A.N. näidendi põhjal draamateose õpetamise spetsiifika tuvastamine. Ostrovski "Kaasavara". Eepilised ja dramaatilised teosed

Kirjandus. Soovitused
"Draamateose analüüs."
Draama analüüsi on eelistatav alustada väikese fragmendi, episoodi (nähtuse, stseeni vms) analüüsiga. Dramaatilise teose episoodi analüüs toimub praktiliselt sama skeemi järgi nagu eepilise teose episoodi analüüs, ainsa erinevusega, et arutluskäiku tuleb täiendada dünaamiliste ja dialoogiliste kompositsioonide analüüsipunktiga. episoodist.
Niisiis,
DRAMAATILISTE TEOSTE EPISOODI ANALÜÜS
Episoodi piirid määrab juba draama enda struktuur (nähtus on eraldatud draama teistest komponentidest); pane episoodile pealkiri.
Iseloomusta episoodi aluseks olevat sündmust: millise koha see tegevuse arengus hõivab? (Kas see on ekspositsioon, haripunkt, lõpp, episood kogu teose tegevuse arengus?)
Nimetage episoodi peamised (või ainsad) osalejad ja selgitage lühidalt:
Kes nad on?
milline on nende koht tegelaste süsteemis (peamine, põhiline, teisene, lavaväline)?
Tuvastage episoodi alguse ja lõpu tunnused.
Sõnastage küsimus, probleem, mis on tähelepanu keskpunktis:
autor; tegelased.
Tuvastage ja iseloomustage episoodi aluseks olev teema ja vastuolu (teisisõnu minikonflikt).
Kirjeldage episoodis osalevaid tegelasi:
nende suhtumine sündmusesse;
küsimusele (probleemile);
üksteisele;
analüüsige lühidalt dialoogis osalejate kõnet;
analüüsida autori märkusi (selgitused kõnele, žestid, näoilmed, tegelaste poosid);
tuvastada tegelaste käitumise tunnused, nende tegevuse motivatsioon (autori või lugeja oma);
määrata kindlaks jõudude vahekord, kangelaste rühmitamine või ümberrühmitamine sõltuvalt episoodi sündmuste käigust.
Iseloomustage episoodi dünaamilist kompositsiooni (selle ekspositsioon, süžee, haripunkt, lõpp; teisisõnu, millise mustri järgi emotsionaalne pinge episoodis areneb).
Kirjeldage episoodi dialoogilist kompositsiooni: mis põhimõttel teemat käsitletakse?
Saage aru autori suhtumineüritusele; siduge see kogu teose kui terviku kulminatsiooni ja ideega; määrab autori suhtumise probleemisse.
Sõnastage episoodi põhiidee (autori idee).
Analüüsige selle episoodi süžeed, kujundlikke ja ideoloogilisi seoseid draama teiste episoodidega.
Liigume nüüd edasi terviklik analüüs dramaatiline teos. Selle töö edu on võimalik ainult siis, kui mõistate teooriat dramaatiline tüüp kirjandus (vt teema nr 15).
Niisiis,
Teose loomise aeg, kontseptsiooni ajalugu, lühikirjeldus ajastu.
Seos näidendi ja mis tahes kirjanduslik suund või kultuuriajastu(antiik, renessanss, klassitsism, valgustus, sentimentalism, romantism, kriitiline realism, sümboolika jne). Kuidas ilmnesid teoses selle suuna tunnused?1
Tüüp ja žanr dramaatiline teos: tragöödia, komöödia (kombede, tegelaste, positsioonide, mantli ja mõõga kohta; satiiriline, igapäevane, lüüriline, slapstick jne), draama (sotsiaalne, igapäevane, filosoofiline jne), vodevill, farss jne. Tähendus Kontrollige neid termineid teatmekirjanduses.
Draamaaktsiooni korralduse eripära: jagunemine tegevusteks, stseeniks, tegudeks, nähtusteks jne. Draama autori algsed komponendid (näiteks M. Bulgakovi draamas „Jookse“ tegude või tegude asemel „unenäod“).
Playbill (tegelased). Nimede tunnused (näiteks "rääkivad" nimed). Peamised, teisejärgulised ja lavavälised tegelased.
Iseärasused dramaatiline konflikt: traagiline, koomiline, dramaatiline; sotsiaalne, igapäevane, filosoofiline jne. Dramaatilise tegevuse tunnused: väline - sisemine; "laval" - "lava taga", dünaamiline (aktiivselt arenev) - staatiline jne. Näidendi kompositsiooni tunnused. Põhielementide olemasolu ja spetsiifilisus: ekspositsioon, kasvav emotsionaalne pinge, konflikt ja selle lahendamine, uus emotsionaalse pinge tõus, haripunktid jne. Kuidas on kõik "teravad punktid" omavahel seotud (eriti emotsionaalsed stseenid) töötab? Milline on näidendi üksikute komponentide (aktid, tegevused, nähtused) koosseis? Siin peame nimetama konkreetsed episoodid, mis on need tegevuse "teravad punktid".
Näidendis dialoogi loomise spetsiifika. Iga tegelase teema kõla omadused dialoogides ja monoloogides. ( Lühianalüüs dialoogiline kompositsioon ühest teie valitud episoodist).
Näidendi teema. Juhtivad teemad. Võtmeepisoodid (stseenid, nähtused), mis aitavad avada teose teemat.
Töö probleemid. Juhtivad probleemid ja võtmeepisoodid(stseenid, nähtused), mille puhul on probleemid eriti teravad. Autori nägemus püstitatud probleemide lahendamisest.
Autori märkuste üksikasjad, mis selgitavad:
tegelaste tegevused (näitlemine);
lavakeskkond, kostüümid ja dekoratsioonid;
stseeni või nähtuse meeleolu ja idee.
Märkuste kaudu väljendatud autoripositsiooni spetsiifilisus.
Näidendi pealkirja tähendus.
1. See punkt tuleb ilmsiks, kui sellised jooned on teoses selgelt väljendatud (näiteks D. Fonvizini klassitsistlikes komöödiates või A. Gribojedovi komöödias “Häda vaimukust”, mis ühendas korraga kolme suuna tunnused : klassitsism, romantism ja realism).
Soovitused teemateooriaks >>
Dramaatilise teose analüüsimisel vajate teose episoodi analüüsimiseks ülesannete täitmisel omandatud oskusi.
Olge ettevaatlik ja järgige rangelt analüüsiplaani.
Teemad 15 ja 16 on omavahel tihedalt seotud, seega on töö edukas sooritamine võimalik ainult põhjaliku uurimisega teoreetilised materjalid nendel teemadel.
Peaksite lugema need ilukirjanduslikud teosed, mida saab selle teema raames käsitleda, nimelt:
A.S. Gribojedov. Komöödia "Häda teravmeelsusest"
N. Gogol. Komöödia "Peainspektor"
A. N. Ostrovski. Komöödia "Meie inimesed – meid loetakse ära!"; draamad "Äikesetorm", "Kaasavara"
A. P. Tšehhov. Näidend" Kirsiaed"
M. Gorki. Lavastus "Põhjas"

