Vẽ cơ sở của mỹ thuật kết hợp

Bài thuyết minh môn Mĩ thuật lớp 6. Chủ đề bài học: “Vẽ là cơ sở của mĩ thuật”. Phần trình bày bao gồm tài liệu lý thuyết ngắn gọn, kèm theo hình ảnh trực quan, về các loại hình vẽ, về chất liệu và về các phương tiện biểu đạt nghệ thuật được sử dụng trong đồ họa.

Tải xuống:

Xem trước:

Để sử dụng bản xem trước của bản trình bày, hãy tạo cho mình một tài khoản Google (account) và đăng nhập vào đó: https://accounts.google.com

Chú thích trang trình bày:

Vẽ là cơ sở của mỹ thuật. Thuyết trình cho một bài học mỹ thuật. lớp 6.

Vẽ là nguyên tắc cơ bản của tất cả các tác phẩm mỹ thuật. Thành thạo bản vẽ là điều cần thiết cho tất cả các nghệ sĩ, bất kể chuyên môn của họ. Các kiểu vẽ. Phác thảo (nhỏ, lưu loát, sửa chữa nhanh các quan sát). Phác thảo từ thiên nhiên (điều chính không phải là chi tiết, mà là bản chất, đặc trưng).

Sketch (bản phác thảo chuẩn bị cho một tác phẩm lớn, trong đó họa sĩ đang tìm kiếm tác phẩm trong tương lai của Deinek. Phác thảo cho bức tranh "Phòng thủ của Sevastopol"

Nghiên cứu (nghiên cứu và quan sát từ thiên nhiên, phát triển các chi tiết cho công việc tương lai) Các bản vẽ chuẩn bị của Michelangelo Buonarroti để vẽ trần nhà nguyện Sistine (1508-1512) "Libyan Sibyl"

Sự khác biệt giữa bản phác thảo và bản nghiên cứu là gì? Nhận diện tác phẩm "Khởi hành nước Nga" của P.Korin

Sự khác biệt giữa bản phác thảo và bản nghiên cứu là gì? Nhận diện tác phẩm của P. Korin "Rời nước Nga" P. Korin "Ba" (1933) P. Korin "Cha và con" (1931)

Hình vẽ dựa trên khả năng biểu đạt của nét, nét, điểm. Một ví dụ là các bức vẽ của V.Vatagin.

Các bản vẽ được thực hiện bằng nhiều chất liệu khác nhau: "mềm" (sốt, sanguine, phấn), sơn được áp dụng bằng cọ (mực, mực), bút chì, than.

Bài tập: Phác thảo cây thân thảo

Bài thuyết trình được chuẩn bị bởi Irina Alekseevna Popova, giáo viên mỹ thuật, MOU "Elanskaya school No. 3" Elan của vùng Volgograd. 2010 năm.

Về chủ đề: phát triển phương pháp luận, trình bày và ghi chú

“Vẽ là cơ sở của mỹ thuật. Quen thuộc với các loại đồ họa và tài liệu đồ họa "

Cơ sở giáo dục thành phố Trường trung học cơ sở số 6 Pereslavl-Zalessky Đề cương một tiết dạy mĩ thuật lớp 6 “Vẽ ...

Vẽ thuyết trình - cơ sở của mỹ thuật

Bài thuyết minh một tiết học mỹ thuật lớp 6. Các loại tài liệu vẽ và đồ họa chính được coi là ...

Giáo án môn Mĩ thuật lớp 6 “Vẽ là cơ sở của mĩ thuật”.

Giáo án Mỹ thuật lớp 6 chủ đề “Vẽ - cơ sở của mĩ thuật” theo chương trình của B.M. Nemensky ...

