Khalil tsiskaridze. Nikolai Tsiskaridze: il mio cibo preferito sono le patate fritte con pane bianco. Tsytsa-dritsa, cosa puoi dire?

Naturalmente, l'intensità dell'atmosfera nel Bolshoi non sarà scaricata in un giorno. È in corso un'indagine i cui risultati saranno o non saranno resi pubblici; Tornerà Gufo, che andrà a lavorare con le guardie del corpo. Ma è già necessario fare qualche passo per "calmarsi".

Il rappresentante speciale del presidente della Federazione russa per la cooperazione culturale internazionale Mikhail Shvydkoy vede solo una via d'uscita: lavorare sodo!

Mikhail Efimovich, tu, ovviamente, vedi questo incessante scambio di battute tra Tsiskaridze e Iksanov - per quanto tempo?

Questo tipo di situazione può essere risolta solo nel lavoro. Di cosa dovremmo parlare adesso? Sulla conservazione dell'atmosfera creativa al Bolshoi. Perché tutto quello che è successo non è stato frutto di banali “resa dei conti intrateatrale”. E qualcuno ha un desiderio diretto di destabilizzare il lavoro di BT. E in questo contesto, Gufo, stranamente, era una figura chiave.

Quello che voglio dire? Beh, non con Sinaisky (direttore capo) per sistemare le cose. Né Makvala Kasrashvili (direttore della compagnia d'opera). No. Il colpo è stato inferto al personaggio più brillante della dirigenza BT, quello più pubblico... questo è un male per la reputazione sia del Bolshoi che del Paese: perché puzzava di qualcosa di decadente prima dell'ultimo; in tutto questo c'è una sorta di teatralità dimostrativa, cattivo provincialismo.

- Ma, grazie a Dio, il Gufo è in via di guarigione...

Il fatto che si stia riprendendo ha calmato molte passioni. Spero che Sergei rimanga esteriormente lo stesso bell'uomo, ma anche senza questo è chiaro che tornerà al lavoro. Ora per quanto riguarda il conflitto Tsiskaridze-Bolshoi. Sottolineo: questo non è un conflitto tra Tsiskaridze e Filin, Tsiskaridze e Iksanov. Tratto Nikolai Maksimovich come un ballerino con grande riverenza. Capisco che l'età creativa è breve e un ballerino di tale portata e successo come Tsiskaridze non può non pensare al suo futuro. Come pensava Vladimir Viktorovich Vasiliev, che ha ottenuto ciò che vuole Nikolai Maksimovich.

- Secondo me, c'erano alcune proposte "alternative" a Nikolai, o almeno le accennavano ...

Parto da uno semplice. Per diventare un direttore artistico al Teatro Bolshoi, devi passare attraverso una sorta di taglio, acquisire esperienza. Io (quando ero ministro) ho avuto un'idea che Nikolai Maksimovich diventasse direttore artistico dell'Accademia di Coreografia; Alexander Avdeev ha avuto un'idea per Tsiskaridze per dirigere il balletto del Teatro di Novosibirsk. Alla fine, Currentzis è andato a guidare l'orchestra, prima a Novosibirsk, poi a Perm ...

Prima che Vasiliev arrivasse come leader del Bolshoi, aveva alle spalle spettacoli indipendenti (inoltre, non voglio fare paragoni, ma se Nikolai Tsiskaridze è un ballerino eccezionale, allora Vasiliev era un vero genio della danza!). E Filin è stato invitato dopo, ad esempio, ha lavorato al teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Non sto dicendo ora chi ama chi, ma nominare Tsiskaridze come direttore artistico del balletto - non credo che sarà una grande gioia per gli artisti. Quindi, sono sicuro che un tale appuntamento non sarebbe corretto.

- Soprattutto nell'atmosfera di uno scandalo permanente ...

E solo che dovrebbe esserci una normale etica aziendale. Ma Nikolai Maksimovich ha diffamato il teatro per così tanti anni: è iniziato molto prima dell'apertura del Main Stage. Tsiskaridze diceva costantemente che tutto va male in BT, e solo lui sa quanto sia buono. E dobbiamo rendere omaggio alla leadership del Bolshoi - sono rimasti tolleranti su questo (vorrei sottolinearlo in particolare). Non sono sicuro che il Metropolitan o la Grand Opera lo avrebbero tollerato finché sarà ancora tollerato al Bolshoi. Ciò che ha creato, dal mio punto di vista, un'atmosfera di impunità.

- Nikolai si riferisce alla legge: dicono, non puoi licenziarlo.

Chiunque può essere licenziato. Lo so sia come ex direttore della compagnia televisiva e radiofonica statale tutta russa (quando, ahimè, molte persone dovettero essere licenziate), sia come ministro della Cultura. Se fossi il direttore del Bolshoi, lo avrei fatto molto tempo fa: non avrei una riserva nervosa come Iksanov. Ma ora è in corso un'inchiesta sul caso dell'attentato a Filin, ed è giuridicamente ed eticamente scorretto licenziare Tsiskaridze nel corso delle indagini. Sebbene lo stesso Nikolai Maksimovich abbia da tempo dimenticato la correttezza in relazione alla squadra in cui lavora. Ma in linea di principio, l'idea che non possa essere licenziato è molto dubbia.

