Canzone straniera abai boney m. Boney M - biografia del gruppo leggendario. Altro su "Baby, vuoi fare il pancione"

I Boney M. sono un leggendario gruppo disco tedesco. Formata nel 1975 dal produttore Frank Farian. È successo, si potrebbe dire, spontaneamente. Nel 1974, Frank, sperimentando l'allora emergente stile disco, registrò il singolo Baby Do You Wanna Bump?. Per pubblicare questa composizione, ha dovuto trovare un nome per una nuova band e ha optato per "Boney M." - sul nome del personaggio principale della serie di film polizieschi allora alla moda e sulla lettera "M." aggiunto per significato. Non si aspettava che la composizione avrebbe suscitato grande interesse: sono apparsi immediatamente inviti a esibirsi in concerti e ad apparire in televisione. Frank si rese conto che aveva urgente bisogno di riunire un gruppo, cosa che fece, invitando la squadra caraibica.

La formazione definitiva fu approvata nel 1976, comprendeva immigrati dai Caraibi: Liz Mitchell e Marcia Barrett, Montserrat Maisie Williams e Bobby Farrell. Sono andati tutti in Europa occidentale da adolescenti e lì sono diventati professionisti nell'ambiente artistico. La popolarità del quartetto "Boney M." in tutto il mondo fu così grande (a parte gli Stati Uniti d'America) che il loro successo commerciale fu addirittura iscritto nel Guinness dei primati. E canzoni del gruppo come "Sunny", "Rasputin", "Ma Baker" (le traduzioni delle canzoni possono essere lette sotto) sono diventate immortali successi da discoteca. Ma, all'inizio degli anni '80, Bobby ha avuto un conflitto con Farian a causa del fatto che gli aveva dato un ruolo troppo piccolo nel gruppo. E nel 1981 Farrell lasciò la band. Bobby ha sostituito Reji Tsibo. Tuttavia, il pubblico era estremamente scontento dell'assenza dell'incredibilmente carismatico Farrell. E Frank è stato costretto a chiedere a Bobby di tornare nel 1984. Ma, già nel 1986, Frank Farian annunciò la cessazione delle attività del gruppo. Tuttavia, fino al 1989, l'intera band si è riunita di tanto in tanto per esibirsi in concerti a sostegno dell'uscita di remix delle canzoni "Boney M".

Frank Farian divenne il principale proprietario dei diritti sul gruppo e, dal 1989, solo Liz Mitchell poteva partecipare ad attività concertistiche sotto lo pseudonimo di "Boney M." Altri ex membri del gruppo (escluso Reji Tsibo) hanno contestato questa decisione in tribunale e hanno avuto l'opportunità di recitare come uno spettacolo di Boney M. con l'aggiunta obbligatoria del proprio nome (ogni membro ha organizzato un progetto solista dopo aver lasciato il gruppo). Nome originale "Boney M." e rimase a disposizione del fondatore e produttore del collettivo, Frank Farian. Nel 2006, per il 30° anniversario del gruppo, Frank e Mitchell hanno registrato un disco, che includeva una nuova composizione. Il disco è diventato il numero 1 in molti paesi del mondo. Nei successivi 10 anni, il produttore permanente Boney M., insieme a Liz Mitchell, ha pubblicato album di remix quasi ogni anno e ha conquistato i primi posti nelle classifiche mondiali. E non si fermeranno dato che la fama di Boney M. sembra essere imperitura.

La carriera di Boney M è stata come una cometa: un gruppo apparso improvvisamente dal nulla, è diventato molto rapidamente oggetto di adorazione universale. Non c'era una sola discoteca al mondo in cui non suonasse Boney M, ogni programma televisivo sognava semplicemente di invitare i famosi quattro delle isole caraibiche e le loro composizioni - un misto di reggae, disco, funk, gospel, soul e rock - come bombe sono esplose le classifiche musicali di tutti i paesi del mondo. Il nome del gruppo è stato sulla bocca di tutti per più di dieci anni della loro fenomenale carriera, ma nonostante un successo così straordinario, i membri di Boney M stessi sono rimasti persone piuttosto modeste e semplici. Oggi le loro canzoni sono diventate dei classici, e il loro ricordo probabilmente non scomparirà mai... Ma chi sono i Boney M?
La loro storia inizia intorno al Natale 1974/75, quando il produttore e cantante di successo tedesco Frank Farian, poco famoso e di scarso successo, nascosto sotto lo pseudonimo di "Zambi", decise di tornare alle "sue radici" - la musica nera - a seguito di che ha composto e registrato lui stesso la canzone "Baby do you want bump" agli Europa Sound Studios nella città tedesca di Offenbach. Allo stesso tempo, con mezzi tecnici, ha notevolmente distorto la sua voce e vi ha sovrapposto un coro femminile stilizzato. Nel 1975, la casa discografica Hansa pubblicò il singolo "Baby do you want bump" sotto il nome di Boney M; Farian ha trovato questo nome nei titoli di coda di una serie televisiva australiana che è diventata un cult in Germania nei primi anni '70. Il film era un genere commedia e il nome Boney era portato da un eroe detective nero. Il membro di Boney M, Bobby Farrell, ride: "Lo spettacolo era un attore inglese bianco e il suo viso era così pieno di trucco nero che tutta la Germania ne stava ridendo".
Allora non è successo niente di speciale: "Baby do you want tom" è stato in vendita costantemente durante tutto l'anno per un importo di circa 500 pezzi a settimana, ma questo è tutto. E alla fine del 1975, Farian ricevette un messaggio inaspettatamente piacevole: la sua canzone divenne un piccolo successo in Olanda e Belgio, e le stazioni televisive iniziarono a mostrare curiosità, chi è questo Boney M? C'erano inviti a esibirsi. Tuttavia, Farian ha avuto la prudenza di non apparire lui stesso sul palco: anzi, sarebbe apparso piuttosto ridicolo sul palco, ripetendo il ritornello "Huh-huh!" con voce femminile acuta. Divenne quindi necessario formare una sorta di gruppo fittizio da mostrare in televisione e davanti alla stampa. È stato aiutato in questo dall'agente di reclutamento dell'artista Katya Wolf, che ha trovato tre ragazze e un ragazzo. La modella e ballerina Maisie Williams è stata una delle prime componenti del gruppo Boney M, seguita da Sheila Bonnick, Claudia Barry e African Mike. Sono stati loro a svolgere il ruolo principale nell'attirare l'attenzione del pubblico sul gruppo Boney M, senza eseguire nulla, ma solo posando per le fotografie.

Quando il successo di "Baby do you want bump" iniziò a svanire, Farian decise di organizzare un gruppo più stabile e firmò un contratto a tempo indeterminato con Maisie Williams, Marcia Barrett, Claudia Barry e Bobby Farrell. È vero, presto Claudia Barry, che non credeva nel progetto, lascia il gruppo e inizia una carriera da solista, che le ha portato il meritato successo alla fine degli anni '70. Marcia Barrett, che anche, in generale, non ha sostenuto pienamente il progetto, ricorda improvvisamente la sua amica, che ha incontrato due mesi prima di entrare in Boney M - Liz Mitchell, con la sua stessa esperienza teatrale, e la consiglia al posto della defunta solista . Nel dicembre 1975, Farian iniziò a registrare un album completo con i nuovi membri del team e nel 1976 fu pubblicato il singolo "Daddy cool", seguito dall'album "Take the heat off me". Va notato che prima di diventare successi di fama mondiale, sia il singolo che l'album sono rimasti a lungo sugli scaffali dei negozi. Solo poche discoteche e club fuori dagli schemi sono stati invitati ad esibirsi dal vivo. E solo dopo l'apparizione di Boney M nel famoso programma televisivo tedesco "Musikladen" le vendite sono aumentate e hanno raggiunto le 100.000 copie a settimana. Il singolo presto è salito al numero uno nelle classifiche dei singoli tedeschi, così come "Take the heat off me" nelle classifiche degli album. In vari paesi europei, il singolo "Daddy cool" diventa disco d'oro nove volte, e alla fine dell'anno esce lo stesso singolo di successo dall'album, "Sunny". La maggior parte delle tracce dell'album presenta la grande voce di Liz Mitchell, mentre la voce bella e vellutata di Marcia Barrett appare solo nella title track e nel funky "Loving or leave".
Nell'estate del 1977, anticipando l'uscita del secondo album completo del gruppo, fu pubblicato il singolo "Ma Baker", basato sui testi di un dramma criminale letto da uno dei cantautori di Boney M assunti da Farian, Hans-Joerg Mayer (Reyam) in un libro sulla storia del crimine negli Stati Uniti. Pochi sanno che Farian aveva originariamente pianificato di creare una canzone su John Dillinger, e Mayer ha cercato invano di convincerlo che la frase "John Dillinger" non si adattava bene al ritmo. Ancora scettico, Farian ascoltò improvvisamente la melodia tunisina "Sidi manzun" e alla fine fu d'accordo con Mayer: la canzone si chiamava "Ma Baker". Da allora sono state vendute 8 milioni di copie del singolo, rendendolo il bestseller disco più popolare di tutti i tempi. L'LP "Love for sale", che è stato rilasciato in seguito, ha immediatamente raggiunto le classifiche, ma a causa della foto erotica in copertina non ha raggiunto le posizioni alte desiderate. Nel Regno Unito, ad esempio, è arrivato solo a un umiliante 60esimo posto. L'idea di un tale design dell'album era già stata utilizzata per la copertina dell'LP "Take the heat off me", quando Farian ha suggerito al fotografo Didi Zill che "devono fare qualcosa di straordinario: tre ragazze e un ragazzo ... Per Ad esempio, le ragazze possono accarezzarsi a vicenda mentre Bobby le guarda". Devo dire che l'idea in sé non era male, in contrasto con la risonanza che ne derivava. Tuttavia, "Love for Sale" è diventato uno dei più famosi CD di Boney M; Oltre al già citato successo "Ma Baker", includeva canzoni famose come "Plantation Boy", il vecchio gospel di Motherless Child con la voce solista di Liz Mitchell, una cover della canzone Creedence "Have you ever see the rain" e la più bella delle tracce mai registrata da Boney M, la canzone degli Yardbirds "Still I" m sad, cantata con emozione dalla splendida Liz Mitchell.
Con l'uscita del prossimo singolo, "Belfast", in cui conducono la potente voce di Marcia Barrett, i Boney Ms hanno ancora più successo. Nel Regno Unito entra nella top ten, ma nell'Irlanda del Nord è vietato scorrere la radio. A dispetto delle voci secondo cui la band è fabbricata e non può effettivamente cantare, Boney M ha eseguito il successo "Belfast" dal vivo nello show televisivo "Musikladen". Non è un segreto per nessuno che solo due membri del gruppo cantino nei dischi, e tutte le altre voci sono fatte dalla sovraincisione di Farian. Lo stesso Farian non nasconde il fatto che ha "preso in prestito" la sua voce nei dischi di Bobby e Maisie, e il resto della voce è eseguito da Marcia e Liz. "La mia voce è più adatta al suono di Boney M rispetto a Boby e Maisie." Sebbene Bobby e Maisie cantino anche in canzoni come "Ma Baker", "Rasputin" e "Belfast" dove è richiesto un suono corale. Sul palco, tutti i membri della band cantano dal vivo - niente registrazioni o trucchi! Per dimostrarlo e aiutare a promuovere il nuovo album, i Boney M stanno facendo diversi spettacoli dal vivo con i cori dei Black Beautiful Circus. Un tempo, il primo tour di Boney M (con l'esecuzione di canzoni sotto "compensato") fallì miseramente. "Nessuno credeva in noi", ha detto Liz, e i critici tedeschi hanno inferto al gruppo un colpo ancora più devastante. Tuttavia, il secondo tour - a sostegno dell'album "Love for Sale" - è stato un enorme successo, anche se questa volta i critici musicali tedeschi non hanno apprezzato particolarmente Boney M.. Farian era seccato: "Se ho organizzato Boney M nel Regno Unito, nessuno ci sminuirebbe per come sono. Tutto ciò che Boney M vuole è semplicemente intrattenere le persone. " E solo i fan del gruppo non hanno prestato attenzione a ciò che hanno scritto i critici. Hanno percepito con entusiasmo spettacoli di musica esotica, saturi di un senso di amore ed emancipazione. Grazie a star come Boney M., Donna Summer, ABBA, Bee Gees e simili, gli europei conservatori, che raramente esprimono il loro temperamento nella danza, sono improvvisamente inondati di piste da ballo e discoteche. Un fan del gruppo ha descritto l'oggetto della sua adorazione come segue: "Boney M è una forza naturale, non può essere fermata!" In effetti, solo un'altra forza naturale potrebbe fermare Boney M. Così, nell'inverno del 1978, il gruppo fu costretto a cancellare tutti i programmi televisivi, inclusa la cerimonia di premiazione della BBC, durante la quale avrebbe dovuto ricevere il Premio Carl Allen per il gruppo pop straniero più popolare nel Regno Unito. E il fatto è che la Germania a quel tempo era ricoperta da uno spesso manto nevoso e la vita normale in essa si era quasi fermata. Tuttavia, la pioggia di premi, iniziata con il singolo "Daddy cool", ha continuato a riversarsi su Boney M. Questo è il "Golden Otto" della rivista giovanile tedesca "Bravo" e "Golden Europe" nel 1977, e "Golden Antenna" e "Golden Lion", oltre a dischi di platino, oro e argento di compagnie musicali ...

