Lilu trang phục 5 yếu tố cho các cô gái. Yếu tố thứ năm: Lịch sử trang phục. Logo của Zorg Corporation trên thông báo về việc từ chức

• Sản xuất riêng. Chúng tôi đã làm việc từ năm 2007.
• Đội ngũ nhân viên sử dụng 25 thợ thủ công.
• Chúng tôi gửi 40-50 con rối kích thước cuộc sống mỗi tháng trên khắp nước Nga
• Giảm giá lớn cho người bán buôn
• Chúng tôi có thể may một con búp bê trong vòng 5 ngày - thời gian nhanh nhất ở Nga
• Búp bê của chúng tôi luôn phù hợp với bố cục đã thống nhất
• Đầu của những con búp bê của chúng tôi được làm rất thuận tiện cho việc vận hành
• Tất cả các sản phẩm được làm bằng vật liệu chất lượng và rất dễ dàng để làm sạch
• Chúng tôi sử dụng cao su xốp dày đặc và polystyrene giãn nở, giúp búp bê có hình dạng cần thiết
• Chúng tôi luôn có sẵn hơn 100 con búp bê - một con búp bê có thể để lại cho bạn ngay hôm nay
• Giày búp bê của chúng tôi có đế làm bằng polyurethane là những đôi duy nhất ở Nga

Chuyển:

Giao hàng trên toàn nước Nga. Chi phí giao hàng từ 1000 rúp.

Giao hàng đến các quốc gia khác là có thể. Chi phí trong trường hợp này được thương lượng riêng.

Làm thế nào để gọi món:

Lúc đầu chúng tôi chọn một nhân vật, đó là một biểu tượng hoặc linh vật, chúng tôi xác định tâm trạng và ngoại hình của búp bê và tạo bố cục hoặc chọn một bức ảnh đáp ứng các ý tưởng

Sauđiều này, chúng tôi ký một thỏa thuận, các điều khoản, phát hành một hóa đơn

Một lát sau chúng tôi khâu tất cả các chi tiết của con búp bê và ở giai đoạn cuối, sắp xếp một sự phù hợp với một phiên ảnh và chuỗi video, nơi các chỉnh sửa cuối cùng được cung cấp,

Cuối cùng chúng tôi gửi cho bạn một con búp bê, bạn nhận được nó, và mọi người đều rất vui.

Làm thế nào để thanh toán:

1. Bằng tiền mặt tại văn phòng công ty.
2. Đến thẻ của Sberbank
3. Bằng chuyển khoản vào tài khoản quyết toán của tổ chức.

Để xuất hóa đơn, chúng tôi cần lấy thông tin chi tiết của tổ chức từ bạn. Thuế GTGT không phải trả do áp dụng hệ thống thuế đơn giản hóa.

Bạn có thể nhận thêm thông tin bằng cách liên hệ với người quản lý của chúng tôi.

Bộ phim đầy hài hước và những tình tiết bất ngờ này được khán giả yêu thích đến mức không ngừng xem đi xem lại. Nhưng nhiều chi tiết thú vị không được chú ý!

Factrum mời độc giả của nó xem xét kỹ hơn một số cảnh.

1. Ở đầu phim, mỗi chữ tượng hình có 5 dòng, và trên hình xăm của Leela - 6

Đó có phải là dự định? Kinolyap? Chúng tôi chỉ có thể đoán.

Nguồn ảnh: Fishki.net

2. Thời gian "hiện tại" được tính không chính xác

1914 + 300 = 2214.

3. Nhân tiện, ngày 18 tháng 3 là sinh nhật của Luc Besson

4. Vị giáo sĩ, hồng y và linh mục chỉ cần yên nghỉ sau lưng Cornelius.

Tại sao phải bận tâm khi họ có thể quyết định mọi thứ.

