Cây đàn và cuộc đời cô ấy là một tác phẩm dự án. Công trình nghiên cứu về chủ đề: "Guitar - quá khứ và hiện tại." Guitar quá khứ và hiện tại. Cố vấn khoa học: Vakulenko G.A.

S. Gazaryan

Câu chuyện guitar

Gazaryan S. S.

D13 Câu chuyện về cây đàn. - M .: Det. lit., 1987.- 48 tr., ảnh

Câu chuyện về một trong những loại nhạc cụ có dây phổ biến nhất - cây đàn guitar.

Thiết kế và lựa chọn chất liệu ảnh của G. Ordynsky

NHIỀU MẶT GUITAR

TỪ SỰ CHẾT CỦA TUỔI

GUITAR KNIGHT

GUITAR TẠI QUỐC GIA CỦA CHÚNG TÔI

GUITAR CÓ THỂ LÀM GÌ?

MỘT GUITAR CÓ BAO NHIÊU DÂY?

TIẾP THEO CÁC BÀI HÁT NGA

GUITAR LÀM VIỆC NHƯ THẾ NÀO?

THAM QUAN THẦY CÔ GIÁO

ĐÀN GUITAR ĐIỆN

BẮT ĐẦU KẾT LUẬN

Cây đàn nhiều mặt

Đàn guitar là loại nhạc cụ phổ biến nhất. Có rất nhiều người chơi guitar, ngay cả khi ít nhất là ở trình độ của một vài hợp âm, hơn chơi bất kỳ nhạc cụ nào khác. Và có lẽ còn nhiều hơn những người muốn học cách chơi nó.

Đàn guitar là nhạc cụ được sử dụng rộng rãi nhất. Thoạt nhìn, có vẻ như khối lượng và tỷ lệ phổ biến là một. Cái này sai. Ví dụ, ở một số nước châu Âu, harmonica có thể được coi là một nhạc cụ đồ sộ và rất phổ biến, nhưng phần còn lại của thế giới lại đánh giá nó khá tuyệt vời. Và guitar được phổ biến rộng rãi trên tất cả các lục địa, bao gồm cả Nam Cực bây giờ. Cây đàn thậm chí đã cố gắng ở trong không gian. Có thể, theo thời gian, các nhạc cụ khác cũng sẽ ở đó, nhưng vai trò lãnh đạo sẽ mãi mãi ở lại với cây đàn. Cuối cùng, guitar là nhạc cụ linh hoạt nhất. Hãy dùng phần đệm - nó cũng có thể rất khác. Đệm cho các bài hát du lịch và sinh viên, trong đó trong hầu hết các trường hợp, nghệ sĩ guitar chỉ yêu cầu kỹ năng ban đầu, rất khác với đệm cho một câu chuyện tình lãng mạn cũ của Nga - ở đây bạn cần phải thành thạo nhạc cụ một cách chuyên nghiệp.

Đệm guitar không chỉ khác nhau về mức độ kỹ năng mà còn khác nhau về vai trò xã hội của nó. Gần đây, một cây đàn guitar đã được tặng cho Bảo tàng Văn hóa Âm nhạc Glinka, nó không có giá trị cụ thể như một nhạc cụ, và nó chỉ chơi một điệu đệm đơn giản. Nhưng cây đàn thuộc về Dean Reed - anh ấy đã đến thăm tất cả các điểm nóng của hành tinh với những bài hát phản đối của mình, và điều này đã làm cho cây đàn đơn giản trở nên vô giá.

A. Watteau. Bản tình ca

Không có bảo tàng nào, chúng ta sẽ thấy cây đàn của nhà yêu nước Chile Victor Hara. Những mảnh vỡ của nó vẫn còn trong sân vận động, nơi đã bị những người theo đạo Tiên phong biến thành trại tập trung. Cây đàn này đối với quân đội còn khủng khiếp hơn cả một khẩu súng máy. Chủ nhân của cô cũng bị giết. Trước khi giết ca sĩ, hai tay của anh ta đã bị nghiền nát. Đôi tay biến dây đàn guitar thành vũ khí.

Chúng tôi chỉ mới đề cập đến phần đệm, nhưng chúng tôi đã thấy guitar có thể khác biệt như thế nào. Nhưng đây là những vai diễn khác của cô ấy.

Các bài hát và điệu múa của người Roma thường được phát trên truyền hình. Đàn guitar là những người tham gia không thể thiếu trong hành động này. Cố gắng phân tâm khỏi bài hát, khỏi điệu nhảy trong một phút, chỉ nghe nhạc của guitar, và bạn sẽ nghe rõ ràng rằng đây không còn là nhạc đệm nữa. Đây là một nghệ thuật độc lập, đây là một âm nhạc khác biệt.

Những nghệ sĩ guitar gypsy lang thang từ lâu đã rong ruổi trên khắp các nẻo đường của nhiều nước châu Âu. Họ chỉ sử dụng một vài giai điệu truyền thống trong âm nhạc của mình, nhưng họ đã kết hợp chúng một cách tài tình đến mức tạo ra một ấn tượng về sự đa dạng vô tận. Những người gypsies đã ứng biến một cách thành thạo, trang trí giai điệu bằng những khúc quanh sắc nét - nói một cách dễ hiểu, họ đã tạo ra âm nhạc của riêng mình, điều mà hầu như không được truyền tải bằng các dấu hiệu âm nhạc quen thuộc. Dấu ấn của nhạc gypsy cũng rất đặc biệt - lúc đầu rất chậm, dần dần tăng tốc và đạt gần như giới hạn khả năng của người nhạc sĩ, sau đó đột ngột dừng lại và mọi thứ bắt đầu lại từ đầu.

Vào thế kỷ 18, các nhạc sĩ gypsy bắt đầu hợp nhất trong dàn hợp xướng, kèm theo một số nghệ sĩ guitar. Một số dẫn dắt giai điệu, trong khi những người khác - hòa âm. Các dàn hợp xướng Gypsy trở nên phổ biến vào thế kỷ 19 đến nỗi chúng bị nhiều người bắt chước theo. Nhưng bạn có thể thông qua giai điệu, nhịp điệu, cách chơi và hát, nhưng không thể học được những nét tinh tế đến từ truyền thống dân gian sâu sắc. Và nếu không có sự bắt chước này thì chỉ có sự bắt chước, không hơn.

JS Sargent "Vũ điệu giang hồ"

Một hình thức nghệ thuật guitar khác là flamenco. Đúng vậy, flamenco không chỉ là một cây đàn guitar. Giống như gypsies, nó cũng là một bài hát và một điệu nhảy. Nơi ra đời của flamenco là các tỉnh phía nam của Tây Ban Nha. Nhiều nhà sử học âm nhạc tin rằng người Tây Ban Nha đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự hình thành của flamenco: có sự pha trộn giữa phong cách biểu diễn gypsy và Tây Ban Nha, vay mượn và xử lý giai điệu, và kết quả là một nghệ thuật hoàn toàn đặc biệt và độc lập đã ra đời.

Các nghệ sĩ guitar Gypsy hiếm khi biểu diễn riêng biệt với dàn hợp xướng. Và theo thời gian, một số nghệ sĩ guitar flamenco trở nên chật chội trong khuôn khổ của phần đệm của bài hát và vũ điệu, họ tách ra và bắt đầu tự biểu diễn. Kỹ năng của họ, đã phát triển đến mức điêu luyện phi thường, đã mở ra cánh cửa của những phòng hòa nhạc nổi tiếng nhất cho họ.

Flamenco trên guitar là những giai điệu xen kẽ với các hợp âm. Các giai điệu nhanh đến mức hầu hết các nhạc cụ khác không thể chơi được. Và trên cây đàn guitar, chúng chỉ có thể thực hiện được nhờ những kỹ thuật đặc biệt.

Và cả flamenco - ngẫu hứng. Hai hoặc ba nghệ sĩ guitar có thể đến cùng nhau và ngay lập tức, không cần diễn tập, chơi bản nhạc phức tạp nhất chưa từng được viết ra trên giấy nhạc. Nếu được yêu cầu lặp lại, họ sẽ thực hiện, nhưng theo một cách khác với lần đầu tiên: âm nhạc được sinh ra trong quá trình biểu diễn.

Một trong những nghệ sĩ guitar flamenco nổi bật nhất là người Tây Ban Nha Paco de Lucia. Các bài phát biểu của ông đã được phát trên đài phát thanh và truyền hình của chúng tôi hơn một lần. Đã phát hành hai đĩa của anh ấy - "Andalusian Melodies" và "Friday Night in San Francisco".

Paco de Lucia trong các cuộc phỏng vấn của mình thừa nhận rằng anh không nhớ lần đầu tiên anh cầm cây đàn guitar đó là khi nào, vì nó là thời thơ ấu của anh. Anh ấy học chơi đàn với cha mình, năm 6 tuổi anh ấy đã biểu diễn cùng ông trong các quán cà phê nhỏ. Năm mười ba tuổi, anh ấy là một nghệ sĩ guitar flamenco chuyên nghiệp biểu diễn một mình trong các buổi hòa nhạc. Ở tuổi hai mươi ba - người chiến thắng giải nhất trong cuộc thi flamenco. Năm năm sau, anh được mời biểu diễn tại Phòng hòa nhạc Madrid, dành riêng cho việc biểu diễn nhạc cổ điển. Bất chấp tất cả những thành tựu đó, Paco de Lucia tin rằng anh chỉ nắm được những kiến ​​thức cơ bản của flamenco và anh vẫn phải học và tìm hiểu chiều sâu cũng như tính biểu cảm của âm nhạc dân gian Tây Ban Nha.

Loại guitar tiếp theo không phổ biến lắm và hầu như không được biết đến nhiều ở nước ta. Đây là một cây đàn ukulele. Đôi khi người ta cho rằng ukulele là một nhạc cụ có thiết kế đặc biệt. Cái này sai. Có một số tính năng nhỏ trong thiết bị, nếu biết cây đàn được sản xuất như đàn Hawaii, nhưng về nguyên tắc nó là một cây đàn bình thường, chỉ có dây thép phải căng trên đó, dây nylon hiện đại là không phù hợp.

Đàn ukulele được đặt bằng phẳng trên đầu gối của bạn trong quá trình biểu diễn. Người biểu diễn đeo vào ba ngón tay của tay phải những miếng gảy đặc biệt - một thứ giống như những miếng đệm bằng lông kim loại để gảy dây. Và trong tay trái, người chơi guitar cầm một tấm kim loại - với nó, anh ta trượt dọc theo dây đàn mà không cần đè chúng vào cổ. Âm thanh của đàn ukulele, hát, rung, giống như giọng người. Thường thì ukulele dẫn đầu giai điệu và đi kèm với một cây đàn thứ hai hoặc một số nhạc cụ khác.

Guitar và nhạc jazz có sẵn. Đôi khi tất cả nhạc nhẹ đều được gọi là nhạc jazz, xét điều này: mọi thứ không phải cổ điển đều là nhạc jazz. Đây không phải là sự thật. Jazz là loại hình nghệ thuật âm nhạc phức tạp nhất với những quy luật đặc biệt của riêng nó. Vì vậy, guitar hoàn toàn hiểu được cả sự phức tạp của nhạc jazz và luật của nó. Vào những năm 20 của thế kỷ chúng ta, trong dàn nhạc jazz, cô ấy đã chiếm một vị trí mà trước đây thuộc về một nhạc cụ khác - banjo.

Guitar trong nhạc jazz không chỉ là một nhạc cụ đi kèm. Trong nhiều tác phẩm, cô được chỉ định độc tấu, và độc tấu nhạc jazz hầu như luôn là ngẫu hứng. Đôi khi các nghệ sĩ guitar jazz biểu diễn trong các buổi hòa nhạc với số lượng riêng của họ. Chắc hẳn nhiều bạn đã từng nghe đến nghệ sĩ guitar Liên Xô Alexei Kuznetsov - những bản ứng tấu nhạc jazz của anh ấy trên cây đàn guitar luôn được mọi người đón nhận một cách vô cùng thích thú.

Trong các bản song ca, tam tấu và hòa tấu nhỏ, guitar kết hợp tốt với các nhạc cụ khác - ví dụ như violin, domra, mandolin. Có một thời, cái gọi là dàn nhạc Neapolitan, dựa trên guitar và mandolins, rất phổ biến. Những người lớn tuổi từng nghe những dàn nhạc như vậy đều nhớ đến âm thanh nhẹ nhàng của họ.

Đôi khi, đặc biệt là trong các buổi biểu diễn nghiệp dư, các buổi biểu diễn hòa tấu chỉ bao gồm guitar. Và ngay cả một buổi hòa tấu như vậy cũng có rất nhiều tiết mục - từ những bài hát dân gian được sắp xếp đơn giản cho đến những tác phẩm phức tạp nhất.

Chúng tôi đã liệt kê một số vai trò của guitar, và vẫn còn phải kể tên thêm ba vai trò nữa, nếu không có câu chuyện về nghệ thuật guitar sẽ khó có thể bắt đầu.