- Ma stanno parlando di persone influenti che sono dietro di lui ...

dirò così. È chiaro chi gli sta dietro, chi lo sostiene. Sì, sono persone influenti. Ma in Russia ci saranno circa una dozzina e mezzo o due persone influenti di questo livello. E se solo due di quelle due dozzine lo sostengono, questo, a quanto pare, non basta. E sostengono, dal mio punto di vista, per motivi personali. Nikolai Maksimovich è adorabile in amicizia, probabilmente ...

- Non diamo cognomi?

Non necessario. Ma questo non è sicuramente Vladimir Vladimirovich Putin o Dmitry Anatolyevich Medvedev. E il resto sono tutte persone meno influenti. Scusate. Ma torniamo al Bolshoi: la cosa più importante oggi è riunire tutte le forze creative attorno a una leadership professionale e competente e fare una serie di prime, comprese quelle di balletto. Questa è l'unica salvezza per BT, per la sua reputazione.

- Cioè, non ha senso rimuovere Iksanov ora?

Considero Iksanov uno dei direttori teatrali più esperti in Russia. Se non il più esperto (senza sminuire i meriti né di Urin né di Gergiev, con uno stile di guida completamente diverso, perché Gergiev non è solo un direttore eccezionale, ma anche un manager unico del suo talento). Iksanov, dimostrando una mancanza di ambizioni creative, in 7-8 anni ha riportato BT nella "major league" dei teatri d'opera nel mondo, dove c'è La Scala, il Metropolitan, la Grand Opera, e poi tutti gli altri.

Quando Iksanov ha rilevato la fattoria, il Bolshoi aveva un marchio, ma non c'era il teatro. Ora ha riempito il titolo di contenuti frizzanti (questo è il successo de La Traviata, una lunga collaborazione con Francesca Zambello; una grandiosa costellazione registica da Fokine e Sturua a Lyubimov e Nyakroshius; tutti eccezionali direttori russi alla consolle, tra cui Pletnev; lo stesso Vedernikov, che ha notevolmente sollevato l'orchestra; attrazione di Grigorovich). E in questa fase è sbagliato cambiare la leadership.

Iksanov ha la caratteristica più importante: comprende la necessità non solo di preservare le tradizioni, ma anche di svilupparsi: consente di sperimentare ...

- Per cui molti lo criticano così violentemente.

Destra. Ma senza nuova arte vivente - da nessuna parte. È chiaro che Iksanov ha i suoi svantaggi. Ma lui (come amministratore senza ambizioni creative) ha meno inconvenienti di un artista che potrebbe teoricamente dirigere il Teatro Bolshoi.

Mi spiego: stranamente, il Bolshoi ha avuto successo NON quando è stato diretto da grandi artisti che sognavano di fare "loro" il teatro. Vasiliev voleva solo che il teatro esprimesse le sue aspirazioni creative, ma questo non è andato a vantaggio di BT. O, al contrario, il teatro è stato “distrutto” da amministratori deboli, perché la lotta di clan si è manifestata subito. Oggi non c'è clannishness nel Big.

Ovviamente, quando hai 200 persone nel balletto, è difficile dire che questo è un collettivo di persone che la pensano allo stesso modo. Ma non c'è conflitto. Il conflitto è creato da Nikolai Maksimovich. E la gente, naturalmente, guarda: "Oh, non ha paura di dire che il regista è un mascalzone e ha rubato i lampadari? Eppure non è stato toccato per così tanti anni? Sì, significa che qualcuno è dietro di lui, significa che ha il diritto ... "- la stessa logica di solito. Ma condurre una discussione con Tsiskaridze in questo modo: "rubato - non rubato" non significa rispettare te stesso. E in generale, condurre una discussione con lui non significa rispettare te stesso.

- Tuttavia, quanti personaggi della cultura hanno messo le loro firme per lui in quella brutta storia con la lettera...

Sono stato il primo a scrivere sul mio blog che gli artisti hanno fatto, per usare un eufemismo, sbagliato. Ma lo stesso Nikolai Maksimovich li ha ingannati! E cosa, dopo ciò, Iksanov dovrebbe amarlo molto? E che, dopo, Tsiskaridze può facilmente continuare a lavorare in teatro? No, beh, a rigor di termini? E percorrere tutti i canali e i giornali con lo sguardo di un bambino offeso? Bene, queste sono cose semplici, a livello di scuola materna: come potete lavorare ulteriormente insieme?

Vorrei che Nikolai Maksimovich trovasse se stesso e il suo posto nella vita. Ma sono fermamente convinto che questo non sia il posto del direttore del Teatro Bolshoi o il posto del direttore artistico del balletto Bolshoi. Sto parlando abbastanza oggettivamente. Capisco che Tsiskaridze, una persona ambiziosa e capricciosa, stia cercando di ritrovare se stesso nel momento del passaggio da una qualità all'altra. Sono sinceramente solidale con lui. Come tutti si preoccupavano, si contraevano quando ha avuto un infortunio così grave e ha superato questo test a pieni voti. Vedo come sta soffrendo, ma il crollo interiore degli ultimi anni è legato anche al fatto che ha scelto la strada sbagliata.

Per quanto riguarda il Bolshoi in generale, devi lavorare, lavorare sodo! Questo porterà sollievo al Gufo, alla squadra e al pubblico. Dopotutto, è una gioia parlare di nuovi successi e giurare sui fallimenti, piuttosto che studiare i rapporti del Ministero degli affari interni.