5. Tấm thảm mèo đáng yêu trong căn hộ của Korben

6. Một hộp rỗng của giày croquettes Gemini, sản phẩm đã tài trợ cho chuyến đi của Corben đến Floston Paradise

8. Đánh giá bằng thấu kính dày trong cặp kính, chuyên gia này có vấn đề lớn về thị lực, mặc dù bản thân anh ta có thể tạo ra một người trong phòng thí nghiệm từ hư không!

Có lẽ kính chỉ là một phần trong phong cách của anh ấy?

9. Bức tượng Atlas trong phim rất giống với bức tượng ở Trung tâm Rockefeller

10. Dựa trên những mảng này trong phim, McDonald's có 65 nghìn tỷ khách hàng.

McDonald's đã ngừng đếm số lượng khách được phục vụ vào năm 1994, ba năm trước khi bộ phim ra mắt. Khi đó, con số dừng lại ở mức 99 tỷ.

11. Cornelius có rất nhiều đồ dùng tôn giáo ở nhà.

Một người có quan điểm tôn giáo mơ hồ!

12. Trong một cuộc nói chuyện điện thoại, Korben chạm vào vòng hoa với Trái đất, và Finger bắt đầu nói về việc cứu hành tinh

Một gợi ý thú vị ...

13. Korben đọc manga "Sanctuary"

14. Logo của Zorg Corporation thông báo về việc từ chức

Hóa ra Korben đã làm tài xế taxi cho kẻ xấu tệ nhất.

15. Cầu Brooklyn phía sau thuyền bay của ông Kim

Corben sống ở đâu đó ở Brooklyn.

16. Sự giống nhau đến buồn cười này với Chiến tranh giữa các vì sao!

Lần đầu tiên, Coco Chanel bắt đầu thiết kế trang phục cho các tác phẩm nghệ thuật vào năm 1924: sau khi gặp gỡ tập thể của Diaghilev's Russian Seasons, theo gợi ý của Jean Cocteau, bà đã tạo ra trang phục cho vở ballet Blue Express. Những chiếc váy được trình bày ở đó với độ dài chỉ trên đầu gối được công nhận là một sự phóng khoáng tuyệt vời, tuy nhiên, điều này không ngăn cản Chanel sử dụng độ dài này cho các bộ sưu tập quần áo của mình, vốn không còn dành cho sàn diễn mà là để đời.

Hợp tác với Cocteau không chỉ giới hạn trong "Blue Express", và vào năm 1930, Chanel bắt đầu thiết kế trang phục cho nhân vật chính trong bộ phim "Blood of a Poet" của Cocteau, mặc dù có cốt truyện mơ hồ và chất lượng thấp, nhưng sau này đã trở thành huyền thoại. Phong cách của những bộ trang phục trong phim không giống với phong cách của những bộ sưu tập được sản xuất bởi thợ may của bà thời đó, đồng thời có một cái gì đó khó nắm bắt trong chúng, gợi nhớ đến Chanel. Vai chính trong "Blood of a Poet" do người mẫu Lee Miller yêu thích của Vogue đảm nhận, người chỉ trở thành nữ diễn viên cho bộ phim này.

Trang phục Coco Chanel cho vở ballet Blue Express, 1924

Lee Miller trong phim "Dòng máu của một nhà thơ"
Lee Miller trong phim "Dòng máu của một nhà thơ"

Sau Máu của một nhà thơ, Chanel không tham gia vào những dự án như vậy cho đến cuối những năm 50, khi đạo diễn người Pháp Louis Malle giao cho cô tạo hình tượng Jeanne Moreau trong phim Những người tình.

Lovers được tiếp nối bởi Năm cuối cùng của Alain René ở Marienbad, được phát hành vào năm 1961. Khi đó Chanel đã 77 tuổi nhưng bà vẫn cho ra mắt các bộ sưu tập và sẵn lòng hợp tác. Bộ phim diễn ra như mơ, đúng như dự định của đạo diễn, phần lớn là nhờ trang phục chim chóc của nhân vật chính: từ bất kỳ chuyển động nào, những chiếc lông vũ trên tay áo và cổ áo cũng đung đưa và thôi miên người xem.