Lisatud failid

Draama analüüsi on eelistatav alustada väikese fragmendi, episoodi (nähtuse, stseeni vms) analüüsiga. Dramaatilise teose episoodi analüüs toimub praktiliselt sama skeemi järgi nagu eepilise teose episoodi analüüs, ainsa erinevusega, et arutluskäiku tuleb täiendada dünaamiliste ja dialoogiliste kompositsioonide analüüsipunktiga. episoodist.

Niisiis,
DRAMAATILISTE TEOSTE EPISOODI ANALÜÜS

1. Episoodi piirid määrab juba draama enda struktuur (nähtus on eraldatud draama teistest komponentidest); pane episoodile pealkiri.
2. Iseloomusta episoodi aluseks olevat sündmust: millise koha see tegevuse arengus hõivab? (Kas see on ekspositsioon, haripunkt, lõpp, episood kogu teose tegevuse arengus?)
3. Nimetage episoodi peamised (või ainsad) osalejad ja selgitage lühidalt:
   • Kes nad on?
   • milline on nende koht tegelaste süsteemis (peamine, põhiline, teisene, lavaväline)?
4. Tuvastage episoodi alguse ja lõpu tunnused.
5. Sõnastage küsimus, probleem, mis on tähelepanu keskpunktis:
   • autor; tegelased.
6. Tuvastage ja iseloomustage episoodi aluseks olev teema ja vastuolu (teisisõnu minikonflikt).
7. Kirjeldage episoodis osalevaid tegelasi:
   • nende suhtumine sündmusesse;
   • küsimusele (probleemile);
   • üksteisele;
   • analüüsige lühidalt dialoogis osalejate kõnet;
   • analüüsida autori märkusi (selgitused kõnele, žestid, näoilmed, tegelaste poosid);
   • tuvastada tegelaste käitumise tunnused, nende tegevuse motivatsioon (autori või lugeja oma);
   • määrata kindlaks jõudude vahekord, kangelaste rühmitamine või ümberrühmitamine sõltuvalt episoodi sündmuste käigust.
8. Iseloomustage episoodi dünaamilist kompositsiooni (selle ekspositsioon, süžee, haripunkt, lõpp; teisisõnu, millise mustri järgi emotsionaalne pinge episoodis areneb).
9. Kirjeldage episoodi dialoogilist kompositsiooni: mis põhimõttel teemat käsitletakse?
10. Mõista autori suhtumist sündmusesse; siduge see kogu teose kui terviku kulminatsiooni ja ideega; määrab autori suhtumise probleemisse.
11. Sõnastage episoodi põhiidee (autori idee).
12. Analüüsige selle episoodi süžeed, kujundlikke ja ideoloogilisi seoseid draama teiste episoodidega.

Liigume nüüd edasi dramaatilise teose kompleksanalüüs. Selle teose edu on võimalik ainult siis, kui mõistate draamakirjanduse teooriat (vt teema nr 15).

