teenindamiseks. 6. veebruaril 1930 toimus esimene ülevaateetendus "K.V.Zh.D." (režissöör - V. Fedorov, stsenaarium S. Alimov) pühendatud Relvastatud konflikt Hiina ja Nõukogude Liidu vahel 1929. aastal Trans-Siberi raudtee lõunaharu pärast. Algselt ehitati see teelõik Hiinaga kokkuleppel, toona Vene impeerium, aga pärast Oktoobrirevolutsioon(1917) natsionaliseeris selle Harbini tööliste ja sõdurite saadikute nõukogu. Kaks nädalat hiljem selgitasid Hiina väed, et see pole vajalik, ja ajasid Harbini nõukogu laiali. 1924. aastal jõudis NSV Liidu valitsus Hiinaga kokkuleppele ja tee anti üle Nõukogude poole haldamisele. Kuid 1929. aastal vallutas Hiina Hiina idaraudtee. Nüüd peab Punaarmee hiinlastele selgelt selgitama, et nad ei pea seda tegema ning kahe ja poole kuu pärast on nad rahul täielik häving Hiina väed ja saavutab taas kontrolli tee üle. 1932. aastal vallutasid Jaapani väed Harbini ja liitsid selle samal aastal moodustatud Mandžukuo nukuriigiga. Nende sündmuste valguses Nõukogude autoriteet pärast kuid kestnud läbirääkimisi müüb ta Hiina idaraudtee Manchukuo valitsusele. Punaarmee kustutas 13 aasta pärast Mandžukuo nukuriigi ajaloost ja võttis tee tagasi ning 1952. aastal kinkis NSV Liit selle hea tahte märgiks Hiinale tasuta. Seda kuupäeva peetakse teatri sünnipäevaks. Enne eraldi hoone ilmumist esitas teater oma etendusi Punaarmee maja Punalipu saalis (nüüd - Kultuurikeskus Relvajõud Venemaa Föderatsioon) ja tuuritas sageli Punaarmee üksustes ja garnisonides.

02. 30. aastatel alustas NSVL arhitektuurimälestiste kontrollimatut lammutamist, mida partei järgi sümboliseeriti, kuninglik võim. Vanade sümbolite asemel nõuti uusi - noore ja ambitsioonika riigi väärtusi demonstreerivaid. Tolleaegseid arhitekte iseloomustas uue, erilise “proletaarse” stiili otsimine. Rõhk oli järjepidevusel klassitsismist koos vormide selguse ja lihtsusega, kuid ilma abstraktse abstraktsioonita, barokist - maailma materiaalsuse orgaaniline tunnetus, kuid ilma eksaltatsiooni ja hüpertroofiata. 1932. aastal pälvis uus stiil partei heakskiidu ja see termin kõlas esimest korda - sotsialistlik realism.

