Các chủ đề chính trong tác phẩm của Nabokov. Nabokov, Vladimir Vladimirovich - một tiểu sử ngắn. Phiên bản truyền hình của các buổi biểu diễn sân khấu

Vladimir Nabokov sinh ngày 22 tháng 4 năm 1899 Petersburg trong một gia đình thuộc tầng lớp quý tộc cao nhất của thủ đô. Gia tộc Nabokov dẫn đầu niên đại của nó từ hoàng tử Nabok Murza của người Tatar Nga. Ông nội của nhà văn Dmitry Nabokov, một loại Karenin của L. N. Tolstoy, là Bộ trưởng Bộ Tư pháp năm 1878-1885. Cha VD Nabokov là một trong những nhà lãnh đạo của đảng “Tự do Nhân dân”, các nhà dân chủ lập hiến (khi đó họ được gọi là “thiếu sinh quân”), bạn của các bộ trưởng tự do hàng đầu của Chính phủ lâm thời PN Milyukov và AI Shingarev. Thông qua mẹ của mình, E. I. Rukavishnikova, nhà văn tương lai thuộc gia đình thương nhân giàu có nhất của Rukavishnikovs, những người khai thác vàng ở Siberia.
Những ngày hạnh phúc nhất của thời thơ ấu và thời niên thiếu đã được trải qua trong khu nhà Giáng sinh gần St.Petersburg. Cả đời mình, cha của Nabokov đã sưu tầm một thư viện độc nhất vô nhị. Một người đàn ông có trình độ học vấn uyên bác, ông đã truyền cho trẻ em niềm yêu thích đọc sách. Ngay từ thời thơ ấu, Vladimir đã nói thành thạo ba thứ tiếng. “Lúc ba tuổi, tôi nói tiếng Anh tốt hơn tiếng Nga. Tôi bắt đầu học tiếng Pháp khi mới sáu tuổi, ”nhà văn nhớ lại.
Một niềm đam mê khác của cha ông đã truyền sang con trai mình - săn bắt bướm để tạo ra các bộ sưu tập khoa học. Trong suốt quãng đời còn lại của mình, dù sống ở đâu, Vladimir Nabokov, cùng với văn học, đã tham gia vào côn trùng học, tức là nghiên cứu về bướm; ông chịu trách nhiệm về việc phát hiện ra một trong những loài quý hiếm của nó.
Năm 11 tuổi, Vladimir được ghi danh vào lớp 2 của trường Tenishevsky. Học hành thật dễ dàng đối với anh ta. Anh ấy cũng là một vận động viên tuyệt vời. Nhưng những người xung quanh - cả học sinh và giáo viên - thường buộc tội Vladimir là chủ nghĩa cá nhân, không muốn tham gia vào cuộc sống của tập thể. Vladimir, mười tám tuổi tốt nghiệp trường học vào mùa đông năm 1917, đã vượt qua kỳ thi cuối cùng của mình một tháng trước thời hạn chính thức.
Trong cuộc cách mạng, gia đình Nabokov chuyển đến Crimea, nơi cha của họ là thành viên của chính phủ Crimea da trắng. Từ đó, chàng trai trẻ Nabokov, người gìn giữ một số giá trị vật chất, vật gia truyền của gia đình, đến London, đến Đại học Cambridge, nơi anh nghiên cứu văn học Pháp và côn trùng học.
Năm 1922, cha của ông bị giết ở Berlin. Nhưng Nabokov, nhà văn, ngay lập tức được ủng hộ bởi những người đồng đội của cha mình, những cựu học viên, những nhà Cách mạng Xã hội (và những người "anh em" trong nhà nghỉ Masonic hùng mạnh) như nhà xuất bản tờ báo Berlin "Rul" V. I. Gessen. Những người bạn của cha ông, và sau đó là các nhà xuất bản thân cận với PN Milyukov, đến gia đình Slonim, những người buôn gỗ (thuộc loại của họ, Vera Slonim, vợ của Nabokov) đã làm cho tác phẩm đầu tay của Nabokov, một nhà thơ và nhà văn văn xuôi, rất đáng chú ý và có ý nghĩa. Chính nhờ những mối liên hệ này, Nabokov (giống như MA Aldanov), trên thực tế, đã lấp đầy các trang của Sovremennye Zapiski, tạp chí hàng đầu về di cư.
Năm 1923, ông xuất bản hai tập thơ - "The Bunch" và "The High Way". Năm 1926, tiểu thuyết Mashenka xuất hiện, năm 1929 - Sự bảo vệ của Luzhin, năm 1936 - Lời mời hành quyết, năm 1938 - Món quà. Ông đã xuất bản những tác phẩm này và những tác phẩm khác - "Camera Obscura" (1933), "Tuyệt vọng" (1934), nhiều truyện - dưới bút danh "V. Sirin ”. Trong thần thoại thời Trung cổ, Sirin là một loài chim thiên đường với đầu và ngực giống cái. Cô mê hoặc mọi người bằng tiếng hát thiên đường và là biểu tượng của một linh hồn vô gia cư, bị bức hại.
Năm 1940, Nabokov rời Đức Quốc xã và định cư ở Pháp: dưới thời Hitler, vợ ông là Vera Sloim bị đe dọa chuyển đến khu Do Thái hoặc trại tập trung. Năm 1940, nhà văn di cư sang Hoa Kỳ và làm giáo viên tại các trường cao đẳng và đại học Hoa Kỳ trong nhiều năm. Ông viết hầu hết các tác phẩm mới của mình bằng tiếng Anh, bao gồm cuốn tiểu thuyết nổi tiếng hàng triệu bản Lolita (1955), một cuốn sách bán chạy về sự phù phiếm gợi tình, những phức cảm của một anh hùng lớn tuổi với tâm hồn trống rỗng gắn liền với sự gắn bó với một đứa trẻ 12 tuổi rất thô tục. nhân vật nữ chính.
Những năm cuối đời Nabokov sống ở Thụy Sĩ, bên bờ Hồ Geneva, trong một khách sạn ở thị trấn Montreux. Bằng tiếng Anh, Nabokov đã viết hai cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của Mỹ là "Pale Fire" và "Hell or Passion".
Nhà văn qua đời vì bệnh phổi năm 1977. Trên mộ của ông gần Montreux có một dòng chữ bằng tiếng Pháp: “Vladimir Nabokov. Nhà văn. 1899 - 1977 ”.

