Một nhạc cụ trombone trông như thế nào? Đồng thau (Brass). Các thành phần của trombone

(nó.- trombone, NS. - trombone, Tiếng Đức - Posaune, Tiếng Anh - trombone)

Loại ống cong lớn của người La Mã cổ đại - buccina, được sử dụng trong đời sống quân sự, được coi là tiền thân của trombone. Tiền thân của nó là các ống âm trầm (trầm) của Châu Âu.

Do sự cải tiến, chúng dần dần có hình dạng cong vào thế kỷ 15. trên cơ sở của họ, ống rocker (zugtrompete) đã được phát minh. Màn che cho nhạc cụ này là một ống tay áo được kéo dài đến 25 cm, dọc theo đó toàn bộ nhạc cụ di chuyển. Sự di chuyển của dụng cụ dọc theo bức màn đã tạo ra những khó khăn không thể vượt qua cho người biểu diễn - công việc của bộ máy phòng thí nghiệm đã bị gián đoạn. Do đó, ngay sau đó những người thợ thủ công đã tạo ra một tấm màn kép thay vì một tấm màn đơn, cùng với đó đầu gối dưới của cây đàn bắt đầu di chuyển dọc theo thùng của nó.

Như vậy, vào đầu TK XVI. dụng cụ đồng thau đầu tiên xuất hiện - trombone. M. Pretorius trong "Code of Musical Science" ("Syntagma musicum", phần II, 1618) chỉ ra bốn loại trombone: alto hoặc treble - cho thanh ghi trên với âm lượng từ B lớn đến re (mi) của quãng hai. quãng tám, đơn giản hoặc thẳng với âm lượng từ mi (re, to) tỷ lệ lớn la (si) đầu tiên, thứ tư với âm lượng từ muối của quãng điều khiển đến (re - sol) đầu tiên, quãng tám với âm lượng từ quãng điều khiển mi (đến - lại) to la nhỏ (cm nhỏ - trước cái đầu tiên).

Vào đầu thế kỷ 18. kèn trombone được sử dụng trong nhà thờ hoặc nhạc tháp và trong những dịp hiếm hoi trong dàn nhạc. Vào thời điểm đó, cũng có bốn loại trombone: alto nhỏ hoặc soprano ở B-flat, alto lớn ở E-flat và F, tenor ở B-flat, bass ở F và E-flat. Đầu TK XIX. ở Đức, một trombone contrabass đã được chế tạo, điều chỉnh một quãng tám bên dưới giọng nam cao. R. Wagner đã sử dụng nhạc cụ này trong tứ tấu Der Ring des Nibelungen, nhưng sau đó, trombone contrabass không được sử dụng. Với sự phát minh ra cơ chế van, van trombone đã xuất hiện. Chúng thường được sử dụng trong các ban nhạc quân đội. Van trôm ngày nay rất hiếm.

Đến giữa TK XIX. trong tất cả các loại nhạc cụ, chỉ còn lại giọng nam cao và tenor-bass trombone. Đúng vậy, một số nhà soạn nhạc tiếp tục viết alto và bass trombone trong bản nhạc của họ, nhưng trong dàn nhạc, các phần alto trombone được biểu diễn trên tenor, và các phần bass trombone - trên tenor-bass trombone.

Tenor trombone... Cho đến nay, thiết kế của nó hầu như không thay đổi, chỉ có phần chuông là mở rộng. Trombone hiện đại là một nhạc cụ có ống dài gấp đôi kèn. Nó bao gồm ba phần: hai ống song song, được gọi là thanh, một ống chuyển động - một liên kết, được lắp vào các thanh và một cái chuông. Trombone là một nhạc cụ không chuyển âm, các bộ phận của nó được ghi bằng âm trầm và giọng nam cao. Theo quy luật, các phần trombone thứ ba (bass trombone) được ghi ở khóa bass.