Niisiis,
1. Teose loomise aeg, kontseptsiooni ajalugu, ajastu lühikirjeldus.
2. Lavastuse seos mis tahes kirjandusliku liikumise või kultuuriajastuga (antiik, renessanss, klassitsism, valgustusaeg, sentimentalism, romantism, kriitiline realism, sümbolism jne). Kuidas selle suuna tunnused teosesse ilmusid? 1
3. Draamateose tüüp ja žanr: tragöödia, komöödia (kombed, tegelaskujud, positsioonid, mantel ja mõõk; satiiriline, igapäevane, lüüriline, slapstick jne), draama (sotsiaalne, igapäevane, filosoofiline jne), vodevill, farss, jne. Kontrollige nende mõistete tähendust teatmekirjanduses.
4. Draamaaktsiooni korralduse eripära: jagunemine tegevusteks, stseeniks, tegudeks, nähtusteks jne. Draama autori algsed komponendid (näiteks M. Bulgakovi draamas „Jookse“ tegude või tegude asemel „unenäod“).
5. Playbill (tegelased). Nimede tunnused (näiteks "rääkivad" nimed). Peamised, teisejärgulised ja lavavälised tegelased.
6. Dramaatilise konflikti tunnused: traagiline, koomiline, dramaatiline; sotsiaalne, igapäevane, filosoofiline jne.
7. Dramaatilise tegevuse tunnused: väline - sisemine; "laval" - "lava taga", dünaamiline (aktiivselt arenev) - staatiline jne.
8. Näidendi kompositsiooni tunnused. Põhielementide olemasolu ja spetsiifilisus: ekspositsioon, kasvav emotsionaalne pinge, konflikt ja selle lahendamine, uus emotsionaalse pinge tõus, haripunktid jne. Kuidas on kõik teose “teravad punktid” (eriti emotsionaalsed stseenid) omavahel seotud? Milline on näidendi üksikute komponentide (aktid, tegevused, nähtused) koosseis? Siin peame nimetama konkreetsed episoodid, mis on need tegevuse "teravad punktid".
9. Näidendis dialoogi loomise spetsiifika. Iga tegelase teema kõla omadused dialoogides ja monoloogides. (Ühe enda valitud episoodi dialoogilise kompositsiooni lühianalüüs).
10. Näidendi teema. Juhtivad teemad. Võtmeepisoodid (stseenid, nähtused), mis aitavad avada teose teemat.
11. Töö probleemid. Juhtprobleemid ja võtmeepisoodid (stseenid, nähtused), milles probleemid on eriti teravad. Autori nägemus püstitatud probleemide lahendamisest.
12. Autori märkuste üksikasjad, mis selgitavad:
    • tegelaste tegevused (näitlemine);
    • lavakeskkond, kostüümid ja dekoratsioonid;
    • stseeni või nähtuse meeleolu ja idee.
    • Märkuste kaudu väljendatud autoripositsiooni spetsiifilisus.
13. Näidendi pealkirja tähendus.

Kodutöö

kirjanduse kohta

Milline on kõige tõhusam viis draama õppimiseks? kaasaegne kool? Miks?

Kaasaegne draamaõppe viis koolis näib olevat järgmine: esiteks näidendiga tutvumine - etenduse või telelavastuse videosalvestuse (mitte selle põhjal tehtud filmi!) vaatamine - tekstiga tutvumine ja selle analüüs - etenduse vaatamine. etendus teatris (viimane element on soovitav, kuid mitte kohustuslik) - arutelu.

draama - kõige keerulisem tüüp ettelugemised koolilastele. Tüki sissemängimise raskusnii loova kui ka loova mõtlemise ebapiisav areng.

Kaasaegses koolis saab draama õppimiseks kasutada järgmisi viise:

Traditsiooniline viis (lugemine - õppimine - vaatamine). Koolikogemus näitab, et kui õpetaja loeb elavalt, kuulab enamik õpilasi teda mõnuga, lööb toimuvatesse sündmustesse kaasa ning mõistab tegelaste põhiomadusi ja nendevahelisi suhteid. Ei pea näidendit lõpuni lugema, kui õpetaja on kindel, et huvi tegevuse vastu on suur ning tegelaste äratundmisel ja orienteerumisel on raskusi kunstimaailmületada, - siis saavad lapsed lugemise iseseisvalt lõpetada.

Te ei tohiks loetust kohe pärast tunnis lugemist rääkida: peate andma tekstile võimaluse uuesti lugeda ja selle üle järele mõelda. Seetõttu on õigem kutsuda õpilasi kodus mõtisklema mitmete küsimuste üle, mis aktiveerivad lugeja tajumise kõiki valdkondi. Õpetaja valib vormi, suulise või kirjaliku, meelevaldselt.

Dramaatilise teose eripära seisneb selles, et konflikti ei kirjeldata, vaid kujutatakse: lugeja peab selle rekonstrueerima, ära arvama, mõistma selle olemust ja põhjuseid ainult tegelaste sõnade ja autori märkuste põhjal. See on lugemise juures kõige raskem. Seetõttu on õpetaja ülesanne aidata lastel konflikti selgeks teha ja näha selle juuri. Kõige mugavam viis selleks on liikuda stseenilt stseeni, tegevuselt tegevusele. Tunnis keskendutakse tegevusele kui draamateose kompositsiooni lahutamatule elemendile. Tuleb esile tuua selle etapid, plaani koostamisel tõstame esile ka süžee elemendid: ekspositsioon, süžee, tegevuse arendamise episoodid, haripunkt ja lõpp. Selle tulemusena on kõik meie sündmused seotud süžeega.