Il 1978 fu l'anno della Boney M! Lo status di superstar della band ha consolidato il loro terzo e più venduto album, "Nightflight to Venus", che ha generato il mega-hit "Rivers of Babylon" - ha raggiunto il numero 1 in tutto il mondo. Si stima che ogni quattro secondi un singolo con questo successo venisse venduto in tutto il mondo! In Germania, ha raggiunto la posizione numero uno nelle classifiche dei singoli per 16 settimane consecutive! Nel Regno Unito, "Babylon" è il numero 1 per ben quattro settimane, e in Australia, dove il gruppo pop svedese ABBA ha recentemente ottenuto un grande successo, due successi di Boney M condividono il primo posto: "Rivers of Babylon" (quattro settimane nel Top 10) e "Rasputin". Infatti, lì nel 1978 Boney M ha spremuto gli ABBA fuori dalla Top 25 della classifica "End of the Year" (n. 3 a Babylon e n. 25 a Rasputin. Negli Stati Uniti, il singolo raggiunge la Top-30, ma in in questo paese la partecipazione del gruppo alle classifiche è puramente nominale - immagina come sarebbe se Boney M avesse ottenuto lo stesso successo lì come in altri paesi!
Quando i dj della radio britannica si sono stancati di suonare la stessa canzone, hanno semplicemente girato il singolo e hanno suonato "Brown girl in the ring", dopo di che il singolo è balzato di nuovo al n. 2, dove è rimasto per quasi 40 settimane! Supportati da un gruppo vocale di supporto di 15 elementi, i Boney M si esibiscono dal vivo nello show televisivo britannico "Top of the pops" e dopo un concerto alla Royal Variety Hall incontrano la regina Elisabetta.
Il quinto singolo più venduto nel Regno Unito dopo "Rivers of Babylon" è stato il successo natalizio "Mary"s boy child (oh my lord)". 175.000 dischi sono stati venduti ogni giorno e circa 2,2 milioni di copie sono state vendute in quattro settimane. Dopo il successo in classifica di Babilonia con testi presi direttamente dalla Bibbia, Frank Farian decise di registrare un'altra canzone religiosa intitolata "Mary"s boy child", molto conosciuta anche in Gran Bretagna come eseguita dal maestro di calypso. Harry Belafonte vent'anni prima del Boney M L'LP "Nightflight to Venus" con la sua copertina "spaziale" e la corrispondente title track è diventato anche il bestseller di tutti i tempi in Europa. Nel Regno Unito, questo disco è stato registrato per un periodo eccezionalmente lungo di 65 settimane! Dopo il suddetto mega-singolo per gradi di popolarità c'erano canzoni come una versione cover di "Heart of gold" di Neil Young, meravigliosamente arrangiata su voci melodiche, "Never change a lover in the middle of the night", che è stata cantata in un voce vibrante di Marcia Barrett, e "He was a steppenwolf" è un rimaneggiamento del famoso successo di Temptation "Papa was a rolling stone". Il successo di questo album ha reso i Boney M il gruppo pop non britannico più popolare nel Regno Unito, per il quale hanno ricevuto il Carl Allen Prize.
Non sorprende che, con tale popolarità, il gruppo abbia iniziato a mostrare interesse dall'altra parte della cortina di ferro. Quindi, in Unione Sovietica, è stata rilasciata un'edizione speciale del disco della collezione Boney M con una tiratura di 100.000 copie, che si è rivelata offensivamente piccola per una popolazione di 240 milioni di persone! Il pubblico voleva di più: vedere Boney M dal vivo! Allo stesso tempo, la canzone "Rasputin - l'amante della regina russa" è stata bandita in URSS. E il 9 dicembre 1978, il gruppo arrivò a Mosca, dove tennero 10 concerti completamente esauriti. Storicamente notevole non è solo il fatto che sia stato il primo gruppo occidentale ad esibirsi nella Repubblica sovietica, ma anche che è stato girato un videoclip su questo gruppo sulla Piazza Rossa a Mosca. Al pubblico sovietico e al governo piacevano così tanto i Boney M che venivano pagati per i concerti in forte valuta americana, mentre il gruppo pop svedese ABBA, i cui dischi erano venduti anche in URSS, veniva pagato con patate e olio! Tuttavia, la canzone "Rasputin" "per ragioni storiche" non è mai stata autorizzata a suonare. Marcia ha dovuto rispondere ai fan: "non siamo autorizzati a eseguire questo pezzo", e il traduttore lo ha tradotto in questo modo: "abbiamo canzoni che piacciono a tutti, Boney M ne eseguirà una per te". E non è mai stato "Rasputin - una macchina russa per l'amore" ... Per essere onesti, va notato che dopo la visita di Boney M in Russia, questa canzone è stata ancora pubblicata ed è diventata molto popolare tra i russi. In particolare, secondo Bobby Farrell, gli è piaciuto il finale "Oh, quei russi!" ("Oh, questi russi!").
I tour dei Boney M di solito si trascinavano per un anno, separando i membri della band dalle loro famiglie e dai loro cari, e questo era il momento più frustrante del loro lavoro. Durante un'intervista, Maisie Williams una volta ha osservato: "Noi e le nostre famiglie stiamo cercando di sopportare questo, i nostri parenti capiscono che non c'è altro modo ...". Chiunque abbia mai partecipato allo spettacolo sa che il tour è la parte più dura e faticosa dell'attività teatrale. Ma allo stesso tempo è anche un'eccezionale opportunità per visitare altri paesi e conoscere una cultura straniera. È vero, non sempre tutto va liscio ... Nel 1978, Boney M. è andato in Medio Oriente. All'epoca, potrebbero essere stati il ​​primo gruppo pop internazionale a visitare paesi come Israele, Siria e Giordania. Nella capitale giordana Amman, l'intero gruppo il giorno prima del concerto è stato avvelenato dal pesce, con il quale hanno cenato. Era ora di annullare lo spettacolo, ma il re Hussein II di Giordania ha inviato personalmente il suo medico per rimettere in piedi il gruppo. Qualcosa di simile accadde durante il trionfante tour orientale del 1979: a Bangkok - di nuovo intossicazione alimentare, a Singapore il concerto fu ritardato di 10 minuti a causa del fatto che i sigilli necessari non erano stati apposti nei documenti dei membri della band, ecc. Ma nonostante questi incidenti, Boney M si rese conto che non si poteva guadagnare molto vendendo dischi da soli. Le rappresentazioni teatrali sono un fattore chiave nelle loro attività e garantiscono un successo più o meno permanente. Così, a partire dal tour "Love for sale", prestano sempre più attenzione alla propria immagine sul palco e alla direzione dei concerti. I loro costumi, le scenografie, le luci e l'attrezzatura musicale stanno diventando sempre più sofisticati e raffinati di album in album e di tour in tour.