Ghi-ta cổ điển. Một người dường như có thể làm tất cả mọi thứ. Một số lượng lớn các tác phẩm đã được viết cho cô ấy, bao gồm cả các buổi hòa nhạc với một dàn nhạc giao hưởng.

Đàn guitar bảy dây của Nga. Nếu không có nó, khó có thể hình dung một hiện tượng văn hóa âm nhạc tuyệt vời như thế giới lãng mạn đô thị của Nga.

Và cuối cùng, guitar điện, thứ đã khai sinh ra một loại âm nhạc thanh nhạc và nhạc cụ mới, sự phổ biến của nó trong giới trẻ là rất lớn.

Mỗi vai trò này đáng được thảo luận riêng. Nhưng trước tiên, chúng ta hãy truy tìm lịch sử của guitar nói chung. Câu chuyện này bắt đầu khi vẫn chưa có violin, không có cello, không có piano.

Bảo vệ một dự án làm việc về âm nhạc về chủ đề:

"Cây đàn đến từ đâu?"

Hoàn thành bởi Drop Semyon

Học sinh lớp 6c

Đối với dự án của mình, tôi chọn chủ đề "Where are you from, my guitar?" Tôi đã học chơi guitar cổ điển được 5 năm trong một trường âm nhạc. làm thế nào nó có được vẻ ngoài và âm thanh hiện đại.

Mục đích của công việc:

Dưới đây, bạn có thể xem các nhiệm vụ mà tôi đã giải quyết khi làm việc trong dự án.

Nhiệm vụ công việc:

Sản phẩm dự án công việc của tôi là bài thuyết trình này. Tôi hy vọng rằng câu chuyện của tôi sẽ giúp tôi đánh thức mong muốn của các đồng đội của tôi để chọn nhạc cụ tuyệt vời này và học cách chơi nó.

Guitar là một nhạc cụ dây gảy thuộc họ đàn luýt với lịch sử kéo dài hơn 4.000 năm.

Bằng chứng sớm nhất về nhạc cụ dây, tổ tiên của cây đàn ghi ta hiện đại, có từ thiên niên kỷ thứ hai trước Công nguyên. NS. Bạn thấy đấy kinnor, nhạc cụ dây được đề cập trong truyền thuyết kinh thánh.

Ở Ai Cập cổ đại, các nhạc cụ tương tự cũng được biết đến: nabla, tanbur ở Ai Cập, cithara ở Hy Lạp cổ đại. Như chúng ta có thể thấy, tổ tiên của cây đàn guitar đã đến châu Âu từ Ai Cập và Lưỡng Hà.

Những nhạc cụ ban đầu thường là bốn dây. Từ guitar xuất phát từ tiếng Ba Tư cổ "chartar", có nghĩa đen là "bốn dây". Hình ảnh của cây đàn được tìm thấy trong các bức bích họa và tranh vẽ thời Trung cổ.

Vào giữa thế kỷ 13, người Ả Rập đã mang guitar đến Tây Ban Nha, nơi đây nó trở thành một nhạc cụ dân gian thực sự, được sử dụng để chơi độc tấu, đệm cho hát và đệm múa. Vào đầu thời kỳ Phục hưng, guitar 4 dây đã trở nên thống trị ở hầu hết châu Âu.

ngu xuẩnvàLatin.Âm thanh do cây đàn Moorish tạo ra rất chói tai. Mặt khác, tiếng Latinh tạo ra một âm thanh rất nhẹ nhàng.

Vào thế kỷ 16 ở Tây Ban Nha, cây đàn guitar đã trở thành một nhạc cụ dân gian thực sự, một phần năm được thêm vào bốn dây, và từ đó cây đàn ghi ta được điều chỉnh và có tên tiếng Tây Ban Nha đàn guitar Tây Ban Nha.

Vào thế kỷ 17, một số nghệ sĩ và nhà soạn nhạc tài năng nhất đã xuất hiện, những người đã nâng nghệ thuật chơi guitar lên một trình độ rất cao. Trong số họ Francesco Corbetta, nghệ sĩ guitar triều đình của các vị vua Tây Ban Nha, học trò của ông Robert de Wiese, nghệ sĩ guitar triều đình của vua Louis XIV của Pháp.

Trong suốt thế kỷ 18-19, thiết kế của cây đàn guitar Tây Ban Nha đã trải qua những thay đổi đáng kể, những người thợ thủ công thử nghiệm kích thước và hình dạng của thân đàn, ngàm cổ và thiết kế cơ chế điều chỉnh. Cuối cùng, vào thế kỷ 19, bậc thầy guitar người Tây Ban Nha đã tạo cho cây đàn một hình dáng và kích thước hiện đại. Những cây đàn của Torres ngày nay được gọi là cổ điển.

Cùng lúc đó, cả một thiên hà gồm những nghệ sĩ guitar và nhà soạn nhạc xuất chúng xuất hiện. Họ là người Tây Ban Nha và Ý. .

Vào nửa sau của thế kỷ 19, một nhà soạn nhạc người Tây Ban Nha, nghệ sĩ độc tấu điêu luyện và là giáo viên Francisco Tarrega Eshea... Trong tay anh, cây đàn biến thành một dàn nhạc nhỏ. Ông đã chuyển soạn các tác phẩm của Chopin, Bach, Beethoven cho guitar.

Andres Segovia... Trong lịch sử của Tây Ban Nha, không có nghệ sĩ nào khác quảng bá âm nhạc Tây Ban Nha tích cực trên khắp thế giới như vậy.

Vào cuối thế kỷ 18, một cây đàn ghita sáu dây xuất hiện ở Nga, nhưng nó không thích nghi với hệ thống âm nhạc dân gian Nga, do đó, một phiên bản bảy dây của cây đàn Tây Ban Nha đã xuất hiện, nó được đặt tên là "Cây đàn Nga".

Andrey Osipovich Sikhra. Nếu không có cây đàn bảy dây, khó có thể hình dung được một hiện tượng văn hóa âm nhạc tráng lệ như âm nhạc lãng mạn đô thị và nhạc gypsy của Nga.

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy - một nghệ sĩ biểu diễn, nhà soạn nhạc và giáo viên xuất sắc, người đã chơi độc tấu, với dàn nhạc, và với đàn organ, song ca với violin, và tứ tấu và ngũ tấu.

Tôi phát hiện ra rằng có rất nhiều loại guitar hiện nay.

Ghi-ta cổ điển. Nó thường có dây nylon, có cổ rộng, và thường được chơi mà không cần sử dụng gắp.

Đàn guitar acoustic. Chúng còn được gọi là Country hoặc Western guitar. Chúng có âm thanh lớn, do các dây kim loại được đặt trên chúng và được chơi chủ yếu bằng một thanh gảy.

Những cây đàn này có thân hình lớn và âm thanh rất lớn. Chúng phù hợp nhất để đệm và được sử dụng trong nhạc Rock, Pop, Blues, Country ..

Nó có sáu dây, theo đó da được kéo căng. Họ chơi nó bằng một miếng gảy đặc biệt. Không giống như âm sắc trầm bổng của những cây đàn guitar khác. Tiếng Hawaii có âm thanh mềm, kéo dài, hơi mũi.

Thế kỷ XX chứng kiến ​​sự ra đời của một loại đàn mới - guitar điện. Với sự xuất hiện của cô ấy trong thế giới âm nhạc, đã có một cảm giác thực sự.

Victor Ivanovich Zinchuk - nghệ sĩ guitar, nhà soạn nhạc, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ được vinh danh mạnh nhất của Nga. Bên cạnh việc tạo ra âm nhạc của riêng mình, anh ấy còn thực hiện nhiều bản nhạc cổ điển của nhiều nhà soạn nhạc khác nhau.

Đàn guitar bán acoustic. Thông thường, bạn có thể nghe thấy những cây guitar thuộc loại này trong nhạc jazz, mà họ nhận được tên thứ hai - nhạc jazz.

trở thành một loại nhạc cụ phổ biến ở Nga.

Theo tôi, lý do khiến giới trẻ ngày càng yêu thích guitar là điều dễ hiểu. Những điều này trước hết bao gồm mong muốn của thanh thiếu niên được nâng cao sự tự tôn từ các bạn cùng lứa tuổi. Nhưng quan trọng nhất, nó thu hút với vẻ đẹp của âm thanh.

Tôi nghĩ rằng tôi đã giải quyết được vấn đề của dự án của mình, vì rất nhiều công việc đã được thực hiện nhằm thu hút sự chú ý đến nghệ thuật guitar. Nếu sau bài thuyết trình của tôi, ít nhất một thiếu niên muốn nhặt dụng cụ này lên hoặc cảm thấy tôn trọng nó hơn trước, thì tôi sẽ coi như nhiệm vụ của mình đã hoàn thành.

Xem nội dung tài liệu
"000 Dự án guitar đến từ đâu?"

CÁCH MẠNG GIÁO DỤC NGÂN SÁCH MUNICIPAL

TRƯỜNG THCS GIÁO DỤC № 1

Dự án âm nhạc về chủ đề:

"Cây đàn đến từ đâu?"

Hoàn thành bởi Drop Semyon

Học sinh lớp 6c

Cố vấn khoa học: Vakulenko G.A.

Kế hoạch:

tôi .Giới thiệu

II .Phần lý thuyết

2.1. Lịch sử xuất hiện của đàn guitar.

2.2. Thế kỷ XVI-XVIII (cây đàn ở Tây Ban Nha).

2.3. Thế kỷ XIX.

2.4. Lịch sử phát triển của guitar ở Nga.

2.5. Thế kỷ XX.

2.6. Nhiều loại guitar ngày nay.

III ... Sự kết luận

IV ... Thư mục

tôi .Giới thiệu

Đối với dự án của mình, tôi chọn chủ đề "Where are you from, my guitar?" Từ 4 năm nay, tôi đã thành thạo chơi guitar cổ điển tại một trường âm nhạc. Tôi muốn biết khi nào cây đàn guitar xuất hiện làm thế nào nó có được vẻ ngoài và âm thanh hiện đại, để theo dõi con đường phát triển của nhạc cụ, và cũng tìm hiểu về các nhà soạn nhạc, nghệ sĩ guitar và nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng.

Mục đích của công việc: làm quen với lịch sử xuất hiện của guitar, các loại guitar, các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn guitar.

Nhiệm vụ công việc:

1. Nghiên cứu, phân tích lịch sử ra đời và phát triển của nhạc cụ.

2. Làm quen với các tác phẩm của các nghệ sĩ guitar-nghệ sĩ biểu diễn và nhà soạn nhạc xuất sắc nhất đã sáng tác nhạc cho guitar.

3. Thể hiện khả năng biểu diễn của guitar cổ điển bằng một ví dụ về hiệu suất của bạn.

Sản phẩm dự án tác phẩm của tôi sẽ là một bài thuyết trình "Where are you from, my guitar". Sản phẩm dự án này sẽ giúp tôi đánh thức trong một số học sinh của tôi niềm khao khát được cầm một loại nhạc cụ tuyệt vời này và học cách chơi nó.

II .Phần lý thuyết

2.1. Lịch sử xuất hiện của đàn guitar.

Guitar là nhạc cụ bí ẩn nhất trong lịch sử của nó. Có rất nhiều tranh cãi, nhưng không ai có thể thực sự giải thích lịch sử của nó. Nhạc cụ này nói chung đến từ đâu, và nó như thế nào trong những thời kỳ xa xôi đó? Chúng ta hãy cố gắng tìm hiểu lịch sử của sự xuất hiện của guitar như là tiền thân của tất cả các loại guitar hiện đại.

Nhạc cụ âm thanh tuyệt vời và rất phổ biến ngày nay này có một lịch sử lâu đời. Sau nhiều năm nghiên cứu của các nhà khoa học, có thể cho rằng lịch sử của nó bắt đầu từ phương Đông, khi những nhạc cụ gảy đầu tiên được tạo ra, được làm từ mai của một con rùa hoặc bí ngô. Hình ảnh đầu tiên của một nhạc cụ, có hình dáng giống như một cây đàn guitar, được phát hiện trong cuộc khai quật khảo cổ học của Đền Belle ở Nuffar, nằm trên lãnh thổ cũ của Sumero-Babylonia. Một bức phù điêu bằng đất sét có niên đại vào giữa thiên niên kỷ thứ 3 trước Công nguyên mô tả một người chăn cừu ngồi trên đá và chơi một loại nhạc cụ. Cơ thể thuôn dài và cổ dài cho thấy rằng nó là kinnor , nguyên mẫu của cây đàn, thường được nhắc đến trong các truyền thuyết kinh thánh.

Một hình ảnh khác, được phát hiện trong các cuộc khai quật trên lãnh thổ của Đế chế New Hittite (thế kỷ 15-14 trước Công nguyên), cho thấy một nhạc cụ có thân hình số tám với một số giọng nói nhỏ và cổ dài với các tấm phím đàn. Có một giả định rằng công cụ của người Hittite, cũng như của người Sumer, được gọi là Kinnor.

