MỘT. Ostrovsky "Snow Maiden": miêu tả, nhân vật, phân tích tác phẩm. Lịch sử sân khấu của vở kịch "The Snow Maiden Theatrical Snow Maiden Ostrovsky

Buổi biểu diễn kịch tính đầu tiên của The Snow Maiden diễn ra vào ngày 11 tháng 5 năm 1873 tại Nhà hát Maly ở Moscow. Nhạc cho vở kịch do P.I. Tchaikovsky Ostrovsky trong quá trình thực hiện vở kịch từng phần đã gửi văn bản của mình cho Tchaikovsky. Nhà viết kịch viết: “Âm nhạc của Tchaikovsky trong The Snow Maiden thật quyến rũ. "" Snow Maiden "<...>được viết theo lệnh của ban giám đốc nhà hát và theo yêu cầu của Ostrovsky vào năm 1873, vào mùa xuân, và sau đó nó được đưa ra, - sau đó, vào năm 1879, Tchaikovsky nhớ lại. - Đây là một trong những đứa con tinh thần yêu thích của tôi. Mùa xuân thật tuyệt vời, tôi cảm thấy thoải mái trong tâm hồn, như mọi khi khi mùa hè và ba tháng tự do đang đến gần.

Tôi thích vở kịch của Ostrovsky, và trong ba tuần, tôi đã viết nhạc mà không cần nỗ lực gì. Đối với tôi, dường như trong âm nhạc này cần có tâm trạng vui tươi của mùa xuân đáng chú ý, mà tôi đã được thấm nhuần ”.

Cả ba đoàn của Nhà hát Hoàng gia lúc bấy giờ đều tham gia biểu diễn: kịch, opera và ba lê.

“Tôi đang tự dàn dựng vở kịch, với tư cách là một bậc thầy hoàn chỉnh,” Ostrovsky vui mừng báo cáo. Ngày mai tôi sẽ đọc The Snow Maiden cho các nghệ sĩ nghe lần thứ ba, sau đó tôi sẽ đóng các vai riêng với từng người ”. Cảnh tan đàn xẻ nghé của Snow Maiden đã được bàn tán trong một thời gian dài. Trợ lý lái xe giai đoạn K.F. Waltz nhớ lại: "Người ta quyết định bao quanh Snow Maiden bằng một số hàng lỗ rất nhỏ trên sàn sân khấu, từ đó nước nhỏ giọt dâng lên, dày đặc nên che đi bóng dáng của người biểu diễn, người đang hạ xuống không thể nhận thấy. vào cửa sập dưới chùm đèn rọi. "

Liên quan đến việc cải tạo cơ sở của Nhà hát Maly "Snow Maiden", nó đã được quyết định trình diễn ở Bolshoi. Đối với các diễn viên kịch, sân khấu của Nhà hát Bolshoi hóa ra không hề thoải mái. Nó quá lớn và không thích ứng về mặt âm học cho một giọng nói tự nhiên, hàng ngày. Điều này phần lớn cản trở sự thành công của buổi biểu diễn. Diễn viên P.M. Sadovsky viết cho Ostrovsky, người không có mặt trong buổi ra mắt: "Khán giả đã hết sức chú ý nghe vở kịch, nhưng hoàn toàn không nghe thấy gì nhiều, nên cảnh Kupava với Sa hoàng, bất chấp mọi nỗ lực của Nikulina vẫn phải nói to và rõ ràng. , chỉ nghe được một nửa. " Vào ngày sau buổi biểu diễn, nhà viết kịch V.I. Rodislavsky đã gửi một "bản báo cáo" chi tiết cho Ostrovsky, trong đó ông báo cáo về những thiếu sót tương tự của buổi biểu diễn: ... Đoạn độc thoại đáng yêu của Leshy đã hoàn toàn biến mất. Chuyến bay của mùa xuân khá thành công, nhưng đoạn độc thoại thơ của cô có vẻ dài. Câu ca dao dí dỏm về loài chim đã biến mất, vì âm nhạc không cho phép nghe những câu từ, sắc sảo khiến người kiểm duyệt nghĩ về chúng. Những con chim nhảy múa được tán thưởng. Câu chuyện tuyệt vời của Frost về thú vui của anh ấy đã biến mất, bởi vì nó được bắt đầu không phải bằng một câu chuyện, mà là bằng cách hát với âm nhạc át đi lời nói. Màn độc thoại của Maslyanitsa thất bại, bởi vì Milensky nói nó từ sau rèm cửa, và không được giấu trong một hình nộm rơm ... Trong màn đầu tiên, bài hát đáng yêu của Lelya đã được lặp lại ... Hiện tượng cái bóng của Snow Maiden đã không thành công ... Tôi thích nhất câu chuyện kể về sức mạnh của hoa. ... không được chú ý, đám rước biến mất, sự biến mất của Snow Maiden không được khéo léo cho lắm ... Rạp đã kín chỗ, không còn một chỗ trống ... Tiếng khóc của privet đã rất thành công. "

Người đánh giá đã viết về thái độ của công chúng đối với The Snow Maiden: “... một số ngay lập tức quay lưng lại với cô ấy, bởi vì cô ấy vượt quá tầm hiểu biết của họ, và tuyên bố rằng vở kịch này là tệ, rằng nó đã thất bại, v.v. Những người khác, sự ngạc nhiên của họ, nhận thấy rằng, khi họ xem nó lần thứ hai, họ bắt đầu thích nó ... Âm nhạc ... vừa độc đáo vừa rất hay, cái chính là nó hoàn toàn phù hợp với nhân vật của cả vở kịch. "

Trong suốt cuộc đời của Ostrovsky, The Snow Maiden đã được trình diễn tại Nhà hát Maly Moscow 9 lần. Buổi biểu diễn cuối cùng diễn ra vào ngày 25/8/1874.

Năm 1880 N.A. Rimsky-Korsakov đã xin phép Ostrovsky sử dụng văn bản của The Snow Maiden để tạo ra một vở opera. Nhà soạn nhạc đã tự mình soạn nhạc libretto, phối hợp với tác giả. Sau đó, Rimsky-Korsakov nhớ lại: “Lần đầu tiên tôi đọc The Snow Maiden vào khoảng năm 1874, khi nó vừa xuất hiện trên bản in. Lúc đó tôi không thích đọc sách lắm; Vương quốc Berendei có vẻ xa lạ với tôi. Tại sao? Những ý tưởng của những năm 60 vẫn còn sống trong tôi, hay những đòi hỏi của những âm mưu từ cái gọi là cuộc sống, được sử dụng vào những năm 70, đã giữ tôi lại trong xiềng xích?<...>Nói một cách dễ hiểu, câu chuyện tuyệt vời, thơ mộng của Ostrovsky không gây ấn tượng với tôi. Vào mùa đông năm 1879-1880, tôi lại đọc The Snow Maiden, và như thể tôi nhìn thấy vẻ đẹp tuyệt vời của cô ấy. Tôi ngay lập tức muốn viết một vở opera dựa trên câu chuyện này. "

Buổi biểu diễn đầu tiên của vở opera của Rimsky-Korsakov diễn ra tại St.Petersburg, tại Nhà hát Mariinsky, vào ngày 29 tháng 1 năm 1882.