Uno dei motivi per cui Boney M non ha mai avuto molto successo in America è il fatto che gli americani sono molto chiusi nella loro scena pop ed è molto difficile per un artista straniero entrare nel mercato americano. All'epoca MTV non esisteva ancora e la musica eseguita dal gruppo non soddisfaceva i gusti del pubblico americano. Ciò è stato confermato anche dalla partecipazione di Boney M al popolare (e molto importante per la musica nera) spettacolo "Soultrain" nel 1979: il pubblico non voleva "Rasputin" o "Holiday", ma composizioni R&B come "Dancing in le strade", ecc. .P. Inoltre, lo stesso Farian non si sforzava davvero di conquistare l'America, era abbastanza soddisfatto del successo ottenuto dal gruppo in Europa, Africa e Asia. Anche le case discografiche americane non hanno dedicato molto tempo alla commercializzazione di Boney M nel loro paese d'origine. Tuttavia, se i Boney M venissero accettati negli Stati Uniti (come in Canada, che è più orientato all'Europa), potrebbero facilmente raddoppiare le vendite dei loro CD! Alla data attuale (2000), nel mondo sono stati venduti circa 150 milioni di dischi del gruppo...
Per ridurre i tempi di attesa per un nuovo album in studio, Farian decise nel 1979 di registrare con Boney M una nuova versione della popolare canzone "Polly Wolly Doodle", che una volta era eseguita dalla famosa attrice cinematografica Shirley Temple. Nel nuovo arrangiamento, la canzone divenne nota come "Evviva! Evviva! È "sa vacanza" e divenne anche un successo internazionale. A quel tempo, la moda per la discoteca raggiunse il suo culmine e il successo della stagione fu la colonna sonora del Film americano" La febbre del sabato sera "(interpretato dal gruppo Bee Gees con John Travolta. Il produttore cinematografico tedesco, Hans Janisch, ispirato dal concerto pubblicitario Boney M, decise di creare qualcosa di simile. Il film si chiamava "Disco Fieber" (Disco Fever ), e Boney M insieme ad altri gruppi rock - "The Teens", "Eruption" e "La Bionda" - hanno suonato, ballato e cantato i loro successi "Holiday" e "Ribbons of blue". ama un ragazzo, un ragazzo ama un altro, ecc., ma il culmine arriva quando tutti i personaggi si incontrano in una città dove si esibiscono celebrità come Eruption e Boney M. Dopo l'annuncio che il film è interpretato da Boney M, è stato acquistato da circa 80 paesi...
Nello stesso anno seguì un tour mondiale, a seguito del quale il Sud America fu conquistato dal suono di Boney M. Tornato in Germania, il gruppo sta finendo i lavori su un nuovo album, che ha dimostrato ancora una volta che Boney M non sta fermo ed è ancora capace di sorprendere il mondo con melodie fresche e insolite.
Con l'uscita del singolo "El Lute / Gotta go home", i fan hanno avuto l'opportunità di sentire in anticipo cosa aspettarsi dal prossimo album "Oceans of fantasy". La stessa canzone "El Lute" era la storia vera di un giovane spagnolo ingiustamente condannato durante il regime di Franco, e in alcuni paesi hanno cercato di vietarlo. Favolosamente ipnotico con temi dal mondo sottomarino, "Oceans of fantasy" ha nuovamente raggiunto le prime posizioni delle classifiche musicali di tutto il mondo. Le nuove canzoni sono state eseguite con un tipico suono Boney M, ma includevano anche alcuni elementi di soul, funk e rock, che erano assenti nei lavori precedenti. Per promuovere l'album, è stato prodotto e pubblicato uno show televisivo chiamato "Fantastic Boney M". I successi erano "I"m born again", "Bahama mama" e "The calendar song".; canta in "Let it all be music" e "Hold on i" sto arrivando. Marcia Barrett canta "No time to lost" e con Liz Mitchell - "Ribbons of blue", "Two of us" e "No more chain gang "In seguito è stato annunciato che Frank Farian aveva proposto a Preshis Wilson di prendere il posto di Maisie Williams nel gruppo, ma lei ha rifiutato, poiché voleva iniziare la sua carriera da solista.
Certo, la costante convivenza dei membri del gruppo ha lasciato le sue impronte e ha richiesto loro alcuni sacrifici. "Oggi andiamo d'accordo meravigliosamente insieme", dice Marcia Barrett in un'intervista al Daily Mirror nel 1978, "ma c'è stato un tempo in cui non potevamo sopportarci l'un l'altro, e solo il riconoscimento universale ci ha fatto controllare noi stessi". A proposito del rapporto con il loro produttore, mentore e amico, dice: "Penso che i due lati della medaglia siano uguali, perché senza nessuno di loro la medaglia non può esistere. Certo, Frank è un produttore meraviglioso, ma cosa significherebbe senza quattro cantanti capaci di incarnare le sue intenzioni? D'altra parte, cosa significherebbe Boney M senza il suo materiale? Quindi, siamo come una media d'oro, ed è bello rendersi conto che non siamo da nessuna parte l'uno senza l'altro. " Sulla base di questo, oggi sembra strano che nonostante il clamoroso successo del nuovo album "Oceans of fantasy", si sia poi diffusa la voce che fosse pianificato uno scioglimento all'interno del gruppo ed ora è già questione di tempo quando avverrà; che i membri del gruppo si sentono come pupazzi nelle mani di Farian, che non apprezza il loro talento artistico; che vorrebbero partecipare più pienamente al processo creativo ... Quest'ultimo era davvero un problema per il gruppo: Frank Farian non era solo il suo fondatore, ma anche un cantautore, manager, produttore e performer tutto in uno, e il la decisione finale è sempre rimasta con lui. Tuttavia, d'altro canto, guardando in faccia la verità, bisogna ammettere che gli altri quattro membri difficilmente hanno avuto il tempo di scrivere canzoni. Il loro programma era molto serrato, perché lo status di un gruppo famoso in tutto il mondo richiedeva loro, oltre ai concerti regolari, di partecipare a quasi 50 diversi programmi televisivi ogni anno. Ad esempio, il gruppo ha guadagnato la sua prima vacanza solo 18 mesi dopo l'inizio nel 1976!
Gli ultimi due mesi sono stati molto stressanti per la band, ci sono state diverse interruzioni nel lavoro in studio e Frank Farian ha deciso di darle una piccola pausa. Per colmare il vuoto nell'uscita di nuovi dischi, nella primavera del 1980 la band pubblicò la loro prima compilation, "The magic of Boney M", che divenne subito un bestseller. L'album include i successi dance di maggior successo della prima metà della loro carriera: "Daddy cool", "Rivers of Babylon", "Rasputin", oltre a bellissime composizioni melodiche come "No women no cry" e "Still I" m sad". , la raccolta comprendeva due brani del nuovo singolo "I see a boat on the river / My friend Jack", che sono già suonati alla radio ed sono entrati nelle classifiche Top-10 in Germania e Svizzera. top ten nel 1976, 1977, 1978 e 1979, e "Rivers of Babylon" è stata nominata la migliore canzone dell'anno. Inoltre, i successi "Rivers of Babylon", "Ma Baker" e "El Lute" hanno addirittura superato lì nei successi di amici e principali concorrenti di Boney M, il gruppo pop ABBA.
Ma torniamo indietro. Nel 1981 escono due singoli: uno con il brano "Children of paradise" sul lato A e una splendida cover del brano "Gadda-da-vida" degli Iron Butterfly sul lato B, l'altro con i brani "Felicidad Margherita" e "Strano"... È interessante notare che "Felicidad" Farian si è arrangiato come una sorta di misto di limbo e disco, ma nonostante il già delineato declino della popolarità della disco, la traccia è diventata ancora un successo e ha raggiunto le classifiche. Durante questo periodo, oltre all'uscita dei singoli, l'attività del gruppo è diminuita: Liz dedica più tempo alla sua famiglia, e Bobby e Marcia stanno lavorando ai loro progetti solisti. Tuttavia, tutti e quattro affermano di rimanere con il gruppo.
Infine, nell'estate del 1981, Boney M tornò all'attività attiva con l'uscita della canzone popolare swahili "Malaika", che doveva precedere l'uscita di un nuovo album intitolato misteriosamente "Boonoonoonoos" (Gioco). Il fotografo Didi Zill ha trascorso cinque giorni con il gruppo in tutta la Giamaica per scattare la foto di copertina. Lo stile della band sull'album è cambiato radicalmente: il reggae ha cominciato ad apparire chiaramente nella sezione ritmica e nella base melodica. Le registrazioni sono state effettuate in vari paesi tra cui Francia meridionale, Stati Uniti (Los Angeles), Inghilterra (Londra) e Giamaica (Bob Marley studio a Kingston). Alla registrazione dell'album hanno preso parte molti musicisti famosi, tra cui non si può non citare il sassofonista jazz Tom Scott (brano e brano "Breakaway") e la London Philharmonic Orchestra (sul brano "Ride to Agadir" di Mike Butt). Per la prima volta da "Belfast", il ruolo principale nel singolo di successo "We kill the world (don" t kill the world) "è di nuovo interpretato da Marcia Barrett, su MTV la canzone viene mostrata come video musicale. seconda parte della composizione, "Non uccidere il mondo", partecipa un coro di bambini, che senza dubbio ha toccato il cuore del pubblico. In molti paesi, questa traccia ha raggiunto immediatamente i primi dieci successi e in Sud Africa ha resistito al primo posto per diverse settimane. L'album contiene alcuni brani sorprendenti come "African moon" (co-scritta con Liz Mitchell), "Consuela biaz" e una delle migliori canzoni di Boney M - malinconica e amara "Goodbye my friend". "Boonoonoonoos" si caratterizza anche per il fatto che qui il gruppo, oltre a tornare alle proprie radici storiche, sta anche cercando di toccare i problemi più acuti della società moderna. Può sembrare divertente, ma gli stessi critici che sgridavano Boney M per la banalità degli argomenti iniziarono a criticarli per l'eccessivo orientamento sociale delle canzoni ("Kill the world").
In Gran Bretagna "Boonoonoonoos" non ha avuto lo stesso successo dell'Europa continentale. Forse questo era in qualche modo collegato al fatto che gli inglesi non conoscevano il vero stato delle cose con la registrazione delle voci dei membri della band. I giornali hanno sollevato molto rumore intorno a questo, anche se Farian, nel suo caratteristico modo intelligente, ha spiegato in modo abbastanza convincente che far cantare Bobby Farrell in modo che la sua voce corrispondesse al suono caratteristico di Boney M era molto difficile. Tuttavia, la voce di Bobby si sente nello scioglilingua del rapper del brano "Rain to skaville", mentre il resto della parte è interpretato, come sempre, da Farian. Nonostante il fatto che il disco sia salito alla Top-5 in Europa, non ha ancora superato il successo del suo predecessore - "Oceans of fantasy". Ciò era dovuto anche al fatto che la casa discografica, in previsione del crollo del gruppo, riteneva che investire molti soldi nella promozione dell'album fosse troppo rischioso.
Prima dell'uscita dell'album, il gruppo intraprende un tour in Giamaica, dove danno due concerti di beneficenza a favore degli orfani. Il risultato di questa azione è stata l'offerta della vedova di Bob Marley, Rita, che vive in Giamaica, di utilizzare gratuitamente lo studio di registrazione della cantante che si trova lì, che le era passato. Boney M ha raggiunto lo status di superstar nei Caraibi con "Babylon" che ha raggiunto il numero 1 delle classifiche musicali per sei settimane. Ciò è stato confermato dall'accoglienza che la popolazione della piccola città costiera di Ocho Rios ha riservato loro durante un tour fotografico: la sera è stato organizzato un intero carnevale in onore del gruppo, durante il quale una banda di banjisti ha eseguito "Rivers of Babylon ". Inoltre, a sostegno del nuovo album, è stato girato un film di 45 minuti sul gruppo e mostrato alla televisione locale in Giamaica. Dopo l'uscita di Boonoonoonoos, i Boney M pubblicheranno anche il loro album di Natale, che include il mega hit "Mary" s boy child e successi famosi come "Silent night", "Petit Papa Noel" e il successo di Bing "White Christmas" Crosby , con l'acclamato coro gospel "The Jackson Singers".