03. Arhitektuuri uue suundumuse mõjul ENSV Ülemnõukogu saadik, arhitektuuriakadeemik Alabyan Karo Semenovitš (1897 - 1959). Nõukogude arhitekt. Moskva peaarhitekt. Aastal 1929 oli ta üks Ülevenemaalise Proletaarse Arhitektide Seltsi (VOPRA) asutajatest, mis pidas selle eesmärgiks edendada "uue proletaarse arhitektuuri". Lisaks Punaarmee teatrile K.S. Alabjan on tuntud ka muude tööde poolest: Armeenia NSV paviljon ülevenemaalises messikeskuses, Krasnopresnenskaja metroojaama maapealne vestibüül, Sotši mereterminal, raudteejaama hoone Voronežis, linnaosa elamurajooni planeerimine. Khimki - Khovrino, osales arenduses Koondplaan Moskva ülesehitamise kohta. Ta oli NSVL riikliku preemia laureaat (1941), Lenini preemia laureaat (1951), pälvis kaks ordenit (Aumärgi orden, Tööpunalipu orden) ja sai aastal Grand Prix. Rahvusvaheline kunsti- ja tehnoloogianäitus Pariisis. 5. jaanuaril 1959 sureb Karo Semenovitš kopsuvähki. Tema auks nimetati tänav Moskvas (Alabyan St.) ja tänav Jerevanis (Alabjani tn.). ja arhitekt Vassili Nikolajevitš Simbirtsev (1901-1982). Nõukogude arhitekt. Stalingradi (praegu Volgograd) peaarhitekt. Üks Ülevenemaalise Proletaarse Arhitektide Seltsi (VOPRA) korraldajatest. Lisaks tööle Punaarmee Keskteatris on ta kuulus ka teiste projektide poolest: Valgevene NSV paviljon, elumajad Krasnoselskaja tänaval ja Leningradskoje Šosse, Tverskaja tänava Prombank. Ta osales pärast sõda Stalingradi taastamisel. Oli pälvis ordeni Tööjõu punane lipp ja Stalini preemia 2 kraadi. 19. oktoobril 1982 suri Moskvas Vassili Nikolajevitš. Tema auks on nimetatud tänav Volgogradis (Simbirtsevi nimeline tänav). töötas välja Punaarmee Keskteatri projekti.

04. Arhitektid said ülesandeks luua Punaarmee jõudu kehastav hoone-monument. Võttes arvesse tõsiasja, et sügava lavaga teatrihoonete eripära oli juba sajandite jooksul välja töötatud ruumiline kompositsioon, mis rullus lahti piki piki sümmeetriatelge (sissepääs, fuajee, fuajee koos kõrvalosadega, auditoorium, lavaboks). Väga raske oli luua uut kolmemõõtmelist vormi, mida vaataja seostaks Punaarmeega.

05. Kuna sotsialistlik realism nõudis vormide lihtsust ja selgust ning abstraktset tajumist, valiti aluseks kujund viieharuline täht et linnudki saaksid aru, et see pole suvaline teater, vaid Punaarmee teater. Teatris on tohutult palju staare, isegi sambad on tähekujulise läbilõikega.

06. Etteantud ülesandeid ei olnud võimalik kaotusteta lahendada. Punaarmee Keskteatris on kehvem akustika, ülisuur fuajee ja saalid, hulk kavasse mittekuuluvaid ruume ja mitu lisatreppi. Kõik see tõi kaasa hoone kubatuuri olulise kasvu.

07. Teatri ehitusse oli liialdamata kaasatud kogu riik "Selle suurejoonelise ehitise tellimusi täitis umbes 40 erinevat Nõukogude Liidu tehast. Stalini nimeline Kramatorski tehas valmistas lava jaoks raskeid sõrestikkonstruktsioone; Leningradi tehas "Electrosila" andis teatrile mootorid; Harkovi elektromehaanikatehas - keerukad elektriseadmed. ; Moskva tehas "Metro" valmistas välistarvikuid, metallist riidepuud, marmoritöid; Malo-Vishera klaasitehas valmistas värvilist klaasi ja kõiki kunstipäraseid klaastarvikuid."- ajakiri "Tehnoloogia noortele".

08. Ilmselt kõige suurejoonelisem koht teatris on suur saal, mis on mõeldud 1520 istekohale. See on maailma kõige ruumikam draamateatri saal. Selle projekteerimisel pöörati erilist tähelepanu sellele, et kõik istmed oleksid võrdselt mugavad, rõhutades klasside võrdsust. "Kodanluse ehitatud teatrites ei tõusnud mure vaataja pärast kioskitest ja boksidest kõrgemale. See oli mure jõuka külastaja pärast. Mugavad pehmed toolid, nn "kallite istmete" šikk ja luksus. olid talle mõeldud.Aga rõdu ja eriti galeriide pealtvaatajate mugavuse pärast väga ei muretsenud.Seal olid ühised puidust pingid,siit polnud peaaegu midagi näha,näitleja häält oli vaevu kuulda.Revolutsioon pani kunsti rahva teenistuses. Ja Punaarmee uues nõukogude teatris on kõik istmed ühtmoodi mugavad ja head." Nad lahendasid isegi istmete põrkumise probleemi, kinnitades need hinge külge, nii et need pöörlevad vaikselt.

