Kiểm soát và đo lường vật liệu. Kiểm tra khả năng sáng tạo của A. Ostrovsky. A. N. Ostrovsky bộc lộ những tính chất xã hội-tiêu biểu và cá thể của các nhân vật trong một môi trường xã hội nhất định, mà một - Tài liệu Boris và Tikhon thuộc cùng một giai cấp
A.N. Ostrovsky sinh ngày 31 tháng 3 (12 tháng 4) năm 1823 tại Mátxcơva, trong một gia đình giáo sĩ, viên chức, sau này là luật sư của Tòa án Thương mại Mátxcơva. Gia đình Ostrovsky sống ở Zamoskvorechye, một khu buôn bán và tư sản của Mátxcơva cũ. Về bản chất, nhà viết kịch là một người thân ở nhà: ông sống gần như cả đời ở Moscow, trong phần Yauzskaya, thường xuyên rời đi, ngoại trừ một số chuyến đi khắp nước Nga và nước ngoài, chỉ đến điền trang Shchelykovo ở tỉnh Kostroma. Tại đây, ông qua đời vào ngày 2 tháng 6 (14) năm 1886 giữa lúc đang hoàn thành công việc dịch vở kịch "Antony and Cleopatra" của Shakespeare.
Vào đầu những năm 1840. Ostrovsky học tại Khoa Luật của Đại học Mátxcơva, nhưng không hoàn thành khóa học, sau khi vào phục vụ trong văn phòng của Tòa án Lương tâm Mátxcơva năm 1843. Hai năm sau, ông được chuyển đến Tòa án Thương mại Mátxcơva, nơi ông phục vụ cho đến năm 1851. Hoạt động pháp lý đã cung cấp cho nhà văn tương lai những tư liệu phong phú và đa dạng. Trong hầu hết các vở kịch đầu tiên của anh về thời hiện đại, các âm mưu tội phạm đều được phát triển hoặc vạch ra. Ostrovsky viết truyện đầu tiên năm 20 tuổi, vở kịch đầu tiên năm 24 tuổi. Sau năm 1851 cuộc đời ông gắn liền với văn học và sân khấu. Các sự kiện chính của nó là kiện tụng với sự kiểm duyệt, khen ngợi và lạm dụng từ các nhà phê bình, các buổi công chiếu, tranh chấp giữa các diễn viên về vai trò trong vở kịch.
Trong gần 40 năm hoạt động sáng tạo Ostrovsky đã tạo ra một kho tàng phong phú: khoảng 50 vở kịch gốc, một số vở kịch được viết dưới hình thức đồng tác giả. Ông cũng tham gia vào việc dịch và thay đổi các vở kịch của các tác giả khác. Tất cả những điều này tạo nên "nhà hát của Ostrovsky" - đây là cách quy mô được tạo ra bởi nhà viết kịch IA Goncharov đã xác định.
Ostrovsky say mê sân khấu, coi đây là loại hình nghệ thuật dân chủ và hiệu quả nhất. Trong số các tác phẩm kinh điển của văn học Nga, ông là nhà văn đầu tiên và vẫn là nhà văn duy nhất cống hiến hoàn toàn cho kịch. Tất cả các vở kịch do ông viết không phải là "vở kịch để đọc" - chúng được viết cho nhà hát. Đối với Ostrovsky, danh lam thắng cảnh là quy luật bất di bất dịch của kịch, do đó tác phẩm của ông thuộc hai thế giới bình đẳng: thế giới văn học và thế giới sân khấu.
Các vở kịch của Ostrovsky đã được xuất bản trên các tạp chí gần như đồng thời với Biểu diễn sân khấu và được coi là hiện tượng sáng giá của đời sống văn học lẫn sân khấu. Vào những năm 1860. chúng đã khơi dậy sự quan tâm sôi nổi của công chúng giống như tiểu thuyết của Turgenev, Goncharov và Dostoevsky. Ostrovsky đã biến kịch thành văn học "hiện thực". Trước ông trong các vở kịch của nhà hát Nga, chỉ có một số vở kịch dường như đã bước xuống sân khấu từ những đỉnh cao của văn học và vẫn lẻ loi ("Woe from Wit" của AS Griboyedov, "Tổng thanh tra" và "Cuộc hôn nhân" của NV Gogol). Các tiết mục sân khấu chứa đầy bản dịch hoặc tác phẩm không khác biệt về giá trị văn học đáng chú ý.
Vào những năm 1850 -1860. ước mơ của các nhà văn Nga rằng nhà hát phải trở thành một lực lượng giáo dục mạnh mẽ, một phương tiện định hình dư luận, đã tìm thấy cơ sở thực tế. Bộ phim có một lượng lớn khán giả hơn. Vòng kết nối những người biết đọc biết viết đã mở rộng - cả độc giả lẫn những người chưa đọc sách nghiêm túc, nhưng rạp hát thì có thể tiếp cận và hiểu được. Một giai tầng xã hội mới được hình thành - giới trí thức Raznochinskaya, cho thấy sự quan tâm ngày càng tăng đối với nhà hát. Đối tượng mới, dân chủ và đa dạng so với đối tượng đầu tiên một nửa của thế kỷ XIX V., đã đưa ra một "trật tự xã hội" cho bộ phim xã hội và đời thường từ cuộc sống Nga.
Điểm độc đáo của vị trí nhà viết kịch của Ostrovsky là, việc tạo ra những vở kịch dựa trên chất liệu mới, ông không chỉ thỏa mãn mong đợi của những khán giả mới, mà còn đấu tranh cho sự dân chủ hóa nhà hát: xét cho cùng, nhà hát là nhà hát đồ sộ nhất trong số các rạp. vào những năm 1860. vẫn còn tinh hoa, chưa có nhà hát công cộng rẻ tiền. Các tiết mục của các nhà hát ở Matxcova và St.Petersburg phụ thuộc vào các quan chức của Ban giám đốc các nhà hát Imperial. Ostrovsky, cải cách kịch Nga, cải cách sân khấu. Với tư cách là khán giả của các vở kịch của mình, anh ấy không chỉ muốn thấy giới trí thức và các thương gia khai sáng, mà còn cả những “chủ cơ sở thủ công” và “nghệ nhân”. Đứa con tinh thần của Ostrovsky là Nhà hát Maly Moscow, nơi đã biến ước mơ về một nhà hát mới dành cho khán giả dân chủ của ông thành hiện thực.
Có bốn giai đoạn trong quá trình phát triển sáng tạo của Ostrovsky:
1) Thời kỳ đầu tiên (1847-1851)- thời điểm của những thử nghiệm văn học đầu tiên. Ostrovsky bắt đầu khá theo tinh thần thời đại - với văn xuôi tự sự. Trong các bài luận về cuộc sống và phong tục của Zamoskvorechye, người đầu tiên dựa trên các truyền thống của Gogol và kinh nghiệm sáng tạo « trường học tự nhiên“Những năm 1840. Trong những năm này, lần đầu tiên tác phẩm kịch, trong đó có bộ phim hài "Bankrut" ("Nhân dân của chúng ta - đã đánh số!"), đã trở thành tác phẩm chính của thời kỳ đầu.
2) Thời kỳ thứ hai (1852-1855)được gọi là "Muscovite", bởi vì trong những năm này Ostrovsky trở nên thân thiết với các nhân viên trẻ của tạp chí "Moskvityanin": A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov và E.N. Edelson. Nhà viết kịch ủng hộ chương trình tư tưởng của "ban biên tập trẻ", họ đã tìm cách biến tạp chí trở thành một cơ quan của một xu hướng mới công chúng suy nghĩ- "làm đất". Trong thời kỳ này, chỉ có ba vở kịch được viết: "Đừng ngồi trong xe trượt tuyết của bạn", "Nghèo đói không phải là một phó mặc" và "Không sống như bạn muốn."
3) Thời kỳ thứ ba (1856-1860)đánh dấu bằng việc Ostrovsky từ chối tìm kiếm những nguyên tắc tích cực trong cuộc sống của các thương gia gia trưởng (đây là điển hình của các vở kịch được viết vào nửa đầu những năm 1850). Nhà viết kịch vốn nhạy cảm với những thay đổi trong đời sống xã hội và tư tưởng của nước Nga, đã trở nên gần gũi với các nhân vật dân chủ Raznochin - nhân viên tạp chí Sovremennik. Kết quả sáng tạo của thời kỳ này là các vở kịch "Hangover trong một bữa tiệc nước ngoài", " Mận"Và" Giông tố "," quyết định nhất ", theo định nghĩa của NA Dobrolyubov, tác phẩm của Ostrovsky.
4) Thời kỳ thứ tư (1861-1886)- khoảng thời gian dài nhất trong hoạt động sáng tạo của Ostrovsky. Phạm vi thể loại được mở rộng, thi pháp trong các tác phẩm của ông trở nên đa dạng hơn. Trong hai mươi năm, các vở kịch đã được tạo ra, có thể được chia thành nhiều nhóm thể loại-chủ đề: 1) hài kịch về cuộc sống thương gia ("Không phải tất cả lễ hội hóa trang cho mèo", "Sự thật là tốt, nhưng hạnh phúc còn hơn", " trái tim không phải là một viên đá "), 2) phim hài châm biếm (" Đủ đơn giản cho mọi nhà thông thái "," Trái tim ấm áp "," Đồng tiền điên rồ "," Sói và cừu "," Khu rừng ", 3) đóng vai chính Ostrovsky đã gọi "những bức tranh về cuộc sống ở Mátxcơva" và "những cảnh trong cuộc sống trong rừng cây": Chúng được thống nhất bởi chủ đề "những người nhỏ bé" (" bạn cũ hay hơn hai phim mới "," Những ngày khó khăn "," Jokers "và bộ ba phim về Balzaminov), 4) biên niên kịch lịch sử (" Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk "," Tushino ", v.v.), và cuối cùng, 5 ) phim tâm lý ("Của hồi môn", "Sự hy sinh cuối cùng", v.v.). Vở kịch cổ tích "Snow Maiden" đứng ngoài cuộc.