Kinnor cũng được biết đến ở Ai Cập cổ đại. Theo một phiên bản, nó rơi vào tay người Ai Cập vào khoảng thế kỷ 15 trước Công nguyên. và lấy tên nefer hoặcnabla . Theo một người khác, loại nhạc cụ này xuất hiện ở Ai Cập và Sumero-Babylonia vào khoảng thời gian đó.

Trong cuộc khai quật cung điện của người Assyria ở thành phố Nineveh (thế kỷ VIII-VII TCN), một bức phù điêu đã được tìm thấy mô tả một buổi lễ thần thánh trang trọng trong đền thờ. Trên bức phù điêu, chúng ta thấy hai vũ công trong mặt nạ sư tử và một nhạc công với một nhạc cụ giống như một cây đàn guitar. Nhạc cụ này đáng chú ý ở chỗ nó trông giống như một cây đàn Latinh và hiện được tìm thấy trong các dân tộc ở Tiểu Á với tên gọi tiền đình.

Người Babylon vào thời Nebuchadnezzar (thế kỷ VII-VI trước Công nguyên) có một loại nhạc cụ nổi tiếng sabbek hoặcsambuc , có bốn dây, thân lồi và cổ có gờ. Nó đã được nhận nuôi từ Babylon bởi những người Hy Lạp và La Mã cổ đại. Truyền từ châu Á sang châu Âu, sambuc đã thay đổi tên của nó theo thời gian giữa các dân tộc khác nhau. (pectis, magadis ), nhưng cuối cùng được biết đến với cái tên mèo châu á hoặc đơn giản mèo con (kitarras).

Trong Bảo tàng Quốc gia Athens có một hình ảnh điêu khắc của người biểu diễn trên nhạc cụ này. Hình ảnh có từ năm 400 trước Công nguyên.

Thậm chí còn có truyền thuyết về nguồn gốc của kitara... “Thần Mặt trời, thơ ca và âm nhạc Apollo nhìn thấy thần Cupid, con trai của thần Vệ nữ, một cậu bé ác tâm và không vâng lời, và bắt đầu mắng mỏ:“ Con ơi, còn quá sớm để con chơi với cung tên! ”. Thần Cupid đã rất tức giận. Mang trong mình cảm xúc báo thù, anh đã bắn một mũi tên vào trái tim của Apollo, người ngay lập tức đem lòng yêu Daphne, một tiên nữ xinh đẹp vô tình đi ngang qua. Thần Cupid bắn một mũi tên khác vào trái tim Daphne để khiến cô chán ghét Apollo. Apollo bắt đầu truy đuổi Daphne, và khi cô bị vượt mặt, cô đã cầu xin các vị thần giúp đỡ. Các vị thần chú ý đến lời cầu nguyện và biến nó thành một cây nguyệt quế (từ tiếng Hy Lạp "Daphne" có nghĩa là cây nguyệt quế). Apollo đã làm ra một nhạc cụ từ nguyệt quế, và kể từ đó các nhà thơ và nghệ sĩ vĩ đại đã được trao vương miện bằng lá nguyệt quế ”. Kitara vẫn giữ nguyên hình dáng cơ thể duyên dáng từ phụ nữ của mình, xu hướng hay thay đổi và hành vi không thể đoán trước. Trên một trong những bức phù điêu Hy Lạp cổ đại vào thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên. NS. mô tả một người phụ nữ chơi một nhạc cụ giống như một cây đàn guitar. Người ta tin rằng đó là từ kitara mà cây đàn ghi ta có tên.

Kể từ giữa thế kỷ 13, thông tin về sự phát triển của cây đàn guitar, về đặc tính của nó, về vai trò của nó trong đời sống âm nhạc, trở nên chính xác hơn. Vào thời điểm này, người Ả Rập đã mang guitar đến Tây Ban Nha, nơi nó trở thành một nhạc cụ dân gian thực sự, nó được sử dụng để chơi độc tấu, đệm cho hát và đệm cho các điệu múa, bằng chứng là các bản thảo thu nhỏ trên đó các nghệ sĩ đã miêu tả những người đàn ông trong triều đình với guitar .

2.2. Xvi - Xviii kỷ (guitar ở Tây Ban Nha).

Trong số những loại đầu tiên có hai loại guitar Tây Ban Nha: ngu xuẩn vàLatin. Loại thứ nhất có mặt đàn đáy lồi, người nhạc công sử dụng chủ yếu một miếng gảy, các dây đàn được kéo căng để chúng được gắn vào phần đế dưới của đàn. Được biết, âm thanh do cây đàn Moorish tạo ra rất chói tai. Ngược lại, tiếng Latin cho âm thanh rất nhẹ nhàng, bộ bài của nó phẳng, bạn có thể chơi trên đó bằng các ngón tay. Nhưng vị trí có thể truy tìm đối với cây đàn lúc đó là vị trí xiên.

Đàn guitar Latin về cấu tạo và âm thanh đã giống guitar cổ điển hiện đại... Khi chơi đàn kitar La Tinh hoặc La Mã, kỹ thuật punteado đã được sử dụng, tức là chơi với một cái chụm. Và khi chơi đàn kitar Moorish hoặc Arabian - kỹ thuật rasgeado, tức là "leng keng" các dây bằng tất cả các ngón tay của bàn tay phải. Sau đó, chơi với một cái véo đã trở thành cơ sở của trường phái cổ điển. Đổi lại, chơi với kỹ thuật rasgeado đã trở thành nền tảng của phong cách biểu diễn flamenco của Tây Ban Nha, và việc sản xuất âm thanh với sự trợ giúp của các thiết bị khác nhau được phản ánh trong cách chơi hiện đại với các loại đàn.

Sự phát triển rực rỡ của văn hóa âm nhạc Châu Âu trong thời kỳ Phục hưng (thế kỷ 15 - 16) đã có tác động hữu ích đến sự phát triển của nghệ thuật guitar. Vào thế kỷ 16 ở Tây Ban Nha, guitar trở thành một nhạc cụ dân gian thực sự, một phần năm được thêm vào bốn dây được biết đến từ thời cổ đại, và từ đó cây đàn ghi ta có hệ thống và tên Tây Ban Nha. đàn guitar Tây Ban Nha . Các dây trên một cây đàn guitar như vậy đã được tăng gấp đôi, và chỉ có dây đầu tiên của "nữ ca sĩ" có thể là dây đơn.

Việc tìm kiếm những cải tiến trong thiết kế của nhạc cụ và kỹ thuật chơi nó liên tục được thực hiện. Và vào thế kỷ 17, một số nghệ sĩ và nhà soạn nhạc tài năng đã xuất hiện, những người đã nâng nghệ thuật chơi guitar lên một trình độ rất cao. Trong số đó có F. Corbetta, nghệ sĩ guitar triều đình của các vị vua Tây Ban Nha, Pháp và Anh, học trò của ông R. de Vizet, nghệ sĩ guitar triều đình của vua Pháp Louis XIV, F. Campion, G. Sanz và nhiều người khác. Các bộ sưu tập bảng và sách giáo khoa đầu tiên cho guitar bắt đầu xuất hiện, trong đó các điệu múa cổ của Tây Ban Nha được in - passagli, chacon, saraband, folii và các bản nhạc khác.

Cần lưu ý rằng những cây đàn 5 dây được chế tạo bởi những nhà sản xuất vĩ cầm xuất sắc của thế kỷ 18 như Antonio Stradivari và Giovanni Guadagnini. Các dây sợi được sử dụng vào thời điểm đó không thể mang lại khả năng điều chỉnh ổn định, chắc chắn và các dây đôi của đàn guitar thường phải được điều chỉnh. vì thế vào cuối thế kỷ 18, một dây thứ sáu và một cây đàn guitar đã được thêm vào cây đàn guitar năm dây của Tây Ban Nhađã có được hình thức cổ điển của nó bằng cách thay đổi một chút điều chỉnh để sử dụng đầy đủ hơn âm thanh của các dây mở. Như vậy, guitar đã trở thành một nhạc cụ nghiêm túc với nhiều khả năng.

Và đến cuối thế kỷ 18, guitar sáu dây đã thâm nhập vào âm nhạc thính phòng và trở thành một nhạc cụ hòa nhạc. Thời điểm này trong lịch sử guitar được gọi là “thời kỳ hoàng kim” của guitar.

2.3. XIX thế kỷ.

Cần lưu ý rằng vào cuối thế kỷ 18, danh mục các tác phẩm cũng được mở rộng đáng kể, và vào đầu thế kỷ 19, có thể tìm thấy tên của các nhạc sĩ nổi tiếng trong số các tác giả. Chơi guitar tuyệt vời Nicolo Paganini. "Tôi là vua của cây vĩ cầm," anh ấy nói, "và cây đàn là nữ hoàng của tôi." Paganini đã viết nhiều tác phẩm cho guitar - lãng mạn, sonata, các bản biến tấu. Ông đã đưa guitar vào tứ tấu của mình cùng với violin, viola và cello.

Họ chơi guitar và do Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz viết cho nó. Các ghi chú của Berlioz đề cập rằng anh ta mắc nợ giáo dục âm nhạc ban đầu của mình cho cây đàn guitar.

Cùng lúc đó, cả một thiên hà gồm những nghệ sĩ guitar và nhà soạn nhạc xuất chúng (hoặc nghệ sĩ guitar-nhà soạn nhạc) xuất hiện, những người đã làm phong phú thêm hình ảnh của cây đàn guitar với tư cách là một nhạc cụ độc tấu. Giờ đây, những nhà soạn nhạc này là những nhà cầm quyền không thể chối cãi, những người đã đặt nền móng cho trường phái guitar hiện đại.

Đây là những người Tây Ban Nha Fernando Sor, Dionisio Aguado, Mauro Giuliani người Ý, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, cũng như các nhà soạn nhạc từ các quốc gia khác đã để lại văn học âm nhạc cho loại nhạc cụ này, từ những bản nhạc nhỏ đến những bản sonata và những buổi hòa nhạc với một dàn nhạc.

Vào nửa sau của thế kỷ 19, một cái tên sáng giá mới đã xuất hiện trong lịch sử guitar - nhà soạn nhạc, nghệ sĩ độc tấu và giáo viên người Tây Ban Nha. Francisco Tarrega Eshea... Anh ấy tạo ra phong cách viết của riêng mình. Trong tay anh, cây đàn biến thành một dàn nhạc nhỏ.

Công việc biểu diễn của người nhạc sĩ tuyệt vời này đã ảnh hưởng đến công việc của những người bạn của anh ấy - những nhà soạn nhạc Albeniz, Granados, de Falla và những người khác. Trong các tác phẩm piano của họ, bạn thường có thể nghe thấy tiếng đàn bắt chước.

Guitar cuồng tín Tarregađã sáng tác, chuyển soạn các tác phẩm của Chopin, Bach, Beethoven, cũng như những người đồng hương của ông và dành tất cả thời gian rảnh rỗi để phát triển các kỹ năng của mình. Ông được coi là cha đẻ của guitar cổ điển hiện đại, vì tất cả sự phát triển hơn nữa của nó đều mang dấu ấn sáng tạo của bậc thầy này. Tarrega đã tạo ra trường dạy chơi guitar của riêng mình, sau đó được các học trò của ông sử dụng, phát triển và tiếp tục.

Công việc kinh doanh do Tarrega bắt đầu đã được tiếp tục một cách xuất sắc bởi một người khác Nghệ sĩ guitar người Tây Ban Nha - Andres Segovia... Chưa bao giờ có một nghệ sĩ nào trong lịch sử Tây Ban Nha lại quảng bá âm nhạc Tây Ban Nha một cách tích cực trên khắp thế giới như vậy. Một lần, giải thích lý do tại sao guitar là nhạc cụ được yêu thích ở Tây Ban Nha, Segovia nói rằng một người Tây Ban Nha đã là cả một xã hội, giống như một cây đàn guitar là cả một dàn nhạc!

Kỹ thuật chơi của những nhạc sĩ vĩ đại này giúp họ có thể biểu diễn những bản nhạc rất phức tạp trong các phòng hòa nhạc lớn. Chính từ thời kỳ này, guitar đã trở thành một nhạc cụ hòa tấu độc tấu, chiếm một vị trí hàng đầu trong số các nhạc cụ cổ điển khác.

Ngoài ra, trong thế kỷ 18-19, thiết kế của đàn guitar Tây Ban Nha đã trải qua những thay đổi đáng kể, những người thợ thủ công đã thử nghiệm kích thước và hình dạng của thân đàn, ngàm cổ, thiết kế của cơ cấu điều chỉnh và những thứ khác. Cuối cùng, vào cuối thế kỷ 19, bậc thầy guitar người Tây Ban Nha Antonio Torres tạo cho cây đàn một hình dáng và kích thước hiện đại,được gọi là cổ điển ngày nay.