Thang màu được tái tạo bằng cách mở rộng liên tiếp các cánh. Vị trí khi rèm vừa khít với ống ngậm của nhạc cụ được gọi là vị trí I. Ở vị trí này, có thể trích xuất các âm thanh có thang âm tự nhiên từ quãng hai đến quãng mười (từ âm B trưởng đến D của quãng tám thứ hai). Các vị trí II, III, IV, V, VI và VII tuần tự hạ thang âm tự nhiên theo ba âm. Slide được thiết lập chuyển động bằng tay phải, tay trái hỗ trợ công cụ. Như vậy, nguyên lý hạ thang tự nhiên bằng cánh cũng tương tự như nguyên lý hạ thang bằng cơ cấu van. Thang màu hoàn chỉnh của trombone (xem Ví dụ 93). Tại các vị trí I, II, III và IV, bạn có thể nhận được các âm chính 17 (xem ví dụ 94). Những âm thanh này được gọi là bàn đạp. Chúng được chiết xuất theo các sắc thái của p và pp và được sử dụng như tuổi. Không thể biểu diễn các âm thanh từ E-phẳng lớn đến B của quãng điều khiển trên tenor trombone, đoạn âm giai này thường được gọi là "vùng chết". Đặc điểm của thanh ghi trombone (xem ví dụ 95). Về âm sắc, kèn trombone khác biệt hẳn so với các nhạc cụ đồng thau khác. Điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi ống của nó, không có mão và cuộn tròn, là điều không thể tránh khỏi với cơ chế van. Kỹ thuật chơi trombone là do cơ chế của rocker. So với các nhạc cụ van, khó có thể thay đổi nhanh chóng và rõ ràng âm thanh trên kèn trombone. Tuy nhiên, với sự trợ giúp của cơ chế rocker, ngữ điệu chính xác sẽ đạt được, giúp phân biệt tốt trombone với các nhạc cụ khác. Sự thiếu vắng kỹ thuật ngón tay trôi chảy trên kèn trombone được bù đắp bằng khả năng sử dụng glissando, có thể được thực hiện ở bất kỳ nhịp độ nào và với bất kỳ sắc thái nào. Các đoạn văn khác nhau dựa trên âm thanh tự nhiên rất dễ thực hiện ngay cả ở nhịp độ linh hoạt. Legato trombone hoạt động tốt nhất trên các âm thanh từ một hoặc các vị trí liền kề. Có thể tấn công đơn và tấn công kép. Có thể biểu diễn môi ở âm bội thứ tám và thứ chín của mỗi vị trí. Khá thường xuyên tắt tiếng khi chơi trombone; đôi khi với mục đích làm giảm âm thanh. Ở sắc thái ff, nó mang lại cho nhạc cụ âm thanh rè rè đặc trưng.

Các loại trombone.

Tenor bass trombone khác với giọng nam cao bởi sự hiện diện của một núm vặn bổ sung với van một phần tư, làm giảm toàn bộ quy mô của trombone xuống một phần tư sạch.

Kết quả của việc bao gồm một núm ty bổ sung, trombone được tăng thêm đáng kể về chiều dài, do đó, thay vì bảy vị trí của tenor trombone, khi van một phần tư được bật, chỉ có thể thu được sáu vị trí. Với sáu vị trí này, thang âm tiếp theo có thể được chơi (xem ví dụ 96). Nhưng chủ yếu là phần tư được sử dụng để trích xuất các âm thấp nhất của âm bội thứ hai: E-phẳng, D, D-phẳng và lên đến một quãng tám lớn. Vì vậy, "vùng chết" được lấp đầy, ngoại trừ âm thanh B của bộ điều khiển, không được tạo ra trên trombone. Quart - van cũng được sử dụng cho glissando. Ngoài ra, nó thường được sử dụng trong các công trình phức tạp về mặt kỹ thuật, khi âm thanh được chiết xuất bằng cách sử dụng các vị trí cách xa nhau.

Trumpet và kèn trombone

Điều nghịch lý nhất là những người chơi kèn đồng không hiểu gì về dây, về gỗ - về đồng, về bộ gõ, và người chỉ huy chỉ tin vào ảo tưởng của chính mình.

Tình cờ nghe thấy cụm từ

Công ty đen tối nhất đối với tôi là những nghệ sĩ kèn trumpet và nghệ sĩ kèn trombonist. Mặc dù, có vẻ như họ đang ở đây, đang ngồi cạnh nhau. Và bạn có thể nghe thấy chúng tốt. Nhưng khi bạn phát hiện ra, chẳng hạn như sau khi ăn đàn mà người thổi kèn không thể chơi được, bạn sẽ thấy rõ rằng bạn không hiểu chúng ở mức độ nào. Tất nhiên, người thổi kèn sẽ kiên nhẫn giải thích cho bạn rằng từ vị mặn và - riêng lẻ - sắc nét, se lại như quả hồng và một thứ khác ở đó làm biến mất độ rung nhỏ của môi, nơi tạo ra âm thanh. Tất nhiên, tôi có thể tưởng tượng, ngay cả từ kinh nghiệm của bản thân, toàn bộ phức tạp của cảm giác sau khi gây mê tại nha sĩ và hậu quả của nó đối với người thực hiện ... Nhưng những đặc điểm này ... Và rõ ràng từ biểu hiện trên khuôn mặt của anh ấy rằng họ không tán tỉnh. Không có gì.

Thật tiếc khi nhìn những con người bất hạnh này. Khuôn mặt của họ méo mó như thể bị co thắt vì căng thẳng khủng khiếp, và máu sắp trào ra từ môi. Và nhiều người trong số những người không may này kết thúc với sự tiêu thụ xấu xa.

Francois Joseph Garnier (1759-1825).

Nhân tiện, đây là nhà hát rong viết về người thổi kèn

Những cái hiện đại có vẻ đẹp hơn. Nhưng bạn vẫn nhìn họ với chút e ngại và thương cảm. Vì trong bất cứ công việc gì họ luôn đi đầu. Nó đã xảy ra rất lịch sử. Kể từ thời Kinh thánh. Tất nhiên, dưới thời Jericho, chiếc kèn có cấu trúc khác nhau, nhưng trong hình ảnh của Tổng lãnh thiên thần Gabriel với chiếc kèn sẽ thổi vào Ngày Phán xét, nó khá dễ nhận ra ngay cả khi không có cơ chế van, xuất hiện muộn hơn nhiều so với hầu hết các hình ảnh trong Những ngôi đền kiểu Gothic.