Nguồn gốc của sự sáng tạo của Ostrovsky nằm trong "trường học tự nhiên" của những năm 1840, mặc dù nhà văn Matxcơva không được kết nối về mặt tổ chức với cộng đồng sáng tạo của những nhà hiện thực trẻ ở Petersburg. Bắt đầu với văn xuôi, Ostrovsky nhanh chóng nhận ra rằng thiên chức thực sự của mình là kịch. Các thử nghiệm thông thường ban đầu đã là "giai đoạn", mặc dù mô tả chi tiếtđời thường và phong tục tập quán, đặc trưng của những bài văn thuộc trường phái “tự nhiên”. Ví dụ, cơ sở của tiểu luận đầu tiên, "Truyền thuyết về cách người giám thị quý đã nhảy, hoặc Một bước từ vĩ đại đến vô lý" (1843), là một cảnh giai thoại với một cốt truyện hoàn chỉnh.
Nội dung của tiểu luận này được sử dụng trong tác phẩm xuất bản đầu tiên - "Ghi chú của một cư dân Zamoskvoretsky" (đăng năm 1847 trên báo "Lá thành phố Mátxcơva"). Chính trong "Notes ...", Ostrovsky, được những người đương thời gọi là "Columbus of Zamoskvorechye", đã phát hiện ra một "đất nước" trước đây chưa từng được biết đến trong văn học, là nơi sinh sống của các thương gia, tư sản và các quan chức nhỏ. "Cho đến nay, chỉ có vị trí và tên của đất nước này được biết," người viết lưu ý, "còn đối với cư dân của nó, tức là cách sống, ngôn ngữ, phong tục, tập quán, trình độ học vấn của họ, tất cả những điều này được bao phủ bởi một bóng tối của sự mờ mịt. " Một kiến thức tuyệt vời về tư liệu cuộc sống đã giúp nhà văn xuôi Ostrovsky tạo ra một nghiên cứu chi tiết về cuộc đời của thương nhân và irmoi, trước những vở kịch đầu tiên của ông về thương gia. Trong "Ghi chú của một cư dân Zamoskvoretsky" hai đặc trưng Tác phẩm của Ostrovsky: chú ý đến môi trường hàng ngày, yếu tố quyết định cuộc sống và tâm lý của các nhân vật "được tạo ra từ thiên nhiên," và tính cách đặc biệt, kịch tính của việc miêu tả cuộc sống hàng ngày. Người viết đã có thể nhìn thấy những chất liệu tiềm năng, chưa được sử dụng của một nhà viết kịch trong những mảnh đất đời thường. Các bài tiểu luận về cuộc đời của Zamoskvorechye được tiếp nối bằng các vở kịch đầu tiên.
Ngày đáng nhớ nhất trong cuộc đời mà Ostrovsky coi là ngày 14 tháng 2 năm 1847: vào ngày này, vào một buổi tối với giáo sư người Slavophile nổi tiếng SP Shevyrev, ông đã đọc vở kịch nhỏ đầu tiên "Một bức tranh gia đình". Nhưng màn ra mắt thực sự của nhà viết kịch trẻ là vở hài kịch "Our People Will Be Numbered!" (tên gốc - "Bankrut"), mà ông đã làm việc từ năm 1846 đến năm 1849. Cơ quan kiểm duyệt rạp ngay lập tức cấm vở kịch, nhưng, giống như "Woe from Wit" của A.S. Griboyedov, nó ngay lập tức trở thành một sự kiện văn học lớn và với thành công vang dội. trong những ngôi nhà ở Moscow vào mùa đông năm 1849/50. của chính tác giả và của các diễn viên chính - P.M. Sadovsky và M.S. Shchepkin. Năm 1850, vở hài kịch được xuất bản bởi tạp chí Moskvityanin, nhưng chỉ đến năm 1861, nó mới được dàn dựng trên sân khấu.
Sự đón nhận nhiệt tình của vở hài kịch đầu tiên từ đời thương nhân không chỉ do Ostrovsky, "Columbus of Zamoskvorechye", hoàn toàn được sử dụng vật liệu mới, mà còn là sự trưởng thành đáng kinh ngạc của anh ấy kỹ năng kịch tính... Kế thừa truyền thống của Gogol với tư cách là một diễn viên hài, nhà viết kịch đồng thời xác định rõ quan điểm của mình về các nguyên tắc miêu tả anh hùng và hiện thân của cốt truyện trong các chất liệu hàng ngày. Truyền thống của Gogol được cảm nhận trong chính bản chất của cuộc xung đột: trò gian lận của thương gia Bolshov là sản phẩm của cuộc đời thương nhân, đạo đức độc quyền và tâm lý của những anh hùng bất hảo. Bolynov tuyên bố mình phá sản, nhưng đây là một vụ phá sản giả, kết quả của âm mưu của anh ta với thư ký Podkhalyuzin. Thương vụ kết thúc bất ngờ: chủ sở hữu, người hy vọng tăng vốn của mình, đã bị lừa bởi người bán hàng, người hóa ra còn là một kẻ lừa đảo thậm chí còn lớn hơn. Kết quả là Podkhalyuzin đã nhận được cả hai bàn tay của con gái thương nhân Lipochka và vốn. Khởi đầu của Gogol có thể sờ thấy được ở sự đồng nhất thế giới truyện tranh chơi: không có goodies như trong các bộ phim hài của Gogol, tiếng cười có thể được gọi là "anh hùng" duy nhất như vậy.
Sự khác biệt chính giữa hài kịch của Ostrovsky và các vở kịch của bậc tiền bối vĩ đại của ông là ở vai trò của các mưu đồ hài và thái độ của các nhân vật đối với nó. Trong "His People ..." có những nhân vật và toàn bộ cảnh không những không cần thiết cho sự phát triển của cốt truyện, mà ngược lại, nó còn làm chậm lại. Tuy nhiên, những cảnh này không kém phần quan trọng để hiểu tác phẩm hơn là những âm mưu dựa trên sự phá sản được cho là của Bolshov. Chúng cần thiết để mô tả đầy đủ hơn cuộc sống và phong tục của các thương gia, các điều kiện mà hành động chính diễn ra. Lần đầu tiên, Ostrovsky sử dụng một kỹ thuật được lặp đi lặp lại trong hầu hết các vở kịch của mình, bao gồm The Thunderstorm, The Forest và The Dowry - một cảnh quay chuyển động chậm được mở rộng. Một số nhân vật hoàn toàn không được giới thiệu để làm phức tạp thêm cuộc xung đột. Những "khuôn mặt sắp đặt" này (trong vở kịch "Our People - Let's Numbered!" - bà mối và Tishka) tự nó rất thú vị, là đại diện của môi trường hàng ngày, đạo đức và phong tục. Của chúng chức năng nghệ thuật tương tự như chức năng của các vật dụng gia đình trong tác phẩm tự sự: chúng bổ sung cho hình ảnh thế giới thương gia những nét vẽ nhỏ, nhưng tươi sáng, nhiều màu sắc.
Hàng ngày, những điều quen thuộc khiến nhà viết kịch Ostrovsky quan tâm không kém một điều gì đó khác thường, chẳng hạn như vụ lừa đảo Bolshov và Podkhalyuzin. Anh ấy tìm thấy phương pháp hiệu quả miêu tả kịch tính cuộc sống hàng ngày, tận dụng tối đa khả năng của từ âm thanh từ sân khấu. Những cuộc trò chuyện giữa mẹ và con gái về trang phục và chú rể, cuộc tranh cãi giữa họ, tiếng càu nhàu của bà vú già truyền tải hoàn hảo bầu không khí thường ngày. gia đình thương gia, vòng tròn sở thích và ước mơ của những người này. Tốc độ vấn đáp các nhân vật đã trở thành một "tấm gương" chính xác về cuộc sống và phong tục hàng ngày.
Đó là các cuộc trò chuyện của các nhân vật về các chủ đề hàng ngày, như thể bị "loại trừ" khỏi hành động của cốt truyện, trong tất cả các vở kịch của Ostrovsky đóng một vai trò đặc biệt: cắt ngang cốt truyện, rút lui khỏi nó, họ đưa người đọc và người xem vào thế giới bình thường. quan hệ con người nơi mà nhu cầu giao tiếp bằng lời nói không kém phần quan trọng so với nhu cầu cơm ăn, áo mặc. Cả trong vở hài kịch đầu tiên và trong các vở kịch tiếp theo, Ostrovsky thường cố tình làm chậm sự phát triển của các sự kiện, xem xét điều cần thiết là phải thể hiện những gì các nhân vật đang nghĩ, những phản ánh của họ được thể hiện dưới dạng lời nói nào. Lần đầu tiên trong kịch Nga, lời thoại của các nhân vật trở thành một phương tiện miêu tả đạo đức quan trọng.
Một số nhà phê bình coi việc sử dụng rộng rãi các chi tiết hàng ngày là vi phạm luật hiện trường. Theo ý kiến của họ, lời biện minh duy nhất có thể là nhà viết kịch mới vào nghề là người khám phá ra cuộc sống của thương gia. Nhưng sự “vi phạm” này đã trở thành quy luật trong kịch của Ostrovsky: ngay trong bộ phim hài đầu tiên, ông đã kết hợp sự sắc sảo của âm mưu với vô số tình tiết đời thường và không những không bỏ nguyên tắc này về sau mà còn phát triển nó, đạt được mức tối đa. tác động thẩm mỹ cả hai thành phần của vở kịch - cốt truyện động và cảnh "trò chuyện" tĩnh.
