Kõik Dargomõžski teosed. Helilooja A. S. Dargomyzhsky: elulugu, loominguline pärand. Kasutatud teabeallikate loend

Aleksander Dargomõžski Sergejevitš (1813-1869), helilooja.

Sündis 14. veebruaril 1813 Troitski külas (praegu Tula oblastis) aadliperekonnas. Sai põhjaliku koduhariduse. Noore Dargomõžski otsuse pühenduda muusikale tingis suuresti tema tutvus M. I. Glinkaga 1835. aastal. Glinka mõjul alustas ta tööd esimese ooperi “Esmeralda” (1847) kallal, mis põhines V. romaanil “Notre Dame'i katedraal”. Hugo.

40ndatel romansid “Noormees ja neiu”, “Öine vahukomm”, “Ma armastasin sind” (A. S. Puškini luuletuste põhjal), “Ma olen kurb” (M. Yu. Lermontovi luuletuste põhjal) jne. kirjutati ka.

Dargomõžski tõelise edu tõi talle 1855. aastal loodud ooper "Rusalka", mis põhineb Puškini poeemi süžeel ja mille muusikat eristab süvapsühhologism.

1859. aastal valiti helilooja Vene Komitee liikmeks muusikaline seltskond ja 1867. aastal sai temast selle Peterburi filiaali esimees.

Oma hilisemas loomingus pöördus ta P. J. Berangeri luule poole (“Vana kapral”, “Uss” jne).

Oma elu viimastel aastatel töötas Dargomõžski ühel Puškini väikesel tragöödial põhineva ooperi "Kivi külaline" kallal. Ta töötas entusiastlikult, kuid tal polnud kunagi aega esseed lõpetada. Ooperi lõpetas C. A. Cui, instrumentaali aga N. A. Rimski-Korsakov. “Kivist külaline” lavastati Peterburis 1872. Argikõne intonatsioonide kasutamine selle ooperi muusikas (nn intonatsioonirealismi meetod) oli julge uuendus ja andis tõuke ooperi edasisele arengule. ooperižanr.

Miks pole kirjutatud, millal Dargomõžski suri?

Vene helilooja Aleksander Sergejevitš Dargomõžski sündis 2. (14.) veebruaril 1813 Tula kubermangus Belevski rajooni Troitski külas vanas aadliperekonnas. Siin veetis ta oma varased lapsepõlveaastad. Tema isa Sergei Nikolajevitš oli vaene aadlik. Ema Maria Borisovna Kozlovskaja sündis printsessina. Ta oli hästi haritud; tema luuletusi avaldati almanahhides ja ajakirjades. Mõned tema lastele kirjutatud luuletused olid kogumikus: “Kingitus minu tütrele” (“Laste almanahh”, Peterburi, 1827).

1817. aastal kolis Dargomõžski perekond Peterburi, kus möödus tulevase helilooja lapsepõlv. Aleksander ei rääkinud enne 5-aastaseks saamist üldse ning tema hilinenud hääl jäi igavesti kähedaks ja kriuksuvaks, mis aga ei takistanud teda hiljem oma vokaalse esituse artistlikkuse ja väljendusrikkusega pisarateni liigutamast.

Aleksander Sergejevitš ei õppinud kunagi üheski õppeasutuses, vaid sai kodus põhjaliku hariduse, kus muusika oli põhikohal. Loomingulised oskused ta ilmus sisse varajane iga. Muusika oli tema kirg. 1822. aastal hakati poissi õpetama mängima viiulit ja hiljem klaverit. Juba üheteistkümneaastaselt eelistas Dargomõžski oma näidendeid. Lõpetanud klaverikoolituse kunagise kuulsa muusiku F. Schoberlechneri juures, sai Dargomõžski seitsmeteistkümneaastaselt Peterburi avalikkusele tuntuks virtuoosse muusikuna. Lisaks õppis ta laulmist B.L. Zeibich ja viiulimäng P.G. Vorontsov, osaleb kvarteti koosseisus alates 14. eluaastast.

Kaheksateistkümnendaks eluaastaks oli Dargomõžski paljude teoste autor erinevates žanrites. Tema varasemaid teoseid – rondosid, variatsioone klaverile, romansse Žukovski ja Puškini sõnadele – tema paberitest ei leitud, vaid need avaldati tema eluajal aastatel 1824–1828. 1830. aastatel tunti Dargomõžskit Peterburi muusikaringkondades “tugeva pianistina”, aga ka mitme särava salongistiili ja romanssiga klaveripalade autorina: "Ma kahetsen, onu", "Neitsi ja roos", "Oh, võlur" ja teised, mis ei erine palju Verstovski, Aljabjevi ja Varlamovi romansside stiilist, segades prantsuse mõjusid. Paljud noore helilooja muusikateosed ilmusid.

Aastal 1831 sisenes Dargomõžski avalik teenistus keiserliku majapidamise ministeeriumis. Siiski ei unusta ta muusikatunde. 1834. aastal kohtus ta M.I. Glinka. See tutvus mängis valiku tegemisel otsustavat rolli elutee Dargomõžski jaoks. Just Glinka veenis teda tõsiselt teooriat õppima ja andis talle Berliinist professor Dehnilt toodud teoreetilisi käsikirju, aitas kaasa teadmiste avardumisele harmoonia ja kontrapunkti vallas; Samal ajal asus Dargomõžski õppima orkestratsiooni. Glinka nõuanded aitasid Dargomõžskil kompositsioonitehnikat omandada. Tema 1830. aastatel kirjutatud teosed annavad tunnistust tema algsest Glinka muusikatraditsioonide rakendamisest. 1830.–40. aastatel kirjutati palju romansse ja laule, nende hulgas hulk romansse, mis põhinesid A.S. Puškin: "Pulmad", "Ma armastasin sind", "Vetrograd", "Öine vahukomm", "Pisar", "Noormees ja neiu", "Iha tuli põleb veres", millel oli avalikkuse ees suur edu. Sellega seoses anti need 1843. aastal välja eraldi kogus.

1839. aastal kirjutas Dargomõžski oma esimese ooperi "Esmeralda". Ooper osutus nõrgaks ja ebatäiuslikuks. Kuid juba selles teoses olid märgatavad Dargomõžski jooned: soov ekspressiivse vokaalstiili, draama järele. “Esmeraldat” lavastati alles 1847. aastal Moskvas ja 1851. aastal Peterburis. "Just need kaheksa aastat asjatut ootamist, isegi mu elu kõige intensiivsematel aastatel, panid raske koormuse kogu minu kunstitegevusele," kirjutab Dargomõžski. Muusikas mitte eriti särav “Esmeralda” ei suutnud lavale jääda. See ebaõnnestumine peatas Dargomõžski ooperiloomingu. Ta hakkas kirjutama romansse, mis avaldati 1844. aastal.

Aastatel 1844-1845 tegi Dargomõžski pika reisi Euroopa riikidesse (Berliin, Brüssel, Pariis, Viin), kus kohtus J. Meyerbeeri, J.F. Halevi ja G. Donizetti. Isiklik tutvus Euroopa muusikutega mõjutas tema edasist arengut. Olles lahkunud kõige prantsusliku järgijana, naasis Dargomõžski varasemast palju rohkem Peterburi, kõige vene tšempion (nagu juhtus Glinkaga).