Jeanne Moreau trong phim "Lovers"
Vẫn từ bộ phim "Năm ngoái ở Marienbad"Vẫn từ bộ phim "Năm ngoái ở Marienbad"Vẫn từ bộ phim "Năm ngoái ở Marienbad"

Năm 1962, Chanel tham gia vào việc tạo ra bộ phim Boccaccio-70, được dán lại với nhau từ bốn mảnh rời từ các đạo diễn khác nhau. Chanel đã tạo ra trang phục của nhân vật chính của phần ba - nó được đạo diễn bởi Luchino Visconti người Ý. Nhà thiết kế không chỉ phải mặc trang phục cho nữ diễn viên 23 tuổi Romy Schneider, mà nếu có thể, hãy dạy cô những quy luật về sự thanh lịch của Pháp. Có vẻ như ý tưởng đã thành công: trong một số cảnh, Schneider, trong chiếc áo khoác Chanel nổi tiếng và với một chuỗi ngọc trai giả, không thể phân biệt được với một khách hàng thường xuyên của tiệm may trên đường Rue Cambon.

Romy Schneider trong phim Boccaccio 70Romy Schneider trong phim Boccaccio 70Romy Schneider trong phim Boccaccio 70Romy Schneider trong phim Boccaccio 70

Năm 1971, Coco Chanel qua đời, nhưng hãng thời trang của bà không chỉ có nhu cầu với khách hàng mà còn cả các giám đốc. Nhà thiết kế mới của Chanel, Karl Lagerfeld, được biết đến với mong muốn không thể cưỡng lại được tham gia vào mọi thứ, hẳn đã rất hạnh phúc khi tạo ra trang phục cho gần một chục bộ phim ít tên tuổi của Pháp.

Christian Dior

Vào đầu những năm 1940, Christian Dior, người khi đó đang thành lập phòng thí nghiệm nước hoa của riêng mình, đã là một nhà thiết kế nổi tiếng và làm việc trong nhà thời trang Lucien Lelong. Đồng thời, lần đầu tiên anh thử sức mình với vai trò thiết kế trang phục trong các bức tranh xuyên không như “Bức thư tình” và “Chiếc giường cột”. Nhưng vào năm 1947, bộ sưu tập huyền thoại của ông đã được phát hành, đánh dấu sự khởi đầu của phong cách giao diện mới, và Christian Dior đã có những người hâm mộ nổi tiếng. Một trong số đó, nữ diễn viên kiêm ca sĩ Marlene Dietrich, sẽ gắn bó với hầu hết các hoạt động xa hơn của Dior trong lĩnh vực điện ảnh.

Nữ diễn viên kiêm ca sĩ Marlene Dietrich

Marlene Dietrich trong phim "Nỗi sợ sân khấu"
Marlene Dietrich trong phim "Nỗi sợ sân khấu" Marlene Dietrich trong phim "Không có đường cao tốc trên bầu trời"
Marlene Dietrich trong phim "Không có đường cao tốc trên bầu trời"

Sau khi bộ phim lịch sử Paris Waltz bấm máy, nơi Dior chịu trách nhiệm sản xuất trang phục của thời đại Napoléon III, trong bộ phim Fear of the Stage năm 1950 của Hitchcock được phát hành, nơi Marlene Dietrich đóng vai chính và chỉ mặc Christian Dior. Ngoài váy, quần tây và áo khoác xuất hiện trên người nữ diễn viên đã trở thành bước ngoặt thực sự trong lịch sử thời trang nữ. Năm sau, Dior lại may trang phục cho bộ phim mới "Không có đường cao tốc trên bầu trời" - trang phục của Dietrich cuối cùng đã khẳng định sự thống trị của diện mạo mới ở châu Âu và châu Mỹ.