"Người của chúng tôi - chúng tôi sẽ được đánh số!" - một bộ phim hài mang tính buộc tội, một sự châm biếm về luân lý. Tuy nhiên, vào đầu những năm 1850. nhà viết kịch nảy ra ý tưởng cần phải bỏ sự chỉ trích của các thương gia, từ "hướng buộc tội". Theo anh, cái nhìn về cuộc sống được thể hiện trong bộ phim hài đầu tiên là "trẻ và quá khắc nghiệt." Bây giờ anh ấy chứng minh một cách tiếp cận khác: một người Nga nên hạnh phúc khi nhìn thấy chính mình trên sân khấu, và không đau buồn. “Sẽ có những người sửa sai nếu không có chúng tôi,” Ostrovsky nhấn mạnh trong một trong những bức thư của mình. - Để có quyền sửa chữa người khác mà không làm mất lòng họ, bạn cần cho họ thấy rằng bạn biết những điều tốt đẹp đằng sau họ; đây là những gì tôi đang làm bây giờ, kết hợp đỉnh cao với truyện tranh. " "Cao", theo quan điểm của ông, là lý tưởng của nhân dân, là chân lý mà nhân dân Nga có được trong suốt nhiều thế kỷ phát triển tinh thần.
Khái niệm mới về sự sáng tạo đã đưa Ostrovsky đến gần hơn với những nhân viên trẻ của tạp chí Moskvityanin (do nhà sử học nổi tiếng MP Pogodin xuất bản). Trong các tác phẩm của nhà văn, nhà phê bình A.A. Grigoriev đã hình thành khái niệm “canh tác đất”, một xu hướng tư tưởng có ảnh hưởng của thập niên 1850 - 1860. Cơ sở của "pochvennichestvo" là sự quan tâm đến truyền thống tinh thần của người dân Nga, đến các hình thức sống và văn hóa truyền thống. “Ban biên tập trẻ tuổi” của “Moskvityanin” được giới thương nhân đặc biệt quan tâm: xét cho cùng, tầng lớp này luôn độc lập về vật chất, chưa chịu ảnh hưởng tàn ác của chế độ nông nô, thứ mà “người bản xứ” coi là thảm kịch của người Nga. Mọi người. Theo "Muscovites", trong môi trường buôn bán, người ta nên tìm kiếm sản phẩm chính hãng lý tưởng đạo đức, do nhân dân Nga làm ra, không bị chế độ nô lệ bóp méo, như giai cấp nông nô, và tách khỏi "đất" của nhân dân, giống như trong giới quý tộc. Trong nửa đầu những năm 1850. Ostrovsky bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi những ý tưởng này. Những người bạn mới, đặc biệt là A.A. Grigoriev, đã khuyến khích anh thể hiện trong các vở kịch của mình về các thương gia "một quan điểm cấp tiến của Nga."
Trong các vở kịch của thời kỳ sáng tạo "Muscovite" - "Đừng ngồi trong xe trượt tuyết của bạn", "Nghèo đói không phải là vấn đề đáng lo ngại" và "Không sống như bạn muốn" - thái độ phê phán của Ostrovsky đối với những người buôn bán không hề biến mất, mà còn nhiều làm mềm. Một xu hướng tư tưởng mới xuất hiện: nhà viết kịch đã miêu tả phong tục của các thương gia hiện đại như một hiện tượng lịch sử có thể thay đổi, cố gắng tìm ra những gì được lưu giữ trong môi trường này từ kinh nghiệm tinh thần phong phú nhất mà người dân Nga tích lũy qua nhiều thế kỷ, và những gì đã bị biến dạng hoặc biến mất. .
Một trong những đỉnh cao trong tác phẩm của Ostrovsky là bộ phim hài Po Poor is Not a Vice, cốt truyện dựa trên xung đột gia đình. Gordey Tortsov, một thương gia bạo chúa độc đoán, tiền thân của Diky trong The Storm, mơ ước gả con gái Lyuba của mình cho Afrikan Korshunov, một thương gia của một khu vực mới, "Châu Âu". Nhưng trái tim cô đã thuộc về một người khác - cô thư ký tội nghiệp Mitya. Anh trai của Gordey, Lyubim Tortsov, giúp phá vỡ cuộc hôn nhân với Korshunov, và người cha cưng chiều, trong cơn tức giận, đã đe dọa rằng anh ta sẽ gả cô con gái nổi loạn của mình cho người đầu tiên anh ta gặp. Thật tình cờ, đó là Mitya. Một cốt truyện hài thành công đối với Ostrovsky chỉ là một "lớp vỏ" biến cố giúp dễ hiểu ý nghĩa thật sự xảy ra: va chạm Văn hoá dân gian với một "nền văn hóa bán" đã phát triển trong các thương nhân dưới ảnh hưởng của thời trang "cho châu Âu". Người thể hiện văn hóa giả dối thương gia trong vở kịch là Korshunov, người bảo vệ nguyên tắc gia trưởng, "đất" - Lyubim Tortsov, nhân vật trung tâm vở kịch.
Chúng tôi yêu Tortsov - một người say rượu luôn bảo vệ giá trị đạo đức- thu hút người xem bằng sự sành điệu và ngu ngốc của nó. Toàn bộ diễn biến của các sự kiện trong vở kịch đều phụ thuộc vào anh ta, anh ta giúp đỡ mọi người, bao gồm cả việc góp phần vào việc "phục hồi" đạo đức cho người anh em bạo chúa của mình. Ostrovsky cho anh ta xem "nairus" của tất cả các nhân vật. Anh ta không có yêu cầu gì đối với giáo dục, giống như Gordey, anh ta chỉ suy nghĩ hợp lý và hành động theo lương tâm của mình. Theo quan điểm của tác giả, điều này khá đủ để nổi bật trong môi trường thương gia, để trở thành “người đàn ông của chúng tôi trên sân khấu”.
Bản thân người viết tin rằng một khí phách cao cả có thể bộc lộ trong mỗi con người một cách giản dị và trong sáng. phẩm chất đạo đức: lương tâm và lòng tốt. Vô luân và độc ác xã hội hiện đạiông phản đối đạo đức "gia trưởng" của Nga, do đó thế giới của các vở kịch của thời "Muscovite", mặc dù thông thường về độ chính xác của "công cụ" hàng ngày của Ostrovsky, phần lớn là độc đoán và thậm chí là không tưởng. Thành tựu chính của nhà viết kịch là phiên bản tích cực của ông nhân vật dân gian... Hình ảnh người say rượu tuyên bố chân lý, Lyubim Tortsov, hoàn toàn không được tạo ra dựa trên giấy nến có tác dụng mài răng. Đây không phải là hình ảnh minh họa cho các bài báo của Grigoriev, mà là một bức tranh đầy máu lửa hình ảnh nghệ thuật, không phải vô cớ mà vai diễn Lyubim Tortsov đã thu hút các diễn viên thuộc nhiều thế hệ.
Vào nửa sau của những năm 1850. Ostrovsky hết lần này đến lần khác đề cập đến chủ đề về tầng lớp thương nhân, nhưng thái độ của ông đối với tầng lớp này đã thay đổi. Từ những ý tưởng "Muscovite", anh ấy đã lùi lại một bước, quay trở lại phê bình gay gắt quán tính của môi trường buôn bán. Hình ảnh sống động của thương gia bạo chúa Titus Titich ("Kittych") Bruskov, cái tên đã trở thành cái tên quen thuộc, được tạo ra trong bộ phim hài châm biếm "Hangover trong một bữa tiệc nước ngoài" (1856). Tuy nhiên, Ostrovsky không tự giam mình vào "sự châm biếm trên khuôn mặt". Những khái quát của ông trở nên rộng hơn: vở kịch mô tả một lối sống chống lại mọi thứ mới một cách quyết liệt. Đây, theo nhà phê bình N.A. Dobrolyubov, là một "vương quốc bóng tối" sống theo luật tàn nhẫn của riêng nó. Bảo vệ chủ nghĩa gia trưởng một cách đạo đức giả, bạo chúa bảo vệ quyền tùy tiện vô hạn của họ.
Phạm vi chủ đề của các vở kịch của Ostrovsky được mở rộng, và đại diện của các điền trang và các nhóm xã hội khác xuất hiện trong tầm nhìn của ông. Trong bộ phim hài "Nơi có lợi" (1857), lần đầu tiên ông chuyển sang một trong những chủ đề yêu thích của các diễn viên hài Nga - hình ảnh châm biếm bộ máy quan liêu, và trong bộ phim hài "Pupil" (1858) đã khám phá ra cuộc sống địa chủ. Ở cả hai tác phẩm, người ta có thể dễ dàng nhận thấy những điểm tương đồng với những vở kịch của "thương gia". Vì vậy, anh hùng của "Lucrative Place" Zhadov, người vạch trần sự tham nhũng của các quan chức, về mặt điển hình là rất gần với người tìm kiếm sự thật Lyubim Tortsov, và các nhân vật của "Học sinh" - chủ đất bạo chúa Ulanbekova và nạn nhân của cô, cậu học trò Nadya, giống các nhân vật vở kịch sớm Ostrovsky và bi kịch "Giông tố" được viết sau đó một năm: Kabanikha và Katerina.
Tóm tắt kết quả của thập kỷ đầu tiên công việc của Ostrovsky, A. A. Grigoriev, người đã tranh luận với cách giải thích của Dobrolyubov về Ostrovsky là kẻ vạch trần bạo chúa và "vương quốc bóng tối", đã viết: "Tên của nhà văn này, cho một nhà văn vĩ đại như vậy, bất chấp khuyết điểm của mình, là nhà thơ dân gian. Từ để giải quyết hoạt động của ông không phải là "chuyên chế", mà là "quốc tịch". Chỉ từ này có thể là chìa khóa để hiểu các tác phẩm của anh ấy. Bất cứ điều gì khác - dù ít hay nhiều hẹp, ít nhiều lý thuyết, tùy tiện - đều hạn chế vòng tròn sáng tạo của anh ấy. "
The Thunderstorm (1859), nối tiếp ba bộ phim hài bị buộc tội, đã trở thành đỉnh cao của chính kịch của Ostrovsky thời kỳ trước cải cách... Quay lại với việc khắc họa những người buôn bán, nhà văn đã tạo ra một bi kịch xã hội đầu tiên và duy nhất trong tác phẩm của mình.
