Phần mở đầu là phần mở đầu của tác phẩm. Nó đứng trước cốt truyện hoặc động cơ chính của tác phẩm, hoặc đại diện cho các sự kiện xảy ra trước những gì được mô tả trên các trang.

Phần mở đầu có phần giống với phần mở đầu, tuy nhiên, nếu phần mở đầu không có ảnh hưởng đặc biệt đến sự phát triển của tình tiết tác phẩm, thì nó sẽ trực tiếp đưa người đọc vào bầu không khí. Nó cung cấp một đặc điểm về thời gian và địa điểm của hành động, nhân vật trung tâm và mối quan hệ của họ. Sự phơi sáng có thể được đặt ở cả lúc bắt đầu (phơi nhiễm trực tiếp) và ở giữa tác phẩm (phơi nhiễm chậm).

Với cấu trúc rõ ràng về mặt logic, phần trình bày được theo sau bởi phần mở đầu - một sự kiện bắt đầu hành động và kích thích sự phát triển của xung đột. Đôi khi tập hợp trước phần trình bày (ví dụ, Leo Tolstoy "Anna Karenina"). Trong tiểu thuyết trinh thám, được phân biệt bởi cái gọi là xây dựng cốt truyện phân tích, nguyên nhân của các sự kiện (nghĩa là, cốt truyện) thường được tiết lộ cho người đọc sau hậu quả do nó tạo ra.

Cốt truyện được tiếp nối theo truyền thống bởi sự phát triển của hành động, bao gồm một loạt các tình tiết, trong đó các nhân vật tìm cách giải quyết xung đột, nhưng nó chỉ leo thang.

Dần dần, sự phát triển của hành động đạt đến điểm cao nhất của nó, đó được gọi là cực điểm. Đỉnh điểm là cuộc đụng độ của các nhân vật hoặc bước ngoặt trong số phận của họ. Sau cao trào, hành động di chuyển không kiểm soát về phía biểu tượng.

Một biểu hiện là sự kết thúc của một hành động, hoặc ít nhất là một xung đột. Theo quy luật, dấu hiệu xảy ra ở cuối tác phẩm, nhưng đôi khi nó xuất hiện ở đầu (ví dụ, "Hơi thở nhẹ" của IA Bunin).

Tác phẩm thường kết thúc bằng phần kết. Đây là phần cuối cùng, thường kể về những sự kiện diễn ra sau khi hoàn thành cốt truyện chính và số phận xa hơn của các nhân vật. Đây là những đoạn kết trong tiểu thuyết của I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy.

Bài hát lạc đề

Ngoài ra, bố cục có thể chứa các yếu tố ngoại truyện, ví dụ, lạc đề trữ tình. Ở họ, chính anh ta hiện ra trước mắt người đọc, thể hiện những nhận định của riêng mình về những vấn đề khác nhau mà không phải lúc nào cũng liên quan trực tiếp đến hành động. Đặc biệt quan tâm là những lạc đề trữ tình trong "Eugene Onegin" của A.S. Pushkin và trong "Những linh hồn chết" của N.V. Gogol.

Tất cả những điều trên làm cho nó có thể thêm tính toàn vẹn nghệ thuật, tính nhất quán và sự cuốn hút cho tác phẩm.

Thành phần(từ Lat. soshro - thêm, xây dựng) - đây là việc xây dựng một tác phẩm nghệ thuật.

Thành phần có thể được hiểu một cách rộng rãi - không chỉ là sự sắp xếp của các sự kiện, hành động, việc làm, mà còn là sự kết nối của các cụm từ, nhận xét, chi tiết nghệ thuật... Trong trường hợp này, thành phần cốt truyện, thành phần hình tượng, thành phần phương tiện biểu đạt thơ, thành phần tự sự, v.v ... được phân biệt riêng.

Bản chất nhiều mặt và tính đa dạng của tiểu thuyết Dostoevsky đã làm kinh ngạc những người cùng thời với ông, nhưng hình thức sáng tác mới được xây dựng do kết quả của điều này không phải lúc nào họ cũng hiểu và được đặc trưng là hỗn loạn và vô dụng. Nhà phê bình nổi tiếng Nikolai Strakhov cáo buộc nhà văn không thể đương đầu với số lượng lớn chất liệu cốt truyện, không biết sắp xếp như thế nào. V Thư trả lời với Strakhov, Dostoevsky đã đồng ý với anh ta: “Bạn đã chỉ ra lỗ hổng chính một cách kinh khủng,” anh ta viết. - Vâng, tôi đã phải chịu đựng điều này và tôi đang đau khổ: Tôi hoàn toàn không có khả năng, tôi chưa học được cách đối phó với số tiền của mình. Nhiều tiểu thuyết riêng biệt và tiểu thuyết phù hợp với tôi thành một, như vậy không có biện pháp, không có hòa hợp. "

“Để xây dựng một cuốn tiểu thuyết,” Anton Pavlovich Chekhov viết sau đó, “cần phải biết rõ quy luật đối xứng và cân bằng của các khối lượng. Một cuốn tiểu thuyết là cả một cung điện, và người đọc nên cảm thấy tự do trong đó, không bị ngạc nhiên hay buồn chán, như ở trong một viện bảo tàng. Đôi khi bạn cần cho người đọc một chút nghỉ ngơi của cả anh hùng và tác giả. Cảnh quan là tốt cho điều này, một cái gì đó vui nhộn, một cà vạt mới, những khuôn mặt mới ... "

Có thể có nhiều cách để truyền tải cùng một sự kiện và chúng, những sự kiện này, có thể tồn tại đối với người đọc dưới dạng lời kể của tác giả hoặc ký ức của một trong các nhân vật, hoặc dưới dạng đối thoại, độc thoại, một cảnh đông đúc, v.v.

Việc sử dụng các thành phần sáng tác khác nhau và vai trò của chúng trong việc tạo ra một sáng tác chung cho mỗi tác giả được phân biệt bởi một sự độc đáo nhất định. Nhưng đối với sáng tác tự sựđiều quan trọng không chỉ là cách các thành phần cấu tạo được kết hợp mà còn nhấn mạnh cái gì, như thế nào, khi nào và nó nổi bật như thế nào cấu trúc chung bài tường thuật. Giả sử, nếu một nhà văn sử dụng hình thức đối thoại hoặc mô tả tĩnh, mỗi hình thức trong số họ có thể gây sốc cho người đọc hoặc không được chú ý, xuất hiện như là "phần còn lại", như Chekhov nhận xét. Ví dụ, đoạn độc thoại cuối cùng, hoặc một cảnh đông đúc, nơi hầu như tất cả các anh hùng của tác phẩm được thu thập, có thể phát triển một cách bất thường phía trên tác phẩm, là trung tâm của nó, điểm quan trọng... Vì vậy, ví dụ, cảnh "phiên tòa" hoặc cảnh "Ở Mokrom" trong tiểu thuyết "Anh em nhà Karamazov" là đỉnh điểm, tức là chúng chứa đựng những điểm căng thẳng cao nhất của cốt truyện.

Nhấn mạnh thành phần trong câu chuyện, phải xem xét thời điểm cốt truyện sống động nhất, nổi bật hoặc căng thẳng nhất. Thông thường đây là thời điểm như vậy trong sự phát triển của cốt truyện, cùng với các điểm nhấn khác, chuẩn bị cho điểm căng thẳng nhất trong câu chuyện - cao trào của xung đột. Mỗi "trọng âm" như vậy nên tương quan với những cái trước và sau giống như cách các thành phần tự sự (đối thoại, độc thoại, miêu tả, v.v.) liên quan với nhau. Một sự sắp xếp có hệ thống nhất định các điểm trọng âm đó là nhiệm vụ quan trọng nhất của bố cục văn tự sự. Chính điều này đã tạo nên “sự hài hòa và cân đối của khối đông” trong bố cục.

Thứ bậc của các thành phần tự sự, một số thành phần được tô sáng hoặc tắt tiếng, được nhấn trọng âm mạnh hoặc có ý nghĩa phục vụ, chuyển tải, là cơ sở của bố cục câu chuyện. Nó bao gồm cả sự cân bằng tường thuật của các tình tiết trong cốt truyện, và sự tương xứng của chúng (trong mỗi trường hợp, riêng của nó), và việc tạo ra một hệ thống điểm nhấn đặc biệt.

Trong khi tạo giải pháp thành phần của một tác phẩm sử thi, cái chính là chuyển động đến đỉnh điểm của từng cảnh, từng tình tiết, cũng như tạo được hiệu quả mong muốn khi kết hợp các thành phần tự sự: đối thoại và cảnh đông người, cảnh và động, độc thoại và tả tĩnh. Do đó, bố cục của tự sự có thể được định nghĩa là sự kết hợp trong tác phẩm sử thi của các hình thức trần thuật với các hình ảnh có thời lượng khác nhau, có độ căng (hoặc trọng âm) khác nhau và tạo thành một thứ bậc đặc biệt trong trình tự của chúng.

Giải mã khái niệm "bố cục cốt truyện", chúng ta phải tiến hành từ thực tế là ở cấp độ miêu tả chủ thể, cốt truyện có bố cục ban đầu của nó. Nói cách khác, cốt truyện của một tác phẩm sử thi riêng lẻ được sáng tác ngay cả trước khi có thiết kế tường thuật, vì nó bao gồm một chuỗi các tình tiết do tác giả lựa chọn. Các tình tiết này tạo thành một chuỗi sự kiện từ cuộc đời của các nhân vật, các sự kiện diễn ra trong một thời gian nhất định và nằm trong một không gian nhất định. Thành phần Những tình tiết cốt truyện này, chưa được kết nối với dòng chảy tự sự chung, tức là, với trình tự của các phương tiện biểu diễn, có thể được coi là tự nó.