Ava Gardner phù hợp với Christian Dior
Ava Gardner trong phim Little Hut

Một nàng thơ khác và cũng là bạn thân của nhà thiết kế là nữ diễn viên Ava Gardner. Cô ấy hoàn toàn khác với Marlene Dietrich, và đối với cô ấy, Dior tạo ra những chiếc váy nữ tính hơn để nhấn mạnh vóc dáng không phải nhờ sự trợ giúp của áo nịt ngực và váy bồng bềnh, mà là do kết cấu của vải. Năm 1957, một vài tháng trước khi qua đời, Christian đã hợp tác với Gardner với tư cách là nhà thiết kế trang phục trong bộ phim "Little Hut".

Hubert de Givenchy

Có lẽ không nhà thiết kế nào có được một nàng thơ như Hubert de Givenchy. Mối quan hệ quen biết với nữ diễn viên Audrey Hepburn đã xảy ra trên phim trường: Givenchy đã tạo ra trang phục cho nhân vật nữ chính Hepburn trong bộ phim "Sabrina", ra mắt năm 1954. Nhà thiết kế đã nhận được giải Oscar cho thiết kế váy của Sabrina, và nữ diễn viên Audrey Hepburn vẫn luôn là khách hàng của nhà mốt của ông.

Lần sau, họ tình cờ gặp nhau trên trường quay bộ phim "Funny Face" vào năm 1957, nơi Hepburn một lần nữa đóng vai chính. Vào thời điểm đó, cô đã chỉ may quần áo bình thường cho Givenchy trong ba năm và quyết định mời một nhà thiết kế để tạo ra trang phục cho bộ phim mới.

Audrey Hepburn trong phim "Funny Face"Audrey Hepburn trong phim "Funny Face"Audrey Hepburn trong phim SabrinaAudrey Hepburn trong phim Sabrina

Năm 1961, nhà mốt Givenchy đã trải qua một chiến thắng thực sự: bộ phim "Bữa sáng ở Tiffany's" được công chiếu, nơi Audrey Hepburn xuất hiện trong chiếc váy đen nhỏ nhắn đó. Ba phiên bản của chiếc váy này đã được tạo ra cho bộ phim, tất cả đều thuộc sở hữu của các nhà sưu tập tư nhân. Sau "Bữa sáng ở Tiffany's", những người không biết gì về nữ diễn viên, và những người biết cô, nhưng không biết Givenchy, biết về Hepburn, cũng biết về Hepburn.

Một bộ phim nổi tiếng khác, về trang phục mà Hubert de Givenchy làm việc, là bức tranh "How to Steal a Million" vào năm 1966. Có thể đoán được vai chính do Audrey Hepburn thủ vai: chúng ta nhớ đến cô ấy bởi dải băng ren trên mắt, mà như nữ chính của cô ấy tin rằng, khiến cô ấy trông giống như một tay xã hội đen.

Audrey Hepburn trong Bữa sáng ở Tiffany'sAudrey Hepburn trong Bữa sáng ở Tiffany'sAudrey Hepburn trong Bữa sáng ở Tiffany'sAudrey Hepburn trong Bữa sáng ở Tiffany's Audrey Hepburn trong phim How to Steal a MillionAudrey Hepburn trong phim How to Steal a Million

Yves Saint Laurent

Nhà thiết kế Yves Saint Laurent thường tạo ra những bộ trang phục cho các buổi biểu diễn sân khấu, không thể không nói đến phim. Tuy nhiên, trên tài khoản của anh lại có trang phục của những người hùng trong hai bức tranh huyền thoại của hai huyền thoại người Pháp: Luis Bunuel và Claude Lelouch.

Năm 1966, Bunuel mời Yves Saint Laurent quay phim "Beauty of the Day", nơi nhà thiết kế thời trang gặp Catherine Deneuve (nhắc lại câu chuyện của Hepburn và Givenchy). Đối với bộ phim siêu thực, Saint Laurent đã mặc cho Deneuve những bộ quần áo từ bộ sưu tập may sẵn năm 1966 của ông. Và vào năm 1967, ông đã phải tạo trang phục cho Annie Girardot, Yves Montana và Candice Bergen - các diễn viên của bộ phim "Sống để sống" của đạo diễn nổi tiếng Claude Lelouch, người, để lặp lại thành công chói tai của "Nam và nữ" yêu quý.