Viết

Tác phẩm của Nabokov, đặc biệt là trong thời kỳ đầu, phản ánh thảm họa khủng khiếp mà ông đã trải qua vào năm 1919 - cuộc di cư khỏi Nga. Sự mất mát quê hương đất nước trở thành một đòn giáng nặng nề đối với anh và sau đó trở thành một trong những chủ đề cơ bản trong các tác phẩm của cô. Nhiều anh hùng của Nabokov là những người di cư, giống như tác giả, đã mất quê hương, nhưng cũng như ông, đã cẩn thận lưu giữ nó trong ký ức của họ.
Ý tưởng này của Nabokov đã được phản ánh một cách đặc biệt sinh động trong một trong những cuốn tiểu thuyết đầu tiên của ông, có tựa đề Món quà. Một số nhà nghiên cứu coi ông là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của Nabokov, và ý tưởng này được kết nối với thực tế là ở đây tác giả cho thấy cuộc sống của những người Nga di cư ra nước ngoài, thực tế là đối với những người lưu vong, cả nước Nga Xô Viết hay một vùng đất xa lạ đều có thể trở thành một Tổ quốc mới. Tuy nhiên, theo Nabokov, nước Nga thực sự không còn là điều chính đối với họ. Cái chính là hình ảnh nước Nga "vĩnh cửu", một thiên đường đã mất, nơi người anh hùng đã mang theo mình khi sống lưu vong.
Động cơ của thiên đường đã mất sau đó sẽ tiếp tục trong nhiều tác phẩm của ông, chỉ có được những hình thức khác nhau. Vì vậy, trong tác phẩm tai tiếng nhất của mình “Lolita” hình ảnh thiên đường đã mất sẽ là tình yêu thuở ấu thơ của nhân vật chính Humbert dành cho cô gái Annabel Lee. Tôi chính là tình yêu này, là thiên đường đã mất này mà anh ấy sẽ tìm kiếm ở Lolita.
Trong công việc đầu tiên của mình, Nabokov đã chú ý đến nhiều chủ đề và ý tưởng khác. Vì vậy, trong nhiều tác phẩm của ông, chủ đề về mối quan hệ giữa nghệ thuật, sự sáng tạo và cuộc sống thô tục xung quanh âm thanh của một người. Con người sáng tạo, rời khỏi thế giới thực vào thế giới của những tưởng tượng, viễn tưởng, trò chơi của mình. Ý tưởng này được Nabokov mô tả chi tiết trong cuốn tiểu thuyết Luzhin's Defense. Ở trung tâm là một anh hùng đơn độc, người đã rời thế giới thực để đến với thế giới của trò chơi cờ vua, nơi anh ta cảm thấy mình là một người điêu luyện, người sáng tạo, người cai trị. Mọi thứ xung quanh anh ta đều là thù địch - cuộc sống hàng ngày, con người và hoàn cảnh - và chỉ trong thế giới vui chơi, anh ta mới bắt đầu sống một cuộc sống thực. Chỉ ở đó, tất cả sự vụng về và bất lực của anh ta biến mất, cuộc sống của anh ta trở nên "mảnh mai, khác biệt và phong phú của cuộc phiêu lưu."
Bi kịch của Luzhin từ cuộc đối đầu lãng mạn giữa thiên tài và đám đông phát triển thành bi kịch siêu hình của một người đàn ông đã đạt đến đỉnh cao của sự sáng tạo và phải đối mặt với một điều gì đó nằm ngoài tầm kiểm soát của mình. Luzhin liên tục tìm kiếm sự bảo vệ cho chính mình: đầu tiên từ thế giới bên ngoài, sau đó từ Turati, sau đó từ chính cờ vua. Nhưng mọi nỗ lực của anh ta đều thất bại, và thậm chí cuối cùng, khi Luzhin tự sát, anh ta rơi vào "một vực thẳm chia thành những hình vuông nhạt và tối" và thấy "loại vĩnh cửu nào đang trải ra trước mắt anh ta một cách khó hiểu và không thể tránh khỏi."
Nhiều nhà nghiên cứu cho rằng không thể coi các tiểu thuyết của Nabokov một cách tách biệt mà tất cả đều đại diện cho một "siêu văn bản" phức tạp. Kết luận này có thể được đưa ra trên cơ sở thực tế là nhiều chủ đề và hình ảnh, thứ yếu trong một số tiểu thuyết, trở thành trung tâm trong những tiểu thuyết khác. Nabokov dường như đang tiếp tục một cuộc trò chuyện dang dở, trong khi kết thúc những suy nghĩ của mình. Và nhiệm vụ của chúng tôi với tư cách là độc giả của anh ấy là hiểu những gì anh ấy muốn nói với chúng tôi.

Vào những năm 1930. Nabokov viết truyện ngắn, 7 tiểu thuyết, đóng kịch "Phát minh của Waltz" và "Sự kiện". Khái quát kinh nghiệm tâm lý - hồi ký. Một trang đặc biệt về sự sáng tạo - công trình về lịch sử văn học Nga và phương Tây, ghi chú ba tập cho bản dịch "Eugene Onegin" của chính ông.

Năm 1938 Nabokov chuyển đến Paris, năm 1940 - đến Hoa Kỳ. Đây là sự kết thúc của nhà văn nói tiếng Nga Sirin và sự ra đời của nhà văn nói tiếng Anh Nabokov. Các tiểu thuyết "Other Shores", "Lolita", "Pnin", "Ada" được viết bằng tiếng Anh.

Đối với Nabokov, văn học là một trò chơi với độc giả của ông. Ông hoàn toàn tách rời khỏi truyền thống cổ điển của văn học Nga. Về mặt này, anh ấy là một nghệ sĩ của sự phá cách và đồng thời là một nghệ sĩ sáng tạo. Cuộc cách mạng đã khiến Nabokov bất an. Sự mất mát của thiên đường (thời thơ ấu) không chỉ là sự mất mát về mặt xã hội, mà trên hết là sự mất mát hiện sinh. Đây là quá trình chuyển đổi sang thế giới của sự thô tục (khái niệm khủng khiếp nhất đối với Nabokov). Nhưng, khi bước vào thế giới của sự thô tục, Nabokov định nghĩa nó không phải là thế giới thực, mà là thế giới của những bóng ma, ảo ảnh, Nabokov đã biến cái quyền quý tộc xã hội bị mất thành tầng lớp quý tộc thẩm mỹ.

Phương pháp của Nabokov là một trò lừa bịp, một trò chơi, một trò nhại, trong đó có thể truy nguyên các truyền thống của Stern, Hugo, Edgar Poe. Loại anh hùng là một thiên tài không được người thường hiểu, bị bắt bớ, cô đơn, đau khổ và thường chế giễu đám đông. Các anh hùng của Nabokov dường như được phản ánh lẫn nhau, chỉ khác nhau về mức độ cô đơn.

Nabokov là một nhà văn trí tuệ, trên hết, đặt trí tưởng tượng và trí óc vào cuộc chơi. Anh ta lo lắng về những vấn đề của sự cô đơn và tự do; cá tính và quyền lực, món quà và số phận được khúc xạ trong sự tinh tế và điêu luyện trong phong cách. Điều này phân biệt rõ ràng ông với văn học Nga truyền thống, nơi mà hình thức bị phụ thuộc vào nhiệm vụ đạo đức, "giáo viên".

Đặc điểm chính của tiểu thuyết của Nabokov là thiếu nhân vật theo nghĩa hiện thực truyền thống. Nabokov tạo ra không quá nhiều nhân vật như một con ma-nơ-canh, một con búp bê. Anh hùng là những người thực thi ý chí của tác giả, không có động cơ và logic hành động. Tư liệu từ trang web

Nabokov khẳng định một hệ thống đạo đức mới, không thể chấp nhận được đối với văn học Nga, dựa trên chủ nghĩa cá nhân có nguyên tắc và bệnh hoạn của sự không phục vụ công. Điều này cũng dẫn đến sự đoạn tuyệt với truyền thống thẩm mỹ của văn học Nga, dẫn đến sự tiêu diệt tính cách hiện thực, đến với chủ nghĩa hiện đại. Chủ nghĩa thẩm mỹ đã trở thành một phẩm chất của thế giới nghệ thuật. Nó thể hiện ở sự phức tạp của phong cách, tính phi thường của phép ẩn dụ. Trong thế giới của Nabokov, hoàn toàn không có thực tại, nhưng có rất nhiều hình ảnh chủ quan về hiện thực, do đó có nhiều cách diễn giải về tác phẩm. Với tất cả những thiết bị thẩm mỹ này, Nabokov đã rất ngưỡng mộ chủ nghĩa hậu hiện đại.

1922 - Nabokov tốt nghiệp Đại học Trinity, Cambridge, nơi ông theo học ngôn ngữ và văn học Romance và Slavic. Cùng năm, gia đình Nabokov chuyển đến Berlin, nơi cha ông trở thành biên tập viên của tờ báo Nga The Rudder. Chính tại Rul đã xuất hiện những bản dịch đầu tiên của các nhà thơ tiếng Pháp và tiếng Anh, văn xuôi đầu tiên của Nabokov.