Anche Marcia Barrett pubblicherà il suo singolo solista "You / I" m lonely quest'anno e apparirà in numerosi programmi televisivi del Regno Unito che lo promuovono.
E all'improvviso una sensazione: Boney M è sull'orlo del collasso! Farian congeda Bobby Farrell, spiegandolo in questo modo: "Bobby non si è presentato da solo a riunioni importanti e, inoltre, ha chiesto improvvisamente una favolosa somma di denaro!" Bobby in realtà brontolò a lungo: "Sono stanco di essere un orso che balla sulla melodia di Frank. Voglio dimostrare che anch'io so cantare". Cosa che fa registrando un singolo da solista "Polizei / Un pazzo innamorato", che ha ricevuto pochi riconoscimenti. Rendendosi conto che senza Farian non ha possibilità di successo, Bobby sta cercando con tutte le sue forze di tornare nel gruppo, nel quale è già stato sostituito dal talentuoso cantante e compositore Reggie Tsiboe; la notevole voce di quest'ultimo risuona nel singolo "The Carnival is over / Going back west", uscito nell'estate del 1982. Tuttavia, il successo del singolo oscura presto l'uscita mondiale dell'album di Natale "Christmas with Boney M", che diventa il più famoso di tutti gli album al mondo pubblicato alla vigilia delle vacanze. Inoltre, lo scorrimento del brano "Little drummer boy" da esso è accompagnato dalla proiezione di un videoclip con la partecipazione di Bobby Farrell, poiché il clip è stato girato un anno prima.
Nel 1983 uscì un altro grande singolo del gruppo, l'etnico "Jambo - Hakuna Matata (nessun problema) / African moon", che divenne subito un successo nel continente africano. Va notato che in questo momento il suono etnico con una forte influenza dei ritmi africani iniziò a diventare di moda. Maisie Williams ha descritto la situazione come segue: "Dovevamo stare al passo con i tempi, e con il Reggae, sebbene avessimo più canzoni africane nel nostro repertorio, non ci siamo allontanati molto dal vecchio stile". Nel video che accompagna il singolo, Liz Mitchell appare incinta del suo secondo figlio, e le voci maschili di "Jambo" sono eseguite - per ragioni a noi sconosciute - non Reggae con una bella voce (e radici africane), ma, come sempre, Farian.
Nel 1984, dopo una lunga pausa, il gruppo torna in tournée: inizia in Africa, prosegue in India e finisce in Europa. Reggie lo ricorda con gioia: "Ho iniziato a stancarmi delle infinite sessioni di registrazione e delle apparizioni televisive, era ora di salire sul palco e riscaldarsi". Tuttavia, per una performance in Bophutatswana, Sud Africa, il gruppo è nella lista nera delle Nazioni Unite. A quel tempo l'apartheid era dilagante in Sud Africa, e Boney M accettò di esibirsi lì solo dopo aver ricevuto conferma dal governo Botha che anche la popolazione nera sarebbe stata in grado di partecipare ai concerti e che nessuna segregazione razziale sarebbe stata consentita durante lo spettacolo. I membri del gruppo e la loro orchestra di 15 musicisti volevano davvero esibirsi in questo paese per trasmettere alla sua popolazione nera e oppressa il loro messaggio di amore e uguaglianza per tutte le persone sulla terra. Canzoni come "Belfast" avevano lo scopo di ricordare a tutti che Belfast esiste non solo nell'Irlanda del Nord, ma ovunque vengano violati i diritti umani. Canzoni come "No women no cry" e "Rivers of Babylon" avevano lo scopo di costruire fiducia, tolleranza e comprensione tra persone di razze diverse. Così, mentre altre rockstar hanno semplicemente boicottato il regime sudafricano di Botha (come Bruce Springsteen), Boney M ha gettato semi di uguaglianza direttamente sotto il caldo sole sudafricano.
Qualche tempo dopo gli eventi descritti, un nuovo album, semi-concettuale, "10" 000 Lightyears "cade sugli scaffali dei negozi, su cui è chiaramente evidente il cambiamento nello stile musicale della band, perché ora il synth-pop è di moda ovunque; tracce Anche " Somewhere in the world / Exodus (Noah "s Ark 2001)" viene pubblicato come singolo. Nel concetto filosofico dell'album - i problemi dell'umanità sul nostro pianeta. Per esaltare la drammaticità delle immagini musicali, Farian si avvale ancora una volta del supporto della London Philharmonic e delle orchestre d'archi di Monaco. L'album presenta più del solito la voce di Liz Mitchell, mentre Reggie Tsiboe quasi passa in secondo piano, anche se, è vero, esegue la prima parte di "Barbarella fortuneteller", ma dov'è Marcia Barrett? L'album include anche un remake accelerato di "Jimmy", registrato all'inizio del 1982 e destinato al terzo singolo estratto dall'album "Boonoonoonoos". Allo stesso tempo, Frank Farian, progettando di tornare alla sua carriera da solista, ha registrato la canzone "Dizzy" per un singolo solista con Sandy Davis (a proposito, ha co-scritto diverse canzoni dal nuovo album), ma il singolo non è uscito, quindi la canzone è stata inclusa anche nell'album "10" 000 Lightyears. L'uscita dell'album è stata accompagnata dall'uscita di videocassette dello show televisivo Boney M. "Boney M. - Future world", in cui la maggior parte dei brani dall'album sono stati eseguiti con videoclip, tuttavia, le scarse vendite di questo disco hanno portato al fatto che Frank Farian ha deciso di registrare il singolo "Kalimba de luna" con la voce solista di Reggie Qiboe (diventato poi una hit da club) e a includere questo brano nella seconda edizione di "10" 000 Lightyears, uscito alla fine dello stesso anno. Devo dire che "Kalimba" aveva davvero la stoffa di un grande successo, ma sfortunatamente in quel momento c'erano tre versioni di questa canzone che circolavano sul mercato: l'originale - Tony Esposito, la versione di Boney M e la terza di qualcun altro, e quindi la cosa "non è andata". Ed è stato così: quando Tony Esposito ha pubblicato "Kalimba de luna", sembrava che sarebbe fallito; Farian lo ascoltò e lo registrò rapidamente con Boney M, ma poi la versione di Esposito salì. Così, in alcuni paesi, ad esempio in Svizzera, l'originale è entrato nella top ten dei successi e la versione di Boney M è salita in cima alla vicina Frinzia.

A quei tempi, uno dei problemi principali per Boney M era il fatto che il pubblico non accettava Reggie Qiboe come nuovo frontman del gruppo, poiché Farrell divenne una figura chiave nel gruppo che si esibiva con successo da molti anni. E sebbene Farian una volta abbia affermato in un'intervista negli anni '70 che "non abbiamo altro insostituibile che Liz Mitchell, anche Marcia può essere facilmente rimossa senza alcun danno per il gruppo", il tempo ha dimostrato che si sbagliava di grosso. E già in un'intervista del 1984, quando gli è stato chiesto come spiega un successo così fenomenale di Boney M nel recente passato, Farian risponde che "ha passato molti anni a cercare di mettere insieme un gruppo così buono, e la sua composizione è quasi impossibile da ripetere".
Nell'estate del 1984, Liz Mitchell, Reggie Tsiboe e le sorelle Amy e Helen Goff iniziano a registrare un nuovo album di Natale, ma dopo aver registrato sei canzoni, abbandonano l'idea. Di conseguenza, sono stati pubblicati i brani "Hark the herald angels sing", "Oh Christmas tree", "Joy to the world", "Auld lang syne", "The first Noel" e "Oh come all ye fedeli" Goff) solo in Sud Africa alla fine del 1984 nell'album "New Christmas with Boney M", che includeva anche i già famosi successi natalizi "Little drummer boy", "Mary's boy child", canzoni quasi religiose" Somewhere in the world "," Children of Paradise "," I "m born again" e il divertente "Evviva! Evviva!" e "Nastri d'azzurro". В È interessante notare che lo stesso album includeva il brano inedito e registrato per il disco "10.000 Lightyears" "Mother and child reunion" con la parte principale solista di Reggie Tsiboe e le seconde voci del gruppo La Mama, che non è presente qualsiasi altro album dei Boney M. Tuttavia, Farian ha successivamente remixato il brano con l'aggiunta di voci di Liz Mitchell, Amy e Helen Goff, The School Rebels, Raff e membri di Barclay James Harvest, e nel 1985 lo ha pubblicato come singolo di beneficenza sotto il Frank Farian Corporation "a favore dell'Etiopia affamata.
Bobby si riunisce con la band per registrare "Happy Song", con Bobby Farrell e The School Rebels con Boney M. Questa canzone è diventata una hit da club ed è entrata nella top ten, in seguito è stata ristampata come hit da Boney M.
Entro la fine dell'anno esce la compilation "Kalimba de luna - 16 happy song with Boney M", che include remix estesi di "Happy song" e "Kalimba de luna".
Allo stesso tempo, Bobby Farrell ha pubblicato un altro singolo solista, "King of dancing / I see you", prodotto da Frank Farian, con la prima traccia su di esso essendo una versione rielaborata della canzone "Dancing in the street" di Boney M.
Nel 1985 Bobby Farrell tornò nella band per registrare l'album "Eye dance", dove Reggie Qiboe si esibiva maggiormente come voce solista. Questi includono la samba "My cherie amour", l'energica "Young, free and single" e la migliore canzone dell'album - "Dreadlock holiday" - una cover di uno dei successi della famosa rock band degli anni '70 10CC. Liz Mitchell mostra le sue abilità vocali su "Chica da silva" e "Got cha loco", e Marcia non esegue affatto le prime parti, e la sua voce sotto forma di cori è appena udibile sullo sfondo degli altri membri. E anche se Bobby Farrell conduce su "Young free and single", la sua voce è distorta oltre il riconoscimento dal vocoder, mentre il resto della sua parte è eseguita come al solito da Farian. La maggior parte dei cori sono eseguiti dalle sorelle Goff, e si sospetta che il resto dei cori siano stati eseguiti dagli ex membri dei La Mama Madeleine Davis e Patricia Shockley, così come da Ronda, che all'epoca lavoravano nello studio di Farian. . L'album è stato ben accolto dalla critica, ma non ha venduto nei volumi previsti dalla band. Forse ciò era dovuto al fatto che, secondo molti fan, il suono caratteristico di Boney M. in questo album era completamente perso. Anche la mancanza di un'unica idea ha influito: come se Farian non fosse sicuro in quale direzione portare Boney M. L'album è chiaramente dominato dai sintetizzatori e, insieme alla registrazione digitale, questo non ha dato la stessa sensazione di calore del suono di Boney M. come prima. Non sorprende che in questa situazione, quando il gruppo comprendeva già cinque membri e il futuro di Boney M era incerto, iniziarono a sorgere conflitti tra i membri. In questi giorni, raramente sono apparsi in televisione.
Così, a 10 anni dalla sua fondazione, alla fine del 1985, il gruppo decide definitivamente di separarsi: non è più un segreto per nessuno che i componenti del gruppo si parlino poco, si lamentino costantemente di contratti a basso importo e i loro successi hanno cessato di occupare posizioni elevate nelle classifiche musicali. E per di più, iniziarono a risentirsi del fatto che tutti insieme non guadagnassero tanto quanto Frank Farian da solo. La conferma del declino del gruppo è stata una trasmissione televisiva che cinque membri originali (incluso il Reggae) hanno registrato per la televisione tedesca sotto lo striscione "10 Years of Boney M": molto mal organizzata, con problemi tecnici, è stata ridotta da sessanta a trenta minuti dal produttori. Fischiato dai fan, Boney M si è reso conto di essere alla fine della loro strabiliante carriera. Inoltre, Farian è stato "bruciato" dalla produzione di Boney M, di cui ha informato i membri del team, con l'intenzione di realizzare progetti più interessanti. Nel tentativo di correggere la situazione dopo lo spettacolo di cui sopra, Farian e Boney M stanno pubblicando una compilation "The best of 10 years (32 superhits remixati senza sosta)", ma questo non migliora la situazione. È interessante notare che, ironia della sorte, all'incirca la stessa cosa è successa in questo momento con il principale concorrente di Boney M sul fronte musicale: il supergruppo svedese ABBA. Sì, dieci anni di collaborazione e mesi di tour si sono finalmente fatti sentire...