Beneficio balletto

Al Teatro Bolshoi, l'esibizione di beneficenza di Nikolai Tsiskaridze, il ballerino più famoso della Russia, si è svolta con il tutto esaurito. TATIANA KUZNETSOVA ha assistito al suo trionfo.

I benefici sono concessi in tre casi: in segno di addio al pubblico, per accertarne la posizione eccezionale e per attirare l'attenzione su di sé. In quest'ultima situazione, di solito sono organizzati fuori dal teatro dagli artisti stessi, che non sono soddisfatti della loro carriera o del loro repertorio (un tipico esempio è Anastasia Volochkova). Nello stesso Bolshoi, le esibizioni di beneficenza sono rare, nel 21 ° secolo ce n'erano solo tre: Svetlana Zakharova (a causa del suo status speciale), Galina Stepanenko (per un lungo servizio) e ora Nikolai Tsiskaridze, l'unico ballerino la cui popolarità è andata ben oltre il mondo dell'arte.

Se fermi un uomo per strada e gli chiedi di nominare un "ballerino" che conosce, allora in Europa chiameranno Nureyev, in America - Baryshnikov, e in Russia - certamente Tsiskaridze. Agli occhi del grande pubblico, non c'è eguale a Nikolai Tsiskaridze nel balletto russo, e questo non è solo merito dell'artista stesso. In effetti, nessuno dei suoi colleghi conduce una vita non teatrale così attiva: giudica le gare di ballo da sala in televisione, va in scena in un musical, non perde importanti eventi sociali. Ma la verità è che non ci sono leader carismatici e brillanti a Mosca che siano in grado di sfidare sul palco il campionato dichiarato da Mr. Tsiskaridze.

Non c'è da meravigliarsi se c'era un super-cappuccio alla sua performance di beneficenza. The People's Artist ha viziato il suo pubblico con successi, il più recente dei quali risale al 2001. Sembra che i nuovi ruoli sul palco non siano più importanti per l'artista 34enne come i nuovi ruoli nella vita: il ballerino non nasconde il suo desiderio di diventare il capo del balletto Bolshoi. Nel frattempo, in attesa della sua promozione, Nikolai Tsiskaridze si afferma come personificazione vivente delle tradizioni storiche del Bolshoi, il successore naturale dei grandi maestri. Tre ruoli di beneficenza - Solor da La Bayadere, Narcissus dalla miniatura con lo stesso nome e Hermann da The Queen of Spades - sono stati dedicati a tre leggende del balletto russo: Marina Semyonova, Galina Ulanova e Nikolai Fadeechev, che una volta ha preparato queste parti con Nikolai Tsiskaridze.

Sulla base del risultato della tappa, è difficile dire qualcosa di preciso sia sul dono pedagogico delle celebrità che sulla ricettività dello studente. In tutte e tre le forme, Nikolai Tsiskaridze ha dimostrato le sue virtù distintive: belle linee di un adagio quasi femminile, un piede magnifico, un fantastico jete en tournant con un corpo posteriore leggermente ricurvo. E altrettanto rigorosamente ha mantenuto i suoi tipici difetti: rotazione instabile, sebbene ardente, manierismo carino della danza e che ha influenzato le espressioni facciali, che nel nostro paese è considerata recitazione.

Sei anni e mezzo dopo la prima, nel balletto di Roland Petit La regina di picche si sono verificati cambiamenti irreversibili, che hanno concluso lo spettacolo di beneficenza, che ha portato a Nikolai Tsiskaridze la maschera d'oro e il Premio di Stato, sei anni e mezzo dopo la prima: tutto movimenti e accostamenti “scomodi” per il corpo del People's Artist sono scomparsi da parte di Hermann. Tuttavia, l'intenso lavoro dei muscoli facciali ha espiato la perdita: nessuno dei colleghi di Nikolai Tsiskaridze sa aggrottare le sopracciglia in modo così minaccioso, brillare così selvaggiamente con i suoi occhi e arricciare le labbra in un sorriso così sardonico. Questo è in parte merito di Galina Ulanova, che una volta consigliò alla giovane ballerina di guardarsi di più allo specchio. "Solo il tuo specchio è il tuo vero giudice", ha detto questa grande attrice, che ha saputo interpretare la morte senza battere ciglio del suo viso angelico e distaccato. E sebbene il signor Tsiskaridze agisca esattamente in modo opposto, è chiaro che il giudice allo specchio era soddisfatto del processo.

L'amore per la propria riflessione è la trama del secondo ruolo di beneficio. "Narcissa" di Kasyan Goleizovsky è stato adattato per l'allora giovane ballerino anche da Galina Ulanova, dopo aver rimosso dalla danza tutto ciò che non si adattava al suo bel corpo. Da allora, il seminudo Nikolai Tsiskaridze in un body blu con un triangolo giallo civettuolo sotto la vita si ammira così imbarazzato che non ha il coraggio di rimproverarlo né per le imperfezioni tecniche né per la coreografia distorta.

E solo nell'atto di "Shadows" da "La Bayadere" dedicato a Marina Semyonova, Nikolai Tsiskaridze è rimasto fedele al testo generalmente accettato della festa e ha ballato il suo Solor con molto successo - ha filato in modo pulito, ha volato come un uccello in un jet e pas de chax e ha realizzato doppi assemblaggi anche complessi praticamente senza macchie... Tuttavia, proprio sul territorio dei classici accademici, l'artista del popolo avrà concorrenti che possono fare lo stesso con non meno brillantezza.