Seejärel tõstame esile süžeeelemendid: kõik, mis ei ole tegevusega otseselt seotud, vaid aeglustab, peatab. Need on monoloogid ja dialoogid, mis kuidagi paljastavad sisemaailm kangelane, paljastada tema minevik, näidata tema suhteid teiste tegelastega jne; koopiates sisalduvad kirjeldused (välimus, olemus, ruumid), kirjad (nende sisu). Pöörame tähelepanu detailidele, piltidele-sümbolitele (kui neid on), motiividele, toimingule eelnevatele autori märkustele ja andmetele tegevuse käigus. Seega saame igast tegelasest kindla portree.

Ja loomulikult ei saa draamatund läbi ilma ilmeka rollide lugemise, üksikute episoodide dramatiseerimise ja mänguprojekti loomiseta.

“Tugevas” klassis, kus tase kirjanduslik arengÜlaltoodud õpilastele tuleks kohaldadaanalüüsi viis on tegude järgi.

Kavandame õppetundide süsteemi, kus uurime iga tegevust üksikasjalikult.

Tunni alustame õppeülesande püstitamisega ja peale loomist probleemne olukord Hakkame seda lahendama.Nendele küsimustele vastuse leidmiseks on pühendatud tegevusanalüüs.

Järgmiste tundide projektid luuakse samade põhimõtete järgi: tekstianalüüsist, struktuurielementide esiletõstmisest kuni küsimuste ja ülesanneteni, mis aitavad õpilastel neid elemente näha ja nende rolli mõista ning seeläbi konflikti olemuse mõistmisele lähemale jõuda. selle põhjuseid ja tegelaste kujutiste mõistmist.

Dramaatilise teose teksti uurimise etapi kujundamine sarnaneb paljuski eepiliste teoste õppetundide kujundamisega. Draamaõpetuse tunni koostamisel tuleks aga arvestada: see on draamateksti tajumise raskus, vajadus tegelaskujude visuaalseks konkretiseerimiseks, mis on loodud eeposest erinevalt, tuues esile sündmusealust ja arvestades eepose sisu. konflikt selle arengus, keele tunnused draamakunstid(lavasuundade olulisus, vihjete kattumine, antitees misanstseenis, muusika roll, valgustus, kombed ja žestid). Varjatud analüüsi kaasamine projekti, loominguline tegevusõpilased aitavad lastel vaadata autori loodud maailma erinevatest vaatenurkadest, mis tähendab, et nad mõistavad sügavamalt ja täpsemalt tegelaste tegelasi ja nende tundeid.

2. Milliseid tehnikaid kasutatakse draamaõppes aktiivselt? Miks?

Draamaga töötamise meetodid ja tehnikad on mitmekesised. Vaatame mõnda neist:

1. “Publiku vaatepunkt”, installatsioon edasi visuaalne taju. Koolilapsed peaksid kujutlema end vaimselt lavastust nägemas, selleks on kasulik kasutada etenduste mälestuste fragmente.

2. Oluline on julgustada õpilasi KUJUTAMA, mis laval toimub, selleks, et soovitada olukorda: "Kujutage ette, sa istud laval."

Teine tehnika, mis julgustab õpilasi näidendi teksti sisse tungima, onväljamõeldud misanstseenide loomine, need. õpilastel palutakse mõelda, kuidas nad tegelasi paigutaksid teatud hetk tegevusi, kujutage ette nende positsioone, žeste, liigutusi.

Iga teoga seotud töö tuumaks on tegevuse arengu järjepidev jälgimine, selle arengu sisemine loogika antud teos. Õpilaste tähelepanekud tegevuse arengust peaksid olema lahutamatud tegelaste ülevaatest tegelased. Küsimused aitavad selles.

Kui analüüsida draamat ainega pidev tähelepanu onkõneiseloom, selle originaalsus, kuna tegelase iseloom, tema sotsiaalne inimene, meeleseisund paljastab kõne. Kõne kõlamisviis mängib suurt rolli selles, kellele see on adresseeritud. Peame meeles pidama, et sõnade valik ja nende kõla – intonatsioon on otseselt seotud ALLTEKSTIGA. Allteksti paljastamine tähendab näidendi olemuse, tegelase tegude põhjuste ja nende välise ilmingu vahelise seose paljastamist. Kui õpilasi õpetatakse allteksti mõistma, siis kasvatame head lugejat ja vaatajat.

Lavastust analüüsides ei tasu unustada, et suur tähtsus omab tegelaste kõnet ja selle kohta autorite märkusi, plakatit ja märkust (see jääb õpilastel lugemisel sageli kahe silma vahele) Selleks on olulised järgmised ülesanded: anda eeskuju järgides näitlejatele märkus kuidas Gogol seda teeb "Kindralinspektori" või "Mida ta ütleb" märkuses "Äikesetormi" teises vaatuses Katerina hüvastijätmise stseenis oma abikaasaga.

Näidendi kallal töötamisel on suur tähtsus ilmekas lugemine. Sel juhul liigub õpilane pealtvaataja positsioonilt esineja positsioonile.

Autor, tema suhtumine toimuvasse - põhiküsimus kui seisab silmitsi mis tahes teose uurimisega. Dramaatilises teoses on autoripositsioon varjatum kui muud tüüpi teostes. Selleks peab õpetaja: juhtima õpilaste tähelepanu autori kommentaaridele näitlejatele ja kutsuma neid mõtlema, kuidas kirjanik oma tegelastega suhestub? Või soovitab ta vastata küsimusele: "Kuidas sunnib Ostrovski kolmandat vaatust jälgivat vaatajat Katerinat õigustama?"