Vào mùa đông năm 1882/83, The Snow Maiden đã được trình diễn trong một vở kịch đầy kịch tính bởi những người nghiệp dư trong nhà Mamontovs. Các đại diện nổi bật của giới trí thức nghệ thuật đã bị thu hút bởi nó. Buổi biểu diễn đánh dấu một nỗ lực đọc mới vở kịch. Phần mỹ thuật sản xuất do V.M đảm nhận. Vasnetsov. Tài năng của người nghệ sĩ thể hiện trong tác phẩm này với sức mạnh lớn nhất: anh ta không chỉ thấm nhuần chất thơ của câu chuyện cổ tích kỳ diệu của Ostrovsky, tái tạo bầu không khí đặc biệt, tinh thần Nga của nó, mà còn để thu hút những người tham gia trình diễn khác. Ngoài ra, anh còn nhập vai ông già Noel một cách hoàn hảo.

Vở kịch trong nhà Mamontovs là phần mở đầu cho việc sản xuất "The Snow Maiden" của N.А. Rimsky-Korsakov trên sân khấu Nhà hát Opera tư nhân Nga S.I. Mamontov tại Moscow vào ngày 8 tháng 10 năm 1885. Phần trang trí được thực hiện bởi V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan và K.A. Korovin. Trong công việc của các nghệ sĩ, trước hết, nhận thức mới này về truyện cổ tích của Ostrovsky và vở opera của Rimsky-Korsakov đã được thể hiện, điều này đã góp phần hồi sinh sự quan tâm của công chúng đối với các tác phẩm này. Sau khi công chiếu, một số tờ báo nhất quyết yêu cầu đưa vở opera The Snow Maiden vào tiết mục của Nhà hát Bolshoi. Tuy nhiên, trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi "The Snow Maiden" chỉ được trình diễn vào ngày 26 tháng 1 năm 1893.

Năm 1900, The Snow Maiden được trình chiếu tại hai rạp ở Moscow - Nhà hát Mới và Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Diễn viên và đạo diễn người Nga tuyệt vời V.E. Meyerhold viết về buổi biểu diễn của Nhà hát Nghệ thuật Moscow: “Vở kịch được dàn dựng một cách đáng kinh ngạc. Nhiều màu đến nỗi có vẻ như chúng sẽ đủ cho mười vở kịch. " Cần lưu ý rằng sự rực rỡ của màn trình diễn dựa trên việc nghiên cứu nội dung dân tộc học của vở kịch; nó phản ánh nỗ lực truyền tải vẻ đẹp chân thực của cuộc sống cổ đại và tiếp cận nhiệm vụ này một cách nghiêm túc, nghiên cứu càng nhiều càng tốt các hình thức nghệ thuật ứng dụng dân gian thực sự: trang phục, hoàn cảnh trong cuộc sống của nông dân.

Vở kịch "Snow Maiden" trong không gian mới của nhà hát các quốc gia

"Snow Maiden" tại Nhà hát Quốc gia

Trẻ em là đối tượng khán giả không thiên vị nhất, không nhìn vào tên tuổi của đạo diễn hay danh tiếng của các diễn viên… Vì vậy, việc thu hút và quan tâm các em là điều đặc biệt khó khăn. Oleg Dolin thậm chí còn tự đặt ra cho mình một nhiệm vụ khó khăn - anh quyết định cho mọi người xem vở kịch nổi tiếng của Ostrovsky "The Snow Maiden" từ một góc nhìn hoàn toàn khác, chủ yếu là một câu chuyện cổ tích tử tế và có tính hướng dẫn.

Về vở kịch "Snow Maiden"

The Snow Maiden là buổi biểu diễn mở ra một dự án mới và nguyên bản dành cho trẻ em. Nó, không giống như nhiều sản phẩm khác, bao gồm một cuộc trò chuyện nghiêm túc, trong đó những câu hỏi khó phải được trả lời. Ngoài ra, Oleg Dolin tìm cách đưa câu chuyện cổ tích gần với hiện tại hơn, cho thấy rằng nó có thể phù hợp.

Buổi ra mắt vở kịch "The Snow Maiden" tại Nhà hát Quốc gia là một trong những điểm nhấn của mùa thu năm 2018.

Các sự kiện khác của giám đốc

Oleg Dolin, mặc dù được biết đến nhiều hơn với tư cách là một diễn viên điện ảnh và sân khấu, nhưng đây không phải là lần đầu tiên anh làm hài lòng những khán giả trẻ với những màn trình diễn của mình. Vở kịch "Morozko" của anh ấy đã xuất hiện trên sân khấu của RAMT. Và giờ đây, anh đã khiến các chàng ngạc nhiên với một "Snow Maiden" hiện đại và khác thường.

Cách mua vé xem buổi biểu diễn

Thật kỳ lạ, số lượng các buổi biểu diễn hay và thực sự tươi sáng dành cho trẻ em trên sân khấu kịch ít hơn rất nhiều so với người lớn. Đó là lý do tại sao để mua được vé đi Snegurochka không hề dễ dàng chút nào. Chúng tôi sẵn sàng giúp bạn làm hài lòng con bạn. Tại sao từ tất cả các công ty bạn cần liên hệ với chúng tôi? Bởi vì, không giống như các đối thủ cạnh tranh, chúng tôi:

• chúng tôi hiểu tầm quan trọng của một tổ chức giải trí gia đình có năng lực đối với bạn - một người quản lý cá nhân làm việc cho từng yêu cầu, người sẽ trả lời tất cả các câu hỏi của bạn và giúp bạn chọn những địa điểm tốt nhất;
• Chúng tôi đánh giá cao thời gian của bạn - người chuyển phát nhanh sẽ giao vé đã mua ở Moscow và St.Petersburg miễn phí;
• chúng tôi quan tâm đến sự thoải mái của bạn - bạn có thể đặt hàng không chỉ trực tuyến mà còn qua điện thoại. Ngoài ra, có thể thanh toán bằng mọi cách tiện lợi: tiền mặt, thẻ ngân hàng, chuyển tiền;
• chúng tôi yêu những người tin tưởng chúng tôi, vì vậy chúng tôi đã giảm giá cho khách hàng thường xuyên.

Vở kịch "Snow Maiden" chắc chắn sẽ thu hút không chỉ các khán giả nhí của Matxcova, mà còn cả các bậc phụ huynh của các em - nếu chỉ vì ai cũng muốn truyền cho con mình niềm yêu thích truyện cổ tích. Và nếu câu chuyện cổ tích này không ly dị với thực tế hiện đại, thì bạn muốn thấy nó mạnh mẽ hơn gấp đôi!

Chơi cho nhà hát A. N. Ostrovsky "Snow Maiden"

Lịch sử văn hóa và nghệ thuật

Tác phẩm Ostrovsky "Snow Maiden" là một câu chuyện cổ tích kỳ thú, thể hiện vẻ đẹp của thế giới xung quanh, tình yêu, thiên nhiên, tuổi trẻ. Trong The Snow Maiden, địa điểm chính bị chiếm đóng bởi các mối quan hệ giữa con người với nhau. Thoạt nhìn, cốt truyện trông hoàn toàn tuyệt vời. Nhưng sau đó hóa ra các nhân vật người sống có thể nhìn thấy trong phantasmagoria này.

