Come sono fatte le immagini. Dipinti per interni: un design unico con le tue mani

L'arredamento completa la decorazione della casa, ma forse da esso inizia la fase più emozionante e creativa. Nelle moderne soluzioni per interni, è diventato di moda sostituire gli articoli acquistati con quelli creati da se stessi. La tecnica artigianale sta diventando estremamente popolare. I gizmo non solo creano per se stessi, ma fanno anche regali ai propri cari, e soprattutto artigiani di talento vendono persino opere. Se è possibile realizzare scaffali aperti con souvenir portati da viaggi e cose carine (vasi, figurine), a volte decorare le pareti è fonte di confusione. Di solito, sulla loro superficie viene applicato uno strato di mastice, quindi intonaco o carta da parati. Tuttavia, le pareti "solide", sebbene con una bella finitura, sembrano ancora "spode" e creano una sensazione di incompletezza.

I dipinti fai-da-te per gli interni diventeranno una decorazione insolita. Trasformeranno l'ambiente domestico e aggiungeranno un tocco creativo alla decorazione della stanza. La tecnica pittorica più famosa e complessa che viene in mente per prima è la pittura. L'arte di dipingere le immagini con le vernici non è alla portata di tutti, ma ci sono una serie di altre opzioni, una delle quali il talento può svegliarsi in modo completamente inaspettato. Le immagini originali possono essere ottenute da materiali di scarto: tessuto, cereali, fiori, ramoscelli, pelle, perline, carta, accessori, fili. Esistono molte tecniche per creare veri capolavori e il processo creativo è così eccitante che ti trascinerà in un vortice.

Da dove cominciare e dove cercare ispirazione

Hai avuto l'idea di creare un'immagine con le tue mani, ma sei completamente perso e non sai da quale fine sciogliere questo nodo. Prova ad andare nella stanza in cui dovrebbe essere posizionata la tela. L'atmosfera stessa della stanza, la sua decorazione dovrebbe ispirare i pensieri necessari, o almeno impostare un vettore. Seleziona il muro dove appendi il dipinto. Valuta la combinazione di colori, le trame dei materiali, i giochi di luce. Chiudi gli occhi e prova a disegnare nella tua mente. Se eri in piedi come un pilastro nel mezzo della stanza, ma non sei ancora riuscito a trovare nulla, allora è il momento di chiedere aiuto alle opere di altri autori. Gli oggetti d'arte di altre persone a volte diventano un magazzino di idee interessanti.

Studia la tecnica, determina il livello di complessità del lavoro che ti piace, seleziona i materiali necessari. Ma, forse, la cosa più importante è valutare correttamente le tue capacità e i tuoi talenti come decoratore. Se il tuo livello è inferiore alla media, vicino all'iniziale, è meglio testare la penna su versioni semplici. Il desiderio non basta, il set completo include anche talento e abilità. Se quest'ultimo arriva con il tempo dopo una formazione pratica persistente, la mancanza di un dono non può essere completamente compensata dalla diligenza. La musa, come sai, è una signora di carattere e non arriva alla prima chiamata. Il sacramento della sua invocazione non implica rituali speciali. Ogni persona ha le sue fonti di ispirazione, ma la maggior parte di noi la trae dalla natura: i suoi odori, suoni e immagini. Che sia un albero, un bouquet di fiori, i trilli degli uccelli, gli aromi dell'erba appena tagliata, il gioco della luce del sole sul vetro oi tentacoli della nebbia nel campo mattutino. Questa fonte di ispirazione è inesauribile. Puoi sempre caderci sopra.

Modi per creare un dipinto

Ci sono molte tecniche per creare immagini. Ogni anno compaiono nuove tecniche originali. Tra i metodi popolari si notano:

• Dipinti di silhouette;
• Tecnica del mosaico su vetro o guscio d'uovo;
• Composizioni volumetriche;
• Dipinti di perline, cabochon, nastri shibori, cristalli, paillettes;
• Immagini di polistirolo;
• Arredamento illuminato;
• Immagini da ritagli di tessuto, nastri e accessori;
• Fili e garofani come base;
• Composizioni di cereali, cereali e legumi;
• Prodotti ecologici da materiali naturali;
• Erbari su carta;
• Ricamo.

Questo è un elenco di soli metodi popolari e l'intero elenco dei loro nomi non si adatta a più pagine. Qualsiasi materiale può essere utilizzato in modi diversi e ogni risultato sarà completamente diverso dalla composizione finita creata con una tecnica diversa. Per la maggior parte dei lavori, hai solo bisogno di forbici, un coltello per cancelleria, aghi e colla. Un set di strumenti di base può essere trovato in ogni casa.

I dipinti di luce sono spettacolari di notte, funzionano anche come lampade decorative. Prepara un modello con un'immagine. Ogni elemento viene ritagliato separatamente e i suoi contorni vengono trasferiti su un foglio di plastica. Non è consigliabile utilizzare materiale completamente trasparente, ma nemmeno un foglio MDF denso funzionerà. Trova una media che permetta alla luce di passare. L'immagine dovrebbe avere più livelli, per un effetto tridimensionale, quindi la composizione delle parti in plastica viene schiacciata in strati. Nastri di schiuma sono posti tra di loro. Tutti gli strati sono incollati tra loro e alla base. Dopo l'essiccazione, viene inserito nel telaio. Sul retro, viene ritagliata una scanalatura speciale per il filo. Quindi il nastro RGB viene tirato lungo il perimetro. La scanalatura è necessaria per l'uscita del controller. Il quadro è pronto, per apprezzarne la bellezza è sufficiente spegnere la luce e premere un paio di pulsanti sul pannello di controllo.