Ở cấp độ cấu thành cốt truyện, các tập có thể được chia thành “giai đoạn” và “không giai đoạn”: tập đầu tiên kể về các sự kiện đang diễn ra trực tiếp và tập thứ hai về các sự kiện diễn ra ở đâu đó “hậu trường” hoặc đã diễn ra nơi quá khứ xa xôi. Sự phân chia như vậy là khái quát nhất ở cấp độ cấu thành cốt truyện, nhưng nó nhất thiết dẫn đến sự phân loại sâu hơn cho tất cả các tình tiết có thể có của cốt truyện.

Hoàn cảnh sáng tác của tác phẩm văn học có quan hệ mật thiết với thể loại của chúng. Phức tạp nhất là các tác phẩm sử thi, đặc điểm nổi bật là nhiều cốt truyện, bao quát linh hoạt các hiện tượng đời sống, miêu tả rộng, một số lượng lớn các nhân vật, sự hiện diện của hình ảnh người kể chuyện, sự can thiệp thường xuyên của tác giả vào sự phát triển của hành động, v.v. Đặc điểm của bố cục tác phẩm kịch- sự “can thiệp” hạn chế của tác giả (trong quá trình hành động, tác giả chỉ chèn những lời nhận xét), sự hiện diện của những nhân vật “ngoài sân khấu” cho phép bao quát tư liệu cuộc sống rộng rãi hơn, v.v. tác phẩm trữ tình không phải là một hệ thống các sự kiện diễn ra trong cuộc đời của các anh hùng, không phải là sự sắp xếp (phân nhóm) các nhân vật, mà là một chuỗi trình bày suy nghĩ và tâm trạng, biểu hiện cảm xúc và ấn tượng, trình tự chuyển đổi từ ấn tượng hình ảnh này sang ấn tượng khác nữa. Chỉ cần làm rõ tư tưởng - tình cảm chủ yếu thể hiện trong tác phẩm trữ tình mới có thể hiểu được đầy đủ cấu tạo của tác phẩm trữ tình.

Ba loại bố cục phổ biến nhất: đơn giản, phức tạp, phức tạp.

Một bố cục đơn giản, như người ta thường nói, dựa trên nguyên tắc "chuỗi có hạt", nghĩa là "phân lớp", sự kết nối của các tập riêng biệt xung quanh một anh hùng, sự kiện hoặc đối tượng. Phương pháp này đã được phát triển trở lại trong câu chuyện dân gian... Ở trung tâm của câu chuyện là một anh hùng (Ivanushka the Fool). Bạn cần phải bắt Firebird hoặc chinh phục một thiếu nữ xinh đẹp. Ivan khởi hành. Và tất cả các sự kiện được "phân lớp" xung quanh anh hùng. Đây là bố cục của bài thơ "Ai sống tốt ở Nga" của N. A. Nekrasov. Cuộc tìm kiếm cái “hạnh phúc” của những người nông dân - những người đi tìm sự thật đã cho nhà thơ một cơ hội để thể hiện nước Nga từ những khía cạnh khác nhau: cả bề rộng lẫn bề sâu, và ở những thời điểm khác nhau.

Bố cục phức tạp cũng có nhân vật chính ở trung tâm của các sự kiện, người có mối quan hệ với các nhân vật khác, nhiều xung đột nảy sinh và cốt truyện phụ được hình thành. Sự kết hợp của các tuyến cốt truyện này tạo nên cơ sở sáng tác của tác phẩm. Đây là sáng tác của "Eugene Onegin", "Hero of Our Time", "Fathers and Children", "Golovlevs". Thành phần phức tạp là loại phổ biến nhất của thành phần.

Thành phần phức tạp vốn có trong tiểu thuyết sử thi ("Chiến tranh và hòa bình", " Yên lặng Don"), Một tác phẩm như" Tội ác và trừng phạt ". Rất nhiều cốt truyện, sự kiện, hiện tượng, hình ảnh - tất cả những điều này được kết hợp thành một tổng thể. Có một số cốt truyện chính phát triển song song, sau đó giao nhau trong quá trình phát triển của chúng hoặc hợp nhất. Một bố cục phức hợp bao gồm cả "phân lớp" và lùi vào quá khứ - hồi tưởng.

Cả ba kiểu bố cục đều có một yếu tố chung - diễn biến các sự kiện, hành động của các nhân vật trong thời gian. Như vậy, bố cục là yếu tố quan trọng nhất của một tác phẩm nghệ thuật.

Thông thường, kỹ thuật sáng tác chính trong một tác phẩm văn học là sự tương phản, điều này khiến chúng ta có thể nhận ra ý định của tác giả... Ví dụ, câu chuyện "After the Ball" của Leo Tolstoy dựa trên nguyên tắc sáng tác này. Các cảnh của quả bóng là sự tương phản (các định nghĩa mang hàm ý cảm xúc tích cực chiếm ưu thế) và sự thực hiện (màu sắc theo phong cách đối lập chiếm ưu thế, các động từ thể hiện hành động). Kỹ thuật tương phản của Tolstoy là cấu trúc và tư tưởng, nghệ thuật và quyết định. Nguyên tắc đối lập trong bố cục truyện Bà già Isergil của M. Gorky (Larra theo chủ nghĩa cá nhân và nhà nhân văn Danko) giúp tác giả thể hiện lý tưởng thẩm mỹ của mình vào văn bản tác phẩm. Kỹ thuật tương phản là trọng tâm trong sáng tác của M. Yu. Bài thơ của Lermontov "Bao lâu nay, vây quanh bởi một đám đông nhu mì ...". Xã hội dối trá, hình ảnh những con người vô hồn đối lập với ước mơ trong sáng và tươi sáng của nhà thơ.

Lời tường thuật, có thể được thực hiện thay mặt cho tác giả ("Người đàn ông trong vụ án" của AP Chekhov), nhân danh người anh hùng, tức là từ ngôi thứ nhất ("Người lang thang bị mê hoặc" của NS Leskov), nhân danh “Người kể chuyện dân gian” (“Ai sống tốt ở Nga” của N. A. Nekrasov), nhân danh anh hùng trữ tình (“Tôi nhà thơ cuối cùng làng ... ”S. A. Yesenin), và tất cả những đặc điểm này cũng có động cơ riêng.

Các sai lệch khác nhau có thể được đưa vào công việc, các tập plug-in, mô tả chi tiết... Mặc dù những yếu tố này làm trì hoãn sự phát triển của hành động, tuy nhiên, chúng giúp bạn có thể vẽ các anh hùng theo một cách đa diện hơn, bộc lộ đầy đủ hơn ý định của tác giả và thể hiện ý tưởng một cách thuyết phục hơn.

Câu chuyện trong một tác phẩm văn học có thể được xây dựng theo trình tự thời gian ("Eugene Onegin" của A. Pushkin, "Fathers and Sons" của I. S. Turgenev, bộ ba tự truyện L. N. Tolstoy và M. Gorky, "Peter the First" của A. N. Tolstoy và những người khác).

Tuy nhiên, thành phần của một tác phẩm có thể không được xác định bởi chuỗi các sự kiện, không sự kiện tiểu sử, nhưng yêu cầu lôgic của các đặc điểm tư tưởng và tâm lý của người anh hùng, nhờ đó anh ta xuất hiện trước chúng ta như những khía cạnh khác nhau của thế giới quan, tính cách và hành vi của anh ta. Vi phạm trình tự sự kiện nhằm làm bộc lộ một cách khách quan, sâu sắc, toàn diện và thuyết phục bản chất, thế giới bên trong anh hùng ("A Hero of Our Time" M. Yu. Lermontov).

Đặc biệt quan tâm là tính năng tổng hợp này. tác phẩm văn học như những câu thơ lạc đề trữ tình, phản ánh những suy nghĩ của nhà văn về cuộc đời, về vị trí đạo đức, về lí tưởng của mình. Nói một cách lạc đề, nghệ sĩ đề cập đến vấn đề công chúng theo chủ đề và vấn đề văn học, thường chúng chứa đựng những đặc điểm của nhân vật, hành động và cách cư xử của họ, những đánh giá về tình huống cốt truyện của tác phẩm. Sự lạc đề về chất trữ tình cho phép chúng ta hiểu được hình ảnh của chính tác giả, của thế giới tâm linh, ước mơ, ký ức của anh ấy về quá khứ và hy vọng cho tương lai.

Đồng thời, chúng liên hệ chặt chẽ với toàn bộ nội dung tác phẩm, mở rộng phạm vi hiện thực được miêu tả.

Những nét chấm phá làm nên nét độc đáo về tư tưởng và nghệ thuật của tác phẩm và bộc lộ những nét phương pháp sáng tạo người viết, rất đa dạng về hình thức: từ một nhận xét tình cờ ngắn gọn đến một lý do chi tiết. Về bản chất, đó là những khái quát lý luận, những suy tư triết học - xã hội, những đánh giá về anh hùng, những lời kêu gọi trữ tình, những cuộc luận chiến với các nhà phê bình, những người đồng văn, lôi cuốn nhân vật của họ, với người đọc, v.v.

Chủ đề của sự lạc đề trữ tình trong tiểu thuyết của Alexander Pushkin "Eugene Onegin" rất đa dạng. Vị trí hàng đầu trong số đó có chủ đề yêu nước - chẳng hạn như trong các khổ thơ viết về Mátxcơva và con người Nga ("Mátxcơva ... Tiếng đàn này đã hòa vào trái tim Nga biết bao! Âm vang biết bao nhiêu!"), tiếng vo ve chuyển biến và nhanh chóng. chuyển động về phía trước:

Xa lộ nước Nga ở đây và ở đây,

Sau khi kết nối, họ sẽ vượt qua,

Cầu gang bắc qua nước

Họ sẽ bước trong một vòng cung rộng

Hãy di chuyển núi, dưới nước

Chúng tôi phá vỡ những căn hầm xấc xược ...