Saadud tähelepanekute analüüsimise käigus peab õpetaja üldistama selleks olulised kokkuvõtlikud küsimused, näiteks: „Mida oleme õppinud maakonnalinna elust? Kuidas linnaametnikud meie ette ilmusid? Millised on Gorodnitšis võetud meetmed? või "Mis on ühist Dikoy ja Kabanikha tegelaskujudel ning mis on nende erinevused? Miks on konflikt Katerina ja Kabanova maailma vahel vältimatu?"

Lõputundides kerkivad üldistatult esile küsimused, millele õpilased draama analüüsi käigus vastuseid otsisid.

Viimane õppetund algab tegelikult edasi töötamisega viimane tegevus näidendeid, kui konflikt laheneb ja autor-dramaturg selle justkui kokku võtab. Sel eesmärgil on eriti oluline õpilaste väljendusrikas lugemine: see testib nende tegelaste tegelaste mõistmise sügavust.

Rollide kaupa lugemine näitab ka õpilaste arusaamist draamateosest. Õpetaja saab rollide jaotusele läheneda erinevalt. Sellise tunni kodutöö võib olla kirjutatud või suuline koostis kangelase omadused, kelle rolli õpilane mängib.

Lõputundides on võistlused üksikute stseenide ettelugejatele, lava ajalugu draamasid, filmi adaptsiooni vaatamist, selle üle arutlemist.

Seoses draamaõppega peab üliõpilane valdama mitmeid teoreetilisi ja kirjanduslikke mõisteid. Mitmed neist peaksid kuuluma kooliõpilaste aktiivsesse sõnavarasse: tegu, tegevus, nähtus, monoloog, dialoog, tegelaste loend, märkused. Õpilaste draamasse tungides täieneb koolilaste sõnavara: konflikt, süžee, ekspositsioon, süžee, haripunkt, lõpp, žanrid: komöödia, draama, tragöödia.; näidend, etendus. Etendus ei ole näidendis illustratsioon, vaid uus kunstiteos, mille on loonud teater, tõlgendades dramaturgi näidendeid omal moel.

3. Kuidas "tõlkida" draama kirjanduslikku analüüsi õpilaste küsimusteks ja ülesanneteks?

Vestlusmeetod, mida kasutatakse eepiliste ja lüürilised teosed, on tõhus ka dramaatilistel eesmärkidel. Enamik metoodikuid soovitab seda kasutada peamiselt tegevuse arengu analüüsimisel, konflikti, probleemide ja probleemide selgitamisel. ideoloogiline tähendus dramaatilised teosed. Sellega ei saa nõustuda, kuna vestlus võimaldab laialdaselt kasutada töö teksti ja kasutada õpilaste poolt iseseisva töö tulemusena saadud fakte.

Eriti oluline on dramaatiliste teoste analüüsimisel iseseisev tööõpilastele töö teksti üle. Tegelaste kõne ja tegude analüüs aitab õpilastel mõista nende tegelaste olemust ja luua kujutlusvõimes nende välimusest konkreetse ettekujutuse. Sel juhul sarnaneb õpilaste analüüs draamateose konkreetse nähtuse või stseeni kohta mingil määral näitleja tööga rolli kallal.

Tajukogemus dramaatiline žanr, mille omandavad õpilased kirjanduse õppimise käigus, on kõige olulisem abivahend draamateose tajumisel. See viitab õpilase teatud teadmistele žanri eripärade kohta - selle struktuur, elemendid, tegelaste taasloomise omadused jne.

Teine asi on ajalooliste ja igapäevaste reaalsuste ring, inimsuhted, keelelised idioomid.

Niisiis, kaupmehe elu, mida on näidanud Ostrovski, või teatud "vabadus", millega Gogoli Gorodnitši naine ja tütar Hlestakovi kurameerimist tajuvad, nõuab kindlasti erilist kommentaari.

Mõnikord tuleks õpilaste kujutlusvõime aktiveerimiseks pöörduda ajaloo- ja igapäevakommentaari poole. Seda tehakse juhtudel, kui draamas kujutatud ajastust kaugemal viibivatel õpilastel puuduvad vajalikud ideed ja teadmised ning nad ei suuda oma kujutluses taasluua näidendi tegelase välisilme detaile, näiteks: linnapea mundrit. , Kabanikha riided jne. Kui õpilasi ei aitata, ei teki neil sobivaid ideid ja nad õpivad ainult selle sõna tähendust.

Draama tegevus avaldub tegelaste konflikti sattumises. See tähendab, et draamat analüüsides peame arvestama tegevuse arendamisega ja tegelaste ilmutamisega orgaanilises ühtsuses. Samuti V.P. Ostrogorski soovitas draamateost analüüsival õpetajal esitada õpilastele järgmised küsimused: kas inimeste tegevus on nende tegelastega täiesti kooskõlas? Mis motiveerib kangelast tegutsema? Kas idee või kirg erutab teda? Milliste takistustega ta kokku puutub? Kas nad on tema sees või väljaspool teda?