Pärast välisreisi aastatel 1844-1845 elas Dargomõžski Peterburis. 1840. aastatel kirjutas ta Puškini tekstile suure kantaadi refräänidega "Bacchuse triumf". Seda esitati juhtkonna kontserdil Peterburi Suures Teatris 1846. aastal, kuid autoril keelduti seda ooperina lavastamast ja alles palju hiljem (1867) jõudis see lavale Moskvas. Bacchuse lavaletoomisest keeldumise pärast ahastunud Dargomõžski sulgus oma austajate ja austajate ringi, jätkates väikeste vokaalansamblite (duetid, triod, kvartetid) ja romansside loomist, mis seejärel avaldati ja said populaarseks.

Dargomõžski tegeles palju eraviisilise muusikalise ja pedagoogilise tegevusega, õpetades laulmist. Tema õpilaste seas paistis silma L.N. Belenitsyna, M.V. Šilovskaja, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purgolt, printsess Manvelova.

1848. aastal alustas Dargomõžski tööd lüürilis-dramaatilise ooperi kallal "Merineitsi", mis põhineb Puškini tekstil ja kestis 8 aastat. Väärib märkimist, et ta mõtles selle ooperi välja juba 1843. aastal, kuid kompositsioon edenes äärmiselt aeglaselt. See töö avanes uus leht Vene muusika ajaloos. Teda eristab tegelaste kujutamisel psühholoogiline sügavus ja täpsus. Esimest korda vene ooperis kehastas Dargomõžski mitte ainult sotsiaalsed konfliktid tolle aja kohta, aga ka sisemisi vastuolusid inimese isiksus. P.I. Tšaikovski hindas seda teost kõrgelt, uskudes, et vene ooperitest on see Glinka säravate ooperite järel esikohal. 1853. aasta aprillis annab Dargomõžski Peterburi aadlikogu saalis. suur kontsert avalikkus võttis tema teosed entusiastlikult vastu ja 1855. aastal valmis "Kikneitsi".

1956. aasta mais toimus Peterburi Mariinski teatris K. Ljadovi juhatusel “Rusalka” esmaettekanne, kuid see ei õnnestunud. Ooper kestis kuni 1861. aastani vaid 26 etendust, kuid 1865. aastal Platonova ja Komissarževskiga uuendatud ooper oli üliedukas ja sellest ajast alates on seda peetud üheks armastatumaks vene ooperiks. “Rusalka” lavastati esmakordselt Moskvas 1858. aastal. Selles ooperis viljeles Dargomõžski teadlikult vene keelt muusikaline stiil, mille on loonud Glinka. On teada, et pärast Rusalka esialgset ebaõnnestumist langes Dargomõžski depressiooni. Tema sõbra jutu järgi V.P. Engelhardti sõnul kavatses ta “Esmeralda” ja “Rusalka” partituurid põletada ning partituurid päästis hävingust vaid juhtkonna formaalne keeldumine neid väidetavalt parandamiseks autorile üle anda. Nende aastate jooksul kirjutas Dargomõžski Puškini luuletuste põhjal palju romansse. Kuid ilmusid ka muud žanrid: romansid, lüürilised monoloogid, komöödia sketšid.

Dargomõžski loomingu viimane periood oli võib-olla kõige märkimisväärsem ja originaalsem. Selle algust tähistab mitmete originaalsete vokaalpalade ilmumine, mida eristab nende komöödia ( "Peakirinõustaja" 1859), draama ( "Vana kapral", 1858; "Paladin", 1859), peen iroonia ( "Uss", mis põhineb Beranger-Kurochkini tekstil, 1858) ja on alati tähelepanuväärne vokaalse väljendusrikkuse tugevuse ja tõesuse poolest. Need vokaalpalad olid Glinka järel uus samm edasi vene romantika ajaloos ja olid eeskujuks Mussorgski vokaalsetele meistriteostele, kes kirjutas ühele neist pühenduse Dargomõžskile, "muusikalise tõe suurele õpetajale". Dargomõžski koomiline rünnak avaldus ka orkestriloomingu vallas. Tema orkestrifantaasiad pärinevad samast perioodist: “Baba Yaga ehk Volga nach Rigast” (1862), "Väike vene kasakas"(1864), inspireeritud Glinka "Kamarinskajast" ja "Fantaasia Soome teemadel" ("Chukhoni fantaasia", 1867).

Dargomõžski uus vokaalvärss mõjutas noorte heliloojate vokaalstiili kujunemist, mis puudutas eriti Cui ja Mussorgski loomingut. Eriti mõjutasid Rimski-Korsakovit ja Borodinit Dargomõžski uued ooperitehnikad, mis olid praktiliseks teostuseks tema teesi kirjas (1857) Karmalinale: „Ma tahan, et heli väljendaks sõna otse; Ma tahan tõde." Need Dargomõžski sõnad said tema loominguliseks kreedoks.

1860. aastate alguses alustas Dargomõžski maagilise koomilise ooperi kirjutamist "Rogdana", kuid kirjutas ainult viis numbrit. Veidi hiljem sündis tal ooper "Mazepa", mis põhineb Puškini "Poltava" süžeel, kuid on kirjutanud dueti Orliku ja Kochubey vahel ( "Siin sa jälle oled, põlastusväärne mees") ja peatus seal. Mul puudus sihikindlus kulutada energiat suurele esseele, mille saatuses ma kindel polnud.

Ajavahemikul 1864–1865 tegi Dargomõžski veel ühe välisreisi. Ta käis Varssavis, Leipzigis, Brüsselis, Pariisis. Tema teoste kontsertettekanded tekitavad avalikkuses kirjeldamatut rõõmu. Kuid peamise tõuke loovuse erakordseks äratamiseks andsid Dargomõžskile tema noored seltsimehed, “Balakirevi ringi” heliloojad, kelle andeid ta kiiresti hindas. Dargomõžski mängis nende kujunemisel väga olulist rolli, avaldas suurt mõju nende edasisele tööle (eriti M.P. Mussorgskile), saades “ ristiisa» « Võimas kamp" Noored heliloojad, eriti Cui, Mussorgski ja Rimski-Korsakov, arutasid koos ideid ooperireform. Nende energia edastati Dargomõžskile endale; ta otsustas julgelt asuda ooperireformi teele ja alustas (nagu ta ütles) oma luigelaulu, alustades erakordse innuga komponeerida oma viimane ooper - "Kivi külaline", püstitades uuendusliku ülesande – kirjutada sisse ooper täistekst kirjandusteos, muutmata ühtki rida Puškini tekstist ja lisamata sellele ühtki sõna.

Kõik viimased aastad Oma eluajal töötas Dargomõžski filmis "Kivist külaline". Selles ooperis pole aariaid ega koore, see koosneb eranditult andekatest ja originaalsetest meloodilistest retsitatiividest. Nende eesmärk pole mitte ainult reprodutseerida psühholoogilist tõde, vaid ka muusika abil kunstiliselt reprodutseerida inimlik kõne kõigi oma varjunditega. Dargomõžski haigus (kiiresti arenev aneurüsm ja song) ei peatanud tema loovust. Viimastel nädalatel kirjutas ta pliiatsit kasutades voodis lamades. Patsiendi juurde kogunenud noored sõbrad esitasid stseenist stseeni järel ooperit nii, nagu see loodi, ja andsid oma entusiasmiga hääbuvale heliloojale uut jõudu. Dargomõžski ei lõpetanud tööd, ooper oli peaaegu valmis. Helilooja surm takistas muusika valmimist ainult viimase seitsmeteistkümne salmi jaoks. Vastavalt Dargomõžski testamendile valmis ta Cui “Kivist külaline”; ta kirjutas ka ooperi tutvustuse, laenates sealt temaatilist materjali, ja orkestreeris Rimski-Korsakovi ooperi. Dargomõžski noorte sõprade, “Vägeva peotäie” liikmete pingutusel jõudis ooper “Kiviline külaline” lavale Peterburis Mariinski laval 16. veebruaril 1872 ja jätkus 1876. aastal. “Kivist külaline” võeti vastu külmalt ja tundus liiga keeruline ja kuiv. Dargomõžski reformiideed loogiliselt lõpetava „Kivikülalise“ tähtsust ei saa aga ülehinnata.