09. Stseen suur saal See pole ka väike, seda peetakse suurimaks mitte ainult Vene Föderatsioonis, vaid ka Euroopas. Mõõtmed pole ainus asi, mille üle teater võib uhkust tunda. Tehnilised seadmed ja selle mehhanismid, mille on välja töötanud insener I.E. Maltsin, võis muuta lava siledat põrandat, võimaldades sellele reljeefi tekitada. Lava koosneb kolmest põhiosast: suurest 26-meetrise läbimõõduga pöörlevast trumlist, selle sees on poole väiksem trummel ja statsionaarne osa. Mõlemad trumlid võivad üksteisest sõltumatult ümber oma telje pöörata. Lisaks pöörlevatele ketastele on lavale paigaldatud nn lauad, mis võivad tõusta 2,5 meetri kõrgusele ja langeda kahe meetri sügavusele. Kokku on 19 tabelit, 10 suurel kettal, 3 väikesel ja 3 mõlemal pool fikseeritud osas. Nende laudade abil oli võimalik luua hiiglaslik amfiteater suurte konverentside jaoks. Sellisteks puhkudeks olid orkestrikaevu katmiseks ette nähtud spetsiaalsed kilbid, ühendades seeläbi auditooriumi lavaga, mis suurendas ruumi mahutavust peaaegu 4 tuhande inimeseni.

10. Ülaltoodud diagrammil torkab lava taga silma teatrite jaoks ebatavaline punkt – tanki sissepääs. Arhitektide ideede järgi oli plaanis, et a teatrilavastused saab kasutada päris sõjavarustust. Ma ei tea, kas see on tõsi või väljamõeldis, aga nad ütlesid mulle, et kord sõitis tank teatrisse. Lavapõrand ei pidanud teda vastu ja ta kukkus läbi. Muide, tanki kukkumise koht oli, lava all oli kolm tehnilist korrust.

Fotol on väike pöörlev trummel, mille läbimõõt on 13 meetrit.

11. Lava alt alla minnes on näha suure pöörleva trumli kujundus. Selle kõrgus on 9,5 meetrit. Trumli põhi koosneb kahest võimsast, vastastikku lõikuvast talast, millele on paigaldatud jooksvad rattad. Nende ratastega toetub see ringikujuliselt ringrööpale, mida mööda trummel pöörleb.

Lava all metallist tropptrumm.

12. Seadme töötamiseks on kõige madalamal tasemel elektrimootoritega masinaruum. Elektrimootorite energia tarnitakse väljastpoolt, mis tekitas ehituse käigus teatud raskusi. Juhtmeid ja kaableid oli võimatu lihtsalt trumlitesse juhtida, sest kui need pöörlesid, purunesid need lihtsalt. Probleemi lahenduseks oli ringvoolukollektorite kasutamine. Kuid tehased, kellega insenerid ühendust võtsid, ei julgenud nii keerulist ja kiireloomulist tellimust vastu võtta – avamiseni oli jäänud vaid kaks kuud. Appi tuli Dzeržinski rajooni komsomol, kelle territooriumile teater ehitati. Võttes ühendust Kirovi-nimelise Moskva Dünamo tehase komsomollastega (praegu on see tehas mahajäetud), palusid nad neil tellimus täita. Koos tehase peainseneriga koostati kuu aja jooksul joonised ja valmistati kaks pantograafi, nii suurele kui ka väikesele trumlile. Nõukogude inseneride entusiasm ja professionaalsus on imetlusväärne, sest enne seda polnud keegi selliseid pantograafe valmistanud ja need olid disaini seisukohalt täiesti ainulaadsed. Vajalikud tooted valmistati enne lepingu sõlmimist tehase ja ehitusorganisatsiooni vahel.