2.4. Lịch sử phát triển của guitar ở Nga.

Lịch sử của guitar ở Nga rất thú vị và rất nguyên bản. Trong quá trình phát triển của mình, nó đã trải qua các giai đoạn gần giống như ở các nước Tây Âu. Nhà sử học Nga N. Karamzin đã viết rằng ngay từ thế kỷ thứ 6, người Slav đã thích chơi đàn cithara và đàn hạc và không chia tay họ ngay cả trong các chiến dịch quân sự khắc nghiệt. Chơi ở Nga và một cây đàn ghita bốn dây. Năm 1769, Viện sĩ Y. Shtelin đã viết về sự xuất hiện ở Nga dưới thời trị vì của Nữ hoàng Elizabeth của cây đàn guitar năm dây của Ý, mà tạp chí âm nhạc đặc biệt đã được xuất bản.

Vào cuối thế kỷ 18, một cây đàn guitar sáu dây đã xuất hiện ở Nga. Lịch sử đã lưu giữ tên tuổi của hai người Ý - Giuseppe Sarti và Carlo Canobbio, những người đầu tiên giới thiệu nhạc cụ này đến công chúng Nga. Nó nhanh chóng trở thành một công cụ thời trang trong mọi tầng lớp xã hội.

Người Ý đã cố gắng xử lý các bài hát Nga cho guitar, nhưng họ đã không thành công tốt đẹp, vì guitar sáu dây không thích ứng với trình tự của âm nhạc dân gian Nga. Đó là lý do tại sao vào khoảng thời gian đó, một phiên bản bảy dây của guitar Tây Ban Nha xuất hiện, được gọi là "guitar Nga".

Sự nổi tiếng của cô gắn liền với một nhạc sĩ. Andrey Osipovich Sikhra. Nếu không có cây đàn bảy dây, khó có thể hình dung được một hiện tượng văn hóa âm nhạc tráng lệ như âm nhạc lãng mạn đô thị và nhạc gypsy của Nga. Bài hát lãng mạn, gypsy và cây đàn ghita bảy dây đã trở thành một.

Trước Cách mạng Tháng Mười, guitar bảy dây thống trị ở Nga, sau đó các nhạc sĩ chuyên nghiệp chuyển sang chơi nhạc cụ cổ điển, và một số nghệ sĩ chơi bài, cũng như dân gyps sống ở Nga (do đó có tên là "gypsy"), tiếp tục sử dụng đàn bảy dây. đàn ghi ta.

Người soạn nhạc A. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilyov, M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, M. A. Balakirev, A. Dargomyzhskyđã viết những bài hát lãng mạn và phổ biến rộng rãi của họ, dựa vào phần đệm của guitar hoặc piano theo cách tương tự như đệm guitar. Đi du lịch khắp nước Ý, Glinka, dưới ấn tượng khi chơi guitar của Felix Castillo, đã tạo ra những tác phẩm xuất sắc của mình cho dàn nhạc giao hưởng: "Cuộc săn người Aragon" và "Đêm ở Madrid". Và các nhà văn, nhà thơ Nga như G.R.Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy đã dành hơn một trang cho nhạc cụ này trong các tác phẩm của họ.

Vào thế kỷ 19, nhờ Marcus Aurelius Zani de Ferranti người đã đến St.Petersburg và sau đó tham quan Mauro Giuliani và Fernando Sor, cây đàn guitar sáu dây đã củng cố vị trí của mình ở Nga. Các nghệ sĩ guitar phương Tây đã khơi dậy niềm yêu thích guitar cổ điển trong giới nhạc sĩ Nga. Tên của những người đồng hương của chúng tôi bắt đầu xuất hiện trên các áp phích của buổi hòa nhạc. Người đầu tiên trong số những nghệ sĩ guitar Nga quan trọng chơi nhạc cụ sáu dây là Nikolai Petrovich Makarov, Mark Sokolovsky.

2.5. Xx thế kỷ.

Nhưng đã đến đầu thế kỷ 20 ở Nga, cây đàn guitar chỉ có thể tìm thấy trong giới chơi guitar nghiệp dư, đàn tính cổ ở nước ta lúc bấy giờ đã bị cấm, và cây đàn này bị đối xử thành kiến, như một nhạc cụ tư sản. Và trong những điều kiện này, anh ấy đến Nga trong chuyến lưu diễn Andres Segovia. Chuyến lưu diễn của nghệ sĩ guitar vĩ đại người Tây Ban Nha đã mang cây đàn trở lại cuộc sống.

Tôi đã gặp Segovia vài lần Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy là một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc, nhà soạn nhạc và giáo viên. Chính những cuộc trò chuyện với Segovia đã giúp nghệ sĩ guitar người Nga chịu được những điều kiện khắc nghiệt nhất những năm 30-50 của thế kỷ XX. Trong nhiều năm, anh ấy là nghệ sĩ guitar biểu diễn duy nhất ở nước ta. Tác phẩm hòa nhạc của Ivanov-Kramskoy rộng một cách lạ thường - anh ấy chơi solo, với dàn nhạc, và với đàn organ, song ca với violin, và tứ tấu và ngũ tấu.

Việc dạy guitar trong các trường cao đẳng và trung học âm nhạc ở Nga chỉ bắt đầu từ những năm 30 của thế kỷ XX. Một trong những giáo viên đầu tiên về guitar sáu dây là Peter Spiridonovich Agafoshin... Cho đến thời điểm đó, Agafoshin đã tham gia biểu diễn trong nhiều buổi hòa nhạc, đồng hành cùng các ca sĩ xuất sắc F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Trong hơn 40 năm, Agafoshin đã làm việc như một nghệ sĩ dàn nhạc tại Nhà hát State Maly. Trong 20 năm làm việc tại trường Cao đẳng Nhạc kịch. Cách mạng Tháng Mười và Nhạc viện Nhà nước Mátxcơva, ông đã đào tạo một số lượng lớn các nghệ sĩ guitar, giáo viên, nhiều người trong số họ đã được công nhận rộng rãi.

Sau đó vào giữa thế kỷ XX, các bài học guitar sáu dây đã được đưa vào các khóa học giáo dục âm nhạc buổi tối tại trường âm nhạc. VV Stasov, tại trường âm nhạc tại nhạc viện, tại Viện Gnesinsky và các trường đại học khác ở Nga. Hiện nay, dạy chơi guitar được sử dụng rộng rãi trong các trường dạy nhạc thiếu nhi, trường nghệ thuật, các cơ sở giáo dục bổ sung khác cho trẻ em, cũng như các cơ sở giáo dục chuyên biệt từ trung học trở lên ở Nga.

Cho đến nay, ở Nga có hai loại đàn guitar: đàn 7 dây và đàn 6 dây cổ điển của Nga. Mỗi nhạc cụ đều làm tốt vai trò vốn có của nó. Kỹ thuật chơi guitar cổ điển sáu dây và guitar bảy dây của Nga gần như giống hệt nhau, nhưng việc điều chỉnh của guitar bảy dây kém thuận tiện hơn trong các bản phối phức tạp, nó phù hợp hơn để đệm.

Thật không may, cây đàn guitar bảy dây thực tế đã bị lãng quên ngày nay, và nó cực kỳ hiếm khi xuất hiện trên các sân khấu chuyên nghiệp, và xét cho cùng bà là phát hiện sáng tạo của nhân dân Nga. Đây là sự giao tiếp với một bài hát dân gian trong sự sắp xếp tuyệt vời của các nghệ sĩ guitar xuất sắc của Nga, và các tác phẩm kinh điển nổi tiếng, và một câu chuyện tình lãng mạn, và một bài hát của bards. Đây là một bài giới thiệu về tâm linh dân tộc.

Ngày nay, ngày càng có nhiều bạn trẻ tỏ ra yêu thích loại nhạc cụ này, thậm chí có thể nói rằng cây đàn guitar ngày nay đang trải qua sự hồi sinh tiếp theo và

Khả năng của cây đàn là vô tận, dường như nó có thể làm được bất cứ điều gì. Và ngày nay guitar đã được công nhận là một nhạc cụ biểu cảm vô cùng, nó có thể trở thành một trong những thể loại và hình thức khác nhau, cũng như những phương tiện âm nhạc có khả năng thể hiện những cảm xúc sâu sắc nhất.

2.6. Nhiều loại guitar ngày nay.

Ghi-ta cổ điển.Đây là loại nhạc cụ bảo thủ nhất. Chính cô ấy là hậu duệ trực tiếp của cây đàn Tây Ban Nha đó. Guitar cổ điển thường có dây nylon, cổ rộng và thường được chơi mà không cần sử dụng cần đàn (một bản thu tròn nhỏ được đánh vào dây đàn). Âm thanh nhẹ nhàng và yên tĩnh. Vì vậy, những nhạc cụ này thích hợp nhất để chơi nhạc cổ điển và do đó chúng thường được sử dụng để giảng dạy trong các trường âm nhạc.

Sự phát triển của guitar cổ điển vẫn tiếp tục cho đến ngày nay. Trên một cây đàn guitar với dây nylon, bây giờ bạn có thể cài đặt một pickup, sử dụng xử lý âm thanh điện tử. Bạn cũng có thể cài đặt bộ thu đa âm trên guitar cổ điển để sử dụng bộ chuyển đổi MID, bổ sung âm thanh guitar bằng âm synth.

Chúng còn được gọi là Country hoặc Western guitar. Đây là những cây guitar acoustic phổ biến nhất để chơi nhạc không phải cổ điển. Họ nợ điều này nhờ âm thanh lớn và khả năng thích ứng để chơi theo nhiều phong cách khác nhau. Dây kim loại được đặt trên chúng và chơi chủ yếu bằng một cái gảy.

Những cây đàn này có thân hình lớn và âm thanh rất lớn (thậm chí so với một chiếc dreadnought). Chúng phù hợp nhất để đệm và được sử dụng chủ yếu trong nhạc Rock, Pop, Blues, Country. Những cây guitar ngày nay đã trở thành một của hiếm. Vì những cây đàn này cũng được thiết kế để chơi bằng cần đàn nên chúng có dây kim loại trên thân và một miếng bảo vệ bằng nhựa bảo vệ trên thân.

Tôi sẽ cho bạn biết thêm về những cây đàn này, bởi vì với sự xuất hiện của nó trong thế giới âm nhạc, đã có một cảm giác thực sự. Và nó xuất hiện vào năm 1930, khi George Bishamp, người bị sa thải khỏi công ty nhạc cụ dây quốc gia, đã phát minh ra xe bán tải điện.

Nguyên tắc như sau: một dây dẫn dao động trong trường được tạo bởi một hoặc nhiều nam châm vĩnh cửu tạo ra những thay đổi trong trường này, do đó tạo ra dòng điện xoay chiều trong dây quấn quanh các nam châm này.

Còn được gọi như vậy, guitar jazz kết hợp những ưu điểm của cả guitar acoustics và guitar điện. Từ chiếc đầu tiên, cô ấy có một thân rỗng với các lỗ cộng hưởng, từ chiếc xe bán tải thứ hai và tất cả đều được lắp đầy điện tử. Mặc dù một cây đàn như vậy có các tính năng về âm học, nhưng không thể chơi nó mà không có bộ khuếch đại, vì không có lỗ cộng hưởng lớn trên boong trên cùng và có quá ít không gian trống bên trong nó. Thông thường, bạn có thể nghe thấy những cây guitar thuộc loại này trong nhạc jazz, mà họ đã nhận được tên thứ hai của mình.

Hiện tại Ngày càng có nhiều người trẻ tuổi tỏ ra yêu thích loại nhạc cụ này. Thậm chí có thể nói rằng cây đàn guitar ngày nay đang trải qua sự hồi sinh tiếp theo và trở thành một loại nhạc cụ phổ biến ở Nga. Điều này được xác nhận bởi hoạt động các hoạt động hòa nhạc của những người biểu diễn và tuyên truyền nghệ thuật guitar, cũng như việc đưa nhạc cụ vào các cơ sở giáo dục âm nhạc ở tất cả các cấp.

Theo tôi, lý do khiến giới trẻ ngày càng yêu thích guitar là điều dễ hiểu. Những điều này trước hết bao gồm mong muốn của thanh thiếu niên được nâng cao sự tự tôn từ các bạn cùng lứa tuổi. Nhưng quan trọng nhất, đối với tôi, nó thu hút với vẻ đẹp của âm thanh.“Có rất nhiều nhạc cụ độc tấu tuyệt vời trong nền văn hóa âm nhạc thế giới, mà nhờ vào tài năng của những nhạc sĩ lỗi lạc, chúng có thể nâng cao tinh thần con người và làm phong phú nó. Nhưng cây đàn là một thứ gì đó đặc biệt. Với âm thanh cao quý, gần gũi của nó, nó có khả năng tạo ra một sự im lặng nội tại, độc nhất, tôi có thể nói, triết học ”(A.K. Frauchi). Có lẽ vì vậy mà hiện nay có rất nhiều người muốn làm chủ cây đàn cho mình, cho vòng tay người thân, bạn bè.

