Tiểu sử ngắn của Ostrovsky theo ngày tháng. Tiểu sử tóm tắt của A.N. Ostrovsky. –1860 năm. - thời kỳ trước cải cách

Alexander Nikolaevich Ostrovsky là một nhà viết kịch lớn của Nga. Nhiều tác phẩm của ông đã góp phần quan trọng vào sự hình thành của nhà hát Nga. Ostrovsky từng là thành viên của Viện Hàn lâm Khoa học St.

Những năm tháng tuổi trẻ của Alexander Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky sinh ra ở Matxcova trên Malaya Ordynka vào ngày 31 tháng 3 (12 tháng 4, phong cách mới), năm 1823. Cha của ông, Nikolai Fedorovich, là con trai của một linh mục, và quyết định theo bước chân của cha mình và trở thành một người pha chế tư pháp, nhưng đã có thể vươn lên thành cố vấn, đó là lý do tại sao vào năm 1839, ông nhận được danh hiệu quý tộc. Mẹ Alexandra - Lyubov Ivanovna Savvina - là con gái của một sexton, mất sớm khi nhà viết kịch trẻ mới 8 tuổi. Gia đình Alexander khá đông con, nhưng khá giả nhờ nỗ lực của người chủ gia đình. Công tác giáo dục trẻ được chú trọng, hầu hết các tiết học đều được thực hiện tại nhà.

Sau cái chết của vợ, Nikolai Fyodorovich quyết định kết hôn với Nam tước Emilia Andreevna von Tessin. Cô gái xuất thân trong một gia đình quý tộc Thụy Điển. Người phụ nữ không hề làm phật lòng những người con nuôi mà ngược lại còn có thể bao bọc lấy chúng bằng tình cảm và sự quan tâm vô bờ bến. Người mẹ kế cũng góp phần giúp lũ trẻ được học chữ và có chất lượng cao. Alexander đã dành tất cả thời thơ ấu và thậm chí cả một chút tuổi trẻ của mình ở Zamoskvorechye. Gia đình ông có một thư viện lớn, nơi bọn trẻ có thể ở cả ngày. Alexander hăng say đọc sách và cuối cùng nhận ra rằng thiên chức của mình là viết. Tuy nhiên, Nikolai đã chống lại sở thích của con trai mình và khăng khăng theo nghề luật sư. Cha tôi vẫn có thể đảm bảo rằng Alexander đã vào phòng tập thể dục số 1 ở Moscow vào năm 1835, và năm 1840 trở thành một trong những sinh viên của khoa luật của Đại học Moscow. Tuy nhiên, Alexander không bao giờ hoàn thành khóa học đầy đủ, vì anh ta có thể trở thành kẻ thù trong đội ngũ giảng viên. Ông rời trường đại học năm 1943. Tuy nhiên, người cha đã không nhượng bộ con trai mình và đăng ký cho anh ta làm người ghi chép trước tòa. Alexander tiếp tục giữ chức vụ này cho đến năm 1851.

Sự sáng tạo của Ostrovsky

Bất chấp những xoay vần của số phận, Alexander không bao giờ có thể từ bỏ niềm đam mê viết lách của mình. Ông hoàn toàn đắm mình trong sự sáng tạo, và vào năm 1846, ông có thể viết nhiều hơn một cảnh trong cuộc sống của các thương gia. Cùng năm, anh bắt đầu phát triển cốt truyện của bộ phim hài "The Insolvent Debtor". Một lúc sau, tên được đổi thành "Dân tộc ta - đã được đánh số!". Trong quá trình viết vở kịch, Alexander đã bị Dmitry Gorev buộc tội đạo văn. Danh tiếng vô cùng xứng đáng trong giới văn học đến với nhà viết kịch với việc cho ra đời vở kịch “Dân ta - ta sẽ số!” Tác phẩm được xuất bản năm 1850. Ostrovsky đã nhận được những đánh giá tích cực về tác phẩm này từ các nhà văn lớn như N. V. Gogol và I. A. Goncharov. Điều đáng nói là những thử thách trong cuộc sống mới đến với nhà văn đầy vinh quang. Vở kịch đã bị Nicholas I cấm, và bản thân Alexander cũng bị tước chức vụ và bị cảnh sát giám sát. Với việc lên nắm quyền của Alexander II, tác phẩm một lần nữa được phép dàn dựng vào năm 1861. Vở kịch tiếp theo của Ostrovsky, được công chúng công nhận, là “Đừng chui vào xe trượt tuyết của bạn”. Nó được viết vào năm 1852, và được phép tổ chức vào tháng 1 năm 1854 tại thành phố St.Petersburg. Bắt đầu từ năm 1853, các tác phẩm của Ostrovsky được dàn dựng hàng mùa tại nhà hát Maly và St. Petersburg Alexandria trong gần 30 năm.

Năm 1856, Ostrovsky được tạp chí Sovremennik thuê cho một công việc cố định. Với sự chấp thuận của Đại công tước Konstantin Nikolaevich, Ostrovsky bắt đầu một cuộc hành trình dài qua các vùng đất của Nga. Nhà viết kịch mô tả cuộc sống của người dân trong sự rộng lớn của nước Nga Sa hoàng. Ông đã tìm cách nghiên cứu kỹ lưỡng hơn về sông Volga và chiều dài của nó đến Nizhny Novgorod. Năm 1859, Bá tước G.A.Kushelev-Bezborodko đã đóng góp vào việc xuất bản bộ sưu tập các tác phẩm của Ostrovsky thành hai tập, và được chính Dobrolyubov đánh giá cao và chấp thuận. Sau đó, Ostrovsky bắt đầu được gọi là người sáng lập ra "vương quốc bóng tối".
Thế giới đã có thể xem tác phẩm nổi tiếng "Giông tố" vào năm 1860, mà nhà văn đã xuất bản một bài báo "Một tia sáng trong vương quốc bóng tối."
Sau đó Ostrovsky bắt đầu nghiên cứu lịch sử của Thời gian rắc rối. Ông đã nhận được giải thưởng đầu tiên của mình, đó là nhà viết kịch Uvarov, vào năm 1863. Đồng thời, ông được nhận làm thành viên của Viện Hàn lâm Khoa học St. Ostrovsky đã có thể tìm thấy một vòng tròn được gọi là Nghệ thuật, đánh dấu sự khởi đầu sự nghiệp của nhiều nghệ sĩ Nga lỗi lạc. Alexander có quan hệ tuyệt vời với nhiều nhà văn thời đó, chẳng hạn như Turgenev, Saltykov - Shchedrin, Tolstoy, Dostoevsky và nhiều người khác.

Ostrovsky là chủ tịch hội nổi tiếng của các nhà văn và nhà soạn nhạc kịch Nga, ra đời từ năm 1874. Ông đã có thể ở lại vị trí này cho đến khi qua đời. Với sự giúp đỡ của anh ấy, các điều kiện cho các nghệ sĩ đã được đơn giản hóa rất nhiều. Ông là người đứng đầu từ năm 1885 trong các tiết mục của các nhà hát ở Mátxcơva, đồng thời là người đứng đầu trường sân khấu.
Trong suốt cuộc đời của mình, Ostrovsky gặp vấn đề về tài chính, mặc dù các vở kịch của ông đã mang lại thu nhập đáng kể. Năm 1883, Hoàng đế của Đế chế Nga Alexander III có thể nhận được một khoản trợ cấp đáng kể cho nhà viết kịch với số tiền là 3 nghìn rúp, nhưng điều này không cải thiện được đời sống vật chất của nhà văn. Ostrovsky muốn hiện thực hóa nhiều ý tưởng sáng tạo, nhưng sức khỏe của ông chỉ trở nên tồi tệ do làm việc chăm chỉ liên tục. Cái chết đã qua mặt nhà viết kịch vào ngày 14 tháng 6 năm 1886. Ông qua đời tại bất động sản Shchelkovo của mình, được chôn cất bên cạnh cha mình Nikolai. Sau đó, vợ và con gái của ông được chôn cất bên cạnh Alexander.

