Mis on väikese mehe probleem? “Väikese inimese” kuvand 19. sajandi vene kirjanduses

Sissejuhatus………………………………………………………………………………………………….4

Põhiosa…………………………………………………………………………………………4

1. peatükk. “Väike mees” Akaki Akakievitš Bašmatškin…………………………………………..4

Peatükk 2. "Väike mees" teostes "Jaamaagent", "Pronksratsutaja", " Kapteni tütar„………………………………………………………………..4

3. peatükk. "Ametniku surm" "Mees kohtuasjas." "Võitja triumf."

"Kameeleon". "Paks ja õhuke"……………………………………………………………………………………6

4. peatükk. "Vaesed inimesed." "Kuritöö ja karistus". ………………………..7

Järeldus……………………………………………………………………………………………………………….7

Järeldused……………………………………………………………………………………………………………….7

Kasutatud kirjandus………………………………………………………………………………………8

Taotlused……………………………………………………………………………………………………………………9

Hüpotees: Mees – kas see kõlab uhkelt?

Sihtmärk: Tehke kindlaks seda tüüpi kangelaste kujutamise tunnused kirjanduses ja mõistke selliste inimeste ühiskonda ilmumise põhjuseid

Eesmärgid: lugeda 19. sajandi vene kirjanduse teoseid: jutustus "Ülekuub", jutt "Jaama korrapidaja", "Pronksratsutaja", "Kapteni tütar"; uurida loo kohta kriitilist kirjandust; tutvuge selle probleemiga seotud Interneti-ressurssidega.

Metoodika:

1. Õpilaste vajaduste kindlaksmääramise etapis on tõhusad järgmised meetodid:

A) õpilaste ankeedi uurimine, mis määrab nende teadmiste taseme antud teemal;

B) analüütilise tabeli kasutamine, mis näitab kavandatava uuringu olemuse mõistmise määra.

See etapp on äärmiselt oluline, kuna see võimaldab õpetajal projektitööd kohandada ning õpilastel hinnata oma võimeid ja seostada need projekti eesmärkidega.

2. Õpilaste projektitöö käigus on võimalik kasutada väga erinevaid meetodeid:

a) eelseisva töö kaardiplaani koostamine, mis võimaldab õpilastel tunnetada

vastutus oma õppimise eest, samuti iga tööetapi hindamiskriteeriumide kehtestamine;

b) "ajurünnak" - ideede koondamiseks eelseisva töö kohta;

c) õpetaja mitteformaalsed tähelepanekud, mis toetavad õppetöö kohandamist ja annavad aluse objektiivseks hindamiseks;

d) tagasiside kaaslastelt, mis aitab õpilasel hinnata oma töö kvaliteeti ja seostada seda vajadustega ülduuringud rühmas;

e) enesehindamine ja refleksioon, andes õpilasele võimaluse oma tööd hinnata ja mõelda selle täiustamise meetoditele;

f) aruanded projekti põhietappide elluviimise kohta, mis on esitatud ligikaudsete visandite, plaanide, diagrammide ja mitteametlike küsimustike kujul, milles õpilased avaldavad oma mõtteid uurimistöö edenemise kohta. Need meetodid võimaldavad õpetajal ja õpilastel projektiga seotud töö edenemist pidevalt hinnata ning aitavad kaasa kõrgetasemeliste mõtlemisoskuste arendamisele.

3. Pärast projekti valmimist on oodata õpilaste järgmiste lõputööde hindamist:

a) aruanded – ettekanded läbiviidud uurimistööst;

b) sõnavõtud üliõpilaste lõpukonverentsil;

c) loovtööd esseede ja vikiartiklite vormis;

d) Gogoli komöödia “Kindralinspektor” fragmentide dramatiseerimine

e) õpilasmapp koos uurimismaterjalidega.

Projekti igas tööetapis hinnates tuleb arvesse võtta uurimistöö sügavust ja terviklikkust, erinevate õpperessursside kasutamist, loomingulist lähenemist, võimet seostada probleemi teiste teadusvaldkondadega ja näha selle arendamise väljavaateid. on võetud arvesse.

Mida ma tean: Vaimne maailm « väikemees"hõre, ebahuvitav.

Mida veel on vaja leida: paljastada “väikese mehe” tõeline pale, vaimne potentsiaal, kasutades Bašmatškini kujutist Gogoli loost “Mantel”, Samson Vyrini loost “Jaamaagent” ja teiste teoste kangelasi.

Sissejuhatus

"Väikese inimese" määratlust rakendatakse realismiajastu kirjanduslike kangelaste kategooriasse, kes hõivavad tavaliselt sotsiaalses hierarhias üsna madala koha: alaealine ametnik, kaupmees või isegi vaene aadlik. “Väikese mehe” kuvand osutus seda aktuaalsemaks, mida demokraatlikumaks kirjandus muutus. "Väikese inimese" mõiste võttis tõenäoliselt kasutusele Belinsky (1840. aasta artikkel "Häda nutikusest"). “Väikese mehe” teemat tõstatavad paljud kirjanikud. See on alati olnud aktuaalne, sest selle ülesandeks on elu kajastamine tavaline mees kõigi oma kogemuste, probleemide, murede ja väikeste rõõmudega. Kirjanik võtab enda kanda elu näitamise ja selgitamise raske töö tavalised inimesed. "Väikemees on kogu rahva esindaja ja iga kirjanik esindab teda omal moel.

Projekt on pühendatud vene kirjanduse läbivale teemale - "väikese inimese" kuvandi arengule. See teema on üsna mahukas, see kajastab paljusid kirjanduslikke ja sotsiaalsed protsessid, mis toimus Venemaal kogu 19. sajandi jooksul. Tööd sisaldavad rikkalikku materjali selle teema arendamiseks, analüüsivõime, mõtlemise, üldine intelligentsusõpilased. Projekti meetod võimaldab meil kaaluda see teema kõikehõlmavalt, integreerituna psühholoogia, sotsioloogia ja kaasaegse maailma tegelikkusega.

