Birmak - sulla tecnica artistica del pianista - trattamento delle malattie professionali per pianisti. Pianisti Pianista Professionista

Molti pianisti soffrivano di malattie alle mani. È noto che il braccio destro di Skrjabin faceva male da molto tempo.
Le comuni malattie della mano associate a sforzi eccessivi, come tendovaginiti e gangli, sono ben note.
La tenosinovite si verifica a causa di uno stress prolungato sulla mano quando si suonano ottave e accordi, specialmente a un ritmo veloce. Il braccio è dotato di numerosi muscoli, i cui tendini sulla mano si trovano vicini l'uno all'altro. Ogni tendine è attaccato come da una guaina, una guaina costituita da tessuto connettivo elastico e denso. Le superfici interne delle membrane sono costantemente irrigate con il cosiddetto liquido sivirale. Con un lavoro monotono prolungato in queste membrane, a volte si creano condizioni per cambiamenti infiammatori che interrompono la normale mobilità dei tendini e portano a gonfiore doloroso ed edema del tessuto circostante. La tenosinovite ricorrente ea lungo termine può assumere una forma di malattia cronica difficile da trattare.

I gangli si formano sul dorso della mano, alla giunzione delle piccole ossa del polso. Il fluido che lubrifica le superfici articolari di queste ossa, con eccessive oscillazioni della mano, viene secreto vigorosamente e si accumula sotto i legamenti, formando noduli densi, spesso dolorosi.
Si osservano spesso disturbi dell'apparato neuromuscolare, che provocano una sensazione di dolore ai muscoli delle mani durante il gioco prolungato di pezzi tecnicamente difficili. È successo con Rachmaninov. In una lettera a I. Morozov, scrive: “Sono molto stanco e mi fanno male le mani. Negli ultimi quattro mesi ha tenuto 75 concerti. Tutti e quattro i movimenti inutili della mano mi stancano, quindi ti scrivo, selvaggio< туя» .
I dolori muscolari possono comparire nel pianista e in questo caso quando, dopo un'interruzione significativa del gioco, inizia immediatamente a studiare un lavoro difficile o cerca, senza un'adeguata preparazione, di svolgere per lui un compito tecnico insopportabile.
Con un riposo tempestivo, tali fenomeni dolorosi possono scomparire rapidamente, ma con una tensione muscolare forte e prolungata, soprattutto se combinata con tecniche errate, il movimento pianistico può essere interrotto.
In questo caso, possiamo parlare di una malattia professionale che richiede un trattamento speciale. Si manifesta o nella tensione spastica dolorosa dei muscoli del braccio, o viceversa nella sua debolezza, la cosiddetta paresi. Fenomeni patologici sorgono proprio durante l'esecuzione al pianoforte, altri movimenti, dissimili dal pianistico, vengono eseguiti liberamente.
Questa malattia è ancora poco conosciuta. Si può presumere che sia simile allo spasmo di scrittura che si verifica dal superlavoro durante la scrittura prolungata. Sia questa malattia che lo spasmo della scrittura non possono essere considerati una malattia locale della mano.

Con questa malattia, non ci sono danni organici a muscoli, articolazioni e nervi; la violazione del movimento nella mano del pianista è una conseguenza della violazione dei modelli dei processi eccitatori e inibitori nel sistema nervoso centrale durante la costruzione dell'atto motorio. Allo stesso tempo, soffre l'intero sistema funzionale che forma i movimenti pianistici.
Questa condizione dolorosa si manifesta in due forme: spastica e paretica. La forma spastica è caratterizzata da un doloroso sovraccarico dei muscoli della mano del pianista, che appare quando si suona il pianoforte. Allo stesso tempo, il pianista perde la libertà, l'accuratezza e la fusione dei movimenti. In futuro, il crescente sovraccarico dei muscoli del braccio si trasforma in uno spasmo tonico (morsetto).
Nella forma paretica, durante l'esecuzione, appare debolezza nella mano del pianista, che aumenta gradualmente, a questo si può aggiungere il tremore. Di conseguenza, si perdono forza e precisione di movimento. In entrambi i casi, il pianista è costretto a smettere di suonare.
La forma paretica si verifica principalmente a causa del superlavoro durante il gioco prolungato senza interruzioni con tecniche monotone.