Cuộc sống cá nhân của Ostrovsky

Được biết, nhà văn đã được nữ diễn viên xinh đẹp L. Kositskaya cưu mang nhưng cô gái đã dứt khoát từ chối tình cảm của nhà viết kịch. Ostrovsky cũng có quan hệ dân sự với một cô gái xuất thân từ một gia đình bình dị - Agafya Ivanovna. Mặc dù thực tế là người phụ nữ này không được học hành, nhưng cô ấy luôn có thể lắng nghe nhà văn và chia sẻ kinh nghiệm và cảm xúc của mình. Họ đã được định sẵn để sống với nhau trong 20 năm. Sau đó, Ostrovsky kết hôn với nữ diễn viên Maria Bakhmetyeva. Bà đã có thể sinh cho nhà viết kịch bốn con trai và hai con gái.

Nhà viết kịch vĩ đại nhất của Nga Alexander Nikolaevich Ostrovsky sinh ngày 31-3-1-1823 tại Thành phố Malaya Ordynka ở Mátxcơva.

Sự khởi đầu của con đường

Cha của Alexander Nikolaevich tốt nghiệp đầu tiên từ Chủng viện Thần học Kostroma, sau đó từ Học viện Thần học Mátxcơva, nhưng cuối cùng, ông bắt đầu làm việc, theo thuật ngữ hiện đại, với tư cách là một luật sư. Năm 1839, ông được phong tước vị quý tộc.

Mẹ của nhà viết kịch tương lai là con gái của các quan chức cấp dưới của nhà thờ, bà mất khi Alexander chưa đầy tám tuổi.

Gia đình giàu có và được khai sáng. Rất nhiều thời gian và tiền bạc đã được dành cho việc dạy dỗ con cái. Từ khi còn nhỏ, Alexander đã biết một số ngôn ngữ và đọc rất nhiều. Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã cảm thấy khao khát được viết lách, nhưng cha anh đã xem anh trong tương lai chỉ là một luật sư.

Năm 1835, Ostrovsky bước vào nhà thi đấu số 1 ở Mátxcơva. Sau 5 năm, anh trở thành sinh viên Khoa Luật của Đại học Tổng hợp Matxcova. Nghề nghiệp tương lai không hấp dẫn anh ta, và có lẽ đó là lý do tại sao mâu thuẫn với một trong những giáo viên trở thành lý do để rời khỏi cơ sở giáo dục vào năm 1843.

Theo sự kiên quyết của cha mình, Ostrovsky đầu tiên phục vụ với tư cách là người ghi chép tại Tòa án lương tâm Moscow, sau đó là Thương mại (cho đến năm 1851).

Quan sát các khách hàng của cha mình, sau đó theo dõi các câu chuyện được sắp xếp trước tòa, đã cung cấp cho Ostrovsky những tư liệu phong phú nhất cho sự sáng tạo trong tương lai.

Năm 1846, Ostrovsky lần đầu tiên nghĩ đến việc viết một bộ phim hài.

Thành công sáng tạo

Quan điểm văn học của ông được hình thành trong những năm sinh viên của ông dưới ảnh hưởng của Belinsky và Gogol - Ostrovsky ngay lập tức quyết định rằng ông sẽ chỉ viết theo lối hiện thực.

Năm 1847, với sự hợp tác của nam diễn viên Dmitry Gorev, Ostrovsky đã viết vở kịch đầu tiên "Notes of a Zamoskvoretsky Resident". Năm sau, gia đình anh chuyển đến sống trong khu đất của gia đình Shchelykovo ở tỉnh Kostroma. Alexander Nikolaevich cũng đến thăm những nơi này và để lại ấn tượng khó phai mờ về thiên nhiên và sông Volga mở rộng suốt đời.

Năm 1850, Ostrovsky xuất bản bộ phim hài lớn đầu tiên của mình "Our People - Numbered!" trên tạp chí "Moskvityanin". Vở kịch đã thành công rực rỡ và nhận được nhiều lời khen ngợi từ các nhà văn, nhưng nó bị cấm tái bản và dàn dựng trên cơ sở khiếu nại của các thương nhân gửi trực tiếp đến hoàng đế. Tác giả đã bị bãi nhiệm và bị cảnh sát giám sát, điều này chỉ bị loại bỏ sau khi Alexander II lên ngôi. Vở kịch đầu tiên của Ostrovsky đã tiết lộ những nét chính trong các tác phẩm kịch của ông, đặc trưng cho mọi sự sáng tạo trong tương lai: khả năng thể hiện những vấn đề chung phức tạp nhất của nước Nga thông qua xung đột cá nhân và gia đình, tạo ra những nhân vật đáng nhớ của tất cả các nhân vật và "âm thanh "họ với bài phát biểu thông tục sống động.

Vị trí "không đáng tin cậy" càng làm cho những vấn đề vốn đã khó khăn của Ostrovsky trở nên tồi tệ hơn. Từ năm 1849, không có sự chúc phúc của cha và không được tổ chức đám cưới trong nhà thờ, ông bắt đầu sống với một phụ nữ tư sản giản dị, Agafya Ivanovna. Người cha hoàn toàn không chu cấp vật chất cho con trai, và tình hình tài chính của gia đình trẻ khó khăn.

Ostrovsky bắt đầu cộng tác lâu dài với tạp chí Moskvityanin. Năm 1851, ông xuất bản Cô dâu đáng thương.

Dưới ảnh hưởng của nhà tư tưởng học chính của tạp chí A. Grigoriev, các vở kịch của Ostrovsky trong thời kỳ này bắt đầu mang âm hưởng không mang nhiều động cơ tố cáo chế độ chuyên chế của điền trang như sự lý tưởng hóa các phong tục cổ đại và chế độ gia trưởng Nga (“Đừng ngồi vào xe trượt tuyết của bạn ”,“ Nghèo đói không phải là vấn đề đáng lo ngại ”và những người khác). Những tình cảm như vậy làm giảm đi tính phê bình của các tác phẩm của Ostrovsky.

Tuy nhiên, kịch của Ostrovsky trở thành sự khởi đầu của một "thế giới mới" trong tất cả nghệ thuật sân khấu. Một cuộc sống hàng ngày đơn giản với các nhân vật "sống" và ngôn ngữ nói đi vào khung cảnh. Hầu hết các diễn viên đều đón nhận những vở mới của Ostrovsky với sự nhiệt tình, họ cảm nhận được sự mới lạ và đầy sức sống. Kể từ năm 1853, hầu như mỗi mùa tại Nhà hát Maly Mátxcơva và Nhà hát St.Petersburg Alexandrinsky trong 30 năm, các vở kịch mới của Ostrovsky đều xuất hiện.

Trong những năm 1855-1860, nhà viết kịch đã tiếp cận các nhà dân chủ cách mạng. Anh ấy đến tạp chí "Đương đại". "Sự kiện" chính của các vở kịch của Ostrovsky thời kỳ này là vở kịch về một người đàn ông bình thường chống lại "quyền lực của thế giới này." Vào thời điểm này, ông viết: "Nôn nao trong bữa tiệc của người khác", "Một nơi có lợi", "Giông tố" (1860).

Năm 1856, theo chỉ thị của Đại Công tước Konstantin Nikolaevich, những nhà văn Nga xuất sắc nhất đã được cử đi công tác khắp đất nước với nhiệm vụ mô tả hoạt động sản xuất công nghiệp và cuộc sống hàng ngày ở nhiều vùng khác nhau của Nga. Ostrovsky đi bằng tàu hơi nước từ thượng nguồn Volga đến Nizhny Novgorod và thực hiện nhiều bản thu âm. Chúng trở thành những ghi chú bách khoa thực sự về văn hóa và kinh tế của khu vực. Đồng thời, Ostrovsky vẫn là một nghệ sĩ của ngôn từ - nhiều mô tả về thiên nhiên và cuộc sống đời thường được ông chuyển tải vào các tác phẩm của mình.

Năm 1859, tuyển tập tác phẩm đầu tiên của Ostrovsky được xuất bản thành 2 tập.

Lật lại lịch sử

Bảo tàng Nhà: A.N. Ostrovsky.

Trong những năm 60, Alexander Nikolaevich quan tâm đặc biệt đến lịch sử và làm quen với nhà sử học nổi tiếng Kostomarov. Vào thời gian này, ông viết bộ phim tâm lý "Vasilisa Melentieva", biên niên sử lịch sử "Tushino", "Dmitry the Pretender và Vasily Shuisky" và những bộ phim khác.

Anh ấy không ngừng tạo ra các bộ phim hài và phim truyền hình hàng ngày ("Hard Days" -1863, "Abyss" -1865, v.v.), cũng như các vở kịch châm biếm về cuộc sống của giới quý tộc ("Đủ đơn giản cho mọi nhà thông thái" -1868, "Mad Money" -1869, "Wolves and Sheep", v.v.).