Sự sáng tạo Ostrovsky những năm 1860-1880 cực kỳ đa dạng, mặc dù trong thế giới quan của anh ấy và quan điểm thẩm mỹ không có những biến động mạnh như trước năm 1861. Kịch nghệ của Ostrovsky gây kinh ngạc với bề rộng các vấn đề của Shakespeare và sự hoàn hảo cổ điển của các hình thức nghệ thuật. Có thể nhận thấy hai khuynh hướng chính thể hiện rõ nét trong các vở kịch của ông: tăng cường âm hưởng bi kịch của các cốt truyện hài truyền thống đối với nhà văn và phát triển nội dung tâm lý của các xung đột và nhân vật. Nhà hát Ostrovsky, bị các nhà viết kịch tuyên bố là "lỗi thời", "bảo thủ" làn sóng mới”Trên thực tế, trong những năm 1890-1900, ông đã phát triển chính xác những khuynh hướng đã trở thành hàng đầu trong sân khấu của đầu thế kỷ XX. Sự bão hòa, bắt đầu với The Thunderstorm, những vở kịch mô tả đạo đức và đời thường của Ostrovsky với các biểu tượng triết học và tâm lý hoàn toàn không phải là ngẫu nhiên. Nhà viết kịch cảm nhận một cách sâu sắc sự thiếu vắng chủ nghĩa hiện thực "thường ngày" của sân khấu. Không vi phạm quy luật tự nhiên của sân khấu, duy trì khoảng cách giữa diễn viên và khán giả - cơ sở của những điều cơ bản nhà hát cổ điển, trong họ vở kịch hay nhấtông tiếp cận âm hưởng triết học và bi kịch của những cuốn tiểu thuyết được tạo ra trong những năm 1860-1870. những người cùng thời với ông là Dostoevsky và Tolstoy, trước trí tuệ và sức mạnh hữu cơ của người nghệ sĩ, mà Shakespeare là hình mẫu cho ông.
Khát vọng đổi mới của Ostrovsky đặc biệt được chú ý trong các bộ phim hài châm biếm và tâm lý xã hội của ông. Bốn bộ phim hài về cuộc sống của giới quý tộc thời hậu cải cách - "Đủ cho mọi người khôn ngoan", "Người sói và cừu", "Tiền điên" và "Khu rừng" - được liên kết bởi một góc nhìn chung. Chủ đề của sự chế giễu trào phúng ở họ là sự khát khao lợi nhuận không thể kiểm soát được, đã chiếm giữ giới quý tộc, những người đã đánh mất chỗ đứng của họ - lao động cưỡng bức của nông nô và " nhiều tiền”, Và những người thuộc một thế hệ mới, những doanh nhân tích lũy vốn của họ trên đống đổ nát của chế độ nông nô sụp đổ.
Những bộ phim hài được tạo ra hình ảnh tươi sáng « doanh nhân", Mà" tiền không có mùi ", và của cải trở thành duy nhất mục đích sống... Trong vở kịch "Đủ cho mọi người khôn ngoan, đủ đơn giản" (1868), một người đàn ông như vậy xuất hiện một nhà quý tộc nghèo khó Glumov, người theo truyền thống mơ ước được thừa kế, một cô dâu giàu có và sự nghiệp. Sự giễu cợt và nhạy bén trong kinh doanh của ông không mâu thuẫn với lối sống của tầng lớp quan lại quý tộc xưa: bản thân ông là một sản phẩm xấu xí của chế độ này. Glumov thông minh so với những người mà anh ta buộc phải ở trong đó - Mamaev và Krutitsky, không ghét chế nhạo sự ngu ngốc và kiêu ngạo của họ, có thể nhìn thấy bản thân từ bên ngoài. Glumov thú nhận: “Tôi thông minh, giận dữ, đố kỵ. Anh ta không tìm kiếm sự thật, mà chỉ đơn giản là trục lợi từ sự ngu ngốc của người khác. Ostrovsky cho thấy một hiện tượng xã hội mới đặc trưng của nước Nga sau cải cách: đó không phải là sự "điều độ và chính xác" của Molchalins dẫn đến "tiền lớn", mà là trí óc và tài năng của Chatskys.
Trong vở hài kịch "Mad Money" (1870) Ostrovsky tiếp tục "Biên niên sử Moscow". Egor Glumov xuất hiện trở lại trong đó với biểu tượng của ông “cho toàn bộ Moscow”, cũng như kính vạn hoa về các kiểu châm biếm Moscow: những kẻ thế tục có nhiều gia tài, những quý bà sẵn sàng trở thành phụ nữ bị giam giữ cho “triệu phú”, những người thích uống rượu tự do, những kẻ ngốc và những người khiêu gợi. Nhà viết kịch đã tạo ra một bức chân dung châm biếm về một lối sống mà trong đó danh dự và sự đàng hoàng bị thay thế bằng ham muốn tiền bạc không thể kiềm chế. Tiền quyết định mọi thứ: hành động và cách cư xử của các nhân vật, lý tưởng và tâm lý của họ. Nhân vật trung tâm của vở kịch là Lydia Cheboksarova, người đang bán cả sắc đẹp và tình yêu của mình. Cô ấy không quan tâm đến việc trở thành ai - một người vợ hay một người phụ nữ được giữ gìn. Điều chính là chọn một túi tiền dày hơn: suy cho cùng, theo quan điểm của cô, "bạn không thể sống mà không có vàng." Việc bán đi tình yêu của Lydia trong Mad Money cũng là một phương tiện kiếm tiền giống như suy nghĩ của Glumov trong vở kịch Đủ cho mọi người khôn ngoan. Nhưng nhân vật nữ chính hay giễu cợt, chọn nạn nhân giàu có hơn, lại thấy mình ở vị trí ngu ngốc nhất: kết hôn với Vasilkov, bị dụ dỗ bởi những lời đồn thổi về mỏ vàng của anh ta, lừa dối với Telyatev, người có tình trạng chỉ là một câu chuyện thần thoại, không ngần ngại vuốt ve “bố ”Tiền. Mật mã duy nhất của những kẻ bắt được “tiền lớn” trong vở kịch là doanh nhân “quý tộc” Vasilkov, người nói về những đồng tiền “thông minh” kiếm được nhờ lao động chân chính, tiết kiệm và chi tiêu một cách khôn ngoan. Anh hùng này được đoán bởi Ostrovsky kiểu mới Tư sản "lương thiện".
Bộ phim hài "Rừng" (1871) được dành riêng cho tác phẩm nổi tiếng trong văn học Nga những năm 1870. chủ đề về sự tuyệt chủng của "những tổ ấm quý tộc", trong đó " mohicans cuối cùng»Của giới quý tộc Nga xưa.
Hình ảnh “khu rừng” là một trong những hình ảnh tượng trưng có sức chứa đựng nhiều nhất của Ostrovsky. Khu rừng không chỉ là nền để chống lại những sự kiện diễn ra trong khu đất, nằm cách thị trấn quận năm dặm. Đây là đối tượng của một thỏa thuận giữa người phụ nữ lớn tuổi Gurmyzhskaya và thương gia Vosmibratov, người đang mua lại đất đai của tổ tiên họ từ tay các quý tộc nghèo khó. Khu rừng là biểu tượng của sự hoang sơ tâm linh: sự hồi sinh của các thủ phủ hầu như không bao giờ đến được khu rừng "Penki"; "sự im lặng hàng thế kỷ" vẫn ngự trị ở đây. Ý nghĩa tâm lý biểu tượng trở nên rõ ràng nếu chúng ta liên hệ “khu rừng” với “sự hoang dã” của những cảm giác thô thiển và những hành động vô đạo đức của những cư dân của “khu rừng quý tộc”, qua đó sự cao quý, tinh thần hiệp sĩ và nhân loại không thể vượt qua. “... - Và quả thực, anh Arkady, làm thế nào mà chúng ta lại vào được khu rừng này, trong khu rừng ẩm ướt rậm rạp này? - nhà bi kịch Neschastlivtsev nói ở cuối vở, - Tại sao chúng ta, anh em, lại sợ hãi cú vọ? Tại sao lại làm phiền họ! Hãy để họ sống như họ muốn! Mọi chuyện ở đây đều ổn cả, người anh em, làm thế nào một người nên ở trong rừng. Đàn bà già lấy chồng sinh viên trường ngữ pháp, các cô gái trẻ tự dìm mình xuống khỏi cuộc đời cay đắng của người thân: rừng thưa anh em ”(D. 5, yavl. IX).
"Rừng" - hài châm biếm... Truyện tranh thể hiện ở nhiều tình huống cốt truyện và lượt hành động. Ví dụ, nhà viết kịch đã tạo ra một bức tranh biếm họa xã hội nhỏ, nhưng rất thời sự: các nhân vật gần như của Gogol - chủ đất khốn khổ ảm đạm Bodaev, gợi nhớ đến Sobakevich, và Milonov, người có đầu óc đẹp như Manilov, thảo luận về chủ đề hoạt động của các zemstvos, vốn phổ biến trong thời kỳ sau cải cách. Tuy nhiên, đối tượng chính của sự châm biếm của Ostrovsky là lối sống và phong tục của “khu rừng quý tộc”. Vở kịch sử dụng một cốt truyện đã được thử và thử nghiệm - câu chuyện về cậu học trò nghèo Aksyusha, người bị áp bức và làm nhục bởi "ân nhân" đạo đức giả Gurmyzhskaya. Cô ấy liên tục lặp đi lặp lại về tình trạng góa bụa và sự trong trắng của mình, mặc dù trên thực tế cô ấy là người xấu xa, khiêu gợi và vô ích. Những mâu thuẫn giữa những tuyên bố của Gurmyzhskaya và bản chất thực sự của nhân vật của cô là nguồn gốc của những tình huống truyện tranh bất ngờ.