Aleksandr Sergejevitš Dargomõžski on üks vene klassikalise kompositsioonikoolkonna rajajaid, lüürilise ooperidraama looja. Ta suri 5. (17.) jaanuaril 1869 Peterburis. Ta maeti Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistule.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud aadressil http://www.site/

Sissejuhatus

Peamised eluetapid ja loometee

Loovuse tunnused

Järeldus

Sissejuhatus

Aleksander Sergejevitš Dargomõžski on esimene vene helilooja, kes jätkas M.I. loomingu põhiprintsiipe. Glinka.

Dargomõžski maailmavaade, tema esteetilised põhimõtted moodustati 30-40. XIX sajandil. Need olid kirjanduse, maalikunsti ja muusika uue suuna aastad, mil vene kultuur arenes kiiresti, püüdes oma suurima õitsengu perioodi poole. Tolleaegsete juhtivate kunstnike töid ühendas tuline kaastunne “alandatud ja solvatutele” ning põlgus nende rõhujate vastu. Seda kunsti liikumist nimetati "kriitiliseks realismiks". "Kriitilise realismi" esimene esindaja muusikas oli Dargomõžski.

Tema töös toimusid suured muutused sotsiaalsetes, ideoloogilistes, kunstivaldkonnad leidnud oma vastuse. Juba sees varased tööd Nähtav on helilooja loominguline side ajastu edumeelsete ideedega. Dargomõžski oli oma loomingus lähedane arenenud kirjanikele - Puškinile, Gogolile, Lermontovile. M.I. loovuse mõju tulevasele heliloojale oli suur. Glinka. Omandanud Glinka loomingulisi põhimõtteid, rakendab Dargomõžski, olles oma aja kunstnik, neid omal moel. Kui Glinka näitab rahvast ühtse tervikuna, tema kangelased väljendavad rahvusliku iseloomu üksikuid jooni, siis Dargomõžski annab tõese pildi kaasaegne elu oma ebakõlas. See näitab erinevaid inimesi erinevatest sotsiaalsetest klassidest (vürst, talupoeg, sõdur, ametnik). A.S.-l oli ka erakordne roll Dargomõžski maailmavaate kujundamisel. Puškin. Kogu helilooja looming on poeedi loominguga lahutamatult seotud. Balakirevi ringi liikmed kutsusid Dargomõžskit "muusikalise tõe õpetajaks". Tema loomingulised põhimõtted mängisid suurt rolli vene muusikakunsti edasises arengus.

Peamised eluetapid ja loometee

Dargomõž helilooja romantikaooper

A.S. Dargomõžski sündis 2. veebruaril 1813 Tula provintsis Troitski külas. 1817. aastal kolis Dargomõžski perekond Peterburi, millega oli seotud kogu helilooja elu. Hariduse sai ta kodus. Helilooja vanemad arendasid oma lastes läbimõeldud ellusuhtumist, tähelepanelikkust, eesmärgikindlust, kriitilist suhtumist teistesse ning sisendasid lastes armastust kunsti ja kirjanduse vastu.

Dargomõžski alustas muusikaõpinguid 6-aastaselt. Klaverimängu põhitõed andis talle tema esimene õpetaja Danilevski, andekas ja haritud muusik. Hiljem hakkas Dargomõžski õppima viiulit mängima ja võttis ka laulutunde. 10-aastaselt hakkas poiss komponeerima rondosid, romansse ja variatsioone. Lastekompositsioonidest on huvitavamad “Melanhoolne valss” ja “Kasakas”.

Dargomõžskist sai Hummeli õpilase kuulsa pianisti F. Schoberlechneri klaverimängu keskkool. Kolme õppeaasta jooksul avaldas Schoberlechner märkimisväärset mõju mitte ainult oma õpilase pianistlikule arengule, vaid ka muusikalised etteasted ja maitsed. 1831. aastaks oli Dargomõžskist saanud suurepärane pianist.

Tema teine ​​õpetaja, vokalist B. Tseybikh, õppis samuti klassikalisi traditsioone Dargomõžski juures, kes samuti tutvustas oma õpilasele muusikateooria elemente.

Nii sai 30. aastate alguseks tulevase helilooja üldharidus läbi. Dargomõžskit peeti tugevaks pianistiks ja viiuldajaks; tulevikus õppisid kõik kuulsad lauljad tema juures ja võtsid tema nõuandeid kuulda.

Selleks ajaks oli Dargomõžski paljude teoste autor viiulile, klaverile, romanssidele ja kvartettidele. Mõned neist on avaldatud. Muidugi on neis teostes tunda helilooja tehnika ebaküpsust. Heliloojana oli Dargomõžski iseõppinud. Edaspidi saavutab ta meisterlikkuse läbi raske töö, rahvamuusikat ja klassikat õppides ning teiste heliloojatega suheldes.

1834. aastal registreeriti Dargomõžski riigikassa vaimulikuks ametnikuks, 1836. aastal ülendati ta kollegiaalseks sekretäriks ja 1843. aastal läks ta pensionile tiitlinõuniku auastmega.

Suur sündmus Dargomõžski elus ja loomingus oli tema tutvumine Glinkaga 1834. aastal. Vaatamata 9-aastasele vanusevahele said noortest muusikutest sõbrad. Esimese vene ooperi “Ivan Susanini” loomine toimus Dargomõžski silme all. Glinkas nägi ta kunstnikku, kes teadis juba palju ja valis kunstis oma tee. Tutvumine Glinkaga sundis Dargomõžskit tõsiselt kompositsiooni põhialuseid uurima ja see oli tõuke suurepäraste loominguliste ideede tekkeks.

30-40ndad - esimeneDargomõžski loominguline periood

1839. aastal kirjutas ta prantsuse kirjaniku Hugo romaani "Notre Dame de Paris" põhjal ooperi "Esmeralda". KOOS suurte raskustegaõnnestus saavutada “Esmeralda” lavastus, mis toimus alles 8 aastat hiljem. Selline oli keiserlike teatrite juhtide suhtumine vene kunsti.

Pärast Esmeraldat kirjutas Dargomõžski palju üksikuid vokaalnäidendeid, romansse, laule, aariaid, duette, triosid, kvartete ja 1843. aastal kantaadi “Bacchuse triumf”, mille autor hiljem ooper-balletiks konverteeris.

Kõrge kunstiline oskus Dargomõžski saavutas Puškini sõnadel põhinevate romansside rühmas - “Ma armastasin sind”, “Öine vahukomm”, “Iha tuli põleb veres”, “Kuusteist aastat” ja teised.

40ndate alguses pühendas Dargomõžski palju aega muusikalised koosviibimised mis toimus tema majas. Dargomõžski on Peterburis tunnustatud lauluõpetaja. Tema ümber on koondunud lauljad ja naislauljad, kellest paljud said hiljem kuulsaks artistiks.Õhtutel esitati vene heliloojate loomingut ning peamiselt Glinka ja Dargomõžski loomingut. Dargomõžski kirjutas lauljate esinemise kohta: "Vene muusikat esitatakse raevukalt, tõhusalt, ilma pretensioonika esinemiseta." Kuni elu lõpuni ei katkenud tema õpingud üliõpilaste ja naisüliõpilastega, Dargomõžski püüdis arendada Glinka traditsioone loovuses ja näitleja-laulja koolitamises. Oma operoneid lavastades õppis ta ise koos lauljatega partiid selgeks, õpetas laulma kunstiliselt tõetruult, lihtsalt ja ilmekalt.