MBOU LYCEUM №8

trừu tượng

Về chủ đề: “Một vở kịch cho nhà hát của A.N. Ostrovsky "Snow Maiden" "

Hoàn thành:

Học sinh lớp 8 "A"

Savvateeva Irina

Olga Bogdanova

Akishina Maria
Malaeva Elena

Giáo viên:

V.P. Yudakova

Solnechnogorsk, 2015

Lịch sử hình thành

Năm 1873, A. N. Ostrovsky, dưới ảnh hưởng của những ý tưởng của A. N. Afanasyev, đã viết một vở kịch rất nổi tiếng và được người dân Nga yêu thích - Cô gái tuyết.Trong khi thực hiện vở kịch, Ostrovsky đã nghiên cứu kỹ lưỡng nhiều nguồn văn hóa dân gian, lịch sử, dân tộc học. Trong số các nguồn văn hóa dân gian của Snegurochka, cần lưu ý các câu chuyện dân gian, thơ ca nghi lễ, các âm mưu dân gian và các bài hát dân gian. Ông kết hợp những câu chuyện cổ tích, truyền thuyết và các bài hát với nhau, đã tạo cho nghệ thuật dân gian một hương vị rất riêng. Vì vậy, cơ sở cốt truyện của câu chuyện về Snow Maiden trong vở kịch của A.N. Ostrovsky không hoàn toàn trùng khớp với bất kỳ phiên bản nào của câu chuyện tồn tại trong môi trường dân gian.

Âm mưu

Tác phẩm "The Snow Maiden" của Ostrovsky là một câu chuyện cổ tích kỳ thú, thể hiện vẻ đẹp của thế giới xung quanh, tình yêu, thiên nhiên, tuổi trẻ. Trong The Snow Maiden, địa điểm chính bị chiếm đóng bởi các mối quan hệ giữa con người với nhau. Thoạt nhìn, cốt truyện trông hoàn toàn tuyệt vời. Nhưng sau đó hóa ra các nhân vật người sống có thể nhìn thấy trong phantasmagoria này.

Trong câu chuyện cổ tích mùa xuân của A. N. Ostrovsky "Cô gái tuyết" từ một cô bé - cháu gái, nhân vật nữ chính biến thành một cô gái xinh đẹp, có khả năng thổi bùng trái tim của chàng trai trẻ Berendei với cảm xúc yêu thương nồng cháy. Bà ấyxuất hiện như con gái của Santa Claus và Spring-Red, người chết trong nghi lễ mùa hè thờ thần mặt trời Yarila. Bề ngoài, cô xuất hiện trong tác phẩm là một cô gái tóc vàng nhạt xinh đẹp, cô mặc bộ quần áo màu xanh và trắng có trang trí lông thú (áo khoác lông, mũ lông, găng tay). Toàn bộ diện mạo này đại diện cho mùa đông với tuyết trắng như tuyết và sương giá lạnh. Tuổi xuân của nhân vật nữ chính được thể hiện bằng tình cảm phi thường và mong muốn được biết tình cảm của con người, mặc dù là sự hủy diệt đối với cô.
Hành động diễn ra ở một nơi tuyệt vời - vương quốc Berendey. Mô tả luật pháp của đất nước này, Ostrovsky dường như đang vẽ ra lý tưởng của mình về cấu trúc xã hội. Ở vương quốc Berendey, mọi người sống theo luật lương tâm và danh dự, họ cố gắng không khơi dậy cơn giận dữ của các vị thần. Vẻ đẹp rất quan trọng ở đây. Hoa hau the gioi xung quanh, ve dep cua co gai, hoa hau, ca si duoc yeu thich. Không phải ngẫu nhiên mà chàng ca sĩ Lel tình yêu lại được yêu thích đến vậy. Anh ấy nhân cách hóa tuổi trẻ, nhiệt huyết, nhiệt huyết.

Nhận xét

Đáng ngạc nhiên, ban đầu vở kịch không thành công với công chúng, nó có vẻ thô và được viết một cách vụng về. Nhưng đó chỉ là lúc đầu ...

Một câu chuyện mùa xuân của A.N. Ostrovsky được A.I. Goncharov và I.S. Turgenev, tuy nhiên, nhiều phản hồi của những người cùng thời với ông là tiêu cực. Nhà viết kịch đã bị chỉ trích vì rời xa các vấn đề xã hội và "lý tưởng tiến bộ". Như vậy, nhà phê bình ca dao V.P. Burenin than thở về A.N. Ostrovsky cho đến những hình ảnh giả tạo, "ma quái vô tri" của các Cô gái tuyết, Lelya, Mizgirey. Ở nhà viết kịch vĩ đại người Nga, trước hết nhà phê bình muốn nhìn thấy kẻ phản bội của “vương quốc bóng tối”.

Dàn dựng trong rạp hát

Việc dàn dựng The Snow Maiden của Nhà hát Matxcova Maly (ngày 11 tháng 5 năm 1873) đã thực sự thất bại. Mặc dù thực tế là cả ba đoàn đều tham gia vào vở kịch: kịch, opera và múa ba lê, và phần âm nhạc của vở kịch được viết bởi P.I. Tchaikovsky, bất chấp việc sử dụng các kỹ thuật gây tò mò: những đám mây chuyển động, đèn điện, đài phun nước che giấu sự biến mất của Snow Maiden "tan chảy" trong cửa sập, - vở kịch hầu hết bị mắng. Khán giả, cũng như giới phê bình, vẫn chưa sẵn sàng với bài thơ của tác giả "Giông tố" và "Vực thẳm". Chỉ đến đầu thế kỷ XX, quan niệm về kịch của A.N. Ostrovsky được đánh giá cao. A.P. Lensky, người dàn dựng The Snegurochka vào tháng 9 năm 1900 tại Moscow, nhận xét: “Ostrovsky có thể có đủ trí tưởng tượng để làm tràn ngập câu chuyện cổ tích của mình với ma quỷ bản địa. Nhưng dường như ông đã cố tình tiết kiệm những yếu tố kỳ ảo, lưu lại để không làm lu mờ sức mê hoặc của một yếu tố khác, phức tạp hơn - yếu tố thơ ”.

Petersburg, trên sân khấu của Nhà hát Alexandrinsky, việc sản xuất chỉ diễn ra vào ngày 27 tháng 12 năm 1900, với buổi biểu diễn lợi ích của nghệ sĩ Varlamov.

Vào năm 1881, nhà soạn nhạc N. A. Rimsky-Korsakov đã viết vở opera The Snow Maiden vào nội dung vở kịch. Vở kịch được dàn dựng tại St.Petersburg vào ngày 29 tháng 1 năm 1882.