Người chơi kèn không thể trốn trong dàn nhạc, mặc dù người ta thường ngạc nhiên khi bạn nghe thấy âm thanh trầm lắng, ấm áp và mềm mại của kèn, và thậm chí ở giữa một hợp âm.

Tuy nhiên, bạn không thể tranh luận chống lại tự nhiên: kèn có danh tiếng là một nhạc cụ độc tấu và lễ hội, có lẽ từ thời Monteverdi (thực tế là từ những thời điểm trước đó, nhưng nếu chúng ta nói về dàn nhạc, thì có lẽ là công bằng cho xem xét từ đâu đó từ đó).

Kèn có lẽ là một trong số ít nhạc cụ của dàn nhạc có một phức hợp ký hiệu liên quan đến nó khá rõ ràng và không rõ ràng. Đủ để nhớ lại Marsh từ Aida của G. Verdi hoặc Pozma of Ecstasy của Scriabin.

Và mỗi khi người chơi kèn độc tấu, có thể là "An American in Paris" của Gershwin hoặc "Neapolitan Dance" từ "Swan" (tốt, những gì được viết cho cornet - những người cùng chơi), bạn nhìn anh ta với sự khâm phục. Và khi hai chiếc kèn chơi độc tấu những quãng tám, và điều này thường thấy ở họ - từ Verdi đến Tchaikovsky - có một cảm giác gì đó hoàn toàn không thể đạt được.

Trên thực tế, kèn như "sắt" phù hợp với hàng chung của các nhạc cụ đồng: các tính năng âm thanh giống nhau và cùng một cuộc đấu tranh của các bậc thầy âm nhạc để đảm bảo rằng toàn bộ âm giai có thể được chơi trên kèn. Nhưng tất cả sự phô trương và tín hiệu liên quan đến hình ảnh của chiếc kèn đều có nguồn gốc từ đó, trong những chiếc kèn tự nhiên, được chơi bởi những người lính báo hiệu trong quân đội, tại các giải đấu hiệp sĩ và tháp thành phố.

Rút lui cuồng loạn trong thời gian ngắn

Và hãy cho họ biết! Tất cả những người biểu diễn này đều sử dụng kèn, kèn, kèn trombon và tubas. Hãy cho họ biết rằng không thể xâm nhập tất cả những điều này từ bên ngoài. Và hiểu quá. Và họ không thể giải thích. Mặc dù họ đã cố gắng hơn một lần. Tôi nhận hết lỗi.

Bởi vì ngoài những nhạc cụ cơ bản được liệt kê ở trên, còn có cả một đội saxhorn sống trong các ban nhạc kèn đồng: alto, tenor, baritone và một loại euphonium rất giống, mà trên đó, không quá day dứt như thường lệ, họ biểu diễn tuba solo từ "Pictures at a Exhibition" Mussorgsky - Ravel. Và cũng có một sousaphone - một nhạc cụ bass giống như một chiếc kèn được đưa vào một nhạc công từ một chiếc máy hát khổng lồ. Nó được phát minh bởi John Philip Sousa, người cũng nổi tiếng với bài hành khúc "Stars and Stripes Forever". Và trong tự nhiên có những nhạc cụ như flugelhorn, trông giống như một chiếc kèn, nhưng âm thanh có phần nhẹ nhàng hơn, fanfare là một nhạc cụ tự nhiên được sử dụng đúng như tên gọi (nhân tiện, một trong những phiên bản của fanfare đã được hiện đại hóa đặc biệt cho ra mắt của Aida năm 1871), một vòng xoắn treo trên vai của nhạc sĩ. Ngoài ra, người ta phải tính đến những sản phẩm đã tuyệt chủng như ophicleid, một thiết bị gây ác mộng đã được thay thế bởi tuba dưới thời Berlioz, nhưng các trò chơi được viết cho ông, tất nhiên, vẫn tồn tại trong các tác phẩm kinh điển bất hủ. (Nhân tiện, bao gồm cả Verdi's Requiem, và đây gần như là ngày của chúng ta: 1874.) Và cũng có một số tưởng tượng của Richard Wagner được thể hiện trong bản nhạc và kim loại, chẳng hạn như gia đình ống Wagnerian ( đây là cách chúng được gọi) hoặc trombone contrabass từ "Ring of the Nibelungen". Tôi vẫn chưa đề cập rằng mỗi nhạc cụ có một loạt các sửa đổi trong các giai điệu khác nhau (hoặc tôi đã đề cập đến nó? Và khi họ nói với tôi về giọng nữ cao trombone, tôi hoàn toàn buồn, vì họ đã kết liễu tôi bằng việc những người thổi kèn chơi trên đó, bởi vì, bạn thấy đấy, ống nghe gần với họ hơn. Hoàn toàn điên rồ, tôi hỏi: “Nhưng còn đôi cánh thì sao? Họ đã quen với van! " Anh ta nhận được một câu trả lời có ngữ điệu: "Chà, họ phải có một tin đồn ..."

