Mis on tüüpiline elitaarsele kultuurile? Eliitkultuuri tunnused. abstraktne

spetsiifiline kultuuriloovuse sfäär, mis on seotud kultuuritekstide professionaalse tootmisega, mis hiljem omandavad kultuurikaanonite staatuse. Mõiste "E.K." ilmneb lääne kultuuriuuringutes, et tähistada kultuurikihte, mis on sisult diametraalselt vastupidised "profaansele" massikultuurile. Erinevalt mis tahes tüüpi kultuurile omaste sakraalsete või esoteeriliste teadmiste kogukondadest on E.K. esindab sfääri tööstuslik tootmine kultuurimustrid, mis eksisteerivad pidevas suhtluses erinevaid vorme massi-, kohalik ja marginaalne kultuur. Samal ajal on E.K. mida iseloomustab suur suletus, mis on tingitud nii spetsiifilistest intellektuaalse töö tehnoloogiatest (moodustab kitsast erialast kogukonda) kui ka vajadusest omandada keerukalt organiseeritud eliitkultuuritoodete tarbimise võtteid, s.o. teatud haridustase. Näidised E.K. Oma assimilatsiooniprotsessis viitavad nad vajadusele sihipärase intellektuaalse jõupingutuse järele, et autori sõnumit "dešifreerida". Tegelikult on E.K. asetab eliitteksti saaja kaasautori positsiooni, luues tema mõtetes uuesti selle tähenduste kogumi. Erinevalt toodetest populaarne kultuur Eliitkultuuritooted on mõeldud korduvaks tarbimiseks ja neil on põhimõtteliselt mitmetähenduslik sisu. E.K. määrab praeguse kultuuritüübi juhtivad juhised, määratledes " mõttemängud", aga ka populaarne kollektiivse alateadvuse põhiarhetüüpe reprodutseeriv „madalate" žanrite ja nende kangelaste kogum. Igasugune kultuuriuuendus muutub kultuurisündmuseks ainult selle kontseptuaalse kujunduse tulemusena E.K. tasemel, kaasa arvatud see tegelik kultuuriline kontekst ja kohanemine massiteadvuseks. Seega ei määra konkreetsete kultuurilise loovuse vormide “eliidi” staatust mitte niivõrd nende lähedus (marginaalsele kultuurile iseloomulik) ja kultuuriprodukti keerukas korraldus (loomulik ja kõrgklassiline masstoodang), vaid nende võime oluliselt mõjutada ühiskonna elu, modelleerides selle dünaamika võimalikke viise ja luues sotsiaalsetele vajadustele vastavaid stsenaariume sotsiaalne tegevus, ideoloogilised juhised, kunstistiile ja vaimse kogemuse vormid. Ainult sel juhul saame rääkida kultuurieliidist kui privilegeeritud vähemusest, kes väljendab oma loovuses "aja vaimu".

Vastupidiselt romantilisele tõlgendusele E.K. eneseküllase “helmemänguna” (Hesse) enamuse “profaanse” kultuuri pragmaatilisusest ja vulgaarsusest kaugel, tegelik staatus E.K. kõige sagedamini seotud erinevate "võimuga mängimise" vormidega, serviilse ja/või mittekonformistliku dialoogiga praeguse poliitilise eliidiga, samuti oskusega töötada "rohujuuretasandi", "prügiga" kultuuriruumi. Ainult sel juhul E.K. säilitab mõjutamisvõime tegelik olukord asjad ühiskonnas.

Kultuuri vormid viitavad sellistele inimkäitumise reeglite, normide ja mustrite kogumitele, mida ei saa täielikult käsitleda autonoomsed üksused; ka nemad ei ole komponendid mingi tervik. Kõrg- ehk eliitkultuuri, rahvakultuuri ja massikultuuri nimetatakse kultuurivormideks, kuna need esindavad erilist väljendusviisi kunstiline sisu. Kõrg-, rahva- ja massikultuur erinevad tehnikakomplekti ja kujutav kunst kunstiteos, autorsus, publik, vaatajatega suhtlemise vahendid kunstilised ideed, esinemisoskuste tase.