V lạc đề trữ tình cuốn tiểu thuyết trôi qua và chủ đề triết học... Tác giả phản ánh về cái thiện và cái ác, về vĩnh cửu và tạm thời cuộc sống con người, về sự chuyển đổi của một người từ giai đoạn phát triển này sang giai đoạn phát triển khác, cao hơn, về chủ nghĩa vị kỷ nhân vật lịch sử("Tất cả chúng ta đang nhìn về Napoléon ...") và số phận lịch sử chung của nhân loại, về quy luật biến đổi tự nhiên của các thế hệ trên trái đất:

Chao ôi! trên dây cương của cuộc sống

Thu hoạch tức thì của một thế hệ,

Bằng ý chí bí mật của sự quan phòng,

Tăng, chín và giảm;

Những người khác theo dõi họ ...

Tác giả cũng nói về ý nghĩa của cuộc sống, về tuổi trẻ tàn tạ, khi trôi qua “không mục tiêu, không việc làm”: nhà thơ dạy cho lớp trẻ một thái độ sống nghiêm túc, gây khinh miệt cho sự tồn tại “nhàn cư vi bất thiện”, tìm cảm hứng lao động, sáng tạo không mệt mỏi, cảm hứng lao động, cho lẽ phải và niềm hy vọng ghi nhớ công ơn của con cháu.

Những câu lạc đề trữ tình đã phản ánh rõ ràng và đầy đủ quan điểm văn chương và phê bình của người nghệ sĩ. Pushkin nhớ lại các nhà văn cổ đại: Cicero, Apuleius, Ovid Nazon. Tác giả viết về Fonvizin, người được miêu tả một cách châm biếm quý tộc XVIII thế kỷ, gọi nhà viết kịch là "chúa tể châm biếm táo bạo" và "người bạn của tự do", đề cập đến Katenin, Shakhovsky, Baratynsky. Trong sự lạc đề, một bức tranh được đưa ra đời sống văn học Nước Nga vào đầu thế kỷ HEC, cuộc đấu tranh của thị hiếu văn học được thể hiện: nhà thơ chế nhạo Kuchelbecker, người phản đối những người sang trọng ("... mọi thứ trong truyện tranh đều không đáng kể; // Mục đích trống rỗng của nó thật đáng thương ..." ) và ai đã kêu gọi viết lời kêu gọi ("Viết lời kêu gọi, các quý ông", "... mục đích của lời kêu gọi là cao cả // Và cao cả ..."). Chương thứ ba bao gồm một đặc điểm xuất sắc của cuốn tiểu thuyết "đạo đức hóa":

Âm tiết của bạn trên băn khoăn quan trọng tâm trạng,

Từng là một người sáng tạo rực lửa

Anh ấy đã cho chúng tôi thấy anh hùng của anh ấy

Như một mẫu hoàn hảo.

Ghi nhận ảnh hưởng đáng kể của Byron đối với anh ta ("... Bằng đàn lia kiêu hãnh của Albion // anh ấy quen thuộc với tôi, anh ấy yêu quý đối với tôi"), nhà thơ ghi nhận một cách mỉa mai về chủ nghĩa lãng mạn:

Lord Byron, theo ý thích của một người may mắn

Mặc quần áo theo chủ nghĩa lãng mạn buồn tẻ

Và sự ích kỷ vô vọng.

Tác giả suy tư theo phương pháp hiện thực sáng tạo nghệ thuật(trong "Đoạn trích từ chuyến du hành của Onegin"), bảo vệ ngôn ngữ thơ chính xác về mặt thực tế, ủng hộ việc giải phóng ngôn ngữ khỏi những ảnh hưởng và xu hướng bề ngoài, chống lại sự lạm dụng của chủ nghĩa Slav và bằng tiếng nước ngoài, cũng như chống lại sự đúng đắn quá mức và khô khan của lời nói:

Giống như một cái miệng hồng hào không có nụ cười,

Không có lỗi ngữ pháp

Tôi không thích tiếng Nga.

Những suy nghĩ lạc đề về mặt trữ tình cũng thể hiện thái độ của tác giả đối với các anh hùng và các sự kiện: hơn một lần ông nói về Onegin với sự đồng cảm hoặc mỉa mai, gọi Tatiana là “lý tưởng ngọt ngào”, nói về Lenskoye với tình yêu và sự hối hận, lên án một phong tục man rợ như một cuộc đấu tay đôi, v.v. Những điểm lạc đề (chủ yếu ở chương một) cũng phản ánh những ký ức của tác giả về tuổi trẻ đã qua: những cuộc gặp gỡ và ấn tượng trên sân khấu, những quả bóng, những người phụ nữ mà ông yêu thương. Những dòng dành riêng cho thiên nhiên Nga thấm đẫm tình cảm yêu Tổ quốc sâu sắc.

PHONG CÁCH MIỀN

Trong văn bản của một tác phẩm luôn có một số điểm mà ở đó phong cách "xuất hiện". Những điểm như vậy đóng vai trò như một loại "âm thoa" phong cách, điều chỉnh người đọc theo một "làn sóng thẩm mỹ" nào đó ... một lực dẫn hướng bởi cấu trúc của nó. " (P.V. Palievsky)

Ở đây chúng ta đang nói về STYLE DOMINANTS, mà trong công việc thực hiện một vai trò tổ chức. Có nghĩa là, họ, những kẻ thống trị, phải phục tùng mọi kỹ thuật và yếu tố.

Thống trị phong cách - nó:

Âm mưu, tính mô tả và tâm lý học,

Thông thường và sống động như thật

Độc thoại và mâu thuẫn,

Câu văn và văn xuôi

Đề cử và hùng biện,

- các loại bố cục đơn giản và phức tạp.

THÀNH PHẦN -(từ compositio tiếng Latinh - sáng tác, ràng buộc)

Việc xây dựng một tác phẩm nghệ thuật, do nội dung, tính chất, mục đích và phần lớn quyết định cảm nhận của nó.

Thành phần là yếu tố tổ chức quan trọng nhất hình thức nghệ thuật, tạo cho công việc sự thống nhất và toàn vẹn, phục tùng các bộ phận của nó với nhau và với toàn thể.

V viễn tưởng bố cục - một sự sắp xếp có động cơ của các thành phần của một tác phẩm văn học.

Một thành phần (ĐƠN VỊ THÀNH PHẦN) được coi là một "phân đoạn" của tác phẩm, trong đó một phương thức hình ảnh (miêu tả nhân vật, đối thoại, v.v.) hoặc một điểm nhìn (tác giả, người kể chuyện, một trong những anh hùng) trên những gì được mô tả được giữ nguyên.

Sự đan xen và tác động lẫn nhau của những "phân đoạn" "này tạo thành sự thống nhất về mặt bố cục của tác phẩm.

Bố cục thường được xác định cả với cốt truyện, hệ thống hình ảnh và cấu trúc của một tác phẩm nghệ thuật.

Ở dạng tổng quát nhất, hai loại bố cục được phân biệt - đơn giản và phức tạp.

Thành phần ĐƠN GIẢN (tuyến tính) chỉ được rút gọn thành sự hợp nhất các phần của tác phẩm thành một tổng thể duy nhất. Trong trường hợp này, có một đường thẳng trình tự thời gian sự kiện và một kiểu trần thuật duy nhất xuyên suốt tác phẩm.

Với thành phần COMPLEX (biến đổi) thứ tự kết hợp giữa các bộ phận với nhau phản ánh một ý nghĩa nghệ thuật đặc biệt.

Ví dụ, tác giả không bắt đầu bằng sự giải thích, mà bằng một số đoạn của cao trào hoặc thậm chí là sự ám chỉ. Hoặc tường thuật được tiến hành như thể trong hai thời điểm - người anh hùng "bây giờ" và người anh hùng "trong quá khứ" (nhớ lại một số sự kiện bắt đầu những gì đang xảy ra bây giờ). Hoặc một anh hùng kép được giới thiệu - thường là từ một thiên hà khác - và tác giả chơi dựa trên sự trùng lặp / đối lập của các tập.

Trên thực tế, rất khó để tìm thấy một loại bố cục đơn thuần thuần túy, theo quy luật, chúng ta đang xử lý các tác phẩm phức tạp (ở mức độ này hay mức độ khác).

CÁC HIỆN TƯỢNG KHÁC NHAU CỦA THÀNH PHẦN:

thành phần bên ngoài

hệ thống định hình,

hệ thống nhân vật thay đổi quan điểm,

hệ thống bộ phận,

âm mưu và âm mưu

bài phát biểu viễn tưởng xung đột,

yếu tố ngoài cốt truyện

CÁC HÌNH THỨC THÀNH PHẦN:

bài tường thuật

sự miêu tả

đặc điểm.

HÌNH THỨC VÀ PHƯƠNG TIỆN THÀNH PHẦN:

lặp lại, khuếch đại, tương phản, chỉnh sửa

so sánh,

Kế hoạch "cận cảnh", kế hoạch "chung",

quan điểm,

tổ chức tạm thời của văn bản.

ĐIỂM THAM KHẢO CỦA THÀNH PHẦN:

cao trào, biểu hiện,

vị trí vững chắc chữ,

lặp lại, đối lập,

xoắn và quay trong số phận của anh hùng,

Hùng vĩ kỹ thuật nghệ thuật và các quỹ.

Các điểm có căng thẳng đọc lớn nhất được gọi là ĐIỂM THÀNH PHẦN. Đây là những điểm mốc dẫn dắt người đọc đi qua văn bản và trong đó là những điểm rõ ràng nhất vấn đề tư tưởng làm.<…>chúng là chìa khóa để hiểu logic của bố cục và theo đó, toàn bộ logic bên trong của tác phẩm nói chung .

CÁC VỊ TRÍ MẠNH MẼ CỦA VĂN BẢN:

Chúng bao gồm các phần được phân tách chính thức của văn bản, phần cuối và phần đầu của nó, bao gồm tiêu đề, phần kết, phần mở đầu, phần đầu và phần cuối của văn bản, chương, phần (câu đầu tiên và câu cuối cùng).

CÁC LOẠI THÀNH PHẦN CHÍNH:

tròn, phản chiếu, tuyến tính, mặc định, hồi tưởng, tự do, mở, v.v.