Circa vent'anni fa, queste opere sono diventate una parola nuova nell'arte. Avrai bisogno di una base di legno, piccoli chiodi, un martello e del filo. Per prima cosa, ovviamente, devi disegnare sulla tela. Quindi i garofani vengono martellati lungo il suo contorno. La distanza tra loro di solito non supera 0,5 cm Più i garofani sono vicini l'uno all'altro, meno "vuoti" si formano nell'immagine. Si consiglia di iniziare con semplici moduli da riempire a mano. Quindi prendono il primo filo, lo fissano con cura e iniziano ad avvolgere ogni garofano. I singoli moduli sono realizzati in diversi colori. Un'altra tecnica utilizza fili di lana spessi. Cominciano ad attaccarsi alla base con il motivo applicato. L'estremità del filo è attaccata al centro dell'elemento e inizia ad avvolgerlo attorno ad esso, formando cerchi concentrici. Le tele finite sono morbide, voluminose e piacevoli al tatto.

Dipinti di silhouette alla moda

Forse questa è l'opzione migliore per coloro che possono disegnare fiori solo sulle ultime pagine dei loro quaderni. I dipinti di silhouette sono versatili e si adattano a stili sia classici che moderni. Sono fatti di carta, usano vernici o un pennarello. Per creare un tale elemento, è sufficiente preparare la fonte. Il campione viene trasferito sulla tela indipendentemente o duplicato dal modello e quindi verniciato. Per ottenere una silhouette da un normale ritratto per la fonte, è necessario regolare le impostazioni del contrasto in qualsiasi semplice programma Photoshop.

Tutti i materiali naturali vengono utilizzati per creare dipinti ecologici: pezzi di legno, ramoscelli, pietre, fili d'erba, foglie, muschio. I componenti sono incollati su una base solida e inseriti in un telaio. I trittici composti da diversi moduli sembrano insoliti e belli. Ad esempio, l'arredamento si basa su tre colori: grigio, nero e viola. Prendi dei rami secchi e dividi ogni ramo in terzi. Il "fascio" più basso è fissato saldamente con un filo. È dipinto di viola, incollato su una tela nera e circondato da una cornice grigia. Il modulo successivo sarà un po' più piccolo. All'interno della cornice viola, la seconda parte dei ramoscelli neri è posta su una tela grigia, che funge da continuazione della composizione precedente. L'ultimo modulo è costituito da "cime". I ramoscelli sono dipinti di grigio, inseriti in una cornice nera su una tela viola. Il trittico è posizionato verticalmente con un offset su un lato. Non è consigliabile coprire una tale composizione con il vetro, poiché il suo rilievo sembra naturale e organico. Puoi decorare una camera da letto o una sala con particolari dipinti di muschio. L'oggetto d'arte porterà armonia nella stanza, la renderà più pacifica.

Esistono molte tecniche per lavorare con la carta. Negli ultimi anni il quilling ha conosciuto un vero e proprio "boom": la creazione di immagini utilizzando nastri intrecciati in modo particolare. Il prodotto finito risulta essere voluminoso e i maestri che si sono imbottiti le mani possono ricreare enormi tele con precisione nei piccoli dettagli. Puoi anche goffrare la cartapesta (polpa di carta imbevuta). La tela è dipinta sopra e inserita in una cornice. Dal materiale vengono creati elementi separati con la tecnica dell'origami, che vengono poi incollati alla base. I dipinti modulari di piccoli pezzi di carta piegati in triangoli o quadrati tridimensionali con la stessa tecnica sembrano fantastici.

Per prodotti di questo tipo, forse la master class più breve. Tutto ciò che serve per il lavoro è la base, i cereali (non puoi limitarti ai legumi) e la colla. Uno schizzo del disegno viene applicato alla tela. Quindi le sue singole parti vengono ricoperte di colla e sopra vengono applicate decorazioni sciolte. Puoi usare non solo fagioli ceci o piselli, ma anche pasta, riso, grano saraceno, chicchi di caffè e persino sale.

Le tele in schiuma sono realizzate con due tecniche popolari. Entrambi i tipi utilizzano esclusivamente plastica espansa come base, che richiede tessuto per decorare. Il primo metodo ti consentirà di creare astrazioni che enfatizzeranno le caratteristiche degli interni con una geometria complessa. Pezzi di tessuto monopezzo con vari motivi vengono applicati alla schiuma di una forma speciale (di solito quadrata). La tela viene tagliata ai bordi, che vengono avvolti sul retro della base e fissati su di essa (graffette o colla). Tali immagini non hanno bisogno di cornici. Composizioni di diverse tele di solito ostentano sul muro. Un'altra tecnica, kinusaiga, richiederà più pazienza. Un disegno viene applicato alla base in schiuma con una matita. Inizia con semplici motivi geometrici. Quindi il contorno viene disegnato con un coltello clericale. Su di esso vengono applicati toppe di stoffa di dimensioni leggermente più grandi dell'elemento stesso. I loro bordi vengono premuti nelle incisioni con uno strumento sottile e piatto (righello di metallo, lima per unghie) in modo che non vi siano pieghe sulla superficie. Dopo che un'immagine semplice è pronta, puoi provare immagini più complesse con caratteristiche "frastagliate".
È importante saperlo. La tecnica kinusaiga, come suggerisce il nome, è nata in Giappone. Di solito, in questo modo, venivano riutilizzati i tessuti dei vecchi kimono, che non è consuetudine buttare via.

Per creare tele volumetriche, usa qualsiasi materiale con un rilievo. Tuttavia, i dipinti di nastri di seta, pelle e foamiran sembrano più eleganti. Più l'elemento mantiene la sua forma, più è facile da comporre. La pelle può creare immagini molto nitide. I singoli pezzi di tessuto vengono semplicemente incollati alla base, mantenendo le pieghe per il volume. I mazzi di lusso sono creati da nastri di seta. Il vantaggio del materiale è la sua flessibilità: è sufficiente fissare il tessuto con i fili in una certa posizione e lo conserverà. Alcune persone ottengono volume duplicando le parti. Di solito vengono realizzati prodotti di carta. Ritaglia due elementi identici. Diverse "gambe" di polistirolo sono attaccate alla parte anteriore di una. Sono incollati sul lato sbagliato di una seconda parte simile. Si ottiene l'effetto del volume. Una tecnica simile sembra originale nei dipinti piatti, in cui le singole aree vengono accentuate.