Sõltuvalt sellest, kes loob kultuuri ja milline on selle tase, eristavad sotsioloogid kolme vormi:

-eliit

-rahvalik

- massiivne

Kõrgkultuur

Eliit, ehk kõrgkultuuri loob ühiskonna privilegeeritud osa või selle soovil professionaalsed loojad. See sisaldab kaunid kunstid, klassikaline muusika ja kirjandust. Kõrgkultuuri, näiteks Picasso maali või Schönbergi muusikat, on ettevalmistamata inimesel raske mõista. Reeglina on see aastakümneid ees keskmise haritud inimese tajutasemest. Selle tarbijate ring on ühiskonna kõrgelt haritud osa: kriitikud, kirjandusteadlased, muuseumide ja näituste püsikülastajad, teatrikülastajad, kunstnikud, kirjanikud, muusikud. Elanikkonna haridustaseme tõustes laieneb kõrgkultuuri tarbijate ring. Selle sortide hulka kuuluvad ilmalik kunst ja salongimuusika. Eliitkultuuri valem on "kunst kunsti pärast".

Rahvakultuur

Rahvakultuur koosneb kahest liigist – rahvakultuurist ja rahvakultuurist. Kui seltskond jõhkraid sõpru laulab A. Pugatšova laule või<Не шуми камыш>, See me räägime populaarkultuurist ja kui etnograafiline ekspeditsioon Venemaa sügavustest toob materjali laulupühadest või vene itkudest, siis räägitakse alati folkloorikultuurist. Sellest tulenevalt kirjeldab populaarkultuur tänapäeva elu, moraali, kombeid, laule, tantse jne. inimesed ja folkloor on selle minevik. Muistendeid, muinasjutte ja muid rahvaluuležanre loodi vanasti ja tänapäeval eksisteerivad need kui ajalooline pärand. Osa sellest pärandist esitatakse tänapäevalgi, mis tähendab, et osa rahvakultuurist on jõudnud populaarkultuuri, mis lisaks ajaloolistele legendidele täieneb pidevalt uute moodustiste, näiteks kaasaegse linnafolklooriga.

Seega võib rahvakultuuris omakorda eristada kahte tasandit - kõrge, folklooriga seostatav ja kaasa arvatud rahvalikud legendid, muinasjutud, eeposed, iidsed tantsud jne ning redutseeritud, piirdudes nn popkultuuriga.

Erinevalt eliitkultuurist, mida loovad professionaalid, loovad kõrgrahvakultuuri anonüümsed loojad, kellel puudub erialane ettevalmistus. Rahvateoste (juttude, nutulaulude, muinasjuttude) autorid on sageli teadmata, kuid tegemist on väga kunstiliste teostega. Müüdid, legendid, lood, eeposed, muinasjutud, laulud ja tantsud kuuluvad kõrgeima loomingu hulka rahvakultuur. Neid ei saa liigitada eliidiks või kõrgkultuur ainult sellepärast, et need on loodud anonüümsete rahvakunstnike poolt.<Народная культура возникла в глубокой древности. Ее субъектом являются не отдельные профессионалы, а весь народ. Поэтому функционирование народной культуры неотделимо от труда и быта людей. Авторы ее зачастую анонимны, произведения существуют обычно во множестве вариантов, передаются устно из поколения в поколение. В этом плане можно говорить о rahvakunst (rahvalaulud, muinasjutud, legendid), rahvameditsiin(ravimtaimed, loitsud), rahvapedagoogika, mille olemus väljendub sageli vanasõnades, ütlustes> 1)

Teostuse poolest võivad rahvakultuuri elemendid olla individuaalsed (muistendi avaldus), rühmalised (tantsu või laulu esitamine) või massilised (karnevalirongkäigud). Folkloor ei ole kogu rahvakunsti nimi, nagu sageli arvatakse, vaid ainult selle osa, mis on seotud eelkõige suulise rahvakunstiga. Folkloor, nagu ka populaarne, on vormid (või tüübid) loodud varem ja luuakse tänapäeval erinevate elanikkonnarühmade poolt. Folkloor on alati lokaliseeritud, s.t. seotud antud piirkonna traditsioonidega ja demokraatlik, kuna selle loomises osalevad kõik.

Rahvakultuuri koondumiskohaks on reeglina küla ja populaarkultuuriks linn, kuna seal elab tänapäeval suurem osa elanikkonnast. Mõned loometooted liigitatakse rahvakultuuriks tervikuna, jagamata neid folklooriks ja populaarseks. Näiteks traditsiooniline meditsiin, rahvakäsitöö, rahvamängud ja lõbus, rahvalaulud ja tantsud, rahvapärased rituaalid ja tähtpäevad, rahvaköök, rahvaeetika ja pedagoogika.