YẾU TỐ CÂU CHUYỆN:

tiếp xúc, buộc

phát triển hành động

(xoắn và quay)

cao trào, đoạn kết, phần kết

YẾU TỐ BÊN NGOÀI

mô tả (phong cảnh, chân dung, nội thất),

các tập plug-in.

Số vé 26

1. từ vựng thơ ca

2. Tính sử thi, tính chính kịch và tính trữ tình của một tác phẩm nghệ thuật.

3. Khối lượng và nội dung phong cách của tác phẩm.

Từ vựng thơ

P.L.- một trong những khía cạnh quan trọng nhất của văn bản văn học; đối tượng nghiên cứu của một bộ phận đặc biệt của phê bình văn học. Việc nghiên cứu thành phần từ vựng của một tác phẩm thơ (nghĩa là nghệ thuật) liên quan đến mối tương quan của từ vựng được sử dụng trong một mẫu riêng biệt bài phát biểu nghệ thuật bất kỳ nhà văn nào, với vốn từ vựng phổ biến, được những người cùng thời với nhà văn sử dụng trong các tình huống hàng ngày khác nhau. Phát ngôn của xã hội, tồn tại trong thời kỳ lịch sử mà tác phẩm của tác giả được phân tích thuộc về, được coi là một loại chuẩn mực, do đó, nó được công nhận là "tự nhiên." Mục đích của nghiên cứu là mô tả sự thật về sự sai lệch trong bài phát biểu của cá nhân tác giả so với các chuẩn mực của lời nói "tự nhiên". Nghiên cứu về thành phần từ vựng trong bài phát biểu của nhà văn (cái gọi là "từ điển của nhà văn") trong trường hợp này hóa ra là một kiểu cụ thể như vậy. phân tích phong cách... Khi nghiên cứu "từ điển nhà văn", người ta chú ý đến hai dạng sai lệch so với cách nói "tự nhiên": sử dụng các yếu tố từ vựng ít được sử dụng trong các hoàn cảnh hàng ngày, tức là từ vựng "bị động", bao gồm các loại từ sau: archaisms, neologisms, barbarisms, clericalisms, professionalisms, biệt ngữ (bao gồm cả argotisms) và tiếng địa phương; việc sử dụng các từ triển khai nghĩa bóng (do đó hiếm gặp), tức là các từ láy. Việc tác giả đưa các từ của cả hai nhóm vào văn bản quyết định tính tượng hình của tác phẩm, do đó, tính nghệ thuật của nó.

(từ vựng gia dụng, từ vựng kinh doanh, từ vựng thơ ca Vân vân.)

Từ vựng thơ. Lịch sử và cổ vật nổi bật trong kho từ vựng cổ xưa. Lịch sử bao gồm các từ đại diện cho tên của các đối tượng, hiện tượng, khái niệm đã biến mất (chuỗi thư, hussar, thuế hiện vật, NEP, Octobrenok (một đứa trẻ ở độ tuổi tiểu học đang chuẩn bị tham gia những người tiên phong), NKVDist (một nhân viên của NKVD - Ban Nội chính nhân dân), ủy viên, vv .P.). Lịch sử có thể được liên kết với cả những thời đại rất xa và những sự kiện của một thời gian tương đối gần đây, tuy nhiên, những điều này đã trở thành sự thật của lịch sử ( Chính quyền Xô Viết, nhà hoạt động đảng, tổng bí thư, bộ chính trị). Lịch sử không có từ đồng nghĩa trong số các từ hoạt động từ vựng, là tên duy nhất của các khái niệm tương ứng.

Cổ vật là tên gọi của các sự vật, hiện tượng đang tồn tại, vì một lý do nào đó được thay thế bằng các từ khác thuộc nhóm từ vựng hoạt động (so sánh: ngày nào - cũng luôn, nghệ sĩ hài - diễn viên, vàng - vàng, biết - biết).

Các từ lỗi thời có nguồn gốc không đồng nhất: trong số đó có nguyên thủy là tiếng Nga (đầy đủ, trú ẩn), Old Slavonic (vui mừng, nụ hôn, đền thờ), vay mượn từ các ngôn ngữ khác (abshid - "từ chức", chuyến đi - "du lịch").

Đặc biệt quan tâm đến các thuật ngữ văn phong là những từ có nguồn gốc từ Slavonic của Nhà thờ Cổ, hoặc Slavicisms. Một phần đáng kể người Slavicis đã đồng hóa trên đất Nga và được hợp nhất theo phong cách với các từ vựng tiếng Nga trung tính (ngọt ngào, bị giam cầm, xin chào), nhưng cũng có những từ tiếng Slavonic cổ như vậy ngôn ngữ hiện đạiđược coi là tiếng vọng của một phong cách cao và vẫn giữ được màu sắc trang trọng, khoa trương đặc trưng của nó.

Lịch sử của từ vựng thơ ca gắn liền với biểu tượng và hình ảnh cổ đại (cái gọi là poetisms) tương tự như số phận của người Slavisms trong văn học Nga. Tên của các vị thần và anh hùng trong thần thoại Hy Lạp và La Mã, đặc biệt biểu tượng thơ ca(đàn lia, ellisius, Parnassus, nguyệt quế, myrtles), hình ảnh nghệ thuật văn học cổ đầu tiên một phần ba của XIX v. tạo thành một phần không thể thiếu từ điển thơ. Từ vựng thơ, như Slavism, củng cố sự đối lập của lối nói cao siêu, mang màu sắc lãng mạn - lối nói tục tĩu hàng ngày. Tuy nhiên, những phương tiện từ vựng thơ ca truyền thống này không được sử dụng lâu trong tiểu thuyết. Đã là những người kế thừa A.S. Thi pháp của Pushkin đã được cổ điển hóa. Các nhà văn thường coi những từ ngữ lỗi thời như một phương tiện biểu đạt của lời nói nghệ thuật. Một lịch sử thú vị về việc sử dụng từ vựng Slavonic của Nhà thờ Cổ trong tiểu thuyết Nga, đặc biệt là trong thơ. Những tiếng Slavic theo phong cách chiếm một phần đáng kể trong kho từ vựng thơ ca trong các tác phẩm của các nhà văn vào phần ba đầu thế kỷ 19. Các nhà thơ tìm thấy trong từ vựng này nguồn gốc của âm thanh vô cùng lãng mạn và "ngọt ngào" của lời nói. Các từ Slavicis, có các biến thể phụ âm trong tiếng Nga, chủ yếu là các từ không hoàn chỉnh, ngắn hơn các từ tiếng Nga một âm tiết và được sử dụng trong thế kỷ 18-19. về quyền của "quyền tự do thơ ca": nhà thơ có thể chọn từ hai từ tương ứng với cấu trúc nhịp điệu của lời nói (Tôi sẽ thở dài, và giọng nói uể oải của tôi, giống như giọng đàn hạc, sẽ chết lặng lẽ trong không khí - Bat.) . Theo thời gian, truyền thống “tự do thơ ca” bị khắc phục, nhưng vốn từ vựng lỗi thời thu hút các nhà thơ và nhà văn như một phương tiện biểu đạt mạnh mẽ.

Những từ lỗi thời thực hiện nhiều chức năng phong cách trong lời nói nghệ thuật. Archaisms và historyisms được sử dụng để tái tạo lại hương vị của thời gian xa xôi. Trong chức năng này, chúng đã được A.N. Tolstoy:

“Vùng đất của ottich và Dedich là những bờ sông sâu và rừng băng nơi tổ tiên của chúng tôi đã đến để sống mãi mãi. (...) anh ta rào lại nơi ở của mình bằng một con quái vật và nhìn dọc theo đường đi của mặt trời vào những thế kỷ xa xôi.

Và anh đã tưởng tượng rất nhiều - những thời điểm khó khăn và vất vả: những chiếc khiên màu đỏ của Igor trên thảo nguyên Polovtsian, và tiếng rên rỉ của người Nga trên Kalka, và những ngọn giáo nông dân được cài dưới biểu ngữ của Dmitry trên cánh đồng Kulikovo, và băng ướt đẫm máu Hồ Peipsi, và Sa hoàng Khủng khiếp, người đã đẩy ranh giới duy nhất, không thể phá hủy của trái đất từ ​​Siberia đến Biển Varangian ... ".

Các Archaisms, đặc biệt là Slavicisms, cho bài phát biểu một âm thanh trang trọng và cao siêu. Từ vựng Slavonic cũ hoạt động trong chức năng này ngay cả trong Văn học Nga cũ... Trong thơ văn thế kỉ XIX. với vốn từ vựng Old Slavonic cao, các Old Russianisms đã cân bằng về mặt phong cách, cũng bắt đầu được sử dụng để tạo ra các bài phát biểu nghệ thuật. Âm thanh cao, trang trọng của những từ lỗi thời cũng được các nhà văn của thế kỷ 20 đánh giá cao. Trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại I.G. Ehrenburg viết: “Sau khi đẩy lùi những đòn tấn công của nước Đức săn mồi, cô ấy (Hồng quân) không chỉ cứu được tự do của Tổ quốc chúng ta, mà còn cứu được tự do của thế giới. Đây là sự đảm bảo cho sự thành công của những ý tưởng về tình anh em và tình người, và tôi nhìn thấy một thế giới ở phía xa, được soi sáng bởi đau buồn, trong đó lòng tốt sẽ tỏa sáng. Nhân dân ta đã thể hiện đức tính quân tử của mình ... "

Từ vựng lỗi thời có thể mang hàm ý mỉa mai. Ví dụ: Cha mẹ nào lại không mơ ước một đứa con thông minh, cân đối, nắm bắt mọi thứ một cách bay bổng theo đúng nghĩa đen. Nhưng những nỗ lực để biến con bạn thành một "phép màu" một cách thảm khốc thường kết thúc bằng thất bại (do khí). Việc mỉa mai suy nghĩ lại các từ lỗi thời thường được tạo điều kiện thuận lợi bằng việc sử dụng các yếu tố kiểu cách cao cấp một cách nhại lại. Trong chức năng nhại lại - mỉa mai, những từ lỗi thời thường xuất hiện trong các tập tin, sách nhỏ và ghi chú hài hước. Chúng ta hãy tham khảo một ví dụ từ một ấn phẩm báo chí chuẩn bị cho ngày nhậm chức chủ tịch nước (tháng 8 năm 1996).