Quasi tutti una volta raccoglievano foglie d'acero nei parchi autunnali e asciugavano fiori particolarmente belli tra le pagine dei libri. Molti si sono dimenticati del "nascondiglio" e dopo anni il ritrovamento, caduto accidentalmente, ha ricordato i tempi della giovinezza spensierata. I fiori e le foglie per l'erbario devono essere essiccati prima del processo di raccolta. Sono posti tra strati di carta di riso o tovaglioli. Il materiale assorbe perfettamente l'umidità in eccesso. Quindi i componenti del futuro erbario circondati da diversi strati di cartone vengono posti sotto una pressa. Circa una settimana sarà sufficiente per un'asciugatura e un livellamento di alta qualità.

Fiori e foglie sono attaccati alla base con colla per decoupage. La composizione dipende solo dall'immaginazione del creatore. Questi possono essere mazzi di fiori di campo decorati con nastri di seta o quadri astratti. Per mantenere la tela più a lungo, è ricoperta da uno strato di vernice o resina epossidica. Le tele decorative con fiori di sakura su rami dipinti con gouache sembrano spettacolari. Un'immagine simile può essere utilizzata per decorare interni decorati in stile giapponese o minimalismo.

Dipingere con perline e cristalli

Non sorprenderai nessuno con perline e perline di vetro. I gioielli realizzati con loro sono diventati popolari trent'anni fa. Per lavoro, è meglio acquistare materiali di alta qualità delle stesse dimensioni, che aiuteranno a creare un'immagine pulita. Le perline Yakut e il tono giapponese sono considerate le migliori. Per creare elementi di accento, si consiglia di utilizzare cabochon dei colori appropriati. Le pietre semipreziose e preziose vengono lucidate in modo speciale. Di conseguenza, risultano essere convessi, ma con una base piatta. Le immagini in rilievo sono ricamate. Invece di fili, è meglio usare una lenza sottile: è più forte e più affidabile. I dipinti di cristallo sono venduti in set. Il set standard comprende cristalli in buste singole numerate, due tipi di pinzette, un vassoio per minuteria, uno speciale blocco adesivo in cui viene immerso un bastoncino per premere i "diamanti" sulla tela e una tela con un'immagine stampata sopra . Ogni confezione contiene le istruzioni. La tela è pre-rivestita con uno speciale strato appiccicoso che trattiene perfettamente i cristalli. Quest'ultimo può essere rotondo o quadrato. Più spesso le tele sono solide senza vuoti, ma a volte creano brillanti disegni-profili di animali, uccelli, persone su uno spettacolare sfondo nero. L'opera finita viene coperta con un telo e fissata camminando con fatica con il mattarello sulla superficie. Il vantaggio principale dei dipinti in cristallo: non sbiadiscono, a differenza dei ricami, e manterranno il loro aspetto originale anche dopo anni.

Anche l'arredamento con perline dovrebbe essere fatto secondo uno schema già pronto. Può essere trovato su Internet o acquistato in negozi speciali per ricamatrici.

Dipinti su tessuto

I dipinti su stoffa sono generalmente realizzati con scarti. Il lavoro inizia tirando il nastro di base su una barella. La procedura viene eseguita con attenzione, evitando la formazione di pieghe inutili. Quindi un disegno viene disegnato sulla tela con una matita. Se non hai il talento di un artista, puoi usare il modello. Vengono venduti anche set speciali, in cui la tela ha già un disegno con zone numerate per i singoli colori. Quindi avrai bisogno di forbici, filo, un ago e pezzi di tessuto per il lavoro. I brandelli vengono ritagliati secondo la forma dell'elemento, che "chiuderanno" con piccole riserve e cuciti alla base.

Conclusione

Le immagini all'interno diventeranno il centro, il momento clou della situazione. L'arredamento originariamente realizzato non può essere utilizzato come sfondo, attirerà gli occhi di altre persone. Dopo essersi cimentati una volta nel ruolo di decoratore, molti non si fermano qui e continuano esperimenti creativi. Quando la scala del lavoro va oltre la soddisfazione del bisogno personale di arredamento, iniziano a regalarli ai propri cari, e poi persino a venderli come dipinti d'autore.

Da tempo immemorabile, le persone hanno cercato di decorare le loro case, hanno dipinto animali e il loro modo di vivere sui muri di pietra, hanno realizzato una varietà di artigianato. Le persone moderne non sono lontane dai loro antenati e ora vogliamo decorare la nostra casa e sicuramente qualcosa di speciale, non come tutti gli altri. Il nostro articolo ti parlerà di una delle idee per la decorazione d'interni. Si tratta di come crearlo da soli.

Immagini - decorazione di qualsiasi interno

Da quanto tempo esistono i dipinti? Finché esiste la persona stessa. Solo che il loro scopo non era sempre lo stesso. In precedenza, molte migliaia di anni fa, i dipinti erano una sorta di mezzo per trasmettere informazioni alle generazioni future. E solo dopo molti secoli le persone hanno iniziato a disegnarli per piacere e bellezza. La pittura si è trasformata in arte.

Non ha senso discutere con il fatto che l'immagine è un ornamento di qualsiasi interno. Anche il muro più vecchio si trasformerà se ci appendi un quadro e la stanza diventerà sicuramente molto più confortevole e più bella. Vuoi sapere come cambiare casa da solo? Pittura fai-da-te per l'interno: questa è la risposta! Non avrai bisogno di molto tempo, fatica e costi finanziari. Se prima il dipinto era considerato un oggetto di lusso, ora chiunque può realizzarlo da solo. Come? Continua a leggere e lo scoprirai sicuramente! Tutto ciò di cui hai bisogno è un po' di diligenza e creatività minima.