Bây giờ, tôi cho rằng bạn đã tự đoán rằng kèn bass được chơi bởi các nghệ sĩ kèn trombonist. Một giải pháp hoàn toàn hợp lý, phải không?

D'Artanyan cảm thấy rằng anh ấy đang trở nên buồn tẻ; đối với anh ta dường như anh ta đang ở trong một nhà thương điên, và bây giờ anh ta, cũng sẽ phát điên, như những người trước mặt anh ta đã ra đi. Nhưng anh buộc phải giữ im lặng, vì anh không hiểu điều gì đang bị đe dọa.

A. Dumas. Ba người lính ngự lâm

P.S. Tôi có thể không nói về câm được không? ..

tác giả Gagarin Valentin Alekseevich

Trumpet thỏa thuận! Yura mang chiếc kèn này từ trường về, cũ kỹ, khó coi: một bên có vết lõm, một bên vá, ống ngậm bong tróc đến mức không thể nhìn thấy được, trong khi anh trai cởi áo thay quần áo thì anh thay chiếc quần tây đen, được ủi gọn gàng của anh ấy cho những chiếc quần cũ và ngắn.

Từ cuốn sách Nho khô từ một cuộn tác giả Shenderovich Viktor Anatolievich

Konstantinovsky Một trang riêng trong câu chuyện tương lai về "sở thú" của St.Petersburg là lịch sử trùng tu Cung điện Konstantinovsky nói trên với việc chuyển đổi nó, tất nhiên, thành dinh thự của tổng thống: Chúng tôi sẽ không nói về ước tính vì vậy không làm phiền lòng các nhân viên nhà nước. Đó là về một cái gì đó khác.

Trích từ cuốn sách Đặc quyền của lính dù tác giả Osipenko Vladimir Vasilievich

Đường ống xuống Nếu đường ống xuống biến mất trong thành phố vào giữa mùa đông, điều đó có nghĩa là quân đội đang chuẩn bị cho một cuộc rút lui trên thực địa. Một điềm báo phổ biến Mùa đông cuối những năm 70 ở Lithuania được đặc trưng bởi sương giá Siberia và tuyết rơi dày đặc. Trong giờ thứ tư, chúng ta cạnh tranh với gió, ai nhanh hơn:

Từ cuốn sách Winter in the Land của "Tender May" tác giả Razin Andrey

Kèn Trumpet ở Nadym Ký ức tuổi thơ tươi sáng nhất của tôi là đại hội của toàn thể cô nhi viện Svetograd vì đã viết thư cho Alla Borisovna Pugacheva. Thường thì ở trại trẻ mồ côi, họ không hứng thú với những chuyện vặt vãnh như vậy, và mọi thú vui đều xoay quanh việc chơi chiến tranh. Đúng, từ thường lệ

Từ cuốn sách Những kẻ hủy diệt xe tăng tác giả Zyuskin Vladimir Konstantinovich

Tại điểm súng - một đường ống Đối phương, đã đánh bật khỏi Kharkov, rút ​​lui về phía tây một cách miễn cưỡng. Lùi lại vài km - có được chỗ đứng vững chắc. Và được rào lại bằng một bức tường lửa. Ở giai đoạn tiếp theo như vậy, tiểu đoàn trưởng Khalturin rời khỏi hàng ngũ bộ binh đang tiến quân (ông thường làm điều này để điều chỉnh hỏa lực

Từ cuốn sách Hohmo sapiens. Uống rượu ghi chú của tỉnh tác giả Glazer Vladimir

TÌNH HUỐNG LÀ MỘT ĐƯỜNG ỐNG Mùa hè lạnh giá năm 1968 đến sau “Mùa xuân Praha” đầy nắng. Gia đình chúng tôi thuê một căn nhà gỗ bỏ hoang miễn phí, hay đúng hơn là thuê một căn biệt thự bỏ hoang từ những người hàng xóm trong căn hộ chung của Gali-Valera Osokin-Lomovtsev. Đây không phải là một họ, mà là hai, liên kết chặt chẽ với nhau

Từ cuốn sách Nhà tù và Tự do tác giả Mikhail Khodorkovsky

Đường ống đến Trung Quốc Tháng 2 năm 1999, Khodorkovsky và nhóm của ông đến Viện Địa chất Dầu khí và Địa vật lý thuộc Chi nhánh Siberi của Viện Hàn lâm Khoa học Nga, đặt tại Novosibirsk. Người ta tin rằng ông là người đầu tiên trong số các công ty dầu mỏ lớn của Nga bắt đầu

Từ cuốn sách Trumpeters phát ra âm thanh báo động tác giả Ilya Dubinsky

Chiếc ống thần kỳ của Afinus Skavridi Trước mặt họ, Stetkivtsi khổng lồ - tuyến phòng thủ thứ sáu của Paliy - đứng lên như một chướng ngại vật nặng nề. Lực lượng của chúng tôi đã cạn kiệt, nhưng tình hình với bọn cướp còn tồi tệ hơn. Mong đợi một sự tính toán xứng đáng, họ đã chiến đấu chống trả với sự kiên trì đặc biệt, sử dụng làm vỏ bọc