Põhiosa

Peatükk 1. "Väike mees" Akaki Akakievich Bashmachkin

Elus juhtub sageli, et julmad ja südametud inimesed, kes alandavad ja solvavad teiste inimeste väärikust, näevad sageli haletsusväärsemad ja tähtsusetumad kui nende ohvrid. Sama mulje vaimsest kasinusest ja haprusest väikeametniku Akaki Akakievich Bashmachkini kurjategijatelt jääb meile pärast Gogoli jutustuse “Mantel” lugemist. Akaki Akakievitš on tõeline "väike mees". Miks? Esiteks seisab ta hierarhilise redeli ühel madalaimal astmel. Tema koht ühiskonnas pole üldse märgatav. Teiseks on tema vaimse elu ja inimlike huvide maailm äärmiselt ahenenud, vaesunud ja piiratud. Gogol ise iseloomustas oma kangelast kui vaest, keskpärast, tähtsusetut ja märkamatut. Elus määrati talle tähtsusetu roll ühe osakonna dokumentide kopeerijana. Akaki Akakievich Bashmachkin, kes kasvas üles oma ülemuste vaieldamatu allumise ja korralduste täitmise õhkkonnas, ei olnud harjunud oma töö sisu ja tähenduse üle mõtisklema. Seetõttu, kui talle pakutakse ülesandeid, mis nõuavad elementaarse intelligentsuse avaldumist, hakkab ta muretsema, muretsema ja jõuab lõpuks järeldusele: "Ei, parem on lasta mul midagi ümber kirjutada." Ka Bashmachkini vaimne elu on piiratud. Uue mantli jaoks raha kogumine saab tema jaoks kogu tema elu tähenduseks, täites selle õnnega, oodates oma hellitatud soovi täitumist. Selliste raskuste ja kannatustega omandatud uue mantli vargus muutub tema jaoks tõeliseks katastroofiks. Tema ümber olevad inimesed naersid tema ebaõnne üle ja keegi ei aidanud teda. "Märkimisväärne inimene" karjus tema peale nii palju, et vaene Akaki Akakievitš kaotas teadvuse. Tema surma ei märganud peaaegu keegi. Vaatamata kirjaniku loodud kuvandi ainulaadsusele ei paista tema, Bašmatškin, lugejate meelest üksildane ja me kujutame ette, et neidsamu alandatud inimesi, kes jagasid Akaki Akakievitši osa, oli väga palju. Gogol oli esimene, kes rääkis "väikese mehe" tragöödiast, kelle austus ei sõltunud temast. vaimsed omadused, mitte haridusest ja intelligentsusest, vaid tema positsioonist ühiskonnas. Kirjanik näitas kaastundlikult ühiskonna ebaõiglust ja rõhumist “väikese inimese” suhtes ning kutsus esimest korda seda seltskonda üles pöörama tähelepanu silmapaistmatutele, haletsusväärsetele ja naljakatele inimestele, nagu esmapilgul tundus. Nad pole süüdi, et nad pole eriti targad ja mõnikord üldse mitte, kuid nad ei tee kellelegi halba ja see on väga oluline. Miks siis nende üle naerda? Võib-olla ei saa te neisse suurema austusega suhtuda, kuid te ei saa neid solvata. Neil, nagu kõigil teistelgi, on selleks õigus korralik elu, võimalus tunda end täisväärtuslike inimestena.

Peatükk 2. “Väikemees” teostes"Jaamaagent", "Pronksratsutaja", "Kapteni tütar"

Ka 19. sajandi suurim poeet ei jätnud “väikese inimese” teemat märkamata, ainult et ta pööras pilgu mitte põlvitava mehe kujundile, vaid õnnetu mehe saatusele, näidates meile oma puhast hinge, rikkusest ja õitsengust rikkumata, kes teab, kuidas rõõmustada, armastada ja kannatada. See on lugu "Jaamaagent", mis on osa "Belkini lugude" tsüklist. Puškin tunneb oma kangelasele kaasa. Esialgu pole tema elu kerge. "Kes poleks jaamaülemaid sõimanud, kes poleks noominud? Kes poleks neilt vihahetkel nõudnud saatuslikku raamatut, et sinna kirjutada oma asjatu kurtmine rõhumise, ebaviisakuse ja talitlushäirete üle? Kes kas ei pea neid inimkonna koletisteks, võrdseteks surnud ametnike või vähemalt Muromi röövlitega? Olgem siiski ausad, proovime nende positsioonile siseneda ja võib-olla hakkame nende üle kohut mõistma. palju leebemalt.Mis on jaamaülem?Tõeline neljateistkümnenda klassi märter, keda oma auaste kaitseb ainult peksmise eest, ja siis mitte alati... Mul pole rahu ei päeval ega öösel.Rändur võtab välja kõik ühe aja jooksul kogunenud frustratsiooni. igav sõit majahoidja peal.Ilm on väljakannatamatu,tee halb,juht on kangekaelne,hobused ei kanna -ja hooldaja on süüdi.Sisenedes oma vaesesse koju,vaatab rändur teda kui vaenlast;see oleks hea, kui tal õnnestuks peagi kutsumata külalisest lahti saada, aga kui hobuseid ei juhtuks? Jumal, mis needused, millised ähvardused sajaksid talle pähe! Vihmas ja lörtsis on ta sunnitud hoovides ringi jooksma; tormis, kolmekuningapäeva pakases, läheb ta esikusse, et vaid minutiks puhata ärritunud külalise karjetest ja tõugetest... Vaatame seda kõike põhjalikult ja nördimuse asemel saavad meie südamed täis siira kaastundega." See on Puškini tekst, kuid selle taga kuuleme Radištšovi ja Karamzini hääli. Loo kangelane - Simson Vyrin - on aga üsna rõõmus ja rahulik, ta on teenistustingimustega kaua kohanenud, tema kaunis tütar Dunja aitab tal juhtida lihtsat majapidamist. Ta unistab lihtsast inimlikust õnnest, lootes põetada lapselapsi, veeta vanaduspõlve koos perega. Kuid saatus valmistab talle ette raske katsumuse. Mööduv husaar Minsky viib Dunya minema, mõtlemata oma tegevuse tagajärjed. Õnnetu isa loodab oma tütre tagasi saada, aga kuidas ta saab võistelda rikka husaariga! Pärast ebaõnnestunud katset oma tütart tagasi tuua, kui husaar " tugev käsi, haaras vanal mehel kraest ja lükkas ta trepile," ei suutnud Vyrin enam võidelda. Ta "mõtles, viipas käega ja otsustas taganeda." Simson suri igatsusse oma tütre järele, kurvastades tema võimaliku kahetsusväärse pärast. Saatus. “Vaskratsutaja” kangelane Jevgeni näeb välja nagu Simson Vyrin.