Tiết số 2 Lớp: 6 Ngày: __________________________Chủ đề: Vẽ là cơ sở của mỹ thuật.Bàn thắng: cho học sinh làm quen với khái niệm "vẽ", các loại hình, kỹ thuật vẽ một bức vẽ, kể về một bức ký họa, ý nghĩa của nó đối với một họa sĩ, nhằm phát triển khả năng sáng tạo ở học sinh. Vật liệu: bản phác thảo của các bậc thầy hội họa, bản vẽ giáo dục, lá mùa thu tươi (ảnh lá), giấy, bút chì, bút đenTrong các buổi học. 1. TỔ CHỨC MẸ. Chào hỏi, kiểm tra mức độ sẵn sàng làm bài của học sinh2. CHUYỂN ĐỔI CỦA GIÁO VIÊN. 1. giới thiệu chủ đề Mẫu được gọi là bất kỳ hình ảnh nào được làm bằng tay với sự trợ giúp của các phương tiện đồ họa - một đường đồng mức, một nét, một điểm. Với sự trợ giúp của các kết hợp khác nhau của các phương tiện này (kết hợp các nét, điểm, đường, v.v.), tạo mô hình bằng nhựa, hiệu ứng tông màu và ánh sáng và bóng tối sẽ đạt được trong bản vẽ. Như một quy luật, nó được thực hiện bằng một màu hoặc sử dụng các màu khác nhau, được kết hợp hạn chế với nhau. Và hôm nay chúng ta sẽ bắt đầu tìm hiểu kỹ thuật tạo ra nó.“Vẽ là tính trung thực cao nhất của nghệ thuật. Vẽ không có nghĩa là chỉ truy tìm. Vẽ cũng là biểu cảm, hình thức bên trong, kế hoạch, mô hình. Bạn phải vẽ không ngừng, vẽ bằng mắt, khi bạn không thể vẽ bằng bút chì. "(Jean Auguste Dominique Ingres)Vẽ là cơ sở của kỹ năng của nghệ sĩ. Nó cần thiết như nhau đối với một nghệ sĩ, một nhà điêu khắc và một kiến ​​trúc sư. Vẽ không chỉ được sử dụng trong quá trình sáng tạo, mà còn được sử dụng trong quá trình đào tạo.-Ở bài trước, chúng ta đã nói về các loại chất liệu mỹ thuật. Hãy nhớ những gì thuộc về tài liệu đồ họa? (bút chì, than, bút mực, ngòi)Bản vẽ nghệ thuật là những tác phẩm đồ họa. Khi bắt đầu tác phẩm của mình, người nghệ sĩ trước hết phải phác thảo bản vẽ.Phác thảo là một bản vẽ được thực hiện mà không tốn nhiều thời gian. Thông qua bản phác thảo, bậc thầy thể hiện ý tưởng chính của mình. Đây là một chút giống như một bức ảnh được chụp trên đường chạy. Hay nói cách khác - một dự án, một bản phác thảo của một tác phẩm trong tương lai. Nhưng những nghệ sĩ vĩ đại có những bức ký họa tuyệt đẹp đến mức chúng được coi như những tác phẩm nghệ thuật riêng biệt.2 kiểu vẽ Vẽ có thể dài, nghiên cứu, chi tiết, làm từ thiên nhiên để củng cố các kỹ năng nhất định. Trong trường hợp này, nó được gọi làbản phác thảo. Phác thảo đóng vai trò như một chức năng phụ trợ. Các nghệ sĩ thường thực hiện các bản phác thảo của các đối tượng mà họ thích. Hiện hữu bản ve ki thuật , nó được sử dụng để giải thích hoạt động của một thiết bị. Để nắm vững các quy tắc của hình ảnh, hiểu biết của ngôn ngữ hình ảnh, hãy tạodạy vẽ . Nhưng một nơi đặc biệt bị chiếm đóng bởibản vẽ sáng tạo . Với sự giúp đỡ của nó, tác giả bày tỏ thái độ chính đối với đối tượng quan tâm.3. Lịch sử của bản vẽ. Người ta tin rằng những quy tắc vẽ đầu tiên được thiết lập bởi người Ai Cập. Có hai hướng trong việc dạy vẽ. Cách đầu tiên dựa trên quy tắc di chuyển tay tự do để giúp một người dễ dàng áp dụng các đường viền chính bằng cọ. Theo hướng thứ hai, học sinh phải có một đôi tay vững vàng để tự tin hơn trong việc vạch đường viền của bức bích họa trên tường.Các nghệ sĩ Hy Lạp cổ đại chủ yếu nghiên cứu cơ thể con người. Người Hy Lạp cổ đại nhìn thấy vẻ đẹp của trần thế theo một