Năm 1863, Ostrovsky được trao Giải thưởng Uvarov, được trao cho các công trình lịch sử, và được bầu làm Thành viên tương ứng của Viện Hàn lâm Khoa học St.Petersburg.

Năm tiếp theo làm vui lòng anh với sự ra đời của cậu con trai đầu lòng, Alexander. Tổng cộng, Ostrovsky sẽ trở thành cha của sáu đứa trẻ.

Từ năm 1865-1866 (chưa xác định được ngày tháng chính xác), Alexander Nikolaevich đã thành lập một Hội đồng Nghệ thuật ở Moscow, từ đó nhiều nhân viên nhà hát tài năng sau này sẽ tốt nghiệp. Năm 1870 (theo các nguồn khác - năm 1874), Hiệp hội các nhà soạn kịch và nhà soạn nhạc kịch Nga được tổ chức tại Nga, người đứng đầu là nhà viết kịch sẽ ở lại cho đến cuối đời. Trong thời kỳ này, toàn bộ bông hoa của xã hội văn hóa Nga đều ở trong nhà của Ostrovsky. I.S.Turgenev, F.M.Dostoevsky, P.M.Sadovsky, M.N. Ermolova, L.N. Tolstoy và nhiều nhân vật nổi bật khác trong thời đại chúng ta sẽ trở thành những người bạn và người quen chân thành của ông.

Năm 1873, Alexander Nikolayevich Ostrovsky và nhà soạn nhạc trẻ Pyotr Ilyich Tchaikovsky sẽ viết vở opera The Snow Maiden, gây kinh ngạc bởi vẻ đẹp của âm tiết và âm thanh, dựa trên những câu chuyện và phong tục dân gian. Cả nhà viết kịch và nhà soạn nhạc sẽ tự hào về sự sáng tạo của họ suốt cuộc đời.

Với rạp hát - đến cuối cùng

Trong những năm cuối đời, Ostrovsky thường đề cập đến số phận phụ nữ trong các tác phẩm của mình. Anh viết những bộ phim hài, nhưng hơn thế nữa - những bộ phim tâm lý xã hội sâu sắc về số phận của những người phụ nữ có tài năng tâm linh trong thế giới thực dụng và vụ lợi. "Của hồi môn", "Sự hy sinh cuối cùng", "Tài năng và Người ngưỡng mộ" và các vở kịch khác được xuất bản.

Năm 1881, một ủy ban đặc biệt được tổ chức dưới quyền giám đốc của các rạp hát triều đình để tạo ra các cơ quan lập pháp mới cho hoạt động của các rạp hát trong cả nước. Ostrovsky tham gia tích cực vào công việc của ủy ban: ông viết nhiều "ghi chú", "cân nhắc" và "dự án" về chủ đề tổ chức công việc trong rạp hát. Nhờ anh ấy, nhiều thay đổi đang được thực hiện giúp cải thiện đáng kể mức lương của các diễn viên.

Kể từ năm 1883, Ostrovsky đã nhận được từ Hoàng đế Alexander III quyền được hưởng lương hưu hàng năm với số tiền là ba nghìn rúp. Cùng năm đó, kiệt tác văn học cuối cùng của Alexander Nikolaevich được ra mắt - vở kịch "Guilty Without Guilt" - một bộ phim kinh điển, nổi bật bởi sức mạnh của các nhân vật anh hùng và một cốt truyện ấn tượng. Đó là một sự bùng nổ tài năng kịch tuyệt vời mới dưới ảnh hưởng của một chuyến đi đáng nhớ đến Caucasus.

Sau 2 năm, Ostrovsky được bổ nhiệm làm trưởng bộ phận tiết mục của các nhà hát ở Matxcova và trưởng trường sân khấu. Nhà viết kịch đang cố gắng hình thành một trường phái diễn xuất hiện thực mới trong nước, đề cao những diễn viên tài năng nhất.

Ostrovsky làm việc với các nhân vật sân khấu, trong đầu anh ta có rất nhiều ý tưởng và kế hoạch, anh ta bận bịu dịch văn học kịch nước ngoài (kể cả đồ cổ). Nhưng sức khỏe của ông ngày càng suy giảm thường xuyên. Cơ thể suy kiệt.

Vào ngày 2 tháng 6 năm 1886, tại điền trang Shchelykovo, Alexander Nikolaevich Ostrovsky qua đời vì cơn đau thắt ngực.

Ông được chôn cất tại nghĩa trang nhà thờ gần Nhà thờ Thánh Nicholas the Wonderworker ở làng Nikolo-Berezhki, tỉnh Kostroma.

Tang lễ được thực hiện với kinh phí do Alexander III cung cấp. Người đàn bà góa và con cái được nhận tiền trợ cấp.

Sự thật thú vị về Ostrovsky:

Từ nhỏ, nhà viết kịch đã biết tiếng Hy Lạp, Pháp và Đức. Sau đó anh học tiếng Anh, tiếng Ý và tiếng Tây Ban Nha.

Vở kịch "Giông tố" ngay lập tức không được ban kiểm duyệt bỏ qua. Nhưng hoàng hậu đã thích cô, và người kiểm duyệt đã nhượng bộ tác giả.

Alexander Ostrovsky
Vasily Perov... Chân dung A.N. Ostrovsky ( 1877 )
Tên khai sinh:	Alexander Nikolaevich Ostrovsky
Ngày sinh:
Nơi sinh:	Matxcova , Đế quốc Nga
Ngày giỗ:
Một nơi chết chóc:	Shchelyko ́ trong , Tỉnh Kostroma , Đế quốc Nga
Nghề nghiệp:	nhà viết kịch

Alexa ́ ndr Nikola ́ Evich Ostro ́ vsky(31 tháng Ba ( Ngày 12 tháng 4) 1823 - 14 tháng 6 1886 ) - một nhà viết kịch xuất sắc của Nga, thành viên tương ứng Viện Hàn lâm Khoa học Petersburg .

Nguồn gốc

Cha của nhà viết kịch tương lai, tốt nghiệp trường Moscow chủng viện thần học, bị tống đạt tại Tòa án Thành phố Mátxcơva. Mẹ xuất thân từ một gia đình tăng lữ, chết khi sinh con khi Alexander mới 7 tuổi.

Em trai là một chính khách M. N. Ostrovsky .

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Tuổi thơ và thời niên thiếu của nhà văn trôi qua trong Zamoskvorechye... Người cha kết hôn lần thứ hai với con gái của một nam tước Thụy Điển người Nga, người không quá bận rộn với việc nuôi dạy con cái từ cuộc hôn nhân đầu tiên của chồng. Ostrovsky sống cho riêng mình, khi còn nhỏ, ông đã nghiện đọc.

Sự khởi đầu của hoạt động văn học: sự lựa chọn có lợi cho kịch

V 1840 sau khi tốt nghiệp trung học, anh ấy đã đăng ký vào hợp pháp khoa Đại học Matxcova nhưng trong 1843 bỏ anh, không muốn thi lại. Sau đó, ông vào văn phòng của Hội đồng Tòa án Mátxcơva, sau đó phục vụ tại Tòa án Thương mại ( 1845 -1851 ). Kinh nghiệm này đóng một vai trò quan trọng trong công việc của Ostrovsky.

Ông bước chân vào lĩnh vực văn học vào nửa cuối những năm 1840. với tư cách là người theo dõi Truyền thống Gogolđịnh hướng sáng tạo trường học tự nhiên... Vào thời điểm này, Ostrovsky đã tạo ra một bài luận tục tĩu “ Ghi chú của một cư dân Zamoskvoretsky", Người đầu tiên hài kịch(chơi " Ảnh gia đình»Được tác giả đọc vào ngày 14 tháng 2 1847 trong vòng tròn của giáo sư S. P. Shevyreva và được chấp thuận bởi anh ta).