1843. aastal ilmus tema esimene romansside ja laulude kogu. Romansid tõid talle kuulsuse.

Dargomõžski esimene sümfooniline näidend “Bolero” pärineb 30. aastate lõpust.

1844. aastal reisib Dargomõžski välismaale. Ta külastas Leipzigi, Viini, Brüsselit ja Pariisi. Tema reisi eesmärgiks oli Pariis, mida peeti maailmakultuuri keskuseks. Välismaal kohtub helilooja paljude muusikute ja heliloojatega. Ta käib ooperis, teatris ja kontsertidel. Tema väljaütlemised muusikakultuurist välismaal räägivad tema selgest, kriitilisest meelest, küpsusest ja vaadete sõltumatusest. Välismaal oli Dargomõžskil, nagu Glinkal Itaalias, kõrgendatud kodumaatunne, teda tõmbas Venemaa poole, ta tahtis kirjutada vene muusikat. 1845. aastal naasis ta kodumaale.

INtema loomingu teine ​​periood, realistliku kunstniku küpsusperiood

Ta hakkab Puškini jutustuse põhjal kirjutama sotsiaalselt süüdistavat ooperit “Rusalka”. Samal ajal kirjutab ta Puškini ja Lermontovi luuletuste põhjal romansse. Romanssidest Lermontovi luuletusteni hakkab Dargomõžski loomingus kujunema kriitiline suund. Need on romansid “Nii igav kui kurb”, “Olen kurb” ja paljud teised.

1853. aastal korraldati Dargomõžski loomingust suur kontsert, mis saatis suurt edu. Dargomõžski tunnustamine heliloojana põhjustas temas loomingulise energia tõusu. Helilooja peab end looma kohustuseks rahvuslik töö. Suure entusiasmiga töötas ta ooperi “Rusalka” kallal, mis valmis 1855. aastal. Selle tootmine toimus 1856. aastal. Ooper ei olnud edukas. Üks kuulus venelane rääkis Dargomõžski kaitseks muusikakriitik Serov. Tema analüüs ooperist "Rusalka" meie ajani on parim töö selle ooperi kohta.

50ndate lõpp on Dargomõžski elus seotud aktiivse tööga satiiriajakirjas Iskra. Sel ajal lõi ta selliseid suurepäraseid sotsiaalselt süüdistava iseloomuga laule nagu “Vana kapral” ja “Uss”. Tema orkestrimängud “Baba Yaga”, “Cosack”, “Chukhon Fantasy” pärinevad 60ndate algusest.

Samal ajal tegeleb Dargomõžski haridustegevus, olles Vene Muusikaseltsi komitee liige.

1864. aastal reisis Dargomõžski taas välismaale. Ta käis Leipzigis, Pariisis, Brüsselis, Londonis. See reis näitas, et teda ei teata heliloojana mitte ainult kodumaal. Eriti entusiastlikult võeti ta vastu Brüsselis, kus esitati ooperi “Rusalka” avamäng ja sümfooniline näidend “Kasakas”.

Dargomõžski naasmisel Peterburi 1865. aastal hakati "Rusalka" valmistama uuesti. 60ndatel teatrisse tulnud uus demokraatliku meelega noorsugu võttis ooperi entusiastlikult vastu. Dargomõžski pälvis kodumaal täieliku tunnustuse.

Nendel aastatel said Dargomõžski majas regulaarsed külastajad heliloojatest Balakirev, Cui, Borodin, Rimski-Korsadov ja muusikakriitik Stasov. Nad mängivad neljas käes Rimski-Korsakovi teoseid ja esitavad Dargomõžski uut teost - ooperit “Kivi külaline”. See on tema viimane tükk ei olnud lõpetatud. Ta suri 5. jaanuaril 1869 raskesse südamehaigusesse. Ta maeti M.I. Glinka kõrvale.

Loovuse tunnused

Dargomõžski pärand pole suurepärane, kuid ta tutvustas uusi teemasid, pilte, kunstilised põhimõtted. Seetõttu osutus tema loomingu tähtsus vene muusika edasise arengu jaoks tohutuks. Dargomõžski püüdles suurepärase ideoloogilise kunsti poole. "Ma tahan, et heli väljendaks sõna otse. Ma tahan tõde,” kirjutas helilooja. Muusikas annab helilooja edasi erinevaid emotsionaalsete kogemuste varjundeid. Ta annab edasi tunde, mis pole sees üldvormid, kuid näitab tunnete tekkimise ja arenemise protsessi. Dargomõžski loob mitmesuguseid tegelasi. Kõneviisi, sõnade "intonatsiooni" abil määras helilooja inimese iseloomu ja kuuluvuse teatud sotsiaalsesse ringi. Tema muusikalised portreed särav ja veenev, annab ta peenelt edasi vaimsed seisundid kangelased.

Uus lähenemine tegelaste kujutamisele tõi kaasa uue meedia kasutamise muusikaline väljendusrikkus. Üks Dargomõžski vokaalse, dramaatiliselt tõetruu ekspressiivsuse vahendeid on uute kõneintonatsioonidega rikastatud meloodiline retsitaatiiv, individualiseeritud retsitaatiiv.

Dargomõžski teostes on tunda lähedust rahvamuusika, peamiselt linnalaulud ja argiromaanid ning leidub ka ehedaid rahvaviise.

Harmooniline keel eristub toonitasandite liikuvuse poolest. Moodustusid deklamatiivsed kõneintonatsioonid koos lauluvormidega uut tüüpi meloodia.

Dargomõžski kirjutas üle 100 romanssi ja palju vokaalansambleid. Romansid panid aluse stiilile ja kujundasid muusikalise keele. Romantikažanris tõestas Dargomõžski end suurima uuendaja ja särava kunstnikuna.

Juba Dargomõžski esimeses romansside ja laulude kogumikus on näha koos nende aastate argiromantika ja romantikaga, kus on tunda Glinka romansside mõju. individuaalne stiil helilooja. Need romansid tutvustavad Venemaa suurlinnaühiskonnas elanud kunstiliste nõudmiste ringi.

Romansid nagu “You’re Pretty”, “Liletta” ja “Blue Eyes” on lähedased pealiskaudsele salongimuusika tegemisele.

Dargomõžski toetus oma romanssides “vene laulu” intonatsioonidele ja väljendusvahenditele, vodevill-kupletile, igapäevasele lüürilisele romantikale,

Glinkalt laenab Dargomõžski teatud kompositsioonitehnikaid, romanssitüüpe - idamaist, hispaanialikku, ülevalt lüürilist. Puškini tekstide põhjal, mida Glinka kasutas, kirjutati mitmeid romansse. Need on romansid "Iha tuli põleb veres". "Öine sefiir" Helilooja lemmikluuletaja Puškini luuletuste põhjal on palju romansse.

Juba 40ndatel muutus helilooja stiil üha enesekindlamaks. Tuntakse huvi sotsiaalselt oluliste teemade ja ainete vastu. Tehakse kõik selleks, et sõna ja heli orgaaniliselt ühineksid.

Hilist vokaalstiili iseloomustab väljenduse vaoshoitus, melodraama puudumine ja väljendusvahendite säästlik valik.