„Mõned metoodikud ja praktikud usuvad, et esimene tööetapp on iga toimingu kommentaariline lugemine kas täielikult või valikuliselt. Nähtuste valik sõltub ülesannetest, mille õpetaja endale seab.

Teiste teadlaste ja õppejõudude seisukohalt on enne tegude kallale asumist vaja saada aimu lavastusest kui tervikust õpilaste peas. Seetõttu peaksid esimesed küsimused koondama õpilaste tähelepanu kogu näidendile ja aitama neil seda mõista. Selles tunnis esitatud küsimused peaksid panema õpilased tundma peamist konflikti ja selle tekkimist. See võib olla näiteks küsimus näidendi pealkirja kohta.

Peal esialgne etapp Draamateose õppimine samaaegselt põhikonflikti selgitamisega peaks olema õpilastele justkui esimene tutvumine tegelastega, rolliga, mida nad võitluses mängivad. Võib tõstatada küsimuse nende rühmitamise kohta. Sel eesmärgil peatub õpetaja mõnel juhul tegelaste loendis, eriti nendes näidendites, kus nimed ja perekonnanimed vihjavad tegelase iseloomule ja räägivad autori suhtumisest neisse (“Alaealine”, “Häda Wit'ist", "Äikesetorm" jne). Lavastuse pealkiri aitab sageli selgitada põhikonflikti (“Äike”, “Häda vaimukust”, “Kirsiaed” jne). Põhikonflikti selgitamise teed sillutab ka näidendi piiride kehtestamine – kust see algas ja kuidas lõppes.

Alguse ja lõpu korrelatsioon draamateoses aitab kaasa näidendi üldvaate tekkimisele.

Oluline on juhtida klassi tähelepanu etendusega hõlmatud ajale. See, mida me laval näeme, toimub alati olevikus. Vaatajaaeg ja näidendi tegevusaeg näivad olevat kombineeritud, kuid nähtuste ja tegude vahel mööduvad päevad, nädalad, vahel ka aastad.

"Häda teravmeelsusest" tegevus hõlmab aega hommikust õhtuni, kuid teatris on see kokku surutud mitmele tunnile. „Äikesetormi“ III ja IV vaatuse vahel möödub kaks nädalat, kuid need määravad otseselt näidendi haripunkti.

Konflikti tekkimise, selle tõelised põhjused, olemasolevate suhete alused, tegelaste päritolu määravad tavaliselt elusündmused mis toimuvad väljaspool näidendit. Seega tuuakse esimeses etapis välja küsimused, millele õpilased järgmisena mõtlevad, millise nurga alt nad lavastust vaatavad.

Valmistudes analüüsima üksikut tegevust, määrab õpetaja ise keskne probleem selle kallal töötama.

Selle probleemi lahendamiseks valitakse välja nähtused ja esitatakse põhiküsimused. Tegevustöö sisaldab muidugi ka selgitamist ebaselged sõnad ja ajaloo- ja teatrikommentaarid, kuid see kõik on allutatud peamine ülesanne. Seetõttu peame andma endale selge ülevaate sellest, milliste nähtuste tõttu tuleks isoleerida üksikasjalik analüüs. Tunnis lugemiseks mõeldud nähtuste valik sõltub ülesannetest, mida tuleks õpetaja sõnul lahendada nii kogu näidendit uurides kui ka üksikute tegevuste kallal töötades. See valik määratakse protsessi käigus esialgne ettevalmistusõpetaja kogu näidendit uurima. Just siis toob õpetaja välja, millises tunnis ja miks on vaja teatud nähtuste lugemisele pöörduda. Lisaks peab ta ettevalmistusprotsessi käigus otsustama, mida on sobivam ise lugeda, millal helisalvestist sisse lülitada, mida ja mis eesmärgil õpilased loevad.” Kirjanduse õpetamise meetodid: Õpik pedagoogikatudengitele. instituut, eriala nr 2101 “Vene keel”. keel ja kirjandus” / Toim. Z.Ya. Res - M.: Haridus, 1977, lk. 234-235..

Eriti oluline on aga julgustada lapsi laval toimuvat ette kujutama. Üks metoodilisi võtteid, mis julgustab õpilasi näidendi teksti sisse tungima, on väljamõeldud misanstseenide loomine ehk teisisõnu, analüüsi käigus palutakse neil mõelda, kuidas nad tegelasi positsioneeriksid. teatud toimingu hetkel, et kujutada ette nende positsioone, žeste, liigutusi.

Samal ajal hoolitseb õpetaja selle eest, et koolilapsed, töötades eraldi akti kallal, tajuksid seda osana tervikust, millel on kindel koht tegevuse arengus, selle edasiliikumises näidendi finaali suunas; et nad mõistaksid, kuidas süžee põhielemente rakendatakse ja kuidas need üksikaktides ette valmistatakse: ekspositsioon, süžee, haripunkt, lõpp.

Laste jälgimine tegevuse arengust peaks olema lahutamatu tegelaste tegelaste sügavast tungimisest.

Jälgides tegelase käitumist, tegevust ja kogemusi kõigis muutuvates olukordades, saavad koolilapsed järk-järgult selgeks erinevate tegelaste olemuse.

Tegelase iseloom, sotsiaalne nägu ja meeleseisund ilmnevad kõne kaudu. Seetõttu peaks draama analüüsimisel pidevalt tähelepanu pöörama tegelase kõnele ja selle originaalsusele.