Catherine Deneuve với đạo diễn Luis Bunuel trên trường quay "Beauty of the Day"
Catherine Deneuve trong phim "Beauty of the Day"
Catherine Deneuve trong phim "Beauty of the Day"Catherine Deneuve trong phim "Beauty of the Day"Catherine Deneuve trong phim "Beauty of the Day"

Vẫn từ phim "Sống để sống"

Paco Rabanne

Nếu bạn đang quay một bộ phim khoa học viễn tưởng hoặc một bộ phim về thế giới của tương lai, bạn không thể làm gì nếu không có sự giúp đỡ của Paco Raban. Họ bắt đầu nói về Raban vào những năm 60, khi ông lần lượt cho ra mắt những bộ sưu tập từ "vật liệu hiện đại": kim loại, nhựa, giấy. Kể từ đó, ông không một lần giở những tác phẩm kinh điển và tiếp tục thử nghiệm. Song song với việc phát hành các bộ sưu tập theo mùa vào năm 1967 và 1968, Rabanne thiết kế đồ bơi kim loại cho Nhà thám hiểm Robert Enrico và trang phục Jane Fonda huyền thoại cho Barbarella của Roger Vadim. Cùng năm 1967, nhà thiết kế đã tạo ra một số trang phục đáng nhớ cho Audrey Hepburn, người đóng vai chính trong bộ phim "Two on the Road".

Ralph Lauren

Vào giữa những năm 1970, Ralph Lauren tham gia hai dự án phim với tư cách là nhà thiết kế trang phục. Phải nói rằng nhiệm vụ trong hai bộ phim này hoàn toàn khác nhau. Bức ảnh đầu tiên là chuyển thể tiếp theo của tiểu thuyết The Great Gatsby của Scott Fitzgerald. Nhiệm vụ của Lauren là tạo ra những bộ vest nam theo đúng tinh thần của những năm 1920: cần phải thể hiện những tên xã hội đen tại một buổi tiếp đón xã hội và dưới ánh sáng của lò sưởi. Bộ đồ hoàn hảo và bộ jumper mềm mại của Lauren vừa vặn hoàn hảo.

Năm 1977, bộ phim thứ hai được phát hành, trên trang phục mà Lauren đã làm việc - "Annie Hall". Đây là bộ phim "gần như nghiêm túc" đầu tiên của Woody Allen với sự tham gia của anh và Diane Keaton. Lauren mặc một người đàn ông và một phụ nữ trong những thứ gần như giống hệt nhau, vì vậy không phải lúc nào chúng ta cũng rõ ràng là trước mắt chúng ta có một cặp nhân vật chính, hay hai nhân vật Woody Allen.

Vẫn từ bộ phim "Annie Hall"
Vẫn từ bộ phim "Annie Hall"
Vẫn từ bộ phim "Annie Hall"Vẫn từ bộ phim "Annie Hall"Vẫn từ bộ phim "Annie Hall"Vẫn từ bộ phim "Annie Hall"Được chụp từ phim "The Great Gatsby"