Rahvakultuuri publik on alati suurem osa ühiskonnast. Nii oli see traditsioonilistes ja tööstuslikes ühiskondades. Olukord muutub ainult postindustriaalses ühiskonnas.

Massikultuur

Massikultuur ei väljenda inimeste rafineeritud maitset ega vaimseid püüdlusi. Selle ilmumise aeg on 20. sajandi keskpaik, mil vahendid massimeedia(raadio, trükis, televisioon, plaadid ja magnetofonid) tungisid enamikusse maailma riikidesse ja said kättesaadavaks kõigi ühiskonnaklasside esindajatele. Massikultuur võib olla rahvusvaheline ja rahvuslik. Popmuusika särav eeskuju massikultuur. See on arusaadav ja kättesaadav igale vanusele, kõikidele elanikkonnarühmadele, sõltumata haridustasemest.

Massikultuuril on reeglina väiksem kunstiväärtus kui eliit- või populaarkultuuril. Kuid sellel on kõige laiem publik ja see on originaalne. See rahuldab inimeste vahetuid vajadusi, reageerib igale uuele sündmusele ja peegeldab seda. Seetõttu kaotavad massikultuuri näited, eriti hitid, kiiresti aktuaalsuse, vananevad ja lähevad moest välja. Eliit- ja populaarkultuuri teostega seda ei juhtu. Kõrgkultuur viitab linnaelanike, aristokraatide, rikaste ja valitseva eliidi eelistustele ja harjumustele, massikultuur aga alamklasside kultuurile. Kõrg- ja massikultuuri võivad kuuluda samad kunstiliigid: klassikaline muusika - kõrg ja levimuusika - mass, Fellini filmid - kõrge ja märulifilmid - mass, Picasso maalid - kõrge ja populaarsed graafikad - mass. Siiski on selliseid kirjandusžanre, eriti ulme, detektiivilugusid ja koomiksit, mis liigitatakse alati populaar- või massikultuuriks, kuid mitte kunagi kõrgeks. Sama asi juhtub ka konkreetsed teosed art.

Bachi orelimass kuulub kõrgkultuuri, kuid kui seda kasutada kui muusikaline saate võistlustel Iluuisutamine, siis arvatakse see automaatselt massikultuuri kategooriasse, kaotamata seejuures oma kuuluvust kõrgkultuuri. Arvukad Bachi teoste orkestreeringud kerge muusika, džässi või roki stiilis ei tee kõrgkultuurile sugugi järeleandmisi. Sama kehtib ka tualettseebi pakendil oleva Mona Lisa või selle tagakontoris rippuva arvutireproduktsiooni kohta.

Kultuuri põhivormid

Eliit ehk kõrgkultuur pikki aastaid jääb enamikule arusaamatuks. See seletab selle nime. Seda loob ja tarbib kitsas ring inimesi. Enamik inimesi ei ole selle kultuurivormi olemasolust isegi teadlikud ega tunne selle määratlust.

Eliit, folk ja mass – kas on sarnasusi?

Rahvakunst on üldiselt mis tahes muu kultuurilise liikumise alusepanija. Tema teosed on loodud nimetute loojate poolt, need pärinevad inimestest. Selline looming annab edasi iga aja tunnused, inimeste kuvand ja elustiil. Seda tüüpi kunst hõlmab muinasjutte, eeposte ja müüte.

Massikultuur arenes välja rahvakultuuri baasil. Sellel on suur vaatajaskond ja selle eesmärk on luua teoseid, mis oleksid kõigile arusaadavad ja kättesaadavad. Sellel on väiksem väärtus kui ühelgi teisel. Selle tegevuse tulemusi toodetakse suurtes kogustes, need ei võta arvesse inimeste rafineeritud maitset ega vaimset sügavust.

Eliitkultuur loodud professionaalide poolt kindlale teatud haridus- ja teadmistetasemega inimeste ringile. Ta ei püüa võita masside kaastunnet. Selliste tööde abil otsivad meistrid vastuseid igavesed küsimused, püüdke edastada sügavust inimese hing.

Aja jooksul töötab kõrge loovus võivad massid hinnata. Sellegipoolest jääb selline loovus inimeste juurde minnes kõrgeimaks tasemeks mis tahes kunstiliigi arengus.