Ci sono molti modi per farlo da soli. La maggior parte di essi sono legati alla creazione di colori tridimensionali. Sono molto facili da creare utilizzando il metodo del ricamo e alcuni nastri di raso luminosi. Si scopre magnificamente, brillantemente e individualmente!

Tale immagine può quindi essere inserita in una cornice ordinaria o trovare altre idee per l'utilizzo di un disegno tridimensionale con fiori. Hai solo bisogno di mettere un po 'di fantasia e creatività. Ad esempio, se l'immagine è piccola, può anche essere posizionata in una cornice per foto e quindi avrai un arredamento da tavolo esotico.

Materiali necessari

Cosa devi comprare per imparare a creare così voluminosi

• Un ago con una cruna molto ampia e grande.
• Gesso o matita per uno schizzo di contorno.
• Materiale come una tela su cui ricamerai fiori. Può essere qualsiasi cosa: cartone spesso, carta di velluto incollata allo stesso cartone. La cosa principale è che la base dell'immagine non è troppo spessa e dura, deve consentire all'ago e al nastro di "passarci" attraverso. Puoi usare un tessuto e un telaio, quindi incollare o allungare il tessuto su un'altra base adatta.
• Forbici.

Preparazione: schizzo

Un'immagine per gli interni, realizzata con le tue mani, può diventare non solo una decorazione del tuo appartamento o della tua casa, ma anche un regalo meraviglioso. Dove inizia la creazione di un futuro capolavoro? Esatto, da uno schizzo! Prima di tutto, devi capire quale bouquet personalizzato vuoi vedere. Nella nostra master class, esamineremo come realizzare i tulipani. Sulla tela preparata, disegna a malapena i contorni del tuo bouquet con gesso o matita. Il punto più importante sarà la posizione delle gemme.

Ricamo di boccioli

Lo schizzo è pronto. Iniziamo a ricamare boccioli!

Ricamo di steli e foglie

D'accordo, un'immagine per l'interno, creata con le tue mani, sarebbe incompleta senza steli e foglie. Li realizzeremo ora, dando all'immagine un aspetto finito!

Qualche idea più interessante

Poco sopra è stato detto su come creare dipinti volumetrici (fiori) con le proprie mani, vale a dire da nastri di raso. Hai imparato tutti i segreti e ti sei assicurato che non ci fosse assolutamente nulla di complicato. Questo esempio è solo uno dei pochi, è la punta dell'iceberg chiamato creatività!

Portiamo alla tua attenzione alcune idee in più per la creazione di dipinti tridimensionali.

• Tappi di bottiglia

  Perché buttarli via? Dopotutto, puoi creare un'immagine completamente diversa da qualsiasi altra cosa! E sarai sicuro al 100% che nessun altro ha una cosa del genere.

Dipinti a grana fai-da-te: una nuova tendenza della moda

I dipinti di grano stanno diventando sempre più popolari. È ecologico, economico e molto interessante! Una tale immagine decorerà perfettamente l'interno in stile rustico. Tutto ciò di cui hai bisogno è colla, una cornice e una varietà di grani.

Fare una foto dei chicchi di caffè è un'ottima idea. È molto facile creare una composizione, anche un bambino può gestirla. I grani sono attaccati alla tela con la normale colla. Una normale tela sarà un materiale eccellente per la tela. Inoltre, i veri intenditori di questa bevanda saranno deliziati dall'aroma del capolavoro creato! Arte e profumo per ambienti in un flacone? Facilmente!

Crea, cari lettori! Che si tratti di un quadro fatto di stoffa, nastri di raso, fiori secchi o grani, la cosa più importante sarà sempre che tu l'abbia fatto da te! Saprai sempre che questo capolavoro è solo in una singola copia e il tuo appartamento è decorato con una piccola cosa esclusiva. O forse puoi inventare qualcosa di completamente nuovo? Chi lo sa! Sorprendi te stesso e i tuoi amici, diversifica il tempo libero di tuo figlio. Creare quadri voluminosi è un'attività molto interessante che può affascinare tutta la famiglia!

Dopo aver deciso lo stile, puoi iniziare a selezionare i materiali per il lavoro futuro:

1. Vernice e tela.
2. Cartone, carta di design, ritagli di riviste, vecchie foto.
3. Tessuti, pelle, nastri, trecce.
4. Vetro o cristalli.
5. Pulsanti.
6. Fiori secchi, conchiglie.

Consigli! Non buttare via i vecchi disegni dei bambini, ritagli di stoffa, riviste, decorazioni- tutto questo può diventare parte del quadro. Conservali in una scatola separata, rivedendoli e assemblandoli di volta in volta.

Disegniamo con i colori

Il modo più semplice per creare un dipinto originale per i tuoi interni con le tue mani è dipingerlo. Il tema è limitato solo dall'immaginazione del creatore. Anche in assenza di abilità artistiche, può risultare un capolavoro: utilizzare tecniche astratte, studiare masterclass e foto di opere finite.

Olio, acquerelli, colori acrilici diventeranno fedeli aiutanti nella creazione di dipinti per interni. Come base, puoi utilizzare sia una tela professionale che una normale carta spessa o una tavola innescata.

Consigli! L'ispirazione si può trarre dalla natura se ci sono punti panoramici vicino alla casa. Se non sei fortunato con il luogo o il tempo, sentiti libero di disegnare la tua famiglia, gli animali domestici, le composizioni di frutta - qualunque cosa. L'accuratezza della riproduzione della realtà non gioca alcun ruolo, l'importante è avvicinarsi al processo con un'anima.

I quadri modulari sono adatti a quasi tutte le stanze: da cucina prima salotto, ma è importante scegliere le immagini appropriate. Se non hai tempo per creare un capolavoro con le tue mani, allora abbiamo buone notizie per te: oggi puoi acquistarli in qualsiasi negozio specializzato!