La compagna del beneficiario, Galina Stepanenko, la maggiore delle primarie del Bolshoi, si è distinta con una vera unicità in "Shadows". Non si tratta nemmeno della regale naturalezza del comportamento scenico, che per miracolo è stata trasferita da Marina Semyonova al suo allievo. Galina Stepanenko è l'unica di tutte le ballerine attuali che balla tutto ciò che viene messo in scena, e come dovrebbe essere, senza sostituire i movimenti o semplificarli. In tutti questi dettagli insidiosi della parte, impercettibili all'occhio di un normale spettatore, non solo onestamente sopraffatti, ma eseguiti dalla ballerina con una sorta di elegante brio, c'era un rispetto invisibile per se stessa, la sua professione e i suoi insegnanti. E questo testimoniava la continuità delle tradizioni in modo più affidabile delle iniziazioni più sentite e delle esibizioni di beneficenza più esaurite.

Un altro ospite dello studio "OK in touch!" divenne artista popolare e rettore dell'Accademia del balletto russo intitolata a A.Ya. Vaganova Nikolai Tsiskaridze. L'artista ha risposto alle domande di Odnoklassniki e ha parlato del suo atteggiamento nei confronti del codice di abbigliamento, della sua esibizione preferita, di come è entrato nel balletto e del motivo per cui sua madre era contraria.

Se un ballerino ha bisogno di gambe lunghe

Le buone proporzioni sono importanti. Nel mio caso ha avuto successo. Nonostante io non sia molto alto rispetto ai miei colleghi, sono sempre sembrato più alto di loro. In scena tutto cambia grazie alla grandezza della testa, alla lunghezza delle braccia, alla lunghezza delle gambe. C'è stato un incidente molto divertente. Ho avuto molti complessi durante la mia adolescenza. Ho studiato in una scuola coreografica, avevamo una materia del genere: belle arti. Un giorno l'insegnante entrò in classe e disse: “Oggi studieremo le proporzioni. Ora metteremo Tsiskaridze su una sedia e dimostreremo che questo accade nella vita". E c'era un Talmud in cui si diceva che il dito doveva stare nella mano tante volte, il viso - tante volte nel corpo, e così via. E in tutto ho avuto un successo del 99%. Dopo di che, ho sentito qualcosa di speciale in me stesso.

Informazioni sull'ammissione

Sono entrato alla scuola coreografica di Tbilisi e mia madre era categoricamente contraria. Tuttavia, in Georgia, i ragazzi non sono molto attivi nel balletto. Tutti sono stati accettati e mia madre ha pensato che fossi stato accettato semplicemente perché era arrivato un ragazzo. Fino all'ultimo giorno, fino a quando non mi sono diplomato, mi ha convinto, dicono, forse smetteremo, andremo via, faremo una cosa normale. Amava il teatro, amava il balletto, ma da spettatrice. E lei non voleva un simile destino per me. L'ho fatto nonostante tutti, ma fin dal primo giorno ho avuto la convinzione di essere una specie di eccezionale, nessuno riusciva a convincermi. Mentre torno indietro, te lo giuro, non capisco perché ero sicuro.

A proposito di Baryshnikov

Appartengo a una generazione che ha percepito quella cultura attraverso la televisione. Quando ho finito la scuola, non ballava più. Non posso dire di avere un artista preferito. Per un ruolo, era uno, e per un altro - un altro. Un artista per me era come Chomolungma, e se assumevo questo ruolo, volevo saltare oltre.

Sul dress code all'Accademia Vaganova

La scuola ha un'uniforme scolastica e la seguo molto rigorosamente. In generale, credo che l'autodisciplina sia la più grande vittoria dell'uomo sul suo carattere ed è questo che ci distingue dal mondo animale. Anche se la disciplina c'è anche molto seria. Guarda stormi di uccelli o elefanti. Non accetto lassismo e lassismo. Avendo servito per 21 anni come prima al Teatro Bolshoi, non mi sono mai permesso di entrare nella sala disordinato o vestito in modo disordinato. Non sputano sul pane.

Sui risultati dell'ufficio del rettore

Non è mai troppo tardi per fare il punto. Il pesce marcisce dalla testa, ed è immediatamente chiaro quando entri nell'ingresso, che tipo di proprietario è in questo edificio, che tipo di mondo interiore ha. E se vai in bagno, capirai cos'è. Io sono il capo di tutto, e ne sono responsabile.

Come sei arrivato al Teatro Bolshoi?

Dissi subito che se non mi avessero portato al Teatro Bolshoi, non avrei ballato da nessun'altra parte. Questa professione non mi interessava in un'altra versione. Sono stato invitato anche all'estero, in altri teatri. Sono cresciuto in un periodo in cui ci spiegavano che era sbagliato lasciare la mia terra. E poi, quando tali pensieri hanno cominciato a visitarmi, non potevo andarmene con le mie mani. Sono il ballerino più titolato in Russia.

Come si mantiene in forma?

Catastrofe. Sto perdendo peso tutto il tempo. Ho lasciato il palco con una vita di 68 centimetri e una taglia di 48. Ora sono già 52. ​​Quando ora vedo i miei costumi alle mostre, posso solo dire: "Come puoi entrare in questo?". Mangio come una locomotiva. Ho dovuto anche limitarmi e dopo i 16 non ho mangiato.