…Meie kangelane
Elab Kolomnas, teenib kuskil,
Väldib aadlikke...

Ta ei tee suuri tulevikuplaane, ta on rahul vaikse, silmapaistmatu eluga.

Millele ta mõtles? Umbes,
Et ta oli vaene, et ta töötas kõvasti
Ta pidi ise toimetama
Nii iseseisvus kui au;
Mida saaks Jumal talle lisada?
Mõistus ja raha.

Ta loodab ka oma isiklikule, kuigi väikesele, kuid väga vajalikule pereõnnele.

Abielluda? Mulle? Miks mitte?
See on muidugi raske.
Aga noh, ma olen noor ja terve
Valmisolek töötada päeval ja öösel;
Korraldan endale midagi
Varjupaik tagasihoidlik ja lihtne
Ja selles ma rahustan Parashat.
Võib-olla läheb paar nädalat mööda -
Ma leian koha, Parashe
Ma usaldan meie pere
Ja laste kasvatamine.
Ja me elame, ja nii edasi kuni hauani
Me mõlemad jõuame sinna käsikäes
Ja meie lapselapsed matavad meid.

Kuid kõik tema unistused on asjatud, sest kuri kivi tungib tema ellu: elemendid hävitavad ta armastatu. Jevgeni ei suuda saatusele vastu panna, ta kogeb vaikselt oma kaotust. Ja alles hullus olekus ähvardab ta Pronksratsutajat, pidades oma õnnetuse süüdlaseks meest, kes sellele varemeis kohale linna ehitas. Puškin vaatab oma kangelasi väljastpoolt. Nad ei paista silma oma intelligentsuse ega ühiskonnas oma positsiooni poolest, kuid nad on lahked ja korralikud inimesed ning seetõttu väärivad austust ja kaastunnet. Romaanis "Kapteni tütar" kuuluvad "väikeste inimeste" kategooriasse Pjotr ​​Andrejevitš Grinev ja kapten Mironov. Neid eristavad samad omadused: lahkus, õiglus, korralikkus, võime inimesi armastada ja austada. Kuid neil on veel üks asi hea kvaliteet- jää truuks see sõna. Puškin lisas epigraafi ütluse: "Hoolitsege oma au eest juba noorest east peale." Nad päästsid oma au. Ja täpselt sama kallid kui tema varem mainitud teoste kangelased.

3. peatükk.. "Ametniku surm" "Mees kohtuasjas." "Võitja triumf." "Kameeleon". "Paks ja õhuke".

“Väikest meest” leidub pidevalt teoste lehtedel. See on tema teose peategelane. Tšehhovi suhtumine sellistesse inimestesse paistab tema omas eriti selgelt välja satiirilised lood. Ja see suhtumine on ühemõtteline. Loos “Ametniku surm” vabandab “väike mees” Ivan Dmitrijevitš Tšervjakov pidevalt ja kinnisideeks kindral Brizhalovi ees, et ta teda aevastades kogemata pihustas. "Ma pritsisin teda!" mõtles Tšervjakov. "Mitte minu ülemus, võõras, aga siiski kohmetu. Ma pean vabandama." Selle mõtte märksõnaks on "boss". Tõenäoliselt ei vabandaks Tšervjakov tavainimese ees lõputult. Ivan Dmitrijevitšil on hirm oma ülemuste ees ja see hirm muutub meelituseks ja võtab talt eneseaustuse. Inimene on juba jõudnud sinnamaani, et ta laseb end pori sisse tallata, pealegi aitab ta ise seda teha. Peame kindralile oma kohustuse andma, ta kohtleb meie kangelast väga viisakalt. Kuid tavainimene polnud sellise kohtlemisega harjunud. arvab, et teda ignoreeriti ja tuleb mitu päeva järjest andestust paluma. Brizhalovil saab sellest kõrini ja ta karjub lõpuks Tšervjakovile. "Kao välja!" haukus järsku sinine ja värisev kindral.
"Mida, söör?" küsis Tšervjakov õudusest suremas sosinal.
-Mine ära!! - kordas kindral jalgu trampides.
Tšervjakovi kõhus tuli midagi lahti. Midagi nähes ega kuuldes taganes ta ukse poole, läks tänavale ja trügis... Jõudnud automaatselt koju, vormiriietust seljast võtmata heitis ta diivanile pikali ja... suri." Selleni viib hirm kõrgemate auastmete ees, igavene imetlus ja alandus nende ees. Oma kangelase kuvandi täielikumaks paljastamiseks kasutas Tšehhov "rääkivat" perekonnanime. Jah, Ivan Dmitrijevitš on väike, haletsusväärne, nagu uss, teda saab ilma pingutuseta purustada ja mis kõige tähtsam, ta on sama ebameeldiv.