Bộ phim hài châm biếm "Phá sản" (" Người của chúng ta - chúng ta sẽ được đánh số », 1849 ). Cốt truyện dựa trên một vụ phá sản giả của một thương gia Bolshova, sự quỷ quyệt và vô tâm của các thành viên trong gia đình ông - con gái của Lipochka và viên thư ký, và sau đó là con rể của Podkhalyuzin, người đã không chuộc được ông già của cha mình khỏi hố nợ, cái nhìn sâu sắc sau này của Bolshov) dựa trên Ostrovsky những quan sát về việc phân tích các vụ kiện tụng trong gia đình, thu được trong thời gian ông phục vụ tại một tòa án lương tâm. Kỹ năng được củng cố của Ostrovsky, một từ mới xuất hiện trên sân khấu Nga, đặc biệt, được phản ánh trong sự kết hợp của việc phát triển hiệu quả âm mưu và những đoạn miêu tả đời thường tươi sáng (lời kể của cô bé bán diêm, cuộc cãi vã của hai mẹ con), vừa ức chế hành động, nhưng cũng vừa làm cho người ta cảm nhận được những nét cụ thể về đời sống và phong tục của môi trường buôn bán. Một vai trò đặc biệt ở đây được đóng bởi sự độc nhất, đồng thời là bất động sản và màu sắc tâm lý cá nhân. lời nói của nhân vật .

Ostrovsky - "chắc chắn là nhà văn kịch đầu tiên"

"Columbus Zamoskvorechye"

Đã có trong " Phá sản"Một chủ đề xuyên suốt về sự sáng tạo ấn tượng của Ostrovsky đã xuất hiện: lối sống gia trưởng, truyền thống, vì nó được bảo tồn trong thương gia và môi trường philistine, và sự thoái hóa và sụp đổ dần dần của nó, cũng như các mối quan hệ phức tạp, mà một người bước vào với lối sống đang dần thay đổi. Đã tạo ra 50 vở kịch trong hơn bốn mươi năm tác phẩm văn học (một số trong số đó là đồng tác giả), đã trở thành cơ sở tiết mục của công chúng Nga, nhà hát dân chủ, Ostrovsky ở các giai đoạn khác nhau của sự nghiệp đã trình bày theo những cách khác nhau chủ đề chính của tác phẩm của mình. Vì vậy, trở thành trong 1850 một nhân viên được biết đến với đất hướng của tạp chí " Muscovite"(Biên tập viên M. P. Pogodin, người lao động A. A. Grigoriev , T. I. Filippov và những người khác), Ostrovsky, người từng là thành viên của cái gọi là "ban biên tập trẻ", đã cố gắng đưa ra cho tạp chí một hướng đi mới - tập trung vào những ý tưởng về bản sắc dân tộc và bản sắc, nhưng không phải là tầng lớp nông dân (không giống như "cũ" Người Slavophile), Một thương gia gia trưởng .

Trong các vở kịch tiếp theo của anh ấy “ Đừng lên xe trượt tuyết của bạn », « Nghèo đói không phải là một vấn đề », « Đừng sống theo cách bạn muốn » ( 1852 -1855 ) Nhà viết kịch đã cố gắng phản ánh chất thơ của đời sống dân gian: “Để có quyền sửa dân mà không làm mất lòng họ, bạn cần cho họ thấy rằng bạn biết những điều tốt đẹp đằng sau họ; Đây là những gì tôi đang làm bây giờ, kết hợp cao cả với truyện tranh, ”ông viết trong thời kỳ“ Muscovite ”. Đồng thời, nhà viết kịch có quan hệ với cô gái Agafya Ivanovna (người có bốn người con với ông), dẫn đến rạn nứt quan hệ với cha ông. Theo lời kể của những người chứng kiến, bà là một người phụ nữ tốt bụng, có trái tim ấm áp, người mà Ostrovsky mang ơn rất nhiều kiến ​​thức về cuộc sống ở Moscow.

Vì "Muscovite" vở kịch được đặc trưng bởi một chủ nghĩa không tưởng trong việc giải quyết xung đột giữa các thế hệ (trong bộ phim hài " Nghèo đói không phải là một vấn đề », 1854 , một tai nạn hạnh phúc làm đảo lộn cuộc hôn nhân do một người cha bạo chúa áp đặt và căm thù con gái mình, sắp đặt cuộc hôn nhân của một cô dâu giàu có - Lyubov Gordeevna- với cô thư ký tội nghiệp Mitya). Nhưng đặc điểm này của kịch bản "Muscovite" của Ostrovsky không phủ nhận chất lượng hiện thực của các tác phẩm thuộc vòng tròn này. Hình Tortsova yêu thích, anh trai say xỉn của một thương gia bạo chúa Gordeya Tortsova trong vở kịch được viết nhiều sau này “ Trái tim ấm áp » ( 1868 ). Tình yêu khiến Gordey thấy rõ, mất đi một cái nhìn tỉnh táo về cuộc sống vì sự phù phiếm của bản thân, đam mê những giá trị sai lầm. Vở kịch được dàn dựng lần đầu tiên Ngày 15 tháng 1 1869 năm v Rạp hát Maly lợi ích Prova Mikhailovich Sadovsky .

V 1855 một nhà viết kịch không hài lòng với vị trí của mình trong " Muscovites"(Xung đột liên tục và phí ít ỏi), rời tạp chí và trở nên thân thiết với các biên tập viên của St.Petersburg" Đương thời » ( N. A. Nekrasov coi Ostrovsky "chắc chắn là nhà văn kịch đầu tiên"). V 1859 những tác phẩm sưu tầm đầu tiên của nhà viết kịch ra đời, mang lại cho ông cả danh tiếng và niềm vui con người.

"Dông"

Sau đó, hai khuynh hướng bao hàm lối sống truyền thống - phê phán, buộc tội và thơ - đã được thể hiện và kết hợp đầy đủ trong bi kịch của Ostrovsky " Dông » ( 1859 ). Tác phẩm, được viết trong khuôn khổ thể loại của một bộ phim truyền hình xã hội và đời thường, đồng thời thể hiện được chiều sâu bi kịch và ý nghĩa lịch sử của cuộc xung đột. Cuộc đụng độ của hai nhân vật nữ - Katerina Kabanova và mẹ chồng Martha Ignatievna ( Heo rừng) - bởi quy mô của nó vượt xa xung đột giữa các thế hệ, vốn là truyền thống của nhà hát Ostrovsky. Tính cách của nhân vật chính (được đặt tên N. A. Dobrolyubov"Một tia sáng trong vương quốc bóng tối") bao gồm một số chi phối: khả năng yêu thương, khát vọng tự do, một lương tâm nhạy cảm, dễ bị tổn thương. Thể hiện sự tự nhiên, tự do bên trong của Katerina, nhà viết kịch đồng thời nhấn mạnh rằng cô ấy, tuy nhiên, là da từ thịt trật tự gia trưởng .

Sống theo những giá trị truyền thống, Katerina, người đã phản bội chồng, phụ bạc tình yêu với Boris, đi đến con đường phá bỏ những giá trị này và nhận thức sâu sắc về điều này. Bộ phim về Katerina, người đã tố cáo bản thân trước mặt mọi người và tự sát, hóa ra lại mang theo bi kịch của cả một trật tự lịch sử, đang dần sụp đổ và trở thành dĩ vãng. Niêm phong thuyết cánh chung, cảm giác cuối cùng cũng đánh dấu triển vọng của Marfa Kabanova, nhân vật phản diện chính của Katerina. Đồng thời, vở kịch của Ostrovsky thấm nhuần sâu sắc kinh nghiệm của “chất thơ của đời sống dân gian” ( Apollon Grigoriev), một yếu tố ca dao - văn học dân gian, cảm nhận về vẻ đẹp thiên nhiên (đặc điểm của cảnh vật hiện diện trong lời nhận xét, chúng xuất hiện trong bản sao của nhân vật).