trật tự hài hòa. Sự cân xứng, hài hòa của các bộ phận và tổng thể. Các nghệ sĩ của Hy Lạp cổ đại đã miêu tả thế giới một cách chính xác nhất có thể, do đó, việc vẽ từ thiên nhiên đã trở thành cơ sở cho tác phẩm của họ. Trong Đế chế La Mã, vẽ có tính chất ứng dụng. Người La Mã trong công việc của họ chủ yếu bắt chước người Hy Lạp, tôi sao chép các mẫu công việc của họ. Trong thời Trung cổ, bức vẽ, đúng hơn, phản ánh trạng thái cảm xúc, hơn là độ chính xác của bức vẽ được miêu tả.Các kỹ thuật vẽ chính được phát triển trong thời kỳ Phục hưng ở Ý. Để hoàn thành bản vẽ, bạc, chì và các loại chì kim loại khác, chì, bút chì, than, mực, mực, màu nước và quét vôi đã được sử dụng. Bức vẽ được thực hiện bằng bút lông ngỗng và cây sậy, tua trên giấy (màu hoặc trắng). Thời kỳ Phục hưng có ảnh hưởng rất lớn đến các thế hệ sáng tạo vĩ đại sau này. Các nghệ sĩ thời đó đã phát triển phong cách vẽ tuyến tính, chỉ vẽ bằng đường nét (trường phái Florentine và La Mã: Leonardo da Vinci, Michelangelo, A. Metenier). Các nghệ sĩ Venice vẽ theo phong cách tự do hơn - Titian, Tintoretto và những người khác đã sử dụng nét vẽ nhẹ và điểm.Nhiều bậc thầy đã sử dụng một cây bút trong công việc của họ. Nó phục vụ như một công cụ để vẽ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, I. Repin, V. Serov, M. Vrubel và những người khác. Bản vẽ thường được thực hiện bằng mực, mực, nâu đỏ trên giấy dày, mịn. Vẽ bằng bút đòi hỏi sự chính xác và tự tin cao nhất từ ​​người nghệ sĩ, vì việc chỉnh sửa nó là một việc vô cùng khó khăn.4. trường phái vẽ của Nga. Trường học Nga thế kỷ 18-19 đã đóng góp rất nhiều vào sự phát triển của kỹ thuật vẽ. Các bậc thầy về vẽ là O. Kiprensky, K. Bryullov và các sinh viên khác của Học viện Nghệ thuật. Công việc của họ được thực hiện trên giấy hơi vàng hoặc xanh. (trình diễn công việc). Trong các tác phẩm của mình, họ đã sử dụng bút chì màu sanguine, than, phấn, phấn, bút chì.Bản vẽ của các bậc thầy như I. Repin, A. Losenko, A.A. Ivanov, là những ví dụ điển hình nhất về các phương pháp sử dụng vật liệu khác nhau. Họa sĩ vĩ đại A.A. Ivanov đã làm phong phú thêm khả năng của màu nước. Anh ấy thực hiện tác phẩm trên giấy có tông màu ấm áp dễ chịu bằng cách sử dụng sơn trắng. Tác phẩm nổi tiếng nhất là "Sự xuất hiện của Đấng Christ với dân chúng." Các nghệ sĩ Nga vào nửa sau thế kỷ 19 đã phát triển và sử dụng rộng rãi kỹ thuật nước sốt trong nghệ thuật của họ (nước sốt trông giống như mực đen hoặc mực màu, tạo ra một tông màu mịn như nhung và dễ dàng lan ra trên giấy). N. Kramskoy "Đau thương khôn nguôi", V. Serov "Chân dung O. K. Orlova".Trong thế kỷ 20, các nghệ sĩ tiếp tục phát triển các truyền thống của trường phái Nga. Phần lớn đã được tạo ra trong lĩnh vực vẽ tiên phong tự do, biểu cảm, độc đáo.3. NHIỆM VỤ SÁNG TẠO. Hôm nay trong bài học, chúng ta sẽ học cách vẽ phác thảo từ thiên nhiên và từ trí nhớ, hoặc đại diện cho từng cây thân thảo, lá hoặc cành cây .. Cố gắng tái tạo đối tượng càng trung thực càng tốt trên giấy, tạo ra hình ảnh nghệ thuật của riêng bạn. Chúng tôi thực hiện công việc bằng bút chì hoặc bút đen đơn giản.4. TÓM TẮT KẾT QUẢ BÀI HỌC. (Học ​​sinh giới thiệu tác phẩm của mình)-Hãy nhớ hình vẽ là gì?-Em biết những loại hình vẽ nào?-Tranh vẽ mỹ thuật là gì?-Vẽ phác thảo là gì?