La debolezza muscolare nelle mani con una forma paretica è fisiologicamente spiegata dal fatto. che con l'eccessiva e prolungata irritazione di alcuni focolai del sistema nervoso, l'eccitazione si trasforma in una sorta di inibizione persistente (parabiosi secondo Vvedensky). Pertanto, la forma paretica è un disturbo del movimento più profondo di quello spastico.
In futuro, tale debolezza può diventare persistente e diffondersi ad altri gruppi muscolari.
Con una forma spastica, vediamo la predominanza del processo di eccitazione sull'inibizione - un arrivo eccessivo e inappropriato di impulsi dalla centrale sistema nervoso ai muscoli.
Nel terzo e quarto capitolo si mostra quanto sfavorevole la costruzione impropria dei movimenti pianistici influisca sull'esecuzione. Gli stessi errori possono essere fonte di malattia professionale nel caso in cui vengano ripetuti molte volte e si trasformino nell'abilità sbagliata. Diamo alcuni esempi di tali errori:
1. L'abitudine durante il gioco di tenere sollevato il cingolo scapolare, causando limitazione del movimento della scapola e dell'articolazione della spalla.
2. Gomito premuto sul busto o eccessivamente abdotto, che limita la funzione dell'articolazione della spalla.
3. Il desiderio di estrarre suono forte dita senza una partecipazione sufficiente degli anelli superiori dell'apparato pianistico.
Nei primi due casi - quando si fissa la scapola e l'articolazione della spalla - può verificarsi tensione statica nei muscoli della cintura scapolare, che non viene sostituita dal rilassamento, un morsetto, che è spesso accompagnato da dolore. Quando si limita il movimento della spalla, la sua funzione è parzialmente costretta a svolgere l'avambraccio e la mano, gli anelli più deboli della mano, non adatti a questo lavoro. Di conseguenza, si stancano prematuramente, il che a sua volta può portare a spasmi o debolezza muscolare.
Nel terzo caso, il pianista fa richieste insopportabili alle parti più deboli dell'apparato pianistico che non corrispondono alle sue capacità, causando sforzi eccessivi all'avambraccio, alla mano e alle dita.
In tutti gli esempi sopra, c'è una violazione della sincinesi (coerenza) dei movimenti in diverse parti della mano, che porta alla disordinazione nei centri nervosi ed è un prerequisito per lo sviluppo della nevrosi di coordinazione.

L'affaticamento generale e ancora più affaticamento, in cui il movimento è sempre disturbato in un modo o nell'altro, è molto importante nello sviluppo della nevrosi di coordinazione.
È quindi interessante l'opinione di I. Hoffman. Credeva che con uno stato mentale e fisico stanchi, perdiamo completamente la capacità di notare la formazione di cattive abitudini e poiché "imparare è acquisire le giuste abitudini per pensare e agire", dovremmo stare attenti a tutto ciò che potrebbe danneggiare il nostro vigilanza in relazione a cattive abitudini» .
Infatti, con un forte stanchezza generale la volontà e l'attenzione si indeboliscono, compaiono l'apatia, la distrazione. Non riusciamo a concentrarci a lungo, perdiamo la lucidità di pensiero. Tutti questi disturbi mentali influiscono sul movimento, diventa indistinto, impreciso, rallentato. L'efficienza del lavoro diminuisce drasticamente.
L'affaticamento si verifica a seguito di un lavoro prolungato e faticoso, sia mentale che muscolare, e in entrambi i casi, in assenza di un riposo tempestivo, può diffondersi a tutto il corpo. Tra muscolare (fisico) e stanchezza mentale non c'è alcuna differenza fondamentale.
In entrambi i casi, il sistema nervoso soffre: vengono violati i modelli dei processi inibitori ed eccitatori, la loro forza, equilibrio, mobilità, capacità di diffondere e concentrare l'energia nervosa. Ciò influisce sulle funzioni di quegli organi che sono controllati dai nervi corrispondenti, riducendo la loro capacità di lavorare.
Pavlov considerava la comparsa della fatica un segnale per la cessazione dell'attività e la necessità di riposo, e il riposo come uno stato inibitorio protettivo. Il riposo, tuttavia, non è solo disattivare le attività; durante il riposo, l'energia nervosa viene ripristinata.
È necessario che nella fase di inibizione ci sia stata una compensazione dell'energia spesa nella fase di eccitazione per l'azione. Questo è l'equilibrio di questi due processi. Quando questo ritmo è disturbato, subentra la stanchezza. Se, cercando di superare la fatica, non si interrompe l'attività, pur continuando a mantenere il sistema nervoso in uno stato di eccitazione, allora lo spreco di energia in esso aumenta sempre di più e si instaura il suo esaurimento.