Từ cuốn sách Những quan tài thép của Đế chế tác giả Kurushin Mikhail Yurievich

“ỐNG THÉP” VÀ CÁC THIẾT BỊ CỦA NÓ “Việc phục vụ trên tàu ngầm đòi hỏi một thủy thủ rất độc lập và đặt ra trước anh ta những nhiệm vụ đòi hỏi kỹ năng cao và không sợ hãi. Một tình bạn trên biển có một không hai, phát triển từ một số phận chung, từ

Từ cuốn sách Anh em nhà Wright tác giả Charnley Mitchell

WIND PIPE Lời nói của Chanute đã khiến hai anh em có cái nhìn khác về phát minh của họ. Dần dần họ trở thành kỹ sư hàng không hơn là vận động viên, và họ thậm chí còn trở nên khắt khe hơn trong việc biện minh cho giải pháp của các vấn đề của họ, và điều này theo thời gian đã dạy cho họ

Từ cuốn sách Hướng dẫn về dàn nhạc và sân sau của nó tác giả Zisman Vladimir Alexandrovich

Trombone Trombone là nhạc cụ hơi duy nhất của dàn nhạc được hoàn thiện về mặt cơ học ngay cả trước khi xuất hiện các dàn nhạc có tổ chức. A. Kars. Lịch sử dàn nhạc Vì vậy, bắt đầu từ đâu: với trombone hay với nghệ sĩ kèn trombonist? Vì cả hai là đủ

Từ cuốn sách Tsiolkovsky tác giả Vorobiev Boris Nikitovich

CHƯƠNG IX CÁC ỐNG ĐỘNG HỌC ĐẦU TIÊN Ở NGA Việc nghiên cứu sức cản của không khí lúc này bắt đầu chiếm hết sự chú ý của Tsiolkovsky. Ông tin tưởng sâu sắc rằng một lời giải thích chính xác, khoa học về vấn đề này cuối cùng sẽ chứng minh được quyền công dân của khí cầu với tư cách là máy bay.

Từ cuốn sách Cổ điển bướng bỉnh. Bài thơ được sưu tầm (1889-1934) tác giả Dmitry Shestakov

Từ sách của tác giả

XXVI. Kèn Trumpet Trong thơ anh không chỉ hát: Họ có tiếng gọi, họ có đấu tranh, Và kêu gọi ý chí chiến đấu Tiếng kèn không thể cưỡng lại. Vì tất cả những gì trái tim tiếc nuối chia lìa, Với tất cả những điều thiêng liêng đã hòa vào chúng tôi, - Bạn đang chiến đấu, bạn không muốn đầu hàng, Làm thế nào chúng tôi, ý chí yếu ớt, đã đầu hàng. 30 tháng 1

Nó khác với các nhạc cụ bằng đồng thau khác bởi sự hiện diện của một hậu đàn - một ống hình chữ U có thể di chuyển đặc biệt, với sự trợ giúp của người nhạc sĩ thay đổi thể tích của không khí chứa trong nhạc cụ, do đó đạt được khả năng biểu diễn âm thanh của âm sắc. quy mô (van được sử dụng trên kèn trumpet, kèn Pháp và tuba cho mục đích này). Cũng như các nhạc cụ bằng đồng thau khác, nguyên tắc chính của việc chơi trombone là thu được các phụ âm hài hòa bằng cách thay đổi vị trí của các môi và thay đổi độ dài của cột không khí trong nhạc cụ, đạt được bằng cách sử dụng các cánh. Khi chơi đàn mở rộng cánh bằng tay phải, tay trái đỡ đàn. Có bảy vị trí trên trombone (vị trí hậu trường), mỗi vị trí làm giảm âm vực của nhạc cụ đi nửa bước.

Phạm vi Trombone - từ G 1 trước f² bỏ qua âm thanh giữa B 1 và E(B-phẳng của quãng điều khiển - mi của quãng tám lớn). Khoảng này (ngoại trừ nốt nhạc H 1, nghĩa là, si của quãng tám bộ đếm) được điền vào nếu có van một phần tư. Trombone là một nhạc cụ không chuyển âm, vì vậy phần của nó luôn được ghi theo âm thanh thực tế.

Trombone có âm sắc tươi sáng, rực rỡ ở âm trung và thanh trên, và u ám ở âm dưới.

Trombone là một nhạc cụ đa năng và linh hoạt về mặt kỹ thuật. Trên trombone, có thể sử dụng câm, một hiệu ứng đặc biệt - glissando - đạt được bằng cách trượt cánh.

Christian Lindberg, một trong những nghệ sĩ chơi kèn trombonist xuất sắc nhất của thời đại chúng ta, biểu diễn hai tác phẩm từ vở ba lê Romeo và Juliet của Prokofiev: Dance of the Knights và Juliet là một cô gái "

Sự xuất hiện của trombone có từ thế kỷ 15. Trong suốt thời gian tồn tại, trombone thực tế đã không trải qua những thay đổi căn bản về thiết kế. Người ta tin rằng tiền thân của nhạc cụ này là các ống của người chơi nhạc rock, khi chơi nhạc cụ có cơ hội di chuyển ống của nhạc cụ, do đó có được thang âm. Những chiếc kèn như vậy được tạo ra để tăng gấp đôi giọng hát của dàn hợp xướng nhà thờ, do có sự tương đồng về âm sắc của kèn với giọng nói của con người. Chỉ cần tạo ra sự tương đồng về ngữ điệu, chúng đã tạo ra một bức màn, tạo ra sắc độ và độ rung.