Tóm tắt một bài học mỹ thuật

CHỦ ĐỀ: " VẼ - CƠ SỞ MỸ THUẬT "

Mục tiêu: ka, các loại của nó, với các tài liệu để thực hiện nó trong lý thuyết và thực hành

Nhiệm vụ :

giới thiệu cho học sinh các nhiệm vụ sáng tạo của việc vẽka, các loại của nó, với các vật liệu để thực hiện nó;

phát triển kỹ năng thành thạo kỹ thuật vẽ;

bồi dưỡng động cơ hoạt động học tập;

dạy cách vẽ bằng bút chì hoặc bút dạ.

Hàng trực quan : “Những nghệ sĩ tuyệt vời. Leonardo Da Vinci ”(Leda với thiên nga, Phác họa Leda, Phác thảo đầu người, Phác thảo động vật, Chân dung tự họa); “Những nghệ sĩ tuyệt vời. Ivanov ”(Sự xuất hiện của Đấng Christ với mọi người); E. Kameneva “Cầu vồng có màu gì” (Phác họa về sự xuất hiện của Chúa Kitô đối với dân chúng); Một bức vẽ giáo dục được thực hiện bởi một học sinh.

Kế hoạch bài học.

Đàm thoại về bản vẽ, các loại bản vẽ, vật liệu để thực hiện nó.

Tuyên bố nhiệm vụ nghệ thuật.

Một mẫu vẽ sư phạm.

Thực hiện thực tế.

Tổng kết.

Trong các buổi học.

Tổ chức thời gian.

Người quen với lớp. Kiểm tra sự sẵn sàng làm bài.

Thông điệp chủ đề bài học. Thông tin chung về hình vẽ.

Vẽ - phương tiện học tập quan trọng nhất vàphản ánh hiện thực, nguyên tắc cơ bản của mọi nghệ thuật hiện thực. Hội họa là cần thiết cho các nghệ sĩ của tất cả các chuyên ngành: nghệ sĩ đồ họa, họa sĩ, nhà điêu khắc.khung, kiến ​​trúc, trang trí. Nó cần thiết cho một kỹ sư, một nhà địa lý và một bác sĩ. Hôm nay trong bài học các bạn sẽ bắt đầu lĩnh hội kỹ thuật vẽ.

Học tài liệu mới.

Truyền thông tin lý thuyết về bản vẽ.

Những ý tưởng đầu tiên của tôi, đôi khi không hoàn toàn rõ ràng ngay cảvới chính mình, nghệ sĩ nắm bắt nhanh chóng và gần đúngbản vẽ phác thảo , sau đó anh ta tích lũy các quan sát cần thiết trongbản vẽ phác thảo và cuối cùng, tìm kiếm thành phần trong tương lai của tác phẩm trongbản vẽ phác thảo . Một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhấtcủa quá khứ - Michelangelo, người đồng thời còn sốngmột người ghi chép, một nhà điêu khắc và một kiến ​​trúc sư, đã nói rằng “bản vẽ... có hội họa, điêu khắc, kiến ​​trúc đỉnh cao; richìm đắm là nguồn gốc và gốc rễ của mọi khoa học ”.

Đối với một nghệ sĩ, vẽ là trường học tốt nhất dạy anh tasở hữu, tức là chăm chú nhìn vào thế giới xung quanh, so sánh, phân tích, nhận thức và cảm nhận sâu sắc hơnđã xem. Sự hiểu biết về các đỉnh cao của nghệ thuật, sự phát triển của khả năng nghệ thuật để nhìn và truyền đạt những gì anh ta thấy trongtác phẩm bắt đầu bằng một bản vẽ.

Theo bản chất của chúng, các bản vẽ rất đa dạng.Nó cũng là những đường nét được phác thảo một cách bốc đồng, gần như ngay lập tức, mà đối với người ngoài, có vẻ như chỉ là những nét vẽ nguệch ngoạc, những đường nét mà người nghệ sĩ cố gắng giữ ấn tượng hoặc suy nghĩ tức thì cho chính mình. Đây cũng là những hình ảnh tông màu được hoàn thiện cẩn thận, hoàn chỉnh. Tuy nhiên, khái niệm về sự hoàn chỉnhở đây nó rất đặc biệt: vẽ thông thạo nhanh nhất có thểtheo cách riêng của nó thể hiện một cách nghệ thuật, hoàn hảo, và do đó hoàn chỉnh.