A causa della sovraeccitazione prolungata, la risposta inibitoria naturale potrebbe non verificarsi. È noto che spesso con pronunciata stanchezza una persona non riesce ad addormentarsi. Questa condizione è caratteristica del superlavoro ed è già dolorosa, richiedendo un trattamento speciale.
Un musicista-esecutore ha sia affaticamento muscolare che mentale, poiché il suo lavoro combina stress mentale e fisico.
La fatica può venire impercettibilmente per l'esecutore: i suoi movimenti diventano meno chiari, compaiono errori. Durante questo periodo, il musicista spesso sopravvaluta i suoi punti di forza, non tiene conto delle sue capacità funzionali e continua a lavorare, il che aggrava ulteriormente la fatica. In futuro, l'accuratezza e la chiarezza dei movimenti saranno ancora più disturbate. Fu di questo stato che parlò Hoffmann, avvertendo del pericolo della "formazione di cattive abitudini".
Se durante questo periodo il musicista non smette di lavorare, allora sarà oberato di lavoro con tutte le sue conseguenze. Lo stato emotivo di un musicista è molto importante per preservare la sua capacità di lavorare.
Con la passione per il lavoro, può dimenticare il cibo, riposare e dormire e non sentirsi stanco. L'aumento emotivo, per così dire, mobilita la sua energia mentale e fisica. Con le emozioni negative: ansia, insicurezza, la capacità di lavorare diminuisce rapidamente e la stanchezza si manifesta. Anche la coordinazione alterata nel sistema motorio è caratteristica. Tutti sanno che quando cattivo umore niente va bene, "tutto sfugge di mano".