1922-37 - Nabokov sống ở Đức. Những năm đầu tiên anh sống trong cảnh nghèo khó, kiếm sống bằng việc sáng tác cờ vua cho các tờ báo và dạy tennis, bơi lội, thỉnh thoảng đóng phim Đức.

1925 - kết hôn với V. Slonim, người đã trở thành trợ lý và người bạn trung thành của ông.

Năm 1926 - sau khi xuất bản cuốn tiểu thuyết "Mashenka" (dưới bút danh V. Sirin) ở Berlin, Nabokov đã trở nên nổi tiếng về văn học. Sau đó các tác phẩm tiếp theo xuất hiện: "A Man from the USSR" (1927), "Defense of Luzhin" (1929-1930, truyện), "Return of Chorb" (1930; tuyển tập truyện và thơ), "Camera Obscura" ( 1932-1933, tiểu thuyết), "Tuyệt vọng" (1934, tiểu thuyết), "Lời mời hành quyết" (1935-1936), "Món quà" (1937, ấn bản riêng - 1952), "The Spy" (1938).

1937 - Nabokov rời Đức Quốc xã, lo sợ cho tính mạng của vợ và con trai.

1937-40 - sống ở Pháp.

1940-1960 - tại Hoa Kỳ. Lúc đầu, sau khi chuyển đến Hoa Kỳ, Nabokov đã đi khắp đất nước để tìm kiếm việc làm. Vài năm sau, ông bắt đầu giảng dạy tại các trường đại học Mỹ. Kể từ năm 1945 - một công dân Hoa Kỳ. Từ năm 1940, ông bắt đầu viết các tác phẩm bằng tiếng Anh mà từ nhỏ ông đã thông thạo. Cuốn tiểu thuyết đầu tiên bằng tiếng Anh là The True Life of Sebastian Knight. Sau đó Nabokov viết các tác phẩm "Dưới dấu hiệu của kẻ bất hợp pháp", "Bằng chứng cụ thể" (1951; bản dịch tiếng Nga "Những ngân hàng khác", 1954; hồi ký), "Lolita" (1955; được ông viết bằng cả tiếng Nga và tiếng Anh), Pnin (1957), Ada (1969). Ngoài ra, ông còn dịch sang tiếng Anh: "The Lay of Igor's Campaign", tiểu thuyết "Eugene Onegin" của A.S. Pushkin (1964; Nabokov tự coi bản dịch của mình không thành công), cuốn tiểu thuyết của M.Yu. "A Hero of Our Time" của Lermontov, thơ trữ tình của Pushkin, Lermontov, Tyutchev.

Năm 1955 - Cuốn tiểu thuyết Lolita bị bốn nhà xuất bản Mỹ từ chối xuất bản, được nhà xuất bản Olympia Press xuất bản tại Paris. Năm 1962, một bộ phim được quay dựa trên cuốn tiểu thuyết.

1960-1977 - Nabokov sống ở Thụy Sĩ. Trong những năm này, các tác phẩm của Nabokov đã được xuất bản ở Mỹ (sách “Những bài thơ và vấn đề” (Poems and Problems) (39 bài thơ bằng tiếng Nga và tiếng Anh, 14 bài thơ bằng tiếng Anh, 18 bài toán về cờ vua), 1971; “Vẻ đẹp Nga và những câu chuyện khác”) (13 câu chuyện, một số được dịch từ tiếng Nga và một số được viết bằng tiếng Anh) (New York) Đã xuất bản “Những ý kiến ​​mạnh mẽ” (phỏng vấn, phê bình, tiểu luận, thư), năm 1973; “Những tên bạo chúa bị tiêu diệt và những câu chuyện khác” (14 câu chuyện, một số được dịch từ tiếng Nga, và một số được viết bằng tiếng Anh), 1975; “Chi tiết về một hoàng hôn và những câu chuyện khác” (13 câu chuyện dịch từ tiếng Nga), 1976, v.v.

1986 - ấn phẩm đầu tiên của Nabokov tại Liên Xô xuất hiện (tiểu thuyết "Luzhin's Defense" trên tạp chí "64" và "Moscow").

Các công trình chính:

Tiểu thuyết: Mashenka (1926), Luzhin's Defense (1929-1930), Camera Obscura (1932-33), Despair (1934), The Gift (1937), Lolita (1955), Pnin (1957), Ada (1969),
"Hãy nhìn những cô gái điếm!" (1974),

Truyện “Mời hành quyết” (1935 - 36), Tuyển tập truyện: “Trở về của Chorb” (1930), Tập hồi ký “Bờ khác” (1951), Tuyển tập “Mùa xuân ở Fialta và những truyện khác” (1956), Bài thơ, Nghiên cứu "Nikolai Gogol" (1944), Bản dịch văn xuôi có chú thích của "Eugene Onegin" (quyển 1-3, 1964), Bản dịch sang tiếng Anh "Những lời về trung đoàn của Igor", "Bài giảng về văn học Nga" (1981), " Các cuộc trò chuyện. Ký ức "(1966)

Vladimir Nabokov: một phác thảo về cuộc sống và công việc

Ranchin A.M.

Thời thơ ấu, thanh niên, thanh niên: Nga. Di cư. Nước Đức. Sự ra đời của "Sirin"

Vladimir Vladimirovich Nabokov sinh ngày 10 tháng 4 năm Art. phong cách (ngày 22 tháng 4 mới. phong cách) 1899 tại St.Petersburg trong một gia đình quý tộc lâu đời và giàu có. Ông nội, Dmitry Nikolaevich, là Bộ trưởng Bộ Tư pháp trong các chính phủ của Alexander II và Alexander III và nổi tiếng bởi sự tuân thủ chặt chẽ luật pháp và luật pháp. Cha, Vladimir Dmitrievich, là một trong những chính trị gia hàng đầu của Đảng Thiếu sinh quân; sau Cách mạng Tháng Hai năm 1917, ông giữ chức Bộ trưởng Bộ Tư pháp trong Chính phủ Lâm thời. Từ cha mình, Nabokov thừa hưởng quan điểm tự do, căm ghét chế độ chuyên quyền trong mọi biểu hiện của nó, phát triển lòng tự trọng, tính cách quyết đoán và tuân thủ các giá trị văn hóa phương Tây. Tuy nhiên, chính trị, không giống như cha ông, luôn khiến con trai ông thờ ơ. Mẹ, Elena Ivanovna (nee Rukavishnikova), xuất thân từ một gia đình quý tộc nhỏ.

Ở tuổi thiếu niên, Nabokov bắt đầu quan tâm đến việc sưu tầm và nghiên cứu các loài bướm, điều này được phản ánh trong tác phẩm của ông sau này. Năm 1911-1916. Nabokov học tại trường Teneshevsky, tác phẩm đầu tay của Nabokov trên báo in là tuyển tập Những bài thơ (1916). Sau Cách mạng Tháng Mười năm 1917, Nabokovs chuyển đến Crimea, nơi cha của họ đảm nhiệm chức Bộ trưởng Tư pháp trong chính phủ Cộng hòa Crimea. Sau khi chính phủ Crimea sụp đổ và Hồng quân xâm lược Crimea, Nabokovs đã rời bỏ nước Nga. Điều này xảy ra vào ngày 2 tháng 4 năm 1919.