Giai đoạn cuối của sự sáng tạo

Anh hùng mới

Khoảng thời gian lớn sau đó của sự sáng tạo của nhà viết kịch ( 1861 -1886 ) cho thấy sự gần gũi giữa những tìm kiếm của Ostrovsky với những con đường phát triển của tiểu thuyết Nga đương đại - từ “ Golovlevs » M.E.Saltykova-Shchedrina trước tiểu thuyết tâm lý L. N. Tolstoy và F. M. Dostoevsky... Chủ đề “tiền lớn”, lòng tham, sự ca tụng vô liêm sỉ của tầng lớp quý tộc nghèo khó, kết hợp với vô số đặc điểm tâm lý của nhân vật, với nghệ thuật xây dựng cốt truyện ngày càng cao của nhà viết kịch, nghe có vẻ mạnh mẽ trong các bộ phim hài của “bài -reform ”năm. Vì vậy, "phản anh hùng" của vở kịch " Đối với mọi nhà thông thái, đơn giản là đủ » ( 1868 ) Egor Glumov theo một cách nào đó giống Griboyedovsky Molchalina... Nhưng đây là Molchalin của một kỷ nguyên mới: trí óc sáng tạo và chủ nghĩa hoài nghi của Glumov trong thời điểm hiện tại đã góp phần vào sự nghiệp khởi đầu chóng mặt của ông. Những phẩm chất tương tự này, nhà viết kịch gợi ý, trong phần cuối của bộ phim hài sẽ không để Glumov biến mất ngay cả khi anh ta bị phơi bày. Chủ đề về sự phân phối lại các lợi ích trong cuộc sống, sự xuất hiện của một kiểu xã hội và tâm lý mới - doanh nhân (“ Tiền điên », 1869 , Vasilkov), hoặc thậm chí là một tay buôn thú ăn thịt từ giới quý tộc (" Sói và cừu », 1875 , Berkutov) tồn tại trong tác phẩm của Ostrovsky cho đến khi kết thúc sự nghiệp cầm bút của ông. V 1869 Ostrovsky tái hôn sau khi chết Agafia Ivanovna từ bệnh lao... Từ cuộc hôn nhân thứ hai, nhà văn đã có 5 người con.

"Rừng"

Thể loại và bố cục phức tạp, bão hòa với những ám chỉ văn học, những câu trích dẫn ẩn ý và trực tiếp từ văn học cổ điển Nga và nước ngoài ( Gogol , Cervantes , Shakespeare , Moliere , Schiller) hài kịch " rừng » ( 1870 ) tổng kết đầu tiên sau cải cách thập kỷ. Vở kịch chạm vào các chủ đề do người Nga phát triển văn xuôi tâm lý- sự hủy hoại dần dần của các "tổ ấm quý tộc", sự suy giảm tinh thần của những người chủ sở hữu chúng, sự phân tầng của gia sản thứ hai và những va chạm luân lý mà con người tham gia vào những điều kiện lịch sử và xã hội mới. Trong sự hỗn loạn về mặt xã hội, đời thường và đạo đức này, người mang tính nhân văn và cao quý hóa ra lại là một con người của nghệ thuật - một nhà quý tộc được giải mật và diễn viên tỉnh lẻ Neschastlivtsev.

Thuộc thể loại chính kịch

Ngoài "bi kịch phổ biến" (" Dông"), Hài châm biếm (" rừng"), Ostrovsky ở giai đoạn sau của công việc cũng tạo ra những tác phẩm mẫu mực trong thể loại chính kịch tâm lý (" Của hồi môn », 1878 , « Tài năng và người hâm mộ », 1881 , « Có tội mà không có tội », 1884 ). Người viết kịch trong các vở kịch này mở rộng và làm phong phú hơn về mặt tâm lý cho các nhân vật sân khấu. Tương quan với các vai diễn sân khấu truyền thống và với các chiêu thức kịch tính thường được sử dụng, các nhân vật và tình huống hóa ra có khả năng thay đổi theo cách không lường trước được, qua đó thể hiện sự mơ hồ, không nhất quán trong đời sống nội tâm của một người, sự không thể đoán trước của mọi tình huống hàng ngày. Paratov không chỉ là một "người đàn ông tử vong", một người tình tử vong Larisa Ogudalova, nhưng cũng là người có tính toán đơn giản, thô thiển hàng ngày; Karandyshev- không chỉ là một “người đàn ông nhỏ bé” dung túng cho những “bậc thầy của cuộc đời”, mà còn là một người có niềm tự hào vô cùng, đau đớn; Larisa không chỉ là một nữ anh hùng đau khổ vì tình yêu, lý tưởng khác biệt với hoàn cảnh của cô ấy, mà còn bị ảnh hưởng bởi những lý tưởng sai lầm (“ Của hồi môn"). Nhân vật của nhà viết kịch cũng mơ hồ không kém về mặt tâm lý. Negina (« Tài năng và người hâm mộ"): Cô diễn viên trẻ không chỉ chọn con đường phục vụ nghệ thuật, thích nó là tình yêu và hạnh phúc cá nhân mà còn thuận theo số phận của một người phụ nữ giữ mình, nghĩa là" thực tế "cho sự lựa chọn của mình. Trong số phận của một nghệ sĩ nổi tiếng Kruchinina (« Có tội mà không có tội") Cả việc đi lên đỉnh Olympus sân khấu và màn kịch cá nhân khủng khiếp đan xen vào nhau. Do đó, Ostrovsky đi theo một con đường tương quan với những con đường cùng thời với ông Văn xuôi hiện thực Nga, - những cách hiểu sâu sắc hơn bao giờ hết về sự phức tạp của đời sống nội tâm của cá nhân, nghịch lý của sự lựa chọn mà cô ấy đưa ra.

Nhà hát Ostrovsky

Đài tưởng niệm Ostrovsky tại Nhà hát Maly ở Moscow

Chính với Ostrovsky, nhà hát Nga theo cách hiểu hiện đại của nó đã bắt đầu: nhà văn đã tạo ra một trường phái kịch và một khái niệm tổng thể về diễn xuất trong nhà hát.

Bản chất của sân khấu Ostrovsky là không có những tình huống oái oăm và đối lập với ruột của diễn viên. Trong các vở kịch của Alexander Nikolaevich, những tình huống đời thường được miêu tả với những con người bình thường, những tình huống đó đi sâu vào cuộc sống đời thường và tâm lý con người.

Những ý tưởng chính của cuộc cải cách nhà hát:

• nhà hát nên được xây dựng trên các quy ước (có bức tường thứ 4 ngăn cách khán giả với các diễn viên);
• tính bất biến của thái độ đối với ngôn ngữ: thông thạo các đặc điểm lời nói, diễn đạt hầu hết mọi thứ về các anh hùng;
• đóng góp vào toàn bộ đoàn, chứ không phải trên một diễn viên;
• "Mọi người đến xem trận đấu, không phải chính vở kịch - bạn có thể đọc nó."

Nhà hát của Ostrovsky đòi hỏi một thẩm mỹ sân khấu mới, các diễn viên mới. Phù hợp với điều này, Ostrovsky tạo ra một nhóm diễn xuất, bao gồm các diễn viên như Martynov , Sergey Vasiliev , Evgeny Samoilov , Prov Sadovsky .

Đương nhiên, những đổi mới đã bị đối thủ đáp ứng. Anh ấy, chẳng hạn, Shchepkin... Kịch của Ostrovsky đòi hỏi diễn viên phải tách rời khỏi nhân cách của mình, điều mà M.S.Schepkin đã không làm. Ví dụ, anh ta rời khỏi buổi diễn tập trang phục của "Giông tố" vì rất không hài lòng với tác giả của vở kịch.

Ý tưởng của Ostrovsky đã được đưa đến kết luận hợp lý của họ Stanislavsky .

Thần thoại dân gian và lịch sử dân tộc trong kịch của Ostrovsky

Một vị trí đặc biệt trong di sản của Ostrovsky bị chiếm đóng bởi "câu chuyện mùa xuân" " Snow Maiden » ( 1873 ). Đầu năm 1873 Rạp hát nhỏđã được đóng cửa để cải tạo. Ba đoàn gồm các nhà hát hoàng gia Moscow, kịch, opera và ba lê được cho là sẽ biểu diễn trên sân khấu Nhà hát Bolshoi, và cần có những buổi biểu diễn mà cả ba đoàn đều có thể tham gia. Ban giám đốc chuyển sang Ostrovsky với đề nghị viết một vở kịch tương ứng. Âm nhạc theo yêu cầu riêng của nhà viết kịch đã đặt hàng cho người đàn ông 33 tuổi SỐ PI. Tchaikovsky, một giáo sư trẻ tại Nhạc viện Moscow, người đã là tác giả của hai bản giao hưởng và ba vở opera xuất sắc. "The Snow Maiden" đã trở thành cầu nối từ những thử nghiệm đầu tiên của nhà soạn nhạc và những hiểu biết sâu sắc đến "Swan Lake", "Eugene Onegin". Trong The Snow Maiden, quan điểm thơ mộng và không tưởng của Ostrovsky về khả năng quan hệ hài hòa giữa con người với nhau được thể hiện dưới dạng văn học “câu chuyện cổ tích cho rạp hát”, trong đó những hình ảnh giống như hình ảnh xuất hiện. Thần thoại Slav... V 1881 năm trên sân khấu Nhà hát Mariinsky buổi ra mắt thành công của vở opera N. A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden", mà nhà soạn nhạc gọi là tác phẩm hay nhất của mình. Bản thân Alexander Ostrovsky đánh giá cao sự sáng tạo Rimsky-Korsakov: “Âm nhạc của tôi„ Snow Maiden"Thật tuyệt vời, tôi không bao giờ có thể tưởng tượng được điều gì phù hợp hơn với cô ấy và thể hiện một cách sống động tất cả những bài thơ của giáo phái ngoại giáo Nga và trận tuyết đầu mùa, và sau đó là sự say mê không thể cưỡng lại của nữ anh hùng trong câu chuyện cổ tích."