Le emozioni giocano un ruolo importante nello sviluppo della nevrosi di coordinazione. Come già indicato, le emozioni negative disturbano l'equilibrio del sistema nervoso e contribuiscono alla disorganizzazione dell'apparato locomotore. L'incapacità di impegnarsi in attività professionali durante questa malattia deprime il pianista. A volte questo porta a un vero e proprio stato neuropsichico con depressione e disturbi del sonno. Naturalmente, ciò contribuisce all'ulteriore disordinazione dell'apparato pianistico.
Vediamo che ci sono tre ragioni per la comparsa di una nevrosi di coordinazione in un pianista: metodi di lavoro errati, superlavoro e un disturbo del sistema nervoso. Tuttavia, si sviluppano sotto la condizione di una combinazione e della durata dell'esposizione a questi tre fattori. Di conseguenza, il trattamento dovrebbe essere diretto allo stesso tempo a ripristinare l'equilibrio del sistema nervoso e la funzione del braccio malato.
Il trattamento dovrebbe essere completo: vengono utilizzati farmaci, fisioterapia, l'idroterapia è particolarmente importante. Il ruolo principale è svolto da educazione fisica... Alza il tono generale, migliora la coordinazione non solo nel sistema neuromuscolare, ma in tutto il corpo, regolandone tutte le funzioni. Il pianista ha bisogno di riprendere il controllo sul movimento delle mani, per ripristinare la chiarezza, la coerenza e la bellezza del movimento pianistico.
La condizione principale per il successo del trattamento è la completa cessazione del lavoro pianistico per l'intera durata del trattamento. Solo quando ci si prende una pausa da attività professionaleè possibile ripristinare i corretti collegamenti di coordinamento.
Altri movimenti che causano sovratensione e affaticamento delle mani (sollevamento e trasporto di pesi, scrittura prolungata). Il braccio dolorante dovrebbe riposare il più possibile.
Tuttavia, alcuni sport che non comportano sforzi eccessivi per le braccia sono molto utili. Il pianista è consigliato per passeggiate, escursioni, nuoto, sci, pattinaggio su ghiaccio, alcuni tipi di atletica leggera (corsa, salto). Per evitare lesioni alle mani e sforzi eccessivi - dovrebbe essere evitata la ginnastica sull'attrezzo, in particolare sulle barre irregolari, barra orizzontale e anelli (supporti, sospensione), lancio del disco, martellamento, lancio di colpi, canottaggio, gioco di basket e pallavolo.
Per ripristinare le funzioni delle mani con nevrosi di coordinazione, è necessario applicare un corso di ginnastica speciale, che dovrebbe essere combinato con l'idroterapia e il massaggio.
Il trattamento può essere suddiviso in tre periodi. Nel primo periodo, il compito del trattamento con una forma spastica è ridurre il tono dei muscoli sovraccarichi, con una forma paretica, al contrario, rafforzare quelli indeboliti. Nel secondo periodo, con entrambe le forme, lo sviluppo del corretto coordinamento. Nel terzo - per entrambe le forme - ulteriore sviluppo della coordinazione con la complicazione dei movimenti e il passaggio ai giochi all'aperto.
Più tardi, quando il pianista ha ripreso il controllo del movimento, può iniziare a suonare il pianoforte. Allo stesso tempo, è necessario osservare rigorosamente il regime di lavoro: giocare all'inizio per 20-30 minuti al giorno in ritmo lento evitando quei movimenti che hanno causato la malattia.
Il carico dovrebbe essere aumentato gradualmente, con attenzione. Occorre prestare attenzione al fatto che in questa fase non sono presenti in repertorio brani tecnicamente difficili che richiedano grande forza e lo stesso tipo di movimenti.
L'intero processo di trattamento dovrebbe avvenire sotto la supervisione di un medico di fisioterapia e le lezioni ginnastica correttiva sotto la guida di un metodologo.
Le istituzioni educative musicali dovrebbero avere aule di educazione fisica di profilo speciale, che tengano conto delle specificità del lavoro del musicista.
Per prevenire le malattie professionali, il fattore più importante è il corretto regime di lavoro. Questo è discusso in dettaglio nel quarto capitolo. Qui è necessario soffermarsi sulla questione di come far riposare il pianista durante il lavoro.
La maggior parte delle persone non riesce a riposare nemmeno stando seduti e sdraiati. Dipende dal fatto che anche nell'inattività i muscoli sono in una certa tensione e, inviando impulsi nervosi al cervello, lo mantengono in uno stato di eccitazione. L'esecutore deve essere in grado di rilassare i muscoli. Per fare ciò, ha bisogno di utilizzare ogni minuto di riposo, non solo nelle pause tra le lezioni, ma anche durante il passaggio da un pezzo all'altro e persino durante le pause. In sintesi, questi brevi periodi di riposo compensano un notevole dispendio energetico, preservano l'attività potenziale della macchina da gioco e la salute dell'esecutore.

Descrizione:

Il pianista (s) è un musicista, esecutore al pianoforte. I pianisti professionisti possono esibirsi come esecutori indipendenti, suonare con un'orchestra o un ensemble o accompagnare uno o più musicisti.

Di solito i pianisti iniziano a imparare a suonare lo strumento già dal tenera età, alcuni siedono al pianoforte già all'età di tre anni, risultando in più età matura si sviluppa un "palmo largo", cioè mani più sviluppate con un maggiore allungamento delle dita, il che fa sembrare che il palmo del pianista sia più grande.

Anche un "palmo largo" e dita lunghe e strette sono considerati uno dei tratti distintivi di un buon pianista. Molti famosi compositori erano anche pianisti di talento. Ad esempio, Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninoff e altri compositori erano virtuosi del pianoforte.

