Nhà hát của các quốc gia để xem những câu chuyện trên shukshin. Tất cả các đánh giá về hiệu suất. Cách mua vé xem buổi biểu diễn

Buổi biểu diễn của Nhà hát các quốc gia đã đi lưu diễn một nửa thế giới và thành công không kém ở khắp mọi nơi. Lời văn sống động và dí dỏm của Vasily Shukshin, dàn diễn viên xuất sắc và sự chỉ đạo tinh tế của Alvis Hermanis (Latvia) đã tạo nên một công thức lý tưởng, trong đó một bức vẽ sân khấu phức tạp cùng tồn tại với những câu chuyện thường ngày của vùng nội địa Nga, các nhân vật sống động trong truyện lần lượt thành hình ảnh diễn xuất chính xác. Ở mỗi nhân vật, người xem có thể nhận ra chính mình hoặc người quen của mình. "Shukshin's Tales" đầy hoài niệm: các diễn viên không tìm cách khắc họa những người dân làng Xô Viết từ những năm 70, mà cố gắng nhớ và hiểu điều gì làm nên con người của họ. Thông qua những câu chuyện hài hước và trớ trêu, bi kịch của những mối quan hệ giữa con người với nhau, theo quy luật, không viết phim truyền hình, sẽ xuất hiện ở đây. Vở diễn từng đoạt nhiều giải thưởng danh giá, từng tham gia nhiều liên hoan sân khấu lớn của Châu Âu.

Không có nhiều buổi biểu diễn có khả năng làm say lòng khán giả từ khắp nơi trên thế giới. Đạo diễn người Latvia Alvis Hermanis đã cố gắng tạo ra một loại cocktail độc đáo với cốt truyện đơn giản, sự hài hước tinh tế và thiết kế sân khấu phức tạp. Điểm nổi bật khiến quá trình sản xuất của Theatre of Nations "Shukshin's Tales" thực sự độc đáo chính là dàn diễn viên xuất sắc.

Về vở kịch "Shukshin's Tales"

Câu chuyện của Shukshin không chỉ là một vở kịch. Các diễn viên đóng vai những người dân làng bình thường từ những năm 70 của thế kỷ trước xoay sở để tiếp cận với mọi người xem. Rốt cuộc, nhiều người nhận ra mình trong các anh hùng. Đồng thời, cốt truyện không phức tạp cũng không thiếu tâm lý tinh tế - nhiệm vụ chính của tất cả mọi người khi bước lên sân khấu không chỉ là thể hiện tài năng mà còn phải trả lời câu hỏi không thành lời: tại sao anh hùng của tôi lại chính xác như vậy. và điều gì khiến anh ta làm điều này và không làm điều khác. Tất cả những điều này đều được "dày dặn" một cách hào phóng với sự hài hước và trớ trêu.

Và tất nhiên, người ta không thể không ghi nhận công sức của nhà thiết kế trang phục, người đã truyền tải không khí của thập niên 70 một cách rõ ràng nhất có thể và “dìm hàng” từng diễn viên vào đó.

"Shukshin's Tales" tại Nhà hát Quốc gia là một buổi biểu diễn thực sự "ngôi sao". Khán giả sẽ được gặp lại Evgeny Mironov, Chulpan Khamatova, Alexander Novin, Dmitry Zhuravlev và các diễn viên nổi tiếng khác, những người đã xuất hiện không chỉ trong rạp chiếu phim mà còn cả trong rạp chiếu phim.

Shukshin's Stories là tác phẩm duy nhất của Alvis Hermanis ở Nga. Sau đó, tên tuổi của vị đạo diễn tài ba “vang danh” châu Âu hơn một lần. Vì vậy, ví dụ, vào năm 2016, anh ấy đã giới thiệu cho công chúng cùng một lúc hai buổi biểu diễn trên sân khấu của Teatro alla Scala - "Madame Butterfly" và "Two Foscari". Tuy nhiên, Hermanis đã nhận được chính xác chiếc Mặt nạ vàng danh giá cho công việc của mình tại Nhà hát các quốc gia.

Dù buổi ra mắt vở kịch đã diễn ra khá lâu nhưng vào ngày 22 tháng 11 năm 2008, vở kịch vẫn cháy vé mọi lúc mọi nơi, và để mua được vé xem "Những câu chuyện của Shukshin", người ta phải nhớ đến đất nước Xô Viết vốn đã bị lãng quên. từ "hiểu được".