Trong màn đầu tiên, Gurmyzhskaya thể hiện một kiểu: để thể hiện đức tính của mình, cô mời những người hàng xóm ký vào di chúc của mình. Theo Milonov, “Raisa Pavlovna tô điểm cho toàn bộ tỉnh của chúng tôi với mức độ nghiêm trọng của cuộc đời cô ấy; Có thể nói, bầu không khí đạo đức của chúng ta thơm ngát với những đức tính của nó. " “Tất cả chúng tôi ở đây đều sợ hãi trước đức tính của bạn,” Bodaev nhắc lại, nhớ lại cách đây vài năm họ đã mong đợi cô đến gia đình. Trong màn thứ năm, những người hàng xóm biết về một sự biến hình bất ngờ xảy ra với Gurmyzhskaya. Một phụ nữ năm mươi tuổi, uể oải nói về những điềm báo trước và cái chết sắp xảy ra ("nếu tôi không chết hôm nay, không phải ngày mai, trong mọi trường hợp"), thông báo quyết định kết hôn với một nam sinh Alexis Bulanov, người chưa học xong. . Cô coi hôn nhân là sự hy sinh bản thân, để "thu xếp tài sản để không rơi vào tay kẻ xấu". Tuy nhiên, những người hàng xóm không để ý đến truyện tranh trong quá trình chuyển đổi từ minh chứng hấp hối cho cuộc hôn nhân của "đức hạnh không thể lay chuyển" với "một cành non hiền lành của một vườn ươm quý tộc." “Đây là một hành động anh hùng! Bạn là một nữ anh hùng! " - Milonov kêu lên một cách thảm hại, ngưỡng mộ kẻ đạo đức giả và sa đọa.
Một nút thắt khác của cốt truyện hài là câu chuyện về một nghìn rúp. Số tiền đi theo vòng tròn, thêm những nét quan trọng vào chân dung của nhiều người. Người lái buôn Vosmibratov cố gắng đút túi một nghìn đồng, trả cho số gỗ đã mua. Neschastlivtsev, đã tận tâm và "đánh động" thương gia ("danh dự là vô hạn. Và bạn không có nó"), đã nhắc anh ta trả lại tiền. Gurmyzhskaya đã đưa số tiền "điên rồ" cho Bulanov để mua một chiếc váy, sau đó kẻ gây thảm kịch, đe dọa thanh niên không may bằng một khẩu súng lục giả, lấy số tiền này, định phi tang nó với Arkady Schastlivtsev. Cuối cùng, một nghìn chiếc đã trở thành của hồi môn của Aksyusha và ... trả lại cho Vosmibratov.
Tình huống hài hước khá truyền thống của “người thay đổi hình dạng” khiến nó có thể đối lập truyện tranh đáng ngại của cư dân trong “khu rừng” với một bi kịch cao độ. "Diễn viên hài" đáng thương Neschastlivtsev, cháu trai của Gurmyzhskaya, hóa ra lại là một người lãng mạn kiêu hãnh, người hay nhìn dì của mình và những người hàng xóm của cô ấy qua ánh mắt người đàn ông cao quý bàng hoàng trước sự giễu cợt, thô tục của “chim cú, chim cú đại bàng”. Những người đối xử với anh ta bằng sự khinh thường, coi anh ta là một kẻ thất bại và phản bội, hãy cư xử như những diễn viên tồi và những chú hề đường phố. “Diễn viên hài? Không, chúng tôi là nghệ sĩ, diễn viên cao quý, và bạn là diễn viên hài - tức giận ném Neschastlivtsev vào mặt họ. - Nếu chúng ta yêu, chúng ta yêu như vậy; nếu chúng ta không yêu, chúng ta cãi nhau hoặc đánh nhau; nếu chúng tôi giúp đỡ, rất nhiều xu cuối cùng của lao động. Và bạn? Cả đời bạn nói về điều tốt đẹp của xã hội, về tình yêu thương đối với nhân loại. Bạn đã làm gì Họ đã cho ai ăn? Họ đã an ủi ai? Bạn chỉ giải trí cho chính mình, bạn tự giải trí cho chính mình. Các bạn là những diễn viên hài, những người vui tính, không phải chúng tôi ”(D. 5, tên gọi IX).
Ostrovsky đối mặt với trò hề thô thiển do Gurmyzhsky và Bulanov chơi với nhận thức thực sự bi thảm về thế giới mà Neschastlivtsev đại diện. Ở màn thứ năm, vở hài kịch châm biếm được chuyển đổi: nếu trước đó kẻ bi kịch đã cư xử biểu tình với "những kẻ pha trò" trong một trò hề, nhấn mạnh sự khinh bỉ của anh ta đối với họ, chế nhạo cái ác về hành động và lời nói của họ, thì trong phần cuối của vở kịch, cảnh này, không ngừng là một không gian hành động hài hước, biến thành một nhà hát bi kịch của một diễn viên, người bắt đầu đoạn độc thoại cuối cùng của mình với tư cách một diễn viên "quý tộc" bị nhầm với một gã hề, và kết thúc với tư cách là một "tên cướp quý tộc" trong bộ phim của F. Schiller - theo câu nói nổi tiếng của Karl Moor. Câu nói của Schiller một lần nữa nói về “khu rừng”, chính xác hơn là của tất cả những “cư dân khát máu của những khu rừng”. Người hùng của họ muốn "nổi cơn thịnh nộ chống lại thế hệ địa ngục này", nơi mà anh ta phải đối mặt bất động sản cao quý... Lời trích dẫn, không được người nghe của Neschastlivtsev công nhận, nhấn mạnh ý nghĩa bi thảm của những gì đang xảy ra. Sau khi nghe độc thoại, Milonov kêu lên: "Nhưng xin lỗi, vì những lời này, tôi có thể trả lời bạn!" “Vâng, chỉ với cảnh sát. Tất cả chúng ta đều là nhân chứng, ”- giống như một tiếng vọng,“ sinh ra để chỉ huy ”Bulanov đáp lại.
Neschastlivtsev la mot anh hùng lãng mạn, anh mang trong mình rất nhiều Don Quixote, "một hiệp sĩ của hình ảnh buồn". Anh thể hiện bản thân một cách hào hoa, sân khấu, như thể không tin vào khả năng thành công của trận chiến với "những chiếc cối xay gió". “Bạn có thể nói chuyện với tôi ở đâu,” Neschastlivtsev quay sang Milonov. "Tôi cảm thấy và nói như Schiller, và bạn giống như một thư ký." Diễn lại một cách hài hước những lời vừa nói của Karl Moor về "những cư dân khát máu trong rừng", anh trấn an Gurmyzhskaya, người đã từ chối trao cho anh một nụ hôn tạm biệt: "Tôi sẽ không cắn đâu, đừng sợ." Anh ta chỉ có thể tránh xa những người mà theo ý kiến của anh ta, còn tệ hơn cả bầy sói: “Tay, đồng chí! (Anh ấy đưa tay cho Schastlivtsev và bỏ đi). " Những từ cuối và cử chỉ của Neschastlivtsev mang tính biểu tượng: anh ta đưa tay cho đồng đội của mình, “diễn viên hài”, và tự hào quay lưng lại với những cư dân của “khu rừng quý tộc”, người mà anh ta không đi cùng.
Người anh hùng của “Rừng xà nu” là một trong những người đầu tiên thoát ra khỏi văn học Nga, “những đứa trẻ hoang đàng” của lớp mình. Ostrovsky không lý tưởng hóa Neschastlivtsev, chỉ ra những khuyết điểm thường ngày của anh ta: anh ta, giống như Lyubim Tortsov, không thích vui vẻ, dễ bị lừa dối, giữ mình là một quý ông kiêu ngạo. Nhưng điều quan trọng chính là Neschastlivtsev, một trong những anh hùng được yêu thích nhất của nhà hát Ostrovsky, người thể hiện những lý tưởng đạo đức cao đẹp, hoàn toàn bị lãng quên bởi những người jesters và Pharisêu khỏi điền trang rừng. Những ý tưởng của ông về danh dự và nhân phẩm của một con người gần gũi với chính tác giả. Như thể phá vỡ “tấm gương” hài kịch, Ostrovsky, qua môi miệng của một bi kịch tỉnh lẻ với cái họ buồn bã Neschastlivtsev, muốn nhắc nhở mọi người về sự nguy hiểm của sự dối trá và thô tục dễ thay thế cuộc sống thực.
Một trong những kiệt tác của Ostrovsky, vở kịch tâm lý "Của hồi môn" (1878), giống như nhiều tác phẩm của ông, là một vở kịch của "thương gia". Vị trí hàng đầu nó bị chiếm đóng bởi các động cơ yêu thích của nhà viết kịch (tiền bạc, thương mại, "lòng dũng cảm" của thương gia), các nhân vật truyền thống được tìm thấy trong hầu hết các vở kịch của ông (thương gia, một quan chức nhỏ, một cô gái đã kết hôn và mẹ cô ấy cố gắng "bán" con gái của mình tại một giá cao hơn, một diễn viên tỉnh). Mưu đồ cũng giống với các âm mưu đã sử dụng trước đây: một số đối thủ đang tranh giành Larisa Ogudalova, mỗi đối thủ đều có "mối quan tâm" riêng đối với cô gái.
Tuy nhiên, khác với những tác phẩm khác, ví dụ như bộ phim hài "Forest", trong đó cậu học trò nghèo Aksyusha chỉ là "người hoàn cảnh" và không chấp nhận. tham gia tích cực trong các sự kiện, nhân vật nữ chính của The Dowry là nhân vật trung tâm của vở kịch. Larisa Ogudalova không chỉ là một "thứ" xinh đẹp được mẹ cô là Kharita Ignatievna đem ra bán đấu giá và được "mua" bởi các thương gia giàu có từ thành phố Bryakhimov. Nàng là người, thiên phú, biết suy nghĩ, cảm nhận sâu sắc, nhận ra sự phi lý của thân phận, đồng thời là bản tính ngang ngược, cố gắng đuổi theo “hai con chim cùng một hòn đá”: vừa muốn tình yêu cao đẹp, vừa muốn giàu đẹp. mạng sống. Trong đó, chủ nghĩa duy tâm lãng mạn và ước mơ hạnh phúc của những người tư sản cùng tồn tại.