La maggior parte dei pianisti è specializzata nella musica di compositori o tempi specifici. Tuttavia, il repertorio di molti pianisti non si limita a musica classica, ma include opere di stili come jazz, blues, musica popolare.

Famosi e grandi pianisti:

• Prokofiev, Sergei Sergeevich
• Weber Karl Maria von
• Marchio d'oro Peter
• Rubinstein Arthur
• Rachmaninov Sergei Vasilievich
• Debussy Ashile-Claude
• Londra Jack
• Balakirev Miliy Alekseevich
• Scriabin Alexander Nikolaevich
• Grieg Edward

Doveri:

I compiti di un pianista sono l'esecuzione professionale di materiale musicale.

Oltre a questa responsabilità principale, partecipa allo sviluppo di piani tematici e programmi di discorso.

Può svolgere anche attività didattica.

Requisiti:

Qualità personali

Suonare il pianoforte richiede allo studente di tratti della personalità come talento musicale, fermezza di carattere, volontà, determinazione, capacità di lavorare a lungo e con concentrazione, è interessante pensare.

Conoscenze e abilità professionali

Il pianista dovrebbe essere competente in una vasta gamma di materiale, essere fluente in esso, sentire e capire vari stili musicali.

Formazione scolastica

Il diploma del pianista, che ha proseguito gli studi al conservatorio, elenca: solista, accompagnatore, musicista d'insieme e insegnante di una scuola di musica.

Il pianista solista si aggiudica il diritto di esibirsi con concerti solisti sul concorsi musicali o fruttuoso lavoro in istituzioni educative e organizzazioni di concerti(Mosconcert, Lenconcert, ecc.). Ma deve confermare il diritto di entrare nel palcoscenico della filarmonica con ciascuna delle sue esibizioni. E questo si ottiene con un lavoro titanico, un costante miglioramento delle capacità, l'autoeducazione e l'autosviluppo. Oltre ad elevate qualità professionali, ottima dotazione tecnica, una buona scuola (per la quale i dati fisiologici contano molto - la struttura e la forma delle mani, le dimensioni delle mani, la lunghezza delle dita), il pianista solista deve possedere una luminoso personalità creativa, essere una persona.

Non nascono persone, diventano persone. Da cosa è una persona, quali sono le sue principi morali quanto siano salde le sue convinzioni e il suo carattere forte, dipende dalla scala della personalità. E questa scala è chiaramente tracciata nel lavoro di qualsiasi interprete, incluso il pianista.

Pianista (~ ka) - musicista, pianista. I pianisti professionisti possono esibirsi come esecutori indipendenti, suonare con un'orchestra o un ensemble o accompagnare uno o più musicisti.

Di solito i pianisti iniziano a imparare a suonare lo strumento in tenera età, alcuni si siedono al pianoforte già a tre anni, per cui, in età più matura, si sviluppa un "palmo largo", cioè mani più sviluppate con un aumento dell'allungamento delle dita, a causa del quale sembra che il palmo del pianista sia più grande.

Anche un "palmo largo" e dita lunghe e strette sono considerati uno dei tratti distintivi di un buon pianista. Molti compositori famosi erano anche pianisti di talento. Ad esempio, Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninoff e altri compositori erano virtuosi del pianoforte.

La maggior parte dei pianisti è specializzata nella musica di compositori o tempi specifici. Tuttavia, il repertorio di molti pianisti non si limita solo alla musica classica, ma include opere di stili come il jazz, il blues e la musica popolare.

Il pianista deve padroneggiare un'ampia gamma di materiale, essere fluente in esso, sentire e comprendere vari stili musicali. Suonare il pianoforte richiede allo studente qualità personali come talento musicale, forza di carattere, volontà, dedizione, capacità di lavorare a lungo e con concentrazione, ed è interessante pensare.

Il diploma del pianista, che ha proseguito gli studi al conservatorio, elenca: solista, accompagnatore, musicista d'insieme e insegnante di una scuola di musica.