Dargomõžski kirjutise iseloomulikud jooned ilmnesid Puškini luuletustel põhinevas varases romaanis “Ma armastasin sind”. Romantil on sarnasusi eleegiaga. Värsivorm. Salmi meloodia kujutab endast ühte rida, mis koosneb lühikestest fraasidest-lauludest. Need fraasid erinevad pikkuse ja struktuuri poolest ning sõnade tähenduse poolest on need eraldatud pausidega.

Esimese oktaavi madala kõlaga “D” algav vaoshoitust täis laulumeloodia laieneb ja ulatub. kõrgeim punkt- "kuni" teisele oktaavile. Taustaks on rahulik arpegeeritud saate.

Romansiga “Ma armastasin sind” aimab helilooja mõne oma küpse perioodi lüürilise monoloogi vormi.

Koos Puškiniga oli Dargomõžski lemmikluuletaja Lermontov. Dargomõžski loomingus on parimad Lermontovi luuletustel põhinevad romansid lüürilised monoloogid “Ma olen kurb”, “Nii igav kui kurb”. Nende romansside vokaalne osa põhineb ekspressiivsel meloodilisel retsiteerimisel. Meloodia on neis tekstist olenevalt selgelt jaotatud, üksikud pateetilised hüüatused ja intonatsioonid on selgelt esile tõstetud.

"Nii igav kui kurb." Lermontovi jaoks on see lüüriline mõtisklus, monoloog küsimuste ja vastustega.

Kooskõlas tekstiga on romantika meloodia deklamatiivse iseloomuga. Meloodia järgib kõiki teksti käänakuid, rikas kõneintonatsioonide poolest. Samal ajal püüdleb helilooja kogu romantika terviklikkuse ja ühtsuse poole. Painduvat ja lahatud meloodiat ühendab ühtne saatetekstuur, mis on sarnane vokaalpartiile, sissejuhatuseks ja kokkuvõtteks. Arvestades kogu romantika ühtsust ja selle näilist otsast lõpuni arengut, on selle kolmeosaline vorm tähelepanuväärne.

Lüürilise romanss-monoloogi “Nii igav kui kurb” liini jätkati romanssides “I’m Sad”, “You’ll Soon Forget Me” ja mitmetes teistes romanssides.

Paljud Dargomõžski romaanid on kirjutatud “rahvalaulude” vaimus. Need on romansid “Pöörane, ilma põhjuseta” Koltsovi sõnadele, “palavik” rahvapärased sõnad, "Mölder" Puškini luuletuste põhjal.

Dargomõžski vokaalse loovuse üks tippe on sotsiaalselt süüdistava iseloomuga romansid ja laulud. Neis kõlab söövitav satiir. Need on romansid "väikestest inimestest". Peamiselt kasutatakse iskristi poeetide, eriti Kurotškini tekste. Neis on ühendatud sisu olulisus vormi lihtsusega – värsivorm koos refrääniga. Erksad pildid loodi tagasihoidlike vahenditega väikemees bürokraatlikust keskkonnast oma serviilsuse ja meelitustega lauludes “Uss” ja “Titular Advisor”.

Laulus “Uss” on kasutatud kahte vastandlikku intonatsiooni, mis annavad edasi ametniku enesest rääkides obsessiivsust ja vaimustust, kui ta räägib krahvist.

Kõige eredam piltide kontrastse võrdlemise tehnika on antud laulus “Titular Advisor” Iskra poeedi P.I.Weinbergi sõnadele. IN satiiriline lugu Autori nimel on välja toodud kahe aktsioonis osaleja - tagasihoidliku tiitlinõuniku ja kindrali tütre - ilmumine, kes ta nördimusega eemale tõukas. Algusest peale iseloomustavad neid kontrastsed intonatsioonid: sõnad “ta oli tiitlinõunik” kõlavad korduval kõlal alandlikult ja arglikult, sõnad “ta on kindrali tütar” kõlavad autoriteetselt ja otsustavalt. Fraas algab aktiivse neljanda hüppega, seejärel kõlab laiemalt, kvintide vahemikus.

Sõna “tiitlinõunik on läinud” peale muutub rütm, reedab tantsulise kõnnaku; meloodia on meloodilisem ja veidi hüsteerilise iseloomuga - inimene on tõrjutud, solvunud.

Dramaatiline laul “Old Corporal” kõlab kui vihane süüdistus sotsiaalsüsteemi vastu. prantsuse luuletaja P. Beranger. See on dramaatiline stseen – monoloog. Lugu vanast sõdurist, kes mõisteti ohvitseri solvamise eest surma. Laul on kirjutatud värsivormis koos refrääniga. Kuid värsivormi rikastab otsast lõpuni areng. Iga salm kõlab uuena. Sõdur, pöördudes kaaslaste poole, räägib elust, solvumistundest, meenutab minevikku, oma kodu. Peamine teema laul Kooris on antud vanale kapralile omane , mis kõlab kõigil esinemistel julgelt ja marsirütmis kogunult.

Alates 30ndatest. XIX sajandil Vene ooper on jõudmas oma klassikalist perioodi. Vene ooperiklassika rajaja M. I. Glinka (1804--1857) Ta pani aluse kahele kõige olulisemad valdkonnad vene keel muusikaline teater: ajalooline ooper ja maagiline eepos. Glinka loomingulisi põhimõtteid rakendas ja arendas järgnev vene heliloojate põlvkond.

Pärast Glinkat kõneles A. S. Dargomõžski (1813-1869), tüüpiline 40-50ndate ajastu kunstnik. XIX sajandil Glinka avaldas Dargomõžskile suurt mõju, kuid samal ajal ilmnesid viimase loomingus uued omadused, mis sündisid uutest sotsiaalsetest tingimustest, uutest teemadest, mis jõudsid vene kunsti. Soe kaastunne alandatud inimesele, kahjulikkuse teadvus sotsiaalne ebavõrdsus Kriitiline suhtumine ühiskonnakorraldusse kajastub Dargomõžski loomingus, seostatuna kriitilise realismi ideedega kirjanduses.

Dargomõžski viisil ooperi helilooja sai alguse ooperi “Esmeralda” loomisest V. Hugo ainetel (esitatud 1847) ja helilooja keskseks ooperiteoseks tuleks pidada 1856. aastal lavale toodud “Merineitsi” (A. S. Puškini draama põhjal). ooper sisaldab täielikult Dargomõžski annet paljastati ja tema loomingu suund määrati. Sotsiaalse ebavõrdsuse draama armastav sõber möldri tütre Nataša sõpra ja printsi köitis teema asjakohasus. Dargomõžski täiustas süžee dramaatilist külge, vähendades fantastilist elementi. "Rusalka" on esimene vene igapäevane lüüriline ja psühholoogiline ooper. Tema muusika on sügavalt folk; laulupõhiselt lõi helilooja kangelaste elavaid kujundeid, arendas peategelaste osades deklamatiivset stiili, arendas ansamblistseene, dramatiseerides neid oluliselt.. Dargomõžski viimane ooper „Kiviline külaline“ Puškini järgi (postitatud 1872. pärast helilooja surma), kuulub teise perioodi vene ooperi arengus. Dargomõžski seadis selles ülesandeks luua realistlik muusikakeel, mis peegeldab kõne intonatsioone. Helilooja loobus siin traditsioonilistest ooperivormidest - aariast, ansamblist, koorist; vokaalpartiid ooperid domineerivad orkestripartii ees, “Kivikülaline” tähistas vene ooperi järgneva perioodi ühe suuna, nn kammerretsitatiivooperi algust, mida hiljem esindas Rimski-Korsakovi “Mozart ja Salieri”, “ Ihne rüütel” Rahmaninovi jt. Nende ooperite eripära on see, et need kõik on kirjutatud Puškini "väikeste tragöödiate" muutmata täistekstile.