Eliitkultuuri tunnused ja märgid

Parim viis eliitkunstiteoste erinevused ja omadused on näha nende võrdluses massikunstiga.

Kõik eliitkunsti märgid vastanduvad massi- või rahvakunstile, mille jaoks on loodud lai valik pealtvaatajad. Seetõttu jäävad selle tulemused sageli arusaamatuks ja enamiku inimeste poolt hindamata. Tekib teadlikkus nende suurusest ja tähtsusest alles rohkem kui kümne aasta ja mõnikord isegi sajandi pärast.

Millised teosed kuuluvad eliitkultuuri

Palju näiteid eliittöödest on nüüd kõigile teada.

Inimeste seltskond, kellele sellised kunstimeistriteosed luuakse, ei pruugi silma paista vana nimi, perekonna õilsus ja muud erinevused, mis igapäevakõnes eliiti iseloomustavad. Sellist loomingut on võimalik mõista ja hinnata ainult teatud arengutaseme, teadmiste ja oskuste kogumi ning puhta ja selge teadvuse abil.

Primitiivne massiloovus ei suuda aidata arendada intelligentsuse ja hariduse taset.

See ei puuduta inimhinge sügavusi, ei püüa mõista eksistentsi olemust. See kohandub aja ja tarbija soovide nõuetega. Seetõttu on eliitkultuuri arendamine kogu inimkonna jaoks väga oluline. Just sellised tööd aitavad ka kitsal ringil hoida kõrget haridustaset ja oskust tõeliselt hinnata imelised tööd kunst ja nende autorid.

Eliitkultuur on privilegeeritud ühiskonnagruppide kultuur, mida iseloomustab põhimõtteline suletus, vaimne aristokraatia ja väärtussemantiline isemajandamine. See on “kõrgkultuur”, mis vastandub massikultuurile tajutava teadvuse mõjutamise tüübi poolest, säilitades selle subjektiivsed omadused ja pakkudes tähendust kujundavat funktsiooni. Kultuuritüüp, mida iseloomustab tootmine kultuuriväärtused, näidised, mis oma eksklusiivsuse tõttu on disainitud ja kättesaadavad peamiselt kitsale inimeste ringile (eliit). Selle peamine ideaal on teadvuse kujunemine, mis on valmis aktiivseks transformatiivseks tegevuseks ja loovuseks. Eliitkultuur on võimeline koondama põlvkondade intellektuaalset, vaimset ja kunstilist kogemust.

Eliitkultuuri ajalooline päritolu

Eliitkultuuri ajalooline päritolu on just selline: juba primitiivses ühiskonnas saavad preestrid, maagid, nõiad ja hõimujuhid eriteadmiste privilegeeritud omanikeks, mida ei saa ega tohigi ette näha üldiseks massiliseks kasutamiseks. Hiljem reprodutseeriti korduvalt (erinevates usutunnistustes ja eriti sektides, kloostri- ja vaimulikes rüütliordudes) sedalaadi eliitkultuuri ja massikultuuri vahelist suhet ühel või teisel kujul, eriti ilmalikku, Vabamüürlaste loožid, usulistel ja filosoofilistel koosolekutel, kirjanduslikes, kunstilistes ja intellektuaalsetes ringkondades, mis arenevad karismaatilise juhi, teadusringkondade ja teaduskoolid, poliitilistes ühendustes ja parteides, sealhulgas eriti nendes, mis töötasid salaja, konspiratiivselt, põranda all jne). Lõppkokkuvõttes oli sel viisil kujunenud teadmiste, oskuste, väärtuste, normide, põhimõtete, traditsioonide elitaarsus rafineeritud professionaalsuse ja sügava ainelise spetsialiseerumise võti, ilma milleta on ajalooline progress, progressiivne väärtus-semantiline kasv, mõtestatud rikastumine ja vormilise täiuslikkuse kuhjumine. kultuuris võimatu – igasugune väärtussemantiline hierarhia. Eliitkultuur toimib igas kultuuris initsiatiivi ja produktiivse printsiibina, täites selles valdavalt loomingulist funktsiooni; samas stereotüüpib, rutiiniseerib ja profaneerib eliitkultuuri saavutusi, kohandades neid ühiskonna sotsiokultuurilise enamuse taju ja tarbimisega.