III ... Sự kết luận

Tôi nghĩ rằng tôi đã giải quyết được vấn đề của dự án của mình, vì rất nhiều công việc đã được thực hiện nhằm thu hút sự chú ý đến nghệ thuật guitar. Và nếu sau bài thuyết trình của tôi, có ít nhất một thiếu niên muốn nhặt công cụ này lên hoặc cảm thấy tôn trọng nó hơn trước, thì tôi sẽ coi như nhiệm vụ của mình đã hoàn thành.

Kết luận, tôi muốn nói rằng guitar là một nhạc cụ “sống”, phát triển trong một giai đoạn lịch sử to lớn. Trong thế kỷ 20, do kết quả của cái gọi là cuộc cách mạng điện, đã có một sự ra đời khác của một cây đàn guitar điện mới. Và sự quan tâm của các nhạc sĩ, kỹ sư và nhà phát minh đối với nó không hề suy giảm và các dạng và loại mới của nó có thể xuất hiện, nhưng đây sẽ là những nhạc cụ mới thử nghiệm với âm thanh và bộ khuếch đại không liên quan gì đến âm thanh sống động của một cây đàn guitar cổ điển thông thường.

IV . Các nguồn in và tài nguyên Internet đã sử dụng:

1. Weissboard M. Andres Segovia. - M .: Âm nhạc, 1981.

2. Volman B. Đàn ghi ta ở Nga. - L .: Muzgiz, 1961.

3. Wolman B. Đàn ghi ta. - M .: Âm nhạc, 1980.

4. Gazaryan S. Trong thế giới của các loại nhạc cụ. - M .: Giáo dục, 1985.

5. Ivanov M. Đàn ghita bảy dây của Nga. - M. - L .: Muzgiz, 1948.

6.http: //www.guitarplans.co.uk.

7.http: //guitarra-antiqua.km.ru.

8.http: //ru.wikipedia.org.

9.http: //mirasky.h1.ru.

10.http: //guitarists.ru.

11.http: //maurogiuliani.free.fr.

Xem nội dung bản trình bày
"000 Nơi cây đàn đến từ"

"Cây đàn đến từ đâu?"

Dự án công việc

đã thực hiện:

Giọt Semyon

Học sinh lớp 6c

Cố vấn khoa học: Vakulenko G.A.

Mục đích của công việc:

làm quen với lịch sử xuất hiện của guitar, các loại guitar, các nhà soạn nhạc nổi tiếng và nghệ sĩ biểu diễn guitar.

Nhiệm vụ công việc:

1. Nghiên cứu, phân tích lịch sử ra đời và phát triển của nhạc cụ.

2. Làm quen với các tác phẩm của các nghệ sĩ guitar-nghệ sĩ biểu diễn và nhà soạn nhạc xuất sắc nhất đã sáng tác nhạc cho guitar.

3. Thể hiện khả năng biểu diễn của guitar cổ điển bằng một ví dụ về hiệu suất của bạn.

Đàn ghi ta – Đây là một nhạc cụ gảy dây, là một thành viên của họ đàn luýt.

Nabla, tanbur ở Ai Cập cổ đại.

Cithara ở Hy Lạp và La Mã cổ đại

Guitar Moorish và Latin

trong bảo tàng

Francesco Corbetta

Robert

de Wiese

Fernando

Dionisio

Aguado

Matteo

Ferdinand

Mauro

Corulli

Giuliani

Carcassi

Francisco Tarrega Eshea

Andres

Segovia

Alexander Mikhailovich

Ivanov-Kramskoy

Guitar acoustic dreadnought

Victor

Zinchuk

Bán âm thanh

guitar (jazz)

Oleg Izotov

Oleg Izotov- nghệ sĩ guitar, sinh năm 1987 tại Moscow. Anh bắt đầu chơi guitar từ năm 13 tuổi. 4 năm anh học tại rock-lyceum "Red Chemist", từ năm 2004 là sinh viên của trường State Music College of Variety Jazz Art.

Ba lần đoạt giải của cuộc thi toàn Nga - liên hoan "Cây đàn nhiều mặt" (hạng 1, hạng 2, hạng 3 ở hạng mục nhạc "rock"), lần đầu tiên tham gia là buổi biểu diễn công khai đầu tiên của Oleg. Năm 2004, anh trở thành người chiến thắng trong cuộc thi guitar School of Rock (do MTV East-west tổ chức). Được trao bằng tốt nghiệp từ Liên hoan Giáo dục Âm nhạc Quốc tế Mátxcơva lần thứ ba. Năm 2006, anh được nhận Giải thưởng của Tổng thống Liên bang Nga vì đã hỗ trợ thanh niên tài năng.

Từ năm 2005 - nghệ sĩ guitar của ban nhạc Moscow Anj, bao gồm: đã thu âm 3 album; đóng vai chính trong 4 video, một trong số đó được quay tại Revolver Film Company (trên phim trường, đạo diễn video Patric Ullaeus đã đưa cho Oleg một sợi dây bị rách của Bjorn từ IN FLAMES, và khi sợi dây của Oleg bị đứt, anh ta hứa sẽ đưa nó cho Mattias Eklundh từ một người hâm mộ Nga :)); thu âm một bài hát chung với Udo Dirkschneider; biểu diễn tại lễ hội "Metalmania 2005" (Ba Lan, Katowice), "Finnish Metal Expo 2006" (Phần Lan, Helsenki) (dự kiến ​​biểu diễn tại lễ hội Download 2007 (Vương quốc Anh, công viên donington)) buổi hòa nhạc ở câu lạc bộ Astoria (London , Vương quốc Anh); cũng như rất nhiều buổi biểu diễn tại các lễ hội khác nhau của Nga.

Năm 2005, anh trở thành thành viên của trường thạc sĩ Dmitry Chetvergov, trong đó anh tham gia nhiều hoạt động quay phim trên TV, biểu diễn tại các buổi hòa nhạc và lễ hội. Năm 2005, anh trở thành người chứng thực guitar Schecter đầu tiên ở Nga.

Vào tháng 4 năm 2005, anh ấy trở thành tay guitar chính của dự án Bloodyvostok, mà anh ấy đã được chọn từ 67 người nộp đơn. Là một phần của dự án, anh đã thu âm album đầu tay "Riding Through the Stars", biểu diễn một số buổi hòa nhạc, trong đó có buổi biểu diễn với nhóm Negative (Phần Lan).

Năm 2006, anh trở thành thành viên của dự án guitar Trinity, cùng với các nghệ sĩ guitar Elena Sigalova và Sergey Bokarev.

Hiện tại, Oleg vẫn tiếp tục học tập, tích cực trong tất cả các dự án trên, tham gia vào nhiều công việc khác nhau và cũng đang thực hiện album solo của mình.

Tiểu sử chi tiết

Trở lại năm 2003, trang web của chúng tôi là trang đầu tiên đăng thông tin về Oleg Izotov, một nghệ sĩ guitar trẻ tuổi, tài năng mới bắt đầu sự nghiệp của mình. Rất nhiều thời gian đã trôi qua kể từ đó, và rất nhiều điều đã thay đổi trong cuộc đời của Oleg.

Hiện tại, với sự tham gia của Oleg, khoảng 30 đĩa đã được phát hành, và khoảng 300 (!) Bài hát cũng đã được thu âm. Vào nhiều thời điểm khác nhau, Oleg Izotov đã làm việc với tư cách là nghệ sĩ guitar và nhà sản xuất âm thanh với những nghệ sĩ biểu diễn như: nhóm Slot, Igor Kupriyanov, Irina Allegrova, nhóm Anj, Free "Da, Sarkis Edwards, Valkyrie; tham gia dự án Margarita Pushkina" Dynasty của Initiates 2 ", đã tham gia sản xuất phiên bản thính phòng của oratorio" St. Matthew Passion "và nhiều hơn nữa.

Từ khi còn nhỏ, sở thích của Oleg rất đa dạng (từ vẽ đến thiên văn học), nhưng từ tuổi đi học, khi Oleg bắt đầu quan tâm đến nhạc rock, đặc biệt là tác phẩm của Metallica và Nirvana, anh nhận ra rằng âm nhạc đã chiếm vị trí chính trong cuộc sống của anh. Và anh đặt mục tiêu cho mình - trở thành một nhạc sĩ nổi tiếng, nhưng rồi anh vẫn không biết bắt đầu từ đâu. Bước đầu tiên nghiêm túc theo hướng này được thực hiện sau đó ít lâu, khi Oleg bước vào rock lyceum "Krasny Khimik", và cây đàn cuối cùng đã trở thành lựa chọn của cuộc đời anh. Giờ đây, Oleg dành toàn bộ thời gian để chơi, sáng tác nhạc và thu âm tại nhà.

Năm 16 tuổi Oleg bắt đầu nổi tiếng trong giới âm nhạc. Xuất phát điểm trên con đường thành công là cuộc thi đầu tiên của anh ấy "Guitar of Many Faces 2003", nơi anh ấy đã dễ dàng giành vị trí đầu tiên, gây ấn tượng mạnh mẽ đối với Ban giám khảo, những người đã thu hút sự chú ý không chỉ bởi kỹ năng mà còn cả tài năng của anh ấy. , hình ảnh sống động. Sau khi biểu diễn, Oleg được nhiều nhạc sĩ và báo chí chú ý.

Sau một khởi đầu thành công như vậy đối với ngôi sao đầy tham vọng, mọi thứ đã tự diễn ra: Vào tháng 2 năm 2004, Oleg tham gia cuộc thi guitar MTV và Đông Tây "School of Rock", trùng với buổi chiếu phim cùng tên ở Moscow. Tên. Yêu cầu chính: người tham gia không quá 17 tuổi. Oleg, người bước sang tuổi 17 vào ngày lựa chọn cuối cùng, đã trở thành người chiến thắng không thể tranh cãi và có cơ hội chơi tại buổi chiếu sớm của bộ phim. Một video về điều này đã được chiếu trên MTV. Sự kiện này vào tháng 4 năm 2004 được tiếp nối bởi một sự kiện khác cũng quan trọng không kém: Là một người yêu thích các thử nghiệm, Oleg đã thể hiện những bản hit nổi tiếng của nhóm Aria theo phong cách truyện tranh. Chiếc đĩa với bản ghi âm một cách đơn giản cuối cùng đã được trao cho Sergei Mavrin, người sau khi nghe xong đã đặt một lời ca ngợi lên đài phát sóng của chương trình Bức màn sắt.

“Có lẽ lần đầu tiên tôi đã gặp một nghệ sĩ guitar, người mà trong những năm còn trẻ của anh ấy, không chỉ sở hữu khả năng kỹ thuật xuất chúng mà còn có khiếu hài hước” - Sergei Mavrin nói về Oleg trên đài phát thanh “Yunost”.

Cũng trong năm này, Oleg dễ dàng vào trường Cao đẳng Nhạc kịch và Nghệ thuật Jazz của Bang và tiếp tục theo học nghề thủ công yêu thích của mình.

Năm 2005, một lời đề nghị xuất hiện để tham gia vào một trường đào tạo thạc sĩ guitar với nghệ sĩ guitar nổi tiếng người Nga Dmitry Chetvergov, nơi Oleg không chỉ có cơ hội biểu diễn trên cùng một sân khấu với một nhạc sĩ nổi tiếng mà còn thể hiện mình trước nhiều khán giả. . Trường học thạc sĩ của Chetvergov đã giúp Oleg thăng tiến trên nhiều phương diện trong giới chuyên nghiệp và nhận được sự ưu ái của các nhạc sĩ thành đạt. Trong thời gian này, O.K. & Co đã mời Oleg trở thành đại diện của công ty Mỹ Schecter (The Cure, Papa Roach, Tommy Lee, Blood Hound Gang, Dead Kennedys, The Misfits, Three Days Grace), do đó Oleg Izotov trở thành người Nga đầu tiên ủng hộ Schecter.

Oleg đã mở ra một chương mới trong cuộc đời mình khi gia nhập nhóm nhạc nổi tiếng ANJ vào mùa xuân năm 2005. Kể từ thời điểm đó, cuộc sống của một ngôi sao nhạc rock thực sự bắt đầu: các buổi diễn tập hàng ngày, làm việc liên tục trong phòng thu, các buổi biểu diễn thường xuyên, quay các clip, diễn ra, cùng những thứ khác, bên ngoài nước Nga, đặc biệt là ở Mỹ và Thụy Điển. 4 album của nhóm đã được phát hành với sự tham gia của Oleg, một trong số đó (“100 Miles Along the Straight”) được thu âm tại Anh tại Hatch Farm Studios với nhà sản xuất Kevin Maloney (Stella Artists, USA).