Loos “Võitja triumf” esitab Tšehhov meile loo, kus isa ja poeg alandavad end ülemuse ees, et poeg saaks ametikoha.
"Ülemus rääkis lugu ja tahtis ilmselt vaimukas tunduda. Ma ei tea, kas ta ütles midagi naljakat, aga mäletan lihtsalt seda, et isa lükkas mind iga minut külili ja ütles:
- Naera!...
... - Jah, jah! - sosistas isa. - Hästi tehtud! Ta vaatab sind ja naerab... See on hea; Võib-olla tõesti annab ta sulle abiametniku töö!”
Ja jälle seisame silmitsi ülemuste imetlusega. Ja see on jällegi enese alandamine ja meelitamine. Inimesed on valmis oma ebaolulise eesmärgi saavutamiseks ülemusele meeldima. Neile ei tule isegi pähe meelde, et on olemas lihtne inimväärikus, mida ei tohi mingil juhul kaotada. Tahtsin, et kõik inimesed oleksid ilusad ja vabad. "Kõik inimeses peaks olema ilus: nägu, riided, hing ja mõtted." Anton Pavlovitš arvas seetõttu, naeruvääristades oma lugudes ürgne mees, kutsus ta üles enesetäiendamisele. Tšehhov vihkas enesealandust, igavest orjalikkust ja ametnike imetlust. Gorki ütles Tšehhovi kohta: "Tema vaenlane oli vulgaarsus ja ta võitles selle vastu kogu oma elu." Jah, ta võitles selle vastu oma töödega, ta pärandas meile, et "pigistaksime ori endast tilkhaaval välja". Võib-olla on tema "väikeste inimeste" alatu elustiil, nende madalad mõtted ja vääritu käitumine mitte ainult isiklike iseloomuomaduste, vaid ka sotsiaalse positsiooni ja olemasoleva poliitilise süsteemi korralduse tagajärg. Tšervjakov poleks ju nii innukalt vabandanud ja igaveses ametnikehirmus elanud, kui poleks kartnud tagajärgi. Lugude “Kameeleon”, “Paks ja peenike”, “Mees kastis” ja paljude teiste tegelastel on samasugused ebameeldivad iseloomuomadused. Anton Pavlovitš uskus, et inimesel peaks olema eesmärk, mille täitmise poole ta püüdleb, ja kui seda pole või see on täiesti väike ja tähtsusetu, muutub inimene sama väikeseks ja tähtsusetuks. Inimene peab töötama ja armastama – need on kaks asja, mis mängivad peaosa iga inimese elus: väike ja mitte väike.

4. peatükk. "Vaesed inimesed." "Kuritöö ja karistus".

Kui Tšehhovi tegelased on alandatud ega mõista oma tühisust, siis Dostojevski "väike mees" mõistab täielikult tema kasutust, kasutust.

Romaan "Vaesed inimesed" räägib "väikestest inimestest". Ühiskonna madalamasse klassi kuuluvad ka Makar Devuškin ja Varvara Aleksejevna. Nad tahavad hästi elada, töötada, loota oma õnnele. Makar Devuškin armastab Varenkat väga, ta on talle nagu isa: ta ostab talle selle, millest naine unistab, kuigi naine seda temalt ei küsi, ja ta ise jääb praktiliselt ilma toiduta, muutub aastal majaomaniku võlgnikuks. mida ta elab. Makar Devuškini õnnetusest teada saanud Varenka püüab teda aidata: saadab talle raha, et ta saaks perenaisele maksta ja endale midagi osta. Tuleb märkida, et ta loovutab vaevarikka tööga teenitud lisaraha. Sellele on iseloomulikud haletsus ja lahkus õrn tüdruk ja tema sõber - Makar Devushkin, kes päästis ta kunagi kurja sugulase käest. Vastastikune abi on siin väga oluline, sest see on ainus, millele need inimesed loota saavad. Autor soovis oma töödega välja tuua vähekindlustatud inimeste probleemid. Nad on sunnitud elama pimedates, räpastes, vastikutes ja haisvates linnaosades. Ja mida paljud neist tegid, et seda ära teenida? Millega Sonya Marmeladova selle ära teenis? Millega Makar Devuškin ja Varvara Aleksejevna selle ära teenisid? Sellele juhib tähelepanu Dostojevski. Tema "väike mees" teab, kuidas arutleda. Ta pole mitte ainult "alandatud ja solvatud", mõistes oma tühisust, ta on ka filosoof, kes esitab ühiskonnale kõige olulisemad küsimused.

Järeldus

"Väikese inimese" idee muutus 19. sajandi ja 20. sajandi alguses. Igal kirjanikul oli ka oma isiklik seisukoht sellest kangelasest. Kuid juba 20. sajandi teisest kolmandikust kaob see pilt kirjandusteoste lehekülgedelt, sest sotsialistliku realismi meetod sellist kangelast ei eelda. Teema uurimise käigus jõudsime järeldusele, et kirjanike nende kangelaste seisukohtade muutmise süsteemi oli võimatu tuvastada. Aga ühisosa leiab vaadetes erinevad kirjanikud. Näiteks 19. sajandi esimese poole kirjanikud (Puškin, Lermontov, Gogol) kohtlevad “väikest meest” kaastundega. Gribojedov eristub, ta vaatab seda kangelast erinevalt, mis lähendab tema vaateid Tšehhovi ja osaliselt Ostrovski vaadetele. Siin tuleb esiplaanile vulgaarsuse ja enesealandamise mõiste. L. Tolstoi, N. Leskovi, A. Kuprini meelest on “väike mees” andekas, isetu inimene. Kirjanike vaadete selline mitmekesisus sõltub nende maailmavaate omadustest ja inimtüüpide mitmekesisusest, mis meid päriselus ümbritseb.

järeldused

Töö tulemusena jõudsime järeldusele, et inimene ei ole lihtsalt füsioloogiline ja sotsiaalne olend, kes elab teiste inimeste keskel, vaid ka inimene, kellel on oma rikkalik sisemaailm, tunded, mõtted ja õigused. Gogol oli esimene, kes rääkis "väikese inimese" tragöödiast, kelle austus ei sõltunud mitte tema vaimsetest omadustest, mitte haridusest ja intelligentsusest, vaid tema positsioonist ühiskonnas. Kirjanik näitas kaastundlikult ühiskonna ebaõiglust ja despotismi “väikese inimese” suhtes ning kutsus esimest korda seda seltskonda üles pöörama tähelepanu inimestele, kes olid nähtamatud, haledad ja naljakad, nagu esmapilgul tundus. Nad pole süüdi, et nad pole eriti targad ja mõnikord üldse mitte, kuid nad ei tee kellelegi halba ja see on väga oluline. Miks siis nende üle naerda? Võib-olla ei saa te neisse suurema austusega suhtuda, kuid te ei saa neid solvata. Neil, nagu kõigil teistelgi, on õigus inimväärsele elule, võimalusele tunda end täisväärtuslike inimestena.