Hầu hết thông tin thị giác nhận được dựa trên nhận thức.phác thảo, đường đồng mức đóng vai trò chính trong quá trìnhnhận biết các đối tượng của thế giới xung quanh. Nó là pervoele nàyĐường nét của hình ảnh xuất hiện đặc biệt sống động trong bản vẽ.

Thông thường các tác phẩm lớn và sử dụng nhiều lao động sẽ rất sinh độngnhững bức tranh và tác phẩm điêu khắc đòi hỏi rất nhiều thời gian cho việc sáng tạo của chúng.tôi. Trong thời gian này, thường tâm trạng và ý tưởng của nghệ sĩ trải qua những thay đổi đa dạng nhất và đôi khi rất đáng kể. Ý nghĩ đầu tiên, sáng suốt nhất đôi khi mất đi hoặc yếu đi.Bản vẽ có lợi thế về mặt này - nó giữ lại trongsự xuất hiện của nó, như nó vốn có, một quá trình tìm kiếm đóng băng, sự hình thành một hình tượng nghệ thuật. Các bức vẽ thường được người nghệ sĩ thực hiện cho chính mình và do đó bộc lộ cảm xúc nhất về thế giới nội tâm, những trải nghiệm, cảm xúc, ước mơ và ký ức của anh ta.

Vẽ là kỹ thuật đơn giản nhất, thuận tiện nhất và hoạt động của hội họa.nghệ thuật nổi bật.

Làm quen với các vật liệu và kỹ thuật làm việc với ri ánh sáng mặt trời.

(Mỗi vật liệu và khả năng của nó được thể hiện bằng máy ảnh tài liệu. Các bản phác thảo nhỏ được thực hiện theo nhiều kỹ thuật khác nhau).

Để vẽ, các nghệ sĩ sử dụng rất nhiềucác công cụ và vật liệu khác. Đầu tiên và phổ biến nhấtmột trong số đó là bút chì than chì thông thường. Giữ carangạch ngang khi vẽ một cách đặc biệt, không giống như khi viết.Một cây bút chì than gần đây đã trở thành "bình thường", shiRocky phổ biến rộng rãi, quen thuộc với mọi người ngay từ khi còn nhỏ.Người La Mã cổ đại đã biết bút chì, nhưng chỉ có bạcsọc hoặc chì. Vào thời Trung cổ, pewter đã được thêm vào chúng.ny và từ hợp kim của thiếc và chì. Dấu vết của những cây bút chì như vậy là xấuđược lưu trữ trên giấy da, và điều này khiến chúng không thích hợp cho các tác phẩm độc lập - chúng chỉ được sử dụng cho các bản phác thảo sơ bộ, sau đó được hoàn thiện bằng bút hoặc bút lông.

đến cuối cùngXIIIthế kỷ, giấy xuất hiện ở Châu Âu, và điều này càng tăngkhả năng của bút chì kim loại. Nhưng trên giấy tờ họ cũng đưa radòng rất nhẹ, vì vậy để có hiệu ứng cao hơn, giấyđôi khi sơn lót. Nét bút chì bạc củatrong một thời gian, chúng bị oxy hóa và có màu đỏmàu nâu, trở nên đáng chú ý hơn. Bạcbút chì cho phép tô bóng rất tốt, cẩn thậnxây dựng biểu mẫu. Một cây bút chì bạc đã được sử dụng bởimột số bậc thầy - Botticelli, Holbein, Raphael và những người khác.

Những chiếc bút chì như vậy không thể được sử dụng rộng rãi.niya. Cuộc cách mạng trong vấn đề này được thực hiện nhờ việc phát hiện ra graphite trong WTObầy đàn một nửaXvithế kỷ ở Anh. Được thay thế bằng cần trục kim loạidasham có màu than chì - sẫm hơn và rẻ hơn. Nhưng cũngchúng có những nhược điểm lớn - chúng bị bẩn, không giữ được tốt trên giấy và dễ bị gãy. Và chỉ khi kết thúcXviiithế kỷNgười thợ máy người Pháp Gonte, trộn bột than chì với đất sét theo tỷ lệ tốt, về nguyên tắc đã phát minh ra bút chìchúng tôi vẫn sử dụng nó. Tính năng đặc trưng của than chìbút chì là một ánh kim loại nhẹ của các nét vẽ của nó.