TRÊN. Vở opera Rimsky-Korsakov "Snow Maiden"

Opera "" không ngay lập tức được lòng các nhạc sĩ và người nghe. Giống như một vở kịch, nó chỉ bộc lộ những khía cạnh của nó đối với những nhận thức nhạy cảm nhất. Nhưng một khi đã lĩnh hội được vẻ đẹp vũ trụ thực sự của cô ấy, không ai có thể ngừng yêu cô ấy. Giống như nhân vật nữ chính trẻ tuổi, vì khiêm tốn, cô ấy không thể hiện tất cả chiều sâu cùng một lúc. Nhưng những tư tưởng giá trị nhất đã được truyền tải qua câu chuyện cổ tích ở Nga từ xa xưa.

Tóm tắt vở opera Rimsky-Korsakov "Snow Maiden", lịch sử và sự thật thú vị về tác phẩm này đọc trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt về "Snow Maiden"

Bản libretto dựa trên vở kịch The Snow Maiden của Alexander Ostrovsky. Tựa thứ hai của tác phẩm là “Chuyện kể về mùa xuân”. Có rất nhiều điều ngụ ngôn trong đó - vào mùa xuân, thiên nhiên trải qua những biến đổi đến nỗi quá trình này có thể được so sánh với phép thuật. Câu chuyện cổ tích là nơi sinh sống của các nhân vật trong truyện cổ tích, và sự phát triển của cốt truyện không được xây dựng trên những quy tắc thông thường cho thời điểm đó.

Con gái của Spring and Frost Snegurochka lớn lên trong rừng dưới sự bảo vệ của những sinh vật rừng huyền bí. Nhưng trong một thời gian dài, anh ấy đã quan sát mọi người, và bằng tất cả khả năng của mình, anh ấy tìm cách hiểu thế giới của họ. Cô cầu xin cha mẹ cho phép cô được sống giữa mọi người.

Khi ở trong nhà của Bobyl và Bobylikha, cô bắt đầu tìm hiểu thế giới quan hệ giữa con người với nhau. Hóa ra người ta đang tìm kiếm tình yêu và kết hôn khi gặp nó. Trái tim Tuyết Nữ lạnh lùng từ khi mới sinh ra. Cô ấy nghe các bài hát của Lelya, nói chuyện với người bạn Kupava của cô ấy, nhưng không cảm thấy bất cứ điều gì.

Cuộc sống trong làng bị xáo trộn bởi sự xuất hiện của Mizgir, chồng chưa cưới của Kupava. Một đám cưới đã được lên kế hoạch, thì bất ngờ Misgir gặp Snow Maiden và bị quyến rũ bởi vẻ đẹp lạnh lùng của cô ấy. Anh lao theo Snow Maiden, cầu xin được trở thành vợ anh.

Kupava bị thất sủng và không thể phục hồi sau đau buồn. Những người hàng xóm khuyên cô nên đến gặp vị vua thông thái Berendey. Cuộc trò chuyện đầy triết lý của họ về việc có nên yêu và tin hay không thật cảm động và bi thương. Sau khi triệu tập Mizgir để xét xử, Berendey không thể giải quyết tình huống khó xử: làm sao người ta có thể ép một người yêu trái ý mình? Mizgir mời sa hoàng đến xem Snow Maiden, thủ phạm của rắc rối. Chỉ cần liếc nhìn nàng một cái, nhà vua hiểu được ai đang đứng trước mặt mình. Cô ấy là lý do mà Thần Yarilo gửi thử thách đến vương quốc. Berendey đưa ra một sắc lệnh: cho đến sáng ngày hôm sau (ngày lễ của Yarila), ai đó phải làm tan chảy trái tim băng giá của Snow Maiden - để làm cho cô ấy yêu anh ta. Nhiệm vụ được đảm nhận bởi Lel, một người chăn cừu hát những bài hát ngọt ngào. Mizgir cũng xin phép để thử.

Snow Maiden liên hệ với Lelya, người mà cô ấy đã kết bạn. Nhưng anh ta đột nhiên hướng ánh mắt sang Kupava. Và điều đó khiến Snegurochka đau đớn. Cô ấy bắt đầu trải qua những cảm giác không rõ cho đến nay. Cô tha thiết cầu xin mẹ ban cho Xuân khả năng yêu thương. Mùa xuân đến để gặp cô ấy, nhưng cảnh báo rằng từ bây giờ những tia nắng mặt trời nguy hiểm cho Snow Maiden, cô ấy có thể tan chảy dưới chúng.

Đánh thức vì tình yêu, Snow Maiden gặp Mizgir và bây giờ nhìn anh ta bằng con mắt khác - cô ấy yêu và yêu cầu anh ấy ở bên cô ấy. Họ cùng nhau đi đến Yarilina Polyana, nơi lễ cưới đã được diễn ra - Sa hoàng Berendey đã hiến dâng sự kết hợp của tất cả những người đến.

Và Mizgir và Snegurochka cầu xin những lời chúc phúc. Vào lúc này, mặt trời đã lên cao, và Snow Maiden bắt đầu tan chảy. Cho đến tận phút cuối cùng, cô ấy nói rằng cô ấy hạnh phúc như thế nào khi yêu. Misgir lao xuống hồ vì đau buồn.

Giờ đây, Berendey tự tin rằng những khó khăn của người dân ở phía sau. Cuộc sống vẫn tiếp diễn. Vở opera kết thúc với cảnh hợp xướng mô tả một dân tộc hạnh phúc được giải thoát khỏi lời nguyền, hát bài thánh ca "Ánh sáng và sức mạnh, Chúa Yarilo!"

ảnh:

Sự thật thú vị:

• Công việc về vở opera được hoàn thành vào ngày 31 tháng 3 năm 1881, vào ngày sinh nhật lần thứ 50 của nhà soạn nhạc.
• Đây là một trong những tiền thân của thể loại giả tưởng - huyền ảo (Leshy, Frost, Spring) và các nhân vật hiện thực (Lel, Kupava, Mizgir) tham gia vào cốt truyện, cốt truyện có cấu trúc nguyên mẫu.
• Hình ảnh của Snow Maiden là duy nhất trong toàn bộ nền văn hóa thế giới - không nơi nào giống hình ảnh này, ngoại trừ văn hóa dân gian Nga. Nó được bao phủ trong bí ẩn, không có ý tưởng rõ ràng về nguồn gốc của nó, nhưng hình ảnh này hiện diện trong các tác phẩm mỹ thuật, truyền thuyết, bài hát.
• V. Dal đã đề cập rằng những thiếu nữ tuyết, những chú ễnh ương, người tuyết được gọi là "những chú bò tót được gấp lại từ tuyết", có hình ảnh của một người.
• Người ta tin rằng hình ảnh của Snow Maiden xuất hiện sau lễ rửa tội của Rus.
• Đối với Viktor Vasnetsov, hình ảnh Cô gái người tuyết đã trở thành một chủ đạo trong tác phẩm của ông.
• Năm 1952, một phim hoạt hình được quay theo nhạc từ vở opera TRÊN. Rimsky-Korsakov .