Để sử dụng chính xác các từ mượn từ các ngôn ngữ khác trong bài phát biểu của mình, bạn cần hiểu rõ ý nghĩa của chúng.

Một trong những từ thường được sử dụng trong các lĩnh vực hoạt động khác nhau, chủ yếu là nghệ thuật, đó là “sáng tác”. Từ này có nghĩa là gì và nó được sử dụng trong những trường hợp nào?

Từ "thành phần" mượn từ tiếng Latinh, ở đâu "Compositio" nghĩa là sáng tác, thêm bớt, liên kết một tổng thể từ các bộ phận. Tùy thuộc vào lĩnh vực hoạt động, nghĩa của từ này có thể thu được những biến thể ngữ nghĩa nhất định.

Vì vậy, các nhà công nghệ hóa học đã biết rõ về vật liệu composite, là hỗn hợp của nhựa và vụn khoáng, mạt cưa hoặc khác Chất liệu tự nhiên... Nhưng thường thì từ này được tìm thấy trong mô tả các tác phẩm nghệ thuật - hội họa, âm nhạc, thơ ca.

Bất kỳ nghệ thuật nào cũng là một hành động tổng hợp, kết quả của nó là một tác phẩm có được sức mạnh tác động đến cảm xúc đối với người xem, người đọc hay người nghe. Sáng tác là một thành phần quan trọng của sáng tạo trong mối quan hệ với các nguyên tắc tổ chức của loại hình nghệ thuật.

Chức năng chính của nó là truyền đạt tính toàn vẹn cho sự kết nối của các phần tử và tương quan với các phần riêng lẻ với thiết kế tổng thể tác giả. Đối với mỗi loại hình nghệ thuật, bố cục có một ý nghĩa riêng: trong hội họa là sự phân bố các hình khối và điểm màu trên vải hoặc giấy, trong âm nhạc - sự kết hợp và sắp xếp lẫn nhau. chủ đề âm nhạc và các khối, trong văn học - cấu trúc, nhịp điệu của văn bản, v.v.

Sáng tác văn học là cấu trúc của tác phẩm văn học, là trình tự sắp xếp các bộ phận của nó. Cô ấy phục vụ cho biểu hiện tốt nhất tư tưởng chung của tác phẩm và có thể sử dụng tất cả các hình thức cho việc này hình ảnh nghệ thuật có sẵn trong hành trang văn học của một nhà văn, nhà thơ.


Bộ phận quan trọng sáng tác văn học là những cuộc đối thoại và độc thoại của các nhân vật của ông, chân dung của họ và hệ thống hình ảnh được sử dụng trong tác phẩm, cốt truyện, kết cấu của tác phẩm. Thường thì cốt truyện phát triển theo hình xoắn ốc hoặc có cấu trúc tuần hoàn, lớn biểu cảm nghệ thuật Những đoạn miêu tả, những đoạn triết lý lạc đề và đan xen những câu chuyện được tác giả kể lại có sự khác biệt.

Một tác phẩm có thể bao gồm các truyện ngắn riêng biệt, được liên kết bởi một hoặc hai diễn viên, hoặc có một cốt truyện duy nhất và kể lại thay cho nhân vật anh hùng, kết hợp nhiều cốt truyện (một tiểu thuyết trong tiểu thuyết) hoặc không có cốt truyện nào cả. Điều quan trọng là bố cục của anh ấy phục vụ cho việc thể hiện đầy đủ nhất ý tưởng chính hoặc nâng cao tác động cảm xúc của cốt truyện, thể hiện mọi thứ do tác giả hình thành.

Hãy xem xét các sáng tác của bài thơ "Birch" của S. Yesenin.

cây bạch dương trắng
Dưới cửa sổ của tôi
Tuyết phủ
Như bạc.

Khổ thơ thứ nhất vẽ nên bức tranh chung: ánh mắt của tác giả từ cửa sổ rơi xuống bạch dương phủ đầy tuyết.

Trên cành có lông tơ
Với một đường viền tuyết
Bàn chải nở hoa
Viền trắng.

Ở khổ thơ thứ hai, sự miêu tả về cây bạch dương càng trở nên nổi bật.


Đọc nó, chúng ta nhìn thấy rõ ràng những cành cây trước mặt, bao phủ bởi sương muối - thật tuyệt vời, bức tranh tuyệt vời Mùa đông nước Nga.

Và có một cây bạch dương
Trong im lặng buồn ngủ
Và những bông tuyết đang cháy
Trong một ngọn lửa vàng.

Khổ thơ thứ ba miêu tả bức tranh sáng sớm: mọi người vẫn chưa thức dậy, và sự im lặng bao trùm bạch dương, được chiếu sáng bởi mặt trời mùa đông mờ ảo. Cảm giác yên bình và tĩnh lặng quyến rũ của thiên nhiên mùa đông tăng cường.

Và bình minh, uể oải
Dạo quanh
Rắc cành
Bạc mới.

Yên lặng, không gió buổi sáng mùa đông Một ngày nắng yên ả không thể nhận ra, nhưng bạch dương, giống như Người đẹp ngủ trong rừng trong truyện cổ tích, vẫn còn. Bố cục bài thơ được xây dựng khéo léo nhằm làm cho người đọc cảm nhận được không khí hữu tình của một câu chuyện cổ tích mùa đông nước Nga.

Thành phần trong nghệ thuật âm nhạc vô cùng quan trọng. Khó khăn Tác phẩm âm nhạc dựa trên một số chủ đề âm nhạc cơ bản, sự phát triển và biến thể của chúng cho phép nhà soạn nhạc đạt được hiệu ứng cảm xúc mà anh ta cần. Ưu điểm của âm nhạc là nó tác động trực tiếp đến lĩnh vực cảm xúc của người nghe.

Ví dụ, hãy coi một sáng tác âm nhạc quen thuộc với mọi người - Anthem Liên bang nga... Nó bắt đầu bằng một hợp âm mở đầu mạnh mẽ, ngay lập tức khiến người nghe rơi vào tâm trạng trang trọng. Giai điệu hùng tráng bay bổng trên hội trường đánh thức ký ức về vô số chiến thắng và thành tựu của nước Nga, và đối với các thế hệ lớn tuổi, nó là sợi dây kết nối giữa nước Nga hiện tại và Liên Xô.


Dòng chữ “Vinh quang, Tổ quốc ơi” được củng cố bởi tiếng đàn timpani, như một tràng pháo tay tưng bừng của mọi người. Hơn nữa, giai điệu trở nên du dương hơn, bao gồm cả ngữ điệu dân gian Nga - tự do và rộng. Nhìn chung, sáng tác đánh thức trong người nghe cảm giác tự hào về đất nước của họ, những vùng đất rộng lớn vô tận và lịch sử trang nghiêm, sức mạnh và pháo đài không thể lay chuyển của nó.

Olga V. VIKTOROVA - Giảng viên cao cấp tại Đại học Văn hóa và Nghệ thuật Bang Moscow.

Sáng tác văn học trên sân khấu học đường

Phổ biến nhất thể loại sân khấu trên sân khấu học đường, tất nhiên, đó là một sáng tác văn học. Nó phổ biến vì nó dễ tiếp cận nhất tại nơi làm việc, như nhiều giáo viên tin tưởng. Hình thức sáng tác văn học cho phép bạn phản ứng một cách sống động với các sự kiện đang diễn ra trong thế giới hiện đại, để lên tiếng, như người ta nói, “về chủ đề trong ngày”. Ý tưởng, ý chính có thể được diễn đạt đặc biệt rõ ràng, ngắn gọn, chính xác bằng các phương tiện sáng tác văn học, nghệ thuật, điều đó cho phép nó được sử dụng như một phương pháp sư phạm hữu hiệu trong việc giải quyết vấn đề. giáo dục trường học... Người ta tin rằng một sáng tác văn học dễ tiếp cận hơn trong công việc và thích hợp hơn cho việc dàn dựng, vì nó không yêu cầu quá lớn công việc diễn tập với người biểu diễn, cho phép bạn kết hợp hầu hết mọi chất liệu văn học và không phải "rào vườn" khỏi khung cảnh trên sân khấu, như trong việc dàn dựng một buổi biểu diễn kịch. Đây đại khái là ý kiến ​​chung. Tất cả điều này là như vậy ... và không phải như vậy. Hãy thử tìm hiểu xem.

Đặc thù của thể loại “nghệ thuật đọc” đã hình thành từ lâu. Trong số những người Hy Lạp cổ đại, nghệ thuật tuyên ngôn, một thể loại trong đó khuôn khổ cứng nhắc của giai điệu lời nói và các cử chỉ điều kiện bắt buộc, được đặc biệt coi trọng. Hình thức phát âm văn bản là bắt buộc và chi phối nội dung. Một hình mẫu cổ điển lý tưởng nhất định đã được tạo ra. Các quy tắc tuyên bố đã phát triển trong nhiều thế kỷ. Đây là cách một thể loại biểu diễn sân khấu đặc biệt được hình thành. Tuy nhiên, sự nghiêm khắc của giáo luật đã hạn chế rất nhiều bản chất sáng tạo của người diễn viên, vì hành vi lệch khỏi các quy tắc được coi là một hành động nổi loạn chống lại văn hóa. Chỉ vào đầu thế kỷ 19 tước đoạt cuộc sống các quy tắc ngâm thơ bắt đầu suy thoái dưới sự tấn công của một chân lý sân khấu mới, mà nền tảng của nó là do nhà bi kịch vĩ đại người Pháp Talma đặt ra. Sau khi bắt đầu theo học tại Trường Niệm khúc và Ca hát Hoàng gia, sau đó, ông đã vượt qua các quy tắc đã thiết lập về lời nói du dương và cử chỉ bên ngoài. Chủ nghĩa trang trọng và tính minh họa đã được thay thế bằng cảm xúc và niềm đam mê, ngữ điệu đa dạng của cuộc sống. Nội dung của văn bản nói đã trở thành đối với người biểu diễn không kém phần quan trọng so với hình thức.