Il pianista-solista vince il diritto di esibirsi in recital a concorsi musicali o lavori fruttuosi in istituzioni educative e organizzazioni concertistiche (Moskontsert, Lenconcert, ecc.). Ma deve confermare il diritto di entrare nel palcoscenico della filarmonica con ciascuna delle sue esibizioni. E questo si ottiene con un lavoro titanico, un costante miglioramento delle capacità, l'autoeducazione e l'autosviluppo. Oltre ad elevate qualità professionali, ottima dotazione tecnica, una buona scuola (per la quale i dati fisiologici contano molto - la struttura e la forma delle mani, le dimensioni delle mani, la lunghezza delle dita), il pianista solista deve possedere una brillante personalità creativa, essere una personalità.

Non nascono persone, diventano persone. La scala della personalità dipende da cosa è una persona, quali sono i suoi principi morali, quanto sono salde le sue convinzioni e il suo carattere forte. E questa scala è chiaramente tracciata nel lavoro di qualsiasi interprete, incluso il pianista.

IO E LA MIA PROFESSIONE

• 1) PROFESSIONE - MUSICISTA.

• 2) PLUS DELLA PROFESSIONE MUSICISTA.

• 3) MINUS DELLA PROFESSIONE DI MUSICISTA.

1) PROFESSIONE - MUSICISTA.

In ogni momento in Russia, e non solo, la vita era migliore per giullari e musicisti (buffoni), perché l'umorismo e la musica sono le cose da cui dipende il sentimento di felicità e gioia umana molto più che dalla sicurezza finanziaria ed emotiva. Proprio adesso filosofia di vita, che ti consente di dedicarti quasi sempre alla professione instabile e poco pagata di un musicista, è raro, motivo per cui ragazzi e ragazze, uomini e donne con uno strumento musicale nel baule dell'armadio per strada fanno sempre i passanti girarsi.

Musicista professionista-pianista (specialità - pianoforte) può avere qualifiche: accompagnatore, solista, artista ensemble da camera, concertista solista nonché insegnante. Area professionale - arte musicale. il compito principale esecutore - per trasmettere l'intenzione del compositore, per trasmetterla all'ascoltatore suonando il pianoforte.

Un musicista professionista dovrebbe essere abile nell'esecuzione di opere musicali utilizzando varie tecniche di esecuzione; le capacità di analizzare un testo musicale al fine di preservare, trasmettere durante l'esecuzione pezzo di musica il suo caratteristiche stilistiche... Quando si lavora con un cantante, l'accompagnatore è tenuto a conoscere le specifiche della performance, repertorio vocale, la capacità di accompagnare correttamente. Lavorare con strumentisti richiede la capacità di lavorare in un ensemble. Anche il musicista partecipa alla creazione arrangiamento musicale e scorta eventi culturali.

Caratterizzato da una postura di lavoro statica, sollecitazioni sulla colonna vertebrale e sulle braccia. I violini sono richiesti nelle istituzioni educative e culturali. I musicisti sono anche facilmente impiegati come insegnanti nelle scuole, nelle istituzioni istruzione aggiuntiva così come musica specializzata istituzioni educative... È possibile lavorare come concertista - solista o come parte di ensemble.

Dovrebbe essere in grado di

Dovrebbe essere in grado di

• Eseguire opere su strumenti musicali in varie tecniche di esecuzione, comprendere l'idea di un brano musicale ed esprimerne l'immagine e la profondità emotiva, lavorare individualmente e in un'orchestra, ecc.

Qualità professionalmente importanti

• orecchio per la musica;

• senso del ritmo;

• memoria musicale;

• buon coordinamento;

• fluidità motoria;

• perseveranza, pazienza, dedizione;

• immaginazione sviluppata, creatività (inclinazione all'improvvisazione);

• capacità pedagogica.

Controindicazioni mediche

• malattie della mano (artrite);

• diminuzione dell'udito;

• scoliosi grave con controindicazioni al lavoro in posizione statica e carichi pesanti sulla colonna vertebrale e sulle braccia.

Modi per ottenere una professione

• Scuola di musica, università.