Bút chì graphit có nhiều loại với độ cứng khác nhau. Ở Nga, những chiếc bút chì như vậy có 13độ cứng. Những cái khó hơn được biểu thị bằng chữ T (từNÓlên đến 7T), mềm hơn - với chữ M (từ 1M đến 5M). Vị trí giữabị chiếm bởi bút chì TM.

Caran tương đối mềm là thích hợp nhất để vẽ.cho nhãn hiệu từ 1M đến 5M. Những cây bút chì này có thể tạo ra các đường có độ dày khác nhau và một loạt các tông màu từ nhẹ nhấtđến gần như đen.

Than được sử dụng rộng rãi trong vẽ. Nó được chế biến theo một cách đặc biệt - bằng cách đốt những cành liễu đã bóc vỏ và phơi khô.hoặc cây bạch dương trên cát, trong hộp kín, không cần liều lượngkhông khí ngu ngốc. Than là nguyên liệu phong phú, đẹp như tranh vẽ, có thểrộng hơn bút chì: họ có thể tạo một bản phác thảo nhỏ và một bức tranh lớn.

Bút dạ và bút dạ dùng để vẽ. Nhờ vào sự nghiêm khắc phi thường và sự thiếu thốn về kinh phí, kỹ thuật cầm bút đã dạy hudoznik phân tích rất kỹ mô hình và nắm bắtnó là quan trọng nhất và thiết yếu.

Lượt xem bức ảnh.

Các loại bản vẽ chính là phác thảo,phác thảo từ thiên nhiên, ký họa, ký họa.

Phác thảo - một tác phẩm đồ họa, hội họa hoặc điêu khắc có kích thước nhỏ, được thực hiện thành thạo và nhanh chóng. Mục đích chính của bản phác thảo là nhanh chóng ghi lại những quan sát và ý tưởng cá nhân trong quá trình làm việc hiện tại của nghệ sĩ.Một bản phác thảo có thể được thực hiện từ thiên nhiên, từ trí nhớ hoặc trí tưởng tượngThiên tài.

Phác thảo từ thiên nhiên - bản vẽ ngắn hạn. Nhiệm vụ của anh ta không phải là nhanh chóng vẽ ra bản chất trong tất cả các chi tiết,và trong khả năng lấy từ thiên nhiên những gì thiết yếu nhất, đặc tính nhấtcái gì đó, từ đó giúp bạn dễ nhớ và dễ nhớ hơnđể thiết lập cái nhìn thấy.

Phác thảo (người Pháp esguisse ) - trong mỹ thuậtphác thảo chuẩn bị cho công việc lớn hơn. Việc thực hiện một bức tranh hoặc tác phẩm điêu khắc quan trọng được đặt trước bởi một loạtphác thảo và nghiên cứu trong đó nghệ sĩ phát triển một cách tổng quátcấu trúc của tác phẩm tương lai và đang tìm kiếm các phương tiện nghệ thuật thích hợp.

Bản phác thảo cung cấp một ý tưởng chung về tác phẩm màrogo nó được thực thi.

Etude (người Pháp etude - học) - trong mỹ thuậttác phẩm nghệ thuật của một nhân vật phụ và giới hạnkích thước thứ, thực hiện từ tự nhiên. Trong các bản phác thảo, các nghệ sĩ được phát triểncác chi tiết của tác phẩm được hình thành tan biến đi.

Công việc thực tế.

Nhiệm vụ.

Sử dụng các mẫu bản vẽ được đề xuất từ ​​loạt bài "Tâm trạng của tôi", bạn cần hoàn thành bản vẽ của mình, truyền tải vào đó những nét tính cách, tâm trạng, hành vi của bạn.Bản vẽ nên được thực hiện bằng đồ họa. Trong công việc, bạn có thể sử dụng các loại bút chì có độ cứng khác nhau.

Trong quá trình làm việc thực tế, giáo viên thực hiệnthu thập thông tin mục tiêu:

1) Kiểm soát việc tổ chức nơi làm việc;

2) Kiểm soát tính đúng đắn của các kỹ thuật vẽ;

3) Hỗ trợ học sinh gặp khó khăn;

Tom tăt bai học.