Là một phần của chuyến lưu diễn chung với nghệ sĩ guitar điêu luyện Yngwie Malmsteen, ANJ đã tổ chức 23 buổi hòa nhạc tại Hoa Kỳ, cũng như ANJ có thể được nhìn thấy và nghe thấy tại các lễ hội như: Metalmania 2005 (Ba Lan), Finnish Metal Expo 2006 (Phần Lan), “ Emmaus 2007 ”, Download 2007 (Anh), Asia Youth Arts Festival 2007 (China), Metal Show 2008 (Latvia), v.v. Trong vài năm làm việc tại ANJ, Oleg đã đi gần như khắp nơi trên thế giới, biểu diễn trên cùng một sân khấu với các ngôi sao thế giới, như: Udo Dirkschneider, Yngwie Malmsteen, KORN, NAPALM DEATH, APOCALYPTICA, PAIN, CRADLE OF FILTH, DREAM THEATER, MOTLEY CRUE.

Nhìn chung, năm 2005 trở nên thành công hơn cả đối với Oleg: anh vào học tại một trường âm nhạc, tham gia vào một số dự án quy mô lớn, nhận được sự chứng nhận cho guitar Schecter. Vài năm tiếp theo hóa ra không ít thành công và đầy sự kiện.

Năm 2006, cùng với nghệ sĩ guitar Elena Sigalova và tay guitar cũ của nhóm Legion, Sergey Bokarev, Oleg tạo ra một dự án mang tên "Trinity". Nhóm là một bộ ba nghệ sĩ guitar chuyên nghiệp như Big Trio G3 nổi tiếng thế giới (Steve Vai, Joe Satriani và Eric Johnson). Tại các buổi hòa nhạc, mỗi người tham gia chơi chương trình solo của riêng mình, và sau đó, hợp lực, các nhạc sĩ thể hiện kỹ thuật nhào lộn trên không trong khả năng của họ để làm việc với nhau nói chung. “Russian G3” trong năm 2006-2007 đã trở thành người tham gia và tổ chức nhiều lễ hội guitar thành công.

Cùng năm, Oleg được trao giải thưởng "Về các biện pháp hỗ trợ của nhà nước đối với thanh niên tài năng", do Nghị định của Tổng thống Liên bang Nga thành lập.

Trong khi đó, Oleg vẫn tiếp tục hoạt động solo. Theo thời gian, một lượng lớn tài liệu thú vị cần được xuất bản đã được tích lũy, vì vậy vào năm 2008, Oleg đã phát hành album solo "Vector", bao gồm 8 tác phẩm hòa tấu, cũng như 6 bài hát được thu âm với sự tham gia của các nhạc sĩ được mời (Daria " Nookie "Stavrovich - nhóm SLOT, Nikolay" Keenonbass "Karpenko, Konstantin Kosarev - nhóm Human Device). Đĩa được phát hành trên Molot / Irond (Nga) và Fa Records (Mỹ). Với chất liệu của album, Oleg đã nhiều lần biểu diễn ở Moscow, và cũng đã tổ chức một số buổi hòa nhạc ở Cyprus.

Sau khi phát hành album, tác phẩm của Oleg được so sánh với tác phẩm của tay guitar phương Tây John 5 (Marilyn Manson, David Lee Roth), đây là một dấu hiệu rõ ràng khác về thành công.

Oleg Izotov sẽ không dừng lại ở mức đã đạt được, mặc dù kinh nghiệm âm nhạc của anh, dù còn trẻ nhưng đã gây được ấn tượng mạnh mẽ. Là một nghệ sĩ guitar, Oleg trở thành nhạc sĩ trẻ được săn đón nhiều nhất.

Vào cuối năm 2009, Oleg Izotov gia nhập nhóm Pilgrim nổi tiếng của Moscow, anh chơi cho đến ngày nay. Oleg, chạm vào bất kỳ sự sáng tạo nào, mang một thứ gì đó độc đáo vào đó, một phần năng lượng mạnh mẽ của anh ấy. Là thành viên trẻ nhất trong Pilgrim, Oleg đã thêm nhiều sắc thái mới vào âm nhạc của ban nhạc ngay từ những ngày đầu tiên. Anh ấy cũng là nguồn gốc của những bản song ca bất thường mới của nhóm, kết hợp hai hướng âm nhạc đa dạng - rap và rock. Oleg không ngại thử nghiệm và có những bước đi thú vị nên đã mạnh dạn mở ra một chương mới trong cuộc đời sáng tác của mình: từ mùa hè năm 2010, Oleg Izotov đã tham gia sáng tác trực tiếp của nhóm Lộc Dog.

Các nguyên tắc chính trong sáng tạo - chỉ làm việc với những người thú vị, chỉ với những ý tưởng thực tế, chất lượng cao, xứng đáng; lòng trung thành với công việc của họ, cũng như sự cống hiến hoàn toàn và sự trung thực tối đa trong mọi việc. Nhờ thái độ như vậy và sự cống hiến của mình, Oleg đã đạt được rất nhiều, và tiếp tục tiến xa hơn đến ước mơ của mình, đạt được chiều cao.

ảnh

Serazitdinova Valentina

Tác phẩm này cho thấy guitar là một nhạc cụ hiện đại, khó, phổ biến, thú vị như thế nào. Việc nghiên cứu chủ đề này giúp chúng ta không chỉ làm quen với nhạc cụ mà còn với lịch sử và hiện đại của nó, mở ra những khía cạnh mới của thế giới âm nhạc.

Tải xuống:

Xem trước:

Bộ Giáo dục Cộng hòa Bashkortostan

Cơ sở giáo dục sử dụng ngân sách nhà nước

Belebeevskaya đặc biệt (sửa sai)

trường phổ thông loại VIII

"Guitar - Quá khứ và Hiện tại"

Đã thực hiện: Serazetdinova Valentina,

Học sinh lớp 12

Người giám sát:

Mitryashkina Olga Alexandrovna,

giáo viên dạy nhạc

Belebey 2012

	Giới thiệu
Chương I	Đàn guitar đến từ đâu?
1.1.	Gốc
1.2.	Thiết bị ghita.
1.3.	Phân loại đàn guitar.
Chương II.	Đàn guitar điện
2.2.	Sự xuất hiện
2.3.	Đơn xin
Chương III.	Nghiên cứu thực nghiệm
	Sự kết luận
	Thư mục
	Các ứng dụng
	Phụ lục 1. Từ điển ảnh: "Guitar - Quá khứ và Hiện tại"
	Phụ lục 2. Từ điển thuật ngữ âm nhạc.
	Phụ lục 3. Album "Câu chuyện thành công!"

Giới thiệu

“Tôi yêu cây đàn của chúng tôi, cô ấy có một tâm hồn lớn.

Anh ấy không hỏi tôi về bất cứ điều gì, anh ấy chỉ an ủi tôi rất nhiều. "

Anatoly Mariengof

Mức độ phù hợp của nghiên cứu:Nghiên cứu này rất thú vị và phù hợp cho những sinh viên muốn tìm hiểu thêm về nhạc cụ - guitar.

Vấn đề: Đàn guitar là một loại nhạc cụ rất phổ biến, được nhiều học sinh và thanh thiếu niên lắng nghe những tác phẩm âm nhạc mang âm hưởng của đàn guitar, nhưng không phải ai cũng biết nguồn gốc của loại nhạc cụ này, quá khứ và hiện tại.

Mục đích của công việc: Tìm hiểu lịch sử xuất hiện của đàn guitar, lần theo con đường phát triển của nó.

Nhiệm vụ: Nghiên cứu các tài liệu lịch sử, giáo dục, tham khảo về cây đàn ghi ta; hệ thống hóa thông tin nhận được; sử dụng ví dụ của các nghệ sĩ guitar nổi tiếng để chỉ ra rằng chơi guitar có thể dẫn đến danh tiếng lớn; thực hiện một cuộc khảo sát để xác định mức độ hiểu biết về guitar của sinh viên của trường.

Đề tài nghiên cứu:guitar, quá khứ và hiện tại của nó.

Phương pháp nghiên cứu:phân tích, khái quát, phân loại, so sánh, dự báo, thử nghiệm, quan sát, khảo sát.

công tác nghiên cứu, lập bản đồ giám sát.

Cơ sở nghiên cứu:Trường cải huấn GBOU Belebeevskaya loại VIII.

Cơ cấu công việc nghiên cứu:phần mở đầu, 3 chương, kết luận, thư mục, ứng dụng.

Chương I. Cây đàn ra đời từ đâu?

1.1 Nguồn gốc.

Từ "guitar" xuất phát từ sự hợp lưu của hai từ: từ tiếng Phạn "sangita", có nghĩa là "âm nhạc" và "tar" trong tiếng Ba Tư cổ, có nghĩa là "dây".

Tar - Nhạc cụ dây, gảy, một trong những tiền thân của guitar.

Bằng chứng sớm nhất còn sót lại về các nhạc cụ dây cổ và cơ thể cộng hưởng, tổ tiên của guitar hiện đại, có từ thiên niên kỷ thứ 3 trước Công nguyên. NS. Các nhạc cụ tương tự cũng được biết đến ở Ai Cập và Ấn Độ cổ đại: nabla, nefer, đàn tranh ở Ai Cập, rượu vang và sitar ở Ấn Độ. Ở Hy Lạp và La Mã cổ đại, nhạc cụ cithara rất phổ biến. Khi guitar lan rộng từ Trung Á qua Hy Lạp đến Tây Âu, từ “guitar” đã trải qua nhiều thay đổi: “cithara” ở Hy Lạp cổ đại, “cithara” trong tiếng Latinh, “guitarra” ở Tây Ban Nha, “chitarra” ở Ý, “guitare” ở Pháp , "Guitar" ở Anh và cuối cùng là "guitar" ở Nga. Cái tên "guitar" xuất hiện lần đầu tiên trong văn học trung đại châu Âu vào thế kỷ 13.

Guitar là một loại nhạc cụ gảy dây, một trong những loại nhạc cụ phổ biến nhất trên thế giới. Nó được sử dụng như một nhạc cụ đi kèm trong nhiều phong cách âm nhạc. Nó là nhạc cụ chính trong các phong cách âm nhạc như blues, country, flamenco, rock. Đàn guitar điện, được phát minh vào thế kỷ 20, đã có một tác động sâu sắc đến văn hóa đại chúng. Một nghệ sĩ biểu diễn nhạc guitar được gọi là nghệ sĩ guitar. Người chế tạo và sửa chữa đàn guitar được gọi là thợ làm đàn hoặc thợ làm đàn.

Đàn guitar Tây Ban Nha.Vào thời Trung cổ, trung tâm chính cho sự phát triển của guitar là Tây Ban Nha, nơi mà cây guitar xuất phát từ La Mã cổ đại (guitar Latin) và cùng với những người chinh phục Ả Rập (guitar Moorish). Vào thế kỷ 15, cây đàn guitar với 5 dây đôi, được phát minh ở Tây Ban Nha, đã trở nên phổ biến (dây đầu tiên có thể là dây đơn). Những cây đàn này được gọi là guitar Tây Ban Nha. Vào cuối thế kỷ 18, cây đàn guitar Tây Ban Nha trong quá trình tiến hóa đã có được 6 dây đơn và một kho tác phẩm đáng kể, sự hình thành của chúng chịu ảnh hưởng đáng kể của nhà soạn nhạc và nghệ sĩ guitar người Ý Mauro Giuliani, sống vào cuối những năm 18. và đầu thế kỷ 19.

Đàn ghi ta Nga. Đàn guitar đến Nga tương đối muộn, khi nó được biết đến ở Châu Âu trong 5 thế kỷ. Nhưng tất cả âm nhạc phương Tây chỉ bắt đầu thâm nhập rộng rãi vào Nga vào cuối thế kỷ 17 và đầu thế kỷ 18. Cây guitar có được một chỗ đứng vững chắc nhờ các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ người Ý đến Nga vào cuối thế kỷ 17, chủ yếu là Giuseppe Sarti và Carlo Canobbio. Một thời gian sau, vào đầu thế kỷ 18, guitar củng cố vị trí của mình ở Nga nhờ Marc Aurelius Zani de Ferranti, người đến St.Petersburg năm 1821, sau đó Mauro Giuliani và Fernando Sor đi lưu diễn. Sor đã dành tặng cho chuyến đi của mình đến Nga một bản nhạc dành cho guitar mang tên "Hồi ức về nước Nga". Tác phẩm này vẫn đang được trình diễn. Người đầu tiên trong số những nghệ sĩ guitar Nga quan trọng chơi nhạc cụ sáu dây là Nikolai Petrovich Makarov. Ở Nga vào cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19, phiên bản bảy dây của guitar Tây Ban Nha trở nên phổ biến, phần lớn là do hoạt động của nhà soạn nhạc tài năng và nghệ sĩ guitar điêu luyện Andrei Sikhra, người đã viết hơn một nghìn tác phẩm. cho nhạc cụ này, được gọi là "guitar Nga". Ngoài ra, guitar Nga đang trở nên phổ biến trong thế kỷ 21.