Mõiste päritolu

Eliitkultuur kui massikultuuri vastand

Ajalooliselt tekkis eliitkultuur massikultuuri vastandina ja selle tähendus avaldub viimasega võrreldes oma peamise tähenduse. Eliitkultuuri olemust analüüsisid esmalt X. Ortega y Gasset ("Kunsti dehumaniseerimine", "Masside mäss") ja K. Mannheim ("Ideoloogia ja utoopia", "Inimene ja ühiskond ümberkujundamise ajastul"). “Essee kultuurisotsioloogias”), kes kaalusid seda kultuuri ainukesena, kes suudab säilitada ja taastoota kultuuri põhitähendusi ning omab mitmeid põhilisi olulised omadused, sealhulgas verbaalse suhtluse meetod - selle kõnelejate poolt välja töötatud keel, kus spetsiaalsed sotsiaalsed rühmad - vaimulikud, poliitikud, kunstnikud - kasutavad võhikutele suletud erikeeli, sealhulgas ladina ja sanskriti keelt.

Süvenevad vastuolud eliitkultuuri ja massi vahel

See suundumus – eliidi- ja massikultuuri vastuolude süvenemine – tugevnes 20. sajandil enneolematult ning inspireeris paljusid ägedaid ja dramaatilisi sündmusi. kokkupõrkeid. Samas on 20. sajandi kultuuriloos palju näiteid, mis ilmestavad selgelt eliit- ja massikultuuri paradoksaalset dialektikat: nende vastastikust üleminekut ja teisenemist, igaühe vastastikust mõjutamist ja eneseeitamist.

Massikultuuri elitariseerimine

Näiteks (sümbolistid ja impressionistid, ekspressionistid ja futuristid, sürrealistid ja dadaistid jne) - kunstnikud, liikumisteoreetikud, filosoofid ja publitsistid - olid suunatud eliidikultuuri ainulaadsete näidiste ja tervete süsteemide loomisele. Paljud formaalsed täiustused olid eksperimentaalsed; manifesti ja deklaratsiooni teoreetikud põhjendasid kunstniku ja mõtleja õigust loomingulisele mõistetamatusele, eraldatusele massidest, nende maitsetest ja vajadustest, “kultuur kultuuriks” olemuslikule olemasolule. Kuna aga modernistide laienev tegevusvaldkond hõlmas igapäevaseid esemeid, argisituatsioone, argimõtlemise vorme, üldtunnustatud käitumise struktuure, ajaloolised sündmused ja nii edasi. (ehkki "miinusmärgiga", "miinustehnikana") hakkas modernism - tahes-tahtmata ja siis teadlikult - meeldima massidele ja massiteadvusele. Šokeerimine ja pilkamine, grotesk ja keskmise mehe hukkamõist, pätt ja farss – need on samad legitiimsed žanrid, stiilivõtted ja väljendusvahendid massikultuur, aga ka massiteadvuse klišeedel ja stereotüüpidel mängimine, plakatid ja propaganda, farss ja jaburused, retsiteerimine ja retoorika. Banaalsuse stiliseerimine või parodeerimine on peaaegu eristamatu stiliseeritust ja parodeeritust (kui välja arvata irooniline autori distants ja üldine semantiline kontekst, mis jäävad massitaju jaoks peaaegu tabamatuks); kuid vulgaarsuse äratundmine ja tuttavlikkus muudab selle kriitika – üliintellektuaalse, peene, estetiseeritud – enamiku vastuvõtjate jaoks vähe arusaadavaks ja mõjusaks (kes ei suuda eristada alamaitse naeruvääristamist sellele järele andmisest). Selle tulemusena omandab sama kultuuritöö topeltelu erinevatega semantiline sisu ja vastupidi ideoloogiline paatos: ühelt poolt osutub see adresseeritud eliitkultuurile, teiselt poolt - massikultuurile. Need on paljud Tšehhovi ja Gorki, Mahleri ​​ja Stravinski, Modigliani ja Picasso, L. Andrejevi ja Verhaereni, Majakovski ja Eluardi, Meyerholdi ja Šostakovitši, Yesenini ja Kharmsi, Brechti ja Fellini, Brodski ja Voinovitši teosed. Eliitkultuuri ja massikultuuri saastumine postmodernses kultuuris on eriti vastuoluline; näiteks nii varases postmodernismi nähtuses nagu popkunst toimub massikultuuri elitisatsioon ja samal ajal elitaarsuse massistumine, millest sai alguse uusaja klassika. postmodernist W. Eco iseloomustab popkunsti kui "lowbrow highbrow" või, vastupidi, kui "highbrow lowbrow" (inglise keeles: Lowbrow Highbrow või Highbrow Lowbrow).