Stampa fotografica

L'aspetto tecnico del problema è svolto da un laboratorio fotografico, che può stampare un'immagine adatta su quasi tutti i supporti: tela, carta, ceramica, ecc. Questi possono essere ordinari poster raffiguranti luoghi interessanti, persone, ornamenti.

Consigli! Un poster non è solo un'immagine, dovrebbe portare una certa idea, corrispondere all'interno, al tema della stanza e al carattere dei proprietari della casa. Di recente, i poster pin-up e retrò hanno guadagnato particolare popolarità.

Se il poster è grande, puoi dividere l'immagine in più segmenti e, una volta combinata in un'unica tela, battere le giunture, facendola sembrare un'immagine modulare.

Se c'è un bambino in casa, puoi scansionare i suoi disegni e, scegliendo il colore, la forma appropriati. Una foto dell'artista stesso può completare un tale poster. Non resta che stampare il poster e inserirlo in una cornice che corrisponda al colore e allo stile.

Collage di vecchio e nuovo foto di famiglia può essere appeso come un'immagine in camera da letto o in soggiorno e poster con l'immagine dell'armamentario corrispondente, i frutti sono adatti per la cucina. Infine, vale la pena notare che si consiglia di scegliere poster e pannelli per la cucina in colori ricchi e luminosi, tuttavia, nessuno ti vieta di andare contro le regole e crearne di eleganti.

Tessile

Da tutti i tipi di ritagli, tessuti con bellissimi motivi, nastri, trecce o pizzi, puoi crea veri capolavori in stile patchwork con le tue mani... I dipinti su tessuto vengono spesso eseguiti utilizzando la tecnica dell'applique. La base è presa da tessuti densi con ornamenti sobri e poco appariscenti (strisce, pois, ecc.) E gli elementi principali sono ritagliati da macchie luminose.

Molto spesso, cucine e asili nido sono decorati con prodotti tessili, poiché questi locali sono caratterizzati da una certa semplicità presente nell'applicazione.

Consigli! Da feltro, flanella e altri tessuti che mantengono bene la loro forma, puoi tagliare frutta, animali, automobili, case. Puoi combinare in sicurezza varie trame e motivi su tessuti, utilizzare treccia, cordoncino decorativo, bottoni per la decorazione. Per il soggiorno, puoi realizzare un'immagine tessile di seta stropicciata con motivi astratti.

Dai pulsanti

Con il loro aiuto, puoi creare cose originali cucendo o applicando. Questo tipo di hardware viene spesso utilizzato per rappresentare le foglie sugli alberi. I pulsanti possono essere originariamente incollati all'interno di qualsiasi contorno, ad esempio una silhouette farfalle o gatti. Nei negozi di cucito, puoi raccogliere parti di varie forme, colori e materiali e disporle, come un mosaico, secondo uno schema precedentemente preparato. Questi pezzi a forma di bottone si adatteranno perfettamente alla cucina, tuttavia, possono essere utilizzati anche per il soggiorno e la camera da letto.

Consigli! I bottoni possono essere incollati attorno al perimetro della cornice, dandogli un tocco personale.

Carta da parati e pannelli

Spesso, dopo la ristrutturazione, rimangono grandi pezzi di bella carta da parati, che sarà utile per realizzare dipinti interni insoliti.

1. Lo sfondo con cornice è l'opzione più semplice per creare qualcosa del genere pannello... Un pezzo della forma desiderata viene tagliato dal rotolo e inserito nel telaio. Inoltre, l'ornamento può coincidere con il motivo sulle pareti o differire da esso. Tali elementi possono andare in una fila di 2-3 pezzi.
2. Vernice dorata e uno stencil o piccole foto in bianco e nero stilizzate in stile antico aiuteranno a far rivivere una tela noiosa in una cornice. Tali immagini di sfondo si adatteranno perfettamente a

Per dare all'odioso design degli interni un nuovo carattere e colore, oltre a portare un nuovo flusso al design della cucina, della camera da letto, dell'asilo nido, le immagini create da te ti aiuteranno. Puoi realizzare dipinti unici con le tue mani da qualsiasi materiale a portata di mano; questo non richiede affatto un'educazione artistica professionale. Le opere d'arte alla moda che giustamente assumono il ruolo di primo piano nella casa sono l'accento luminoso che può rivitalizzare l'interno, riempiendolo di caratteristiche individuali.

In effetti, puoi creare una foto con le tue mani da quasi tutto. Sì, questo non è uno scherzo. Applicando l'immaginazione, tutta la creatività e la creatività, è davvero possibile utilizzare qualsiasi materiale disponibile: monete, conchiglie, bottoni, fili, tagli di tessuto, foglie, bacche essiccate, rametti, posate, accessori per cucire, foto personali e persino giocattoli per bambini in miniatura. ..

Un'ottima soluzione non solo per la cucina, ma anche per la camera da letto, il soggiorno, la cameretta. Tali composizioni modulari sembrano olistiche a causa di un unico tronco e rami che si estendono da esso. Lo sfondo di ogni singolo elemento corrisponde a una stagione specifica (autunno - arancio, estate - smeraldo, primavera - verde chiaro, inverno - blu). Anche il fogliame del bottone è realizzato per adattarsi alle stagioni mostrate.

Motivo a bottoni

Disposizione dei pulsanti "Stagioni"

Qualche tasto in più

I bottoni sono un materiale ideale per creare dipinti di interni da soli. Utilizzando struttura, dimensioni, forma e materiali con saggezza, puoi creare veri e propri capolavori senza avere un'educazione artistica.

Farfalla svolazzante

Gatto per gli amanti dei gatti

Vista sul mare di pulsanti

Spettro di colori-arcobaleno

Prodotti in pelle

Nonostante il fatto che la pelle sia abbastanza facile da lavorare, la pittura non è così facile da maneggiare. Qui è necessaria una comprensione del lavoro con il materiale, la conoscenza delle proprietà di base della pelle, una notevole pazienza e perseveranza. Pertanto, si consiglia di provare prima a realizzare piccole composizioni di prova, quindi passare a opere voluminose e fondamentali.