Üks trumli elektrimootoritest.

13. Elektrimootorid, valgustus (40ndatel asus kogu teatris üle 10 000 valguspunkti) ja mitmesugused vajalikud seadmed suur hulk elektrit. Sellepärast on teatril oma elektrialajaam. Avamise hetkel oli üle terve teatri tõmmatud umbes 50 kilomeetrit mitmesoonelist kaablit. "Kui kõik need juhtmed, kõik elektri- ja telefonijuhtmed ühte liini tõmmata, ulatuks see Moskvast Kiievisse, 800 kilomeetri kaugusele." 21. sajandil võõrustas teater suuremahuline rekonstrueerimine, elektriseadmete uuendamiseks. Kuuekuulise töö jooksul veeti ühendamiseks üle 300 kilomeetri kaablit lavavalgustus, elektroakustika ja videoprojektsiooni seadmed.

14. Ära viimane roll Teatri loomisel mängis rolli Nõukogude Liidu marssal K. E. Vorošilov. Tema vahetul osalusel said lahendatud peamised ehituse käigus tekkinud küsimused. Samuti vaatas ta üle ja tegi parandusi kunstilise maali eskiisid ning jälgis mööbli- ja sisustusesemete valikut. On legend, et marssalil oli midagi pistmist teatri välimusega. Kohtumisel arhitekt K.S. Alabyaniga visandas ta oma tuhatoosi pliiatsiga tähe kujul ja soovitas selle nii ehitada.

15. Suures saalis olles on võimatu mitte tähelepanu pöörata lae värvimisele. Selle tegid maaliprofessorid L.A. Bruni ja V.L. Favorsky. Nii kirjutasid nad sellest 1940. aasta ajakirjas Youth Technology: "Tõstate tahtmatult oma silmad üles, et näha lennundust. Üle pealtvaatajate peade, selge sinise taeva avarustes lendavad uhked stalinistlikud pistrikud. See suurepärane kunstiline lae värvimine annab vabaduse, avaruse tunde.

16. Paar sõna teatri repertuaarist.

17. Vene Armee Akadeemiline Keskteater (perenimi, teater nimetati mitu korda ümber) on oma ajaloo jooksul loonud üle 300 etenduse.

18. Lavastused ei olnud ainult sõjalis-patriootilise suunitlusega (A.E. Korneichuki "Front", Yu.P. Chepurini "Stalingraders", B. L. Vassiljevi "Koidud siin on vaiksed" jne). William Shakespeare'i klassikalisi etteasteid ("Suveöö unenägu", "Kirja taltsutamine", "Macbeth", "Palju kära eimillestki", "Hamlet", "Othello") ja vene klassikute esitusi ("Kodanlus" Näidati ka , "Surma juures"). " - M. Gorki, "Kindralinspektor" - N. Gogol, "Süda pole kivi" - A. Ostrovski, "Onu Vanja", "Kajakas" - A. Tšehhov ja teised). Vene Armee Akadeemilise Keskteatri (CATRA) suures saalis peetakse ka KVN-i kõrgliigade mänge.

19. Lavastuste hulgas on ka pikaealisi etendusi: 1946. aastal lavastatud Lope de Vega “Tantsuõpetajat” mängiti üle 1900 korra, 1942. aasta esietendus Aleksander Gladkovi “Kaua aega tagasi” - umbes 1200. korda. Neid on CATRAs näha ka praegu.

20. Lisaks etendustele toimuvad teatri baasil kõik Vene Föderatsiooni relvajõudude pidulikud üritused, aastapäeva kuupäevad Vene Föderatsiooni relvajõudude filiaalid ja filiaalid, RF kaitseministeeriumi pea- ja keskdirektoraadid. Noorsoo sõjalis-patriootilise kasvatuse head traditsiooni pole unustatud.