1. Triển lãm các tác phẩm của sinh viên.

2. Trận chung kếttừgiáo viên.

Hôm nay, trong bài học, bạn đã thấy trong thực tế, mô tảbất cứ điều gì, bạn có thể giới hạn bản thân chỉ trong một số đoàn lữ hành chính xácđường gạch ngang, nét vẽ,điều này sẽ giúp người xem thấy được biểu cảm của họ. Bạn đã quản lý để phản ánh những kỹ thuật này trong tác phẩm của mình.

Bài thuyết trình này được thực hiện cho các bài học mỹ thuật theo chương trình của B. Nemensky ở lớp 6 và được dành cho vẽ, như là phần khởi đầu và cơ sở của bất kỳ hoạt động thị giác nào. Phần trình bày bao gồm các mẫu bản vẽ của một kế hoạch và thời gian thực hiện khác, cũng như các mẫu bản vẽ cho các mục đích khác nhau. Ngoài ra còn có những bức ảnh thú vị về cấu tạo của mắt người, giúp khơi dậy hứng thú và hứng thú cho trẻ. Có rất ít văn bản, lời bình luận bằng miệng của giáo viên được cho là.

Tải xuống:

Xem trước:

Để sử dụng bản xem trước của bản trình bày, hãy tạo cho mình một tài khoản Google (account) và đăng nhập vào đó: https://accounts.google.com

Chú thích trang trình bày:

VẼ - cơ sở của mỹ thuật

Đối với một nhà điêu khắc, một kiến ​​trúc sư và một họa sĩ, vẽ là cần thiết cả trong quá trình học tập và quá trình sáng tạo tác phẩm.

Thông thường, bản vẽ được thực hiện bằng bút chì hoặc than.

Nhưng nó có thể được thực hiện bằng bút máy, bút mực và thậm chí là bút lông

Các loại bản vẽ: Bản phác thảo là bản vẽ được thực hiện rất nhanh chóng. Trong bản phác thảo, họa sĩ phác họa ý tưởng chính bằng nhựa

Sau đó, nó được gọi là SKETCH. Vẽ có thể dài hơn, đang nghiên cứu.

Ngoài ra còn có BẢN VẼ KỸ THUẬT

CÓ BẢN VẼ HỌC TẬP Mục đích của nó là nắm vững các quy tắc của hình

BẢN VẼ SÁNG TẠO luôn đặc biệt, trong đó tác giả tìm cách bày tỏ thái độ của mình với những gì mình vẽ ra.

Để thành thạo một bản vẽ, bạn phải học cách XEM

Học cách nhìn có nghĩa là học cách suy nghĩ theo một cách đặc biệt.

Vẽ bắt đầu bằng cách nhìn

Tham gia vào việc vẽ, bạn hiểu rằng đây là một cách NGHIÊN CỨU đặc biệt, trong đó thái độ của bạn đối với những gì bạn vẽ chiếm một vị trí quan trọng

Vẽ là câu chuyện của người nghệ sĩ về những gì anh ta nhìn thấy Vẽ cho chúng ta thấy một HÌNH ẢNH NGHỆ THUẬT

Về chủ đề: phát triển phương pháp luận, trình bày và ghi chú

Vẽ là cơ sở của mỹ thuật. Bài thuyết minh cho một bài học ở lớp 6.

Bài thuyết minh môn Mĩ thuật lớp 6. Chủ đề bài học: “Vẽ là cơ sở của mĩ thuật”. Bài thuyết trình bao gồm một tài liệu lý thuyết ngắn, kèm theo hình ảnh ...

“Vẽ là cơ sở của mỹ thuật. Quen thuộc với các loại đồ họa và tài liệu đồ họa "

Cơ sở giáo dục thành phố Trường trung học cơ sở số 6 Pereslavl-Zalessky Đề cương một tiết dạy mĩ thuật lớp 6 “Vẽ ...

Mĩ thuật lớp 6. Chủ đề: "Chất liệu đồ họa mỹ thuật",

“Chất liệu mĩ thuật đồ hoạ” lớp 6. Kiểu bài - kết hợp. Trong bài học này, sinh viên nhận được kiến ​​thức lý thuyết chi tiết và khái niệm về các công cụ biểu đạt đồ họa ...