La tavolozza dei colori più comunemente usata nei dipinti in vera pelle è marrone-beige. Ma alcuni temerari sono felici di usare toppe verdi, rosse, arancioni e gialle.

I principali vantaggi delle immagini in pelle:

• Esclusività: a causa dell'originalità del materiale, è impossibile ripetere l'immagine uno a uno;
• Rilievo: profondità, altezze, luci e ombre creano un effetto 3D insuperabile, grazie al quale l'immagine prende vita;
• Convenienza: i piccoli tagli di pelle possono essere trovati sia a casa che acquistati in un mercatino delle pulci o dai calzolai letteralmente per quasi niente.

Natura morta di pelle multicolore

Gioco di contrasti (toppe applicate rosse, nere e bianche)

Fiori sporgenti in pelle

Video master class: pittura su pelle fai-da-te

Pannello prodotti

Una delle tecniche più rilevanti per creare dipinti per la cucina è l'applicazione del soggetto. Inoltre, in questo caso, i più richiesti sono cereali, chicchi di caffè, piccoli ortaggi e frutta secca, scorze di agrumi, spezie e simili.

I pannelli realizzati con prodotti alimentari sembrano armoniosamente all'interno della cucina, poiché sembrano non solo eleganti, ma anche appetitosi.

Composizione monocromatica di fagioli bianchi e neri

Paesaggio di vari cereali e semi

Pannello tondo di legumi

Carta da parati con cornice

I dipinti di carta da parati sono un'aggiunta molto economica all'interno. Inoltre, puoi creare in diverse tecniche contemporaneamente: applique, formato 3D, allungamento su una base di legno, ecc. La carta da parati è buona perché si adatta perfettamente a qualsiasi stanza con stile - dopotutto, vengono utilizzati i resti dei rotoli acquistati in eccesso.

Elementi di ornamento

Collage creativo

Pannello dai resti della carta da parati

Cornici per carta da parati

Applique di fiori e foglie essiccati

Anche le immagini realizzate con vegetazione precedentemente essiccata sembrano insolite sul muro. Boccioli, boccioli di fiori, petali, piccoli ramoscelli, foglie, fili d'erba: tutto entra in azione. Dopo aver disegnato uno schizzo a matita su carta, gli elementi necessari vengono semplicemente incollati sopra, tenendo conto del colore e della forma preferiti.

Vaso con Fiori

Verniciatura volumetrica di vegetazione secca

Applicazione insolita di petali di fiori

Foto all'interno della cucina

Per coloro che preferiscono seguire il percorso di minor resistenza, le fotografie sono un ottimo modo per aggiungere colore alla stanza. In questo caso, è sufficiente prelevare una foto su Internet o da un archivio personale e stamparla su una stampante a colori di grande formato.

Trittico fotografico fai da te in cucina

Composizione a tema di diverse foto

Collage di foto su tela

Disegni dal tessuto

Nella progettazione delle cucine, anche i dipinti su tessuto sono ampiamente applicabili. Sembrano sempre originali, colorati ed eleganti. Per evitare che polvere e grasso entrino all'interno, i tessuti vengono solitamente verniciati dopo che l'opera d'arte è stata completata. Il materiale sintetico, la tela e la seta sono i migliori per i tessuti.

Applicazione tessile in formato 3D

Applicazione patchwork piatta

Cartamodello in tessuto realizzato con una macchina da cucire

• Quando si crea un'immagine per l'interno con le proprie mani, è meglio non abbagliare con i colori, ma utilizzare una tonalità che corrisponda al design della cucina. È inoltre sempre necessario aderire allo stile del concetto generale di interior design. Ad esempio, in una stanza classica, sono accettabili articoli in pelle e dipinti ad olio. I seguenti materiali sono adatti per lo stile high-tech: vetro, metallo, specchio. La Provenza può essere riempita con ornamenti floreali e dipinti di cereali. Le opere volumetriche appaiono armoniosamente nelle cucine moderne e combinate.

• La tavolozza dei colori dovrebbe includere tre colori primari e diverse sfumature simili (su richiesta del proprietario). È consentito diluire la tonalità fredda con accenti caldi, ma allo stesso tempo è necessario prendere colori dallo spettro opposto.

Spettro cromatico: i giusti principi per combinare le sfumature

• Per le forme convesse, dovresti sempre usare un'alternanza di toni chiari e scuri. E i volumi scuri sovradimensionati su un piano chiaro hanno un aspetto migliore. Approssimativamente lo stesso principio del tandem di materiali lucidi con materiali opachi: i materiali opachi dovrebbero sporgere sopra quelli lucidi. In questo modo si ottiene una grande profondità di dipinti e il massimo effetto 3D.

• Quando si realizzano dipinti da soli, che si tratti di un'applique o di un disegno, è importante osservare i principi compositivi di base, le dinamiche e l'equilibrio.

• Un modo semplice per rendere originale il dipinto è portare il disegno interno al di fuori del contorno di base. Ad esempio, estendere l'immagine alla cornice o, in caso di forme in rilievo, fuori dal bordo della cornice.

Quattro facili masterclass

Foto del risultato finale

Avrai bisogno:

• scatola di caramelle vuota o qualsiasi cornice profonda
• carta colorata su entrambi i lati
• matita semplice, gomma
• rifilatura di cartone
• forbici affilate
• PVA o colla per cancelleria trasparente.