Kêu gọi nhà viết kịch và thể loại lịch sử - biên niên sử , bi kịch , phim hài viết về chủ đề Lịch sử Nga : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , Ấn bản lần 2 1866 ), « Voivode » ( 1864 , Ấn bản lần 2 1885 ), « Dmitry the Pretender và Vasily Shuisky » ( 1866 ) và những người khác. Lịch sử quốc gia cung cấp cho Ostrovsky tài liệu để tạo ra các nhân vật lớn, tràn đầy năng lượng, để sử dụng rộng rãi nguyên tắc anh hùng trong phim truyền hình.

Cái chết của

Vào cuối đời, Ostrovsky cuối cùng cũng đạt được sự thịnh vượng về vật chất (ông nhận được khoản trợ cấp nhân thọ là 3 nghìn rúp), cũng như 1884 đảm nhiệm chức vụ trưởng bộ phận tiết mục của các nhà hát ở Mátxcơva (nhà viết kịch mơ ước được phục vụ nhà hát cả đời). Nhưng sức khỏe suy kiệt, sức cùng lực kiệt. Anh ấy chết tại điền trang của mình Shchelykovo từ một căn bệnh di truyền - cơn đau thắt ngực .

MOU "Lyceum" Trường quản lý "

"Cuộc đời và tác phẩm của A. N. Ostrovsky"

Học sinh lớp 9B

Poltorikhina Anastasia.

Novomoskovsk 2010

Họ của A. N. Ostrovsky là nguồn gốc của sự phát triển của sân khấu kịch Nga. Những bộ phim truyền hình của anh ấy vẫn rất nổi tiếng cho đến ngày nay do hương vị đặc biệt của tài năng của anh ấy với tư cách là một nhà văn và nhà viết kịch, người luôn cảm nhận được những gì công chúng thế tục mong đợi ở anh ấy. Vì vậy, thật thú vị khi biết Alexander Ostrovsky là người như thế nào. Sách của ông chứa đựng một di sản sáng tạo khổng lồ. Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông có: "Có tội mà không có tội", "Của hồi môn", "Giông tố", "Sói và cừu", "Snow Maiden", "Hangover at someone's party", "What you go for, you will find" , "Người của bạn - chúng tôi sẽ tính", "Tiền điên rồ", v.v.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky. tiểu sử ngắn

Alexander Nikolaevich sinh vào mùa xuân ngày 31 tháng 3 (12 tháng 4) năm 1823. Anh lớn lên trên Malaya Ordynka ở Moscow. Cha của ông là con trai của một linh mục, và tên của ông là Nikolai Fedorovich. Sau khi được giáo dục tại trường dòng ở Kostroma, ông đã đến học tại Học viện Thần học Mátxcơva. Nhưng anh ta không trở thành một linh mục, và bắt đầu hành nghề luật sư trong các cơ quan tư pháp. Theo thời gian, ông đã lên đến cấp bậc của ủy viên hội đồng danh giá và nhận được một danh hiệu quý tộc.

Tiểu sử của Ostrovsky (ngắn) nói rằng mẹ của Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, qua đời khi ông mới 7 tuổi. Gia đình có sáu người con. Trong tương lai, mẹ kế của họ, Emilia Andreevna von Tesin, con gái của một nhà quý tộc Thụy Điển, chăm sóc gia đình. Gia đình Ostrovsky không cần gì, quan tâm nhiều đến việc học hành, nuôi dạy con cái.

Thời thơ ấu

Ostrovsky đã dành gần như toàn bộ thời thơ ấu của mình ở Zamoskvorechye. Cha anh có một thư viện lớn, cậu bé bắt đầu học văn học Nga từ sớm và cảm thấy khao khát viết lách, nhưng cha anh lại muốn con trai mình trở thành một luật sư.

Từ năm 1835 đến năm 1940, Alexander học tại nhà thi đấu Moscow. Sau đó, ông vào Đại học Moscow và bắt đầu học luật. Nhưng một cuộc cãi vã với giáo viên đã không cho phép anh học hết năm cuối đại học. Và sau đó cha anh đã sắp xếp để anh hầu tòa. Anh ấy nhận mức lương đầu tiên của mình với số tiền 4 rúp, nhưng sau đó nó đã tăng lên 15 rúp.

Sự sáng tạo

Tiểu sử thêm của Ostrovsky (tóm tắt) cho thấy rằng sự nổi tiếng và sự nổi tiếng của Alexander Ostrovsky với tư cách là một nhà viết kịch đã đưa vở kịch "Our People - Numbered!", Xuất bản năm 1850. Vở kịch này đã được I. A. Goncharov và N. V. Gogol chấp thuận. Nhưng các thương nhân ở Mátxcơva không thích điều đó, và các thương gia đã phàn nàn với hoàng đế. Sau đó, theo lệnh cá nhân của Nicholas I, tác giả của nó đã bị sa thải khỏi công việc và bị cảnh sát giám sát, chỉ bị loại bỏ dưới thời Alexander II. Và vào năm 1861, vở kịch lại được đưa lên sân khấu.

Vào thời kỳ Ostrovsky bị thất sủng, vở kịch đầu tiên được dàn dựng ở St.Petersburg có tên "Đừng ngồi trong xe trượt tuyết của bạn." Tiểu sử của Ostrovsky (tóm tắt) bao gồm thông tin rằng trong 30 năm các vở kịch của ông đã được dàn dựng tại Nhà hát Saint Petersburg Alexandrinsky và Moscow Maly. Năm 1856, Ostrovsky bắt đầu làm việc cho tạp chí Sovremennik.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Tác phẩm nghệ thuật

Năm 1859, Ostrovsky, với sự hỗ trợ của G.A.Kushelev-Bezborodko, xuất bản bộ sưu tập tác phẩm đầu tiên của mình thành hai tập. Về điểm này, nhà phê bình người Nga Dobrolyubov sẽ lưu ý rằng Ostrovsky là một mô tả chính xác về "vương quốc bóng tối".

Năm 1860, sau trận "Giông tố", Dobrolyubov gọi nó là "tia sáng trong vương quốc bóng tối."

Quả thực, Alexander Ostrovsky biết cách làm say đắm lòng người bằng tài năng đáng nể của mình. "Giông tố" đã trở thành một trong những tác phẩm nổi bật nhất của nhà viết kịch, với việc viết kịch bản cũng gắn liền với chính kịch của cá nhân ông. Nguyên mẫu của nhân vật chính của vở kịch là nữ diễn viên Lyubov Pavlovna Kositskaya, với cô, anh đã có mối quan hệ thân thiết từ lâu, mặc dù cả hai đều không phải là người rảnh rỗi. Cô là người đầu tiên thực hiện vai trò này. Hình ảnh Katerina của Ostrovsky khiến anh trở nên bi thảm theo cách riêng của mình, khi anh phản chiếu trong đó tất cả những đau khổ và dằn vặt của tâm hồn một người phụ nữ Nga.

Cái nôi của những tài năng

Năm 1863, Ostrovsky được trao giải thưởng Uvarov và trở thành thành viên tương ứng được bầu của Viện Hàn lâm Khoa học St.Petersburg. Sau đó, vào năm 1865, ông đã tổ chức Hội nghệ thuật, nơi trở thành cái nôi của nhiều nhân tài.

Ostrovsky đã tiếp những vị khách lỗi lạc như F.M.Dostoevsky, L.N. Tolstoy, P.I.Tchaikovsky, M.E.Saltykov-Shchedrin, I.S.Turgenev, v.v.