Nền tảng của trường phái biểu hiện nghệ thuật Nga được đặt vào những năm 1830 khi các nhà văn và diễn viên ra mắt công chúng lần đầu tiên. Khởi đầu của công việc này là A.S. Pushkin và N.V. Gogol, được công nhận là độc giả có năng khiếu. Họ cũng đưa ra những khái quát lý thuyết đầu tiên về nghệ thuật của ngôn từ nghệ thuật. Sự đơn giản và ngữ điệu thực sự của cuộc sống - đây là điều nên làm nền tảng cho nghệ thuật cảm thụ văn học. Trong cuốn sách "Những đoạn được chọn lọc từ thư từ trao đổi với bạn bè", Gogol, trong chương "Đọc các nhà thơ Nga trước công chúng", đã viết: phô trương trong các phòng và nghị viện, nhưng có nhiều người có khả năng làm mọi thứ. thông cảm”.

Vậy nên, cái chính ở chữ tri âm - không phải là một hình mẫu lý tưởng, trống rỗng và lạnh lùng, mà là lời sống có thể khơi gợi sự đồng cảm từ khán giả, những suy nghĩ và cảm xúc của tác giả, sống của người biểu diễn trên sân khấu. , như của riêng mình. Chỉ thông qua ngữ điệu tự nhiên, sinh động, người ta mới có thể đạt được sự đồng cảm từ người nghe.

Trong thế kỷ 20, thể loại ngôn từ nghệ thuật đạt đến đỉnh cao và nhân lên thành một số thể loại biểu diễn liên quan. Trước hết, đây là bài của tác giả đọc trong các buổi gặp gỡ độc giả, được Yesenin và Mayakovsky rất yêu thích. Vào đầu thế kỷ 20, A.Ya. Zakushnyak và V.I. Kachalova, nơi các diễn viên đóng vai người kể chuyện. Ít lâu sau, thể loại “rạp hát của một diễn viên” phát triển, một trong những người sáng lập là diễn viên V.N. Yakhontov, và thể loại "chân dung sống" của I.L. Andronikov. “Nhà hát của một diễn viên” kết hợp các tính năng của nghệ thuật đọc, kể chuyện nghệ thuật và một phần là các quy luật của sân khấu kịch. Trong thể loại này, sáng tác văn học và nghệ thuật xuất hiện, đan xen giữa văn học và sân khấu.

Irakli Andronikov viết về Vladimir Yakhontov: “Những gì Yakhontov đã làm là kết hợp nghệ thuật đọc với hành động sân khấu”. Nghĩa là, bố cục nên kết hợp sự giản dị và sức sống của ngữ điệu với hành động sân khấu, được xây dựng theo quy luật của nghệ thuật kịch. Chỉ khi quan sát được sự cộng sinh này thì sáng tác văn học nghệ thuật mới có tính tổng thể và có ảnh hưởng đến người xem. Do đó, huyền thoại về sự đơn giản của việc dàn dựng một sáng tác văn học đã bị lung lay đáng kể. Bạn vẫn phải “rào vườn”, chỉ có điều kỹ càng và chọn lọc hơn là diễn kịch, và làm việc với các nghệ sĩ biểu diễn không kém gì đóng vai. Việc tìm kiếm ngữ điệu rất tự nhiên đó, sự hiểu biết và sống của các sự kiện trong sáng tác của học sinh, chứ không phải của giáo viên, là một công việc rất vất vả và không nhanh chóng.

"Biệt tài đọc diễn cảm”Đã được giới thiệu như một chủ đề học thuật trong chương trình giảng dạy của các phòng tập thể dục và phòng tập ở Nga, Pháp, Đức và Mỹ vào thế kỷ 19. Sự cần thiết của nó được giải thích một cách đơn giản - anh ấy dạy diễn đạt nội dung của những gì được nói, anh ấy dạy vẽ những bức tranh âm thanh bằng lời nói để khán giả có thể nhìn thấy chúng. Để làm gì? Để gợi ra phản ứng mong đợi từ người nghe. Đây là mục tiêu của chúng tôi, nhiệm vụ chinh khi dàn dựng một bố cục. Làm thế nào điều này có thể đạt được? Để tạo ra một "cuộn phim về những tầm nhìn" về các sự kiện đang được thuật lại, như K.S. Stanislavsky, và truyền tải nó đến người xem, từ đó khơi gợi cảm xúc, sự đồng cảm của anh ta đối với những sự kiện diễn ra trong bố cục. Cùng học sinh nghiên cứu ngôn từ nghệ thuật, chắc chắn người giáo viên phải ghi nhớ một khám phá thú vị - từ nghệ thuật hình dạng tư duy tưởng tượng... Đồng ý, điều này đặc biệt quan trọng ngày nay, khi văn hóa đọc đang suy giảm, bị thay thế bởi các hình thức hoạt động giải trí khác - rạp chiếu phim, trò chơi máy tính, Internet, nơi mà trình tự video đã được thiết lập ngay từ đầu. Nhiệm vụ như vậy sẽ quan trọng hơn là chỉ lấy thông tin về tác giả hoặc về thời gian. Thông thường, giáo viên đảm nhận việc thiết lập một sáng tác văn học, chỉ xem trong đó là phần tiếp theo của chương trình học được trình bày dưới dạng sáng tạo và đặt ra các nhiệm vụ thông tin riêng.

Bài báo được xuất bản với sự hỗ trợ của công ty Hermes - nhà cung cấp đáng tin cậy và là đối tác ổn định trên thị trường quần áo cũ ở Moscow. Các kho hàng của công ty ở Moscow, Bryansk, Krasnodar và Orel luôn có đồ cũ được phân loại (quần áo nam, nữ và trẻ em, giày dép, hàng dệt may và các mặt hàng vật dụng gia đình), cũng như kho từ các nước Châu Âu như Thụy Sĩ, Pháp, Hà Lan, Bỉ, Đức, Anh, ... Việc bán được thực hiện theo cả lô bán buôn lớn và nhỏ từ một kiện hàng có trọng lượng 15 kg. Bán buôn đồ cũ từ "Hermes" là sự sẵn có ổn định của hàng hóa chất lượng cao trong kho và giao hàng miễn phí ở Moscow và các khu vực của Liên bang Nga, một hệ thống chiết khấu linh hoạt cho khách hàng thường xuyên và các điều kiện và ưu đãi đặc biệt cho khách hàng mới, một bảng giá với giá cực hấp dẫn và lịch trình thuận tiện. Bằng cách trở thành khách truy cập thường xuyên vào trang http://www.secondhand-optom.ru/, bạn có thể là một trong những người đầu tiên tìm hiểu về ngày xuất hiện của những đợt hàng mới, thường xuyên lưu ý về các đợt giảm giá, khuyến mại và đặc biệt cung cấp, làm quen với các loại và danh mục của đồ cũ có sẵn ...

Đôi lời về định hướng tư tưởng trong sáng tác văn học. Thể loại này hình thành từ những năm 1920 - 1930. Ở Nga, đó là thời đại của những ưu tiên về hệ tư tưởng cứng nhắc. Từ đó thể hiện tinh thần của thời đại và truyền tải nó qua nhiều thế kỷ. Từ ngữ trong các sáng tác nghệ thuật của những năm 1920 và 1930 thể hiện tinh thần của thời đó rất dứt khoát, rõ ràng. Rõ ràng, đây là lý do mà câu nói sáo rỗng “về chủ đề thời đại” được gắn vào thể loại sáng tác văn học và nghệ thuật và trở thành một loại “lý tưởng cổ điển” vào thời đó, mà người ta nên phấn đấu. Định hướng tư tưởng trong sáng tác đã trở thành kinh điển, cuối cùng trở thành “dây buộc” đối với thể loại này.

Hãy để ngôn từ nghệ thuật trong bố cục thể hiện tinh thần của thời đại đó, chứ không phải là lời chỉ dạy của một người thầy, như thường lệ ngày nay. Lý tưởng không thể bị áp đặt từ bên ngoài, nó phải được hình thành ở con người một cách độc lập, được hình thành trong con người thông qua sự phát triển của sự đồng cảm (cảm giác), thông qua sự hiểu biết độc lập về thiện và ác với sự trợ giúp của văn học hay với ngữ điệu đa dạng của mạng sống. Vì vậy, hóa ra sáng tác văn học không dễ tiếp cận và dễ làm việc như người ta tưởng. Chủ nghĩa dân túy không phải là sự phổ biến của một thể loại, và tác hại từ nó lớn hơn nhiều so với lợi ích dự định, bởi vì sự sáo rỗng trong các phán xét không tốt hơn là không phán xét chút nào. Các lớp trong tư duy tượng hình không có gì tốt hơn là không có suy nghĩ tưởng tượng nào cả. Vậy tại sao chúng ta lại cần những “thành tựu” sân khấu học đường chẳng đạt được gì - không nghe thấy tiếng nói, cũng không thích tiểu thuyết và văn học nói chung, cũng không phát triển tư duy tưởng tượng, cũng không phát triển trí tưởng tượng sáng tạo của học sinh? Chúng tôi sẽ ghi nhớ những "cạm bẫy" này và cố gắng vượt qua chúng, chúng tôi sẽ xác định chính xác các ưu tiên và chọn mục tiêu thực sự quan trọng khi làm việc với trẻ em, chứ không phải giải quyết các vấn đề giáo dục cụ thể.

Tuy nhiên, nếu bạn quyết định tham gia dàn dựng một sáng tác văn học, thì kiến ​​thức về một số quy luật sân khấu và các quy tắc để tạo ra một sáng tác văn học và nghệ thuật sẽ giúp ích cho bạn. Bạn cần coi chúng như những khuyến nghị không hạn chế bản chất sáng tạo của bạn, mà ngược lại, giúp bộc lộ nó.