Istruzioni passo passo:

1. Disegna un grande cuore nella parte inferiore della scatola di caramelle. È auspicabile che rimanga una distanza di almeno 20 ... 50 mm dal telaio (a seconda delle dimensioni della scatola).
2. Crea diversi modelli a forma di cuore di diverse dimensioni in cartone.
3. Ritaglia i cuori multicolori dalla carta secondo i modelli di cartone. Piega ogni cuore a metà verticalmente.
4. Incolla due cuori dello stesso colore e dimensione. L'incollaggio avviene lungo il bordo della figura superiore.
5. Disponi una composizione di doppi cuori in miniatura all'interno della cornice. È importante: non puoi andare oltre i contorni di un grande cuore disegnato.
6. Incolla tutti gli elementi secondo lo schema disposto. La colla va applicata solo ai bordi dei cuori.
7. L'immagine 3D volumetrica è pronta! Quindi puoi decorarlo dipingendo una cornice monocromatica o usando decorazioni appese (dolci su nastri, farfalle di carta su una lenza e simili).

Disegno fai da te

Foto del risultato finale

Avrai bisogno:

• cartone colorato
• matita semplice, gomma
• governate
• pennarello nero o pennarello
• colla vinilica
• forbici

Anche un bambino può fare una foto del genere da solo. Dopotutto, le forme e le proporzioni esatte non sono importanti qui. La cosa principale è maneggiare abilmente un righello e una matita e avere anche almeno un po' di creatività.

Come dipingere un'immagine da soli: passo dopo passo

Suggerimento: il disegno può essere lasciato in bianco e nero o dipinto con matite colorate, acquerelli, pastelli a cera per abbinare l'interno.

Come realizzare da soli una composizione modulare

Foto del risultato finale

Avrai bisogno:

• un pezzo di stoffa (la misura deve essere con un margine - ogni pezzo ha bisogno di un margine di almeno 10 cm di larghezza e 10 cm di altezza)
• pezzi di compensato e doghe di legno per il telaio
• schiuma o truciolato per la base
• cucitrice per mobili
• forbici
• metro a nastro o righello lungo
• matita semplice o gesso (il gesso è utile se il tessuto è scuro)

Istruzioni passo passo:

1. Due opzioni per creare una base per un'immagine con le tue mani:

• Fare una barella con le tue mani. Sega le estremità delle guide a 45 gradi e collegale con la colla o una cucitrice. Per affidabilità, si consiglia di fissare piccoli triangoli isosceli agli angoli del telaio. I triangoli possono essere realizzati in compensato o fibra di legno. Inoltre, per la rigidità della struttura, è possibile allungare il tessuto attorno al perimetro fissandolo con una cucitrice.

  

  Fare una barella con le tue mani

• Tagliare la base finita rigorosamente su misura da truciolare (16 ... 25 mm) o schiuma preparata.

  

  Base in truciolare

  1. Fissaggio del tessuto. Taglia il tessuto a una taglia più grande della barella, tenendo conto di tutte le pieghe. Successivamente, dovresti inumidire leggermente il materiale e solo dopo iniziare a tirare la base. Gli angoli richiedono cure e attenzioni particolari.

  Consiglio: prima devi allungare i lati lunghi dell'immagine futura e poi quelli corti.

  Prima di fissare uno dei lati, è necessario assicurarsi che il materiale non sia accartocciato o accartocciato.

  

  

  

  1. Questo è tutto: l'immagine modulare è pronta. Con lo stesso principio, puoi realizzare una decorazione fotografica per l'interno.

  Arredamento cucina fai da te

  

  Foto del lavoro finito

  Avrai bisogno:

  • base - puoi usare legno, truciolare laminato, sughero e simili
  • garofani in miniatura con tappi larghi (in modo che il filo non scivoli)
  • gomitolo di filo di medio spessore
  • forbici
  • martello

  Master class passo dopo passo

  
  

  Questa tecnica di auto-creazione di dipinti è solo il primo passo verso la creazione di capolavori d'arte dai fili. Dopo aver appreso le basi, sarà possibile realizzare immagini delle configurazioni più complesse da fili multicolori.

  Schemi di thread: master class video

  Fontana con idee, crea e alzati: lascia che i dipinti interni, realizzati con le tue mani, deliziino non solo te, ma anche stupiscano, sorprendano, deliziano gli ospiti! L'elegante interno della cucina e dell'intera casa è merito di proprietari proattivi che non hanno paura di sperimentare.

Spesso decoriamo i nostri interni con dipinti, poster e fotografie. Oltre ad essere una decorazione murale comune ed efficace, aggiungono anche personalità al nostro spazio abitativo. Le foto personali ci sono care per i ricordi e le emozioni che evocano e conservano nella nostra memoria. Collocati all'interno uno ad uno oa gruppi, fissano la nostra attenzione su una determinata sezione della parete o del piano orizzontale di una cassettiera, mensole o cordoli.

I poster con immagini di natura, animali, città, composizioni astratte e riproduzioni di dipinti svolgono spesso un ruolo secondario nella decorazione di uno spazio. Sono spesso selezionati per un ambiente già esistente, in accordo con lo stile e il colore prevalenti.

Un dipinto, a differenza di un poster, può essere un punto di partenza nell'interior design, ovvero impostare lo stile, la combinazione di colori e persino la composizione della stanza. La posizione dell'immagine all'interno è determinata in base alla trama dell'immagine, alle sue dimensioni e al design: la presenza e la dimensione del tappetino e la forma del telaio.

Spesso l'immagine è accentuata da una fonte di luce artificiale. Può illuminare direttamente la tela stessa, posizionandosi sopra di essa. Gli apparecchi di illuminazione possono anche essere integrati nel soffitto o posizionati dietro il dipinto e creare un'illuminazione di contorno.

Come dipingere un quadro da soli

È noto che molte persone prima o poi hanno il desiderio di creare qualcosa: fare o disegnare. Se senti il ​​bisogno di farlo, fallo! Ad esempio, tutti possono creare un'immagine da soli, anche se non hai studiato in una scuola d'arte o in corsi speciali di disegno. Non dubitare delle tue capacità, potrebbe non essere la prima volta, ma otterrai sicuramente un lavoro interessante che ti delizierà e ti darà fiducia nelle tue capacità creative. Dopotutto, niente ci dà soddisfazione creativa come il processo creativo e i suoi risultati.