Viited.

Õpikud, õppevahendid, lugemisraamatud, laborijuhendid, teatmematerjal jne.

Trükimaterjalid Sõnastikud, käsiraamatud, teatmematerjalid jne.

1. Voropajev Vassiljevitš Gogol. Vene kirjanikud. 19. sajand. – M., 2000.

2. "Mantel"

3. "Kuritöö ja karistus"

4. "Inspektor"

5. Esin ja kirjandusteose analüüsimise võtted. – M., 2000.

6. Lotmani ruum Gogoli proosas. – M., 1978.

7. Mann Gogolilt. – M., 1978.

8. Gogoli Mašinski maailm. – M., 1983.

"Väike mees"- kirjandusliku kangelase tüüp, mis tekkis vene kirjanduses realismi tulekuga, see tähendab 19. sajandi 20.–30.

“Väikese inimese” teema on üks vene kirjanduse läbivaid teemasid, mille poole 19. sajandi kirjanikud pidevalt pöördusid. Esmakordselt puudutas seda A. S. Puškin loos “Jaama korrapidaja”. Seda teemat jätkasid N. V. Gogol, F. M. Dostojevski, A. P. Tšehhov ja paljud teised.

See inimene on just sotsiaalses mõttes väike, kuna ta asub hierarhilise redeli ühel madalamal tasemel. Tema koht ühiskonnas on väike või täiesti märkamatu. Inimest peetakse “väikeseks” ka seetõttu, et tema vaimuelu ja püüdluste maailm on samuti ülikitsas, vaesunud, täis kõikvõimalikke keeldusid. Tema jaoks pole ajaloolisi ja filosoofilisi probleeme. Ta jääb oma eluhuvide kitsasse ja suletud ringi.

Parimad humanistlikud traditsioonid on seotud vene kirjanduse “väikese inimese” teemaga. Kirjanikud kutsuvad inimesi mõtlema sellele, et igal inimesel on õigus õnnele, sellele enda vaade eluks.

"Väikeste inimeste" näited:

1) jah, Gogol loos "Mantel" iseloomustab peategelast kui vaest, tavalist, tähtsusetut ja märkamatut inimest. Elus määrati talle tähtsusetu roll osakonna dokumentide kopeerijana. Kasvatatud alluvuse ja ülemuste korralduste täitmise valdkonnas, Akaki Akakievitš Bashmachkin Ma pole harjunud mõtlema oma töö mõttele. Sellepärast, kui talle pakutakse ülesannet, mis nõuab elementaarse intelligentsuse avaldumist, hakkab ta muretsema, muretsema ja jõuab lõpuks järeldusele: "Ei, parem on lasta mul midagi ümber kirjutada."

Bašmatškini vaimne elu on kooskõlas tema sisemiste püüdlustega. Raha kogumine uue mantli ostmiseks saab tema jaoks elu eesmärgiks ja mõtteks. Kauaoodatud uue asja vargus, mis soetati läbi raskuste ja kannatustega, muutub tema jaoks katastroofiks.

Ja ometi ei tundu Akaki Akakievitš lugeja meelest tühi, ebahuvitav inimene. Kujutame ette, et selliseid väikseid alandatud inimesi oli väga palju. Gogol kutsus ühiskonda üles vaatama neid mõistva ja haletsusväärselt. Seda näitab kaudselt peategelase nimi: deminutiivne järelliide -chk-(Bashmachkin) annab sellele sobiva varjundi. "Ema, päästa oma vaene poeg!" - autor kirjutab.