Năm 1919-1922. Nabokov học văn học Nga và Pháp tại Đại học Cambridge ở Anh. Sau khi tốt nghiệp đại học, anh ấy chuyển đến gia đình của cha mình ở Đức, ở Berlin. Ông sống ở Berlin cho đến năm 1937, khi ông cùng vợ và con trai nhỏ Dmitry chuyển đến Paris. Tại Berlin vào ngày 28 tháng 3 năm 1922, cha ông bị giết, người bảo vệ lãnh đạo đảng Thiếu sinh quân P.N. Milyukov từ những người theo chủ nghĩa quân chủ đã cố gắng giết anh ta. Cái chết của cha ông được phản ánh rõ ràng và kín đáo trong một số tác phẩm của Nabokov.

Trong nửa đầu những năm 1920. Nabokov đã xuất bản các tuyển tập thơ "The High Way" và "The Bunch", bản dịch "Alice from Wonderland" của L. Carroll ("Anya in Wonderland") và "Cola Brunion" của R. Rolland ("Nicola Peach"). Ông đã xuất bản các tác phẩm của mình dưới bút danh “V. Sirin "(" Sirin "là một từ có nghĩa là một loài chim thần thoại của thiên đường và dường như được gắn cho Nabokov với tên của Gogol, giống với tên gọi của một loài chim, vịt Gogol).

Năm 1926, tác phẩm văn xuôi lớn đầu tiên của Nabokov, tiểu thuyết Mashenka, được xuất bản. "Mashenka" được xây dựng như một hồi tưởng của Ganin di cư Nga về cuộc sống trước đây của anh ta ở Nga, bị cắt ngắn bởi cuộc cách mạng và Nội chiến; lời trần thuật là từ ngôi thứ ba nhưng theo điểm nhìn tâm lý của người anh hùng. Sự kiện chính trong cuộc sống Nga của Ganin là tình yêu dành cho Mashenka, người vẫn ở lại quê hương của cô. Ganin biết rằng Mashenka đã trở thành vợ của Alferov, hàng xóm của anh ta tại khu nhà trọ ở Berlin, và cô ấy phải đến Berlin. Nhân vật chính của câu chuyện mong đợi một cuộc gặp gỡ với cô ấy, như một phép màu, như một sự trở lại quá khứ tưởng như đã mất vĩnh viễn. Anh đến nhà ga để gặp Mashenka, nhưng khi tàu đến gần, anh đột ngột đi đến một nhà ga khác để rời khỏi thành phố.

Ở Mashenka, những chủ đề quen thuộc và hấp dẫn đối với Nabokov, hiện diện hoặc thống trị trong hầu hết các tiểu thuyết tiếng Nga và tiếng Anh mà ông viết sau này. Đây là chủ đề về nước Nga đã mất một cách không thể cứu vãn được như một hình ảnh của một thiên đường đã mất và là hiện thân của hạnh phúc của tuổi trẻ; nó là một chủ đề về thời gian và sự hồi tưởng, cả hai đều phải đối mặt với sự hủy diệt của thời gian và thất bại trong cuộc đấu tranh vô ích này.

Trong truyện, cũng như một số tác phẩm văn xuôi sau này của nhà văn, các sự kiện về thời niên thiếu của tác giả bị khúc xạ: địa điểm dacha Voskresensk giống Batovo, Vyru và Rozhdestveno, trong đó thời thơ ấu, thời niên thiếu và tuổi trẻ của Nabokov trôi qua; câu chuyện của Ganin và Mashenka mơ hồ giống với tình yêu thời trẻ của Vladimir Nabokov và Lucy Shulgina, người mà nhà văn tương lai gặp gỡ trong khu đất của người chú Rozhdestveno gần St.Petersburg vào mùa hè năm 1915. Tuy nhiên, trong khi vẫn giữ được "dấu vết" tự truyện trong cốt truyện của câu chuyện, Nabokov cố tình tránh những điểm tương đồng trực tiếp: Ganin, mặc dù và được trời phú cho trí tưởng tượng, được thể hiện bởi một người khác xa với văn học, và Nabokov, sống ở Berlin, không mong đợi một cuộc gặp mới với người tình đầu tiên của mình.

Bất chấp truyền thống bên ngoài (so với các tác phẩm sau này của nhà văn), "Mashenka" hoàn toàn không phải là một câu chuyện cổ điển về tình yêu. Nabokov bác bỏ động thái công thức được gợi ý bởi sự sắp xếp của các nhân vật - "mối tình tay ba"; Việc Ganin từ chối gặp Mashenka không phải là một tâm lý truyền thống, mà là một động lực triết học sâu sắc: Nhân vật của Nabokov nhận ra sự vô ích của cuộc gặp gỡ, bởi vì không thể quay ngược thời gian, và một nỗ lực như vậy sẽ là khuất phục quá khứ và từ bỏ chính mình. . Nhân vật nữ chính, tên là tiêu đề của tác phẩm, không bao giờ xuất hiện rõ ràng trên các trang của nó, và sự tồn tại của cô ấy dường như nửa thực, nửa phù du.

Chủ đề thời gian, rất có ý nghĩa trong câu chuyện, là một trong những chủ đề xuyên suốt trong tác phẩm của Nabokov, người viết đi viết lại về sự đoạn tuyệt với quá khứ vĩnh viễn biến mất, đồng thời cố gắng thu hẹp khoảng cách này. trong trí tưởng tượng sáng tạo. Trong các tác phẩm của Nabokov, đây là trí tưởng tượng và thế giới trong mơ của nhân vật, hoặc trí tưởng tượng của chính tác giả, dưới dạng biến đổi sống lại quá khứ của chính mình trong những trang văn xuôi của mình, hoặc trí tưởng tượng của một anh hùng trong tự truyện, như Fyodor Godunov-Cherdyntsev trong tiểu thuyết Món quà.

Trong "Mashenka", những đặc điểm như vậy, được phát triển trong thi pháp học sau này của Nabokov, như chơi với các câu trích dẫn và ám chỉ văn học và xây dựng văn bản như những biến thể của các từ vựng và hình ảnh khó nắm bắt hoặc mới nổi, được dự đoán. Đây là nhiều loại âm thanh (từ tiếng hót của chim sơn ca, nghĩa là khởi đầu tự nhiên và quá khứ, đến tiếng ồn của xe lửa và xe điện, nhân cách hóa thế giới công nghệ và hiện tại), mùi, hình ảnh lặp lại - xe lửa, xe điện, ánh sáng, bóng tối , hiệp hội của các anh hùng với các loài chim. Ý nghĩa văn học của câu chuyện - "Eugene Onegin" của AS Pushkin, dựa trên cốt truyện dự kiến ​​cuộc gặp gỡ chia tay của các anh hùng trong câu chuyện, lời bài hát của AA Fet (hình ảnh một con chim sơn ca và một bông hồng), lời bài hát của AS Pushkin và AA Blok (nhân vật nữ chính dưới tuyết rơi và giữa tuyết, hẹn hò trong một trận bão tuyết).