L'inizio del 1986 fu segnato dall'uscita del singolo anniversario di 9 minuti "Daddy cool", ri-registrato da Liz Mitchell, Frank Farian e Reggie Tsiboe. Gode ​​di grande successo nei club, ma non è molto promettente commercialmente. Così, il risultato dell'attività decennale di Boney M comprende: 18 dischi di platino e 15 d'oro, più di 200 singoli d'oro e di platino e circa 150 milioni di dischi venduti in tutto il mondo.
Nello stesso anno, i Boney M intrapresero il loro ultimo tour internazionale. Liz Mitchell è di nuovo incinta, incapace di completare il tour, e viene sostituita da Madeleine Davis, un ex membro dei La Mama. Quindi è uscito il singolo "Bang Bang Lulu" dall'album "Eye dance", ma non suscita più alcun interesse nel pubblico.
Alla fine del 1986 uscì il disco "Le 20 migliori canzoni di Natale". Questa è una raccolta di remix dall'album di Natale del 1981, che aggiunge diverse nuove canzoni registrate nel 1984. Alla fine del tour, i membri della band si separarono e durante il 1987 la loro unica azione fu l'uscita del suo singolo da solista di Bobby Farrell "Hoppa hoppa".
Nel 1988, Liz Mitchell ha pubblicato il suo primo album da solista "No one will force you" in Belgio. Quindi, nel corso della sua carriera, invita Maisie Williams, la cantante Selena Duncan e il ballerino Kurt Di Daren, e insieme a loro va di nuovo in tournée come con la nuova composizione di Boney M. Tuttavia, Maisie Williams lascia presto questa composizione e Liz Mitchell la sostituisce con la sua parente Carol Gray, che rimane ancora nella sua squadra. In questo momento, Liz Mitchell ha avuto difficoltà con l'uscita del suo album in Germania, poiché molte aziende continuano a considerarla vincolata da un contratto con Frank Farian. Finalmente, nell'ottobre 1988, riesce a pubblicare un album in Spagna, preceduto dal singolo "Mandela". Questo singolo è stato seguito da un altro, "Niсos de la playa", che è stato pubblicato in Danimarca, ma a causa delle scarse vendite è stato deciso di posticipare l'uscita dell'album lì.
Allo stesso tempo, per l'uscita della raccolta "I più grandi successi di tutti i tempi - Remix 88", la nota compagnia Stock-Aitken-Waterman inizia a remixare i successi originali di Boney M e invita persino Liz Mitchell a re- registra la voce per i brani "Sunny", "Amy no woman no cry" e "Brown girl in the ring". Liz esita a lungo - dopotutto, per questo è necessario posticipare il lavoro sulla promozione del suo album solista, ma alla fine è d'accordo. L'album esce ad ottobre ed è accompagnato dall'uscita dei singoli remix acid house "Rivers of Babylon" e "Megamix". Inoltre, l'azienda londinese Simon Napier Bell sta tentando di riunire i membri originali dei Boney M, e insieme si imbarcano in un tour europeo di club e cabaret. In Francia, il suddetto album raggiunge il numero 1 nelle classifiche musicali e viene persino premiato con lo status di disco di platino.
Nel 1989 fu pubblicato il secondo album remixato "I più grandi successi di tutti i tempi - vol II" e "The summer megamix" divenne un grande successo in Europa. Nel frattempo, le tensioni tra i quattro membri iniziano a crescere, i rapporti di lavoro sono tesi e Farian, che sta sviluppando con successo il progetto Milli Vanilli, non mostra interesse per ulteriori collaborazioni. Liz Mitchell decide di "colpire finché fa caldo" e riesce a pubblicare il suo album in Olanda e Francia, dove è accompagnato dai singoli "Mandela" e "Marinero". Tornati a Londra, Marcia Barrett, Bobby Farrell, Maisie Williams e la loro affiliata Madeleine Davis (da La Mama) continuano a lavorare come Boney M e registrano il singolo assolutamente meraviglioso ma sottovalutato dalla critica "Tutti vogliono ballare come Josephine Baker / Custer jamming". prodotto da Barry Blue e Chris Birket per la Imperative Records. Il singolo rivela tutto il potenziale di Marcia Barrett come solista principale - la sua voce suona così impressionante che diventa chiaro - non solo Liz Mitchell ha fatto il suono di Boney M. Anche Bobby Farrell ha contribuito - in entrambe le tracce la sua voce maschile suona. Soprattutto, questo singolo ha dimostrato che Barrett, Pharrell e Williams possono fare a meno di Mitchell e Farian. Tuttavia, questa attività è stata immediatamente interrotta da Frank Farian, non appena ne ha sentito parlare, perché possiede i diritti della Boney M.

Così, il secondo album di remix senza il supporto di una squadra vivace e legittima fallisce e Farian decide di formare una nuova versione di Boney M per vendicarsi dei suoi ex disobbedienti e allo stesso tempo capitalizzare l'attenzione su quel singolo " Josephine Baker" attratto da lui. Per svolgere questo compito, invita Liz Mitchell, Reggie Tsiboe, Sharon Stevens e Petty Onivenye. E all'inizio della primavera del 1990, questa band con il nome ufficiale Boney M. (feat. Liz Mitchell) pubblicò il singolo "Stories / Rumors" con grandi successi dance, che mostrano ciò che il gruppo originale Boney M avrebbe potuto diventare negli anni '90 . Ma nonostante il singolo abbia raggiunto la Top-30 in alcuni paesi, ha anche mostrato che il pubblico non mostra molto interesse per la nuova formazione. La presenza di due versioni di Boney M e la pressione senza cerimonie di Farian su Maisie Williams, Marcia Barrett e Bobby Farrell si tradurranno ulteriormente nella causa Williams, Barrell e Farrell contro Farian. Il verdetto della corte sarà piuttosto leale: tutti e quattro gli ex membri della formazione Boney M possono esibirsi sotto il nome di Boney M, ma la formazione con Liz Mitchell ottiene il titolo "ufficiale". Liz Mitchell riorganizzerà nuovamente il suo roster, introducendo Carol Gray, Patricia Lorne-Foster e Kurt Di-Deran come nuovi membri, tuttavia, sarà presto sostituito da Tony Ashcroft e altri tre ex membri, tra cui Reggae con la sua bella voce forte, non sono in affari. Successivamente, nel 1991, Liz pubblicò il singolo da solista "Mocking bird / Tropical Febbre", prodotto da Farian.
Ma l'ironia è che non è la nuova versione di Boney M di Liz Mitchell ad attirare di più i fan, ma la formazione originale, che colpisce le prime righe delle classifiche musicali nell'estate del 1992 con il nuovo singolo" Megamix" dalla compilation "Gold". Allo stesso tempo, è stato rilasciato il singolo della formazione Boney M. con Liz Mitchell "Brown girl in the ring", e la formazione stessa è andata nel Regno Unito, dove ha tenuto 10 concerti.
Viene pubblicata una nuova compilation "More gold", che include quattro nuove canzoni registrate da Liz Mitchell e Frank Farian, e prima è uscito come singolo "Papa Chico", ma non è riuscito, ma "Ma Baker remix 1993" ha raggiunto le classifiche.
Così, dal 1994, ci sono state tre versioni della Boney M:
- c Liz Mitchell (sede in Inghilterra), che si esibisce con successo nei club e spesso visita la Russia;
- con Maisie Williams (Boney M. featuring Maizie Williams con il membro originale del gruppo Sheila Bonnick), viaggiando attraverso l'Asia, i paesi della CSI e l'Europa occidentale, inclusi festival nel Regno Unito e in Scandinavia (va notato che Maisie Williams è sempre un membro sottovalutato della formazione originale di Boney M - ora canta con successo nella sua squadra ed esegue persino le parti vocali principali in successi come "Evviva! Evviva! It" sa Holiday ");
- e, infine, la controversa - sia amata che rifiutata - formazione con Bobby Farrell (Boney M con Bobby Farrell), che si è esibita principalmente in Olanda, ma ha visitato club negli Stati Uniti, in Europa e in Russia con notevole successo.
Tutte e tre le formazioni di Boney M hanno carriere irregolari: ci sono alti e bassi. La formazione di Liz Mitchell, ad esempio, ha dovuto annullare un tour natalizio sudafricano nel dicembre 1993 a causa della scarsa vendita dei biglietti: i fan volevano vedere la formazione originale che è arrivata loro nel 1984.
All'inizio del secolo, all'inizio della primavera del 1999, l'attività intorno a Boney M aumentò: un nuovo remix del singolo "Ma Baker" (lato A), eseguito dal miglior team di remix in Germania, Sash! Il lato B, "Somebody screams (Ma Baker)", è stato remixato da Horny United (ex Fatboy Slim). Un singolo scorrevole è accompagnato da un delizioso videoclip. Farian inizia a lavorare su un album di remix dei successi più famosi del gruppo Boney M, e all'inizio dell'autunno esce il singolo pubblicitario "Daddy cool", accompagnato da un videoclip con la partecipazione di Moby T.; è anche nella Top 50. Si diffonde la notizia dell'aggiunta di quattro nuovi membri dei Boney M tra cui il rapper Moby T. e il nuovo nome del gruppo - Boney M. 2000. Tuttavia, a causa delle proteste dei fan e degli ex membri dei Boney M, Farian abbandona l'idea, sebbene infatti sono stati assunti nuovi membri, ma solo per la presentazione visiva - non erano previste esibizioni dal vivo o album con la loro partecipazione.L'album di remix uscirà ad ottobre con il nome "20-th Century hits - Boney M. 2000"; Vari DJ ci hanno lavorato e "hanno dato uno sguardo nuovo ai vecchi successi". Uno di loro, O-Tone Farian, ha dichiarato: "Ciò che era buono in passato merita di esistere nel nuovo secolo, ma con un trattamento più recente". Tuttavia, sul mercato tedesco e in molti altri paesi, questo album ha partecipato solo a classifiche puramente nominali. Un meraviglioso video cartone animato per il nuovo singolo "Evviva! Evviva! Caribbean nightfever megamix" avrebbe potuto riportare Boney M in classifica, ma il singolo in sé è andato molto male. Probabilmente perché la Boney M non esisteva più davvero e le case discografiche non si occupavano del marketing. Anche un altro singolo, "Sunny 2000", con un nuovo ritmo e accompagnato dal più moderno videoclip computerizzato, non ha superato i 100.
Nel 1999, i fan di Boney M furono deliziati dalle buone notizie: sia Liz Mitchell che Marcia Barrett pubblicarono i loro tanto attesi album da solista. "Survival", il primo album solista di Marcia, inizia con una canzone ballabile e dal ritmo house "Strange voci" sulle voci che circolano su di lei. In esso, parla in modo molto sincero e umoristico del suo passato, colpendo l'ascoltatore con un energico mix di house, rock, reggae e ballate.
L'album di Liz Mitchell "Share the world" è più sobrio ed è composto da bellissime ballate e diversi brani dance come "Sunshine", in cui i ritmi degli anni '60 scivolano nostalgicamente. Entrambi gli album testimoniano che i loro autori non sono solo buoni interpreti, ma anche poetesse di talento e produttrici di Dio. La cattiva notizia è che l'industria musicale di oggi si sta concentrando più che mai su giovani artisti che sono più facili da manipolare e dai quali è più facile generare entrate solide in un periodo di tempo più breve. Le carriere a lungo termine non sono più la regola, e quindi Marcia e Liz, che sono infinitamente innamorate della buona musica e sanno come farla, non vogliono più giocare a questi giochi. Ora tocca a loro dimostrare che non sono marionette nelle mani di un produttore e di case discografiche, ma attrici esperte che sanno quello che vogliono.
Per più di tre decenni e mezzo dopo l'uscita di "Daddy cool", è sopravvissuta la leggenda dei Boney M. I loro successi sono indimenticabili: i giovani di oggi stanno riscoprendo questo gruppo, di cui forse hanno sentito parlare alla radio o dai loro genitori. E mentre i critici e gli storici musicali continuano a ignorare l'influenza di Boney M sulla scena musicale, siamo fiduciosi che senza di loro la musica popolare oggi sarebbe completamente diversa. Non solo hanno fissato lo standard per lo spettacolo di musica da palcoscenico, ma, cosa più importante, hanno stabilito che la registrazione del suono di alta qualità è la norma. Ciò che oggi è dato per scontato per ogni musicista serio, negli anni settanta è stato aspramente criticato: suono sintetizzato, ritmo troppo chiaro e semplicità di armonia ... Tuttavia, il loro pubblico sapeva per certo che i Boney M sono più di una band di plastica - loro erano davvero un gruppo di non solo grandi star dello spettacolo, ma anche personalità straordinarie che avevano qualcosa da dire. Ciò che i critici non hanno mai menzionato è il fatto che Boney M ha aiutato a riunire persone di razze ed età diverse attorno alla loro musica preferita. È ragionevole porsi la domanda: cosa si può chiedere ancora di più a un gruppo pop? Ed è molto triste che la formazione originale non si unisca più, ma la loro musica e la leggenda dei Boney M vivranno per molto tempo...