Nikolai Maksimovich Tsiskaridze è nato nella città georgiana di Tbilisi a Capodanno 1973. Padre Maxim Nikolaevich era un violinista e non ha preso parte alla crescita di suo figlio. Nikolai è stato cresciuto dal suo patrigno, un insegnante di professione. Anche mamma Lamara Nikolaevna insegnava, le sue materie erano fisica e matematica. Ma la tata, di nazionalità ucraina, ha avuto la maggiore influenza sulla formazione della personalità del bambino. Fu con lei che il piccolo Kolya trascorreva la parte del leone del suo tempo libero.

Affinché il giovane si sviluppi in modo completo, fin dalla tenera età è stato portato a un'ampia varietà di mostre e spettacoli teatrali. Così, il ragazzo si è unito molto presto al mondo dell'alta arte. Il primo "amore" di Nicholas fu il balletto "Giselle". All'inizio, la madre e il patrigno non approvavano un tale hobby del loro bambino, perché si aspettavano che Kolya seguisse le loro orme pedagogiche. Nikolai non era categoricamente in disaccordo con questo e decise di ribellarsi: nel 1984, scrisse in modo indipendente una domanda di ammissione alla Scuola coreografica di Tbilisi e si iscrisse al corso. Dopo l'iscrizione, il giovane ha raccontato il passo che aveva fatto a casa e si è nuovamente imbattuto in un muro di incomprensione da parte della madre. Gli insegnanti di Tsiskaridze hanno convinto i genitori che il ragazzo aveva un talento eccezionale che non doveva essere ignorato.

Divenne presto chiaro che la scuola coreografica di Tbilisi era un punto d'appoggio troppo piccolo per un talento così grande come Tsiskaridze. Questo è successo nel 1987 e quasi immediatamente Nikolai è entrato nella classe di P.A. Pestov della Scuola Coreografica Accademica di Mosca. Cinque anni dopo, Nikolai si diploma con il titolo di miglior studente della classe. L'educazione coreografica di Tsiskaridze non è finita qui e va a studiare all'Istituto coreografico statale di Mosca, che si diploma nel 1996.

Teatro

Dopo aver completato i suoi studi alla scuola di Mosca, Nikolai ha superato i test per la partecipazione alla compagnia del Teatro Bolshoi. Lì ha attirato l'attenzione di Yuri Grigorovich, che ha influenzato il giovane talento per diventare un membro della compagnia. I primi mentori al Bolshoi per Tsiskaridze furono Nikolai Simachev e Galina Ulanova, che in seguito lo trasferirono nelle mani di Nikolai Fadeechev e Marina Semyonova.

Secondo la consolidata tradizione del balletto, Nikolai Tsiskaridze ha lanciato la sua carriera di danzatore con esibizioni nel corpo di ballo. Il ruolo principale nel 1992 è stato interpretato dall'Entertainer nella produzione "The Golden Age". Nel 1993 ha ottenuto il ruolo di Don Juan nel balletto Love for Love. Poi ci sono state feste nelle produzioni di Lo schiaccianoci (Bambola francese), La bella addormentata nel bosco (Principe Fortunet), Romeo e Giulietta (Mercuzio).

Il 1995 è stato segnato nella biografia del ballerino dal primo ruolo importante, che era la parte in Lo schiaccianoci. Le successive opere centrali per Nicholas furono il ruolo di James nel balletto Silifides e Paganini nella produzione con lo stesso nome Paganini.

Nel 2001, Nikolai è stato notato per due ruoli principali contemporaneamente in una produzione. Nello stesso periodo iniziò la collaborazione creativa di Nikolai Tsiskaridze con Roland Petit, un coreografo francese. Petit ha dato a Tsiskaridze il ruolo centrale nella sua produzione della Dama di picche sul palcoscenico del Teatro Bolshoi. Dopo l'enorme successo di Nicholas, Roland lo invitò a scegliere da solo la produzione successiva e il ballerino optò per il ruolo di Quasimodo nella Cattedrale di Notre Dame.

Successivamente Tsiskaridze ha avuto la possibilità di esibirsi sul palco della Scala. Questo è successo in un concerto di gala in memoria di Rudolf Nureyev. Nikolay ha condiviso la sua partecipazione a questo progetto con Svetlana Zakharova. Quindi il ballerino ha avuto la possibilità di ballare su palcoscenici molto rispettabili: nel Teatro dell'Operetta di Mosca, nel Palazzo del Cremlino di Stato e altri.

Insieme a ballerini famosi come Angel Koreya, Ethan Stifel e Johan Kobborg, Nikolai Tsiskaridze si è unito alla prima compagnia, che nel 2006 ha presentato il progetto "Kings of Dance" in America. Nel 2008, ha nuovamente visitato l'America in tournée, ma questa volta nel progetto "Stars of the XXI Century". Oltre alle attività teatrali e concertistiche, Nikolai Tsiskaridze è stato anche l'eroe del film documentario "Nikolai Tsiskaridze. Per essere una star ... "ed è diventato un partecipante a un numero della rivista televisiva" Yeralash ".

Per il suo lavoro, il ballerino ha ricevuto numerosi premi statali, internazionali e vari riconoscimenti. È stato anche insignito del titolo di Artista del Popolo della Federazione Russa e Artista del Popolo della Repubblica dell'Ossezia del Nord.

scandali

Nell'autunno del 2011, Tsiskaridze ha espresso la sua controversa opinione sul restauro di sei anni del Teatro Bolshoi. Il ballerino era estremamente insoddisfatto della decorazione degli interni sia del palco che del resto del design degli interni.