Tác phẩm lớn thứ hai của Nabokov, The King, Queen, Jack (1928), được viết trên chất liệu của Đức. Cuốn tiểu thuyết được xây dựng trên leitmotifs liên quan đến một trò chơi bài, với điệu valse và những con ma-nơ-canh tượng trưng cho một thế giới máy móc, vô hồn. Trong phần cuối của cuốn tiểu thuyết, chính tác giả và vợ xuất hiện với vai trò nhân vật nền (Nabokov sau này sẽ sử dụng kỹ thuật này nhiều hơn một lần). Cốt truyện của cuốn tiểu thuyết là câu chuyện về mối quan hệ của vợ một thương gia, Maria Dreyer, với Franz, cháu trai của chồng bà; những người yêu nhau dự định tự tử, nhưng vì tình tiết mới đột ngột được tiết lộ, nó không diễn ra, và Maria Dreyer, bị bệnh, chết. Ý nghĩa chính, chủ đề của cuốn tiểu thuyết là sự hay thay đổi và khó lường của số phận, khiến người chơi hoang mang hết bài. Nabokov sẽ đề cập đến chủ đề tương tự trong tiểu thuyết Tuyệt vọng (ấn bản đầy đủ - 1934), người anh hùng Herman, bắt chước cái chết của chính mình bằng cách giết một người có vẻ giống nhau, nhưng hóa ra lại bị lộ vì một người không được kể chi tiết .. Tuyệt vọng - an nghiên cứu nghệ thuật về "thi pháp" giết người đặc biệt: Herman đang âm mưu giết người, như thể ông ta đang viết một cuốn tiểu thuyết trinh thám. Mô tả của trò chơi tội phạm, "mỹ học" của sự lừa dối đáng ngờ là chủ đề của cuốn tiểu thuyết "Camera Obscura" (trong ấn bản đầu tiên của "Camera obscura", 1932-1933), kể về người đàn ông mù Kretschmar, người bị vợ Magda lừa dối, lừa dối chồng khi anh ta có mặt với người tình của cô, một họa sĩ truyện tranh Horn. Về mặt thành phần, cuốn tiểu thuyết tập trung vào tiểu thuyết lá cải và điện ảnh thời bấy giờ: cốt truyện chiếm ưu thế, không mô tả, văn bản được chia thành các chương ngắn, hành động kết thúc trong thời điểm căng thẳng nhất.

Nabokov chuyển sang chủ đề Nga, cuộc sống của người Nga di cư trong các tiểu thuyết "Defense of Luzhin" (1929-1930), "Feat" (1931-1932) và trong truyện "The Spy" (1930).

"Feat" dành riêng cho chủ đề trở về quê hương, điều mà Nabokov luôn lo lắng, điều này cũng được phản ánh trong thơ và trong các câu chuyện của ông. Nhân vật chính, Martyn Edelweiss, bí mật trở về nước Nga Xô Viết và biến mất.

Luzhin's Defense kể về câu chuyện của người chơi cờ xuất sắc Luzhin, trong đó ý thức bệnh hoạn của thế giới xuất hiện như một loại bàn cờ mà trên đó một trò chơi nguy hiểm đang được chơi với anh ta. Đối với cuộc sống và ý thức của Luzhin, giống như thể vợ anh và đối thủ của anh, đại kiện tướng có họ "cờ vua" Turati ("round" - rook), đang chiến đấu với nhau. Luzhin tìm cách thoát khỏi cuộc sống, từ cờ vua đến thiên đường đã mất của thời thơ ấu, nhưng chính cờ vua hay thời gian đã trả thù anh ta vì điều này, buộc anh ta phải tự sát trong tình trạng mà theo quan điểm bình thường thì giống như điên loạn. "Luzhin's Defense" là một ví dụ tuyệt vời về việc miêu tả thế giới nội tâm của một anh hùng tạm biệt tuổi thơ. Chủ nghĩa cổ điển của tâm lý học và các chi tiết của cuộc sống hàng ngày được kết hợp trong cuốn tiểu thuyết với một trò chơi chủ nghĩa hiện đại giữa thực tế và những tưởng tượng đau đớn của người anh hùng.

Trong The Spy, Nabokov phát triển phương pháp thay đổi không có động cơ quan điểm trần thuật, đặc trưng của thi pháp chủ nghĩa hiện đại, nhưng thực hiện điều này theo một cách không tầm thường. Mở đầu, anh hùng kể về việc anh ta cố gắng tự tử, và sau đó chính anh ta lại trở thành đối tượng chú ý của người khác và là chủ đề của câu chuyện của tác giả; danh tính của "tôi" và một nhân vật tên là Smurov chỉ trở nên rõ ràng trong quá trình của câu chuyện. Kỹ thuật này ẩn chứa một ý nghĩa triết học sâu sắc: sự bất bình đẳng của một người đối với chính mình.

Khởi hành đi Pháp. Cuốn tiểu thuyết "Món quà"

Năm 1933, Đức Quốc xã lên nắm quyền ở Đức. Cuốn tiểu thuyết Lời mời hành quyết (1935-1936) lặp lại trật tự mới của mọi thứ, không chỉ được thiết lập ở Nga, mà còn ở nhiều nơi ở châu Âu. "Lời mời đến Hành quyết" là một cuốn tiểu thuyết lạc hậu, miêu tả thế giới trốn tránh và lừa dối của một nhà nước độc tài. Nhân vật chính, Cincinnatus C., bị kết án tử hình không chút tội lỗi; anh ta được giới thiệu với tên đao phủ Monsieur Pierre, người đóng giả là một người bạn tù. Bản án được công bố trong tiếng thì thầm, tên đao phủ chiêu đãi Cincinnatus bằng những mánh khóe, người vợ không chung thủy Martha của hắn sẵn sàng yên vị trong phòng giam của chồng cho đến khi hắn bị xử tử. Hiện thực của một nhà nước độc tài toàn trị hiện ra như một chiến thắng của sự lừa dối và thô bỉ, việc hành quyết được miêu tả như sự giải thoát - sự thức tỉnh của người anh hùng khỏi một giấc ngủ "mơ màng".

Năm 1937, sau khi vợ ông mất việc ở Đức Quốc xã (Vera Nabokova là người Do Thái), Nabokovs chuyển đến Pháp.

Tác phẩm đồ sộ nhất và cũng là tác phẩm cuối cùng của Nabokov thời Nga là "Món quà", được giới nghiên cứu công nhận là tiểu thuyết hay nhất của nhà văn (tiểu thuyết viết từ năm 1933 đến đầu năm 1938, được xuất bản lần đầu mà không có chương thứ 4 dành cho. tiểu sử của NG Chernyshevsky, trên tạp chí Modern Notes »Năm 1937-1938, ấn bản hoàn toàn riêng biệt vào năm 1952). Theo chính tác giả, “Quà tặng” là một cuốn tiểu thuyết, nhân vật chính của tác phẩm là “văn học Nga”. Đây là câu chuyện nhân danh tác giả kể về người anh hùng của ông, nhà thơ-di cư Fyodor Godunov-Cherdyntsev, người đang sống, giống như bản thân Nabokov, ở Berlin, xen kẽ với câu chuyện của Fyodor về bản thân và cuộc đời của ông. Ngoài dòng khung chính, "Món quà" còn có: các bài thơ của Fyodor; tiểu sử về cha của Fyodor, nhà du hành tự nhiên Konstantin Godunov-Cherdyntsev, được tạo ra về mặt tinh thần, nhưng không được viết bởi con trai ông; tiểu sử của N.G. Chernyshevsky, do Fedor viết và tạo thành chương thứ tư của cuốn tiểu thuyết; đánh giá của các nhà phê bình về tiểu sử này, như thể được xuất bản thành một cuốn sách riêng biệt. "Món quà" nói chung vừa là sự miêu tả ba năm (từ 1926 đến 1929) kể từ cuộc đời của nhà thơ Fyodor Godunov-Cherdyntsev vừa là một cuốn tiểu thuyết tự truyện do chính Fyodor sáng tác. Ngoài ra, "The Gift" có thể được đọc như một tác phẩm nghệ thuật tái hiện lại những sự kiện trong cuộc đời của chính Nabokov. Câu chuyện về tình yêu của Fyodor dành cho Zina Merz, người đối với anh ta giống như một Nàng thơ, gợi lại tình yêu của Nabokov và Vera Slonim: nhà văn gặp cô ở Berlin năm 1923, họ kết hôn vào ngày 15 tháng 4 năm 1925. Động cơ của số phận , vốn đã gần như nhiều lần giới thiệu Fyodor và Zina, cũng tìm thấy một sự tương ứng thực sự: con đường của Nabokov và Vera trong quá khứ, rất lâu trước khi họ gặp nhau, vài lần đi qua rất gần và gần như cắt ngang. Nabokov cho cha của Fyodor đam mê sưu tập và mô tả các loài bướm; Godunov-Cherdyntsev Sr. với tính cách độc lập và tính cách can đảm tương tự như Vladimir Dmitrievich Nabokov. Nhà thơ và nhà phê bình Koncheev, người đánh giá cao các tác phẩm của Fyodor, tương quan với nhà thơ và nhà phê bình V.F. Khodasevich, người yêu thích và tôn kính tác phẩm của Nabokov, và nhà văn Christopher Mortus, người thiên vị các tác phẩm của anh hùng Nabokov, là hai người kỳ cục của nhà thơ và nhà phê bình G.V. Adamovich, người đã nói xấu Nabokov với tư cách là một nhà văn.