Cách mua vé xem buổi biểu diễn

Thật sự rất khó để có được vé xem vở kịch "Shukshin's Tales" vào năm 2018 - nhiều khán giả đến rạp mơ ước được tận mắt xem dàn dựng sản xuất buộc phải nhớ lại thời Liên Xô xa xôi và phải xếp hàng dài hàng km tại phòng vé. May mắn thay, chúng có thể tránh được ngày hôm nay.

• Công ty chúng tôi cung cấp cho khách hàng mua vé xem "Những câu chuyện của Shukshin" trực tuyến - đơn giản và nhanh chóng.
• Một người quản lý có kinh nghiệm sẽ luôn giúp bạn đặt hàng và tìm ra lựa chọn lý tưởng về giá trị đồng tiền.
• Dịch vụ chuyển phát nhanh sẽ giao vé chính xác đến địa chỉ đã định, và dịch vụ này miễn phí ở Moscow và St.Petersburg.

"Những câu chuyện của Shukshin" do các diễn viên của Nhà hát Quốc gia biểu diễn đã khuấy động thế giới sân khấu của Moscow trong hơn một năm. Tất cả những người sành nghệ thuật đều mơ thấy cách một cốt truyện không phức tạp biến thành một hành động thú vị. Màn trình diễn này được coi là một trong những màn hay nhất cho đến nay. Không phải ngẫu nhiên mà anh trở thành người xuất sắc nhất trong 3 đề cử của giải thưởng sân khấu "Mặt nạ vàng" và "Turandot pha lê".

Bạn có thể nói không ngừng về những gì đang diễn ra trên sân khấu. Nhưng đây vẫn là trường hợp chính xác khi tốt hơn là nên xem một lần.

Ngay cả khi bạn chưa bao giờ bắt gặp cuộc sống làng quê của những năm bảy mươi… Ngay cả khi bạn không hiểu tại sao những người xung quanh lại ngưỡng mộ tác phẩm của Vasily Shukshin. Ngay cả khi bạn cảnh giác với các giám đốc nhà hát đến từ Latvia ... Ngay cả khi bạn đã gật đầu đồng ý khi đọc những câu trước đó, bạn vẫn nên đến thăm vở kịch "Câu chuyện của Shukshin" tại Nhà hát của các quốc gia.

Một tác phẩm tuyệt vời, sống động thú vị chắc chắn sẽ làm say lòng mọi khán giả trong hội trường. Mọi người ở đây đều cảm thấy thoải mái, bởi vì những câu chuyện cuộc đời không phải được kể bởi các diễn viên, mà bởi chính con người của họ.

Đạo diễn của vở kịch Elvis Hermanis và các nghệ sĩ của Nhà hát Quốc gia đã đặc biệt đến quê hương của nhà văn, đến ngôi làng Srostki, Lãnh thổ Altai, để cảm nhận rõ hơn về những anh hùng của Vasily Shukshin, hòa mình vào không khí của cuộc sống làng quê. , và nhìn thế giới qua con mắt của cư dân địa phương. Họ đến thăm các cư dân, chụp ảnh họ, tham gia vào cuộc sống hàng ngày, trong khi Chulpan Khamatova thậm chí sống vài ngày trong một ngôi nhà gỗ với cư dân địa phương.

Nhiếp ảnh gia Monica Pormale đã chụp nhiều bức chân dung của cư dân, điều này trở thành cơ sở cho thiết kế bối cảnh của màn trình diễn. Trên sân khấu, ngoài những bức ảnh, bạn có thể nhìn thấy sàn gỗ và băng ghế gỗ, trên đó người hùng kể cho nhau nghe những câu chuyện xảy ra hơn 30 năm trước. Và mặc dù các sự kiện diễn ra trong một thời gian dài nhưng "Shukshin's Tales" vẫn gần gũi với mọi người xem. Sản xuất là vô cùng tích cực và khôn ngoan.

Vở kịch sử dụng các câu chuyện: "Stepkina Lyubov", "Boots", "Microscope", "Mil pardon, madam", "Ignacha has come", "Bespaly", "Vợ của chồng tiễn đưa đến Paris", "Cut tắt "," Vào ngày chủ nhật người phụ nữ mang thai "," Stepka ". Một loạt câu chuyện cho phép người xem thấy được bức tranh toàn cảnh về cuộc đời của những người này.

Vở kịch bắt đầu bằng truyện ngắn "Stepkina Lyubov". Ở đây, chúng ta thấy hai người trong làng ngồi trên một chiếc ghế dài (Chulpan Khamatova và Yulia Svezhakova), người khéo léo búng những hạt giống và kể về việc Styopka trong một lần đi nhờ xe của một tín đồ thời trang trong thành phố, đã yêu cô ấy như thế nào. Bản thân Stepka (Pavel Akimkin) xuất hiện - một mét với chiếc mũ lưỡi trai, mặc một chiếc áo khoác dài tới đầu gối, nhìn bằng ánh mắt yêu thương trước một người đẹp cao, mảnh mai (Julia Peresild) với một bím tóc giả. Styopka quyết định thú nhận tình yêu của mình với cô ấy. Sau đó, người cha khổng lồ của Stepka (Dmitry Zhuravlev) xuất hiện. Hai cha con lúng túng nhìn chằm chằm vào cô dâu, trong khi những lời bàn tán xôn xao bằng lưỡi của họ. Và chỉ có người ông, người đang quay lưng lại trên băng ghế về phía khán giả, giờ đây hát một bài hát, rồi lầm bầm những điều vô nghĩa, và sau đó hoàn toàn dính chặt chúng vào nắm đấm của mình với những sợi dây trói buộc hoàn toàn chật chội. Trái ngược với các nhân vật khác, cụ ông nửa người nửa vời này giống như một nhân vật có thật được nhét vào trong lỗ hổng của bức tranh nguyên thủy. Có vẻ như anh ta đã bị kéo đến đây ngay từ cái bếp làng. Người ông do Evgeny Mironov thủ vai. Trong câu chuyện tiếp theo, anh ấy xuất hiện trong cùng một chiếc quần tây, áo khoác và giày thể thao. Đây là Sergei trong câu chuyện "Boots", người đến thành phố, nhìn thấy những đôi giày sành điệu của phụ nữ, nhìn thấy và mất bình yên, và sau đó mua đôi ủng cho vợ mình, tiêu tốn 65 rúp. Anh ấy thậm chí còn không nghĩ về kích thước của vợ mình, điều chính - anh ấy đã biến ước mơ của mình thành hiện thực.

Thay đổi ngoài khả năng nhận diện, thay đổi trang phục, mũ, kính, Mironov lần lượt đưa một số anh hùng của Shukshin lên sân khấu. Anh hùng của câu chuyện "Kính hiển vi" dành tất cả tiền tiết kiệm của mình cho kính hiển vi - đây là cách mà cuộc sống khoa học của anh ấy thu hút anh ấy. Người lính tiền tuyến Bronka Pupkov không ngừng nói dối rằng anh ta đã suýt giết chết Hitler ("Mil pardon, madam"), và Earring trong câu chuyện "Bespaly" yêu điên cuồng một nữ y tá.

Và cho đêm chung kết, đạo diễn đã chuẩn bị câu chuyện hay nhất về Shukshin - "Stepka". Styopka rất nhớ nhà của mình, vì vậy anh ta đã trốn khỏi trại ba tháng trước khi được thả. Ngôi làng đang đi bộ, bởi vì Styopka đã trở về từ trại, ngay cả người mẹ già (Yulia Peresild) đang nhảy múa vui vẻ và hát những bài hát tuyệt vời, chỉ có cô em gái câm (Chulpan Khamatova) ậm ừ, treo trên người anh trai của cô. Nhưng Styopka chỉ nhảy được một lần, và đang đưa ra lời khai cho viên cảnh sát, người không thể hiểu những kẻ ngu ngốc đó đến từ đâu: rốt cuộc, giờ anh ta sẽ phải ngồi tù thêm hai năm nữa. "Không có gì ... Bây giờ tôi đã làm mới. Bây giờ bạn có thể ngồi," Styopka vội vàng phủ nhận. Đây là cách mà cuộc vui kết thúc không thể nhận thấy và viên cảnh sát đưa Styopka đi, và một người chị bị câm vẫn ở trên sân khấu, người mà cô ấy chỉ muốn kể những gì đã xảy ra tiếp theo - về Styopka, và về bản thân, và về mọi người, mọi người ...

Về một thế giới làng đặc biệt không cho phép sự giả dối dù là nhỏ nhất. Rốt cuộc, những câu chuyện đơn giản này có thể xảy ra với bất kỳ ai, chúng đều dễ hiểu đối với tất cả mọi người, vì vậy bạn nhất định nên đến xem vở kịch "Shukshin's Tales" tại Nhà hát các quốc gia.

Shukshin's Stories được biết đến là một trong những buổi biểu diễn nổi tiếng nhất ở Moscow. Nhà hát của các quốc gia chiếu nó thường xuyên, nhưng đến đó với số tiền tương đối hợp lý không phải là dễ dàng. Nhưng tôi thật may mắn, mặc dù lần này tôi phải bước đi một mình, nhưng khi nó đã ngăn tôi lại. "Shukshin's Tales", trong số những thứ khác, đã nhận được nhiều Mặt nạ vàng đúng hạn, điều này cũng nói lên điều gì đó. Đặc biệt, đây là vai nam nữ chính và diễn xuất tốt nhất. Tôi có thể nói gì ... Cơ sở của màn trình diễn là sự tối giản tuyệt đối. Có một băng ghế dài trên sân khấu, và phía sau nó, liên tiếp, là bốn bức ảnh phong cảnh. Có vẻ như chúng ta đã bắt đầu quen với màn hình và chiếu, và không chỉ trong nhạc kịch, mà còn trong sân khấu kịch (ví dụ: “Jubilee of the Jeweller” của Nhà hát nghệ thuật Chekhov Moscow hoặc “August” của Nhà hát Mayakovsky). Và đây là một cái gì đó giống như một người tiền nhiệm - những bức ảnh lớn, tuy nhiên, có sức biểu cảm đến mức chúng tạo ấn tượng và tạo cảm giác hiện diện không kém gì màn hình. Tuy nhiên, trước hết, cảm giác thân thuộc được tạo ra bởi các diễn viên - những người giỏi nhất. Không, nhân tiện, họ không đi quanh hội trường, đủ nhỏ. Nhưng họ sống động và thuyết phục trên sân khấu đến mức không thể không tin họ. Mặc dù Evgeny Mironov có Mặt nạ cho vai diễn này, tôi vẫn nghĩ rằng anh ấy không phải là nghệ sĩ solo trong "Stories". Phụ nữ ở đây mát mẻ hơn nhiều. Và người phụ nữ chính và tốt nhất là Chulpan Khamatova! Những lần tái sinh của cô ấy là một cái gì đó. Cô ấy dễ dàng từ một phụ nữ quyến rũ trở thành một bà già, và từ một bà già trở thành một cô gái khiếm thính. Ở đây cô ấy là thứ yếu, cô ấy là người kể chuyện, đang gieo mầm, nhưng ở đây cô ấy là trung tâm của hành động. Nhìn vào cô ấy, bạn quên đi phần còn lại. Cô ấy thay đổi nhiều đến mức cô ấy thực sự trở thành một con người khác, với những cử chỉ, giọng nói, chuyển động khác nhau. Biến hóa như vậy! Tôi không nhớ một diễn viên đa năng hơn trong một lần biểu diễn. Tuy nhiên, tôi sẽ mô tả nữ diễn viên này là một nữ diễn viên đẫm nước mắt. Cô ấy có nó, ngay cả khi cô ấy khéo léo giấu nó đi. Chulpan thật đẹp. Chỉ trỏ. Yevgeny Mironov cũng thay đổi hình ảnh như găng tay, nhưng anh ta luôn dễ nhận ra, và không có hiệu ứng tuyệt vời nào của việc biến đổi hoàn toàn. Nam khó chuyển giới hơn nữ? Tôi không biết, nhưng màn trình diễn này đặc biệt hướng đến phụ nữ. Ngay cả khi nhân vật nam là trung tâm của câu chuyện, anh ta luôn được kết hợp với người phụ nữ, người ngay lập tức trở thành trung tâm của câu chuyện bằng cách này hay cách khác. Đàn ông trong cung này quá thường xuyên, rất hay quan sát, thường là người nhu nhược, hay thay đổi suy nghĩ dưới tác động của gió. Những người đàn ông trong vở kịch này sợ quyền lực của phụ nữ đối với họ. Đàn ông ở đây gục ngã dưới chân phụ nữ và làm mọi thứ vì lợi ích của phụ nữ. Ở đây đàn ông thường ngốc hơn phụ nữ. Tất nhiên, có những nhân vật nữ kỳ lạ ở đây, nhưng vẫn có nhiều nhân vật nam như vậy ở đây. Dưới đây là những âm mưu trong phòng đơn giản, những câu chuyện trong phòng đơn giản và hành động diễn ra trên cùng một chiếc ghế dài mà họ đi bộ, trên đó họ ngồi và nằm: họ làm bất cứ điều gì họ muốn. Những người anh hùng thật cảm động và thật bi tráng. Những câu chuyện của họ là nhỏ, họ là những câu chuyện nhỏ của những người không được chú ý. Nhưng trải nghiệm của họ, nỗi đau, nỗi buồn hay niềm vui của họ rõ ràng đến kinh ngạc đối với người xem. Vì đây là những cảm xúc của con người và trải nghiệm của con người. Vâng, các nhân vật có thể được phóng đại một cách kịch tính, nhưng họ có thể hiểu được. Trong mỗi tình tiết nhỏ, một trải nghiệm nhỏ hoặc lớn dần lên thành một trải nghiệm lớn của con người, thường do một điều gì đó cũng không có ý nghĩa gì gây ra. Một điều gì đó khiến mỗi chúng ta khó chịu hoặc hạnh phúc trong cuộc sống hàng ngày. Vậy mà tất cả những chuyện này lại được thực hiện một cách mộc mạc như vậy ... Những anh hùng này thường không còn trẻ, nếu còn trẻ thì cũng không phải là may mắn. Như thể thành phố rửa trôi những gì tốt đẹp nhất khỏi ngôi làng, bởi vì đơn giản là không có nhân vật bình thường nào, đơn giản là không có những người bình thường ở đây. Người thành thị thì hiền lành trái ngược với người nông thôn thì chỉn chu hơn, nhưng người nông thôn thì chân chất hơn. Ngôi làng là bản chất, nó là một cách tiếp cận mặt đất, và do đó các anh hùng ở đây đơn giản hơn và đơn giản hơn. Tất cả những gì diễn ra đều đi kèm với âm nhạc dân gian ru, hoặc chỉ đơn giản là âm thanh trên sân khấu, hoặc do chính các diễn viên ngâm nga hoặc chơi. Tôi muốn lưu ý riêng việc thay đổi hình ảnh, trang phục và thậm chí trang điểm của các diễn viên diễn ra khéo léo như thế nào. Được rồi, họ thường ăn mặc hoặc đội tóc giả. Nhưng các nữ diễn viên đôi khi với lông mi được sơn, đôi khi không, đôi khi với móng tay được sơn bằng sơn bóng màu đỏ tươi, thì lớp sơn bóng này đã được tẩy đi rồi! Ngay sau khi chúng tôi có thời gian để thay trang phục, trang điểm: Tôi không thể đặt hết tâm trí vào việc đó. Kinh ngạc. Trang phục ở đây khá đơn giản, nhưng có vẻ đẹp và sự mộc mạc trong sự đơn giản này. Số tiền tối thiểu, nhưng hiệu quả tối đa. Nhiều người trong số các diễn viên thể hiện các nhân vật phụ được ghi nhớ. Đây là "chú bò tót" cổ điển Dmitry Zhuravlev, người đôi khi đóng vai một người hoàn toàn có học (nghịch lý), đây là Alexander Grishin, người xuất hiện trong nhiều hình ảnh, và đẹp một cách đáng ngạc nhiên, nhưng ở đây thường xuyên đóng những hình ảnh xui xẻo, Alexander Novin, và rất thường xuyên chú hề thua cuộc Pavel Akimkin ... Và cả Yulia Svezhakova, Natalia Nozdrina, những người đang chuyển sinh từ mỹ nữ thành phù thủy và trở lại. Thật không may, cũng có những nhược điểm. Hội trường tại Nhà hát các quốc gia không được thoải mái cho lắm, mặc dù sự vươn lên trên ban công là khá tốt. Và khi các diễn viên đóng vai ông bà, không phải lúc nào cũng dễ dàng nói ra lời, và cả hành động nữa. Hoặc là âm thanh (mặc dù nó có vẻ bình thường, như thể nó không thể so sánh với MAMT - có kinh dị), hoặc các diễn viên điện ảnh được tuyển dụng ở đây bắt đầu mất kỹ năng diễn thuyết sân khấu này. Đương nhiên, đáng chú ý là màn biểu diễn này đã ở trên sân khấu nhiều năm, bây giờ có vẻ như đang thịnh hành cái gì khác. Hiệu suất này là trung tính, nó không tán tỉnh và không nói với sự hiện đại. Anh ấy ấm áp, điềm đạm, ôn hòa. Thậm chí dung hòa với thực tế. Tất nhiên, có những màn trình diễn mà tôi thích hơn rất nhiều, nhưng tôi không thể phủ nhận rằng Câu chuyện của Shukshin là một màn trình diễn tuyệt vời.