Các nhạc cụ đầu tiên, về cơ bản là kèn tromone, được gọi là sakbutas (từ tiếng Pháp saquer - để kéo về phía bản thân, bouter - để đẩy ra khỏi chính mình). Chúng nhỏ hơn các nhạc cụ hiện đại về kích thước và có một số loại khác nhau về giọng hát tăng gấp đôi và bắt chước âm sắc: soprano, alto, tenor và bass.

Nhờ thang âm sắc, các Sakbuts ngay lập tức trở thành thành viên thường trực của dàn nhạc.

Những cải tiến nhỏ trong sakbut đã dẫn đến sự xuất hiện của các nhạc cụ thực tế hiện đại vào thế kỷ 17, mà từ tiếng Ý trombone đã được áp dụng vào thời điểm đó.

Vào giữa thế kỷ 18, lĩnh vực chính của việc sử dụng kèn tromone là âm nhạc nhà thờ: thông thường, những nhạc cụ này được giao phó cho việc sao chép giọng hát. Trombone chỉ trở thành thành viên thường trực của dàn nhạc vào đầu thế kỷ 18-19. Theo nguyên tắc, dàn nhạc bao gồm ba trombone: alto, tenor và bass (vì trombone soprano với đôi cánh nhỏ rất khó chơi sạch). Đồng thời, trombone đột ngột thay đổi vai trò của nó. Từ chỗ chơi ở những quãng cao, nơi âm sắc trang trọng của anh hòa vào âm sắc rực rỡ của các ca sĩ nhà thờ, anh chuyển sang một quãng trầm ảm đạm, để lại tầng trên cho kèn trumpet và kèn Pháp. Trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn, các nhà soạn nhạc đã chú ý đến khả năng biểu đạt của kèn trombone. Berlioz đã viết rằng nhạc cụ này có âm thanh cao quý và hùng vĩ, và giao cho ông độc tấu phần lớn trong chuyển động thứ hai của bản giao hưởng Phù tang và Chiến thắng.

Vào thế kỷ 20, nhờ sự phát triển của trường biểu diễn và sự cải tiến của công nghệ sản xuất nhạc cụ, kèn trombone đã trở thành một loại nhạc cụ rất phổ biến. Các nhà soạn nhạc tạo ra nhiều tác phẩm hòa nhạc cho anh ấy; trombone chiếm một vị trí quan trọng trong nhạc jazz và các thể loại liên quan. Kể từ cuối những năm 1980, sự quan tâm trở lại đối với các giống trôm cũ (cá bơn) và các giống trôm đã lỗi thời.

Công cụ này có nhiều loại tạo thành một gia đình. Ngày nay, đại diện chính của gia đình được sử dụng chủ yếu - tenor trombone. Theo quy luật, từ "trombone" dùng để chỉ giống cụ thể này, do đó, từ "tenor" thường bị bỏ qua. Alto và bass trombone ít được sử dụng hơn, soprano và double bass hầu như không được sử dụng. Điển hình cho một dàn nhạc là bộ ba trombone với tuba (2 tenor + 1 tenorbass) và tứ tấu của trombone với trombone contrabass (tuba được phát hành để chơi bass cho kèn Pháp và tubas Wagnerian).

Được thực hiện bởi Christian Lindbergh và Hakan Hardenberger (kèn)nghe "Aria with a Flower" từ vở opera "Carmen" của Bizet

(in nghiêng. - Trombone, người Pháp - Trombone,
tiếng Đức - Posaune, tiếng Anh - Trombone,)

Trombone là một nhạc cụ bằng đồng có khả năng tái tạo âm thanh của thanh âm trầm-tenor.
Trombone được phát minh vào thế kỷ 15. Nguyên mẫu của nhạc cụ này được coi là các ống của rocker, khi chơi trên đó, cũng như trên trombone, âm thanh sẽ đa dạng bằng cách di chuyển ống.

Dải Trombone và Thanh ghi

Phạm vi dàn nhạc - từ mi quãng tám lớn lên la quãng tám đầu tiên.

Cái tên "trombone" được dịch theo nghĩa đen từ tiếng Ý là "kèn lớn". Kỹ thuật chơi trombone về cơ bản không khác với kỹ thuật tách âm từ các nhạc cụ hơi khác. Quá trình này dựa trên sự thay đổi vị trí của môi người biểu diễn và độ dài của cột khí trong kèn trombone, do chuyển động của cánh.