Sáng tác văn học nghệ thuật là gì? Đây là một tác phẩm hư cấu độc lập, do đạo diễn sáng tạo trên cơ sở sử dụng toàn bộ hoặc một phần chất liệu phi kịch, chẳng hạn như thơ, văn xuôi, báo chí, văn học hồi ký, trích đoạn kịch (như một phần bổ sung, một mảng tư tưởng ), tài liệu khoa học, phê bình, tài liệu. Thành phần có thể bao gồm nhạc, bài hát, ảnh và video.

Không nên nhầm lẫn giữa dàn dựng và chỉnh sửa với bố cục. Dàn dựng là một bản dịch của tục ngữ tài liệu văn học sang ngôn ngữ của kịch, tức là viết một vở kịch. Chỉnh sửa là một cách chọn, xây dựng và kết nối các phần của bố cục mà thông qua đó, một hành động sẽ phát triển. Biên tập là một phương pháp đặc biệt của tư duy nghệ thuật, một cách thức tạo ra một tác phẩm nghệ thuật. Một ví dụ là cuốn tiểu thuyết "The Master and Margarita": đây là các chương nơi các sự kiện diễn ra lịch sử hiện đại, được gắn với các chương tường thuật các sự kiện của Lịch sử thiêng liêng. Với phương pháp xây dựng văn bản văn học này, sự phát triển nhịp nhàng của mạch truyện bị gián đoạn. Tại sao Bulgakov cần nó? Bằng cách trả lời câu hỏi này, chúng ta sẽ hiểu tại sao cần chỉnh sửa trong một tác phẩm nghệ thuật. Đây vừa là sự va chạm của hành động xuyên suốt và phản xuyên, nó cũng là một cách để đưa hàng liên kết vào người xem (F. Fellini và AA Tarkovsky thường sử dụng phương pháp này trong các bộ phim của họ), nó cũng có thể là một cách xây dựng một chuỗi sự kiện khi sự kiện không được đặt tên trực tiếp nhưng được thể hiện trong tài liệu âm nhạc hoặc văn học khác. Ví dụ: biên niên sử tài liệu về các sự kiện trong cuộc đọ sức của Pushkin bị gián đoạn bởi một văn bản thơ - đây không phải là một minh họa về sự kiện đã xảy ra, mà là diễn giải của nó. Câu thơ được sử dụng là lập trường của tác giả trong mối quan hệ với sự kiện đã diễn ra, một nhận định.

Người đầu tiên đề cập đến phương pháp dựng phim nghệ thuật trong sáng tác là V.N. Yakhontov và đưa anh ta đến trình độ nghệ thuật cao nhất - anh ta tổng hợp tư liệu hiện đại và lịch sử, kết hợp nhiều tác giả và nhiều thể loại khác nhau. Bạn có thể đọc về cách anh ấy tạo ra các tác phẩm của mình, từ việc lựa chọn chất liệu đến cách thực hiện trên sân khấu, trong cuốn sách "Một diễn viên của nhà hát".

Bắt đầu dàn dựng một bố cục ở đâu? Với sự lựa chọn và xác định chính xác chủ đề và lựa chọn tài liệu. Để quyết định chủ đề, trước hết, bạn cần phân tích khả năng và sở thích của những người biểu diễn trong tương lai và khán giả mà bạn sẽ thể hiện chủ đề này. Chủ đề được xây dựng và chất liệu được lựa chọn phải phù hợp với lứa tuổi của người thực hiện, về chiều sâu hiểu biết của vấn đề, về mức độ phức tạp của chất liệu văn học, về sở thích của họ. Ngôn ngữ của sáng tác phải tương ứng với ngôn ngữ của khán giả, phải được đối tượng này hiểu và tìm thấy phản ứng bên trong từ đó. Khả năng kỹ thuật của bạn cũng rất quan trọng khi thiết lập bố cục: bao nhiêu người có thể phù hợp trên sân khấu của bạn mà không ảnh hưởng đến nhận thức? Khả năng của thiết bị âm thanh, ánh sáng và video của bạn là gì? Tất cả những điều nhỏ nhặt này có thể mang tính quyết định trong hiện thân của một kịch bản văn học đã được viết sẵn. Nếu giải pháp của bạn dựa trên hiệu ứng ánh sáng hoặc video và không có cơ hội thực hiện, thì quyết định sẽ phải được thay đổi trong quá trình diễn tập, điều này không phải lúc nào cũng khả thi.

Nói chung, khi lựa chọn tài liệu, chúng ta nên thể hiện cấu trúc của bố cục tương lai, cốt truyện của nó. Cố gắng tự trả lời câu hỏi: “Tôi sẽ nói về điều gì Môn lịch sử? Và tại sao tôi lại kể nó ở đây, hôm nay, với những người này? " Ví dụ về cốt truyện của một sáng tác: một cô gái sống ở thành phố thân yêu của mình, nơi mà cô ấy tự hào, giữa những người thân yêu của cô ấy. Một cuộc chiến bắt đầu, và tất cả những gì thân yêu và yêu quý từ thời thơ ấu bắt đầu sụp đổ trước mắt chúng tôi. Để ngăn chặn sự tàn phá, cô gái và tất cả những cư dân còn lại của thành phố làm mọi thứ có thể và không thể. Kết quả là, bằng những nỗ lực chung, họ đã ngăn chặn kẻ thù và giành chiến thắng. Chủ đề của sáng tác là cuộc phong tỏa Leningrad. Sáng tác sử dụng nhật ký phong tỏa, các bài thơ của A. Akhmatova và O. Berggolts.

Khi làm việc trên một tác giả, tốt hơn là giới hạn chủ đề trong một số vấn đề. Thường xảy ra rằng chủ đề chính xác (về cái gì?) Và ý tưởng (để làm gì?) Chỉ được hình thành trong quá trình làm việc với bố cục, và không phải trước, chúng được chỉ định và xác minh. Khi làm việc với nhiều tác giả và tác phẩm đa dạng, việc lựa chọn sẽ tùy thuộc vào công trình của bạn. Bố cục nên có một sự phát triển kịch tính, nó sẽ phụ thuộc vào cốt truyện của bạn. Từ sự phong phú của tài liệu đã chọn, chúng tôi bắt đầu lắp ráp bố cục, có tính đến các mảnh-sự kiện, sử dụng phương pháp chỉnh sửa nghệ thuật: sự giải bày - sự khởi đầu của sự khởi đầu, người xưa gọi là tấn công, nó tiết lộ động cơ bên trong của bạn khi đề cập đến chủ đề này; buộc - đây là sự kiện mà từ đó âm mưu bắt đầu phát triển; phát triển hành động - đây là sự phát triển của tường thuật, một chuỗi các sự kiện và hệ quả của chúng, trở ngại cho sự phát triển của cốt truyện, dẫn đến điểm nóng nhất của bố cục, tức là lên đến đỉnh điểm; cực điểm - Đây là đó điểm cao nhất cường độ của cuộc xung đột, sau đó cuộc sống không thể tiếp tục như trước và tìm cách bùng binh xung đột; phần kết luận - đây là vị trí của bạn, đánh giá của bạn về những gì đã xảy ra. Bố cục không phải lúc nào cũng có cốt truyện, nhưng trong bố cục liên kết không có cốt truyện, tải lên người biểu diễn sẽ tăng lên. Anh ta phải tự mình phát triển mưu đồ, và điều này chỉ nằm trong khả năng của một diễn viên giỏi, giàu kinh nghiệm. Nhưng trong mọi trường hợp, nếu không tính đến việc xây dựng kịch tính, bố cục có thể trở nên “chẳng ra gì”. Sử dụng phương pháp dựng phim, chúng tôi không chỉ xây dựng các sự kiện và sự kiện, mà còn tạo ra các quan điểm và suy nghĩ trái ngược nhau với nhau. Chúng ta có thể kết hợp các sự kiện phát triển tuần tự và hòa bình với các tình tiết tương phản nhau về hình thức và nội dung. V.N. Sáng tác của Yakhontov "Petersburg" kết hợp các đoạn trích từ bài thơ của Pushkin " Kỵ sĩ bằng đồng", Tiểu thuyết" The Overcoat "của Gogol và" White Nights "của Dostoevsky. Nhờ sự kết hợp của hình ảnh Bashmachkin, Eugene và Kẻ mộng mơ, đối lập giữa các “yếu tố”, mỗi yếu tố đều có cái riêng của nó, một hình ảnh khái quát về Người đàn ông nhỏ bé đã được hun đúc.

Có một số cách xây dựng chất liệu cơ bản trong sáng tác văn học. Chúng không nhất thiết tồn tại riêng lẻ, chúng thường được trộn lẫn với nhau.