Discografia di gruppo:

1976 - Toglimi il calore di dosso
1977 - Amore in vendita
1978 - Volo notturno su Venere
1979 - Oceani di fantasia
1980 - Per Dancin"
1981 - Boonoonoonoos
1981 - Album di Natale
1984 - Kalimba De Luna
1984 - Diecimila anni luce
1985 - Danza degli occhi

Da adolescente, Franz si innamorò perdutamente della musica pop inglese e americana, ma secondo i suoi stessi ricordi, invece dei Beatles, ascoltò Sam Cooke, Little Richard e Otis Redding. Il ragazzo ha lavorato a lungo sulla sua voce e, cercando di imitare i successi soul popolari in America, ha iniziato a esibirsi nei ristoranti locali, in cui spesso i soldati americani che desideravano la loro patria bazzicavano. Il pubblico lo amava molto e questo lo caricava di ispirazione.

All'inizio degli anni '60, il giovane cantante riunì intorno a sé un intero gruppo di appassionati di musica nera e, chiamandosi Frankie Farian And The Shadows, si svilupparono rapidamente nella loro città natale come la migliore band che eseguiva cover di Drifters e Otis Redding (di solito tutti iniziavano con questo). Ma oltre a Saarbrücken, la loro popolarità non è diminuita, perché molti credevano che nessuno potesse suonare musica nera meglio dei neri, e i bianchi potevano solo imitare. Ma Farian non si arrese e negli anni '70 non solo non abbandonò la sua attività, ma passò gradualmente al fronte produttivo. La ballata in stile filoamericano, in cui era considerato un esperto della famosa etichetta Hansa-Ariola, iniziò finalmente a dare i suoi frutti, e le sue due canzoni "Dana My Love" (1972) e soprattutto "Rocky" (1976), che ha superato la hit parade nazionale della Germania , è entrato nel fondo d'oro della musica pop tedesca in lingua inglese. Poi c'è stata una netta transizione verso una discoteca più alla moda, ed è stata la volta di progetti grandiosi, il primo dei quali si chiamava BONEY M.

Tutto iniziò alla fine del 1974, quando Farian incise un disco sotto lo pseudonimo di Zambie, assolutamente diverso da tutto quello che aveva fatto prima, la canzone "Baby Do You Wanna Bumb". Farian stesso ha registrato la canzone, usando la propria voce e le voci dei cantanti dello staff degli Europa Sound Studios di Offenbach.

Nel 1975, la Hansa Record Company pubblicò il singolo "Baby Do You Wanna Bump" con il nome BONEY M. nella colonna "Artist". Frank Farian ha avuto l'idea per il nome del gruppo dopo aver visto uno degli episodi della serie televisiva australiana popolare in Germania nei primi anni '70, il cui protagonista si chiamava Boney.

"Bump" diventa un successo piuttosto famoso in Germania, così come in Olanda e Belgio. Il singolo vende 500 copie a settimana. Presto iniziarono ad arrivare richieste di spettacoli televisivi e concerti, ma poiché lo stesso Farian non sarebbe salito sul palco, lui, con l'aiuto dell'agenzia artistica Katja Wolf, formò il gruppo Boney M., che comprendeva la modella e ballerina Maizie Williams Williams, 25.03.1951), la cantante Sheila Bonnick e Claudja Barry, il ballerino Mike. Il gruppo è stato presentato alla stampa e ai fotografi e ha iniziato ad apparire in programmi televisivi e ad esibirsi in club con colonne sonore in studio.

Verso la fine del 1975, quando il successo di "Baby Do You Wanna Bump" iniziò a scemare, Farian decise di prendere sul serio il progetto e firmò nuovi contratti con Maizie Williams, Marcia Barrett (10/14/1945), una cantante già attiva singolo solista, Claudja Barry e disc jockey e ballerino Robert (Bobby) Farrell (6.10.1945). Tuttavia, Claudia Barry non credeva nel futuro del progetto e ha lasciato Boney M. alla prima occasione, in seguito si è esibita con successo come solista.

Per una sostituzione urgente di Barry per tre spettacoli al club Franks di Saarbrücken, su raccomandazione di Marcia Barrett e Katie Wolf, fu invitata Liz Mitchell (12.7.1952), che aveva già preso parte alle produzioni del musical "Hair" in Berlino e Amburgo, e ha anche cantato nel famoso ensemble Les Humphries Singers (1970-73).

Farian ha visto Liz Mitchell solo durante la terza esibizione e ha preso un appuntamento con lei in studio. Il giorno successivo, Liz ha registrato versioni demo di "Fever", "Sunny" e "Got A Man On My Mind", canzoni per le quali Marcia Barrett aveva anche registrato demo in precedenza.

Hansa ha offerto a Liz Mitchell un contratto di un anno con l'opzione di rinnovare per altri due anni.

Farian voleva che tutti i membri della band cantassero nell'album, per Bobby Farrell ha pianificato "No Woman No Cry", la registrazione è stata fatta in un Union Studios molto costoso, dove hanno lavorato star come Donna Summer, ma a nessuno è piaciuto il risultato e deciso di dare la canzone a Liz Mitchell... Farian era più preoccupato di come Bobby aprisse bene la bocca alla colonna sonora che di lavorare con Liz, poiché a quel tempo Marcia aveva già registrato versioni demo delle canzoni per i primi tre album di Boney M ..

La registrazione di "No Woman No Cry" ha cambiato i piani di Farian, dopo aver ascoltato il nastro, ha immediatamente ridistribuito le canzoni tra Marcia Barrett e Liz Mitchell. Inutile dire che questo non ha portato a un'amicizia più forte tra Liz e Marcia. Durante le prime registrazioni pulite, nel dicembre 1975, divenne chiaro che i migliori risultati erano stati raggiunti quando Liz Mitchell, Marcia Barrett e Frank Farian erano in studio per registrare tutte le parti principali e di sottofondo. Nel 1978, la direzione dell'Hansa suggerì a Farian di sostituire Liz Mitchell con Precious Wilson, poiché la sua voce era più adatta al mercato americano, ma questa idea fu abbandonata: la voce di Liz Mitchell era già percepita dagli ascoltatori come la voce di Boney M.

BONEY M. ha avuto un successo fenomenale con le canzoni di Farian. Nel 1976 il gruppo eseguì per la prima volta la canzone "Daddy Cool" nello show televisivo "Musikladen", dopo un po' le vendite del singolo "Daddy Cool" (07/1976) raggiunsero le 100.000 copie a settimana, un mese dopo superò la classifica tedesca classifiche (in Inghilterra il singolo è entrato clamorosamente nella top ten). "Daddy Cool" è stato certificato disco d'oro in nove paesi europei e il primo album di Boney M., "Take The Heat Off Me", ha raggiunto le classifiche di tutta Europa. Poi il remake della canzone di Bobby Hebb "Sunny" (12/1976) ha fatto un doppio (ha preso il primo posto in Germania e Gran Bretagna).

Nel maggio 1977 fu pubblicato il singolo "Ma Baker" (05/1977) - la trama della canzone era basata sulla vera storia della banda di gangster di Mama Barker e dei suoi figli, trovata da Farian in un libro sul crimine nel USA (Ma Barker è stato cambiato in Ma Baker per un suono migliore). Il singolo ha ripetuto il successo di "Sunny" raggiungendo contemporaneamente il numero 1 in Germania e nel Regno Unito, vendendo 8 milioni di copie in tutto il mondo, rendendo "Ma Baker" il disco disco più venduto di tutti i tempi.

Il secondo album di Boney M. "Love For Sale" è stato pubblicato nell'estate del 1977, ad eccezione dei singoli "Ma Baker" e "Belfast" (n. 1 in Germania e n. 8 in Gran Bretagna), contiene famosi canzoni come "Love For Sale", "Plantation Boy", gospel vintage" Motherless Child ", grandi cover di successi dei Creedence" Have You Ever Seen The Rain "e Yardburds" Still I "m Sad, cantata con emozione da Liz Mitchell.

Il singolo successivo "Belfast" (10/1977), per il quale Marcia Barrett ha registrato un assolo, è diventato n. 1 in Germania e n. 8 nel Regno Unito, nonostante il fatto che il singolo abbia raggiunto la Top 10 del Regno Unito, è stato bandito dalla trasmissione su Stazioni radio dell'Irlanda del Nord.