Giorgio Armani

Nếu bạn lấy và đếm xem có bao nhiêu thứ của nhà thiết kế người Ý Giorgio Armani đã được sử dụng để quay các bộ phim khác nhau ít nhất trong những năm 1990, con số sẽ có xu hướng vô hạn. Sau khi Armani làm việc vào năm 1980 trên hình ảnh của Richard Gere, người đóng vai chính trong American Gigolo, nhà thiết kế bắt đầu được tiếp cận với tư cách là một chuyên gia về tủ quần áo của nam giới. Áo khoác Armani, quần tây, áo sơ mi riêng biệt và tất cả cùng nhau đã xuất hiện trong rất nhiều bộ phim hành động và melodramas không thể đếm xuể. Tuy nhiên, rất hiếm khi Armani đóng vai trò là người thiết kế toàn bộ tủ quần áo, như trong bộ phim "Darling" năm 2004 (Giorgio Armani đã tạo ra tất cả 38 bộ quần áo cho nam diễn viên Kevin Kline và một số bộ váy cho Ashley Judd trong vai Linda Porter). Thường xuyên hơn không, anh ấy chỉ thêm những chi tiết cơ bản như áo cổ lọ và áo khoác cho Sean Connery trong bộ phim Rising Sun năm 1993. Trang phục Armani cũng được Liv Tyler mặc trong Người đẹp trốn thoát (1995) và các anh hùng trong The Untouchables (1987). Chỉ có James Bond là không bị khuất phục: trái với mong đợi, Điệp viên 007 chưa bao giờ xuất hiện cùng Armani trong bất kỳ tập phim nào (cho đến nay anh ta chỉ mặc mỗi Brioni).

Richard Gere trong phim American GigoloKevin Kline trong phim "Em yêu"
Sean Connery trong phim Rising Sun

Jean Paul Gaultier

Trong hai mươi năm qua, có lẽ Jean-Paul Gaultier đã đóng góp lớn nhất vào việc tạo ra trang phục cho các bộ phim. Không biết các nhà thiết kế khác đang phát triển trang phục như thế nào, nhưng bản phác thảo do Gaultier vẽ, lựa chọn các loại vải, bản vẽ và hình ảnh từ buổi chụp là đủ cho toàn bộ triển lãm. Và những bộ phim mà Gaultier hợp tác đều trở nên đình đám.

Gauthier có kinh nghiệm đầu tiên với tư cách là một nhà thiết kế trang phục vào năm 1989, khi ông được Peter Greenaway mời quay bộ phim "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover." Gaultier đã phải đưa ra kế hoạch của đạo diễn, người đã phân chia bối cảnh trong phim theo màu sắc: các nhân vật mặc trang phục phù hợp với màu sắc của căn phòng. Nếu bây giờ không khó để làm điều đó bằng công nghệ máy tính, thì Gaultier đã phải may cùng một chiếc váy với nhiều phiên bản và màu sắc.

Jean-Paul Gaultier và Peter Greenway

Một cảnh trong phim "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover"
Một cảnh trong phim "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover"
Một cảnh trong phim "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover"

Đạo diễn tiếp theo gọi cho Gaultier là Pedro Almodovar. Đối với bộ phim "Kika" của anh ấy đã tạo ra trang phục cho Gianni Versace, và Gaultier chỉ phải làm việc với một nhân vật nữ chính - tất nhiên là nhân vật chính. Đối với Victoria Abril, người đóng vai nhà báo đang quay chương trình "Điều tồi tệ nhất trong ngày", nhà thiết kế đã tạo ra những bộ trang phục kỳ cục, ám chỉ một công việc liên tục đẫm máu và bạo lực.

Năm 1995, đạo diễn Jean-Pierre Jeunet nhờ đến sự giúp đỡ của Gaultier: ông yêu cầu nhà thiết kế trang phục cho toàn bộ dàn diễn viên của City of Lost Children từ đầu đến chân, tất nhiên hầu hết đều là trẻ em. Ý tưởng của đạo diễn là thời điểm diễn ra hành động không được biết cho người xem: chỉ rõ rằng mọi thứ không diễn ra bây giờ, nhưng chính xác là khi nào thì không rõ ràng. Bộ phim này không còn bắt buộc như trong Kik, máu chảy ra và bộ ngực vỡ tung tóe, và Gaultier phải cố gắng giữ cho bộ quần áo không bị nhàm chán. Trong phim, có một gợi ý về dải Breton yêu thích của nhà thiết kế: trang phục của nhiều trẻ em hóa ra lại có sọc.