Một kế hoạch chi phối khác của "Gift" - các tiểu đề văn học, một trong những kế hoạch chính là các tác phẩm của A.S. Pushkin và đặc biệt là "Eugene Onegin": Tiểu thuyết của Nabokov kết thúc bằng những dòng thơ về việc chia tay cuốn sách, quay trở lại những câu cuối cùng của chương thứ tám trong tiểu thuyết của Pushkin trong đoạn thơ. Tiểu thuyết của Nabokov được xây dựng trên phản đề lãng mạn của thế giới thô tục bình thường (người Đức Berlin, hiệp hội các nhà văn Nga ở Berlin, chủ nghĩa thực chứng và chủ nghĩa vị lợi trong thế giới quan của N.G., tình yêu của Fyodor dành cho Zina). Nhưng không giống như văn xuôi tâm lý lãng mạn và hậu lãng mạn, Nabokov luôn xóa nhòa ranh giới giữa thực tế, ký ức và trí tưởng tượng. Trong The Gift, những điều mới mẻ được tạo ra từ hỗn hợp, từ sự kết hợp phức tạp giữa các yếu tố thi pháp truyền thống và hiện đại.

Trong cuốn tiểu thuyết của mình, Nabokov đã tiên đoán và mô phỏng phản ứng thực sự của một số giới văn học đối với chương dành cho N.G. Chernyshevsky. Fyodor bị một số nhà phê bình cáo buộc bôi nhọ trí nhớ của một trong những trụ cột của nền dân chủ Nga, và các nhà xuất bản từ chối xuất bản tiểu sử. Các biên tập viên của tạp chí Sovremennye Zapiski, vốn luôn ủng hộ Nabokov, đã dứt khoát từ chối chương này của The Gift, và cuốn tiểu thuyết ra đời mà không có nó. Tuy nhiên, "The Gift" đã củng cố vị trí hàng đầu của tác giả trong văn học về người Nga di cư.

Trong suốt những năm 1930. Nabokov, người có gia đình sống rất chật chội, đã nhiều lần cố gắng tìm kiếm công việc giảng dạy ở Hoa Kỳ hoặc thu hút sự quan tâm của các nhà xuất bản Mỹ bằng các bài luận của mình. Những nỗ lực này trở nên đặc biệt dai dẳng sau khi Thế chiến thứ hai bùng nổ. Năm 1938-1939. ông đã viết cuốn tiểu thuyết đầu tiên bằng tiếng Anh ”,“ Cuộc đời thực của Hiệp sĩ Sebastian ”(xuất bản tại Hoa Kỳ năm 1941). Cuốn tiểu thuyết kể về nỗ lực tạo ra tiểu sử của nhà văn Sebastian Knight do người anh cùng cha khác mẹ của ông đảm nhận. Chủ đề của anh là mối quan hệ giữa cuộc sống và sự sáng tạo, những hạn chế của một người viết tiểu sử đang tìm kiếm sự thật.

Vào nửa cuối tháng 5 năm 1940, khi quân Đức đã chiếm được phần lớn lãnh thổ của Pháp, Nabokov cùng vợ và con trai rời Pháp, đi trên một chiếc tàu hơi nước đến Hoa Kỳ.

Cuộc sống ở Mỹ. "Người Mỹ" Nabokov

Ở Mỹ, Nabokov dạy tiếng Nga và tiếng Nga và văn học nước ngoài. Năm 1941-1948. ông dạy tiếng Nga và văn học tại Walesley College (Massachusetts), trong năm 1951-1952. đọc một khóa học của các bài giảng tại Đại học Harvard. Từ năm 1948 đến năm 1958 ông là giáo sư tại Đại học Cornell. Năm 1955, tiểu thuyết Lolita được xuất bản ở Paris, năm 1958 được xuất bản ở Mỹ, một năm sau đó ở Anh. Cuốn tiểu thuyết đã mang lại cho nhà văn những điều tuyệt vời, mặc dù không thiếu tai tiếng, danh tiếng và sự độc lập về tài chính. Điều này cho phép Nabokov rời khỏi công việc giảng dạy và dành toàn bộ tâm trí cho văn học. Năm 1960, ông chuyển từ Hoa Kỳ đến Thụy Sĩ và định cư tại một khách sạn thời thượng ở Montreux. Ở đây Nabokov đã trải qua mười bảy năm cuối cùng của cuộc đời mình. Ông mất ở Montreux và được chôn cất tại nghĩa trang của làng Clarens lân cận.

Từ các nghiên cứu chuyên môn của Nabokov về giảng dạy và nghiên cứu văn học Nga, tiểu sử-nghiên cứu "Nikolai Gogol" (bằng tiếng Anh, xuất bản năm 1944), các bài giảng về văn học Nga và Tây Âu trong thời đại mới và bình luận cơ bản về tiểu thuyết "Eugene của A.S. Pushkin Onegin ”trong bản dịch tiếng Anh, cũng do Nabokov thực hiện (ấn bản 4 tập, năm 1964).

Sau khi chuyển đến Mỹ, Nabokov từ bỏ bút danh "Sirin" và bắt đầu ký các tác phẩm mang tên mình. Sự thay đổi tên văn học tương ứng với sự thay đổi trong ngôn ngữ. Kể từ thời điểm đó, Nabokov hầu như chỉ viết bằng tiếng Anh. Các tác phẩm tiếng Nga quan trọng nhất của ông là các bản dịch hoặc phiên bản tiếng Nga của các tác phẩm viết bằng tiếng Anh: bản dịch tiếng Nga của Lolita (1967) và hồi ký Other Shores (1954), bản gốc bằng tiếng Anh của cuốn sách là Conclusive Evidence (Bằng chứng thuyết phục ", 1951), và một phiên bản sau đó - cuốn sách "Nói, trí nhớ" ("Memory, speak", 1966). Sau năm 1940, Nabokov viết một số tiểu thuyết bằng tiếng Anh: "Bend Sinister" (một tựa đa nghĩa, dịch đầy đủ nhất là "Under the Sign of the Illegitimate", viết từ 1941 đến 1946, xuất bản năm 1947); "Lolita" (viết năm 1946-1954, xuất bản năm 1955), "Pnin" (viết năm 1953-1955, xuất bản đầy đủ bằng một ấn bản riêng năm 1957); "Pale Fire" ("Lửa nhạt", hay "Lửa nhạt", viết năm 1960-1961, xuất bản năm 1962); "Ada, hoặc Ardor" (trong bản dịch tiếng Nga của "Ada, hoặc Erotiada", "Ada, hoặc những mong muốn", "Ada, hoặc Niềm vui của Đam mê", được viết không liên tục từ năm 1959 đến năm 1968, xuất bản năm 1969); "Những thứ trong suốt" ("Những vật thể trong suốt", hay "Những điều trong suốt", viết năm 1969-1972, xuất bản năm 1972); "Hãy nhìn Harlequins!" (“Nhìn vào Harlequins!”, Viết 1973-1974, xuất bản 1974).