Kutsudes üles õiglusele autor tõstatab küsimuse vajadusest karistada ühiskonna ebainimlikkust. Kompensatsiooniks elu jooksul osaks saanud alanduste ja solvangute eest ilmub epiloogis hauast tõusnud Akaki Akakievitš, kes võtab neilt üleriided ja kasukad ära. Ta rahuneb alles siis, kui võtab "väikese mehe" elus traagilist rolli mänginud "tähtsal inimesel" üleriided ära. 2) Loos Tšehhovi "Ametniku surm" näeme ametniku orjahinge, kelle arusaam maailmast on täiesti moonutatud. Inimväärikusest pole siin vaja rääkida. Autor annab oma kangelasele imelise perekonnanime: Tšervjakov. Kirjeldades oma elu väikseid tähtsusetuid sündmusi, näib Tšehhov vaatavat maailma läbi ussi silmade ja need sündmused muutuvad tohutuks. Niisiis oli Tšervjakov etendusel ja tundis end õndsuse tipus. Aga äkki... ta aevastas.“Viisaka mehena” ringi vaadates avastas kangelane õudusega, et oli pritsinud tsiviilkindrali. Tšervjakov hakkab vabandama, kuid see ei tundunud talle piisav ning kangelane palub andestust ikka ja jälle, päevast päeva... Selliseid väikeseid ametnikke, kes tunnevad ainult oma väikest maailma, on palju ja pole üllatav, et nende kogemused koosnevad sellistest väikestest olukordadest. Autor annab edasi kogu ametniku hinge olemuse, justkui uuriks seda mikroskoobi all. Suutmata vabandusele vastuseks karjet taluda, läheb Tšervjakov koju ja sureb. See kohutav katastroof tema elu on tema piiratuse katastroof. 3) Lisaks neile kirjanikele käsitles Dostojevski oma loomingus ka “väikese inimese” teemat. Romaani peategelased “Vaesed inimesed” - Makar Devuškin– poolvaesunud ametnik, keda rõhuvad lein, vaesus ja sotsiaalne õiguste puudumine, ja Varenka– tüdruk, kes langes sotsiaalse ebasoodsa olukorra ohvriks. Nagu Gogol filmis "Ülemantel", pöördus Dostojevski teema poole: jõuetu, tohutult alandatud "väike mees", kes elab oma siseelu inimväärikust riivavates tingimustes. Autor tunneb kaasa oma vaestele kangelastele, näitab nende hinge ilu. 4) Teema "vaesed inimesed" arendab välja kirjanik ja romaanis "Kuritöö ja karistus". Kirjanik paljastab meile üksteise järel pilte kohutavast vaesusest, mis alandab inimväärikust. Teose tegevuspaik on Peterburi ja linna vaeseim piirkond. Dostojevski loob mõõtmatute inimlike piinade, kannatuste ja leina lõuendi, vaatab teravalt “väikese inimese” hinge, avastab temas tohutu vaimse rikkuse lademeid. Pereelu avaneb meie ees Marmeladovs. Need on reaalsusest muserdatud inimesed. Ametnik Marmeladov, kellel pole "kuhugi mujale minna", joob end leinast surnuks ja kaotab oma inimliku välimuse. Vaesusest kurnatud naine Jekaterina Ivanovna sureb tarbimise tõttu. Sonya lastakse tänavale oma keha müüma, et päästa oma perekond näljasurmast. Raskolnikovi pere saatus on samuti raske. Tema õde Dunya, kes soovib oma venda aidata, on valmis end ohverdama ja abielluma rikka Lužiniga, keda ta tunneb vastikult. Raskolnikov ise on kavandamas kuritegu, mille juured peituvad osaliselt sfääris sotsiaalsed suhtedühiskonnas. Dostojevski loodud “väikeste inimeste” kujundid on läbi imbunud protesti vaimust sotsiaalse ebaõigluse, inimese alandamise vastu ja usust tema kõrgesse kutsumusse. “Vaeste” hinged võivad olla ilusad, täis vaimset suuremeelsust ja ilu, kuid murtud kõige raskematest elutingimustest.

Vene maailm 19. sajandi proosas.

Loengute järgi:

Pilt tegelikkusest vene keeles XIX kirjandus sajandil.

Maastik. Funktsioonid ja tüübid.

Interjöör: detailide probleem.

Aja kujutamine kirjandustekstis.

Teemotiiv kui rahvusliku maailmapildi kunstilise arendamise vorm.

Maastik - mitte tingimata looduspilt, kirjanduses võib see hõlmata mis tahes avatud ruumi kirjeldust. See määratlus vastab termini semantikale. Prantsuse keelest - riik, paikkond. Prantsuse kunstiteoorias hõlmab maastikukirjeldus nii metsiku looduse kujutist kui ka inimese loodud objektide kujutist.

Tuntud maastike tüpoloogia põhineb selle tekstikomponendi spetsiifilisel toimimisel.

Esiteks, paistavad silma loo taustaks olevad maastikud. Need maastikud näitavad tavaliselt kohta ja aega, mille taustal kujutatud sündmused toimuvad.

Teist tüüpi maastik- lüürilise tausta loov maastik. Kõige sagedamini pöörab kunstnik sellise maastiku loomisel tähelepanu meteoroloogilistele tingimustele, sest see maastik peaks ennekõike mõjutama lugeja emotsionaalset seisundit.

Kolmas tüüp- maastik, mis loob/saab eksistentsi psühholoogiliseks taustaks ja saab üheks vahendiks tegelase psühholoogia paljastamisel.

Neljas tüüp- maastik, mis muutub sümboolseks taustaks, kunstitekstis kujutatud tegelikkuse sümboolse peegeldamise vahendiks.

Maastikku saab kasutada erilise kunstiaja kujutamise vahendina või autori kohaloleku vormina.

See tüpoloogia pole ainus. Maastik võib olla ekspositsiooniline, duaalne jne Kaasaegsed kriitikud isoleerivad Gontšarovi maastikke; arvatakse, et Gontšarov kasutas maastikku selleks täiuslik esitus maailma kohta. Kirjutava inimese jaoks on vene kirjanike maastikuoskuste areng põhimõtteliselt oluline. On kaks peamist perioodi:

Dopuškinski, sel perioodil iseloomustas maastikke ümbritseva looduse terviklikkus ja konkreetsus;

Puškini-järgsel perioodil ideaalse maastiku idee muutus. See eeldab detailide säästlikkust, pildi ökonoomsust ja täpsust osade valikul. Täpsus hõlmab Puškini sõnul kõige enam tuvastamist oluline atribuut, mida tajutakse teatud tunnetusviisil. Seda Puškini ideed kasutab hiljem Bunin.

Teine tase. Interjöör - interjööri pilt. Interjööripildi põhiühikuks on detail (detail), millele osutas esmalt tähelepanu Puškin. 19. sajandi kirjanduslikud katsed ei näidanud selget piiri interjööri ja maastiku vahel.

Aeg muutub 19. sajandi kirjandustekstis diskreetseks ja katkendlikuks. Tegelased tõmbuvad kergesti mälestustesse ja nende fantaasiad tormavad tulevikku. Ilmub ajasse suhtumise selektiivsus, mis on seletatav dünaamikaga. Aeg 19. sajandi kirjandustekstis on kokkuleppeline. Aeg on lüürilises teoses võimalikult konventsionaalne, ülekaalus olevikuvormis grammatika, lüürikat iseloomustab eelkõige erinevate ajakihtide koosmõju. Kunstiline aeg ei pruugi olla konkreetne, see on abstraktne. 19. sajandil kujunes ajaloolise koloriidi kujutamisest eriline kunstiaja konkretiseerimise vahend.