Professioni correlate

• Solista, artista di ensemble da camera, insegnante di musica, cantante.

2) PLUS DELLA PROFESSIONE MUSICISTA.

1) Il musicista dà gioia e ispirazione.

2) La musica cambia l'umore delle persone, interagisce con i loro sentimenti.

3) La musica cancella la coscienza di una persona. Un vero musicista aiuta questa vita, questo mondo ad essere più luminoso e lui stesso vive e respira solo questo.

3) MINUS DELLA PROFESSIONE DI MUSICISTA.

È molto difficile fare soldi con la musica, in generale è fisicamente difficile, spesso sono scortesi con loro. È vero, spesso lodano anche, ma questo non è sempre un vantaggio. L'instabilità dei guadagni a volte ti costringe a stringere più forte la cintura o ad andare alla transizione con un berretto (panama, cappello, ecc.). Inoltre, "Non sparare al pianista - suona meglio che può" - un messaggio che non era irragionevolmente appeso in molti bar del Texas durante il selvaggio West. Oggi hai una brutta voce, domani "e canta la smobilitazione...", dopodomani possono "incontrarsi" con un coltello. I nostri ubriachi in questo tipo di locali non sono sempre gentili, affettuosi e generosi di mance. E tuttavia comprensione anima umana in combinazione con intelligenza e ingegno, a volte fa miracoli. Ecco perché, sull'orlo del conscio e del subconscio, puoi sempre trovare e premere sul punto che ricorderà a una persona la sua umanità, anche se è ubriaco fradicio e altrettanto stupido. Chi altro se non un musicista che suona sulle emozioni umane, sui nervi con la stessa disinvoltura delle corde della sua chitarra (violino, violoncello, ecc.), conosce questi punti?

Quindi anche gli svantaggi hanno i loro vantaggi. Canta, suona, vivi non solo per te stesso, ma anche per gli altri, e che tu possa essere felice.

4) Scelgo la professione di musicista.

E anche se questa professione non è così ben pagata, anche se è instabile e non mi darà una pensione decente, ma non è questo il punto. La linea di fondo è che ogni volta che vado al lavoro, lo farò con un senso di correttezza di ciò che sta accadendo. Dopotutto, un musicista è una delle poche persone in grado di vivere le proprie emozioni non da solo, non da solo, ma di condividerle con il mondo intero, con chiunque senta il suono sgorgare dal suo strumento.

Voglio diventare un musicista, o meglio un pianista.

"Per fare musica e raggiungere il successo in questo business, ha detto Tchaikovsky," devi avere talento, orecchio, inclinazioni musicali. È impossibile nell'arte senza pazienza e perseveranza. "

In effetti, quanto valgono tutte le scale, studi tecnicamente complessi. È particolarmente difficile all'inizio del vostro viaggio superare i problemi dell'adolescenza. Ad esempio, molti miei conoscenti, mentre frequentavano la scuola, hanno lasciato le lezioni di musica e ora se ne pentono molto. Infatti, oltre alle vere e proprie lezioni di pianoforte, è necessario frequentare solfeggio, canto, storia della musica, lezioni di coro.

Non tutti saranno in grado di dedicare le proprie forze a un lavoro così approfondito. Ma le lezioni di musica ne valgono la pena, perché portano un enorme piacere. Essendo in questo ambiente, ti senti atmosfera speciale, incontri molti interessanti e persone creative... La professione di musicista mi attrae molto, e forse mi piacerebbe cimentarmi in questa attività.

orchestra o insieme , accompagnamento

• I pianisti professionisti possono esibirsi come esecutori indipendenti, suonare accompagnati da orchestra o insieme , accompagnamento

In effetti, tutte le malattie professionali dei lavoratori dell'arte, non importa quale: che si tratti di musica, teatro, arte o altro, sono molto spaventose e la maggior parte di esse sono croniche. E dobbiamo rendere omaggio a queste persone che sono pronte a sacrificarsi per la causa della vita, per il bene della bellezza, affinché tu ed io possiamo godere e allo stesso tempo ricevere un'educazione estetica e culturale.

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