Nhà văn Mỹ John Updike đã nhận xét về Nabokov: “Hai lần sống lưu vong chạy trốn khỏi những người Bolshevik từ Nga và Hitler từ Đức, ông đã tạo ra rất nhiều tác phẩm tuyệt vời bằng ngôn ngữ hấp hối của mình cho khán giả nhập cư đang dần tan biến. Tuy nhiên, trong thập kỷ thứ hai của mình ở Mỹ, ông đã cố gắng thấm nhuần sự táo bạo và sáng chói khác thường của văn học địa phương, để khôi phục lại hương vị và tưởng tượng của nó, đồng thời đạt được danh tiếng và sự giàu có quốc tế cho bản thân ”(bản dịch từ tiếng Anh của V. Golyshev ).

Văn xuôi tiếng Anh của Nabokov tạo thành một tổng thể duy nhất với các tác phẩm tiếng Nga của ông. Cốt truyện của "Lolita" được phác thảo trong truyện Nga, hay truyện "Nhà ảo thuật" (viết năm 1939, không được xuất bản trong suốt cuộc đời của tác giả). Các kỹ thuật tường thuật trong "The Gift" - sự xen kẽ của câu chuyện từ ngôi thứ nhất (như thể từ "tôi" của tác giả và anh hùng cùng một lúc) và từ ngôi thứ ba - đã được phát triển và suy nghĩ lại trong cuốn tiểu thuyết. "Under the Sign of the Illegitimate", nơi tác giả tự ý can thiệp vào văn bản tự sự và sở hữu quyền lực tuyệt đối đối với anh hùng. Thái độ đối lập giữa tác giả và anh hùng được thể hiện trong tiểu thuyết Pnin, nơi người kể chuyện Vladimir Vladimirovich, có tên và tên viết tắt trùng với tên của Nabokov, hóa ra lại là người tình của vợ cũ của anh hùng, Giáo sư Pnin, và một người quen của Bản thân Pnin, nhưng anh hùng phát hiện ra sự độc lập hoàn toàn khỏi tác giả-người kể chuyện, thực hiện các hành động theo ý muốn của họ. Việc miêu tả sức mạnh toàn trị như một màn trình diễn điên rồ đầy rẫy cái chết của người anh hùng ("Lời mời đến hành quyết") được tiếp tục trong cuốn tiểu thuyết tiếng Anh "Under the Sign of the Bastards"), trong đó nhân vật chính, Giáo sư Krug, người đã mất con trai của mình, được cứu thoát khỏi cái chết bởi ý chí của tác giả toàn năng, người đã tiêu diệt bùa ngải ác độc của vương quốc bị xa lánh của tên độc tài Paduc. Các chủ đề khác phổ biến trong văn xuôi tiếng Nga và tiếng Anh của Nabokov là con người và thời gian, bản chất huyễn hoặc của thời gian, khuôn mẫu ẩn giấu của Định mệnh dệt nên kết cấu của cuộc sống con người. Chơi với những lời ám chỉ và trích dẫn, mặt nạ của các tác giả giả, đằng sau đó là tác giả thật được che giấu, là đặc điểm của các tiểu thuyết tiếng Anh như "Hell" và "Pale Flame"; trong "Pale Flame" cũng được cho là bắt chước điêu luyện và mỉa mai phong cách của các nhà thơ nổi tiếng người Anh (A. Pop, V. Wordsworth).

Cuốn tiểu thuyết “Lolita” đã mang lại danh tiếng cho nhà văn trên toàn thế giới, lần đầu tiên bị các nhà xuất bản Mỹ từ chối, những người coi nó là khiêu dâm, đồi trụy và sợ bị truy tố nếu tác phẩm được xuất bản. Sau khi tác giả in Lolita ở Paris (1955), rồi ở Mỹ (1958) và ở Anh (1959), một số nhà phê bình văn học cũng đánh giá tác phẩm này là khiêu dâm hoặc ít nhất, chỉ coi nó là một mô tả về những vụ đồi bại tình dục. Trong khi đó, mặc dù cốt truyện của Lolita là câu chuyện được miêu tả một cách thẳng thắn về niềm đam mê của Humbert Humbert trung niên dành cho cô gái tuổi teen Dolores (Lolita) Haze và mối quan hệ giữa Humbert Humbert và Lolita, cuốn tiểu thuyết mang đầy ý nghĩa biểu tượng sâu sắc và không có gì liên quan làm với nội dung khiêu dâm hoặc mô tả bệnh lý tình dục. “Lý do thực sự khiến ông Nabokov chuyển sang chất liệu cuộc sống đầy thử thách như vậy là vì ông ấy háo hức viết một cuốn sách về tình yêu.

... "Lolita" là một cuốn sách về tình yêu, không phải về tình dục. Mỗi trang của nó lôi cuốn một cảm giác khiêu dâm, rõ ràng là một hành động hoặc biểu hiện khiêu dâm, và vì tất cả những điều đó, cuốn sách này không phải về tình dục, ”một trong những nhà phê bình, L. Trilling, đã mô tả cuốn tiểu thuyết của Nabokov (“ Người tình cuối cùng (“ Lolita ”của Vladimir Nabokov) // Cổ điển không chỉnh sửa: Thế giới văn học về tác phẩm của Vladimir Nabokov. M., 2000, trang 284).

Cô gái tuổi teen Lolita nhân cách hóa trong cuốn tiểu thuyết với một khởi đầu đầy cám dỗ và ma quỷ. Cô ấy có quan hệ với nữ sinh vật quỷ trong truyền thống Do Thái - con quỷ Lilith, vợ cả của Adam. Gợi nhớ đến nàng Lolita và nàng Eve đầy cám dỗ (mô típ "quả táo ngọt" trong tiểu thuyết). Nhưng đồng thời, hình ảnh Lolita gắn liền với sự trong sáng và ngây thơ của trẻ thơ, với thiên đường, được Humbert Humbert tìm kiếm nhưng không bao giờ tìm thấy. Nabokov xây dựng một liên tưởng âm thanh: "Lolita" - "hoa loa kèn" (hoa, tượng trưng cho niềm đam mê khiêu dâm trong Kinh thánh, vẻ đẹp và đồng thời là sự thuần khiết). Niềm đam mê của nhân vật chính là nỗ lực hồi sinh tình yêu thời thơ ấu của mình, một cô gái tên là Anabella Lee, người giống Lolita. Đó là khát vọng vượt qua, quay ngược thời gian. Humbert Humbert nhìn nhận thế giới một cách thẩm mỹ, tự giao cho mình vai trò Giám đốc và Tác giả trong đó. Nhưng niềm đam mê của anh dành cho Lolita đã giết chết bản tính ngây thơ, trẻ con của cô, và chiến thắng biến thành thất bại. Nhân vật kép độc ác, đối thủ của anh ta, trong đó thể hiện một nguyên tắc đặc biệt đen tối, là đạo diễn Claire Quilty, người đã quyến rũ Lolita. (Cái tên mang tính biểu tượng: "Claire" - trong tiếng Pháp là "rõ ràng", "sáng sủa", trớ trêu thay lại tương ứng với Quilty libertine; "Quilty" được liên kết với tiếng Anh. "Guilty" - "có tội"). Vụ giết Quilty được miêu tả một cách kỳ cục bởi Humbert Humbert đánh dấu sự sụp đổ của tình yêu lãng mạn của nhân vật chính vì nguồn gốc của niềm tin vào sự quyến rũ của thời thơ ấu và khả năng quay trở lại quá khứ.