Các aria và con số nổi tiếng trong vở opera "Snow Maiden"

Snegurochka's aria "Walking berries with friends" (prologue) - lắng nghe

bài hát thứ ba của Lelya "Mây âm mưu với sấm sét" (III hành động) - lắng nghe

điệp khúc "Ay, trong cánh đồng có lipenka" (III hành động) - lắng nghe

bản song ca của Snow Maiden và Mizgir "Wait, wait!" (Hành động IV) - lắng nghe

điệp khúc cuối cùng "Light and Power, God Yarilo" (Act IV) - nghe

Lịch sử hình thành "Snegurochka"

Ông bắt đầu thực hiện vở opera vào mùa hè năm 1880. Để làm cơ sở cho cốt truyện, ông đã lấy vở kịch thơ của Alexander Ostrovsky "The Snow Maiden", được xuất bản năm 1873. Bản thân vở diễn đã gây được tiếng vang lớn trong xã hội. Rất ít người đánh giá cao nó. Câu chuyện cổ tích được F.M ngưỡng mộ. Dostoevsky, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. Pyotr Ilyich Tchaikovsky, lúc đó còn trẻ, theo yêu cầu của tác giả, được mời viết nhạc cho vở kịch The Snow Maiden.

Nhưng hầu hết khán giả và đặc biệt là các nhà phê bình đã chào đón vở kịch một cách lạnh lùng. Những hình ảnh và câu chuyện ngụ ngôn của bà không thể hiểu nổi đối với những người cùng thời với bà. Nghệ thuật dân gian truyền miệng của Nga, nghi lễ và bài hát dân gian và thần thoại, sự sùng bái và tín ngưỡng của người Slav cổ đại là một cái gì đó xa vời và không thú vị đối với khán giả lúc bấy giờ. Nhận thức một cách hời hợt về vở kịch, các nhà phê bình đã ngay lập tức buộc tội tác giả trốn tránh hiện thực. Vốn đã quá quen với vai trò phản bác những tệ nạn của xã hội Nga, khán giả chưa sẵn sàng lao vào thế giới phức tạp của những câu chuyện ngụ ngôn cổ tích.

Ostrovsky bị buộc tội bị quyến rũ bởi những hình ảnh trang trí và một vật thể tuyệt vời ánh sáng, "tuyệt vời" và "vô nghĩa". Sự cảm nhận cũng phức tạp bởi phong cách thơ mà vở kịch được viết. Nhà viết kịch xuất sắc người Nga đã đi đến những tỉnh xa xôi nhất, thu thập các mô típ và nhịp điệu của các bài hát dân gian và truyền thuyết, trong vở kịch có rất nhiều từ và cụm từ tiếng Xla-vơ cổ. Chỉ một người sành sỏi và sành văn hóa dân gian Nga mới thực sự hiểu và cảm nhận hết được cái hay của phong cách những bài thơ này.

Và ngay cả bản thân Rimsky-Korsakov, khi lần đầu tiên gặp vở kịch, cũng không quá thấm nhuần nó. Chỉ một lúc sau, khi đọc lại (mùa đông năm 1879-1880), ông chợt “tỉnh lại”, toàn bộ chiều sâu và chất thơ của tác phẩm đã được ông hé lộ. Anh ngay lập tức nảy sinh mong muốn viết một vở opera dựa trên cốt truyện này. Mong muốn này đã dẫn anh ta trước tiên đến Ostrovsky - để xin phép viết nhạc cho tác phẩm ma thuật của mình, và sau đó đến điền trang Stelevo, nơi vở opera được viết trong một sự thúc đẩy duy nhất.

Bản thân nhà soạn nhạc đã đóng vai trò là một người viết nhạc librettist, thực hiện những thay đổi đối với văn bản gốc của Ostrovsky. Tất cả công việc đã được hoàn thành trong vài tháng. Đến cuối tháng 3 năm 1881, vở opera được hoàn thành và vào tháng 1 năm 1882, buổi ra mắt đã diễn ra. Bản thân Rimsky-Korsakov đã mô tả thời kỳ ra đời của vở opera là đầy sáng tạo, ông viết cực kỳ nhanh chóng và dễ dàng, đầy cảm hứng. Snow Maiden trở thành vở opera yêu thích của anh.

Buổi biểu diễn đầu tiên

Mặc dù Ostrovsky nói về âm nhạc của Rimsky-Korsakov trong "Câu chuyện mùa xuân" của ông rất nhiệt tình, nhưng âm nhạc gần gũi với ông hơn nhiều. Tchaikovsky viết cho vở kịch. Và sự hồi hộp mà bản thân Nikolai Andreevich cảm nhận đối với vở opera của mình đã không được các nhạc sĩ và khán giả của những buổi biểu diễn đầu tiên ủng hộ. Vì vậy, những màn trình diễn đầu tiên đầy thất vọng.

Khung cảnh cho sân khấu được thực hiện bởi Viktor Vasnetsov, một nghệ sĩ lưu động, và ông đã thiết kế cả dàn dựng sân khấu của vở kịch và vở opera. Sử dụng các yếu tố cụ thể của kiến ​​trúc Nga, kiến ​​trúc, các họa tiết thêu, ông đã đạt được một hiện thân thực tế của không khí của cuộc sống nông dân.

Âm nhạc

Ngay từ thời thơ ấu, ông đã rất thích âm nhạc dân gian Nga, nhịp điệu đặc biệt của nó, gần gũi với thông tục, ngữ điệu biểu cảm, giai điệu du dương. Trong The Snow Maiden, anh thể hiện tình yêu này bằng kỹ năng của một nhà soạn nhạc thuần thục. Anh ấy thực tế không sử dụng các trích dẫn trực tiếp từ các bài hát dân gian, nhưng anh ấy đã cách điệu rất chính xác, tạo ra các bài hát của anh ấy có tinh thần giống với các bài hát dân gian một cách tuyệt vời.

Bản nhạc này rất đẹp - trí tưởng tượng vẽ nên những bức tranh sống động về khu rừng mùa đông, tiếng chim hót líu lo, sự xuất hiện của Spring-Red, sự lạnh lùng và xa cách của Snow Maiden. Sự thức tỉnh dần dần của thiên nhiên và khát vọng về hơi ấm và tình người của Snegurochka cũng được thể hiện trong âm nhạc, cô trở nên say mê, thậm chí là biểu cảm. Đồng thời, nhân vật tuyệt vời của câu chuyện được duy trì.

Vở opera mở đầu bằng phần mở đầu, trong đó các nhân vật chính được thể hiện bằng các phương tiện âm nhạc - sức mạnh của thiên nhiên, Sương giá khắc nghiệt, Mùa xuân dịu dàng, Cô gái tuyết mong manh. Dàn nhạc bắt chước tiếng chim kêu, tiếng suối reo, thiên biến vạn hóa. Cảnh Shrovetide ở cuối phần mở đầu gần như hoàn toàn minh họa cho nghi thức cổ xưa giữa mùa xuân với mùa đông, các đoạn hợp xướng mô tả đầy màu sắc các lễ hội. Khung cảnh sống động đến mức thường được biểu diễn trong các buổi hòa nhạc dạ tiệc.