Kõrgkultuuri tunnused

Elitaarse kõrgkultuuri subjektiks on indiviid – vaba, loominguline inimene võimeline teostama teadlikku tegevust. on alati isiklikult värvitud ja mõeldud isiklikuks tajumiseks, olenemata nende publiku laiusest, mistõttu Tolstoi, Dostojevski ja Shakespeare'i teoste lai levik ja miljonid eksemplarid mitte ainult ei vähenda nende olulisust, vaid vastupidi, aidata kaasa vaimsete väärtuste laialdasele levitamisele. Selles mõttes on eliitkultuuri subjektiks eliidi esindaja.

Samal ajal on kõrgkultuuri objektid, mis säilitavad oma vormi - süžee, kompositsioon, muusikaline struktuur, kuid muudavad esitusviisi ja ilmuvad kopeeritud toodete kujul, kohandatud, kohandatud ebatavalisele toimimistüübile, reeglina liikuda massikultuuri kategooriasse. Selles mõttes saame rääkida vormi võimest olla sisu kandja.

Kui pidada silmas massikultuuri kunsti, siis võib väita selle tüüpide erinevat tundlikkust selle suhte suhtes. Muusika vallas on vorm igati tähendusrikas, isegi selle väiksemad transformatsioonid (näiteks laialt levinud tava tõlkida klassikaline muusika instrumentaariumi elektrooniliseks versiooniks) viivad teose terviklikkuse hävimiseni. Kaunite kunstide vallas saavutatakse sarnane tulemus autentse pildi teise vormingusse – reproduktsiooni või digiversiooni – tõlkimisega (isegi konteksti säilitada püüdes). virtuaalne muuseum). Nagu kirjanduslik töö, siis esitusviisi muutmine - sealhulgas traditsiooniliselt raamatult digitaalseks - ei mõjuta selle iseloomu, kuna teose vorm, struktuur on selle dramaatilise ülesehituse seadused, mitte selle kandja - trükitud või elektrooniline teavet. Selliste kõrgkultuuriliste teoste määratlemine, mis on muutnud nende toimimise olemust massiteostena, on võimalikud nende terviklikkuse rikkumisega, kui rõhutatakse nende sekundaarseid või vähemalt mitteprimaarseid komponente ja toimivad juhtivatena. Massikultuuri nähtuste autentse formaadi muutumine toob kaasa muutuse teose olemuses, kus ideid esitatakse lihtsustatud, mugandatud versioonis ning loomingulised funktsioonid asenduvad sotsialiseerivatega. See on tingitud sellest, et erinevalt kõrgkultuurist pole massikultuuri olemus loominguline tegevus, mitte kultuuriväärtuste loomisel, vaid " väärtusorientatsioonid", mis vastab dominandi iseloomule avalikud suhted ja “tarbimisühiskonna” liikmete massiteadvuse stereotüüpide kujunemist. Sellegipoolest on eliitkultuur massikultuurile ainulaadne mudel, mis toimib süžeede, kujundite, ideede, hüpoteeside allikana, mida viimane kohandab massiteadvuse tasemele.

I. V. Kondakovi sõnul meeldib eliitkultuur valitud vähemusele oma subjektidest, kes on reeglina nii selle loojad kui ka vastuvõtjad (igatahes langeb mõlema ring peaaegu kokku). Eliitkultuur vastandub teadlikult ja järjekindlalt enamuse kultuurile kõigis selle ajaloolistes ja tüpoloogilistes variatsioonides - folklooris, rahvakultuuris, ametlik kultuurühest või teisest seisusest või klassist, riigist tervikuna, 20. sajandi tehnokraatliku ühiskonna kultuuritööstusest jne. Filosoofid peavad eliitkultuuri ainsaks, mis suudab säilitada ja taastoota kultuuri põhitähendusi ning millel on arv. põhimõtteliselt olulised omadused:

• keerukus, spetsialiseerumine, loovus, uuenduslikkus;
• võime kujundada teadvust, mis on valmis aktiivseks transformatiivseks tegevuseks ja loovuseks vastavalt reaalsuse objektiivsetele seadustele;
• võime koondada põlvkondade vaimset, intellektuaalset ja kunstilist kogemust;
• piiratud väärtuste vahemiku olemasolu, mis on tunnistatud tõeseks ja "kõrgeks";
• jäik normide süsteem, mida antud kiht on aktsepteerinud kohustuslikuks ja rangeks "algatajate" kogukonnas;
• eliitkogukonna liikmete normide, väärtuste, hindavate tegevuskriteeriumide, sageli põhimõtete ja käitumisvormide individualiseerimine, muutudes seeläbi ainulaadseks;
• uue, teadlikult keerulise kultuurisemantika loomine, mis nõuab adressaadilt eriväljaõpet ja tohutut kultuurilist horisonti;
• tahtlikult subjektiivse, individuaalselt loova, tavalise ja tuttava "defamiliareeriva" tõlgenduse kasutamine, mis lähendab subjekti reaalsuse kultuurilist assimilatsiooni sellega seotud vaimsele (mõnikord kunstilisele) eksperimendile ja äärmisel juhul asendab tegelikkuse peegeldust. eliitkultuuris selle teisenemisega, jäljendamine deformatsiooniga, tähendusesse tungimine - oletus ja etteantu ümbermõtestamine;
• semantiline ja funktsionaalne “sulgus”, “kitsus”, tervikust eraldatus rahvuskultuur, mis muudab eliitkultuuri omamoodi salajaseks, pühaks, esoteeriliseks teadmiseks, mis on ülejäänud masside jaoks tabu, ja selle kandjatest saavad omamoodi selle teadmise "preestrid", jumalate valitud, "muusade teenijad". ”, “saladuste ja usu hoidjad”, mida eliitkultuuris sageli välja mängitakse ja poetiseeritakse

Kõrgkultuuri elemendid

• Teadus
• Filosoofia
• Erialane (professionaalne) haridus eelkõige kõrgharidus (intellektuaalne eliit)
• Kirjandus, eriti klassikaline, luule
• Intellektuaalne kirjandus (vastandina massikirjandusele) ja autorikino (vastandina massikinole)
• art
• Muusikaline kunst, klassikaline muusika, ooper, ballett, sümfooniline muusika, orelimuusika
• Teater
• Etikett
• Tsiviilteenistus
• Sõjaväeteenistus ohvitserina
• Hea köök ja hea vein
• Kõrgmood
• Enda väljendamine indiviidina

Rahvas kultuur koosneb kahest tüübist – populaarsest ja folkloorist. Populaarne kultuur kirjeldab rahva praegust eluviisi, kombeid, kombeid, laule, tantse ja rahvaluule minevikku. Muistendeid, muinasjutte ja muid folkloorižanre loodi vanasti, tänapäeval on need ajaloopärandina olemas. Osa sellest pärandist täitub tänaseni, mis tähendab, et lisaks ajaloolised legendid täieneb pidevalt uute moodustistega, näiteks kaasaegse linnafolklooriga.

Rahvateoste autorid on sageli teadmata. Müüdid, legendid, lood, eeposed, muinasjutud, laulud ja tantsud kuuluvad rahvakultuuri kõrgeima loomingu hulka. Neid ei saa liigitada eliitkultuuri ainuüksi seetõttu, et need on loodud anonüümsete rahvakunstnike poolt. Selle teemaks on kogu rahvas, rahvakultuuri toimimine on lahutamatu inimeste tööst ja elust. Selle autorid on sageli anonüümsed; teoseid on tavaliselt paljudes versioonides ja neid antakse edasi suuliselt põlvest põlve.

Sellega seoses saab rääkida rahvakunstist (rahvalaulud, muinasjutud, muistendid), rahvameditsiinist (ravimtaimed, loitsud), rahvapedagoogikast jne. Esinemise mõttes võivad rahvakultuuri elemendid olla individuaalsed (väide legend), rühm (tantsu või laulu esitus), missa (karnevalirongkäigud). Rahvakultuuri publik on alati suurem osa ühiskonnast. Nii oli see traditsioonilises ja industriaalühiskonnas, kuid postindustriaalses ühiskonnas on olukord muutumas.