• Cách thức xây dựng tài liệu trong lịch sử (theo trình tự thời gian). Nó thường được tìm thấy trong tiểu sử hoặc khi tường thuật các sự kiện có tính chất lịch sử. Liên kết kết nối ở đây là ngày tháng hoặc sự kiện quan trọng. Với việc xây dựng vật liệu này, có một mối quan hệ nhân quả.
• Cách xây dựng không gian. Một phạm vi rộng lớn về thời gian hoặc địa lý của các sự kiện xảy ra ở đây. Một trong những sáng tác về chủ đề tình yêu và sự sáng tạo được xây dựng từ Trường ca, bao gồm câu chuyện tình yêu của Dante và Beatrice (sử dụng lời bình của Boccaccio và sonnets của Dante), câu chuyện tình yêu của Mayakovsky và Lily Brik (sử dụng các chữ cái và những bài thơ của Mayakovsky) và kết thúc bằng bài sonnet của Shakespeare.
• Phương pháp xây dựng theo từng bước sử dụng cách trình bày chủ đề theo trình tự - một chuỗi các tiền đề và hệ quả, khi cái này nối tiếp cái kia. Thông thường, đây là sự kết hợp của lời nói bên ngoài (viết và ký ức) với lời nói bên trong (thơ ca như một trải nghiệm của một anh hùng trữ tình).
• Xây dựng dựa trên nguyên tắc lặp lại. Trong thơ, đây là một hình ảnh đơn lẻ hoặc một hình ảnh nhịp điệu, một cốt truyện hoặc yếu tố giai điệu được sử dụng nhiều lần, phát triển và nhấn mạnh ý nghĩa của vấn đề đặt ra. Trong điện ảnh, đây là sự lặp lại nhiều lần của một cốt truyện hoặc khung hình.
• Cách trình bày tài liệu đồng tâm là khi phần trình bày được xây dựng xung quanh một tâm duy nhất. Các tác phẩm văn học đã qua sử dụng khác được nhìn nhận qua lăng kính của một tác phẩm. Thông qua bài thơ "Hamlet" của B. Pasternak, là cơ sở của sáng tác văn học, một câu chuyện được kể về các sự kiện và các nhà thơ của thời đại đó, các bài thơ và tư liệu tư liệu đã được sử dụng.
• Cách trình bày tài liệu suy diễn được xây dựng từ các quy định chung đến các ví dụ và kết luận cụ thể. Theo nguyên tắc này, nhiều chiến dịch tuyên truyền đọc sách của thời Xô Viết đã được dựa trên cơ sở, ví dụ, sáng tác của Yahontov về Lenin: diễn viên bắt đầu câu chuyện bằng các tài liệu - sắc lệnh đầu tiên của những người Bolshevik, và kết thúc bằng đoạn trích từ bài thơ "Vladimir Ilyich Lenin" của Mayakovsky. .
• Ngược lại, cách trình bày tài liệu quy nạp được xây dựng từ chi tiết cụ thể đến kết luận chung.

Ý tưởng xây dựng bố cục ra đời từ ý tưởng sáng tác, mục tiêu do đạo diễn đề ra. Bạn cũng cần nhớ về sự tương xứng của các phần trong bố cục của bạn. Phần mở đầu và phần kết luận (phần kết thúc) là những phần ngắn nhất, và phần cao trào (sự kiện chính) thường nằm xa hơn một chút so với phần giữa của bố cục. Khi sáng tác một sáng tác, thường phải hy sinh một số tư liệu chọn lọc nhân danh tính toàn vẹn và hoàn chỉnh của tác phẩm.

Tài liệu văn học đã được thu thập, bạn có thể tiến hành thực hiện nó trên sân khấu. Người biểu diễn trong bố cục không phải là một diễn viên kịch, mà là một diễn viên-người đọc. Anh không tái sinh vào các nhân vật trong sáng tác, mà nói về họ và các sự kiện đang diễn ra, sống theo suy nghĩ và cảm xúc của tác giả theo cách của mình, tự rút ra kết luận và đặt điểm nhấn riêng. Nhiệm vụ của đạo diễn là xác định đúng vị trí của người đọc: có thể người đọc-tác giả là người ở trung tâm của các sự kiện và đánh giá chúng theo cách riêng của mình; người đọc nhân vật , đứng ở vị trí của một trong những anh hùng, diễn giải các sự kiện diễn ra từ vị trí của nhân vật; hoặc là người đọc là một anh hùng trữ tình , kể về những trải nghiệm cá nhân, những suy ngẫm của mình.

Đối với người biểu diễn, hành động trong bố cục phát triển trước khi bắt đầu câu chuyện. V màn trình diễn kịch tính diễn viên “không biết” điều gì sẽ xảy ra với anh ta trong một phút và màn trình diễn sẽ kết thúc như thế nào, phản ứng của anh ta là tức thời và nhất thời; người biểu diễn trong bố cục biết điều gì sẽ xảy ra tiếp theo và mọi thứ sẽ kết thúc như thế nào, từ đó đặt điểm nhấn trong các sự kiện đang diễn ra và dẫn người xem đến kết luận hợp lý của nó hành động giai đoạn... Người biểu diễn không biến thành một "hình ảnh", nghĩa là, nhân vật không đóng vai, nhưng chuyển tải thái độ của tác giảđối với anh ta, vì luân hồi sẽ không cho phép anh ta thể hiện ý tưởng của tác giả. Sự tái sinh không cần thiết như vậy trong "hình ảnh" thường được bắt gặp khi đọc truyện ngụ ngôn một cách vụng về. Người biểu diễn dường như đã chơi cho tất cả các nhân vật, nhưng câu chuyện ngụ ngôn nói về điều gì vẫn chưa được rõ ràng. Giao tiếp với khán giả trong một sáng tác văn học diễn ra trực tiếp, trái ngược với một vở kịch, trong đó có “bức tường thứ tư”, tức là khán giả không hòa nhập với sân khấu thành một không gian vui chơi duy nhất. Người xem trong bố cục trở thành người đối thoại và đối tác, người tham gia vào hành động.

O bài phát biểu chúng ta đã nói về nghệ sĩ biểu diễn và các ưu tiên ở phần đầu của bài viết, bây giờ hãy nói về các phương tiện biểu đạt phi ngôn ngữ: về âm nhạc, mis-en-scène, cử chỉ, trang phục, đạo cụ và ánh sáng sân khấu. Ở đây cần lựa chọn cẩn thận các phương tiện biểu đạt. Bố cục yêu cầu tối đa chủ nghĩa trang trí của các phương tiện với khả năng biểu cảm tối đa của chúng. Sử dụng không phù hợp hoặc không phù hợp có nghĩa là trở thành kẻ thù của bạn, gây trở ngại cho người biểu diễn và khán giả, khiến họ mất tập trung khỏi điều chính, khỏi hành động trên sân khấu chính. Đây là cách bậc thầy sáng tác văn học V. Yakhontov nói: “Bản chất của sự quyến rũ sân khấu và cơ chế của những ảo ảnh, đôi khi là điều khiêm tốn nhất, tôi đã nắm trong tay - bắt nguồn từ quy luật tuyệt vời mà cây đũa phép của một cậu bé biến thành ngựa chiến, và anh ấy thuyết phục Đây không chỉ là bản thân tôi, mà còn đáng ngạc nhiên hơn là của những khán giả xung quanh ... Khi bước vào con đường này, tôi buộc những đồ vật đơn giản, không nổi bật của mình để tạo ra một số màn trình diễn bổ sung. Tôi phải đảm bảo với khán giả rằng tôi không giơ gậy mà là súng lục của Dantes, kẻ đã giết Pushkin… Người xem bị thuyết phục bởi niềm tin diễn xuất của tôi vào những màn biến hình này ”.

Cảnh Mise-en trong sáng tác văn học là phương tiện ít ỏi, nhưng cũng là phương tiện biểu đạt chính xác nhất. Hình thể của một người trên sân khấu tự nó đã rất biểu cảm, và không cần thêm những động tác luống cuống không cần thiết. Thông thường, chỉ một sự thay đổi trong cử chỉ của người biểu diễn cũng giống như sự thay đổi trong một cảnh khổ chính trong một buổi biểu diễn kịch. Hãy nhớ cách nữ anh hùng của Wii Artmane, nữ diễn viên Julia Lambert, đã nói về điều này trong bộ phim “Theater”, dựa trên tiểu thuyết của S. Moeham. Thay đổi cảnh quay có thể dẫn đến thay đổi ý tưởng sản xuất. Và tất nhiên, phần tạm dừng giai đoạn, thường hùng hồn hơn phần ẩn ý, ​​là phần chính. phương tiện biểu đạt trong hành động lời nói. Trong cuộc sống, chúng ta đã quen với việc xuề xòa trong lời nói và cử chỉ, chúng đôi khi tiết lộ nội tâm của người diễn và rất quan trọng để hiểu được chuyện gì đang xảy ra. Hãy để người xem xem và hiểu chúng, hãy dành thời gian của bạn.

Đạo cụ trong bố cục không mang ý nghĩa của những thứ thường ngày, như trong một buổi biểu diễn kịch (cũng như trang phục). Nó mang một hình ảnh sâu sắc, một ý nghĩa nhất định, khái quát. Trong một trong những sáng tác về cuộc đời của A.S. Lời phỉ báng của Pushkin, viết lên nhà thơ, được cuộn lại thành ống và trở thành nòng súng, từ đó nhà thơ bị giết. Trong tác phẩm "Petersburg" của V. Yakhontov, những chiếc ô có màu sắc khác nhau tượng trưng cho các nhân vật nam và nữ. Anh ấy thường biến một đối tượng thành nhiều hình ảnh khác nhau trong suốt quá trình sáng tác.

Âm nhạc trong thành phần phải được sử dụng rất cẩn thận. Nó tập trung sự chú ý của người xem vào chủ đề chính. Trong lựa chọn âm nhạc, tốt hơn là nên tuân theo một phong cách và giải pháp duy nhất - nó có thể mang tính minh họa, nó có thể tiết lộ các sự kiện nội bộ hoặc sắp tới, nó có thể được sử dụng, ngược lại, ngược lại với các sự kiện đang diễn ra và duy trì nhịp điệu nội bộ của sản xuất. Âm nhạc thường hoạt động như một cuộc độc thoại nội tâm và dẫn dắt hành động. Một trong những sai lầm phổ biến nhất của các nhà làm phim tham vọng là sử dụng âm nhạc trong khi đọc. Về bản chất, âm nhạc có thể mạnh hơn sức tải ngữ nghĩa trong từ, hoặc người biểu diễn không thể nghe được với phần đệm âm nhạc mạnh và từ đó trở nên nhỏ và không cần thiết. Nó rất khó đọc trên bản nhạc.

Như người xưa đã nói, con đường đi sẽ có người làm chủ. Sự hiểu biết đi kèm với kinh nghiệm, và không thể tránh khỏi những sai lầm trong lần đầu tiên. Nhưng kinh nghiệm thu được không chỉ khi biểu diễn độc lập. Đọc thêm tản văn - sách đặc sắc của Vladimir Yakhontov, Suren Kocharyan, Sergei Yursky, Alexander Kravtsov ... Xem thêm các tác phẩm văn học nghệ thuật tại các nhà hát chuyên và không chuyên. Học hỏi từ kinh nghiệm của chính bạn và của những người khác.