Järeldus

Dargomõžski tegevusel oli suur tähtsus ka vene vokaalesinemiskultuuri edasisele arengule. Nagu Glinka, oli ka Dargomõžski silmapaistev vokaalmuusika esitaja, kuigi tal seda polnud lauluhääl. Samuti töötas ta pidevalt vokalistide - amatööride ja professionaalidega, tugevdades seeläbi vene esinemiskooli aluseid. Ta andis õpilastele edasi oskuse häälega “mängida” ehk luua säravaid, särtsakaid karaktereid ka ilma lava ja kostüümi abita. Ta nõudis esinejalt ülekandmisel lihtsust ja siirust inimlik tunne, võitluses resoluutselt mõttetu virtuoossuse vastu. "Meie vend vajab muusikat, mitte lauljaid," ütles ta samal ajal.

Dargomõžski eluajal süvenesid eriti vastuolud aristokraatliku avalikkuse maitse ja arenenud vene heliloojate suure ideoloogilise kunsti iha vahel, mis Glinka saatust nii tugevalt mõjutas. Dargomõžski vastandas “tippude” kriitikavabale kirele madala kvaliteediga välismaise muusika ja moekate virtuooside vastu tõeihalusega ja usuga vene muusika suurde tulevikku. Ta võitles Peterburi aristokraatia seas laialt levinud käsitluse vastu muusikast kui kergest, mõtlematust meelelahutusest. Ta kirjutas: "Ma ei kavatse taandada muusikat nende jaoks meelelahutuseks. Ma tahan, et heli väljendaks sõna otse. Ma tahan tõde."

Oma elu viimasel kümnendil sai Dargomõžski; võimalus näha selle töö vilju, millele Glinka ja tema oma jagamatult pühendasid vaimne tugevus. Ta oli tunnistajaks vene rahvusliku koolkonna enneolematule õitsengule muusikas, mida esindasid „Vägeva peotäie“ ja Tšaikovski heliloojad. Sel perioodil koges ta ise uut loominguliste jõudude tõusu ja astus edasi sammu muusikalise progressi teel.

Nii läks ta ajalukku: julge uuendaja, elav lüli Glinka ja Puškini ajastu ning 60ndate – Venemaa demokraatlike jõudude suure tõusu ajastu – vahel.

Bibliograafia

1. Dargomõžski A.S. "Valitud tähed". M., Muzgiz, 1952

2. Kann-Novikova E. “Ma tahan tõde. Aleksander Dargomõžski lugu. M. “Muusika”, 1983

3. Pekelis M.S. "A.S. Dargomõžski ja tema saatjaskond." M., 1985

4. Remizov I.A. "KOOS. Dargomõžski. M., Muzgiz, 1963

Postitatud saidile

Sarnased dokumendid

Ooper on draama žanri arengus. A.S.-i ooperiloomingut uurides. Dargomõžski. Ülevaade tema ooperite muusikalisest dramaturgiast. Nende žanrilise kuuluvuse probleemi analüüs ooperižanri arengu kontekstis. Helilooja muusikakeel ja vokaalmeloodia.

test, lisatud 28.04.2015


Kuulsate vene heliloojate - Mihhail Glinka, Aleksandr Dargomõžski, Modest Mussorgski, Aleksandr Borodini, Nikolai Rimski-Korsakovi, Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski - eluloolised andmed. Vene heliloojate silmapaistvad muusikateosed.

esitlus, lisatud 21.10.2013


romantiline armastus ja füüsiline aspekt filmis "Mustlasarmastus". Kultuurilugu Hispaania. "Hispaania" stiil 19. sajandi vene heliloojate loomingus. Romansid M.I. Glinka ja A.S. Dargomõžski. M.A. Balakirev "Avamäng Hispaania marsi teemal".

lõputöö, lisatud 11.02.2017


19. sajandi silmapaistvate heliloojate loomingulisuse tunnused. M.I. teoste analüüs. Glinka, P.I. Tšaikovski, M.P. Mussorgski, A.S. Dargomõžski, N.A. Rimski-Korsakov, F.P. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, R. Wagenra, J. Strauss, D.A. Rossini, D. Verdi.

aruanne, lisatud 21.11.2009


Elutee, ooperi ja vokaalne loovus A.S. Dargomõžski. Töö ooperi "Rusalka" kallal. "Rusalka" kooride tonaalsus, vorm, toonistruktuur ja temaatika. Lauludünaamika teoses "Svatushka", helitehnika, vokaal ja dirigeerimisraskused.

praktiline töö, lisatud 06.09.2010


Vene romantismi ajastu heliloojate teosed. Aleksander Aleksandrovitš Aljabjevi, Aleksandr Jegorovitš Varlamovi, Aleksandr Lvovitš Gurilevi, Aleksei Nikolajevitš Verstovski, Aleksander Sergejevitš Dargomõžski elutee, loovus.

esitlus, lisatud 28.02.2013


Uurimus vene helilooja, Balakirevi kogukonna liikme, arvukate muusikakriitiliste teoste autori Cesar Cui eluteest ja loomingulisest tegevusest. Cui loomingulise pärandi analüüs: ooperid, romansid, orkestriteosed, kooriteosed.

aruanne, lisatud 22.11.2010


Harmooniline keel kaasaegne muusika ja selle kehastus kuulsa vene helilooja S.S. Prokofjev, tema maailmavaade ja loomingulised põhimõtted. Helilooja klaveriloomingu tunnused, näidendi "Sarkasmid" muusikakeele analüüs.

kursusetöö, lisatud 30.01.2011


Vene helilooja Mihhail Ivanovitš Glinka teos. Uuring ümbermaailmareisidelt saadud muljete mõjust helilooja loomingule. Geograafiline asend riigid, mida helilooja külastas. Eelmine kümnend elu.

esitlus, lisatud 03.04.2013


N.A peamised eluetapid ja loomingu analüüs. Rimski-Korsakov. Helilooja ooperiloomingu tunnused. Naise pilt ooperis "Pihkvalane", "Maiöö" ja "Lumeneitsi", "Tsaari pruut", samuti sümfooniline süit"Scheherazade".

Aleksander Sergejevitš Dargomõžski sündis 2. veebruaril 1813 Tula provintsis Troitskoje külas. Esimesed neli eluaastat oli ta Peterburist eemal, kuid just see linn jättis tema teadvusesse sügavaima jälje.

Dargomõžski peres oli kuus last. Vanemad hoolitsesid selle eest, et nad kõik saaksid laiaulatusliku humanitaarhariduse. Aleksander Sergejevitš sai kodus hariduse, ta ei õppinud kunagi üheski õppeasutuses. Tema teadmiste ainsaks allikaks olid vanemad, suur pere ja koduõpetajad. Need olid keskkond, mis kujundas tema iseloomu, maitseid ja huvisid.

Aleksander Sergejevitš Dargomõžski

Muusikal oli Dargomyzhsky peres laste kasvatamisel eriline koht. Vanemad pidasid teda väga tähtsaks, uskudes, et ta oli algus, mis pehmendas moraali, tegutses tunnete järgi ja haris südant. Lapsed õppisid mängima erinevaid muusikainstrumente.