Prostakova teadmatus ja ebaviisakus avaldub igas tema märkuses. Khlestakovi mõtete ebakindlus mõjutab tema monoloogi ülesehitust ( III akt komöödia).

Näidendit analüüsides on väga oluline selgitada tegelaste märkuste allteksti. Tegelaste kõne allteksti selgitamisega saab tegeleda juba 8. klassis “Häda vaimukust” õppides (1. vaatus, nähtus 7, - Chatsky kohtumine Sophiaga).

Analüüsi käigus kooliõpilaste tähelepanekud üldistatakse. Selle jaoks Z.Ya. Rez soovitab üksikute, eriti oluliste nähtuste ja tegevuse lõpu järel esitada nn kokkuvõtvad küsimused: „Näiteks pärast peainspektori I ja II nähtuse lugemist võite esitada küsimused: mida me oleme elust õppinud. maakonnalinnast? Kuidas linnaametnikud meie ette ilmusid? Millised on linnapea võetud meetmed?

Pärast “Äikesetormi” I vaatust võib küsida: mis on Metsiku ja Kabanikha tegelaskujudel ühist ja millised on nende erinevused? Mille poolest erineb Katerina kõigist Kabanovitest? Miks on konflikt Katerina ja Kabanovide maailma vahel vältimatu? Tegevuste vaheliste seoste loomiseks on suur tähtsus nn perspektiivküsimustel, mis paluvad õpilastel kujutada end pealtvaatajana, kes ei tea, kuidas tegevus edasi areneb. Kas sa arvad edasine saatus Katerina (pärast II vaatuse lõppu)? - küsib õpetaja. Kas on võimalik ennustada, kes on Famusovide maailmas võitja - Chatsky või Molchalin (pärast I vaatust “Häda vaimukast”)? - õpetaja esitab klassile küsimuse.

1. Näidendi pealkirja ideoloogiline ja kunstiline tähendus. Pealkiri tuuakse sisse mis tahes žanri teosele. Mis on tema eripära dramaturgias? Näidendi pealkiri ei pürgi elumaterjali täielikult katma, nagu eepilises teoses, kus pealkiri näib kohati summutavat, neelates endasse selle põhiidee, et rõhutada tegelikkuse tervikliku kujutamise tähtsust.

Pealkiri dramaturgias ei anna sarnaselt laulutekstidele ülimalt üldistavat ja isikupärast nime (isegi kuni sagedase pealkirjast keeldumiseni luules). Lavastuses juhatab pealkiri avatumalt, sihikindlamalt keskse konflikti tuumani, tihendab teose tähendust, kontsentreerides selle sageli aforismi, vanasõna, "tundeni". Pealkirja poeetika murdub ja ühine omadus dramaturgia – selle kahemõõtmelisus, sümboolika.

Pealkiri “Mets” seab näidendis ilmselgelt hinnangu põhikonfliktile ontoloogiliste väärtuste vaatenurgast – see impulss realiseerub siis näidendi käigus läbivasse ostu-müügi motiivi. metsad kui igapäevane olukord, kui sotsiaalne kokkupõrge õilsa võimu asendumisel kaupmeestega, kui filosoofiline arusaam “hingeökoloogiast” .

2. Draamažanri kõige spetsiifilisemaks tunnuseks on selles toimuva tegevuse originaalsus: lavastuses on kõik liinid, monoloogid, dialoogid, polüloogid, detailid, faktid, sündmused üksikutes stseenides, nähtused ja teod ühendatud ühtseks tervikuks. konflikt, ots otsast lõpuni "lavaline tegevus".

Lavastuse “Mets” kõige esimeses stseenis küsib proua vestlusele kutsutud kaasavarata õpilane Aksjuša esimeses dialoogis sulane Karpilt armukese poolt metsa müügi kohta: too arglikult. loodab kaasavarale - ehk siis kõige esimesed märkused puudutasid vaid konkreetset kohalikku olu, aga ka üldise, ettevalmistatud metsade ostu-müügi konfliktiga. Väljalangenud keskkooliõpilane Bulanov, kes on valmis kasu saamiseks abielluma, ihkab võimalikku kaasavara. Seevastu kaupmees Vosmibratov seostab metsaostu oma poja Aksjušaga kosjasobitamisega, lootes metsa kaasavaraks näppida.

3. Ekspressiivsed vahendid kangelase iseloomuomadused draamateoses võivad olla kaudsed viisid teda esitleda – nii on Neschastlivtsevi kiri ja tema kõigi näidendi tegelaste kommentaarid 1. vaatuses. Õepoja kirja lugemine, tema rüütliliku idealiseerimise kujutamine “armastavast tädist” ja kommentaarid sellele, milles sentimentaalne enesetunnistus enda kui vaese sugulase-õpilase heategijast lükatakse ümber pärija röövimise faktiga, tekitab järjekordse vastandlik korrelatsioon, mis seob lavastuse teise peamise süžeeliini: Gurmõžskaja kokkupõrge ja Nesšastlivtsev.