Eliitkultuur omane ühiskonna privilegeeritud kihtidele või neile, kes end selliseks peavad. Seda eristab võrdlev sügavus ja keerukus ning mõnikord ka vormide keerukus. Eliitkultuur kujunes ajalooliselt neis sotsiaalsed rühmad, kellel olid soodsad tingimused kultuuriga tutvumiseks, eriline kultuuriline staatus.

Eliit(kõrg)kultuuri loob ühiskonna privilegeeritud osa või selle soovil professionaalsed loojad. See hõlmab kujutavat kunsti, klassikalist muusikat ja kirjandust. Selle sortide hulka kuuluvad ilmalik kunst ja salongimuusika. Eliitkultuuri valem on "kunst kunsti pärast". Kõrgkultuur, nagu Picasso maal või Bachi muusika, on treenimata inimesel raskesti mõistetav.

Eliitkultuuri tarbijate ringi kuulub ühiskonna kõrgelt haritud osa: kriitikud, kirjandusteadlased, muuseumide ja näituste regulaarsed külastajad, teatrikülastajad, kunstnikud, kirjanikud, muusikud. Kõrgkultuur on reeglina aastakümneid ees keskmise haritud inimese tajutasemest. Elanikkonna haridustaseme tõustes laieneb oluliselt kõrgkultuuri tarbijate ring.

Massikultuur ei väljenda inimeste rafineeritud maitset ega vaimseid püüdlusi. Selle ilmumise aeg on 20. sajandi keskpaik. See on massimeedia (raadio, trükis, televisioon) leviku aeg. Nende kaudu sai see kättesaadavaks kõigi ühiskonnakihtide esindajatele - "vajalik" kultuur. Massikultuur võib olla etniline või rahvuslik. Popmuusika on selle ilmekas näide. Massikultuur on arusaadav ja kättesaadav igale vanusele, kõigile elanikkonna segmentidele, sõltumata haridustasemest.

Massikultuuril on vähem kunstiväärtust kui eliit- või populaarkultuuril. Kuid sellel on suurim ja laiem vaatajaskond, kuna see rahuldab inimeste hetkevajadusi, reageerides kiiresti igale uuele sündmusele avalikku elu. Seetõttu kaotavad selle näidised, eriti hitid, kiiresti aktuaalsuse, vananevad ja lähevad moest välja.

Eliit- ja populaarkultuuri teostega seda ei juhtu. Kõrgkultuur viitab valitseva eliidi eelistustele ja harjumustele ning massikultuur viitab "madalamate klasside" eelistustele. Kõrg- ja massikultuuri võivad kuuluda samad kunstiliigid. Klassikaline muusika on näide kõrgkultuurist ja levimuusika on näide massikultuurist. Sarnane olukord koos kaunid kunstid: Picasso maalid esindavad kõrgkultuuri ja populaarsed graafikad esindavad massikultuuri.

Sama juhtub konkreetsete kunstiteostega. Bachi orelimuusika kuulub kõrgkultuuri. Aga kui seda kasutatakse iluuisutamise muusikalise saatena, liigitatakse see automaatselt massikultuuriks. Samas ei kaota ta oma kuulumist kõrgkultuuri. Arvukad Bachi teoste orkestreeringud kerge muusika, džässi või roki stiilis ei kahjusta autori loomingu väga kõrget taset.

Massikultuur toimib keerulise sotsiaalse ja kultuurinähtus, iseloomulik kaasaegne ühiskond. See sai võimalikuks, sest kõrge tase suhtlemise arendamine ja infosüsteemid ja kõrge linnastumine. Samas iseloomustab massikultuuri indiviidide suur võõrandumine ja individuaalsuse kadu. Sellest ka "masside idiootsus", mis on tingitud manipuleerimisest ja käitumisklišeede pealesurumisest massikommunikatsioonikanalite kaudu.

Kõik see võtab inimeselt vabaduse ja moonutab teda vaimne maailm. Massikultuuri toimimise keskkonnas on raske teostada indiviidi tõelist sotsialiseerumist. Siin on kõik asendatud standardsete tarbimismudelitega, mis on massikultuuri poolt peale surutud. See pakub keskmiseid mudeleid inimeste kaasamiseks sotsiaalsetesse mehhanismidesse. Loodud nõiaringi: võõrandumine > hülgamine maailmas > massiteadvusesse kuulumise illusioonid > keskmise sotsialiseerumise mudelid > massikultuuri näidiste tarbimine > "uus" võõrandumine.