Năm 1874, nhà văn-nhà viết kịch thành lập Hiệp hội các nhà soạn kịch và nhà soạn nhạc kịch Nga, trong đó Ostrovsky vẫn là chủ tịch cho đến khi ông qua đời. Anh ấy cũng phục vụ trong một ủy ban liên quan đến việc sửa đổi luật quản lý nhà hát, dẫn đến những chuyển đổi mới, nhờ đó vị trí của các nghệ sĩ được cải thiện đáng kể.

Năm 1881, Nhà hát Mariinsky đã tổ chức một buổi biểu diễn bổ ích của vở opera The Snow Maiden của N. A. Rimsky-Korsakov. Tiểu sử của Ostrovsky (ngắn) làm chứng rằng vào những phút này, Ostrovsky rất hài lòng với sự sắp xếp âm nhạc của nhà soạn nhạc vĩ đại.

Những năm trước

Năm 1885, nhà viết kịch tiếp quản các tiết mục của các nhà hát ở Mátxcơva và trở thành người đứng đầu trường sân khấu. Ostrovsky hầu như luôn gặp vấn đề về tiền bạc, mặc dù ông đã thu phí tốt từ các vở kịch, và tiền trợ cấp do Hoàng đế Alexander III chỉ định. Ostrovsky có rất nhiều kế hoạch, anh ấy thực sự cháy trong công việc, điều này ảnh hưởng đến sức khỏe và rút cạn sinh lực của anh ấy.

Vào ngày 2 tháng 6 năm 1886, ông qua đời tại điền trang Shchelykovo gần Kostroma. Ông đã 63 tuổi. Thi thể của ông được chôn cất bên cạnh mộ của cha mình gần Nhà thờ Thánh Nicholas the Wonderworker ở tỉnh Kostroma trong làng Nikolo-Berezhki.

Góa phụ, nữ diễn viên Maria Andreevna Bakhmetyeva, ba con trai và một con gái đã được Sa hoàng Alexander III chỉ định một khoản tiền trợ cấp.

Bất động sản của ông ở Shchelykovo hiện là đài tưởng niệm và bảo tàng tự nhiên của Ostrovsky.

Sự kết luận

Ostrovsky đã tạo ra trường sân khấu của riêng mình với khái niệm tổng thể về sản xuất sân khấu. Thành phần chính của nhà hát của ông là không có những tình huống cực đoan trong đó, nhưng những tình huống cuộc sống được miêu tả đi vào cuộc sống hàng ngày và tâm lý của một con người thời đó, điều mà Alexander Nikolaevich Ostrovsky biết rất rõ. Một tiểu sử ngắn mô tả rằng có rất nhiều ý tưởng tại nhà hát của Ostrovsky, nhưng cần có những thẩm mỹ sân khấu mới và những diễn viên mới để đưa chúng vào thực tế. Tất cả điều này sau đó đã được K. S. Stanislavsky và M. A. Bulgakov ghi nhớ.

Các bộ phim truyền hình của Ostrovsky là cơ sở cho các bộ phim chuyển thể từ phim điện ảnh và phim truyền hình dài tập. Trong số đó có bộ phim "Cuộc hôn nhân của Balzaminov", quay năm 1964 dựa trên vở kịch "What You Go For, You Will Find" của đạo diễn K. Voinov, bộ phim "Cruel Romance", quay năm 1984 dựa trên vở "The Dowry "do Eldar Ryazanov đạo diễn. Năm 2005, Evgeny Ginzburg đạo diễn bộ phim "Anna" dựa trên vở kịch "Guilty Without Guilt".

Ostrovsky đã tạo ra một tiết mục mở rộng cho sân khấu kịch Nga, bao gồm 47 vở kịch nguyên bản. Ông đã cộng tác với các nhà viết kịch trẻ tài năng, bao gồm P. M. Nevezhin và N. Ya. Soloviev. Kịch của Ostrovsky đã trở thành quốc gia do nguồn gốc và truyền thống của nó.

Nhà hát là một ngành kinh doanh nghiêm túc và phổ biến
cũng bắt đầu với chúng tôi gần đây,
đã bắt đầu một cách thực sự với Ostrovsky.

A.A. Grigoriev

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823–1886) sinh ra tại khu vực thương nhân và chính thức cũ - Zamoskvorechye. Ở Moscow, trên Malaya Ordynka, một ngôi nhà hai tầng vẫn còn được lưu giữ, trong đó nhà viết kịch vĩ đại tương lai sinh ngày 12 tháng 4 (31 tháng 3 năm 1823). Tại đây, ở Zamoskvorechye, trên đường Malaya Ordynka, Pyatnitskaya, Zhitnaya, anh đã trải qua tuổi thơ và tuổi trẻ của mình.

Cha của nhà văn, Nikolai Fedorovich Ostrovsky, là con trai của một linh mục, nhưng sau khi tốt nghiệp Học viện Thần học, ông đã chọn một nghề thế tục - ông trở thành một viên chức tư pháp. Mẹ của nhà văn tương lai, Lyubov Ivanovna, cũng xuất thân từ các giáo sĩ. Cô mất khi cậu bé mới 8 tuổi. Sau 5 năm, cha tôi kết hôn lần thứ hai, lần này là với một phụ nữ quý tộc. Thăng tiến thành công trong công việc, Nikolai Fyodorovich nhận được danh hiệu quý tộc vào năm 1839, và vào năm 1842, ông nghỉ hưu và bắt đầu hành nghề luật sư tư nhân. Với thu nhập từ các khách hàng - chủ yếu là các thương gia giàu có - ông đã mua được một số bất động sản và vào năm 1848, từ giã việc kinh doanh, chuyển đến làng Shchelykovo ở tỉnh Kostroma và trở thành một chủ đất.

Năm 1835, Alexander Nikolayevich vào học tại phòng tập thể dục số 1 ở Matxcova, tốt nghiệp tại đây vào năm 1840. Ngay trong những năm tập thể dục, Ostrovsky đã bị văn học và sân khấu lôi cuốn. Theo lệnh của cha, chàng trai trẻ thi vào khoa luật của Đại học Moscow, nhưng Nhà hát Maly, nơi hai diễn viên Nga vĩ đại Shchepkin và Mochalov thủ vai, đã thu hút anh như một thỏi nam châm. Đây không phải là điểm thu hút trống rỗng của một kẻ ngốc giàu có, những người xem những trò giải trí thú vị trong rạp hát: đối với Ostrovsky, sân khấu trở thành cuộc sống. Những sở thích này đã buộc ông phải rời trường đại học vào mùa xuân năm 1843. “Từ thuở thiếu thời, tôi đã từ bỏ mọi thứ và cống hiến hết mình cho nghệ thuật,” sau này anh nhớ lại.

Cha của anh vẫn hy vọng rằng con trai mình sẽ trở thành một quan chức, và bổ nhiệm anh làm người ghi chép cho tòa án lương tâm Moscow, nơi chủ yếu giải quyết các tranh chấp tài sản gia đình. Năm 1845, Alexander Nikolayevich được chuyển đến văn phòng của Tòa án Thương mại Mátxcơva với tư cách là một viên chức trong "bàn ăn", tức là khi nhận được yêu cầu bằng miệng của người khởi kiện.

Hành nghề luật sư của cha ông, cuộc sống ở Zamoskvorechye và phục vụ tại tòa án, kéo dài gần tám năm, đã mang lại cho Ostrovsky nhiều chủ đề cho các tác phẩm của ông.

1847-1851 - giai đoạn sớm

Ostrovsky bắt đầu viết trong những năm sinh viên của mình. Quan điểm văn học của anh được hình thành dưới ảnh hưởng của Belinsky và Gogol: ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp văn học, anh thanh niên đã tự nhận mình là người tuân theo trường phái hiện thực. Những bài tiểu luận đầu tiên của Ostrovsky và những bản phác thảo ấn tượng được viết theo cách của Gogol.

Năm 1847, tờ rơi của Thành phố Mátxcơva xuất bản hai cảnh trong bộ phim hài The Insolvent Debtor - phiên bản đầu tiên của bộ phim hài Our People - Numbered!

Năm 1849, Ostrovsky hoàn thành vở hài kịch lớn đầu tiên "Nhân dân của chúng ta - chúng ta sẽ được đánh số!"