Nel novembre 2013, il presidente della Federazione Russa V.V. Una lettera collettiva di personaggi culturali è stata inviata a Putin, in cui hanno chiesto le dimissioni dell'attuale capo del Teatro Bolshoi A. Iksanov e la nomina di N. Tsiskaridze a questa posizione. E già nel gennaio 2013, il primo ministro è stato coinvolto in uno scandalo intorno al direttore artistico del Bolshoi, Sergei Filin. L'essenza dello scandalo è stato l'attentato al Gufo, a cui l'acido gli è stato schizzato in faccia. Queste e altre sfumature hanno portato al fatto che il Teatro Bolshoi ha rifiutato di rinnovare il contratto con Tsiskaridze e il 1 luglio 2013 il ballerino ha lasciato il teatro.

Nello stesso anno, ad ottobre, Nikolai si trovò coinvolto in un altro conflitto, ma ora all'A.Ya. Vaganova. Violando le regole della carta, il ministro della Cultura della Federazione Russa Vladimir Medinsky ha presentato Nikolai Tsiskaridze allo staff dell'Accademia come nuovo rettore ad interim. Si sono verificati numerosi cambi di personale e nel novembre 2013 il personale docente dell'istituto scolastico, insieme alla compagnia di balletto del Teatro Mariinsky, si è rivolto al Ministero della Cultura con la richiesta di riconsiderare la nomina di Tsiskaridze e i successivi rimescolamenti del personale . Eppure, un anno dopo, Nikolai Tsiskaridze è stato approvato come rettore dell'Accademia del balletto russo ed è diventato il primo direttore che non si è laureato in questa istituzione educativa.

Vita privata

Lo stesso ballerino nota che a causa della complessità e della severità del suo personaggio, non invidia i suoi cari. Ma in un ambiente di balletto duro con un carattere diverso, non c'è niente da fare.

La vita personale del ballerino è molto poco illuminata, eppure non nega che lui, come ogni persona normale, abbia amore e affetto. Ma passano tutti, e il ballerino non si immagina né un marito né un padre. Tutta la sua vita personale oggi è il lavoro, le produzioni ei suoi studenti.

Nel 1992 è stato inserito nell'elenco dei borsisti del programma New Names.
Nel 1995 è stato insignito del premio "Soul of Dance" dalla rivista Ballet (nomination "Rising Star") e ha vinto il II premio al Concorso Internazionale di Ballerini di Osaka (Giappone).
Nel 1997 ha vinto il 1° premio al Concorso Internazionale di Ballerini di Balletto di Mosca e ha ricevuto il titolo di Artista Onorato della Federazione Russa.
Nel 1999 ha ricevuto il premio Benois de la Danse dell'International Choreographic Association per la sua interpretazione di Jean de Brienne nel balletto Raymonda e il Golden Mask National Theatre Prize per la sua interpretazione di Conte Albert in Giselle (stagione 1997/98).
Nel 2000 ha ricevuto il Premio Mosca per la Letteratura e l'Arte e la Maschera d'Oro per le sue esecuzioni solistiche nei balletti Sinfonia in do maggiore e Agon (stagione 1998/99).
Nel 2001 ha ricevuto il titolo di "Artista popolare della Federazione Russa" e il Premio di Stato della Russia per l'interpretazione di numerosi ruoli del repertorio classico.
Nel 2000 è stato nominato miglior ballerino dell'anno dalla rivista italiana "Danza & Danza".
Nel 2003 ha vinto il Triumph Prize, ha ricevuto nuovamente la Golden Mask e il Premio di Stato della Russia (entrambi per l'interpretazione della parte di Hermann nel balletto The Queen of Spades) ed è stato insignito dell'Ordine d'Onore della Repubblica di Georgia.
Nel 2006 è diventato Cavaliere Commendatore dell'Ordine al Merito Francese in Arte e Letteratura.

Biografia

Nato a Tbilisi e lì ha iniziato a studiare alla scuola coreografica. Nel 1992 si è diplomato alla Scuola coreografica di Mosca (classe di Pyotr Pestov) ed è stato accettato nella compagnia del Teatro Bolshoi, dove è stato ben presto notato da Y. Grigorovich e ha iniziato a ricevere ruoli da solista. Nel 1996 si è laureato presso la facoltà di pedagogia dell'istituto coreografico (la scuola e l'istituto sono ora fusi nell'Accademia statale di coreografia di Mosca). Ha provato sotto la guida di e, Nikolai Fadeechev.
Ha insegnato una classe al Teatro Bolshoi, è stato un insegnante-allenatore di Angelina Vorontsova, Denis Rodkin.
Dal settembre 2004 insegna all'Accademia di coreografia di Mosca. Nel 2013 è diventato Rettore ad interim dell'Accademia del balletto russo. E IO. Vaganova, dal 2014 - il rettore di questa accademia.