Tạo ra hình tượng của các nhân vật chính, tác giả đã cẩn thận nghĩ ra đặc điểm du dương và kịch tính của mỗi nhân vật. Đối với mỗi loại nhân vật (nhân vật trong truyện cổ tích, người thật, đại diện của các yếu tố), một phạm vi ngữ điệu - nhịp điệu và âm sắc riêng biệt đã được tạo ra. Số lượng giọng hát opera của Rimsky-Korsakov được phân biệt bởi giai điệu kết hợp với sự đơn giản. Đoạn điệp khúc của anh ấy thường là một nhân vật khác - con người, và cũng mang lại hương vị bổ sung cho toàn bộ âm thanh. Đồng thời, sự phong phú của dàn nhạc không bao giờ tranh cãi với nguyên tắc thanh nhạc, mà ngược lại, nó bổ sung và làm phong phú thêm cho nó.

Người sáng tác có một thái độ đặc biệt đối với hình tượng trữ tình nữ. Snow Maiden của anh ấy, Martha trong "Cô dâu của Sa hoàng" , Olga từ "Pskovityanka" là những ví dụ về sự nữ tính cảm động, cao siêu, rung động, là hiện thân của vẻ đẹp lý tưởng đầy quyến rũ. Sự lột xác về hình tượng của Snow Maiden cũng được thể hiện qua phần giọng hát của cô. Nếu ở phần đầu của vở opera, giai điệu của nó gần với nhạc cụ (và đi kèm với phần chơi của ống sáo ), khi cô ấy càng vươn tới mọi người, thì sự du dương, du dương, sôi nổi càng xuất hiện trong bản nhạc (hiện nay trong dàn nhạc đã có nhiều dây hơn).

Nói chung, nhà soạn nhạc đã cung cấp một phân tích âm nhạc hoàn chỉnh về vở opera trong cuốn sách "Biên niên sử cuộc đời âm nhạc của tôi" và bài báo "Phân tích về Snow Maiden". Trong đó, tác giả đã nói chi tiết về quan niệm nghệ thuật và cách thực hiện nó. Cần lưu ý rằng nhu cầu về các tài liệu như vậy là do tác giả không hài lòng với các tác phẩm đầu tiên. Giống như chính vở kịch của Ostrovsky, ban đầu việc dàn dựng vở opera không đạt được phản hồi từ các nghệ sĩ biểu diễn, nhạc trưởng và các nhà phê bình. Sau đó, sau khi các giải thích xuất hiện, một màn trình diễn thành công hơn, gần với cách giải thích của tác giả, đã diễn ra.

Thật đáng kinh ngạc khi anh ấy thiết kế bộ phim và sự phát triển của hành động chính xác về mặt toán học như thế nào. Chiều sâu và sự đổi mới của nhà soạn nhạc không thể đáp ứng được sự chấp nhận ngay lập tức đối với dòng nhạc này. Chúng không trùng khớp với các chủ đề chính trong nghệ thuật thời bấy giờ. Tuy nhiên, một thập kỷ sau, nó trở thành đầu tàu của sự chuyển mình nghệ thuật trong nghệ thuật dân tộc.

Những câu chuyện cổ tích và opera

Âm nhạc của Rimsky-Korsakov thường được cho là nhẹ nhàng, trong sáng, cao siêu. Truyện cổ tích “Cô hầu gái tuyết” có cốt truyện thực sự ngây thơ, cuốn hút người sáng tác. Nó bao gồm mô tả về cuộc sống hàng ngày của một xã hội lý tưởng, Berendeys, với một người cai trị khôn ngoan và bất thường đáng ngạc nhiên - Sa hoàng Berendey, người dạy người dân của mình sống theo trái tim của họ, giữ gìn đạo đức trong sạch và cao quý. Đây là một bức tranh không tưởng ngay cả đối với một cư dân thế kỷ 19. Tuy nhiên, trong sử thi cổ đại của Nga điều đó không hiếm.

Đất đai của Nga có thể màu mỡ và năng suất cao. Nhưng khí hậu khắc nghiệt và khó lường. Họ trải qua một mùa đông dài do vụ thu hoạch vào mùa hè. Và năng suất phụ thuộc vào những ý tưởng bất chợt của tự nhiên, chứ không phụ thuộc vào sự chăm chỉ hay tài năng của người nông dân. Trong những điều kiện như vậy, mặt trời, mang lại hơi ấm và sự phát triển cho động thực vật, đã trở thành vị thần chính. Nhưng ông không chỉ được tôn thờ, mọi người đang tìm kiếm (và tìm thấy) mối liên hệ giữa hành vi và suy nghĩ của họ - và câu trả lời của Thần Mặt trời. Vì vậy, Berendey lo lắng và than thở rằng thần Yarilo quay lưng lại với vương quốc Berendey, tin rằng cư dân của nó bắt đầu suy nghĩ quá nhiều về tư lợi.

Những câu chuyện cổ tích trong truyện cổ tích:

Opera "Snow Maiden" có thể gọi là bảo vật quốc gia. là một người yêu nước thực sự của quê hương, đã đi nửa vòng trái đất khi phục vụ trong lực lượng hải quân, suy nghĩ của ông luôn hướng về sự vĩ đại của nhân dân Nga. Lý tưởng thẩm mỹ và mong muốn của ông là bảo tồn các truyền thống của văn hóa dân gian Nga, nhấn mạnh nó. Phát minh ra các kỹ thuật nghệ thuật và kỹ thuật sáng tác mới, ông cố gắng đặt cảm nhận về vẻ đẹp của con người vào trung tâm của tác phẩm của mình. Và trong "Snegurochka", anh ấy đã làm rất tốt điều đó.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov "Snow Maiden"

“Nếu có mười ba người trên bàn, thì có những người yêu ở đây,” - ghi trong Ba chị em của Chekhov. 13 nhân vật trong vở kịch cũng minh chứng cho điều tương tự. Trên sân khấu của M.N. Ermolova đã đóng một câu chuyện tình yêu, trong đó không có sự hy sinh - "The Snow Maiden". Một câu chuyện cổ tích? Nằm! Biểu diễn ca nhạc. Nếu điều đầu tiên là không thể chối cãi, thì điều thứ hai là để tăng trưởng.

Theo Ostrovsky, cha đẻ của Snow Maiden, ông già Noel đã bị loại khỏi vở kịch. Sắc đỏ mùa xuân xuất hiện trước khán giả trong chiếc áo khoác chần bông và giày ống - ở vùng đất phía Bắc của chúng tôi, mùa xuân sẽ không đến được với nó trong một bộ trang phục khác. Với một chiếc xẻng lớn của người lao công, cô thu thập từ sân khấu những dấu vết về thời gian ở của chồng cô - những chiếc xe trượt tuyết. Tuy nhiên, câu chuyện thật tuyệt vời, và do đó, những chiếc xe trượt tuyết trở nên sống động và biến thành những chú chó berendeas ngủ dưới tuyết: trời ấm hơn dưới tuyết. Họ cũng muốn làm ấm lòng người xem của Yermolovsky với "Câu chuyện mùa xuân", nhưng nó được nhìn nhận bằng sự mát mẻ.