Väike Sasha hakkas 6-aastaselt klaverit õppima Louise Wolgebornilt. Kolm aastat hiljem sai tema õpetajaks toonane kuulus muusik Andrian Trofimovitš Danilevski. 1822. aastal hakati poissi viiulimängu õpetama. Muusikast sai tema kirg. Vaatamata sellele, et ta pidi palju tunde õppima, hakkas Sasha umbes 11–12-aastaselt ise komponeerima väikseid klaveripalasid ja romansse. Huvitav fakt on see, et poisi õpetaja Danilevski oli kategooriliselt tema kirjutamise vastu ja oli isegi juhtumeid, kui ta rebis käsikirju. Seejärel palgati Dargomõžski kuulus muusik Schoberlechner, kes omandas hariduse klaverimängu alal. Lisaks võttis Sasha vokaalitunde Zeibichi nimelise lauluõpetaja juures.

1820. aastate lõpus sai täiesti selgeks, et Aleksandril on suur kirg muusika loomise vastu.

Septembris 1827 määrati Aleksander Sergejevitš kohtuministeeriumi kontrolli ametniku ametikohale, kuid ilma palgata. 1830. aastaks tundis kogu Peterburi Dargomõžskit kui tugevat pianisti. Ega asjata ei pidanud Schoberlechner teda oma parimaks õpilaseks. Sellest ajast peale hakkas noormees, vaatamata osakonnakohustustele ja muusikaõpingutele, järjest rohkem tähelepanu pöörama ilmalikule meelelahutusele. Pole teada, kuidas oleks muusiku Dargomõžski saatus kujunenud, kui ettehooldus poleks teda Mihhail Ivanovitš Glinkaga kokku viinud. Sellel heliloojal õnnestus ära arvata Aleksandri tõeline kutsumus.

Nad kohtusid 1834. aastal Glinka korteris, veetsid terve õhtu elavalt vesteldes ja klaverit mängides. Dargomõžskit hämmastas, lummas ja hämmastas Glinka mäng: ta polnud kunagi kuulnud helides sellist pehmust, sujuvust ja kirge. Pärast seda õhtut saab Aleksandrist Glinka korteris sage külaline. Vaatamata vanusevahele tekkis kahe muusiku vahel lähedane sõprus, mis kestis 22 aastat.

Glinka püüdis aidata Dargomõžskil kompositsioonioskusi võimalikult hästi omandada. Selleks andis ta talle oma muusikateooria märkmed, mida Siegfried Dehn talle õpetas. Aleksander Sergejevitš ja Mihhail Ivanovitš kohtusid just sel ajal, kui Glinka töötas ooperi “Ivan Susanin” kallal. Dargomõžski aitas palju oma vanemat sõpra: hankis orkestrile vajalikud pillid, õppis koos lauljatega partiisid ja tegi orkestriga proove.

1830. aastatel kirjutas Dargomõžski palju romansse, laule, duette jne. Puškini luulest sai helilooja kunstilise kujunemise põhihetk. Luule jaoks geniaalne luuletaja kirjutati selliseid romansse nagu “Ma armastasin sind”, “Noormees ja neiu”, “Vertograd”, “Öine vahukomm”, “Iha tuli põleb veres”. Lisaks kirjutas Aleksander Sergejevitš ka tsiviilelanikest, sotsiaalsed teemad. Ilmekas näide Seda võib illustreerida fantaasialauluga “Pulmad”, millest on saanud üks tudenginoorte lemmiklugusid.

Dargomõžski osales regulaarselt erinevates kirjandussalongides, esines sageli seltskondlikel pidudel ja kunstiringid. Seal mängis ta palju klaverit, saatis lauljaid, vahel laulis ise ka uusi vokaalpalu. Lisaks osales ta mõnikord viiuldajana kvartettides.

Samal ajal otsustas helilooja kirjutada ooperi. Ta tahtis leida süžeed, mis sisaldaks tugevaid inimlikke kirgi ja emotsioone. Seetõttu valis ta V. Hugo romaani “Notre Dame de Paris”. 1841. aasta lõpuks viidi ooperi kallal töö lõpule, millest teatati ajalehes “Mitmesugused uudised”. Lühikeses märkuses kirjutas autor, et Dargomõžski on lõpetanud ooperi “Esmeralda”, mille Peterburi teatrite juhtkond temalt vastu võttis. Samuti teatati, et ooper tuuakse peagi ühe teatri lavale. Möödus aga üks aasta, siis teine, kolmas ja ooperipartituur lebas ikka veel kuskil arhiivis. Lootmata enam, et tema teost lavale tuuakse, otsustas Aleksander Sergejevitš 1844. aastal välismaale minna.

Detsembris 1844 saabus Dargomõžski Pariisi. Tema reisi eesmärk oli tutvuda linna, selle inimeste, elulaadi ja kultuuriga. Prantsusmaalt kirjutas helilooja palju kirju oma sugulastele ja sõpradele. Aleksander Sergejevitš külastas regulaarselt teatreid, kus ta kuulas kõige sagedamini prantsuse oopereid. Kirjas isale kirjutas ta: “Prantsuse ooperit võib võrrelda suurepärase varemetega Kreeka tempel... ja ometi pole templit enam olemas. Ma võin olla täiesti veendunud, et prantsuse ooper suudab võrrelda ja ületada mis tahes itaalia oma, kuid hindan siiski ainult fragmentide järgi.

Kuus kuud hiljem naasis Dargomõžski Venemaale. Nende aastate jooksul süvenesid kodumaal ühiskondlik-poliitilised vastuolud. Kunsti üheks peamiseks ülesandeks on saanud rikaste ja maailma lepitamatute erinevuste tõepärane avalikustamine. tavalised inimesed. Nüüd on paljude kirjandus-, maali- ja muusikateoste kangelane inimene, kes pärineb ühiskonna kesk- ja alakihtidest: käsitööline, talupoeg, väikeametnik, vaene kaupmees.

Aleksander Sergejevitš pühendas oma töö ka tavaliste inimeste elu ja igapäevaelu näitamisele, paljastades nende realistlikult meelerahu, paljastades sotsiaalse ebaõigluse.

Dargomõžski romanssides Lermontovi sõnadele "Nii igav kui kurb" ja "Ma olen kurb" ei kõla mitte ainult laulusõnad. Esimese ülalnimetatud romansi tähenduse täielikuks mõistmiseks ja mõistmiseks peate meeles pidama, kuidas need Lermontovi luuletused neil aastatel kõlasid. Helilooja püüdis teoses rõhutada mitte ainult iga fraasi, vaid peaaegu iga sõna olulisust ja kaalu. See romanss on eleegia, mis meenutab muusikasse seatud oratoorset kõnet. Vene muusikas pole selliseid romansse kunagi olnud. Õigem oleks öelda, et see on ühe Lermontovi lüürilise kangelase monoloog.

Teine Lermontovi lüüriline monoloog “Ma olen kurb” on üles ehitatud samale põhimõttele, mis ühendab laulukirjutamise ja retsiteerimise nagu esimene romanss. Need ei ole kangelase peegeldused üksi iseendaga, vaid pöördumine teisele inimesele, mis on täis siirast soojust ja kiindumust.

Dargomõžski loomingus on ühe tähtsaima koha hõivanud laulukirjutaja A. V. Koltsovi sõnadele kirjutatud laulud. Need on sketšilaulud, mis näitavad elu. tavalised inimesed, nende tundeid ja kogemusi. Näiteks lüüriline laulukaebel “Pöörane, ilma põhjuseta” räägib talutüdruku saatusest, kes oli sunnitud abiellunud armastatu mehega. Laul “Fever” on oma olemuselt peaaegu sama. Üleüldse, enamik Dargomõžski laulud ja romansid on pühendatud loole naise raskest loost.