Üks tõhusamaid reaalsuse kujutamise vahendeid 19. sajandil oli teemotiiv, millest sai süžeevormeli osa, narratiivne üksus. Algselt domineeris see motiiv reisižanris. 11.-18. sajandil kasutati reisižanris teemotiivi eelkõige ümbritseva ruumi (kognitiivse funktsiooni) alaste ideede laiendamiseks. Sentimentalistlikus proosas raskendab selle motiivi tunnetuslikku funktsiooni hinnangulisus. Gogol kasutab ümbritseva ruumi uurimiseks reisimist. Teemotiivi funktsioonide uuendamine on seotud Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi nimega. "Vaikus" 1858

Meie piletitega:

19. sajandit nimetatakse vene luule “kuldajastuks” ja maailma mastaabis vene kirjanduse sajandiks. Ei maksa unustada, et 19. sajandil toimunud kirjanduslikku hüpet valmistati ette täies hoos kirjanduslik protsess 17.-18. sajandil. 19. sajand on vene kirjakeele kujunemise aeg, mis kujunes suuresti tänu A.S. Puškin. Kuid 19. sajand algas sentimentalismi hiilgeaegadega ja romantismi tekkega. Need kirjanduslikud suundumused leidsid väljenduse eelkõige luules. Esiplaanile tõusevad poeetide E.A. poeetilised teosed. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davõdova, N.M. Jazykova. F.I loovus. Valmis Tjutševi vene luule "Kuldajastu". Selle aja keskne tegelane oli aga Aleksander Sergejevitš Puškin. A.S. Puškin alustas tõusu kirjanduslikule Olümposele luuletusega “Ruslan ja Ljudmila” 1920. aastal. Ja tema romaani salmis “Jevgeni Onegin” nimetati vene elu entsüklopeediaks. Romantilised luuletused A.S. Puškini "Pronksratsutaja" (1833), "Bahtšisarai purskkaev" ja "Mustlased" juhatasid sisse vene romantismi ajastu. Paljud luuletajad ja kirjanikud pidasid A. S. Puškinit oma õpetajaks ja jätkasid tema loodud kirjandusteoste loomise traditsioone. Üks neist luuletajatest oli M.Yu. Lermontov. Tema romantiline poeem “Mtsyri” on hästi tuntud. poeetiline lugu “Deemon”, palju romantilisi luuletusi. Huvitaval kombel oli 19. sajandi vene luule omavahel tihedalt seotudriigi ühiskondliku ja poliitilise eluga. Luuletajad püüdsid mõista oma erilise eesmärgi ideed. Luuletajat peeti Venemaal jumaliku tõe juhiks, prohvetiks. Luuletajad kutsusid võimuesindajaid üles nende sõnu kuulama. Eredad näited luuletaja rolli mõistmisest ja mõjust riigi poliitilisele elule on A.S. Puškin “Prohvet”, ood “Vabadus”, “Poeet ja rahvas”, luuletus M.Yu. Lermontov “Poeedi surmast” ja paljud teised. Sajandi alguse proosakirjanikke mõjutasid W. Scotti ingliskeelsed ajaloolised romaanid, mille tõlked olid ülipopulaarsed. 19. sajandi vene proosa areng sai alguse A.S.i proosateostest. Puškin ja N.V. Gogol. Inglise ajalooliste romaanide mõjul Puškin loob lugu "Kapteni tütar" kus tegevus toimub suurejoonelisuse taustal ajaloolised sündmused: aegadel Pugatšovi mäss. A.S. Puškin tegi kolossaalse teose, uurides seda ajaloolist perioodi. See töö oli oma olemuselt suures osas poliitiline ja suunatud võimulolijatele. A.S. Puškin ja N.V. Gogol tõi välja peamised kunstiliigid , mida arendaksid kirjanikud kogu 19. sajandi jooksul. See on kunstiline tüüp lisainimene", mille näide on Jevgeni Onegin A.S.-i romaanis. Puškin ja nn väikese mehe tüüp, mida näitab N.V. Gogol oma loos “Ülemantel”, samuti A.S. Puškin loos “Jaamaagent”. Kirjandus päris oma publitsistliku ja satiirilise iseloomu 18. sajandist. Proosaluuletuses N.V. Gogoli "Surnud hinged" kirjanik näitab teraval satiirilisel moel petturit, kes ostab kokku surnud hingi, erinevat tüüpi maaomanikud, kes on mitmesuguste inimlike pahede kehastajad(ilmne on klassitsismi mõju). Komöödia põhineb samal kaval "Inspektor". Täis satiirilised pildid ja A. S. Puškini teosed. Kirjandus jätkab vene tegelikkuse satiirilist kujutamist. Kalduvus kujutada vene ühiskonna pahesid ja puudujääke on kogu vene klassikalise kirjanduse iseloomulik tunnus.. Seda saab jälgida peaaegu kõigi 19. sajandi kirjanike loomingus. Samas rakendavad paljud kirjanikud satiirilist tendentsi groteskses vormis. Groteskse satiiri näideteks on N. V. Gogoli teosed “Nina”, M.E. Saltõkov-Štšedrin “Härrased Golovlevid”, “Ühe linna ajalugu”. KOOS 19. keskpaik sajandil toimub vene realistliku kirjanduse kujunemine, mis luuakse Nikolai I valitsemisajal Venemaal kujunenud pingelise sotsiaalpoliitilise olukorra taustal. Pärisorjuse süsteemis on käärimas kriis ning võimude ja lihtrahva vahel valitsevad tugevad vastuolud. Hädasti on vaja luua realistlik kirjandus, mis reageeriks teravalt riigi sotsiaalpoliitilisele olukorrale. Kirjanduskriitik V.G. Belinsky tähistab kirjanduses uut realistlikku suunda. Tema positsiooni arendab N.A. Dobrolyubov, N.G. Tšernõševski. Läänlaste ja slavofiilide vahel tekib vaidlus Venemaa ajaloolise arengu teede üle. Kirjanikud apelleerivad Venemaa tegelikkuse sotsiaalpoliitilistele probleemidele. Žanr areneb realistlik romaan. Tema teosed on loonud I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Gontšarov. Domineerivad sotsiaalpoliitilised ja filosoofilised küsimused. Kirjandust eristab eriline psühhologism. inimesed. 19. sajandi lõpu kirjandusprotsess paljastas N.S.Leskovi, A.N. Ostrovski A.P. Tšehhov. Viimane tõestas end nii väikese kirjandusliku žanri - loo meistrina kui ka suurepärase näitekirjanikuna. Konkurent A.P. Tšehhov oli Maksim Gorki. 19. sajandi lõppu iseloomustas revolutsioonieelsete meeleolude esilekerkimine. Realistlik traditsioon hakkas hääbuma. Selle asemele tuli nn dekadentlik kirjandus, mille eripäraks olid müstika, religioossus, aga ka riigi ühiskondlik-poliitilise elu muutuste aimamine. Seejärel arenes dekadents sümbolismiks. See avab uue lehekülje vene kirjanduse ajaloos.