Sự khác biệt chính giữa Larisa và Katerina Kabanova, người mà cô ấy thường được so sánh với, là quyền tự do lựa chọn. Bản thân cô phải đưa ra lựa chọn của mình: trở thành người phụ nữ được lưu giữ của thương gia giàu có Knurov, một người tham gia vào những trò giải trí táo bạo của "bậc thầy lỗi lạc" Paratov, hay vợ của một kẻ kiêu ngạo - một quan chức "có tham vọng" Karandyshev. Thành phố Bryakhimov, giống như Kalinov trong The Thunderstorm, cũng là một thành phố “trên bờ cao của sông Volga”, nhưng đây không còn là “vương quốc bóng tối” của một thế lực xấu xa, nhỏ nhen nữa. Thời thế đã thay đổi - những "người Nga mới" khai sáng ở Bryakhimov không lấy phụ nữ vô gia cư mà đi mua hàng. Bản thân nữ chính có thể quyết định tham gia hay không tham gia vào cuộc mặc cả. Cả một "đoàn diễu hành" những người cầu hôn đi qua trước mặt cô. Không giống như Katerina không được đáp lại, ý kiến của Larisa không được bỏ qua. Trong một từ, " lần trước”, Điều mà Kabanikha vô cùng sợ hãi, đã đến:“ trật tự ”cũ sụp đổ. Larisa không cần phải cầu xin vị hôn phu Karandyshev của mình, như Katerina đã cầu xin Boris ("Hãy đưa tôi đi với bạn từ đây!"). Chính Karandyshev đã sẵn sàng đưa cô thoát khỏi những cám dỗ của thành phố - đến Zabolotye xa xôi, nơi anh muốn trở thành một thẩm phán. Đầm lầy, mà mẹ cô tưởng tượng là một nơi, ngoại trừ khu rừng, gió và tiếng sói tru, không có gì, đối với Larisa dường như là một ngôi làng hoang vu, một kiểu đầm lầy "thiên đường", "góc yên tĩnh". Số phận đầy kịch tính của nhân vật nữ chính đan xen giữa lịch sử và đời thường, bi kịch của tình yêu không viên mãn và trò hề của nữ chính, một bộ phim tâm lý tinh tế và một tạp kỹ thương tâm. Động cơ hàng đầu của vở kịch không phải là sức mạnh của môi trường và hoàn cảnh, như trong The Thunderstorm, mà là động cơ trách nhiệm của một người đối với số phận của chính mình.
"Của hồi môn" chủ yếu là một bộ phim về tình yêu: chính tình yêu đã trở thành nền tảng âm mưu âm mưu và nguồn gốc của những mâu thuẫn nội tâm của nữ chính. Tình yêu trong "Của hồi môn" là một khái niệm tượng trưng, mơ hồ. "Tôi đã tìm kiếm tình yêu và đã không tìm thấy" - một kết luận cay đắng như vậy khiến Larissa trong phần cuối của vở kịch. Cô ấy có nghĩa là tình yêu-thông cảm, tình yêu-thấu hiểu, tình yêu-thương hại. Trong cuộc đời của Larisa tình yêu đích thực lật đổ "tình yêu" để bán, tình yêu là một món hàng. Việc mặc cả trong vở kịch chính là do cô ấy. "Tình yêu" như vậy chỉ có thể mua được bởi những người có thêm tiền... Đối với các thương gia "Âu hóa" Knurov và Vozhevatov, tình yêu của Larisa là một món đồ xa xỉ được mua để trang bị cho cuộc sống của bạn sang trọng "châu Âu". Sự nhỏ nhen và thận trọng của những "đứa con" của Dikiy thể hiện không phải ở sự lạm dụng vị tha chỉ vì một xu, mà ở một món hời xấu xí trong tình yêu.
Sergei Sergeevich Paratov, kẻ ngông cuồng và liều lĩnh nhất trong số các thương gia được miêu tả trong vở kịch, là một nhân vật nhại lại. Đây là "thương gia Pechorin", một người hâm mộ có thiên hướng về các hiệu ứng khoa trương. Anh coi mối quan hệ của mình với Larisa Ogudalova là một thử nghiệm tình yêu. “Tôi muốn biết liệu một người phụ nữ có sớm quên được người mình yêu say đắm hay không: ngày hôm sau khi chia tay anh ta, trong một tuần hay một tháng,” Paratov thú nhận. Tình yêu, theo quan điểm của anh ấy, chỉ tốt cho vật dụng gia đình". Chuyến đi "đến hòn đảo tình yêu" của chính Paratov với của hồi môn Larisa chỉ diễn ra trong thời gian ngắn. Cô được thay thế bằng những cuộc quay cuồng ồn ào với những người gypsies và kết hôn với một cô dâu giàu có, chính xác hơn là để làm của hồi môn - mỏ vàng. “Tôi, Mokiy Parmenych, không có gì đáng trân trọng; Tôi sẽ tìm thấy lợi nhuận, vì vậy tôi sẽ bán mọi thứ, bất cứ thứ gì ”- đây là nguyên tắc sống của Paratov,“ người hùng mới của thời đại chúng ta ”với cách cư xử của một nhân viên hỏng từ một cửa hàng thời trang.
Vị hôn phu "lập dị" Karandyshev của Larisa, người đã trở thành kẻ giết cô, là một người đáng thương, hài hước và đồng thời cũng rất nham hiểm. Nó trộn lẫn trong một sự kết hợp vô lý của "màu sắc" của các hình ảnh sân khấu khác nhau. Đây là bức biếm họa về Othello, một tên cướp "quý tộc" nhại lại (tại một buổi dạ hội hóa trang "anh ta hóa trang thành một tên cướp, cầm một chiếc rìu trên tay và ném những cái nhìn tàn bạo về phía mọi người, đặc biệt là Sergei Sergeich") và đồng thời là một " philistine trong giới quý tộc. " Lý tưởng của anh ấy là một “cỗ xe chở âm nhạc”, một căn hộ sang trọng và những bữa tối. Đây là một quan chức đầy tham vọng, người đã đến bữa tiệc của một thương gia nổi loạn, nơi anh ta nhận được một giải thưởng không đáng có - Larissa xinh đẹp. Lyubov Karandyshev, chú rể "phụ tùng", là tình yêu-phù phiếm, tình yêu-bảo vệ. Với anh, Larissa còn là một “thứ” mà anh tự hào, khoe khoang với cả thành phố. Nữ chính của vở kịch tự nhận tình yêu của mình là sự sỉ nhục và sỉ nhục: “Em thật kinh tởm đối với anh, giá như anh biết! ... Đối với em, sự xúc phạm nghiêm trọng nhất chính là sự bảo trợ của anh; Tôi không bao giờ nhận được bất kỳ lời xúc phạm nào khác từ bất kỳ ai. "
Đặc điểm chính xuất hiện trong ngoại hình và hành vi của Karandyshev khá "Chekhovian": đó là sự thô tục. Chính đặc điểm này đã tạo cho hình bóng của một viên chức một hương vị u ám, đáng ngại, mặc dù anh ta tầm thường so với những người tham gia thương lượng đa tình khác. Larisa bị giết không phải bởi "Othello" của tỉnh, không phải bởi tên diễn viên hài khốn khổ dễ dàng thay mặt nạ, mà bởi sự thô tục thể hiện trong anh ta, mà - than ôi! - đối với nữ chính là sự thay thế duy nhất cho thiên đường tình yêu.
Không một tính năng tâm lý nào ở Larisa Ogudalova đạt đến độ hoàn thiện. Tâm hồn cô chứa đầy những u tối, mơ hồ, những thôi thúc và đam mê mà chính cô cũng không hiểu hết được. Cô ấy không thể đưa ra lựa chọn, chấp nhận hay nguyền rủa thế giới mà cô ấy đang sống. Suy nghĩ về việc tự tử, Larisa không bao giờ có thể ném mình xuống sông Volga, giống như Katerina. không giống nữ anh hùng bi thảm"Giông tố", cô ấy chỉ là người tham gia một màn kịch thô tục. Nhưng điều nghịch lý của vở kịch là chính sự thô bỉ đã giết chết Larissa lại khiến cô trong những giây phút cuối cùng của cuộc đời cũng trở thành một nữ chính bi kịch, người vượt lên trên tất cả các nhân vật. Không ai yêu cô ấy nhiều như cô ấy muốn - cô ấy chết với những lời tha thứ và yêu thương, gửi nụ hôn đến người suýt khiến cô ấy từ bỏ điều quan trọng nhất trong cuộc đời mình - tình yêu: “Bạn cần phải sống, nhưng tôi cần. .. chết. Tôi không phàn nàn về bất cứ ai, tôi không bị ai xúc phạm ... tất cả các bạn người tốt… I love you all… all… love ”(Gửi nụ hôn). Tiếng thở dài cuối cùng đầy bi kịch này của nữ chính chỉ được đáp lại bằng "điệp khúc ồn ào của người gypsies", một biểu tượng của toàn bộ lối sống "gypsy" mà cô ấy đã sống.
A.N. OSTROVSKY
Bài tập 1.
A.N. Ostrovsky bộc lộ những thuộc tính đặc trưng xã hội và cá thể của các nhân vật trong một môi trường xã hội nhất định, đó là:
1. Địa chủ-quý tộc. 3. Quý tộc
2. Thương nhân 4. Nhân dân
Nhiệm vụ 2.
Tạp chí nào khi bắt đầu hoạt động của ông (cho đến năm 1856) A.N. Ostrovsky đã cộng tác:
"Moskvityanin". 3. "Đương đại"
"Otechestvennye zapiski" 4. "Thư viện để đọc"
Nhiệm vụ 3.