Khi tạo ra Lolita, Nabokov đã sử dụng một kỹ thuật đặc trưng của văn học hậu hiện đại: văn bản của cuốn tiểu thuyết chứa đựng một ý nghĩa sâu xa được mã hóa. Một độc giả “đại chúng” không chuẩn bị về văn học nên coi Lolita như một tác phẩm bán khiêu dâm kể về cuộc phiêu lưu của một kẻ hư hỏng tình dục, trong khi một độc giả tinh tế và chuẩn bị sẽ coi cuốn tiểu thuyết như một văn bản tượng trưng, ​​như một loại ngụ ngôn triết học.

Ví dụ tinh vi nhất của vở kịch hậu hiện đại, được xây dựng trên sự xung đột của các quan điểm và cách giải thích khác nhau, về mối quan hệ mơ hồ giữa sự thật và hư cấu, là tiểu thuyết "Ngọn lửa nhạt". Cuốn tiểu thuyết bao gồm một bài thơ tự truyện của giáo sư văn học người Mỹ John Shade và các bài bình luận về nó, tác giả của bài thơ này tự xưng là đồng nghiệp của mình là Giáo sư John Kinbote, trong quá khứ - vua của đất nước Zembla ở Bắc Âu. Thực tế của cả hai nhân vật là nửa ảo tưởng: văn bản của cuốn tiểu thuyết cho rằng Shade không phải là người thật, mà là sản phẩm của trí tưởng tượng của Kinbote; nhưng cuốn tiểu thuyết cũng gợi ý ngược lại - rằng nhà bình luận Kinbote có thể đã được Shade phát minh ra. Cách giải thích thứ ba không bị loại trừ: cả Shade và Kinbote đều có thật như nhau. Trong lĩnh vực trò chơi, được xây dựng dựa trên việc xóa mờ ranh giới giữa hư cấu và thực tế, tác giả, Vladimir Nabokov, cũng rút ra: Kinbot tuyên bố rằng một ngày nào đó anh ta vẫn có thể xuất hiện trước công chúng trong hình ảnh của một giáo sư nghiên cứu tiếng Slav đến từ Nga. , trong đó người ta đoán ra sự giống với bản thân Nabokov.

Shade và Kinbote có vẻ rất khác nhau. Shade là tác giả của một bài thơ về chính mình, về cái chết của con gái Gezel và về những bí mật của cuộc sống; Kinbote, một kẻ điên đầy kiêu hãnh, không lạ gì với thói tự cho mình là thô tục; anh ta bị ám ảnh bởi ý tưởng điên rồ mà Shade đã mã hóa trong một bài thơ một câu chuyện về Zembla quê hương của anh ta và về anh ta, cựu Vua Charles Người Yêu dấu. (Có lẽ Kinbote chỉ tưởng tượng mình là Vua Charles.) Nhưng hai nhân vật có điểm chung là năng khiếu của trí tưởng tượng và sự quan tâm đến sự đan xen sâu sắc, "kết cấu" của bản thể và số phận. Họ đối lập với thế giới của sự tầm thường, thường ngày và bạo lực ngu ngốc, hiện thân là tên khủng bố Gradus, kẻ định giết cựu vương, nhưng thay vào đó hắn lại tấn công nhà thơ Shade bằng một phát súng lục.

Thần thoại về Nabokov và thế giới nghệ thuật của nhà văn

Ý kiến ​​rộng rãi về "mỹ học" của Nabokov, về bản chất có giá trị nội tại và vui tươi trong văn xuôi của ông, điều khiến ông phân biệt rõ ràng với truyền thống cổ điển Nga, là rất thiếu chính xác và đơn giản hóa quá mức. Thứ nhất, tính liên tục của Nabokov liên quan, nói một cách tương đối, truyền thống "tiền hiện thực" của Nga, trước hết là đối với tác phẩm của A.S. Pushkin và M.Yu. các thuật ngữ phụ và ám chỉ là rất đáng kể. Thứ hai, Nabokov luôn đối xử với tác phẩm của một nhà văn như vậy với một thái độ giáo huấn và gây dựng rất mạnh mẽ như L. N. Tolstoy với sự tôn trọng và thậm chí là tôn kính; Đồng thời, trong các bài giảng về Tolstoy, Nabokov đặc biệt chú ý đến những hình ảnh mang tính biểu tượng sâu sắc trong các tác phẩm của ông. Và, cuối cùng, ý tưởng về Nabokov như một người đàn ông lạnh lùng, xa lạ với sự ấm áp và sẵn sàng biện minh cho chủ nghĩa vô đạo đức, là không chính xác. Nabokov là một nhà văn hoàn toàn không thờ ơ về mặt xã hội và thậm chí, nếu bạn muốn, đã rất khôn ngoan trong việc vạch trần chế độ chuyên quyền, bạo lực dưới bất kỳ hình thức nào của nó. Vị trí của Nabokov cuối cùng là một vị trí đạo đức; Chủ nghĩa thẩm mỹ tự có giá trị không gần gũi với anh ta, và những nỗ lực của các anh hùng xem thế giới không hơn gì một hình thái của một tác phẩm nghệ thuật và khẳng định vai trò của Đấng Tạo hóa trong đó chắc chắn sẽ thất bại.

Theo nhà văn Andrei Bitov, “một hiệu ứng Nabokov điển hình là tạo ra một bầu không khí tục tĩu để tiết lộ độ chính xác cao của thực tế. Từ chối Chúa hay âm nhạc, anh ấy chỉ nói về chúng. "

Nhà nghiên cứu tác phẩm của Nabokov và người viết tiểu sử của ông B. Boyd đã mô tả vị trí của tác giả đối với nhà văn và bản chất của thế giới nghệ thuật của ông: “Vì Nabokov đánh giá cao sức mạnh giải phóng của ý thức, ông cảm thấy cần phải hiểu ý nghĩa của việc ở trong tù. của sự điên loạn, một nỗi ám ảnh, hoặc trong "sự biệt giam của linh hồn" ... Ở đây mối quan tâm của ông đối với tâm lý học chuyển thành mối quan tâm triết học đối với ý thức - chủ đề chính của tất cả các tác phẩm của ông. Mặc dù Nabokov lập luận ủng hộ lý luận phê bình, ông không tin tưởng vào bất kỳ cách giải thích, lập luận logic nào, khinh miệt và chế nhạo văn xuôi "triết học", đó là lý do tại sao nhiều độc giả của ông cho rằng ông chỉ có văn phong mà thiếu nội dung. Trên thực tế, ông là một nhà tư tưởng sâu sắc - về nhận thức luận, siêu hình học, đạo đức học và mỹ học.

... Cần phải giải thích chiến lược lừa bịp của Nabokov với tư cách là một nhà văn. Đọc Nabokov giống như đang ngồi trong một căn phòng, từ đó một tầm nhìn nào đó mở ra, mà vì một lý do nào đó, đối với chúng ta dường như là một ảo ảnh, như thể đang nháy mắt ranh mãnh trong ánh mặt trời và tự dụ mình. Một số độc giả lo sợ rằng họ đang bị dụ ra khỏi nhà chỉ để đặt chân lên bậc cửa. Trên thực tế, Nabokov muốn một độc giả giỏi, đã vượt qua ngưỡng cửa, bước vào thế giới này và tận hưởng thực tế chi tiết của nó. Một người đọc lại giỏi, người không ngại đi xa hơn, tìm thấy một cánh cửa khác ẩn trong những gì trước đây dường như là một cảnh quan không thể lay chuyển - một cánh cửa dẫn đến một thế giới siêu việt khác "(B. Boyd. Vladimir Nabokov: Những năm tháng Nga: Tiểu sử / Per từ tiếng Anh. M .; SPb., 2001.S. 13-14).