21. Teatri asutamisest saadik, nõukogude ajal, on trupp pidevalt tuuritanud sõjaväeosades ja garnisonides, nüüd ei istu CATRA artistid ka oma majas, vaid annavad igal aastal (üle 20 väljasõidu) kontserte ja esinevad etendustega erinevates sõjaväelastes. linnaosad .

22. „CATRA kollektiivis on üle kolmesaja inimese, sealhulgas üle 130 inimese loominguline personal, mille hulgas: NSV Liidu rahvakunstnikud V.M. Zeldin, L.A. Chursina, 13 Rahvakunstnikud Venemaa Föderatsioon, 22 Vene Föderatsiooni austatud kunstnikku ja 6 Vene Föderatsiooni austatud kultuuritöötajat. Paljud kunstnikud on pälvinud meie riigi riiklikke preemiaid, ordeneid ja medaleid. Teatris töötab umbes 30 Suure Isamaasõja veterani.- CATRA ametlikult veebisaidilt.

23. Sõjaväelastest loomingulistel noortel on võimalus ajateenistusse minna teatris.

24. Lühikese suveöö jooksul ei jõudnud me tervet teatrit ringi teha. Aga meil õnnestus külastada lisaks suurele saalile ka kunstitöökoda, mis asub suure ja väikese saali kohal.

25. Selles valmivad suured maalilised kaunistused. Põrandal on spetsiaalsed märgistused, mis hõlbustavad lõuenditega töötamist, lae alla on paigaldatud käiguteed, et saaksite ülalt jälgida maastike ettevalmistamise protsessi ja teha muudatusi. Kui kaunistus on valmis, rullitakse see kokku ja lastakse läbi restpõranda alla oleva luugi, kus see klotside abil alla lastakse.

26. Ruumidel on veel üks otstarve: siin toimub teenistuses olevate “teatriväelaste” formeerimine ja õppus.

27. Hoolimata asjaolust, et hoone näib olevat terviklik, ei jõutud teatri 1940. aasta avamiseks õigeks ajaks valmis mitmeid arhitektuurilisi elemente.

28. Hoone tipptorni ei püstitatud hiiglasliku punaarmee sõduri kuju, mis ei saa muud üle kui rõõmustada. Ei ole installeeritud skulptuurne kompositsioon"Oktoober", teatri keskfrontooni kohal. Ja hoone viies ülemises nurgas pole piisavalt kujutavaid skulptuure erinevat tüüpi väed.

29. Suurim kaotus on aga minu arvates täitmata katuse kasutamise idee. Planeeringu järgi pidi sinna tulema lillepeenarde ja muruplatsidega aed ning restoran, tantsupõrand ja kino. Talvel oli sinna võimalik rajada uisuväljak. Teatri külastajatele avaneks katusel suurepärane panoraam, sest 1940. aastal oli see Moskva kõrgeim hoone.

Masinad kaunistuste tõstmiseks ja langetamiseks. Need on seisnud teatri asutamisest saadik.

31. Muide, idee kasutada katuseid vaba aja veetmiseks pole uus. Sügisel avanes mul võimalus külastada Moskva esimese pilvelõhkuja katust, kus 1916. aastal avati restoran ja pärast revolutsiooni oli seal plats, mänguväljak ja palju muud, aga sellest mõni teine ​​kord.

32. Lõpetuseks paar sõna väikesest saalist, kuhu meil ajapuudusel sisse ei saanud. See asub suure saali kohal ja mahutab 450 istekohta. Seal esinesid Red Banneri laulu- ja tantsuansambel ning teised pealinna artistid. Proovid toimuvad ka väikeses saalis. Varsti jõuan ka siia, aga pealtvaatajana.

See on kõik. Kardin.

Selle postituse kirjutamisel kasutati järgmisi materjale.