Alexey Kuzmin-Tarasov trong buổi biểu diễn này là một trong ba người - tác giả của ý tưởng, hiện thân và âm nhạc. Có đủ âm nhạc trong buổi biểu diễn và khán giả hoàn toàn hài lòng với nó. "The Snow Maiden" được định nghĩa là "Cảnh trong rừng cây trong 12 bài hát", do đó tác phẩm biểu diễn của N. A. Rimsky-Korsakov vẫn không bị ảnh hưởng. Nhưng văn bản của A.N. Ostrovsky, được viết cách đây 140 năm, tự do hòa vào nhịp điệu của dân gian, reggae và rock and roll, được trình diễn bởi các nhạc sĩ thuộc nhóm "The Untouchables" của Garik Sukachev. Rốt cuộc, tác giả của vở kịch cũng cung cấp các bài hát, và do đó cách giải thích âm nhạc như vậy dường như không xa lạ với nguồn gốc. Âm nhạc trong buổi biểu diễn sống động và đầy cháy nổ, và các ca sĩ không gây ra bất kỳ phàn nàn nào - mọi thứ đều đúng lúc: âm thanh, giọng nói và cả sự lắc lư của đôi chân khán giả. Và "Snow Maiden" không phải là một vở nhạc kịch, bởi vì mười hai bài hát bị loãng với "cảnh".

Snow Maiden là một nhân vật mùa đông, lễ hội, nhưng A.N. Ostrovsky đã viết một câu chuyện cổ tích mùa xuân, và do đó, cô con gái của Frost, người đã mất linh hồn với cha mình, sẽ không ăn mừng được lâu. Veronica Ivashchenko, người đóng vai này, xuất hiện dưới dạng một "cô gái mặc quần áo màu xanh" (trong rừng) góc cạnh, rối rắm (trong chiếc váy màu xanh), hoặc là một cô gái tóc vàng lạnh lùng ngoạn mục, trên đó những chiếc vòng hoa trên sân thi thoảng phai nhạt - sắc nét giảm nhiệt độ. Chà, và nếu không có động cơ của một con matinee trẻ em và một chiếc áo khoác lông thú màu trắng và xanh với số kiểm kê, nó đã không được thực hiện ở đây. Snow Maiden muốn tình yêu, không có ý tưởng về cô ấy. Đối với cô ấy, trong vở kịch, một người kiêu ngạo và kiêu ngạo, tình yêu giống như một quy tắc ăn mặc, nếu không có nó, cô ấy sẽ không được phép dự tiệc nhân Ngày Yarilin. Bởi vì câu nói: "Mẹ ơi, cho con yêu!" Snow Maiden sẽ hóa trang cho cả trại và trái tim, nhưng bộ trang phục này giống với bộ đồ mà Medea đã cho Creusa một chiếc váy tẩm chất độc (trong trường hợp này là tình yêu). Đêm chung kết được biết đến - "tan chảy, tan chảy, biến mất." Snow Maiden sẽ bị bỏ lại với một nơi ẩm ướt và khô mắt của khán giả.

Sự xoay vần của "The Snow Maiden" vì những lý do đến từ thời thơ ấu, không thể gây bất ngờ, vì vậy bạn mong đợi một lý do bất ngờ từ các diễn viên. Và bạn nhận được nó. Các diễn viên của vở kịch, những sinh viên vừa tốt nghiệp đại học sân khấu, đã không mang được sức nóng và năng lượng của tuổi trẻ vào vở diễn, thật kỳ lạ. Ngược lại, họ chơi theo thời tiết - "nắng thì chói chang nhưng không ấm". Không phải chúng có thể được gọi là "Thugs" (biểu diễn của Kirill Serebrennikov), nhưng phản ứng và động lực của chúng để lại nhiều điều đáng mong đợi. Những người diễn chậm rãi, thoải mái, thư thái, nhưng nhân vật của họ thiếu ánh nắng mặt trời, "sự lười biếng vàng" không từ trên trời rơi xuống ở đây, và những đợt sương giá nghiêm trọng, có vẻ như, đáng lẽ phải khuấy động Berendei. Sbiten không được đun sôi, và không rõ làm thế nào chúng trở nên ấm áp. Ngọn lửa linh hồn? Nhưng những tia lửa của anh ấy không đến được với khán giả. Các từ trong "Snegurochka" không "phát ra âm thanh", nhưng các bài hát có âm thanh.

Lel (Artem Efimov), chàng trai đầu tiên trong làng (và ngôi làng, được đánh giá bởi khung cảnh của Leonid Shulyakov, đang ở cùng một ngôi nhà) cũng hát với một cây đàn nặng nề (tuy nhiên, từ đó không phát ra âm thanh) , cùng với Spring (một tác phẩm tuyệt vời của Elizabeth Pashchenko) và Snegurochka. Một cuộc cạnh tranh khó có thể cảm nhận được để giành lấy trái tim của một cô gái chăn cừu được vạch ra giữa mẹ và con gái. Tốt và "những kẻ đến từ sân của chúng ta" như Phòng hút thuốc (Anton Kolesnikov), một loại kẻ bắt nạt đường phố với dây xích trên quần jean, xoay chìa khóa để ... một chiếc xe máy nhàn rỗi trên ngón tay của mình, hoặc gã khổng lồ Brusila (Nikolai Zozulin ). Đáng chú ý là bạn gái của Kupava (Anna Kuzmina) đầy phẫn uất - Radushka (Margarita Tolstoganova) và Malusha (Valentina Oleneva), Elena xinh đẹp hài hước (Kristina Pivneva). Chỉ có thanh niên miền đông Mizgir (Rustam Akhmadeev) và vệ sĩ không lường trước được của anh ta trong vở kịch, được đặt với cái tên đơn giản "Slavic" Emil (Yegor Kharlamov), nổi bật so với bức tranh khí phách nói chung của vở kịch. Nếu những người Slobozhanians của Berendeyevka sẽ khá dễ nói chuyện, thì Mizgir hoàn toàn không hợp với một giọng rõ ràng. Tuy nhiên, Mizgir là một người lạ ở Berendeyev Posad, và do đó sự tinh tế phương Đông của anh ta như một phần bổ sung chống lại anh ta với những người dân thị trấn. Một đặc điểm xuất sắc khác của nam diễn viên là sự nghiêm túc có chủ ý trong việc giải thích các tình huống được đề xuất: nam diễn viên thể hiện nhân vật của mình với một nỗi đau khổ, một cử chỉ sắc sảo, một khuôn mặt nhăn nhó bi thảm, khiến anh ta trở nên nực cười so với bối cảnh của những “đồng nghiệp” thoải mái, điềm tĩnh. Và đây không phải là vấn đề quá lớn đối với hiệu suất vì một diễn viên khiến cho việc sản xuất dễ dàng trở nên nặng nề hơn. "Phía đông đang bùng cháy," Snow Maiden nói và, đánh giá trước sự cuồng nhiệt của Mizgir, có vẻ như anh ta sẽ trả lời cô; "Juliet là mặt trời."