1845. aastal alustas helilooja tööd ooperi “Rusalka” kallal. Ta töötas selle kallal 10 aastat. Töö kulges ebaühtlaselt: esimestel aastatel tegeles autor rahvaelu ja rahvaluule uurimisega, seejärel liikus stsenaariumi ja libreto koostamise juurde. Teose kirjutamine edenes aastatel 1853 - 1855 hästi, kuid 1850. aastate lõpus töö peaaegu seiskus. Põhjuseid selleks oli palju: ülesande uudsus, loomingulised raskused, tolle ajastu pingeline sotsiaalpoliitiline olukord, aga ka ükskõiksus helilooja loomingu suhtes teatrijuhtimise ja ühiskonna poolt.

Katkend A. S. Dargomõžski romaanist “Ma olen kurb”.

1853. aastal kirjutas Aleksander Sergejevitš V. F. Odojevskile: "Oma võimaluste ja võimete piires töötan oma "Rusalkas" meie dramaatiliste elementide arendamisega. Olen õnnelik, kui mul õnnestub see poole vähem kui Mihhaila Ivanovitš Glinkal..."

4. mail 1856 etendati esimest korda “Näkid”. Etendusel viibis toona noor L. N. Tolstoi. Ta istus heliloojaga ühes boksis. Ooper äratas laialdast huvi ja pälvis mitte ainult muusikute, vaid ka igat sorti kuulajate tähelepanu. Etendust ei külastanud aga Peterburi kuningliku perekonna ja kõrgseltskonna liikmed ning seetõttu hakati seda alates 1857. aastast aina harvemini esitama ning seejärel eemaldati lavalt täielikult.

Ajakirjas "Vene muusikaline kultuur» ilmus Dargomõžski ooperile “Rusalka” pühendatud artikkel. Siin on autor selles öelnud: "Rusalka" on esimene märkimisväärne vene ooper, mis ilmub pärast Glinka "Ruslani ja Ljudmilat". Samas on see uut tüüpi ooper – psühholoogiline, igapäevane muusikadraama... Avaldades keerulist suhete ahelat näitlejad"Dargomõžski saavutab inimtegelaste kujutamisel erilise terviklikkuse ja mitmekülgsuse..."

Kaasaegsete sõnul kehastas Aleksander Sergejevitš esimest korda vene ooperis mitte ainult tolleaegseid sotsiaalseid konflikte, vaid ka inimese isiksuse sisemisi vastuolusid, see tähendab inimese võimet teatud olukordades erineda. P. I. Tšaikovski kiitis seda teost väga kõrgelt, öeldes, et vene ooperite seas on see Glinka säravate ooperite järel esikohal.

1855. aasta sai vene rahva elus pöördepunktiks. Krimmi sõda oli äsja kaotatud, hoolimata Sevastopoli 11-kuulisest kaitsest. See on lüüasaamine Tsaari-Venemaa paljastas pärisorjuse süsteemi nõrkuse ja sai viimaseks õlekõrreks, mis ületas inimeste kannatlikkuse karika. Üle Venemaa toimus talupoegade mässu laine.

Nende aastate jooksul saavutas ajakirjandus oma suurima õitsengu. Satiiriline ajakiri Iskra oli kõigi väljaannete seas erilisel kohal. Peaaegu ajakirja loomise hetkest oli Dargomõžski toimetuskolleegiumi liige. Paljud Peterburis teadsid nii tema satiirilise ande kui ka sotsiaalselt süüdistava orientatsiooni kohta tema loomingus. Paljud noodid ja feuilletonid teatri ja muusika kohta kirjutas Aleksander Sergejevitš. 1858. aastal komponeeris ta dramaatilise laulu "Vana kapral", mis oli nii monoloog kui ka dramaatiline stseen. Ta kõlas vihaselt hukkamõistvalt sotsiaalne kord mis lubab inimvägivalda inimeste vastu.

Vene avalikkus pööras suurt tähelepanu ka Dargomõžski koomilisele laulule “Uss”, mis räägib väikesest ametnikust, kes vaevles kuulsa krahvi ees. Helilooja saavutas erksa kujundi ka filmis "The Titular Councilor". See teos pole midagi muud kui väike häälekas pilt, mis näitab tagasihoidliku ametniku ebaõnnestunud armastust ülbe kindrali tütre vastu.

60ndate alguses lõi Aleksander Sergejevitš selle jaoks mitmeid teoseid sümfooniaorkester. Nende hulgas võib nimetada nii Glinka „Kamarinskajat“ kajavat „Ukraina kasakat“, kui ka „Babu Yagat“, mis on esimene programmiline orkestriteos vene muusikas, mis sisaldab teravaid, helgeid, kohati lihtsalt koomilisi episoode.

60ndate lõpus asus Dargomõžski A. S. Puškini salmide põhjal komponeerima ooperit “Kiviline külaline”, millest sai tema arvates “luigelaulu”. Valides selle teose, seadis helilooja endale tohutu, keeruka ja uudse ülesande - säilitada Puškini terviktekst puutumatuna ja komponeerimata tavalisi ooperivorme (aariad, ansamblid, koorid) kirjutada sellele muusika, mis koosneks ainult retsitatiividest. . Selline töö oli muusiku võimete piires, kes valdas suurepäraselt oskust elavat sõna muusikaliselt muusikaks muuta. Dargomõžski sai sellega hakkama. Ta ei esitanud teost ainult üksikisikuga muusikaline keel iga tegelase kohta, vaid suutis retsitatiiviga kujutada ka tegelaste harjumusi, temperamenti, kõneviisi, meeleolumuutusi jne.

Dargomõžski ütles oma sõpradele korduvalt, et kui ta sureb ooperit lõpetamata, lõpetab Cui selle ja Rimski-Korsakov instrumenteerib seda. 4. jaanuaril 1869 kõlas esimest korda Borodini esimene sümfoonia. Aleksander Sergejevitš oli sel ajal juba tõsiselt haige ega läinud kuhugi. Kuid ta tundis suurt huvi uue põlvkonna vene muusikute edu vastu ja tahtis kuulda nende loomingust. Esimese sümfoonia proovide ajal uuris Dargomõžski kõigilt, kes talle külla tulid, teose ettekandmise ettevalmistuste edenemise kohta. Ta tahtis olla esimene, kes kuuleb, kuidas avalikkus selle vastu võttis.

Saatus talle seda võimalust ei andnud, sest 5. jaanuaril 1869 Aleksander Sergejevitš suri. 15. novembril 1869 etendati ooperit “Kiviline külaline” tervikuna tavalisel õhtul koos sõpradega. Vastavalt autori testamendile viisid Cui ja Rimski-Korsakov ooperi käsikirja ära kohe pärast tema surma.

Dargomõžski oli muusikas julge uuendaja. Ta oli esimene heliloojatest, kes tabas oma heliloomingutesse sotsiaalselt pakilise teema. Kuna Aleksander Sergejevitš oli peen psühholoog, keda eristas tähelepanuväärne tähelepanelikkus, suutis ta oma töödes luua laia ja mitmekesise inimpiltide galerii.

Menšikov Aleksander Sergejevitš Menšikov (Aleksandr Sergejevitš, 1787 - 1869) - admiral, kindraladjutant, tema rahulik prints. Esmalt liitus ta diplomaatilise korpusega, seejärel kolis sinna sõjaväeteenistus ja oli krahv Kamensky adjutant. 1813. aastal oli ta keiser Aleksander I saatjaskonnas ja