Tiêu chí cao nhất cho nghệ thuật A.N. Ostrovsky coi là chủ nghĩa hiện thực và dân gian trong văn học. Bạn hiểu như thế nào về thuật ngữ "quốc tịch":
Điểm đặc biệt của tác phẩm văn học trong đó tác giả tái hiện trong thế giới nghệ thuật những lý tưởng dân tộc, tính cách dân tộc, cuộc sống của nhân dân.
Tác phẩm văn học kể về cuộc sống của người dân.
Biểu hiện trong tác phẩm truyền thống văn học dân tộc mà tác giả gửi gắm vào các tác phẩm của mình.
Nhiệm vụ 4.
Tôi đã viết bài "Vương quốc bóng tối" ":
N.G. Chernyshevsky 2. V. G. Belinsky 3. I. A. Goncharov 4. N. A. Dobrolyubov
Nhiệm vụ 5.
Tác phẩm của A.N. Ostrovsky có thể được chia thành 3 thời kỳ. Tìm sự phù hợp giữa tiêu đề của các tác phẩm và những xung đột chính bên dưới chúng.
Thời kỳ thứ nhất: tạo ra các hình ảnh tiêu cực rõ nét, các vở kịch buộc tội theo tinh thần của truyền thống Gogol.
Tiết 2: vở kịch phản ánh cuộc sống của nước Nga thời hậu cải cách - kể về những quý tộc tàn tạ và những doanh nhân kiểu mới.
Kỳ 3: vở về số phận bi thảm của người phụ nữ trong điều kiện thủ đô nước Nga, về những con người bình thường, những người diễn viên.
"Tiền điên" "Người của chúng ta sẽ được đánh số!"
"Của hồi môn"
Nhiệm vụ 6.
Những đại diện sáng giá của "vương quốc bóng tối" trong vở kịch "Giông tố" là (tìm người thừa):
Tikhon. 2. Hoang dã. 3. Heo rừng. 4.Kuligin
Nhiệm vụ 7.
Anh hùng nào của vở kịch thể hiện rõ nhất sự sụp đổ của "vương quốc bóng tối" trong những năm trước cải cách:
Tikhon. 2. Varvara 3. Feklusha 4. Kabanova
Nhiệm vụ 8.
Vở kịch kết hợp giữa sự tố cáo châm biếm với sự khẳng định các thế lực mới đang vươn lên đấu tranh cho quyền con người. Anh ấy đặt hy vọng vào anh hùng nào trong số các anh hùng của vở kịch?
Katerina Kabanova 2. Tikhon Kabanova 3. Varvara Kabanova 4. Boris
Nhiệm vụ 9.
Người mà N.A. Dobrolyubov gọi là "tia sáng trong vương quốc bóng tối":
1. Varvara 2. Katerina 3. Tikhon 4. Kuligina
Nhiệm vụ 10.
Cái kết của vở kịch thật là bi thảm. Theo N.A. Dobrolyubov, việc Katerina tự tử là biểu hiện của:
Sức mạnh tinh thần và lòng dũng cảm. 3. Bùng nổ cảm xúc tức thì.
Yếu đuối về tinh thần và bất lực
Nhiệm vụ 11.
Đặc điểm khẩu ngữ là minh chứng sinh động cho bản lĩnh anh hùng. Tìm sự tương ứng của lời nói với các nhân vật trong vở kịch:
“Có phải tôi đã như vậy không! Tôi đã sống, tôi không đau buồn về bất cứ điều gì, như một con chim hoang dã! "
"Bla-alepie, thân mến, bla-lepie! ... Trong miền đất hứa tất cả sống! Còn những người buôn bán đều là những người ngoan đạo, trang nghiêm nhiều đức tính ”.
“Tôi chưa nghe, bạn của tôi. Tôi chưa nghe, tôi không muốn nói dối. Nếu tôi nghe thấy, tôi sẽ nói với bạn, thân yêu của tôi, không phải theo cách đó. "
Kabanikha Ekaterina Feklusha
Nhiệm vụ 12.
Trong lời nói của các nhân vật trong vở kịch có (tìm một kết quả phù hợp):
Từ vựng nhà thờ, bão hòa với các từ cổ và bản ngữ.
Thơ ca dân gian, ngôn ngữ thông tục, từ vựng tình cảm.
Tư sản-thương gia bản ngữ, thô lỗ.
Từ vựng văn học thế kỷ XVIII với khuynh hướng Lomonosov-Derzhavin.
Katerina Kuligin Kabanikha Wild
Nhiệm vụ 13.
Tìm sự tương ứng của các đặc điểm đã cho với các nhân vật của vở kịch:
“Ai sẽ… làm ơn, nếu… tất cả cuộc sống chỉ dựa vào lời thề? Và hơn hết là vì tiền; Không một phép tính nào là hoàn thành mà không lạm dụng ... Và rắc rối là, nếu vào buổi sáng ... có người làm bạn tức giận! Suốt ngày tìm lỗi với mọi người ”.
“Prude, thưa ngài! Anh ấy mặc quần áo cho những người ăn xin, nhưng gia đình [đã ăn (các)] hoàn toàn. "
Lợn rừng
Nhiệm vụ 14.
Nhân vật nữ chính nào của vở kịch sở hữu những từ thể hiện rõ tính cách của cô ấy:
“Tôi nói: tại sao mọi người không bay như chim! Bạn biết đấy, đôi khi đối với tôi dường như tôi là một con chim. Khi bạn đứng trên một ngọn núi, bạn bị thu hút để bay. Vì vậy, tôi sẽ phân tán, giơ tay và bay. "
Varvara 2. Katerina 3. Glasha 4. Feklusha
Nhiệm vụ 15.
A.N. Ostrovsky đã làm việc chặt chẽ với nhà hát, trên sân khấu mà hầu như tất cả các vở kịch của nhà viết kịch đều được trình diễn. Tên của nhà hát này là gì:
1. rạp hát nghệ thuật. 3. Nhà hát "Đương đại
2. Nhà hát Maly ”. 4. Nhà hát Bolshoi
Câu trả lời cho văn bản:
|
1- "Người của chúng ta - đã có số!" 2- "Tiền điên" 3- "Của hồi môn" |
|
1-Katerina 2-Feklusha 3-Kabanikha |
1-Kabanikha 2-Katerina 4-Kuligin |
Chú ý! Bản xem trước trang trình bày chỉ dành cho mục đích thông tin và có thể không đại diện cho tất cả các tùy chọn trình bày. Nếu bạn quan tâm đến tác phẩm này, vui lòng tải xuống phiên bản đầy đủ.
Trang trình bày 1 và 2. Mục tiêu bài học: giới thiệu cho học sinh về tác giả mới; xác định tính độc đáo trong tác phẩm của mình, thể hiện ở chỗ phản ánh những vấn đề của thời đại; cho thấy sự đổi mới và truyền thống trong công việc của A.N. Ostrovsky, sự độc đáo trong phong cách của ông. Trang trình bày 3. Trong các lớp họctôi... Bài giảng của giáo viên với phần trình bày.Trang trình bày 4. 1. Những trang về lịch sử sân khấu Nga trước A.N. Ostrovsky (thông tin). Tính độc đáo của các chủ đề tác phẩm kịch; tính năng của các anh hùng (lớp); nguyên tắc bộc lộ tính cách. Những người tiền nhiệm của A. Ostrovsky: D.I. Fonvizin, A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, N.V. Gogol. Trang trình bày 5. 2. Đặc điểm các vở kịch của Ostrovsky.Anh hùng mới, người mà trước đây văn học Nga không biết đến. "Anh ấy đã mở ra thế giới cho một con người của một sự hình thành mới: một thương gia Old Believer và một thương gia tư bản, một thương gia mặc áo khoác quân đội và một thương gia mặc áo khoác troika, đi du lịch nước ngoài và kinh doanh riêng. Ostrovsky đã mở rộng cánh cửa cho thế giới, cho đến nay vẫn bị khóa sau hàng rào cao khỏi những con mắt tò mò ”- V.G viết. Marantzman. Anh hùng mới của Ostrovsky xác định tính độc đáo của các vấn đề và chủ đề của các vở kịch, tính đặc thù của các nhân vật của các anh hùng. Trang trình bày 6-13 3. Các trang trong tiểu sử của nhà viết kịch: gia đình, Zamoskvorechye, học tập, dịch vụ. Cuộc sống ở Zamoskvorechye, làm việc trong các tòa án thương mại và lương tâm, nơi "khách hàng" chính là các thương gia, cho phép nhà viết kịch quan sát cuộc sống của các thương gia. Tất cả điều này được phản ánh trong các vở kịch của Ostrovsky, mà các nhân vật của họ dường như được lấy ra từ cuộc sống. Khả năng làm việc đáng kinh ngạc của nhà văn đã góp phần cho ra đời 48 tác phẩm, trong đó có 547 anh hùng hành động. Trang trình bày 14-19 4. Khởi đầu của hoạt động văn học. Con đường sáng tạo của A. Ostrovsky. Tác phẩm đầu tiên - vở kịch “Kẻ nợ nần mất khôn” - xuất hiện năm 1847 trên báo “Lá thành phố Mátxcơva”. Năm 1850, tác phẩm tương tự, được tác giả sửa lại, được đăng trên tạp chí "Moskvityanin". Sau đó, nó bị quản thúc trong 10 năm, bởi vì trong đó, theo Dobrolyubov, “... phẩm giá con người, tự do cá nhân, niềm tin vào tình yêu và hạnh phúc và đền thờ của lao động chân chính. " Ostrovsky viết vào năm 1853: “Đây là điều tôi đang làm, kết hợp sự cao cả với truyện tranh vào năm 1853, xác định sự xuất hiện của một anh hùng mới, một anh hùng có“ trái tim ấm áp ”, trung thực và thẳng thắn. Lần lượt là các vở kịch "Nghèo khó