Ghi-ta cổ điển.Trong suốt thế kỷ XVIII-XIX, thiết kế của đàn guitar Tây Ban Nha đã trải qua những thay đổi đáng kể, những người thợ thủ công đã thử nghiệm kích thước và hình dạng của thân đàn, ngàm cổ, thiết kế của cơ cấu điều chỉnh và những thứ khác. Cuối cùng, vào thế kỷ 19, nhà sản xuất guitar người Tây Ban Nha Antonio Torres đã tạo cho cây đàn một hình dáng và kích thước hiện đại. Những cây đàn thiết kế của Torres ngày nay được gọi là cổ điển. Nghệ sĩ guitar nổi tiếng nhất thời bấy giờ là nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ guitar người Tây Ban Nha Francisco Tarrega, người đã đặt nền móng cho kỹ thuật chơi guitar cổ điển. Trong thế kỷ 20, công việc của ông được tiếp tục bởi nhà soạn nhạc, nghệ sĩ guitar và giáo viên người Tây Ban Nha Andres Segovia.

1.2. Thiết bị ghita.

Các bộ phận chính. Cây đàn là một thân đàn có cổ dài bằng phẳng gọi là "cổ đàn". Mặt trước, bên làm việc của cổ phẳng hoặc hơi lồi. Các sợi dây được kéo căng dọc theo nó, cố định ở một đầu trên thân, đầu kia ở cuối cổ, được gọi là “đầu” hay “đầu” của cổ.

Các dây được cố định trên thân bằng giá đỡ, trên đầu có cơ cấu chỉnh dây giúp bạn điều chỉnh độ căng của dây.

Dây đàn nằm trên hai yên đàn, yên dưới và yên trên, khoảng cách giữa chúng quyết định độ dài của phần làm việc của dây, chính là thang âm của cây đàn.

Hạt ở đầu cổ, gần đầu. Cái thấp hơn được lắp vào một giá đỡ trên thân đàn guitar. Cái gọi là có thể được sử dụng như một ngưỡng cửa. Yên xe là cơ chế đơn giản cho phép bạn điều chỉnh độ dài của mỗi dây.

Phím đàn. Nguồn gốc của âm thanh trong guitar là dao động của các dây kéo căng. Độ cao của âm thanh tạo ra được xác định bởi lực căng của dây, chiều dài của bộ phận dao động và độ dày của bản thân dây. Sự phụ thuộc ở đây là như sau - dây càng mỏng, càng ngắn và càng căng thì âm thanh càng cao.

Cách chính để kiểm soát cao độ khi chơi guitar là thay đổi độ dài của phần rung của dây. Người chơi guitar ép dây vào cổ, làm cho phần làm việc của dây co lại và âm do dây phát ra tăng lên (trong trường hợp này, phần làm việc của dây sẽ là phần của dây từ đai ốc đến ngón tay của nghệ sĩ guitar). Cắt đôi độ dài của dây làm cho cao độ tăng thêm một quãng tám.

Khí chất bình đẳng được sử dụng trong âm nhạc phương Tây đương đại. Để tạo điều kiện chơi trong một quy mô như vậy, cái gọi là. "Phím đàn". Cần đàn là một phần của cần đàn với độ dài sẽ nâng âm sắc của dây lên một nửa cung. Ở viền phím đàn, các phím đàn bằng kim loại được gia cố trong cần đàn. Với sự hiện diện của yên đàn, việc thay đổi độ dài của dây và theo đó là cao độ, chỉ có thể thực hiện một cách rời rạc.

Dây. Guitar hiện đại sử dụng dây kim loại hoặc dây nylon. Các dây được đánh số theo thứ tự độ dày của dây tăng dần (và giảm độ cao), với dây mỏng nhất được đánh số 1.

Đàn guitar sử dụng một bộ dây - một tập hợp các dây có độ dày khác nhau, được chọn theo cách sao cho với một lực căng, mỗi dây sẽ tạo ra âm thanh ở một cao độ nhất định. Các dây được đặt trên cây đàn guitar theo thứ tự độ dày - dây dày hơn cho âm thanh thấp hơn ở bên trái, dây mỏng hơn ở bên phải. Đối với nghệ sĩ guitar thuận tay trái, thứ tự dây có thể được đảo ngược. Các bộ dây cũng có độ dày khác nhau. Mặc dù thực tế là có khá nhiều độ dày khác nhau của các dây khác nhau trong một bộ, nhưng thông thường chỉ cần biết độ dày của dây đầu tiên là đủ (phổ biến nhất là 0,009 "," chín ").

Chỉnh guitar chuẩn.Sự tương ứng giữa số của một dây và nốt nhạc do dây đó phát ra được gọi là "chỉnh âm ghi ta" (guitar tuning). Có nhiều tùy chọn điều chỉnh để phù hợp với các loại guitar khác nhau, các thể loại âm nhạc khác nhau và các kỹ thuật chơi khác nhau. Nổi tiếng và thông dụng nhất là cái gọi là "chỉnh âm tiêu chuẩn" (standard tuning), thích hợp cho một cây đàn 6 dây. Trong điều chỉnh này, các dây được điều chỉnh như sau:

Chuỗi đầu tiên - nốt "e" của quãng tám đầu tiên (e1)

Chuỗi thứ 2 - nốt B quãng tám thứ (h)

Chuỗi thứ 3 - nốt G quãng tám thấp (g)

Chuỗi thứ 4 - nốt D quãng tám thứ (d)

Chuỗi thứ 5 - Một nốt quãng tám lớn (A)

Chuỗi thứ 6 - quãng tám lớn E (E)

1.3. Phân loại đàn guitar.

Số lượng lớn các loại đàn guitar hiện có có thể được phân loại theo các tiêu chí sau:

Đàn guitar acoustic - một loại đàn guitar phát ra âm thanh bằng cách sử dụng thân đàn được làm dưới dạng một bộ cộng hưởng âm thanh.

Guitar điện - một cây đàn ghi ta phát ra âm thanh bằng cách khuếch đại điện và tái tạo tín hiệu lấy từ dây rung của một bộ thu.

Guitar bán Acoustic là sự kết hợp giữa guitar acoustic và guitar điện, ngoài thân đàn rỗng.

Electro-acoustic guitar - một loại guitar acoustic trong đó một thiết bị điện tử được lắp đặt để tái tạo âm thanh khuếch đại.

Guitar cộng hưởng (resophonic hoặc resophonic guitar) là một loại guitar acoustic trong đó các bộ cộng hưởng âm thanh bằng kim loại được tích hợp trong thân đàn được sử dụng để tăng âm lượng.

Đàn guitar tổng hợp (guitar MIDI) - một cây đàn được thiết kế để sử dụng như một thiết bị đầu vào cho bộ tổng hợp âm thanh.

Theo phạm vi.

Đàn guitar thông thường - từ quãng tám lớn re (mi) đến quãng tám thứ ba (re). Việc sử dụng máy đánh chữ (Floyd Rose) cho phép bạn mở rộng phạm vi đáng kể theo cả hai hướng. Phạm vi của guitar là khoảng 4 quãng tám.

Bass Guitar - Một cây đàn guitar có dải âm thấp, thường thấp hơn một quãng tám so với một cây đàn guitar thông thường. Được phát triển bởi Fender vào những năm 50 của thế kỷ XX.

Đàn guitar tenor là một cây đàn bốn dây với thang âm, quãng và cách điều chỉnh banjo được rút ngắn.

Một cây đàn guitar baritone là một cây đàn guitar có âm vực dài hơn một cây đàn guitar thông thường, nó cho phép điều chỉnh âm thanh thấp hơn. Được phát minh bởi Danelectro vào những năm 1950.

Bằng sự hiện diện của phím đàn.

Guitar thường - Một cây đàn có phím đàn và phím đàn, được điều chỉnh để có thể chơi ở một không khí bình đẳng.

Một cây đàn guitar không phím đàn là một cây đàn không có phím đàn. Điều này giúp bạn có thể trích xuất âm thanh có cao độ tùy ý từ phạm vi của cây đàn guitar, cũng như thay đổi cao độ của âm thanh được trích xuất một cách mượt mà. Các âm trầm không lo lắng phổ biến hơn.

Guitar trượt (Slide Guitar) - một cây đàn được thiết kế để chơi với một slide, trong một cây đàn như vậy, cao độ thay đổi mượt mà với sự trợ giúp của một thiết bị đặc biệt - một slide được điều khiển qua dây đàn.

Theo quốc gia (nơi xuất xứ).

Guitar Tây Ban Nha là một loại guitar acoustic sáu dây xuất hiện ở Tây Ban Nha vào thế kỷ 13 - 15.

Đàn guitar Nga là một loại đàn guitar bảy dây acoustic xuất hiện ở Nga vào thế kỷ 18-19.

Ukulele là một cây đàn trượt có chức năng ở tư thế "nằm", tức là thân đàn nằm phẳng trên đùi của người chơi guitar hoặc trên một giá đỡ đặc biệt, trong khi người chơi guitar ngồi trên ghế hoặc đứng cạnh cây đàn như thể ở một cái bàn.

Theo thể loại âm nhạc.

Guitar cổ điển - guitar acoustic sáu dây được thiết kế bởi Antonio Torres (thế kỷ 19).

Đàn guitar dân gian là một cây đàn guitar sáu dây acoustic thích nghi với việc sử dụng dây kim loại.

Flamenco Guitar - Một cây guitar cổ điển được điều chỉnh theo nhu cầu của phong cách âm nhạc flamenco, có âm sắc sắc nét hơn.

Guitar jazz (guitar dàn nhạc) - Hãng Gibson và các sản phẩm tương tự của họ. Những cây guitar này có âm thanh sắc nét, có thể phân biệt rõ ràng trong thành phần của dàn nhạc jazz, điều này đã xác định trước mức độ phổ biến của chúng đối với các nghệ sĩ guitar jazz những năm 20 - 30 của thế kỷ XX.

Theo vai trò trong công việc đã thực hiện.

Đàn guitar chì - một cây đàn guitar được thiết kế để biểu diễn các phần độc tấu du dương, nó được đặc trưng bởi âm thanh sắc nét hơn và dễ hiểu hơn của các nốt riêng lẻ.

Rhythm guitar - một cây đàn được thiết kế để chơi các phần nhịp điệu, nó được đặc trưng bởi âm sắc chặt chẽ và đồng đều hơn của âm thanh, đặc biệt là ở vùng tần số thấp.

Theo số lượng chuỗi.

Four-string guitar (guitar 4 dây) - Một cây đàn guitar có bốn dây. Trong phần lớn các trường hợp, guitar bốn dây là guitar bass hoặc guitar tenor.

Đàn guitar sáu dây (guitar 6 dây) - Một cây đàn guitar có sáu dây đơn. Các loại guitar tiêu chuẩn và phổ biến nhất.

Đàn guitar bảy dây (đàn guitar 7 dây) - Một cây đàn guitar có bảy dây đơn. Nó được sử dụng rộng rãi trong âm nhạc Nga thế kỷ 18-19.

Đàn guitar mười hai dây (đàn guitar 12 dây) - một cây đàn có mười hai dây tạo thành sáu cặp, được điều chỉnh theo giai điệu cổ điển ở quãng tám hoặc đồng thanh. Nó được chơi chủ yếu bởi các nhạc sĩ rock chuyên nghiệp, nhạc sĩ dân gian và chơi bài.

Khác - Có một số lượng lớn các dạng guitar trung cấp và hybrid ít phổ biến hơn với số lượng dây tăng lên. Số lượng dây có thể được tăng lên hoặc chỉ cần thêm dây mới để mở rộng phạm vi của cây đàn guitar, hoặc bằng cách tăng gấp đôi hoặc thậm chí gấp ba một số hoặc tất cả các dây để có âm sắc đầy đủ hơn, hoặc bằng cách kết hợp hai (và đôi khi nhiều hơn) cổ trong một phần thân để tiện thể hiện solo một số tác phẩm. ...

Chương II. Đàn guitar điện

2.1 Sự xuất hiện của guitar điện.

Chiếc xe bán tải từ tính đầu tiên được thiết kế vào năm 1924 bởi Lloyd Loer, một kỹ sư phát minh tại Gibson. Những cây đàn guitar điện đầu tiên dành cho thị trường đại chúng được sản xuất vào năm 1931 bởi Công ty Electro String.

Vào thế kỷ 20, cùng với sự xuất hiện của công nghệ khuếch đại điện và xử lý âm thanh, một loại guitar mới đã xuất hiện - guitar điện. Năm 1936, Georges Beauchamp và Adolf Rickenbecker, những người sáng lập công ty Rickenbecker, đã được cấp bằng sáng chế cho cây đàn ghita điện đầu tiên, với đầu thu từ tính và thân bằng kim loại (chúng được gọi là "chảo rán"). Vào đầu những năm 1950, các kỹ sư và doanh nhân người Mỹ Leo Fender, và kỹ sư kiêm nhạc sĩ Les Paul đã độc lập phát minh ra cây đàn guitar điện có thân bằng gỗ nguyên khối, thiết kế của nó vẫn không thay đổi cho đến ngày nay. Người biểu diễn có ảnh hưởng nhất đến guitar điện (theo tạp chí Rolling Stone) là nghệ sĩ guitar người Mỹ Jimi Hendrix, sống vào giữa thế kỷ 20.