Pedro Almodovar, Victoria Abril và Jean-Paul GaultierĐược chụp từ phim "Kika"
Được chụp từ phim "Kika"Được chụp từ phim "Kika"
Chụp từ phim "City of Lost Children"
Chụp từ phim "City of Lost Children"
Chụp từ phim "City of Lost Children"

Năm 1997, The Fifth Element của Luc Besson ra mắt và gần như ngay lập tức trở thành huyền thoại. Milla Jovovich, bị trói như xác ướp bằng dây thun, Bruce Willis trong chiếc áo phông màu cam bó sát; Gary Oldman, giống Hitler hơn nếu ông ta là một nhà thiết kế thời trang và mặc bộ đồ ngủ kẻ sọc; Chris Tucker trong chiếc váy, giống như chính Gaultier - những hình ảnh này và những hình ảnh khác trong phim do Jean-Paul Gaultier sáng chế và thể hiện. Ngay cả những công nhân tương lai của McDonald's cũng có đồng phục của họ.

Được chụp từ phim "The Fifth Element"
Được chụp từ phim "The Fifth Element"Được chụp từ phim "The Fifth Element"
Được chụp từ phim "The Fifth Element"

Thật khó để tìm được một người chưa xem bộ phim đình đám “The Fifth Element” ít nhất một lần trong đời. Jean Paul Gaultier là người thiết kế trang phục cho bức tranh này và đã thiết kế khoảng 1000 mô hình! Nhà thiết kế này được biết đến với sự thái quá, sáng tạo, tính nghệ thuật, cũng như các yếu tố về sự tự mỉa mai tinh vi và chủ nghĩa côn đồ. Đối với bộ phim "The Fifth Element", đây là điều bắt buộc.

Vì vậy, Milla Jovovich xuất hiện trên màn ảnh, bị trói như một xác ướp bằng dây thun, sau đó là Bruce Willis can đảm trong chiếc áo phông màu cam bó sát với cổ sau lưng. Gary Oldman, trong vai Zorgan phản diện, là nguyên mẫu cho Hitler và mặc bộ đồ ngủ cao su sọc đen và trắng. Và những bộ trang phục của Chris Tucker - một bộ đồ da báo hay một bộ đồ với hoa hồng đã làm say lòng khán giả.

Trong những tập đầu tiên, nhân vật chính Leelu được mặc một bộ đồ làm từ băng thun trắng. Sau đó, cô mặc một chiếc áo ba lỗ màu trắng được cắt cúp, quần legging tông vàng, một dải cao su màu cam có hình dạng của dây treo và giày chiến đấu. Trang phục của Leelu đã bổ sung một cách hoàn hảo hình ảnh nhân vật nữ chính của cô.

Điều thú vị là sau khi bộ phim chuyển thể từ phim hành động, nhiều nhà thiết kế, lấy cảm hứng từ trang phục của Leelu, đã tạo ra những chiếc váy tương tự với các yếu tố băng.

Nhiều người nhớ đến Bruce Willis với vai Korben Dallas can đảm trong chiếc áo sơ mi màu cam, nhưng ít ai biết rằng anh có một đường viền cổ nữ tính trên lưng.

Hoàng tử nhạc sĩ người Mỹ ban đầu được mời đóng vai Ruby Rose ngông cuồng. Nữ ca sĩ nhận thấy bản phác thảo của Gaultier quá nữ tính và từ chối vai diễn, nhưng Chris Tucker vẫn vui vẻ đồng ý tham gia quay phim. Và anh ấy đã làm đúng!

tumblr.com, trang web

Gary Oldman đã vào vai một doanh nhân bạo chúa lập dị Zorgan trong bộ đồ cao su.

Các nhân vật phụ cũng nhận được những bộ trang phục sang trọng. Các tiếp viên trên tàu xuất hiện trong bộ tóc giả màu trắng và đồng phục màu xanh lam.

Và đây là ca sĩ opera, Diva Plavalaguna ngoài hành tinh da xanh trông như thế nào.

Ngay cả những công nhân tương lai của McDonald's cũng nhận được những bộ đồng phục độc đáo của riêng họ.

Trong khi tôi đang viết văn bản này, tôi muốn xem lại bộ phim, còn bạn?