Quy mô tự nhiên với các cánh thu lại (I VỊ TRÍ):

Bảy vị trí rocker khác nhau, cùng với sự kết hợp van cụ thể cho từng vị trí trong số họ, cho phép bạn hạ thấp hoặc nâng cao trombone bằng nửa cung. Cần lưu ý rằng cấu trúc của kèn trombone thực tế vẫn không thay đổi, bắt đầu từ những nhạc cụ đầu tiên thuộc loại này - kèn sakboots, và kết thúc bằng kèn trombone hiện đại. Sự khác biệt chính giữa cả hai là sakbuts là những nhạc cụ nhỏ hơn. Có một vài khác biệt nữa giữa trombone và sakbut, nhưng chúng không đáng kể đến mức không đáng nói, vì chúng đã bị loại bỏ vào thế kỷ 17 và trombone bắt đầu trông gần giống như ngày nay.

Trên ảnh Sakbut Như bạn thấy, nó không khác nhiều so với trombone.
Một số nỗ lực đã được thực hiện để cải thiện cấu trúc của trombone. Vào thế kỷ 19, người ta đã đề xuất lắp thêm van trên kèn trombone, nhưng sự đổi mới này không bắt nguồn từ việc nó làm xấu đi đáng kể âm thanh của nhạc cụ. Chỉ có phát minh của Kristan Zatler - quaterventil - mới trở thành một phần của trombone. Nhờ có quaterventil, có thể tái tạo âm thanh thấp hơn một phần tư, điều này không thể thực hiện sớm hơn do một số tính năng thiết kế của nhạc cụ. Trombone được trang bị một quaterventil kết hợp những phẩm chất của một nhạc cụ bass và tenor. Chúng được gọi là "tenor-bass-trombone".

Ngày nay có một số loại trò chơi trôm:
Tenor, Soprano, Double Bass, Bass và Alto. Phổ biến nhất là tenor trombone, trong khi soprano và double bass hiếm khi được sử dụng ở bất cứ đâu. Thông thường, trombone là một phần của dàn giao hưởng hoặc ban nhạc kèn đồng. Trong trường hợp đầu tiên, ba âm tromb được sử dụng cùng một lúc, hai trong số đó là giọng nam cao và một là âm trầm. Loại nhạc cụ này của các ban nhạc jazz hoặc các nghệ sĩ biểu diễn Ska-punk cũng được sử dụng tích cực trong các sáng tác của họ. Trombone trở nên khá phổ biến vào thế kỷ 19, và không chỉ là một phần của dàn nhạc, mà còn là một nhạc cụ riêng biệt để tạo ra các phần độc tấu. Nhiều bản nhạc trong số này đã trở thành tác phẩm kinh điển thực sự của âm nhạc. Trombone tại wikimedia Commons

Vào năm đó, bậc thầy âm nhạc của Leipzig, Kristan Zatler, đã phát minh ra một chiếc van một phần tư, giúp giảm một phần tư âm trombone, giúp tách âm thanh từ cái gọi là "vùng chết" (một phân đoạn của âm giai. không thể truy cập được do các tính năng thiết kế của trombone). Các nỗ lực đã được thực hiện để điều chỉnh một hệ thống van với kèn trombone, tương tự như cơ chế của kèn trumpet và kèn Pháp, nhưng sự đổi mới này đã không lan rộng do thực tế là các nhạc cụ như vậy, mặc dù chúng đã giành chiến thắng trong tính di động kỹ thuật, nhưng lại bị mất âm thanh đáng kể (của chúng âm sắc tiến gần đến âm sắc khắc nghiệt và u ám của ống trầm).

Vào nửa sau của thế kỷ 19, so với trước đây hùng mạnh, các nhà máy sản xuất nhạc cụ - Bach, Holton, Conn, King - ở Mỹ, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois - ở châu Âu đã được hình thành. Một số loại trombone, ví dụ, alto và double bass, đang không còn được thực hành.

Vào thế kỷ 20, nhờ sự phát triển của trường biểu diễn và sự cải tiến của công nghệ sản xuất nhạc cụ, kèn trombone đã trở thành một loại nhạc cụ rất phổ biến. Các nhà soạn nhạc tạo ra nhiều tác phẩm hòa nhạc cho anh ấy; trombone chiếm một vị trí quan trọng trong nhạc jazz và các thể loại liên quan. Kể từ cuối những năm 1980, sự quan tâm trở lại đối với các giống trôm cũ (cá bơn) và các giống trôm đã lỗi thời. Tuy nhiên, trong các dàn nhạc giao hưởng, chỉ có ba loại mới được sử dụng: Tenor trombone (loại đầu tiên có thể được viết bằng phím alto, sau đó người chơi kèn trombonist sử dụng một ống nói nhỏ hơn cho các nốt cao, loại trombone giả như vậy là điển hình cho phần đầu tiên của dàn nhạc jazz). Tenor Bass trombone với phần tư (thay thế cho trombone bass đã lỗi thời, nhưng không có âm thanh quãng tám đối âm B). Và Tenor là một trombone contrabass tứ phân vị tác động kép, thay thế cho trombone bass kép do Wagner giới thiệu, nhưng đã hết sử dụng và có toàn bộ âm giai của nó từ mi-fa của quãng tám điều khiển. Âm sắc của âm trầm và đặc biệt là âm sắc của kèn trombone đối lập khắc nghiệt hơn so với âm sắc của giọng nam cao, nhưng bộ ba và bộ tứ (đặc biệt là ngũ tấu) của âm trombone kết hợp với nhau (không giống như kèn trumpet, mỗi loại đều có âm sắc riêng biệt, đặc biệt là kèn alto và kèn bass) . Điển hình cho một dàn nhạc là bộ ba trombone với tuba (2 tenor + 1 tenorbass) và tứ tấu của trombone với trombone contrabass (tuba được phát hành để chơi bass cho kèn Pháp và tubas Wagnerian).