Moskva on täis ainulaadseid vaatamisväärsusi, millest igaüks väärib oma entusiastlikku lugu. Vene armee teater on mitmes mõttes ainulaadne. Mitte kusagil maailmas ei leidu sellise auastmega teatrit, mis oleks sõjaväega lahutamatult seotud.

See ei ole sõjaväeansambel ega külalismeeskond temaatiline repertuaar, see on üks suuremaid omataolisi asutusi maailmas. Selle staatus on ainulaadne: see on relvajõudude osakondade teater ja paljud selle laval olevad näitlejad teenisid selle sõna täies tähenduses. Enne sõda oli NSVL kaitseministeeriumi süsteemis mitu sellist teatrit, mis kuulusid teatud Venemaa piirkondadesse, neid nimetati

Ainulaadne armee – ainulaadne teater

Vene armeeteater, saal, kus on suur lava (mõned võrdlevad seda jalgpalliväljakuga), on pealinna suurim. Teatrihoone on ainulaadne. Ja asi pole mitte ainult selles, et mitmekorruselise hoone lava on Euroopa suurim, vaid selle konstruktsiooni kuju on ainulaadne: aluses olev hoone on täht. Armee on artiklis hiljem postitatud. Suurepärane struktuur paikneb nii, et kõik viis kiirt on suunatud mõnele olulisele kohale - pealinna keskusesse ja kolme suurimasse transpordisõlme - Savelovski, Rižski ja Belorusski raudteejaamadesse. Ja loomulikult on ainulaadset hoonet ümbritsenud legendid. Üks neist ütleb, et Saksa pommilennukid tahtsid tõesti pommitada kosmosest nähtavat tähte, nagu praegu öeldakse.

Teatri sünd

Vene Armeeteater (õigemini selle trupp) moodustati 1929. aastal amatöörarmee gruppidest, mida järk-järgult lahjendati professionaalsete näitlejate ja lavastajatega. CATRA sünniajaks loetakse 6. veebruari 1930. a. Sel päeval lavastati näidend “K.V.ZH.D.”.

Võib-olla sellepärast, et juba 1930. a kunstiline juht teater alates kerge käsi Juri Aleksandrovitš Zavadskist sai lavastaja Vladimir Meskheteli, teater omandas kõrge professionaalse asutuse maine. Tolle aja parim produtsent ja lavastaja valis välja andeka trupi ja imelise repertuaari. Vene armee (tollal Punaarmee) teater on kiiresti muutumas moskvalaste ja pealinna külaliste lemmikpaigaks.

Oskuslik juhtimine

Sellel asutusel on alati vedanud kunstiliste juhtidega, tänu kellele Zavadski seatud lavalavastuste tase kunagi ei langenud ning publikut üllatavad ja šokeerivad etendused kujunesid legendideks, mille põhjal tehti nende populaarsust arvestades filme, Näiteks “Tantsuõpetaja” legendaarse Vladimir Zeldiniga. Kas 85. hooaega avav 3D-muusikal “Pola Negri” pole üllatust ja kiitust väärt?

Teatri ajaloos on kunstilisi juhte olnud vähe. Pärast Zavadskit sai kunstiliseks juhiks väljapaistev (teatriekspertide hinnangul kõige säravam lavastaja ja kunstiline juht). Siis - mitte vähem tituleeritud ja rahva seas armastatud Andrei Popov. Pärast tema surma sai kunstiliseks juhiks tema õpilane Boriss Afanasjevitš Morozov, kes juhib seda ka praegu. Vene sõjaväeteater on alati olnud kuulus oma trupi poolest, pikalt võib loetleda esimese suurusjärgu staare, kes teenisid CATRAs aastaid. 1975. aastal omistati sellele teatrile akadeemiku tiitel (lühendi teine ​​täht).

Üks omalaadne hoone

Kuid nagu eespool märgitud, on see teater kuulus ka oma hoone poolest. See asub Moskva kesklinnas, väga avaral väljakul, mida nimetatakse Suvorovskajaks (varem - Kommuuni väljak, veelgi varem - Jekaterininskaja, lähim metroojaam on Dostojevskaja).