không phải là phó mặc cho", "Đừng sa vào xe trượt tuyết", "Nơi sinh lời", "Khu rừng", "Trái tim ấm áp", "Tài năng và những người ngưỡng mộ", "Có tội không có tội" và những người khác đã xuất hiện. “Và một tinh thần như vậy đã trở nên trong tôi: Tôi không sợ bất cứ điều gì! Có vẻ như bạn sẽ chặt tôi thành từng mảnh, tôi vẫn sẽ tự mình đặt nó vào”, nữ chính của vở kịch “Parent” nói. “Tôi không sợ bất cứ điều gì” - đó là điều chính yếu trong người hùng mới của Ostrovsky. Trang trình bày 20 The Thunderstorm (1860) là vở kịch nói về một nhân cách thức tỉnh, phản kháng, không còn muốn sống bởi những luật lệ đàn áp nhân cách. Trang trình bày 21 "Forest" (1870) - vở kịch đặt ra những câu hỏi muôn thuở về các mối quan hệ của con người, cố gắng giải quyết vấn đề luân lý và trái đạo đức. Trang trình bày 22 "The Snow Maiden (1873) - một cái nhìn về thế giới cổ tích, phụ hệ, cổ tích, cũng bị chi phối bởi quan hệ vật chất(Bobyl và Bobylikha). Trang trình bày 23 "Của hồi môn" (1879) - một góc nhìn của nhà viết kịch 20 năm sau về những vấn đề đặt ra trong vở kịch "Giông tố". II... Bài phát biểu của học sinh. Bài tập cá nhân cho bài học.Trang trình bày 24-38 1. Đặc điểm của phong cách Ostrovsky ( Bài tập cá nhân)
Câu hỏi cuối cùng Trang trình bày 39
III. Tom tăt bai học.Trang trình bày 40-42 MỘT. Ostrovsky mở ra một trang xa lạ với người xem, đưa lên sân khấu một anh hùng mới - một thương gia. Trước anh ta, tiếng Nga lịch sử nhà hát chỉ đánh số một vài cái tên. Nhà viết kịch đã có đóng góp to lớn cho sự phát triển của sân khấu kịch Nga. Tác phẩm của ông, tiếp nối truyền thống của Fonvizin, Griboyedov, Pushkin, Gogol, nổi bật bởi sự đổi mới trong cách miêu tả các anh hùng, trong ngôn ngữ của các nhân vật và trong các vấn đề xã hội và đạo đức được nêu ra. Bài tập về nhà: Phim truyền hình "Giông tố". Lịch sử hình thành, hệ thống hình tượng, phương thức bộc lộ tính cách của các anh hùng. Tính nguyên gốc của xung đột. Ý nghĩa của tên. Nhóm 1. Lịch sử ra đời vở kịch. Tin nhắn sinh viên ( Bài tập về nhà với tài liệu bổ sung). Nhóm 2.Ý nghĩa của tên vở kịch là "Giông tố". Nhóm 3. Hệ thống nhân vật của vở kịch Nhóm 4... Tính năng bộc lộ tính cách của các anh hùng. Xem trước:Cuộc đời và công việc của A.N. Ostrovsky Bài kiểm tra 1. A. N. Ostrovsky bộc lộ những tính chất xã hội, tiêu biểu và cá thể của các nhân vật của một môi trường xã hội nhất định. Cái nào? A. Địa chủ-quý tộc B. Thương gia B. Quý tộc G. Narodnaya 2. Vào thời điểm bắt đầu hoạt động (trước năm 1856) Ostrovsky đã cộng tác trên tạp chí nào? A. "Moskvityanin" B. "Đương đại" V. "Ghi chú của Tổ quốc" D. "Thư viện để đọc" 3. Ostrovsky coi chủ nghĩa hiện thực và tính dân tộc trong văn học là tiêu chí cao nhất của nghệ thuật. Bạn hiểu như thế nào về thuật ngữ "quốc tịch"? A. Điểm đặc sắc của tác phẩm văn học mà tác giả tái hiện trong thế giới nghệ thuật những lí tưởng dân tộc, bản lĩnh dân tộc, cuộc sống của nhân dân. B. Tác phẩm văn học kể về cuộc sống của người dân. B. Biểu hiện trong công việc của quốc gia truyền thống dân gian, mà tác giả dựa vào đó trong các tác phẩm của mình. 4. Bài báo " Vương quốc bóng tối"Đã viết A. N.G. Chernyshevsky B. V.G. Belinsky THÔNG QUA. Goncharov G. N. A. Dobrolyubov 5. Để làm gì thể loại văn học có thể được quy cho vở kịch "Giông tố"? Một bộ phim hài B. Chính kịch B. Bi kịch G. Bi kịch 6. Xung đột chính trong vở kịch "Giông tố" là: A. Xung đột giữa các thế hệ (Tikhon và Kabanikha) B. Mâu thuẫn mẹ chồng - nàng dâu. C. Cuộc đụng độ của bạo chúa và nạn nhân của chúng D. Xung đột giữa Katerina và Tikhon 7. Những anh hùng nào là chính trong vở kịch theo quan điểm của cuộc xung đột? A. Boris và Katerina B. Katerina và Tikhon V. Dikoy và Kabanikha G. Kabanikha và Katerina 8. Những từ thuộc về anh hùng nào: " Cách cư xử độc ác, thưa ông, trong thành phố của chúng tôi ", đặc trưng cho" vương quốc bóng tối ": A. Feklushe B. Kudryash V. Kuligin G. Boris 9. Những đại diện nổi bật của "vương quốc bóng tối" trong vở kịch "Giông tố" là (tìm người thừa): A. Tikhon B. Dikoy V. Kabanikha G. Kuligin 10. Anh hùng nào của vở kịch thể hiện rõ nhất sự sụp đổ của "vương quốc bóng tối" trong những năm trước cải cách: A. Tikhon B. Varvara V. Feklusha G. Kabanikha 11. Sự tố cáo châm biếm được kết hợp trong vở kịch với sự khẳng định những thế lực mới đang vươn lên đấu tranh cho quyền con người. Tác giả gửi gắm hy vọng của mình vào anh hùng nào trong số những anh hùng của vở kịch? A. Katerina Kabanova B. Tikhon Kabanova V. Varvara Kabanov G. Boris 12. Ai là N.A. Dobrolyubov gọi là "tia sáng trong vương quốc bóng tối"? A. Varvara B. Katerina V. Tikhon G. Kuligina 13. Đoạn kết của vở kịch thật bi thảm. Theo Dobrolyubov, việc Katerina tự tử là một biểu hiện của: A. Sức mạnh tinh thần và lòng dũng cảm B. Suy nhược tinh thần và bất lực B. Bùng nổ cảm xúc nhất thời 14. Đặc điểm lời nói là minh chứng sống động cho bản lĩnh của người anh hùng. Tìm sự tương ứng của lời nói với các nhân vật trong vở kịch: A. “Tôi đã từng như vậy! Tôi đã sống, tôi không đau buồn về bất cứ điều gì, như một con chim hoang dã! " B. “Bla-alepie, thân yêu, bla-alepie! .. Mọi người đều sống trong miền đất hứa! Còn những người buôn bán đều là những người ngoan đạo, trang nghiêm nhiều đức tính ”. Q. “Tôi không nghe thấy, bạn của tôi, tôi không nghe thấy, tôi không muốn nói dối. Nếu tôi nghe thấy, tôi sẽ nói với bạn, thân yêu của tôi, không phải theo cách đó. " A. Kabanikha B. Feklusha V. Katerina 15. Trong lời nói của các nhân vật trong vở kịch có (tìm một sự phù hợp): A. Từ vựng về nhà thờ, bị bão hòa với các cổ vật và hình chữ nhật. B. Thơ ca dân gian, ngôn ngữ thông tục, từ vựng tình cảm. V. Meshchansko-thương gia bản ngữ, thô lỗ. D. Từ vựng văn học thế kỉ 18 với khuynh hướng Lomonosov-Derzhavin. 1. Katerina 2. Kuligin 3. Heo rừng 4. Hoang dã 16. Tìm sự tương ứng của các đặc điểm đã cho với các nhân vật của vở kịch: A. “Ai… sẽ vui lòng nếu… tất cả cuộc sống chỉ dựa vào lời thề? Và hơn hết là vì tiền; Không một phép tính nào là hoàn thành mà không lạm dụng ... Và rắc rối là, nếu vào buổi sáng ... có người làm bạn tức giận! Suốt ngày tìm lỗi với mọi người ”. B. “Trò đùa, thưa ông! Anh ta che chở cho những người ăn xin, nhưng anh ta hoàn toàn ăn thịt gia đình của mình. " 1. Heo rừng 2. Hoang dã 17. Nhân vật nữ chính nào của vở kịch sở hữu những từ ngữ thể hiện rõ đặc điểm của nó: “Tôi nói, tại sao mọi người không bay như chim? Bạn biết đấy, đôi khi đối với tôi dường như tôi là một con chim. Khi bạn đứng trên một ngọn núi, bạn bị thu hút để bay. Vì vậy, tôi sẽ phân tán, giơ tay và bay. " A. Varvara B. Katerina V. Feklusha G. Glasha 18. A. N. Ostrowski đã làm việc chặt chẽ với nhà hát, trên sân khấu mà hầu như tất cả các vở kịch của nhà viết kịch đều được dàn dựng. Tên của nhà hát này là gì? A. Nhà hát nghệ thuật B. Nhà hát Maly V. Nhà hát "Sovremennik" Nhà hát G. Bolshoi Chìa khóa của bài kiểm tra 1.B 2.A 3.A 4.G 5 B 6. trong 7.G 8. trong 9.G 10.B 11.A 12.B 13.A 14.A-B, B-B, B-A 15.A-3, B-1, B-4, G-2 16.A-2, B-1 17.B Lựa chọn của người biên tập
Mới
Phổ biến
|
Lùi về phía trước