Io, così come molti di voi, ho coltivato a lungo il pensiero "dovrei dipingere un quadro", soprattutto perché avevo già i colori ad olio e una tela preparata (in realtà, fibra di legno). Alla fine, ho preso il tempo per farlo. Successivamente, ti dirò come puoi disegnare tu stesso un'immagine da una fotografia.

Per prima cosa, decidi la trama. Personalmente ho scelto una delle foto del giardino di mia madre: il tulipano fotografato dall'alto. Questo angolo mi è sembrato interessante e ho deciso di catturarlo. Inoltre, questa foto non è molto dettagliata, quindi non è molto difficile abbozzarla.

In generale, i dipinti con fiori, secondo me, sono universali, possono decorare quasi tutte le stanze. Cioè, è un'opzione vincente per decorare lo spazio abitativo. Ecco alcuni esempi di dipinti raffiguranti fiori:

Tieni presente che puoi dipingere ad olio non solo su tela, ma anche su legno, compensato o cartone. Avevo un piccolo pezzo di fibra di legno (fibraboard), che ho ricoperto più volte con uno speciale primer bianco acquistato da un negozio di forniture d'arte. I pennelli possono essere naturali o sintetici. Per gli oli si usano pennelli più duri che per gli acquerelli. Idealmente, devi avere pennelli di diverse dimensioni: un pennello grande per lo sfondo, un pennello medio per il lavoro di base e uno sottile e sottile per disegnare i dettagli.

In Photoshop ho ritagliato la foto del tulipano attorno ai bordi per adattarla al mio pannello di fibra (26 x 33 cm). Per non ridisegnare l'immagine, l'ho stampata su due fogli, poiché la mia tela in fibra di legno era più grande del foglio orizzontale.

Poi ho tracciato i contorni del tulipano con una semplice matita, poi, sulla finestra, ho tracciato questi contorni sull'altro lato della carta, in modo da poterli poi trasferire sulla superficie del cartone. Infatti, se si dispone di carta da lucido, il lavoro di traduzione dell'immagine sulla superficie della tela è molto più veloce.

Quindi, dopo aver trasferito i contorni dell'immagine dalla fotografia stampata alla mia base, ho iniziato a dipingere la mia immagine. Fino a quel momento non avevo mai provato a dipingere ad olio, ma avevo una certa abilità nel lavorare con la gouache sin dai tempi della scuola d'arte, dove mi sono diplomata da bambina. La consistenza dell'olio è molto simile alla tempera: ha la stessa consistenza densa. Ho usato olio di lino per diluire i colori ad olio. Avrai bisogno di una tavolozza: un pezzo di cartone, compensato o legno. Spremere i colori sulla tavolozza, se necessario, mescolarli e solo dopo trasferirli sulla tela.

Non avevo un cavalletto, mi sono organizzato un posto di lavoro, coprendo il tavolo con i giornali. Ho tenuto la mia tela inclinata, cioè in modo che fosse dispiegata al massimo davanti al mio sguardo. Ho aperto la fotografia originale a tutto schermo del mio laptop e, guardandola di tanto in tanto, ho cominciato a disegnare. Ho dipinto la mia immagine secondo il principio dello sviluppo della fotografia, riempiendo prima le aree più luminose e più scure dell'immagine, poi quelle più chiare e così via. Per identificare le aree chiare e scure, strizza periodicamente gli occhi mentre guardi l'immagine originale. Si prega di notare che la tela bianca non può essere lasciata accesa. Anche se la tua immagine ha il bianco, come ho fatto io, queste aree bianche devono essere coperte con vernice bianca. Quando cambi drasticamente il colore della vernice con cui stai lavorando, ad esempio, hai dipinto di verde usando sfumature blu-verdi, e ora passi a scrivere i colori stessi giallo-rosso, usa un tovagliolo spesso o un pezzo di stoffa per pulire il spazzola.

Non ho impiegato più di un giorno per completare il dipinto, incluso il trasferimento dell'immagine sulla base. Cioè, ho fatto tutto questo in una volta sola. Dopo aver completato il dipinto, lasciarlo asciugare. Quanto tempo si asciugherà il tuo lavoro dipenderà dallo spessore dello strato di olio, vernice, diluente, temperatura ambiente e umidità. In generale, questo richiede circa una settimana. Dopo aver maneggiato le vernici, asciugare accuratamente i pennelli con un panno e solvente, quindi risciacquare.

Quando sei convinto che il dipinto sia asciutto, puoi pensare a come sistemarlo. Se il quadro è realizzato su una barella ricoperta di tela, le sue estremità possono anche essere verniciate con vernice e direttamente, senza cornice, possono essere definite sulla parete. Nel mio caso, ho usato la fibra di legno: in questo caso, affinché l'immagine appaia migliore, è meglio sistemarla con una baguette. Le cornici già pronte si possono trovare in negozi come IKEA. Un telaio su misura costerà molto di più. Inoltre, nel design dell'immagine, puoi includere un tappetino: un campo a un colore tra l'immagine e la cornice. Passepartout rende l'immagine più elegante e la ingrandisce visivamente. Ho realizzato un fotomontaggio per mostrare come si può inquadrare un'immagine.

Non disperare se la prima frittella ti diventa grumosa e la tua prima foto non ti soddisfa molto. Il disegno è un'abilità e questa abilità può essere sviluppata. Più dipingi, meglio otterrai. Forse un giorno scriverai una serie di dipinti e decorerai con essa il tuo spazio vitale. È un grande piacere avere a casa tua un'immagine unica in un'unica copia, realizzata con le tue mani. Avendo fatto un'immagine del genere come regalo ai suoi cari, li delizierà sinceramente. Ti auguro successo creativo!