2.2 Các ứng dụng của Guitar điện

Trong nhạc jazz và blues. Guitar điện đến với nhạc jazz vào năm 1937 nhờ Eddie Durham.

Trong đá. Đồng thời với sự ra đời của nhạc rock, guitar điện trở thành nhạc cụ chính của ban nhạc rock. Nó vang lên trong các bản ghi âm của nhiều nhạc sĩ nhạc rock thời kỳ đầu - Elvis Presley, Bill Haley, tuy nhiên, Chuck Berry và Bo Diddley đã có ảnh hưởng mang tính cách mạng đến sự phát triển của kỹ thuật chơi guitar điện. Các bản độc tấu của họ và kỹ thuật sử dụng âm thanh guitar trong bối cảnh của bài hát, những thử nghiệm của họ với âm thanh, có ảnh hưởng nghiêm trọng đến nhạc rock sau này.

Trong âm nhạc hàn lâm.Trong những năm 1950-1960, nhiều nhà soạn nhạc hàn lâm bắt đầu sử dụng guitar điện trong các tác phẩm của họ. Những tác phẩm như vậy bao gồm Gruppen của Karlheinz Stockhausen (1955-1957), Bộ ba dây của Donald Erb (1966), Khả năng có một tác phẩm mới cho guitar điện của Morton Feldman (1966). Các tác phẩm gần đây thuộc loại này bao gồm MASS của Leonard Bernstein (1971), Electric Counterpoint của Steve Reich (1987), Miserere của Arvo Pärt (1989-1992), Bản giao hưởng số 4 của Lepo Sumera (1992) với độc tấu guitar điện trong phong trào thứ ba .

Trong những năm 1980 và 1990, các nhà soạn nhạc trẻ cũng bắt đầu viết các tác phẩm cho guitar điện. Trong số đó có Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Các nhà soạn nhạc thử nghiệm Glenn Branca và Rhys Chatham đã viết một số bản nhạc "giao hưởng" cho guitar điện, đôi khi yêu cầu lên đến 100 bản nhạc.

Vào thời điểm này, những nghệ sĩ điêu luyện như nhạc sĩ của The Beatles, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore, v.v. đã xuất hiện. Guitar rock điện, với các phương pháp điều trị thích hợp, đang trở thành một loại nhạc cụ độc lập. Mặc dù nhiều tác phẩm của The Beatles có âm thanh tuyệt vời khi trình diễn cổ điển.

Một giai đoạn đặc biệt trong quá trình phát triển của guitar là sự xuất hiện của guitar điện. Khả năng xử lý âm thanh phong phú, bộ xử lý tương tự và kỹ thuật số cho phép thay đổi âm thanh của guitar cổ điển ngoài khả năng nhận dạng. Đồng thời, cơ hội biểu diễn cũng được mở rộng. Các nhạc sĩ đã có thể đưa âm thanh guitar đến gần nhất có thể để đạt được kết quả mong muốn. Điều này một lần nữa chứng minh tính linh hoạt của cây đàn guitar. Không có gì đáng ngạc nhiên tại sao guitar, trong tất cả các giống của nó, lại trở thành nhạc cụ phổ biến nhất hiện nay. Cây đàn tìm thấy vị trí của nó trong các phòng thu, tại các địa điểm hòa nhạc, ở nhà, và trong một chuyến cắm trại quanh đống lửa. (Hình ảnh các cây đàn trong Phụ lục số 1).

Chương III. Nghiên cứu thực nghiệm

Nghiên cứu được thực hiện trong hai giai đoạn.

Giai đoạn đầu.

1. Nghiên cứu lịch sử, giáo dục, tài liệu tham khảo, nghe các tác phẩm âm nhạc về chủ đề nghiên cứu, lập kế hoạch nghiên cứu gần đúng.

Giai đoạn thứ hai.

1. Thực hiện một cuộc khảo sát về những câu hỏi sau: Bạn thường nghe nhạc như thế nào? Bạn biết những loại nhạc cụ nào? Bạn chơi nhạc cụ gì hoặc bạn muốn học chơi? Bạn biết gì về đàn guitar? Bạn biết những nghệ sĩ biểu diễn nào? Âm nhạc ảnh hưởng đến tâm trạng của bạn như thế nào?
2. Công việc thực tế về biên soạn từ điển thuật ngữ âm nhạc, từ điển ảnh, album "Những câu chuyện thành công", xử lý các câu hỏi về nghiên cứu này.
3. Viết bài, kết luận, kết quả nghiên cứu.

Kết quả của giai đoạn đầu tiên của công việc của chúng tôi được trình bày trong Chương I và II của nghiên cứu này.

Giai đoạn thứ hai của nghiên cứu của chúng tôi được phản ánh trong Phụ lục 1 - Từ điển ảnh: "Guitar - Quá khứ và hiện tại", 2 - Từ điển thuật ngữ âm nhạc, 3 - Album "Những câu chuyện thành công!" và cuộc thăm dò sau:

Bảng 1.

№ p / p	Câu hỏi	kết quả
	Bạn thường nghe nhạc như thế nào?	Thường - 10 Hiếm khi - 4 Tôi không nghe chút nào - 0
	Bạn biết những loại nhạc cụ nào?	5 dụng cụ - 2 3 nhạc cụ - 5 1 công cụ - 6
	Bạn biết gì về đàn guitar?	Không có gì - 5 Một số thông tin - 2 Câu trả lời dài - 0
	Bạn chơi nhạc cụ gì hoặc bạn muốn học chơi?	Tôi chơi trên - 0 Tôi muốn học - 10
	Bạn biết những nghệ sĩ biểu diễn nào?	Biểu diễn nhạc pop - 3 Người biểu diễn nhạc rock - 0 Biểu diễn nhạc jazz - 0
	Âm nhạc ảnh hưởng đến tâm trạng của bạn như thế nào?	Vui lên - 10 Giúp điều chỉnh - 5 Cản trở công việc - 1

Dựa trên kết quả của cuộc khảo sát này, chúng tôi đã đưa ra kết luận sau đây về việc xác định mức độ hiểu biết về guitar của sinh viên của trường.

Tiếng đàn quen thuộc với mọi người nhưng ít ai biết được lịch sử hình thành và sự ra đời của loại nhạc cụ này. Hầu hết học sinh rất thích âm thanh của một loại nhạc cụ, tiếng đàn guitar, nhưng đồng thời các em không thể phân biệt được ai là người biểu diễn tác phẩm âm nhạc.

Tình hình này trong lĩnh vực này đòi hỏi công tác giáo dục.

Dựa trên kết quả của công việc nghiên cứu này trong phần thực tiễn của nó, chúng tôi đã phát triển các bộ từ điển được phản ánh trong các ứng dụng:

1 - Từ điển ảnh: "Guitar - Quá khứ và Hiện tại",

2 - Từ điển thuật ngữ âm nhạc,

3 - Album "Câu chuyện thành công!"

Sự kết luận

Trong tác phẩm này, chúng tôi đã cho thấy guitar là một nhạc cụ hiện đại, khó, phổ biến, thú vị là như thế nào. Có lẽ những người học mà chúng tôi dự định giới thiệu về phần thực hành của công trình nghiên cứu này tại Club Hour sẽ càng thích thú hơn với công cụ tuyệt vời này. Công việc về chủ đề này đã cho chúng tôi cơ hội làm quen không chỉ với một loại nhạc cụ, mà còn với lịch sử và hiện đại của nó, mở ra những khía cạnh mới của thế giới âm nhạc.

Thư mục

1. Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Đàn ghita sáu dây cổ điển: sách tham khảo. Matxcơva: Nhà soạn nhạc, 2000 .-- 216 tr.
2. Vidal Robert J. Ghi chú về cây đàn guitar do Andres Segovia cung cấp / Transl. từ fr., - M., Âm nhạc, 1990 .-- 32 tr.
3. Voinov L., Derun V. Guitar Your Friend, Sverdlovsk, NXB Sredne-Uralskaya, 1970. - 56 tr.
4. Volman B. Guitar ở Nga, Leningrad, Muzgiz, 1961 .-- 180 tr.
5. Volman B. Guitar và các nghệ sĩ guitar, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 tr.
6. Volman B. Guitar, M., Âm nhạc, 1972, 62 tr .; Xuất bản lần thứ 2: M., Muzyka, 1980. - 59 tr.
7. Gazaryan S.S. Câu chuyện về cây đàn guitar, M., Văn học thiếu nhi, 1987. - 48 tr.
8. Guitar từ Blues đến Jazz: Bộ sưu tập. Kiev: "Nhạc kịch Ukraine", 1995.
9. Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Cuộc đời và tác phẩm, M., "Âm nhạc", 1987. - 143 tr.
10. Esipova M.V., Fraenova O.V. Nhạc sĩ của thế giới. Từ điển tiểu sử. M., Từ điển Bách khoa toàn thư của Nga, 2001 .-- 527 tr.
11. Ivanov M. Đàn ghita 7 dây của Nga. M.-L .: Muzgiz, 1948.
12. Từ điển Lịch sử và Tiểu sử của các Thạc sĩ Guitar Cổ điển: Trong 2 tập [Comp., Ed. - Yablokov MS], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [Tập 1, 2001, 608 tr .; T. 2, 2002, 512 tr.]
13. Guitar cổ điển ở Nga và Liên Xô. Sách tham khảo từ điển của các nghệ sĩ guitar Nga và Liên Xô. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A., v.v.), Tyumen-Yekaterinburg, Từ điển Bách khoa Nga, 1992 .-- 1300 tr.
14. Komarova I.I. Nhạc sĩ và nhà soạn nhạc. M .: "Ripol-Classic", 2002. - 476 tr.
15. Larin A., Guitar ở Nga. Tổng quan tài liệu. ("Almanac of the bibliophile", XI), M., 1981, tr. 142-153.
16. Martynov I. Âm nhạc của Tây Ban Nha, M., Sov. nhà soạn nhạc, 1977. - 359 tr.
17. Meichik M.N. Paganini [Phê bình-tiểu sử phác thảo], M., "Muzgiz", 1934. - 46 tr.
18. Mirkin M.Yu. Từ điển tiểu sử tóm tắt của các nhà soạn nhạc nước ngoài. M., 1969.
19. Mikhailenko N.P., Fan Din Tang. Hướng dẫn của Guitarist. Kiev, 1998. - 247 tr.
20. Bách khoa toàn thư về âm nhạc: Trong 6 tập M., Bách khoa toàn thư Liên Xô, 1973-1982.
21. Nhật ký âm nhạc. Đàn ghi ta. Phát hành 1. [Phần. và ed .: Larichev ED, Nazarov AF] M., Muzyka, 1987 (1989, 2nd ed., stereotyped.) - 52 p.
22. Nhật ký âm nhạc. Đàn ghi ta. Phát hành 2. [Phần. và biên tập: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Âm nhạc, 1990. - 64 tr.
23. Grove's Dictionary of Music. Mỗi. từ tiếng Anh, ed. và thêm. Tiến sĩ lịch sử nghệ thuật L.O. Hakobyan. M., "Luyện tập", 2001. - 1095 tr.
24. Từ điển bách khoa toàn thư về âm nhạc. M., Từ điển Bách khoa Liên Xô, 1990.
25. Popov V. Các trang về lịch sử biểu diễn guitar ở Liên Xô và Nga. Yekaterinburg, 1997. - 171 tr.
26. Poponov V. B. Nhạc cụ dân gian Nga., M., Tri thức, 1984. - 112 tr.
27. Stakhovich M. A. Tiểu luận về lịch sử của cây đàn ghita bảy dây. // Lịch sử của guitar trong các mặt: electron. Tạp chí. - (Ứng dụng văn học - nghệ thuật. Đối với dự án Internet "Nghệ sĩ guitar và nhà soạn nhạc"). - 2012. - Số 5-6. - S. 3-70. - (Về M.A.Stakhovich: trang 71-113).
28. Tushishvili G.I. Trong thế giới của guitar. Tbilisi, Khelovneba, 1989, - 135 tr.
29. A.P. Chervatyuk Nghệ thuật âm nhạc và guitar cổ điển sáu dây: khía cạnh lịch sử, lý thuyết, phương pháp luận và thực hành dạy chơi và hát: Chuyên khảo. M., MGUKI, 2002 .-- 159 tr.
30. Sharnasse E. Đàn ghita sáu dây: Từ nguồn gốc cho đến ngày nay / Per. từ fr., M., Music, 1991 .-- 87 tr.
31. Shevchenko A. Đàn ghita Flamenco. Kiev, Nhạc kịch Ukraine, 1988.
32. Shiryalin A.V. Bài thơ về cây đàn. M .: Hãng biên tập và xuất bản AOZT "Molo-Dezhnaya Variety", 1994. - 158 tr.
33. Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Cuộc sống và Công việc, M., Muzgiz, 1961 .-- 379 tr.
34. Shulyachuk I.I. Cuộc đời của Paganini. Tiểu sử chi tiết. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. - 132 tr.
35. Tài nguyên Internet:

dic.academic.ru

muzyka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books