Repertorio

1993
Don Juan("Amore per amore" di T. Khrennikov, coreografia di V. Boccadoro)
bambola francese(Lo schiaccianoci di P. Tchaikovsky, coreografia di Y. Grigorovich)
Principe Fortuna(La bella addormentata nel bosco di P. Tchaikovsky, coreografia di M. Petipa, versione di Y. Grigorovich)
Mercuzio(Romeo e Giulietta di S. Prokofiev, coreografia di Y. Grigorovich) - prima ballata in tournée

1995
Principe Schiaccianoci(Lo schiaccianoci di P. Tchaikovsky, coreografia di Y. Grigorovich)
Conte Cherry("Cipollino" di K. Khachaturian, coreografia di G. Mayorov)
James(La Sylphide di H. Lewenschell, coreografia di A. Bournonville, versione rivista di E. M. von Rosen)
Rothbart(Il lago dei cigni di P. Tchaikovsky, coreografia di M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, versione di Y. Grigorovich)
Dio d'oro(La Bayadere di L. Minkus, coreografia di M. Petipa, versione di Y. Grigorovich)
Paganini(Paganini su musica di S. Rachmaninoff, coreografia di L. Lavrovsky)
Mercuzio, Trovatore(Romeo e Giulietta, coreografia di L. Lavrovsky)
Solista(Chopiniana su musica di F. Chopin, coreografia di M. Fokine)

1996
Ferkhad("La leggenda dell'amore" di A. Melikov, coreografia di Y. Grigorovich)
re("Il lago dei cigni" a cura di V. Vasiliev) - primo interprete
uccello blu("Bella Addormentata")
Solor("La Bayadère")

1997
Principe Desiree("Bella Addormentata")
Conte Albert("Giselle" di A. Adam, coreografia di J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa nella versione di Y. Grigorovich, poi ha anche interpretato questa parte nella performance nella versione di V. Vasiliev)
Visione di una rosa("La visione della rosa" su musica di K. M. Weber, coreografia di M. Fokine)

1998
Jean de Brienne(Raymonda di A. Glazunov, coreografia di M. Petipa, versione di Y. Grigorovich)

1999
Solista del III movimento(Sinfonia in Do su musica di J. Bizet, coreografia di G. Balanchine) -

2000
Lord Wilson-Taor("La figlia del faraone" di C. Pugni, coreografia di P. Lacotte da M. Petipa)

2001
Genio malvagio - primo interprete, Principe Sigfrido("Il lago dei cigni" nella seconda edizione di Y. Grigorovich)
Hermann("La dama di picche" su musica di P. Tchaikovsky, coreografia di R. Petit) - creatore del ruolo (prima mondiale)

2003
Quasimodo("Cattedrale di Notre Dame" di M. Jarre, coreografia di R. Petit) - creatore del ruolo al Teatro Bolshoi

2004
Fata cattiva Carabosse("Bella Addormentata")
ballerino classico(The Bright Stream di D. Shostakovich, coreografia di A. Ratmansky)
Teseo (Oberon)("Sogno di una notte di mezza estate" su musica di F. Mendelssohn-Bartholdi e D. Ligeti, coreografia di J. Neumeier) - creatore del ruolo al Teatro Bolshoi

2007
Corrado(Le Corsaire di A. Adam, coreografia di M. Petipa, produzione e nuova coreografia di A. Ratmansky e Y. Burlaka)
Insegnante("La lezione" di J. Delerue, coreografia di F. Flindt)

2010
Lucien d'Herville(Grandi passi classici dal balletto Paquita di L. Minkus, coreografia di M. Petipa, produzione e nuova versione coreografica di Y. Burlaka)

Dirige la sezione balletto del programma Capolavori del World Musical Theatre sul canale televisivo Kultura.
Nel 2001 è stato conduttore del programma Vzglyad su ORT. Interpretato un ruolo Polifemo nel balletto La morte di Polifemo, messo in scena al Lilikan Bolshoi Opera e Ballet Theatre di Maya Krasnopolskaya e Ilya Epelbaum.

Tour

Nel 1997 ha ballato con la compagnia del Teatro Accademico di Stato Mariinsky la parte di James nel balletto La Sylphide, nel 2001 - la parte di Ferkhad nel balletto The Legend of Love e la parte solista nella parte Rubies su musica di I. Stravinsky nel balletto Jewels (coreografia di G. Balanchine), nel 2002 - il ruolo di Slave in Scheherazade su musica di N. Rimsky-Korsakov (coreografia di M. Fokine), nel 2003 - il ruolo di Solor nell'"autentico" versione del balletto La Bayadère (ricostruzione messa in scena da M. Petipa S. Vikharev).

Nel 2001 ha preso parte al Mariinsky I International Ballet Festival (Capolavori dell'età d'oro della coreografia sovietica), interpretando il ruolo di Ferkhad nell'atto II di The Legend of Love.

Nello stesso anno debutta all'Opera Nazionale di Parigi, interpretando la parte di Solor ne La Bayadère a cura di R. Nureyev. Nel 2002 è apparso come Schiavo nel balletto Scheherazade su musica di N. Rimsky-Korsakov (coreografia di M. Fokine) al II International Mariinsky Ballet Festival (partner - solista del Mariinsky Theatre Irma Nioradze); ha partecipato al concerto di gala in memoria di R. Nureyev, tenutosi a Milano presso il Teatro alla Scala (partner Svetlana Zakharova).

Nel 2003 ha cantato la parte di Solor ne La Bayadere (ricostruzione di S. Vikharev, produzione 1900) al III Festival Internazionale del Mariinsky Ballet.