Cấu trúc Trombone

1. vương miện của hệ thống chung (eng. điều chỉnh slide)
2. cơ quan ngôn luận (eng. khẩu hình)
3. chuông (rus. chuông)
4. van xả chất lỏng (rus. chìa khóa nước)
5. hậu trường (tương tác. slide chính)
6. trụ cột thứ hai ở hậu trường (tương tác. nẹp trượt thứ hai)
7. trụ cột hậu trường đầu tiên (tương tác. nẹp trượt đầu tiên)
8. hậu trường O-ring (tương tác. vòng khóa trượt)

Kỹ thuật chơi Trombone

Nguyên tắc sản xuất âm thanh

Cũng như các nhạc cụ bằng đồng thau khác, nguyên tắc cơ bản của việc chơi trombone là thu được các phụ âm hài hòa bằng cách thay đổi vị trí của môi và thay đổi độ dài của cột khí trong nhạc cụ, đạt được với sự trợ giúp của cánh.

Khi chơi đàn mở rộng cánh bằng tay phải, tay trái đỡ đàn.

Có bảy trên trombone chức vụ(vị trí cánh), mỗi vị trí trong số đó làm giảm âm vực của nhạc cụ bằng một nửa cung. Mỗi vị trí tương ứng với sự kết hợp cụ thể của các van trên dụng cụ van (bao gồm cả van trombone). Ở vị trí đầu tiên, đường trượt không được kéo dài, ở vị trí thứ bảy, nó được kéo dài đến khoảng cách tối đa có thể. Bảng này cho thấy sự tương ứng giữa các vị trí của kèn trombone và cách sử dụng van trên các dụng cụ bằng đồng thau khác. Giai điệu chính- âm thanh do dao động của toàn bộ cột không khí trong nhạc cụ. Trên kèn trombone, âm chính chỉ có thể đạt được ở ba hoặc bốn vị trí đầu tiên. Nó được gọi là âm thanh bàn đạp và âm thanh thấp.

Sử dụng van một phần tư

Một số kèn trombone có thêm một núm vặn làm giảm toàn bộ quy mô của kèn trombone xuống một phần tư. Vương miện này được bật bằng một đòn bẩy đặc biệt, cái gọi là van quý, được nhấn bằng cách kéo một sợi xích đặc biệt gắn vào ngón cái của bàn tay trái. Trombone tứ thông về cơ bản là sự kết hợp của các nhạc cụ giọng nam cao và âm trầm và đôi khi được gọi là giọng nam cao trombone.

Khi bật van một phần tư, kèn trombone chỉ có sáu vị trí, vì khi chuyển giai đoạn sang mỗi vị trí tiếp theo cần nhiều không gian hơn do chiều dài của ống trombone tăng lên.

Glissando

Glissando là một kỹ thuật trong đó bức màn di chuyển nhịp nhàng từ vị trí này sang vị trí khác, trong khi nhạc công không làm gián đoạn âm thanh. Được sử dụng cho các hiệu ứng âm thanh đặc biệt.

Nghệ sĩ kèn trombonist xuất sắc

Ghi chú (sửa)

Thư mục

• V. V. Sumerkin Trombone. - M .: Âm nhạc, 1975

Liên kết

• Nhạc kèn đồng. Ru - Trang web dành cho các nhạc sĩ và về các nhạc sĩ, nghệ sĩ biểu diễn trên các nhạc cụ bằng đồng.

Nhạc cụ dàn nhạc giao hưởng
Diễn viên chính
Woodwind	Sáo Oboe Clarinet Bassoon
Gió đồng thau	Kèn kèn Pháp Trombone Tuba
Trống	Timpani Triangle Snare trống Cymbals Bass trống
Dây kéo	Đàn hạc
Dây cung	Violin Viola Cello Đôi bass
Thành phần mở rộng
Woodwind	Sáo Piccolo Sáo alto Sáo tiếng Anh Clarinet nhỏ Bass clarinet Contrabassoon Saxophone
Gió đồng thau	Trumpet-piccolo Cornet Flugelhorn Euphonium
Trống	Tambourine Castanets Ở đó Chuông Chuông Xylophone Vibraphone Marimba Flexaton Clapperboard Ratchet Hộp gỗ Đền khối
Những bàn phím	Piano Organ Harpsichord Celesta

Nhạc cụ gió
Bằng gỗ
Đồng
Những bàn phím
Thông tin chi tiết

Quỹ Wikimedia. Năm 2010.

Từ đồng nghĩa: