Thật là một khuyết điểm của con người bị chế giễu trong bộ phim hài tartuffe. Hệ thống nhân vật của bộ phim hài cổ điển "Tartuffe" của Moliere

Không một bộ phim hài nào của Moliere lại mang đến cho ông nhiều đau khổ mà lại có được thành công lâu dài như vậy. Trong suốt năm năm, nhà viết kịch đã chiến đấu vì tác phẩm của mình, sửa chữa văn bản, làm giảm bớt sức mạnh phê bình của bộ phim hài. Molière đã chỉ đạo cuộc tấn công của mình vào tổ chức tôn giáo bí mật "Society of the Holy Gift", tổ chức này đã tham gia vào việc theo dõi những đồng bào và những kẻ bội đạo bất thiện. Bằng cách loại bỏ những ám chỉ cụ thể đến các hoạt động của Hiệp hội Quà tặng Thánh, ông đã đạt được nhiều thành tựu hơn khi cho thấy sự cuồng tín tôn giáo làm tê liệt tâm hồn của các tín đồ như thế nào. "Tartuffe" cuối cùng đã trở thành một câu chuyện ngụ ngôn mà lòng mộ đạo sùng đạo đã tước đi sự tỉnh táo của một người. Trước khi gặp Tartuffe, Orgone là một người cha chu đáo của gia đình, nhưng kẻ cố chấp và đạo đức giả đã thôi miên ông bằng lối sống khổ hạnh phô trương nên nhà quý tộc cao quý sẵn sàng cung cấp cho kẻ lừa đảo mọi thứ mà anh ta sở hữu.

Tên của Tartuffe đã đi vào lịch sử như một cái tên quen thuộc. Nó cho thấy cận cảnh của thói đạo đức giả

Nhưng để bộ phim hài đến được với người xem, Moliere đã phải chiến đấu với chính quyền nhà thờ hùng mạnh trong suốt 5 năm. Tartuffe M mặc quần áo quần áo thế tục, và đổi tên thành "Kẻ lừa dối", nhưng dù vậy mọi người đều nhận ra Tartuffe. Lệnh cấm tác phẩm đã giáng một đòn mạnh vào các tiết mục của Moliere.

Tartuffe. Đạo đức giả. Và ở đây, đối với Moliere, việc ông là quý tộc hay tư sản không quan trọng. Chúng tôi không biết môi trường mà tôi có được đặc điểm này. Bản thân niềm đam mê của anh ta là điều cần thiết - đạo đức giả, một đặc điểm tâm lý, và không phải nền tảng xã hội. Đây là một hình ảnh rõ nét được chụp từ môi trường lịch sử. Moliere cố gắng tạo ra một không gian và thời gian sân khấu sạch sẽ, trừu tượng. Đây là khát vọng trừu tượng, đặc trưng của những người theo chủ nghĩa cổ điển, và khát vọng này càng rõ nét hơn trong các nhân vật. Moliere, gõ hình ảnh, không thể không cho anh hùng và đặc điểm cá nhân. Tính năng cá nhân Tartuffe cho rằng anh ta là người mang thói đạo đức giả. Anh ta kiêu ngạo, bướng bỉnh. Nó giống như một người. Và như một kiểu người - anh ta là hiện thân của những gì Moliere muốn thể hiện ở anh ta - đạo đức giả cô đọng. Một trong những cách để khắc họa hình ảnh như vậy là bao quanh anh hùng. Anh ta phát sinh từ môi trường này. Tartuffe thường được phác thảo bởi những người khác. Orgone rất ngưỡng mộ anh ấy. Dorina nói về anh ta. Môi trường này của Tartuffe là nhân tạo. Dưới bàn tay của Moliere, mọi chướng ngại vật đã bị loại bỏ khỏi con đường của nhân vật chính. mặt sau sự kiêu ngạo và đạo đức giả vô biên của Tartuffe - sự tín nhiệm vô bờ bến của Orgon, sự tận tâm của anh ta đối với Tartuffe. Cách thứ hai để đạt được sự trừu tượng của Moliere là cường điệu hóa. Anh ấy giới thiệu sự cường điệu này bằng những nét vẽ. Điều cần thiết là đặc điểm phóng đại phải chân thực, thực tế, cố định trong cử chỉ, ngữ điệu, cách nói, hành vi thực sự là đặc điểm của một người bị sở hữu bởi niềm đam mê này. Tartuffe là tuyệt đối trong sự sùng đạo tưởng tượng của nó: cổ của Dorina được bao phủ bởi một chiếc khăn. Moliere đưa nguyên tắc cổ điển về đặc tính hóa đến mức độ hoàn chỉnh cuối cùng, vượt qua những nhà cổ điển chính thống nhất theo nghĩa này. Nói chung, các nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển rất quan trọng đối với ông. Ví dụ, đối với anh ta, điều quan trọng là phải hướng tới sự đối xứng, hướng tới sự cân bằng của tất cả các bộ phận. Ở Moliere, luôn tồn tại hai anh hùng bổ sung cho nhau theo phương pháp tương phản. Trong "Tartuffe", đó là Tartuffe trơ tráo và Orgon cả tin

15. Diễn giải hình ảnh hài "đỉnh cao" của Don Juan và Moliere

Don Juan là một anh hùng huyền thoại của Tây Ban Nha, người đã đưa tên tuổi của mình lên một trong những loại hình nghệ thuật phổ biến nhất. Anh hùng của truyền thuyết là đại diện của một trong những gia đình quý tộc Seville, D. João Tenorio. Những cuộc phiêu lưu táo bạo của anh ấy vẫn không bị trừng phạt, nhờ vào sự tham gia của anh ấy bạn thân, Vua Don Pedro (1350 - 1369), trong một thời gian dài đã khiến cả Seville khiếp sợ, cho đến khi, cuối cùng, công lý trên trời, trong con người của vị chỉ huy Don Gonzago bị ông ta giết chết, chấm dứt hành động tàn bạo của ông ta. Truyền thuyết này sau đó bị trộn lẫn với một truyền thuyết khác, cũng là Sevillian, về người libertine D. João de Marana, người đã bán linh hồn của mình cho quỷ dữ, nhưng sau đó ăn năn và vào tu viện. Với thời gian trôi qua, loại hình thay đổi, khi càng nhiều thứ càng mềm đi; Những nét tính cách khắc nghiệt, sự thô lỗ trong kỹ thuật của những người tiền nhiệm của D. João dần được thay thế bằng những phẩm chất hấp dẫn hơn, và cuối cùng người hùng của huyền thoại Seville khoác lên mình một bộ dạng quyến rũ khiến anh ta ngay lập tức trở nên nổi tiếng phi thường. Đây là trường hợp của Tirso de Molina, người đã tạo ra trong vở kịch của mình: nhân vật kỳ quái đó sau này đã đi khắp thế giới dưới cái tên D. João.

Moliere, trong vở hài kịch của mình: người đầu tiên lột tả người anh hùng những nét đặc biệt về nguồn gốc Tây Ban Nha của mình và giới thiệu người Pháp vào vở kịch. thực tế của thời đại của nó. Anh ta vứt bỏ bộ truyện tranh được giới thiệu bởi người Ý và phá hủy hàm ý giáo sĩ đặc trưng cho lối chơi của Tirso.

D.Zh. - vị anh hùng thần thoại duy nhất trong toàn bộ lịch sử văn hóa thế giới, không phải do nhà hát mượn mà do nhà hát tạo ra. Nhưng không giống như các nhân vật hài của thời Phục hưng, anh hùng của "Người đàn ông tinh nghịch thành Seville" chơi một trò chơi tình ái, không biết gì về tình yêu, ít nhất là tình yêu đẹp đẽ thăng hoa đó đã chiến thắng nghệ thuật thời Phục hưng. Nghệ thuật Baroque, gần với "Seville tinh quái", bộc lộ tính hai mặt bi thảm của cảm xúc tình yêu.

D.Zh. Có vẻ mâu thuẫn: anh ta cười nhạo tình cảm của phụ nữ, nhưng gần như là anh em đối với người hầu Sganarelle, anh ta thờ ơ với những gì họ nói về mình “trên đời”, nhưng lại lao vào cứu giúp một người lạ đang gặp khó khăn. Anh ta táo bạo và không hề sợ hãi, nhưng anh ta cũng có thể chạy trốn khỏi những kẻ truy đuổi, cải trang thành một nông dân.

Khi vẽ nhân vật của mình, Moliere dường như không quan tâm quá nhiều đến việc biến anh ta thành một con quái vật yếm thế. Bệnh phong D.J. với phụ nữ, mà người đọc có cơ hội quan sát, họ không gây phản kháng tích cực, càng thêm phẫn nộ, trái lại, họ buộc phải kinh ngạc trước đức tính ga-lăng của người đàn ông đa tình. Những cung bậc cảm hứng của người anh hùng đến vinh quang của những chiến thắng trước phụ nữ khiến chúng ta thấy ở anh ta giống như một kẻ chinh phục đầy nhiệt huyết hơn là một kẻ quyến rũ lạnh lùng. Trong khi đó, hình phạt trên trời rơi xuống tội nhân, tội lỗi của họ rất dễ nhận biết và quá phổ biến. Rõ ràng, tình yêu bồng bột và bất cần của phụ nữ D.Zh. và thói đạo đức giả phạm thượng của ông ta chỉ là một phần và là hậu quả của tội ác đã kéo theo hình phạt khủng khiếp như vậy. Molierovsky D.Zh. thực sự thuộc về thời đại của anh ta, và tội lỗi của người anh hùng không thể được giải thích nếu không tính đến những ý tưởng ưu tiên cho thời đại, mà không phân tích nhiều thành phần tạo nên bầu không khí tinh thần của xã hội. "Don Juan" là một trong những vở kịch "baroque" nhất của nghệ sĩ hài vĩ đại. Cốt truyện huyền thoại theo trường phái Romanesque ẩn chứa bên trong nó, nhiều vi phạm cấu trúc của quy luật cổ điển và sự trùng lặp về thể loại nói lên sự thuộc về kiệt tác của Moliere đối với quần thể văn hóa và lịch sử hùng vĩ đã xác định bộ mặt Thế kỷ 17,

Điều chính đối với JF, một người đàn bà có tính thuyết phục, là mong muốn được vui vẻ. Moliere đã miêu tả trong Don Juan một trong những nhà tư tưởng tự do thế tục của thế kỷ 17, người đã biện minh cho hành vi trái đạo đức của mình bằng một triết lý nhất định: họ hiểu khoái cảm là sự thỏa mãn thường xuyên của những ham muốn nhục dục. Đồng thời, họ công khai coi thường nhà thờ và tôn giáo. Don Juan không tồn tại thế giới bên kia, địa ngục, thiên đường. Anh ta chỉ tin rằng hai lần hai là bốn. Sự giả vờ, chiếc mặt nạ của lòng sùng đạo mà Don Juan đeo, không gì khác hơn là một thủ đoạn có lợi; nó cho phép anh ta giải thoát mình khỏi những tình huống dường như vô vọng; làm hòa với cha của mình, người mà anh ta phụ thuộc vào tài chính, tránh một cách an toàn cuộc đấu tay đôi với người anh em của Elvira mà anh ta đã bỏ rơi. Giống như nhiều người trong xã hội của mình, anh ấy chỉ có vẻ ngoài là một người tử tế. Nói chung, Moliere từ lâu đã bị thu hút bởi chủ đề đạo đức giả, mà ông đã quan sát thấy ở khắp mọi nơi trong cuộc sống công cộng... Trong vở hài kịch này, Moliere đã hướng đến hình thức đạo đức giả phổ biến nhất lúc bấy giờ - tôn giáo. Theo cách nói của Don Juan, thói đạo đức giả đã trở thành một thứ "đặc quyền thời thượng", che đậy mọi tội lỗi, và những tệ nạn thời thượng được coi là đức tính. Moliere cho thấy đặc điểm chung của thói đạo đức giả, phổ biến ở các tầng lớp khác nhau và được chính thức khuyến khích. Tầng lớp quý tộc Pháp cũng tham gia vào đó.

Jean-Baptiste Moliere vừa là diễn viên vừa là đạo diễn nhà hát. Nhưng anh ấy được chúng tôi biết đến nhiều nhất với tư cách là một diễn viên hài. Tiết mục do nạn đói buộc Monsieur Poquelin (tên gia đình) phải cầm bút lên. Nhà văn bốn mươi hai tuổi, đã trở nên nổi tiếng và được triều đình công nhận, đã mạo hiểm giới thiệu cho buổi biểu diễn sân khấu một cuốn sách nhỏ xã hội ăn da nhại lại thói ngụy biện đạo đức giả của giới tăng lữ Pháp.

Âm mưu thâm độc của Moliere

Nỗ lực trình chiếu tác phẩm trong nhà hát đã thành công chỉ 5 năm sau đó. Bài báo này có nó tóm lược... "Tartuffe" có một cốt truyện khá tục tĩu: việc giải quyết các tình huống ngăn cản đám cưới của Marianne, con gái của chủ nhân ngôi nhà (Orgon), và Valera yêu quý của cô. (Đến lượt anh trai của Marianna, Damis, lại yêu chị gái của Valera). Toàn bộ âm mưu được "xoắn" xung quanh nhân vật chính - Tartuffe, người đang đến thăm nhà. Bề ngoài, đây là người trẻ tuổi, có học thức, ngoan đạo, hướng thiện. Trên thực tế, từng có quá khứ phạm tội, Tartuffe sở hữu cả đống "ưu điểm": gian dối kinh niên, khả năng hiếm có để dệt nên một chuỗi lừa đảo liên tục. Nhưng điểm nổi bật của hình ảnh một kẻ lừa đảo là sự bắt chước chuyên nghiệp - bắt chước các bài giảng của một giáo sĩ. Moliere đã trình bày xuất sắc món “cocktail bùng nổ” này cho khán giả. Một bức tranh hài hoàn chỉnh chỉ có thể cho nó biểu diễn sân khấu, ví một tấm gương xấu cho hoàn cảnh trớ trêu của người Pháp vĩ đại là một bản tóm tắt không có cảm xúc. "Tartuffe" của Moliere đã đứng đầu trong số các phim ăn khách của các mùa sân khấu trong hơn 350 năm.

Kẻ lừa đảo xoay sở để biến Orgon đến mức anh ta quyết định hủy bỏ đám cưới với Valera và gả con gái của mình cho Tartuffe. Nhưng mục tiêu của kẻ lừa đảo là muốn nhúng tay vào toàn bộ gia sản và tài sản. Anh ta cũng có ảnh hưởng đến bà Pernel, mẹ của chủ nhân ngôi nhà.

Moliere cho thấy kẻ lừa dối, có chủ ý mà không cần dùng đến lớp ren phức tạp của sự dối trá. Anh ta quá tự tin vào tác động không có rắc rối của đạo đức giả thần thánh của mình đối với những điều đơn giản đến mức anh ta thường hành động đơn giản là "vụng về".

Nhân vật hài

Bản tóm tắt của "Tartuffe" không chỉ kể về những kẻ vô lại và những kẻ ngu ngốc. Vợ của Oregon, Elmira Dorina, là một phụ nữ khá tỉnh táo, nổi bật bởi tính cách điềm đạm và tự chủ. Đồng thời, cô ấy là người tán tỉnh và thế tục. Tartuffe thẳng thắn kéo theo cô, mời cô chủ xinh đẹp của nhà làm tình với anh ta. Cô từ chối, đe dọa sẽ phản bội kẻ đạo đức giả, và sau đó cố gắng đánh bại kẻ lừa đảo bằng cách đề nghị anh ta im lặng để đổi lấy việc anh ta từ chối kết hôn với Marianne.

Kế hoạch của người mẹ vô tình bị phá hủy bởi cậu con trai trẻ tuổi và nóng bỏng Damis, nghe lén và chuyển nội dung của nó cho cha mình - Oregon. Ngây thơ! Tuy nhiên, Tartuffe chẳng tốn kém gì để thuyết phục chủ nhân của ngôi nhà, một người đơn giản, về sự thăng hoa trong cảm xúc và hành động của anh ta. Ông ta, bị lừa, trong cơn tức giận đã đuổi con trai của mình ra ngoài, hứa tất cả tài sản là của nó cho kẻ lừa đảo.

Hình ảnh phụ cũng thêm điểm nhấn của chúng vào phần tóm tắt của "Tartuffe". Người hầu Doreena có ác cảm sâu sắc với kẻ lừa đảo. Cô được cho là có một số phát biểu sâu sắc nhất của Moliere. Cleanthe, anh trai của Elmira, theo kế hoạch của Moliere, thể hiện sự đoan trang của mình trái ngược với kẻ lừa đảo Tartuffe. Đầu tiên, anh ta cố gắng thuyết phục Tartuffe từ chối kết hôn với Marianne, sau đó thuyết phục Damis không đánh kẻ lừa đảo, vì tốt hơn là làm theo lý trí.

Tuy nhiên, bất chấp tất cả những phản đối và phản đối đi kèm với nó, kế hoạch của Tartuffe đang chuyển động "như kim đồng hồ". Vấn đề là đi đám cưới. Ngay cả khi có chuyện gì đó khó chịu, tên lừa đảo Oregon đã chuyển hết tài sản của mình cho anh ta. Ngoài ra, anh ta có trong tay bằng chứng buộc tội - một chiếc rương ẩn chứa những bức thư tế nhị dành cho anh ta, được chủ nhân thân thiết của ngôi nhà giao cho anh ta theo ý muốn. Ngoài ra, anh ta còn hối lộ cho thừa phát lại Loyal (ở đây, sự mỉa mai của Moliere được thể hiện rõ ràng: “trung thành” được dịch từ tiếng Pháp là “công lý”).

Cực điểm

Mặt khác, Elmira giả vờ yêu anh ta, nhưng kẻ thủ ác, như một sự đảm bảo từ chối kết hôn với con gái anh ta, muốn thân mật với mẹ kế của cô. Điều này cuối cùng đã mở mắt Oregon và anh ta đuổi kẻ lừa đảo ra khỏi nhà.

Nhưng theo các tài liệu, ngôi nhà đã thuộc sở hữu của Tartuffe. Bailiff Loyal đến gặp ông Oregon với một đơn thuốc yêu cầu rằng ngôi nhà phải được bỏ trống vào ngày mai. Tuy nhiên, để hủy hoại, có vẻ như đối với nhân vật phản diện một chút, muốn cuối cùng tiêu diệt chủ sở hữu của ngôi nhà, anh ta gửi cho nhà vua một chiếc rương bí mật với những lá thư làm chứng cho sự trợ giúp của người anh em của mình. Quốc vương hành động khôn ngoan bằng cách xác định danh tính của người tố cáo trước tiên. Tartuffe kinh ngạc, người ác ý đến cùng với sĩ quan hoàng gia để tận hưởng việc bắt giữ Oregon, đã bị bắt chính mình.

Phần kết luận

Vì vậy, kết thúc có hậu truyền thống, và thậm chí cả sự tôn vinh trí tuệ của nhà vua, kết thúc bằng bộ phim hài "Tartuffe" của Moliere, được Alexander Sergeevich Pushkin cổ điển của chúng ta gọi là thiên tài. Giống như Shakespeare, sức mạnh của tài năng của nhà văn được kết hợp ở người đàn ông này với sự cống hiến và phục vụ Nhà hát. Người đương thời tin rằng tài năng của Moliere nở rộ là do ông có được Món quà - để nhìn thấy "điều gì đó phi thường" trong mỗi con người.

Các nhân vật được nhóm phức tạp hơn và việc sắp xếp phả hệ của họ thuận tiện hơn ở đây:

Bà Pernel, mẹ của Orgon - Flipota, người giúp việc của bà Pernel.

Orgon là Elmira, vợ là Cleant, anh trai của Elmira.

Damis, con trai của Orgon, Marianne, con gái của Orgon.

Valera, người yêu quý của Marianne,

Dorina, người giúp việc của Marianne.

Người không thường xuyên: Ông trung thành, sĩ quan.

Hành động tại nhà của Orgon ở Paris.

Màn I. Hiện tượng I. Mẹ của Orgone, bà Pernel cáu kỉnh đọc ký hiệu cho tất cả các thành viên trong gia đình Orgone (trừ Orgone vắng mặt). Từ những nhận xét chéo, chúng ta biết rằng dựa trên nền tảng của sự không hài lòng của cô ấy với mọi người, cô ấy có cảm giác đặc biệt tôn trọng một số Tartuffe, bị mọi người khác ghét. Sự tồn tại của hai trại trong gia đình Orgon được tiết lộ - một bên là Tartuffe, Orgon và mẹ anh - một bên là những người khác - mặt khác.

Hiện tượng II. Mọi người ra về để tiễn Madame Pernelle, ngoại trừ Doreena và Cleanthe. Trong bài phát biểu của Dorina, mô tả nhân vật của Tartuffe, một kẻ giả hình giả tạo, có được sự tin tưởng của Orgon và định cư tại nhà của Orgon, nơi hắn cai quản mọi thứ.

Hiện tượng III và IV. Từ những nhận xét ngắn, chúng ta tìm hiểu về tình yêu giữa Marianne và Valera (cũng như về tình yêu giữa Damis và chị gái của Valera - một mối quan hệ truyền thống song song với các bộ phim hài của Pháp), bị cản trở bởi Tartuffe.

Hiện tượng V và VI. Từ cuộc trò chuyện của Orgone, người đến với Dorina và Cleant, có thể thấy rõ ràng, dưới dạng nhận xét truyện tranh, Orgone mù tịt về Tartuffe và không muốn nghe lời khuyên của Cleant. Khi Cleanthes hỏi về số phận của Marianne, người mà cuộc hôn nhân với Valera Orgone đã được đồng ý trước đó, Orgone trả lời một cách lảng tránh.

Màn II. Hiện tượng I và II. Orgon thông báo cho Marianne quyết định gả cô cho Tartuffe. Dorina (kiểu người hầu hài hước chuyển lời thoại và là "lò xo" chính của âm mưu) tham gia vào một cuộc tranh cãi truyện tranh với Orgon, kèm theo một trò chơi (Orgone theo đuổi Dorina).

Hiện tượng III và IV phát triển mối tình của Marianne và Valera với những cuộc cãi vã đặc trưng, ​​sự hòa giải (được hỗ trợ bởi hành động hướng dẫn của Dorina), những lời bộc bạch, những lời giải thích, v.v.

Màn III. Hiện tượng I. Damis bày tỏ sự căm ghét đối với Tartuffe với Doreena.

Hiện tượng II. Sự xuất hiện của Tartuffe. (Bộ phim hài "Tartuffe" là một hiện tượng ngoại lệ về sự xuất hiện muộn của anh hùng. Trong hai màn, Tartuffe chỉ được nói đến, còn bản thân anh ta thì không xuất hiện). Cuộc đối thoại giữa Tartuffe và Doreena đặc trưng cho sự khiêm tốn giả tạo cắt cổ của Tartuffe.

Hiện tượng III và IV. Tartuffe và Elmira (chuẩn bị giao lưu). Phát hiện bất ngờ niềm đam mê bí mật mà Tartuffe dành cho Elmira. Anh ấy tuyên bố tình yêu của mình với cô ấy (Damis tình cờ nghe được từ phòng bên cạnh). Damis xông vào với ý định vạch trần Tartuffe.

Hiện tượng V và VI. Orgon, người xuất hiện, tin tưởng Tartuffe trong tất cả mọi thứ, lấy những lời lẽ của con trai mình để vu khống, nguyền rủa anh ta, đuổi anh ta đi và tại đây anh ta tặng tài sản của mình như một món quà cho Tartuffe.

Màn IV. Hiện tượng I. Cleants muốn nhờ sự cầu hôn của Tartuffe để Orgon cho Damis, nhưng bị từ chối. Bánh tét lá cẩm.

Hiện tượng II-IV. Orgon thông báo với gia đình ý muốn của mình để kết hôn với Marianne với Tartuffe, nhưng Elmira mời anh ta để đảm bảo cá nhân về hành vi đạo đức giả của Tartuffe. Bỏ trốn dưới gầm bàn, Elmira bị bỏ lại một mình và gọi Tartuffe.

Hiện tượng V - VII. Orgon tình cờ nghe được cuộc trò chuyện giữa Tartuffe và Elmira, bị thuyết phục về việc giả vờ của anh ta và đuổi anh ta đi. Tartuffe rời đi với những lời đe dọa.

Hiện tượng VIII. Orgone thú nhận với vợ về việc chuyển tài sản cho Tartuffe và bày tỏ lo lắng về một chiếc hộp.

Hành động V. Hiện tượng I và II. Orgone phát hiện ra câu chuyện về chiếc hộp trong đó anh ta lưu giữ các tài liệu buộc tội mà một người bạn - một người sống lưu vong chính trị giao cho anh ta - đã rơi vào tay của Tartuffe (chuẩn bị cho một lời tố cáo sai sự thật). Damis, hòa giải với cha mình, muốn trả thù Tartuffe.

Hiện tượng III. Một cuộc đối thoại truyện tranh giữa Orgone và mẹ của mình, trong đó Orgon phải chứng minh hành vi đạo đức giả của Tartuffe với mẹ của mình. Bà Pernel bướng bỉnh không tin.

Apparitions IV và V. Ông Loyal - người thừa phát lại - đưa Orgon ra lệnh đuổi khỏi nhà và chuyển tài sản vào tay của Tartuffe. Madame Pernelle bị thuyết phục về nhân vật phản diện của Tartuffe

Hiện tượng V-VII. Valere thông báo cho Orgon về việc anh ta sắp bị bắt, vì các tài liệu liên quan đến anh ta đã được Tartuffe chuyển cho chính phủ; Valera tạo điều kiện cho Orgon trốn thoát, người bị chặn lại bởi viên cảnh sát xuất hiện cùng với Tartuffe (Spannung trong hình thức giả mạo). Sau bài phát biểu của Tartuffe, viên sĩ quan can thiệp, bắt giữ Tartuffe, người mà cảnh sát đã phát hiện ra một tên tội phạm đang lẩn trốn, và thông báo lệnh ân xá của hoàng gia cho Orgon.

Hiện tượng VIII (biến tính). Orgone chuẩn bị cho hôn lễ của Valera và Marianne.

Kết cấu cốt truyện của bộ phim hài được đặc trưng bởi sự phức tạp của nó so với cốt truyện bi kịch. Ở đây chúng ta có một số tuyến cốt truyện song song đan xen với nhau: tình yêu của Marianne và Valera (một mối tình hài hước truyền thống), một cuộc đụng độ giữa cha và con trai, một tình tiết của Tartuffe và Elmira dẫn đến sự xuất hiện của Tartuffe, câu chuyện và mô tả đặc điểm của Tartuffe trong các bài phát biểu, tập cuối với một hộp dẫn đến trao đổi sai, v.v. Tuyến cốt truyện trung tâm, kết thúc sự kiện, có lẽ là ít được phát triển và giới thiệu nhất do truyền thống yêu cầu một mối tình trong một bộ phim hài.

Những người theo giai đoạn kịch (Doreena, Cleant - Reasoner, Ms. Pernel) đóng một vai trò chịu trách nhiệm trong việc phát triển các tình tiết đối thoại và đôi khi dẫn dắt chuyển động của sân khấu. Thay vì đấu tranh tinh thần và do dự nội tâm, có một cuộc đụng độ của những lợi ích được vạch ra rõ ràng. Động cơ của sự thiếu hiểu biết, nghe lén, v.v. sử dụng rộng rãi. Các mặt trò chơi đã được tăng cường. Độc thoại hầu như không có - có những cuộc đối thoại, đôi khi xuyên suốt (đặc biệt là ở hiện tượng đầu tiên, nơi bà Pernel nói với mọi người, nhất quán đưa ra các bản sao cho tất cả mọi người có mặt).

Nhịp độ được đẩy nhanh. Thời gian và địa điểm cụ thể hơn nhiều (khuynh hướng thiên về động cơ tự nhiên. Cần lưu ý rằng hài kịch bắt đầu phá vỡ "sự thống nhất" trước khi xảy ra bi kịch).

Mặc dù vở hài kịch cũng được viết theo thể thơ Alexandria, nhưng tự do hơn nhiều, với nhiều nhịp điệu khác nhau, ít caesura hơn, với việc cắt đoạn thơ bằng những chú thích, ví dụ:

Câu thơ đầu tiên được cắt thành sáu dòng riêng biệt.

Cần lưu ý rằng, cùng với câu thơ của Alexandria, Moliere đã sử dụng thể thơ và văn xuôi tự do (không đồng đều) trong các vở hài kịch khác.

Sự sắc nét trong hài kịch của Moliere nằm ở chủ nghĩa phản thường thức của nó. Điều này đã được tính đến bởi các giáo sĩ cùng thời với ông, người đã phát động một chiến dịch chống lại vở kịch và đã đạt được lệnh cấm tạm thời. Đưa ra các vấn đề cụ thể của cuộc sống hàng ngày, chính trị, v.v. tiêu biểu cho hài kịch, trong khi bi kịch chủ yếu thuộc về việc giải thích các vấn đề "phổ quát" về yêu, ghét, ý thức trách nhiệm, v.v. Chỉ có Voltaire từ thế kỷ 18. đã thực hiện một phương tiện tuyên truyền chính trị và triết học thoát khỏi bi kịch, được theo sau bởi nhà hát của thời đại Cách mạng (trong bi kịch của Marie-Joseph Chenier, v.v.). Nhưng sự thay đổi này trong chức năng tư tưởng của bi kịch xảy ra vào trước sự sụp đổ của quy luật cổ điển và sự nhầm lẫn giữa kỹ thuật truyện tranh và sáng tác bi kịch, diễn ra trong các bi kịch của Đức và Pháp của thời đại chủ nghĩa lãng mạn ( cuối thế kỷ XVIII v. ở Đức - những năm 20 của thế kỷ XIX. Ở Pháp). Trong cuộc cải cách thảm kịch của họ, người Pháp đã tiến hành từ những lời dạy của Shakespeare. Nhà hát của Shakespeare, nơi có ảnh hưởng đến kịch lục địa ngay từ thế kỷ 18, đã quyết định sự phát triển của kịch trong thế kỷ 19.

Bộ phim hài Tartuffe, hay Kẻ lừa dối, được tạo ra vào những năm 60 của thế kỷ 17, đã trở thành một trong những bộ phim hài nhất vở kịch nổi tiếng Nhà viết kịch người Pháp... Trong đó, Moliere đã phải hứng chịu những tệ nạn đáng ghê tởm nhất của con người trước sự chỉ trích không thương tiếc: đạo đức giả, tham lam vụ lợi, hèn hạ, ngu xuẩn, bồng bột, ích kỷ, rụt rè.

Mỗi anh hùng của bộ phim hài là người mang một đặc điểm tính cách nổi trội. Trong sự phân chia các nhân vật thành tích cực và tiêu cực này, các đặc điểm chính của chủ nghĩa cổ điển tự bộc lộ - hướng văn họcđiều đó không ngụ ý phát triển tâm lý nhân vật. Anh hùng miền trung- Tartuffe - xuất hiện với người đọc như một sinh vật không có phẩm giá con người... Vị thánh trong tưởng tượng là một kho chứa cả đống tệ nạn: cháy hết mình với vợ của ân nhân, không ngần ngại cướp bàn ăn, chỗ ở của người đã cho mình bàn ăn, chỗ ở, cuối cùng không sợ cường quyền trần thế. , hay sự phán xét trên trời, phạm tội trước cả con người và trước mặt Đức Chúa Trời ... Phương châm sống Tartuffe: "Tội lỗi một cách lặng lẽ, và bạn sẽ thoát khỏi mọi thứ!" Kẻ lừa dối hèn hạ trong bộ phim hài bị phản đối bởi người giúp việc của Mariana, Dorina là một cô gái thông minh và hoạt bát. Một mình cô ấy, trong tất cả năm hành động, ít nhất phải xoay sở bằng lời nói để chống lại Tartuffe. Các nhân vật còn lại không thể đối phó với anh ta bằng cả một gia đình: người đứng đầu một gia đình quý tộc, Orgon, quá cả tin và ngu ngốc để nhận ra ý nghĩa của người khác; con trai ông Damis quá bốc đồng và hăng hái; ngược lại, con gái của ông, Mariana, rụt rè và nhút nhát; vợ anh, Elmira thích có một vị trí tách biệt trong cuộc sống và không lo lắng về những điều tầm thường như tình yêu và sự xấu xa của người khác. Anh trai của Elmira, Cleant, giống như hầu hết các quý tộc, trung thực và thông minh, nhưng thiếu năng khiếu thuyết phục bên trong. Chú rể của Mariana, Valera, là một người đàn ông quý tộc, thậm chí không nghĩ đến việc đưa Tartuffe đến nước sạch, bởi vì anh ta can thiệp vào công việc của gia đình người khác. Mỗi anh hùng của bộ phim hài, cho đến cuối cùng, cư xử như thể anh ta không dám tin vào sự đạo đức giả đáng kinh ngạc của vị thánh tưởng tượng và sự ngu ngốc không thể xuyên thủng của người bảo trợ của anh ta Orgon. Khi trong đêm chung kết, gia đình thấy mình trên bờ vực đổ nát và bị bắt giữ, chỉ có sự can thiệp của nhà vua mới cắt được mạng lưới những âm mưu thâm độc của Tartuffe. Trong luận điểm này, Moliere bộc lộ mình là một nhà cổ điển thực thụ: ông tôn sùng nhà vua với một số đức tính - yêu chân lý, sáng suốt, ý thức cao về công lý, yêu cái thiện. Theo một nghĩa nào đó, nhà vua trở thành Thần hài hước của Moliere, người có tên là Tartuffe đang ẩn mình để đạt được sự giàu có và phụ nữ như mong muốn.

Thể loại hài kịch không ngăn cản "Tartuffe, hay Kẻ lừa dối" gia nhập một cách tự nhiên vào hệ thống tác phẩm cổ điển. Ngược lại, đề cập đến các lớp "thấp" sáng tạo văn học cho phép Moliere trình bày cho người xem một ví dụ về hài kịch xã hội, trong đó sự mâu thuẫn nội bộ cao nhất giai cấp công cộng, và khát vọng sống không dứt của tầng lớp thấp (trong con người của Doreena và Tartuffe đổ nát). Những anh hùng của "Tartuffe" không phải là những anh hùng siêu phàm của thể loại cổ điển cao, họ là những người những người bình thường sống với đứa con nhỏ của họ, Cuộc sống riêng tư nhưng không làm cho chúng kém thú vị.

Ở giữa tính năng cổ điển trong "Tartuffe" bao gồm nguyên tắc của ba thống nhất - thời gian, địa điểm và hành động. Thời gian nghệ thuật của vở hài kịch không quá một ngày. Không gian nghệ thuật bị giới hạn bởi ngôi nhà của Orgon, nơi tất cả các nhân vật khác đến, nếu cần, - Bà Pernel, Valere, người thừa phát lại - Ông Loyal, một sĩ quan được nhà vua cử đến. Cốt truyện của "Tartuffe" phát triển theo một "nhịp thở duy nhất": các sự kiện thay thế nhau một cách tự nhiên nhất có thể. Đồng thời, kết cấu của tác phẩm cũng đặc biệt độc đáo: ở màn đầu tiên, người xem được làm quen với vấn đề có tên "Tartuffe" từ lời kể của gia đình Orgon, ở màn thứ hai, người xem trở thành nhân chứng cho thấy ảnh hưởng có hại như thế nào. của vị thánh tưởng tượng về cuộc sống của một gia đình quý tộc, ở phần ba - cuối cùng, chính Tartuffe xuất hiện và khám phá ra bản chất thực sự trước Damis, trong phần thứ tư - Orgon bị thuyết phục về lòng trung thành của Tartuffe, trong phần thứ năm là sự ám chỉ được mong đợi từ lâu, bắt đầu bằng bi kịch và kết thúc với tiêu chuẩn kết thúc chủ nghĩa cổ điển - chiến thắng của cái thiện trước cái ác.

Trên thực tế, bộ phim hài "Tartuffe, hay Kẻ lừa dối" nằm trong bốn tiết mục đầu tiên. Màn thứ năm giống một bi kịch hơn. Không có gì hài hước về nó, và ngay cả giọng nói chế giễu liên tục của Dorina cũng không được nghe rõ ràng như vậy trong màn thứ năm. Trong bộ phim hài, cô hầu gái của Mariana là người có tâm, có tầm, không ngại nói thẳng sự thật với tất cả những ai có nhu cầu. Hầu hết các tình huống hài trong Tartuffe đều gắn liền với về mặt nghệ thuật Doreena và những bình luận ăn da của cô ấy tiết lộ bản chất thực sự của những gì đang xảy ra.

Những ý tưởng phản thần kinh chiếm một vị trí đặc biệt trong Tartuffe. Dưới vỏ bọc của nhân vật phản diện chính của bộ phim hài, có một hình ảnh nổi tiếng đối với nhiều người (cả những người cùng thời với Moliere và những người của thế kỷ 21), một hình ảnh của một kẻ gian xảo và tham lam những thú vui của cuộc sống, một nhà sư chỉ biết ẩn mình. đằng sau đức tin để thực hiện tội ác của mình. Ban đầu, Tartuffe là một linh mục, nhưng dưới ảnh hưởng của những người theo đạo bất mãn, Moliere đã thay đổi hình tượng của mình sang phàm tục, khiến người anh hùng chỉ đơn giản là một “người ngoan đạo”. Như Doreena đã chỉ ra, Tartuffe không phải là người duy nhất lừa dối như vậy. nhân vật công cộng: Một người quen của bà Pernel, một bà lão Oranta, không phạm tội đơn giản vì bà đã qua tuổi mà bà có thể làm được. Anh rể của Orgone, Cleanthe, cư xử như một tín đồ thực sự của hài kịch: anh ta định kỳ cố gắng hoạt động với các nguyên tắc cơ bản của Cơ đốc giáo cho phép anh ta vạch trần sự đạo đức giả của Tartuffe và sự ngu ngốc của Orgon. Nhưng người thứ hai quá mù quáng bởi sự thánh thiện trong tưởng tượng của thần tượng của mình, và người thứ nhất quá xảo quyệt để rơi vào miếng mồi của một người lương thiện.

Không một bộ phim hài nào của Moliere lại mang đến cho ông nhiều đau khổ mà lại có được thành công lâu dài như vậy. Trong suốt năm năm, nhà viết kịch đã chiến đấu vì tác phẩm của mình, sửa chữa văn bản, làm giảm bớt sức mạnh phê bình của bộ phim hài. Molière đã chỉ đạo cuộc tấn công của mình vào tổ chức tôn giáo bí mật "Society of the Holy Gift", tổ chức này đã tham gia vào việc theo dõi những đồng bào và những kẻ bội đạo bất thiện. Bằng cách loại bỏ những ám chỉ cụ thể đến các hoạt động của Hiệp hội Quà tặng Thánh, ông đã đạt được nhiều thành tựu hơn khi cho thấy sự cuồng tín tôn giáo làm tê liệt tâm hồn của các tín đồ như thế nào. "Tartuffe" cuối cùng đã trở thành một câu chuyện ngụ ngôn mà lòng mộ đạo sùng đạo đã tước đi sự tỉnh táo của một người. Trước khi gặp Tartuffe, Orgone là một người cha chu đáo của gia đình, nhưng sự thô lỗ và đạo đức giả đã thôi miên ông bằng chủ nghĩa khổ hạnh phô trương để một nhà quý tộc cao quý sẵn sàng đưa cho kẻ lừa đảo mọi thứ mà ông ta sở hữu.

Tên của Tartuffe đã đi vào lịch sử như một cái tên quen thuộc. Nó cho thấy cận cảnh của thói đạo đức giả

Nhưng để bộ phim hài đến được với người xem, Moliere đã phải chiến đấu với chính quyền nhà thờ hùng mạnh trong suốt 5 năm. Anh ta mặc cho Tartuffe M bộ quần áo thế tục, và đổi tên thành "Kẻ lừa dối", nhưng dù vậy mọi người đều nhận ra Tartuffe. Lệnh cấm tác phẩm đã giáng một đòn mạnh vào các tiết mục của Moliere.

Tartuffe. Đạo đức giả. Và ở đây, đối với Moliere, việc ông là quý tộc hay tư sản không quan trọng. Chúng tôi không biết môi trường mà tôi có được đặc điểm này. Bản thân niềm đam mê của anh ta là điều cần thiết - đạo đức giả, một đặc điểm tâm lý, và không phải nền tảng xã hội. Đây là một hình ảnh rõ nét được chụp từ môi trường lịch sử. Moliere cố gắng tạo ra một không gian và thời gian sân khấu sạch sẽ, trừu tượng. Đây là khát vọng trừu tượng, đặc trưng của những người theo chủ nghĩa cổ điển, và khát vọng này càng rõ nét hơn trong các nhân vật. Moliere, gõ hình ảnh, không thể không đưa ra các tính năng của anh hùng và cá nhân. Tính năng cá nhân Tartuffe cho rằng anh ta là người mang thói đạo đức giả. Anh ta kiêu ngạo, bướng bỉnh. Nó giống như một người. Và như một kiểu người - anh ta là hiện thân của những gì Moliere muốn thể hiện ở anh ta - đạo đức giả cô đọng. Một trong những cách để khắc họa hình ảnh như vậy là bao quanh anh hùng. Anh ta phát sinh từ môi trường này. Tartuffe thường được phác thảo bởi những người khác. Orgone rất ngưỡng mộ anh ấy. Dorina nói về anh ta. Môi trường này của Tartuffe là nhân tạo. Dưới bàn tay của Moliere, mọi chướng ngại vật đã bị loại bỏ khỏi con đường của nhân vật chính. Mặt trái của sự kiêu ngạo vô bờ bến và thói đạo đức giả của Tartuffe là sự cả tin vô bờ bến của Orgon, sự tận tâm của anh ta đối với Tartuffe. Cách thứ hai để đạt được sự trừu tượng của Moliere là cường điệu hóa. Anh ấy giới thiệu sự cường điệu này bằng những nét vẽ. Điều cần thiết là đặc điểm phóng đại phải chân thực, thực tế, cố định trong cử chỉ, ngữ điệu, cách nói, hành vi thực sự là đặc điểm của một người bị sở hữu bởi niềm đam mê này. Tartuffe là tuyệt đối trong sự sùng đạo tưởng tượng của nó: cổ của Dorina được bao phủ bởi một chiếc khăn. Nguyên tắc cổ điển những đặc điểm mà Moliere mang đến cho mức độ hoàn chỉnh cuối cùng, vượt qua cả những nhà kinh điển chính thống nhất theo nghĩa này. Nói chung, các nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển rất quan trọng đối với ông. Ví dụ, cho điều quan trọng đối với anh ta là lực hút của anh ta đối với sự đối xứng, đối với sự cân bằng của tất cả các bộ phận. Ở Moliere, luôn tồn tại hai anh hùng bổ sung cho nhau theo phương pháp tương phản. Trong "Tartuffe", đó là Tartuffe trơ tráo và Orgon cả tin

15. Sáng tạo J. - B Moliere

Moliere trong lịch sử văn học thường được gọi là số đại diện

chủ nghĩa cổ điển.

Tuy nhiên, tuân theo các quy luật cơ bản về thi pháp của chủ nghĩa cổ điển, Moliere đã quản lý

sử dụng tất cả các khả năng thực tế trong khuôn khổ của điều này

chỉ đường và trong một số trường hợp nghệ sĩ xuất sắcđôi khi ra khỏi những cái này

khuôn khổ đáng xấu hổ cho anh ta và tạo ra một thực tế thực sự

những tác phẩm và hình ảnh vẫn giữ nguyên ý nghĩa cho đến ngày nay.

Tính điển hình của hình ảnh, khả năng tìm thấy ở các nhân vật trong tác phẩm của họ nhiều nhất

những đặc điểm cơ bản, được xác định về mặt xã hội của con người

nhân vật - đặc điểm cơ bản này của chủ nghĩa hiện thực xuất hiện với sức mạnh to lớn trong tất cả

phim hài hay nhất Moliere.

Moliere bao quanh các "anh hùng" của mình bằng một môi trường phi hư cấu, trong đó

những anh hùng của những bi kịch kinh điển hành động - anh ấy xếp họ vào một điển hình

môi trường sống, xung quanh với các hoàn cảnh điển hình. Hành động thường xuyên nhất

những bộ phim hài của anh ấy đang phát triển trong một gia đình tư sản ("Tartuffe", "The Miser", "Bourgeois

quý tộc ”). Mối quan hệ giữa chủ hộ và hộ gia đình, chủ sở hữu và

người hầu, cha mẹ và con cái, đặc thù của lời nói, tâm hồn, phong tục

Tư sản Pháp thời đó được thể hiện trong các vở hài kịch của Moliere với lòng trung thành

và tính sống động.

Trong nội dung tố cáo của các bộ phim hài, trong sự lựa chọn nhân vật tích cực

Những thiện cảm dân chủ của Moliere được thể hiện rõ ràng.

Moliere đã sử dụng vũ khí gây cười cho mục đích châm biếm xã hội gay gắt. nó

dẫn đến độ sắc nét cực cao của những hình ảnh mà anh ấy tạo ra, đến quá trình siêu đồng hóa,

nghĩa là, tăng cường các tính năng hàng đầu của họ (Harpagon trong bộ phim hài "The Miser", Tartuffe trong

phim hài cùng tên, v.v.).

Sự phân chia rõ ràng các anh hùng thành tích cực và tiêu cực, phần giới thiệu

bản chất gây dựng của hài kịch cũng hạn chế tính hiện thực của miêu tả.

Trong công việc của anh ấy "Tư sản trong giới quý tộc"ông tạo ra hình ảnh của một tư sản Jourdain, người bằng mọi giá muốn trở thành một nhà quý tộc. Niềm đam mê này chiếm giữ mọi suy nghĩ của anh hùng, trở thành nỗi ám ảnh và đẩy anh đến những hành động dở khóc dở cười.

Moliere dựa trên cốt truyện xu hướng chung, ngày càng bén rễ vào xã hội thế kỷ XVII. Thời gian này được đặc trưng bởi sự phân chia thành "sân" và "thành phố". Hơn nữa, ở "thành phố" luôn có sức hút đối với "tòa án". Để gần gũi nhất có thể với những người mà nguồn gốc philistine của họ đã ngăn cách họ, những người tư sản nhỏ mọn đã mua địa vị, nắm giữ đất đai, siêng năng (đôi khi đến mức vô lý) thông thạo tất cả các cách cư xử quý tộc, ngôn ngữ, phong tục, phong cách ăn mặc và nhiều nét khác về cuộc sống của giới thượng lưu. Nhưng, bất chấp mọi nỗ lực của giai cấp tư sản, sự khác biệt giữa họ và giới quý tộc vẫn đáng kể. Trong vở hài kịch của mình, Molière đã cố gắng thể hiện sức mạnh hủy diệt của “tòa án” đối với tâm trí và hành động của giai cấp tư sản. Và đồng thời, mục đích của hắn là tước đoạt quyền lực này của quý tộc, vạch trần, cho thấy bản chất thấp hèn thực sự của họ, sự nhỏ nhen vì lợi ích của họ, được che giấu dưới chiêu bài quý tộc và ngụy biện, và do đó, để nhấn mạnh sự vô căn cứ của khát vọng của các đại diện của philistine trong tất cả mọi thứ để bắt chước xã hội cao. Ảnh hưởng sâu sắc của những khát vọng đó có thể được nhìn thấy rõ ràng nhất trong hình ảnh nhân vật chính của vở hài kịch.

Thoạt đầu, sự mê hoặc của Jourdain đối với giới quý tộc chỉ là một điểm yếu ngây thơ. Nhưng, khi cốt truyện phát triển, nó lớn dần lên, đạt đến tỷ lệ lớn, được thể hiện bằng những hành động và phán đoán gần như không thể tưởng tượng được. Đối với anh hùng, cơ hội tiếp cận quý tộc là mục tiêu duy nhất, là hạnh phúc cao nhất. Anh ấy cố gắng đạt được sự giống tối đa với những người đại diện của giới quý tộc, và cả cuộc đời anh ấy dành để cố gắng bắt chước họ trong mọi thứ.

Dần dần ý tưởng tham gia xã hội thế tục anh ta bị Jourdain quyến rũ đến nỗi bất kỳ ý tưởng thực tế nào về thế giới và cuộc sống đều biến mất khỏi anh ta. Anh ta hoàn toàn mất lý trí, gây tổn hại, trước hết là cho bản thân bằng hành động của mình. Trong cơn mê đắm của mình, anh ta đạt đến một nền tảng tinh thần hoàn toàn, bắt đầu xấu hổ với những người thân yêu của mình, cha mẹ của mình. Anh ta không quan tâm đến những giá trị thực, những tình cảm thực sự của con người.

Vào thời điểm tác giả viết về, sự đối lập giữa quý tộc và giai cấp tư sản đã được thể hiện, trước hết là ở cấp độ cao văn hóa quý tộc và trình độ phát triển thấp của giai cấp tư sản. Tuy nhiên, trong cơn khát bắt chước của mình, anh hùng không nhìn thấy những khác biệt rõ ràng này. Anh ta không nhận ra những tuyên bố về sự duyên dáng và bóng bẩy thế tục, văn hóa và giáo dục trông hài hước như thế nào, dựa trên nền tảng của sự thô lỗ, thiếu hiểu biết, thô tục về ngôn ngữ và cách cư xử của anh ta. Anh ta bị thu phục bởi ý tưởng của mình, không do dự, anh ta đồng ý trải qua một nghi thức lố bịch để biến thành "mamamushi". Và, hơn thế nữa, anh ấy thực sự đã sẵn sàng để tin vào sự biến đổi của mình thành một người cao quý nào đó.
Moliere đã có nhiều khám phá trong lĩnh vực hài kịch. Luôn nỗ lực khắc họa chân thực hiện thực, anh đã tạo ra những nhân vật điển hình sống động trong các tác phẩm của mình. Đây là cách mà ông chủ Jourdain của ông đã trở thành. Khắc họa đời sống, phong tục của xã hội đương thời, phản ánh những nét cụ thể của hệ thống xã hội, tác giả dưới hình thức đặc thù ấy đã bày tỏ sự phản kháng, một yêu cầu quyết định cho công bằng xã hội.

16 Tác phẩm và thơ siêu hình của J. Donne.

TRƯỜNG VẬT LÝ - hướng trong Thơ tiếng anh tầng 1 Thế kỷ 17 (J. Donne, J. Herbert). "Trường phái siêu hình" được phân biệt bởi một đặc điểm tâm linh đặc trưng của thi pháp Baroque, một trải nghiệm mãnh liệt về triển vọng thế giới, thiền thơ, một hình thức phức tạp - ẩn dụ tinh vi, biểu tượng, ngụ ngôn.
Người sáng lập là John Donne (157301631) - sinh ra trong gia đình một thương gia thành đạt, hiệu trưởng cửa hàng bán đồ sắt. Mẹ của Donna là cháu gái của Thomas More, nhà nhân văn thời Phục hưng nổi tiếng và là tác giả của Utopia. Trong gia đình, nhà thơ tương lai được giáo dục Công giáo nghiêm khắc. Sau đó, anh ấy học tại Oxford và Cambridge ...

Những người theo ông là Gervert, Crasho, Vaughan, được hướng dẫn bởi lam việc muộn tiền thân của họ, họ đã đồng hóa thiên hướng của ông với chủ nghĩa thần bí, lý luận trừu tượng "siêu hình", vật trang trí tinh vi bằng lời nói. Thơ siêu hình được đặc trưng bởi cảm giác về vũ trụ tan rã và mất đi tính toàn vẹn của ý tưởng về nó. Như Donne đã lưu ý, tâm trí con người không thể khôi phục lại vũ trụ, nhưng vẫn còn hy vọng cho một tâm trí ham học hỏi tìm kiếm và tìm ra những kết nối cần thiết (có thể rất xa).
Khái niệm chính về mỹ học của Donnov là tự cao- so sánh nghịch lý hoặc mỉa mai giữa các đối tượng cực kỳ khác nhau để minh họa một ý tưởng cụ thể (ví dụ: cơ thể của một người yêu được so sánh với bản đồ Trái đất, những người yêu nhau di chuyển ra xa nhau được so sánh với chân của la bàn) . Trong kỹ thuật của văn phong, sự bất hòa và không hòa hợp được sử dụng một cách có ý nghĩa (điều này nhấn mạnh cảm giác bối rối và khó hiểu đặc trưng của các tác giả). Thơ của các "nhà siêu hình học" gây ấn tượng về sự phức tạp đặc biệt về trí tuệ, chỉ dành cho một nhóm độc giả chọn lọc và xa lạ với các vấn đề xã hội và dân sự. Ông viết các tác phẩm về chủ đề thần học, một bài thơ có nội dung thế tục và tôn giáo. Bắt đầu với những bài thơ của một nhân vật khoái lạc vui vẻ, Donn cuối cùng càng ngày càng lún sâu vào một thái độ tôn giáo, điều đó có nghĩa là nhà thơ đã rời bỏ truyền thống của chủ nghĩa nhân văn thời Phục hưng. (trong bài thơ "con đường của tâm hồn" ông đã suy ngẫm về những đau khổ của linh hồn ở thế giới này và những niềm vui ở thế giới bên kia) "giải phẫu của thế giới", diễn giải sự thoáng qua của mọi thứ trần thế, rất nổi danh. Trọng tâm của thơ Donna thể hiện đầy đủ nhất nguyên tắc "siêu hình học", khái niệm dựa trên những phép ẩn dụ dài dòng và kỳ quái, thường phát triển thành một hệ thống ẩn dụ toàn bộ, điều này đã tạo cho bài thơ một đặc điểm nội tâm phức tạp. Với tư cách là một nhà tư tưởng, Donne thua kém các nhà thơ của thời kỳ Phục hưng. Anh ta bị tước đoạt cái nhìn tươi sáng ấy về cuộc sống vốn có ở những nhà thơ nhân văn. Thế giới quan của ông là phiến diện, suy vi, là minh chứng cho sự kém cỏi của thể thơ “trường thiên bất vi”, ngày càng phát triển trên cơ sở phản động của xã hội. Và chỉ đôi khi sự đơn giản và tự nhiên mới lọt vào trong thơ của D.

Donn chỉ trẻ hơn Shakespeare tám tuổi, nhưng anh ấy đã là một

sang thế hệ khác.

Donne đã nói về bản thân trong một trong những bài sonnet của mình:

Tất cả tôi là một cuộc đấu tranh: cho sự bất hạnh của tôi,

Vô thường - đã trở thành vĩnh viễn.

Người đọc lần đầu tiên xem "Bài hát và Sonnets" ngay lập tức ngạc nhiên

một loạt các tâm trạng và tình huống khác thường được tái tạo bởi trí tưởng tượng

bài thơ. "Bọ chét", bài thơ đầu tiên của chu kỳ và ấn bản năm 1635, dí dỏm

diễn giải lại động cơ phổ biến trong thơ khiêu dâm của thế kỷ 16: nhà thơ

ghen tị với một con bọ chét chạm vào cơ thể của người mình yêu. Donn làm một con bọ chét

không chỉ cắn cô gái mà còn cắn cả anh hùng, biến loài côn trùng khó chịu trở thành biểu tượng

sự kết hợp xác thịt của họ:

Hãy xem và phán đoán: đây là một con bọ chét

Cô ấy cắn, đổ ra một ít máu,

Đầu tiên - của tôi, sau đó - của bạn,

Và máu của chúng tôi đã trộn lẫn trong đó.

Đã là bài thơ "C Buổi sáng tốt lành"nghiêm túc hơn nhiều trong giọng điệu. Nhà thơ

trong đó nói về cách những người yêu nhau, thức dậy vào lúc bình minh, nhận ra

sức mạnh của cảm giác, thứ tạo ra cho họ một thế giới đặc biệt chống lại tất cả

vũ trụ:

Linh hồn của chúng tôi chỉ thức dậy lúc này

Chúng tôi thức dậy - và đóng băng trong dự đoán;

Tình yêu đã đóng cánh cửa của chúng ta bằng một chiếc chìa khóa

Biến tủ quần áo thành vũ trụ.

Phong cách thơ của Donne rất độc đáo đến nỗi người đọc,

phát biểu những bài thơ của mình sau khi đọc những người cao cấp thời Elizabeth, có thể

dường như anh ấy đang ở một thế giới khác. Câu thơ mượt mà, du dương

Donne đã đối chiếu thời Elizabeth với phần mở đầu đầy kịch tính trong lời bài hát của ông.

Donne cố tình làm cho phép ẩn dụ trở thành một phần quan trọng trong kỹ thuật thơ của mình.

Gây ấn tượng mạnh với người đọc bằng những liên tưởng bất ngờ, chúng đã giúp nhà thơ thể hiện

chuyển động của suy nghĩ xoay quanh tất cả các loại nghịch lý và

đối lập nhau.

Giống như chân của một chiếc la bàn,

Chúng tôi không thể tách rời và đoàn kết:

Bất cứ nơi nào tôi đi lang thang, với tôi

Bạn vươn ra từ giữa.