Bộ phim hài chế giễu tên buôn bạo chúa thô lỗ và tham lam Samson Silych Bolshov. Sự chuyên chế của anh ta không có ranh giới, miễn là anh ta cảm thấy nền tảng vững chắc dưới mình - sự giàu có. Nhưng lòng tham đang hủy hoại anh. Vì muốn trở nên giàu có hơn nữa, Bolshov, theo lời khuyên của gã thư ký Podkhalyuzin thông minh và xảo quyệt, đã chuyển toàn bộ tài sản sang tên mình và tuyên bố mình là một con nợ mất khả năng thanh toán. Podkhalyuzin, sau khi kết hôn với con gái của Bolshov, chiếm đoạt tài sản của bố vợ và từ chối trả dù chỉ một phần nhỏ các khoản nợ, khiến Bolshov rơi vào cảnh tù tội. Lipochka, con gái của Bolshov, người đã trở thành vợ của Podkhalyuzin, cũng không cảm thấy thương hại cha mình.

Trong vở kịch "Our People - Let's Count", những nét chính trong kịch của Ostrovsky đã xuất hiện: khả năng thể hiện những vấn đề quan trọng chung của Nga thông qua gia đình và xung đột đời thường, để tạo ra những nhân vật không chỉ chính mà cả phụ sinh động và dễ nhận biết. nhân vật. Những lời nói dân gian, sống động, ngọt ngào trong các vở kịch của ông. Và mỗi người trong số họ đều có một kết thúc khó khăn, đầy suy nghĩ. Sau đó, không có gì được tìm thấy trong các thử nghiệm đầu tiên sẽ biến mất, nhưng các tính năng mới sẽ chỉ "phát triển".

Vị thế của một nhà văn “không đáng tin cậy” đã làm phức tạp thêm điều kiện sống vốn đã khó khăn của Ostrovsky. Vào mùa hè năm 1849, chống lại ý muốn của cha mình và không tổ chức đám cưới ở nhà thờ, ông kết hôn với một phụ nữ tư sản giản dị, Agafya Ivanovna. Người cha tức giận từ chối cung cấp thêm hỗ trợ tài chính cho con trai mình. Gia đình trẻ đang rất cần. Bất chấp vị trí không được đảm bảo, Ostrovsky từ chối phục vụ vào tháng 1 năm 1851 và cống hiến hoàn toàn cho hoạt động văn học.

1852-1855 - "Thời kỳ Moskvityan"

Những vở đầu tiên được phép dàn dựng trên sân khấu là "Đừng chui đầu vào xe trượt tuyết" và "Nghèo không phải là phụ". Sự xuất hiện của họ là khởi đầu của một cuộc cách mạng trong tất cả nghệ thuật sân khấu. Lần đầu tiên lên sân khấu, người xem thấy cuộc sống đời thường giản dị. Điều này đòi hỏi một phong cách diễn xuất mới: sự thật của cuộc sống bắt đầu thay thế cho lời tuyên bố hào hoa và "tính sân khấu" của những cử chỉ.

Năm 1850, Ostrovsky trở thành thành viên của cái gọi là "ban biên tập trẻ" của tạp chí Slavophil "Moskvityanin". Nhưng quan hệ với tổng biên tập Pogodin không hề dễ dàng. Bất chấp những công việc to lớn đang được thực hiện, Ostrovsky luôn mắc nợ tạp chí. Pogodin trả một cách tiết kiệm.

1855-1860 - thời kỳ trước cải cách

Vào lúc này, mối quan hệ của nhà viết kịch với phe cách mạng-dân chủ diễn ra. Thế giới quan của Ostrovsky cuối cùng cũng được xác định. Năm 1856, ông tiếp cận tạp chí Sovremennik và trở thành cộng tác viên thường xuyên của tạp chí này. Ông đã thiết lập quan hệ hữu nghị với I.S. Turgenev và L.N. Tolstoy, người đã cộng tác trong Sovremennik.

Năm 1856, cùng với các nhà văn Nga khác, Ostrovsky tham gia chuyến thám hiểm văn học và dân tộc học nổi tiếng do Bộ Hàng hải tổ chức để "mô tả cuộc sống, đời thường và nghề thủ công của những người dân sống trên bờ biển, hồ và sông ở châu Âu Nga. . " Ostrovsky được hướng dẫn khảo sát vùng thượng lưu sông Volga. Ông đã đến thăm Tver, Gorodnya, Torzhok, Ostashkov, Rzhev, v.v. Tất cả các quan sát đã được Ostrovsky sử dụng trong các tác phẩm của mình.

1860-1886 - thời kỳ sau cải cách

Năm 1862 Ostrovsky đến thăm Đức, Áo-Hungary, Ý, Pháp và Anh.

Năm 1865, ông thành lập một vòng tròn nghệ thuật ở Moscow. Ostrovsky là một trong những nhà lãnh đạo của nó. Giới nghệ thuật đã trở thành trường học cho những tài tử tài năng - những nghệ sĩ Nga tuyệt vời trong tương lai: O.O. Sadovskaya, M.P. Sadovsky, P.A. Strepetova, M.I. Pisarev và nhiều người khác. Năm 1870, theo sáng kiến ​​của nhà viết kịch, Hiệp hội các nhà văn sân khấu Nga được thành lập tại Mátxcơva; từ năm 1874 đến cuối đời, Ostrovsky là chủ tịch thường trực của hội.

Đã làm việc cho sân khấu Nga gần bốn mươi năm, Ostrovsky đã tạo ra toàn bộ một tiết mục - năm mươi tư vở kịch. "Ông ấy đã viết tất cả cuộc sống của người Nga" - từ thời tiền sử, cổ tích ("Snow Maiden"), và các sự kiện trong quá khứ (biên niên sử "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk") đến hiện thực thời sự. Các tác phẩm của Ostrovsky vẫn còn trên sân khấu vào cuối thế kỷ 20. Những bộ phim truyền hình của anh ấy thường mang âm hưởng hiện đại đến mức khiến những người nhận ra mình trên sân khấu phải tức giận.

Ngoài ra, Ostrovsky đã chấp bút nhiều bản dịch từ Cervantes, Shakespeare, Goldoni, v.v. Công việc của ông trải dài trong một thời kỳ khổng lồ: từ những năm 40. - Thời kỳ của chế độ nông nô và đến giữa những năm 80, được đánh dấu bằng sự phát triển nhanh chóng của chủ nghĩa tư bản và sự lớn mạnh của phong trào lao động.

Trong những thập kỷ cuối đời, Ostrovsky đã tạo ra một loại hình tượng đài nghệ thuật cho nhà hát quốc gia. Năm 1872, ông viết vở hài kịch "The Comedian of the 17" kể về sự ra đời của nhà hát Nga đầu tiên tại triều đình của Sa hoàng Alexei Mikhailovich, cha của Peter I. Nhưng nổi tiếng hơn cả là vở kịch của Ostrovsky về sân khấu đương đại - "Talents và Người ngưỡng mộ "(1881) và" Có tội mà không có tội "(18983). Ở đây, anh đã cho thấy cuộc sống của một nữ diễn viên đầy cám dỗ và khó khăn như thế nào.

Ở một khía cạnh nào đó, chúng ta có thể nói rằng Ostrovsky yêu nhà hát nhiều như yêu nước Nga: ông không nhắm mắt làm ngơ và không đánh mất những gì quý giá và quan trọng nhất.

Vào ngày 14 tháng 6 năm 1886, Alexander Nikolayevich Ostrovsky qua đời tại điền trang Trans-Volga yêu thích của ông, Shchelykovo, trong những khu rừng rậm Kostroma, trên bờ đồi của những con sông nhỏ uốn lượn.

Liên quan đến kỷ niệm ba mươi lăm năm hoạt động kịch tính của A.N. Ostrovsky Ivan Aleksandrovich Goncharov đã viết:

"Bạn đã tặng cả một thư viện tác phẩm nghệ thuật cho văn học, tạo ra thế giới đặc biệt của riêng bạn cho sân khấu. Một mình bạn hoàn thành tòa nhà, ở phần chân đế mà bạn đặt những viên đá góc tường Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Nhưng chỉ sau bạn, những người Nga chúng tôi có thể tự hào nói rằng: "chúng tôi có nhà hát quốc gia Nga của chúng tôi", công bằng mà nói, nó nên được gọi là: "Nhà hát Ostrovsky".

Văn chương

Dựa trên tài liệu từ Encyclopedia for Children. Văn học Phần I, Avanta +, M., 1999