Nello stesso anno ha ballato il ruolo di Gioventù nel balletto di R. Petit "Youth and Death" con la compagnia di balletto Asami Maki (sul palco Nuovo Teatro Nazionale a Tokio); ha partecipato al concerto di gala che ha accompagnato la cerimonia di apertura nuovo teatro nella città di Apollo(STATI UNITI D'AMERICA). La compagna era Maria Alexandrova.

Ha interpretato il ruolo della Morte nel musical Romeo e Giulietta di J. Presgurvik, presentato in anteprima nel 2004 al Teatro dell'Operetta di Mosca.

Nel 2005 è apparso come Chevalier des Grieux in Manon su musica di J. Massenet al 5° Mariinsky International Ballet Festival. Nello stesso anno, al festival Stars of the White Nights, debutta al Teatro Mariinsky nel balletto In the Middle, A Little On the Dais su musica di T. Vilems (coreografia di W. Forsyth).

Nel 2006 ha preso parte al progetto "Kings of the Dance" ( Centro di New York, Center for the Performing Arts di Orange County, California) - in compagnia di Ethan Stifel, Johan Kobborg e Angel Koreya hanno ballato nel balletto For Four su musica di F. Schubert (For Four, coreografia di K. Wheeldon), e è apparso anche nel balletto "The Lesson" su musica di G. Delerue (coreografia di F. Flindt) e ha mostrato il numero "Carmen. Solo ”su musica di J. Bizet (coreografia di R. Petit).

Al suo stesso recital al Teatro Mariinsky (nell'ambito del VI Festival Internazionale del Balletto Mariinsky) ha ballato Rubies, Narcissus su musica di N. Cherepnin (coreografia di K. Goleizovsky), Al centro, un po' su un palco, Carmen . Assolo". Nel 2007 è apparso al VII International Mariinsky Ballet Festival come Solor in La Bayadère (coreografia di M. Petipa, versione rivista di V. Ponomarev e V. Chabukiani; partner - solista del Mariinsky Theatre Ulyana Lopatkina).

Nel 2008 ha preso parte ad un concerto di gala tenutosi a New York nell'ambito del progetto Stars of the 21st Century, eseguendo con Svetlana Lunkina il pas de deux del balletto Giselle e La morte di una rosa su musica di G. Mahler (coreografia di R. Petit).

nel 2009 ha cantato la parte di Drosselmeyer nel balletto Lo schiaccianoci (coreografia di R. Nureyev) all'Opera Nazionale di Parigi. È un partecipante permanente del progetto "Russian Seasons XXI Century", avviato dalla Charitable Foundation. Marisa Liepa, SAV Entertainment e il Kremlin Ballet Theatre. Le nuove stagioni hanno lo scopo di far rivivere le produzioni un tempo famose della leggendaria impresa di Sergei Diaghilev - "Stagioni russe" del XX secolo. È diventato il primo interprete del ruolo principale nel balletto Blue God su musica di A. Scriabin (coreografia di Wayne Eagling), che ha debuttato nel 2005 allo State Kremlin Palace. Nel 2006 è stato in tournée con l'opera teatrale "The Blue God" a Novosibirsk, Chelyabinsk, Ekaterinburg, Perm. Nel 2007 ha preso parte alla prima del balletto Scheherazade su musica di N. Rimsky-Korsakov (dopo M. Fokin, rinnovato da I. Fokina e A. Liepa), che si è svolto sul palcoscenico dell'Opera e del balletto accademico di Perm Teatro. PI. Tchaikovsky, - ha interpretato la parte dello schiavo d'oro. Quindi il balletto è stato mostrato a Novosibirsk, Chelyabinsk, Ekaterinburg; a Mosca nell'ambito del Chereshnevy Les International Open Arts Festival e sul palco Palazzo delle Feste acannet- nel programma del Festival dell'Arte Russa. Nello stesso anno, l'artista ha tenuto una serata creativa sul palco del Teatro musicale accademico di Mosca intitolato a K.S. Stanislavskij e V.I. Nemirovich-Danchenko. Questa sera Nikolai Tsiskaridze si è esibito nei balletti Visione di una rosa (con la ballerina del Teatro Mariinsky Zhanna Ayupova), Pomeriggio di un fauno su musica di K. Debussy (coreografia di V. Nijinsky; Ninfa - solista del Teatro musicale Tatyana Chernobrovkina ), Scheherazade (con Ilze Liepa). Nel 2008, nell'ambito delle Stagioni russe del XXI secolo, si è esibito a Riga sul palcoscenico dell'Opera nazionale lettone (Faun's Afternoon Rest). 2009 - tournée a Parigi sul palco Teatro degli Champs Elysees("Il Dio Blu", "Scheherazade"); San Pietroburgo sul palco del Teatro Mikhailovsky ("Scheherazade"). 2010 - una tournée a Parigi al Teatro degli Champs Elysees ("Pomeriggio di un Fauno"), un concerto a Cannes sul palco del Palais des Festivals e in diverse città della Russia (Kazan, Chelyabinsk, Yaroslavl, Nizhny Novgorod - "Pomeriggio di un fauno"), nel 2011 - sul palco del Teatro Mikhailovsky ("Pomeriggio di un fauno"), Teatro degli Champs Elysees ("Chopiniana"), Teatro del Colosseo di Londra ("The Blue God", "Scheherazade") ", "Pomeriggio di un Fauno").

Nel 2011 è diventato membro del Consiglio per la cultura e le arti sotto il presidente della Russia.