Al fine di confutare i rapporti della stampa secondo cui Boney M. sta utilizzando basi musicali in studio, la band ha eseguito "Belfast" dal vivo su un altro programma di Musicladen. La band ha intrapreso un tour di concerti "Love For Sale" con un folto gruppo di musicisti e coristi. Nonostante il fatto che i critici fossero scettici sui concerti di Boney M., il pubblico ha ricevuto molto calorosamente le esibizioni della band. Alla fine del 1977, il gruppo raccolse una grande raccolta di premi: Carl Allen Award come gruppo di maggior successo nel Regno Unito, Golden Otto dalla rivista BRAVO, The Golden Europe, Golden Antenna, Golden Lion e premi dell'industria discografica sotto forma di numerosi dischi di platino, oro e argento. ..

Il 1978 fu l'ANNO di BONEY M. La band cementò la sua celebrità con l'uscita dell'album "Nightflight To Venus", con il singolo "Rivers Of Baylon" (05/1978), che divenne un successo numero 1 in tutto il mondo e per 4 settimane ha preso il primo posto in Australia, sostituendo ABBA, 5 settimane nel Regno Unito e 16 (!) Settimane in Germania. Alla fine dell'anno, Boney M. ha conquistato il terzo posto con Rivers e il 25esimo con Rasputin.

Uno dei successi più popolari della radio britannica è stata la canzone "Brown Girl In The Ring", il singolo ha raggiunto il numero 2 nelle classifiche del Regno Unito ed è rimasto in classifica per 40 settimane. L'album "Nightflight To Venus" è diventato immediatamente il numero 1 nella maggior parte dei paesi, nel Regno Unito è stato al numero 1 per 4 settimane. Anche i seguenti singoli dell'album hanno avuto successo: "Painter Man" (9/1978) - UK # 1 e "Rasputin" (03/1979) - Germany # 1, UK # 2.

La band si è esibita con 15 musicisti al programma televisivo TOP OF THE POPS del Regno Unito ed è stata ricevuta dalla regina Elisabetta dopo essersi esibita al Royal Variety Concert.

Alla fine di dicembre 1978, fino a 175.000 copie del singolo natalizio di Boney M. "Mary" s Boy Child (Oh My Lord) "sono state vendute ogni giorno, in totale, gli inglesi hanno acquistato 2,2 milioni di copie del singolo! Il record è diventato il numero 5 nelle vendite di singoli nel Regno Unito, quasi ripetendo il successo di "Rivers Of Babylon" - # 2.

L'LP "Nightflight To Venus" con copertina "spaziale" e nomi di canzoni insoliti è diventato uno dei dischi più venduti in Europa di tutti i tempi. Ha registrato per 65 settimane nel Regno Unito! Oltre ai singoli, l'album contiene anche altri numeri brillanti: una cover di "Heart Of Gold" di Neil Young o "Never Change A Lover In The Middle Of The Night" con un assolo di Marcia Barrett.

Il 9 dicembre 1978, Boney M. iniziò a girare l'URSS. Si sono esibiti alla Rossiya Concert Hall di Mosca, hanno tenuto un concerto privato al Cremlino, così come al Concert Studio del Centro TV di Ostankino, il programma includeva tutti i maggiori successi della band, ad eccezione di Rasputin. Il gruppo ha anche filmato materiale in Piazza Rossa per il video del singolo "Mary" s Boy Child.Per il tour di Boney M. Melodiya ha pubblicato un disco del gruppo con una tiratura di 100.000 copie.

L'arrivo di Boney M. ha suscitato scalpore a Mosca, ma i biglietti per i concerti sono stati assegnati in anticipo e non erano disponibili per la vendita.

Ecco cosa ha scritto la stampa sovietica sulle esibizioni di Boney M.:

"La tecnologia per creare canzoni secondo la ricetta di Farian e" Boni M "è tecnicamente complessa, ma musicalmente semplice. Qualsiasi materiale sorgente è adatto: ballate sentimentali, spiritual negri, rock 'n' roll, persino canzoni di protesta. "elettronica inebriante .

In realtà la musica folk giamaicana - il reggae, che a volte viene indicato come esecutori "Boney M", non gioca un ruolo significativo nel loro repertorio. Tuttavia, è stato il ritmo e la melodia originali della musica nazionale giamaicana a rivelarsi quel sangue fresco che ha fatto rivivere gli schemi di Frank Farian. Anche se, ovviamente, il gruppo è molto lontano dal temperamento genuino, dall'anima e dall'espressività dei cantanti folk autentici, che si tratti di reggae giamaicano o soul americano. Questo spiega il fatto che "Boney M" non è molto popolare in America e nella sua nativa Giamaica. A rigor di termini, il risveglio dell'interesse per la musica folk delle Indie Occidentali non è l'obiettivo di Farian. I suoi compiti sono più pragmatici.

I concerti sono il punto di forza di "Boni M", e l'ensemble lo ha dimostrato in tournée a Mosca. L'agilità e l'energia inesauribile degli artisti sono semplicemente sorprendenti. Senza interruzione, incordando una canzone dopo l'altra, non hanno allentato la tensione del pubblico per un secondo. Non saranno negate professionalità, abilità sceniche

Le canzoni di "Boni M" attirano gli ascoltatori principalmente per il loro temperamento, la perfezione dell'esecuzione e la straordinaria colorazione del suono. Le cose melodiche brillanti non sono rare nel loro repertorio. Rispetto ad "ABBA", l'ensemble, per molti aspetti vicino al concetto di "Boni M", quest'ultimo è più esotico ed emotivo. Un'altra indubbia qualità della musica di Boney M è la sua facile digeribilità. La reazione a tale musica è inequivocabile: uno stato d'animo spensierato, relax ".

(Rivista A. Troitsky "Vita musicale")

All'inizio del 1979, Boney M. trascorse numerosi tour, furono praticamente il primo gruppo pop occidentale a visitare Israele, Siria e Giordania. In Giordania, i membri del gruppo sono stati avvelenati da piatti di pesce durante la cena e re Hussein ha inviato il suo medico personale per rimetterli in forma per il prossimo concerto. Qualcosa di simile è successo a Bangkok. A Singapore, il concerto è stato interrotto per dieci minuti, poiché i musicisti non avevano il permesso di lavorare in questo paese e le pratiche burocratiche sono state completate durante lo spettacolo.

Nella primavera del 1979, Farian registrò con Boney M. una nuova versione della canzone tradizionale "Polly Wolly Doodle" che una volta era cantata dalla star del cinema Shirley Temple, la famosa "Evviva! Evviva! È una vacanza" (04/ 1979) che torna ad essere un successo in Germania (n. 4) e in Gran Bretagna (n. 3).

La febbre della DISCO ha raggiunto il picco in Europa e i produttori tedeschi hanno deciso di fare un film disco, qualcosa come la febbre del sabato sera americana con John Travolta. Il produttore cinematografico tedesco Hans Jahnisch ha iniziato le riprese di DISCO FIEBER (Disco Fever), in cui Boney M., il gruppo rock di adolescenti The Teens, Eruption e La Bionda, ha suonato, ballato e cantato, dando vita alla banale storia di come una ragazza è caduta in l'amore con un ragazzo che ama un'altra ragazza, e in questo momento i famosi gruppi Eruption e Boney M si esibiscono nella discoteca locale.Tuttavia, non appena si è saputo che Boney M. è stato girato nel film, è stato acquistato per mostrare in 80 paesi...

Il tour del 1979 di Boney M. terminò in Sud Africa e, dopo quel tour, la band iniziò a registrare un nuovo album. Nell'agosto 1979 fu pubblicato il singolo pilota "El Lute / Gotta Go Home". Una delle prime esibizioni di Boney M. con una nuova canzone ha avuto luogo durante il concorso Intervision a Sopot, a cui il gruppo è stato invitato come ospite, il concerto è stato trasmesso dalla televisione sovietica. "El Lute" è la storia vera di un giovane in Spagna durante il regime di Franco - il singolo è stato bandito in diversi paesi.

Nel novembre 1979 uscì l'album "Oceans Of Fantasy", fantastici temi "subacquei" furono usati nel design della sua copertina, il disco prese immediatamente le posizioni di primo piano nelle classifiche mondiali. Le nuove canzoni erano nello stile di Boney M., ma al suono sono stati aggiunti nuovi elementi soul, funk e rock. Le parti di batteria suonavano in un modo nuovo: erano arrangiate da Michael Cretu. Il nuovo album è stato presentato nello show televisivo Fantastic BONEY M. A dicembre è stato rilasciato il prossimo singolo "I" m Born Again / Bahama Mama "(Germania n. 7).

"Oceans Of Fantasy" presenta la cantante degli Eruption Precious Wilson, ha registrato assoli per "Let It All Be Music" e "Hold On I" m Coming. Marcia Barrett ha cantato da solista in "No Time To Lose" e al fianco di Liz Mitchell in "Ribbons". Of Blue", "Two Of Us" e "No More Chain Gang". In seguito è stato rivelato che a Preshes Wilson è stato offerto di prendere il posto di Maisie Williams al Boney M., ma lei ha optato per una carriera da solista. La formazione di Boney M. non ha migliorato il rapporto tra i membri della band.Marcia Brrett una volta ha detto in un'intervista: "A volte ci odiavamo, ma il successo ci ha fatto restare uniti. Farian è un produttore fantastico, quello che noi quattro cantanti saremmo senza il suo materiale. Alla fine, tutto dipendeva da lui come cantautore, produttore, leader e fondatore del gruppo. Abbiamo dovuto giocare secondo le sue regole".

Il successo del nuovo album di Boney M. è stato assicurato da una massiccia campagna pubblicitaria: il gruppo si è esibito in 50 (!) programmi TV. Dopo 18 mesi di duro lavoro, Farian ha deciso di prendersi una pausa per dare ai membri della band una pausa dalle esibizioni dal vivo e dal lavoro in studio.

Nella primavera del 1980, fu preparata per l'uscita la prima raccolta di successi del gruppo "The Magic Of BONEY M.", che vendette nuovamente milioni di copie. L'album contiene grandi successi di Boney M. come "Daddy Cool", "Rivers Of Babylon", "Rasputin", così come "No Women No Cry" e "Still I" m Sad. L'album include il nuovo singolo "I Vedi una barca sul fiume / Il mio amico Jack "(Germania # 5).

Nel settembre 1980 un nuovo singolo di Boney M. "Children Of Paradise / Gadda Da Vida" è apparso in vendita e nel novembre "Felicidad (Margerita) / Strange" (FRG # 6). Entrambi i singoli sono stati pubblicati senza il supporto dal vivo del gruppo, i cui membri si facevano gli affari propri: Liz trascorreva del tempo con la sua famiglia, Bobby e Marcia lavoravano a progetti da solista. Ma tutti e quattro hanno confermato di rimanere membri dei Boney M. anche se pubblicano singoli da solista.

L'album "Boonoonoonoos" è uscito nei negozi di dischi nell'ottobre 1981, i due singoli "Malaika" e "We Kill The World" non hanno superato i 12 gradi delle classifiche e l'album stesso ha venduto molto peggio dei precedenti lavori del gruppo.

Per Natale, il "Christmas Album" è stato pubblicato in Germania e "Mary" s Boy Child - The Christmas Album "nel Regno Unito. Questo album è diventato la base per diverse compilation natalizie del gruppo:" The 20 Greatest Christmas Songs Of The World "1986", "Buon Natale" 1991 e "Le più belle canzoni di Natale del mondo" 1992.