See näeb orgaaniliselt välja suurejoonelise TsATRA hoone taustal, mis on kogu piirkonna domineeriv tunnus. Stalinistliku impeeriumi stiili ainulaadne näide (ametlik nimetus on nõukogude monumentaalne klassitsism), ehitati aastatel 1934–1940 arhitektide K. S. Alabyani ja V. N. Simbirtsevi kavandi järgi, kellele anti enam kui ambitsioonikas. ülesanne: hoone pidi sümboliseerima Punaarmee võimu. Ja tähekujuline struktuur (Vene armee teatri skeem on toodud ülal) vastas neile nõuetele nagu ei miski muu. Ühes artiklis nimetatakse TsATRA hoonet peripeetriks - kreeka keelest "ümbritsetud sammastega", mis tõesti kaunistavad fassaadi ja annavad sellele soovitud monumentaalsuse.

Gigantism, mis on omane stalinistlikule impeeriumi stiilile

Pole üllatav, et teatri lavadel saab aktsioone mängida ratsaväe (Vsevolod Višnevski näidend “Esimene ratsavägi”) ja isegi tankide osavõtul. Hoonel on 10 maapealset korrust (neist kuuel on lava, eelkõige 4 korrust - suur lava ja kaks - väike) ja sama palju maa-aluseid korruseid. Suure lavaga ruum mahutab kuni 1,5 tuhat inimest. Selle suurusest annab aimu Vene armee teater. Suure saali rõdu, nagu amfiteater, on jagatud viieks sektoriks. Täpne kohtade arv on 1520 (esialgu oli 2100). See on miljonitele televaatajatele hästi teada, kuna KVN kõrgliiga meeskonnad mängisid siin 10 aastat, aastatel 2002–2012.

Hubane väike lavasaal

Väikese lavaga ruum on mõeldud vaid 400 istekohale. Siin lavastatakse kammerlikke või eksperimentaalseid etendusi. Lisaks edasi väike lava viib läbi oma lavastusi Laste teatristuudio Natalia Aristova. Siin lavastati selliseid etendusi nagu “Kovaljova kubermangust”, A. A. Popov lavastas siin Kafkat. Ja kui suur lava rekonstrueeriti, jätkati etenduste esitamist väikesel. Nendel kahel laval esitatavate lavastuste loetelu võiks täita terve brošüüri ning arvustused ja vastused etendustele terve raamatu.

Mitmekesine repertuaar

Pole raske arvata, et teatri repertuaaris on 70 tegutsemisaasta jooksul alati olnud militaarteemalisi etendusi. Nad laulsid kogu aeg Vene armee vaprust. F. Gladkovi kangelaslik “Elas kord” ei lahkunud lavalt pikki aastaid. See taaselustati 2005. aastal ja lõpetas 77. hooaja.

A. N. Ostrovski näidenditel põhinevad etendused pole selle teatri lavalt kunagi lahkunud. Hetkel näidatakse “Hundid ja lambad”. 2015. aastal Akadeemiline teater Vene sõjavägi tähistab oma 85. aastapäeva piduliku üritusega aastapäeva kontsert, mis peaks minema suur lava Venemaa päeval. Teatri repertuaaris pole võõrad välisautorite etendused (juba mainitud muusikal "Pola Negri") ja suured ajaloolised lavastused: praegu on suurel laval "Tsaar Fjodor Joannovitš". Väikesel laval lavastati lastele “Aibolit”.

Hea teater – head arvustused

Kõige entusiastlikumad arvustused on Vene armeeteatril. Inimesi lummab kõik: suurejooneline arhitektuur, elegantne fuajee dekoratsioon, kus saab osaleda pildistamises ja isegi juua sissepääsu juures pakutav klaas šampanjat. Eriti meeldivad mulle etteasted, eriti need, mis on ülaltoodud.