"Snow Maiden", được đặt thành nhạc, nghe rất dễ chịu, nhưng lại thấy lạ. Không có văn học dân gian, ít nhất là dân gian. Họ đã tiết kiệm tiền cho nhà thiết kế trang phục - anh ta không có trong chương trình, bạn cũng không thể tìm thấy dấu vết của anh ta trên sân khấu. Các diễn viên mặc trang phục hàng ngày không có phong cách đồng nhất, một số mặc - trong bộ váy mùa hè, trong áo len, trong váy. Nhạc công đội mũ (mặc dù họ đã cởi ra), diễn viên cầm phích và cốc nhựa, người ngoài (không phải từ Ostrovsky) nhận xét ... Kết hợp với các dấu hiệu biểu diễn của học sinh, một ảo ảnh hoàn chỉnh về một buổi diễn tập mở được tạo ra, khiến khán giả đã được phép tham dự. Những người trên sân khấu, rằng những người đến từ đường phố, ít nhất là trong các đặc điểm bên ngoài, và điều này "dân chủ" "Snow Maiden" là không tốt. Việc thiếu một phong cách thống nhất chỉ có thể biện minh cho khu vực Bohemian được đề cập trong chương trình bằng một chữ cái viết hoa. Có một “thiên đường của sự yên tĩnh, công việc và nguồn cảm hứng” như vậy trên bản đồ của vùng Pskov, nhưng trang phục hầu như không được viết từ các cư dân địa phương ở đó.

Đối với tất cả sự nhẹ nhàng của khái niệm và sự chỉnh sửa đáng kể của văn bản, có những khoảnh khắc thú vị, nhưng chưa được phát triển (bởi đạo diễn) trong vở kịch. Vì vậy, cuộc đối thoại giữa Sa hoàng (Sergei Badichkin) và "chàng trai thân cận" Bermyaty (Yuri Kazakov) hóa ra rất phụ âm với thời gian (không phải giai đoạn, địa phương). Sa hoàng phàn nàn rằng người dân "đã mất công phục vụ cái đẹp", nói chung là sự sa sút về đạo đức, mà người cố vấn đưa ra một phương tiện phổ biến cho những người nắm quyền mọi lúc: "Hãy ban hành một sắc lệnh!" "Chúng ta sẽ chờ đợi lợi ích chứ?"

Tình hình trong vương quốc của Berendey giống với chẩn đoán của Karamzin - "Họ ăn trộm", tuy nhiên, vương quốc này "không đủ, không có nơi nào để lang thang", và do đó Bermyata nói rõ: "Từng chút một." “Và bạn có bắt được nó không?” Bệ hạ hỏi mà không mấy quan tâm; - “Tại sao lại bắt chúng, / Mất công? / Hãy để chúng tự ăn trộm, / Một ngày nào đó chúng sẽ bị bắt quả tang ... ”. Nhưng, xét theo cách trang trí đơn giản của các phòng hoàng gia, mọi thứ đã bị cướp mất. Và bản thân nhà vua, người đã đổi vương trượng và quả cầu (hoặc có thể bằng chữ viết hoa?) Để lấy một chiếc đồng hồ khổng lồ và một chiếc rìu, thứ mà ông ta đâm vào bệ trên sân khấu, trông không quá giống một vị vua. Mặc dù nó đã xảy ra như vậy, họ là vua hoặc với, hoặc dưới rìu. Theo một cách khác - chỉ có trong truyện cổ tích, nơi “cháo múc từ rìu”. Đối với The Snow Maiden, cả món cháo là sự pha trộn của nhiều thể loại, và một cái rìu - chỉnh sửa văn bản và ý nghĩa - đều mang tính biểu tượng.
“Nhân dân hào phóng trong mọi việc,” - Sa hoàng hát trong phần cuối của buổi biểu diễn một bài hát đầy nhiệt huyết. Đáng buồn thay, họ hát theo vua của Berendei. Như có lợi cho những người dưới thời Sa hoàng - trong điệp khúc. Vài cảnh trước đêm chung kết, "những người hào phóng" vui mừng trước bản án tử hình được trao cho Mizgir, hét lên: "Và khi nào? Vào thời gian nào? ”. Vụ đông với vụ xuân - trên đồng ruộng, và bạn cần phải nuôi dưỡng tâm hồn của mình - với những chiếc kính. Nhưng cuộc hành quyết sẽ bị hủy bỏ, tuy nhiên, cái chết của Mizgir không thể tránh khỏi. Sự hy sinh của nhân dân được thể hiện ở đây trong từng phút giây sẵn sàng hy sinh. Đúng hơn, sự hy sinh của những người không sống "theo cách Berendei", những người không quen cúi đầu "thường xuyên hơn, nhưng thấp hơn."

Nhạc số đi vào màn biểu diễn "có tiếng nổ", nhưng những người bầu chọn cứ lạc vào một bản thu ngâm thơ như thể kẹt lại là điều cần thiết. Phong cách của buổi biểu diễn là một loại phiên giao dịch (không phải âm nhạc, mà là nghệ thuật), được biểu diễn mà không có bất kỳ sự chuẩn bị, suy nghĩ và nỗ lực đặc biệt nào. Có vẻ như các nghệ sĩ đang rất vui vẻ trên sân khấu, khán giả nói chung cũng hài lòng với mọi thứ. Cả những người ở trên sân khấu và những người ở trong hội trường trong khoảng hai giờ đều quản lý để dành thời gian giải trí của họ khá thoải mái. The Snow Maiden không phải là một buổi tối ở rạp hát, mà là một buổi tối trên sân khấu. Không cần nói về diễn giải hình ảnh, siêu nhiệm vụ và mức độ liên quan, nhưng một buổi tối như vậy cũng không thể gọi là mất đi. "Snegurochka" kết hợp với tiệc tự chọn dân chủ và hiếu khách của nhà hát là một lựa chọn lý tưởng cho các cuộc họp, trong khi các buổi tối đi vắng và những khoảnh khắc mà bạn có mong muốn xuất hiện trước công chúng. Đẹp, thông minh, không đắt. Không phải trái tim của bạn, nhưng cũng không phải ví của bạn. Nhưng loại nhà hát “không thấp, không cao” này không chỉ có thể, mà còn phải tồn tại. “Hãy xua tan những lo lắng của bạn: có một khoảng thời gian để chăm sóc,” họ hát trong vở kịch và họ đã đúng.

"The Snow Maiden", theo đạo diễn, là vở kịch "vượt thời gian", nhưng điều này có thể là do sự hiện diện tạm thời của cô trong các tiết mục của nhà hát. Tuy nhiên, sự xuất hiện của nó là khá hợp lý - nhà hát không ngại mở cửa cho các đạo diễn trẻ, và điều này đáng giá rất nhiều. Điều này, tất nhiên, không phải là về thua lỗ. "Snegurochka" là một dự án toàn cầu, do gia đình điều hành, có trọng lượng nhẹ và mùa xuân. “Mùa xuân đang đến”, “tâm trí và trái tim lạc nhịp”, nhưng “Snegurochka” có mọi cơ hội để không tan chảy, mà để điều chỉnh theo đúng cách.

"Komsomolskaya Pravda", "Teatron"