Nel 1982, Bobby Farrell è stato sostituito dal lontano dal nuovo arrivato nel mondo dello spettacolo Reggie Tsiboe (nato nel 1950) dal Ghana, che è apparso in "Hair" e persino in "Jesus Christ Superstar" e si è dimostrato un produttore di talento e autore di canzoni che sono diventati piuttosto popolari.

Nel 1982-83 furono pubblicati 3 singoli di Boney M: The Carnival Is Over / Going Back West (07/1982), Zion's Daughter / White Christmas (11/1982), Jambo (Hakuna Matata) / African Moon (07 / 1983) .

Nuovo lavoro di Boney M., l'album "10.000 Lightyears" è stato rilasciato nel maggio 1984. Sembra che Farian abbia fatto del suo meglio per restituire le posizioni perse a Boney M., ma uno dei migliori album della band è praticamente fallito: il pubblico era interessato a musica completamente diversa ...

Per cambiare in qualche modo la situazione attuale, i singoli dance "Kalimba De Luna" (08/1984) e "Happy Song" (10/1984) (sotto il nome "Boney M - con Bobby Farrell e The School Rebels") vengono registrati urgentemente , e poi esce l'inquietante compilation "Kalimba De Luna" (11/1984), che è un misto di singoli e canzoni di album pubblicati negli anni '80.

Nel 1985 iniziò la registrazione dell'album "Eye Dance", Bobby Farrell tornò nel gruppo e anche i membri di un altro progetto di Farian, il gruppo La Mama, furono coinvolti nel lavoro sull'album. Tutte le composizioni sono state arrangiate in stile Hi Energy con un suono di computer piuttosto aspro. Il risultato finale ricordava molto vagamente il Boney M. degli anni '70 e persino dei primi anni '80. L'album, che è stato rilasciato alla fine dell'anno, non ha avuto successo con gli ascoltatori, nonostante il fatto che includesse i singoli "My Cherie Amour" (05/1985) e "Young, Free And Single" (09/1985) .

Boney M. è apparso l'ultima volta nelle classifiche con "The Best Of 10 Years", che ha raggiunto la posizione numero 35 nelle classifiche britanniche nel 1986.

Nel 1988, Farian riunì la band per registrare una compilation di remix in due parti "Greatest Hits Of All Times".

A quel punto, le relazioni nel gruppo si erano deteriorate così tanto che Liz Mitchell si rifiutò di partecipare al tour e venne solo per registrare in televisione. Allo stesso tempo, stava preparando il suo primo album da solista. Era come lasciare il gruppo. Mitchell è stata accusata di aver usato il nome Boney M. per pubblicizzare il suo progetto solista. Marcia, Bobby e Maisie sono riusciti a ottenere il divieto del singolo solista di Liz Mitchell negli spettacoli televisivi e hanno anche cercato di ottenere i diritti legali sul nome "Boney M".

Farian era indignato per quello che stava succedendo, si schierò con Liz.

All'inizio del 1989, Farian registrò il singolo "Stories" (03/1989) con Liz, Reggie Tsiboe e le due ragazze Patty Onywenju e Sharon Stevens, che fu pubblicato sotto il nome di Boney M. feat. Liz Mitchell.

Il resto di Boney M., insieme alla sostituzione di Mitchell Madeline Davis, ex corista di Boney M. e membro dei La Mama, ha registrato e pubblicato il singolo "Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker / Custer Jammin" "( 11.1989) Questo è stato l'ultimo collaborazione dei membri della band originale.

Dal 1992, Frank Farian pubblica regolarmente remix di canzoni di Boney M., che sono popolari nei paesi europei. "Boney M Megamix" (1992) ha raggiunto la posizione numero 7 nelle classifiche britanniche e alla fine del 1992 il singolo "Christmas Megamix" e l'album "The Most Beautiful Christmas Songs Of The World" sono stati i bestseller europei. Le due collezioni "Gold" (1992) e "More Gold" (1994) sono state ben accolte in Germania e in Europa. More Gold ha pubblicato 4 nuove canzoni - "Papa Chico", "Time To Remember", "Da La De La", "Lady Godiva", registrate da Liz Mitchell, e il remix "Ma Baker - Remix" 93".

Dopo il successo delle compilation "Gold", la BMG ha ristampato tutti gli album dei Boney M su CD nel 1994: "Take The Heat Off Me", "Love For Sale", "Nightflight To Venus", "Oceans Of Fantsay", "Boonoonoonoos" , "10.000 anni luce", "Kalimba De Luna" e "Eye Dance".

Nel 1999, DJ Sash ha ricevuto il permesso da Frank Farian di remixare "Ma Baker", che ha segnato l'inizio di un nuovo album di remix, "20th Century Hits", pubblicato dal team di Farian sotto il nome di Boney M 2000 nel novembre 1999.

Nel 2000, la raccolta "25 Jaar Na Daddy Cool" è stata pubblicata su BMG Nederland, nello stesso anno Farian ha preparato la raccolta Boney M. - "Their Most Beautiful Ballads".

Dal 1997, sotto il nome di Boney M., ci sono tre formazioni: Liz Mitchell, che ha il permesso di Frank Farian di usare il nome Boney M., così come il gruppo di Bobby Pharrell e Maisie Williams. Marcia Barrett agisce come artista solista.

Boney M. è un gruppo che tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80 è diventato uno dei gruppi disco più famosi al mondo e sicuramente il più famoso dell'URSS. Durante il suo periodo di massimo splendore, Boney M. era chiamato il "nero ABBA", ma in Europa la loro popolarità svanì rapidamente. Ma sul territorio dell'ex URSS, sono loro, e non il quartetto svedese, che ancora saltano fuori alla memoria alla vista di una palla a specchio, canottiere ricamate e pantaloni a zampa.

Tutto è iniziato a Offenbach, una piccola città nella Germania occidentale capitalista. Frank Farian, un produttore musicale di 33 anni, ha scritto l'emozionante canzone "Baby Do You Wanna Bump?" e lo ha pubblicato su un disco sotto lo pseudonimo di Boney M. - dopo il titolo della serie TV australiana. Era il 1974. Il record "sparì", e il gruppo, ancora inesistente, iniziò ad essere dilaniato con offerte di concerti. Farian ha avuto un momento difficile - dopo tutto, tutto Boney M. consisteva nella sua voce moltiplicata in studio. Tuttavia, ha rapidamente messo insieme una squadra temporanea di emigrati giamaicani e Boney M. ha iniziato il suo viaggio verso la fama.

Nel 1976, tuttavia, si formò una composizione permanente anche di immigrati dai Caraibi. La voce è stata eseguita da Marcia Barrett e Liz Mitchell, la danza e l'esibizione giamaicana di Maisie Williams e Bobby Farrell. Il gruppo ha registrato diversi successi killer: "Daddy Cool", "Rasputin" e altri, e ha appena fatto esplodere le classifiche europee. Tuttavia, all'estero, negli Stati Uniti, i suoi successi sono stati finora modesti.

I Boney M. sarebbero rimasti solo un altro gruppo disco dei "tempi degli ABBA", se non fosse stato per un inaspettato scherzo del destino che ha dato loro un pezzo di pane fedele fino ai giorni nostri: sono incredibilmente amati in Russia.

Per miracolo, il gruppo è riuscito a superare la "cortina di ferro" - il 1 gennaio 1977, l'intero paese si è incontrato sotto "Melodie e ritmi del palcoscenico straniero" con Boney M. I cittadini sovietici, non viziati dai ritmi giamaicani, si sentivano come un villaggio ragazzo che ha visto per la prima volta una giraffa in uno zoo...

Quindi la compagnia Melodiya ha anche pubblicato un disco con una raccolta delle canzoni del gruppo. Per qualche ragione, molti successi di Boney M. non sono arrivati ​​lì, tuttavia, c'era la canzone "Sunny", che è diventata la più popolare in URSS per molti anni. Vere battaglie si sono svolte nei negozi per la cronaca, e i fabbri ci sono finiti sopra del 5000%.

Inoltre. All'improvviso, Boney M. è venuto a Mosca, e non solo è venuto, ma ha tenuto dieci concerti lì e ha persino girato un video sulla Piazza Rossa. Che cosa fosse non è noto. Si diceva che Breznev fosse diventato personalmente un fan del gruppo. Certo, le Olimpiadi del 1980 a Mosca erano proprio dietro l'angolo e il concerto delle star mondiali avrebbe dovuto mostrare al mondo intero che l'URSS era un normale paese progressista.
Dopo questo, Boney M. rimase per sempre nel "codice culturale" domestico. Il gruppo si sciolse nel 1986. Ogni partecipante ha segnato il suo "Boney M." e cominciò a dare concerti senza uscire da liti sui diritti d'autore. In Russia sono sempre stati accolti a braccia aperte. Molti anni dopo, nel 2010, è in Russia, a San Pietroburgo, che Bobby Farrell, volto dello “stesso” Boney M.

traduzione www.site

Volo notturno su Venere

Signore e signori, benvenuti a bordo dell'astronave Boney M. Questo è il primo volo passeggeri per Venere.

Conto alla rovescia: 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 - accensione - inizio!!!
Volo notturno verso Venere Un percorso in uno spazio sconosciuto. Il volo notturno su Venere è il nostro nuovo obiettivo

Signore e signori, il lancio ha avuto successo durante il primo volo su Venere. Il tempo di percorrenza sarà di 8 ore. Voleremo a 2.183 miglia al secondo. Cioè, sette milioni e mezzo di chilometri orari. La distanza dalla Terra a Venere è di sessanta milioni di miglia.

Sulla sinistra puoi vedere le montagne della luna. E proprio al centro sotto un'enorme cupola di plastica: Luna City. Ci sono enormi giacimenti di oro e diamanti, la città si sta sviluppando rapidamente.
Per quanto riguarda Venere, ci sono voluti quasi novant'anni per raffreddare il pianeta da 500 gradi a un comodo Faringate di 75 gradi. E trasforma l'atmosfera in un terrestre abitabile.

Volo notturno su Venere. Un percorso in uno spazio inesplorato. Il volo notturno su Venere è il nostro nuovo obiettivo
Volo notturno su Venere Tutti i sistemi sono normali. Volo notturno su Venere Il cielo splendeva.

"Capitano - oggetto non identificato al volo delle 8 - 2 milioni di km." Preparati per una manovra pericolosa. "L'oggetto ha iniziato ad avvicinarsi alla velocità della luce: abbiamo ancora otto secondi".

"L'oggetto è più vicino: abbiamo altri cinque secondi." "Cambiare rotta di quattro e sei decimi di grado. Capitano, ordine eseguito."

(Era Meteor, signore e signori, ci è passato davanti. Vedete, anche nello spazio il traffico sta diventando più intenso).
Signore e signori, tra pochi minuti atterreremo su Venere, premi il pulsante sul lato sinistro, il meccanismo di sicurezza farà il resto da solo, speriamo che ti sia piaciuto il primo volo al mondo su Venere e che ti diverta.