4. Juba 1. vaatuses ei taastata mitte ainult olukorda Penki mõisas, ei toimu mitte ainult tutvust selle elanike ja külalistega, vaid valmistatakse ette lavastuse konflikti tervikuna: iga rida, iga detail pöördub. välja olema näidendi üldise konflikti projektsioon. “Lavalise tegevuse” eripära draamas seisneb selles, et kuigi teod selles ilmnevad nende teostamise hetkel, nende käigus –, kuid samal ajal murravad need lavastuse kui terviku konflikti: draamat eristab iga stseeni lühem, sihipärasem tee selle kesksete kokkupõrgeteni.

5. Kui eepilises teoses on jutukeele põhikangaks autori kõne, siis sisse kujundlik süsteem draama domineerib alati kõnele iseloomulik: dramaturgias “kirjaniku jaoks on kunstisõna peamine ja isegi ainus arenguvahend dramaatiline tegevus. Lavastuses saab kõik teoks läbi sõna...” (V. Uspensky).

Seda draama omadust kehastas klassikaliselt “sõna nõid” (M. Gorki) Ostrovski. Ta on “kõneteatri” looja, milles “iga muu tegevus, iga teatraalsus, näoilmed peaksid olema vaid kerge maitseainena kirjanduslikule esitusele, tegevusele sõnas...” (I. A. Gontšarov). Ostrovski näidendid ei ole intriigide, vaid sotsiaalpsühholoogiliste tegelaste näidendid ja seetõttu ei paljasta kangelaste kõned tavaliselt mitte ainult mõnda konflikti keerdkäiku, vaid on ka nende eneseiseloomustusvahendiks, paljastades nende varjatud olemuse. , nende teadvuse sügavad protsessid, nende mõtlemise, emotsioonide ja tunnete omadused.

6. Üks olulisemaid analüüsiviise dramaatiline žanr on arvestada tegelaste paigutusega selles: tegelaste suhe on üks suuremaid tõhusad vahendid autoripositsiooni kehastus.

Mõistkem piltide korrelatsiooni nähtustes 1 ja 2 - need lavastuse esimesed stseenid on selgelt üles ehitatud paralleelsuse põhimõttele: siin astub sulane Karp vaheldumisi dialoogi Aksjuša ja Bulanoviga, näidates samal ajal põhimõtteliselt erinevat suhtumist nende taotlustesse. .

Läbi üheselt mõistetavate olukordade avaldub selgelt noorte kangelaste tegelaste kontrast: Aksjuša isetu, puhas välimus ja Bulanovi isekas, küüniline tüüp. Need dialoogid avalduvad selges korrelatsioonis ja süžeeliinid näidendid: Aksjuša püüd õnne poole, Bulanovi püüdlus rikkuse poole.

Kuid mitte ainult selle eesmärk on demonstreerida näidendi algust selle olukordade "riimiga": Aksjuša palub Karpil kellelegi sedeli edastada, Bulanov käsib teenijal sigarette täita; Karp täidab esimese palve, kuigi saab aru, et see on daami huvidega vastuolus, teist palvet, hoolimata ähvardusest daamile kaebada, keeldub ta täitmast.

Selline üheselt mõistetavate olukordade paralleelsus võimaldab selgelt demonstreerida autori positsioon: kangelaste varaline seisund, elumeistrite kõikvõimsus ja täielik sõltuvus neist on tihedalt seotud moraalsed probleemid: Karp aitab Aksyushat mitte sellepärast, et ta on vaene; - Bulanov on ju vaene ja mitte sellepärast, et Aksjuša on teenijatele lähedasem kui Bulanov, kes ihkab rikaste ringi astuda, - Julitta on ju ka sulane ja Karp torkab teda niisama. See, keda ja kuidas Karp teenib, ei määra mitte sotsiaalne ja varaline staatus, vaid moraalsed, populaarsed moraalikäsud - ja selle eelseisva konflikti “võtme” annab tegelaste paigutuses paralleelsuse tehnika.

Tegelaste ühtekuuluvus, korrelatsioon, paigutus, nende vastastikune valgustus, millele draama esimene vaatus on üles ehitatud, saab üheks olulisemaks viisiks lavastuse kontseptsiooni paljastamiseks järgmistes vaatustes.

7. Lavaline tegevus ei väljendu näidendis mitte ainult välises tegevuses, mitte ainult väidetes, vaid ka vaikuses, tähendusrikkas pilgus, kõnekas žestis, salajane impulss - siit ka "mitteverbaalsete vahendite" analüüsimise tähtsus. ” dramaatilises teoses kunstiline väljendus", pausid, märkused kõrvale, tahtmatud žestid jne, mida väljendatakse märkustega.

Gurmõžskaja ja Aksjuša vahelises dialoogis 1. vaatuse 7. fenomeni märkuste emotsionaalne ja semantiline koormus on ülimalt tõhus.

Aksyusha ütleb "silmad alla", "vaikselt"; Gurmõžskaja esitab oma read, saates neile kaks korda autori märkuse: "naeruga"; Aksjuša, kes on katkematu ja võtab vastu Gurmõžskaja väljakutse, lausub enne lahkumist oma viimase märkuse, "vaatab talle silma".

Kuigi selles nähtuses kangelannad veel oma tegudes ei avaldu, on see täis “lavalist tegevust” – selles osalejate tegelaste olemus ja konfliktisõlmed avalduvad lavasuundades äärmiselt selgelt.