7. Kirjanduslik olukord 19. sajandi lõpus.

Realism

19. sajandi II poolt iseloomustab vene kirjanduses realistliku suuna jäägitu domineerimine. alus realism kunstilise meetodina on sotsiaalajalooline ja psühholoogiline determinism.Kujutatava isiku isiksus ja saatus ilmneb tema tegelaskuju (või sügavamalt universaalse inimloomuse) koosmõjul ühiskonnaelu olude ja seadustega (või , laiemalt ajalugu, kultuur – nagu võib täheldada A.S. Puškini töödes).

Realism 2 19. sajandi pool V. sageli helistada kriitiline või sotsiaalselt süüdistav. IN Hiljuti Kaasaegses kirjanduskriitikas püütakse sellisest määratlusest üha enam loobuda. See on nii liiga lai kui ka kitsas; see neutraliseerib kirjanike loovuse individuaalsed omadused. N.V.-d nimetatakse sageli kriitilise realismi rajajaks. Gogol on aga Gogoli teostes, ühiskondlikus elus, inimhinge ajalugu sageli korrelatsioonis selliste kategooriatega nagu igavik, kõrgeim õiglus, Venemaa ettenägelik missioon, Jumala kuningriik maa peal. Gogoli traditsioon ühel või teisel määral 19. sajandi 2. poolel. korjasid üles L. Tolstoi, F. Dostojevski ja osaliselt N.S. Leskov - pole juhus, et nende loomingus (eriti hilisel ajal) ilmneb iha selliste tegelikkuse mõistmise eelrealistlike vormide järele nagu jutlus, religioosne ja filosoofiline utoopia, müüt ja hagiograafia. Pole ime, et M. Gorki väljendas ideed vene keele sünteetilisest olemusest klassikaline realismi, selle piiritlematuse kohta romantilise suunaga. 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. vene kirjanduse realism mitte ainult ei vastandu tekkivale sümboolikale, vaid ka suhtleb sellega omal moel. Vene klassika realism on universaalne, see ei piirdu empiirilise reaalsuse reprodutseerimisega, see sisaldab universaalset inimlikku sisu, “salapärast plaani”, mis toob realistid lähemale romantikute ja sümbolistide otsingutele.

Ühiskondlikult süüdistav paatos selle puhtal kujul esineb kõige enam teise liini kirjanike loomingus - F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspensky; isegi N.A. Nekrasov ja M.E. Vaatamata lähedusele revolutsioonilise demokraatia esteetikale ei ole Saltõkov-Štšedrin oma loovuses piiratud esitades puhtalt sotsiaalseid, aktuaalseid küsimusi. Sellegipoolest ühendab kriitiline orientatsioon inimese sotsiaalsele ja vaimsele orjastamise mis tahes vormile kõiki 19. sajandi 2. poole realistlikke kirjanikke.

19. sajand paljastas peamised esteetilised põhimõtted ja tüpoloogilised realismi omadused. 19. sajandi II poole vene kirjanduses. Tinglikult võib realismi raames eristada mitmeid suundi.

1. Realistlike kirjanike looming, kes püüdlevad elu kunstilise taasloomise poole "elu enda vormides". Kujutis omandab sageli sellise autentsuse, et kirjanduskangelastest räägitakse kui elavatest inimestest. I.S. kuuluvad sellesse suunda. Turgenev, I.A. Gontšarov, osaliselt N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovski, osaliselt L.N. Tolstoi, A.P. Tšehhov.

2. 60ndad ja 70ndad on säravad joonistub välja filosoofilis-religioosne, eetilis-psühholoogiline suund vene kirjanduses(L.N. Tolstoi, F.M. Dostojevski). Dostojevskil ja Tolstoil on vapustavad pildid sotsiaalsest reaalsusest, mis on kujutatud "elu enda vormides". Kuid samas lähtuvad kirjanikud alati teatud religioossetest ja filosoofilistest doktriinidest.

3. Satiiriline, groteskne realism(19. sajandi 1. poolel oli see osaliselt esindatud N. V. Gogoli loomingus, 60-70. aastatel rullus täie jõuga lahti M. E. Saltõkov-Štšedrini proosas). Grotesk ei toimi hüperbooli või fantaasiana, see iseloomustab kirjaniku meetodit, ühendab kujundites, tüüpides, süžees seda, mis on elus ebaloomulik ja puuduv, kuid võimalik kunstniku loomingulise kujutlusvõimega loodud maailmas; sarnased grotesksed, hüperboolsed kujundid rõhutada teatud mustreid, mis elus domineerivad.

4. Täiesti ainulaadne realism, "südamlik" (Belinski sõna) humanistliku mõttega, esindatud loovuses A.I. Herzen. Belinsky märkis oma talendi "voltairelikku" olemust: "anne läks mõistusse", mis osutub piltide, detailide, süžeede ja isiklike elulugude generaatoriks.

Koos 19. sajandi 2. poole vene kirjanduse domineeriva realistliku suundumusega. Arenes ka nn “puhta kunsti” suund - see on ühtaegu romantiline ja realistlik. Selle esindajad vältisid “neetud küsimusi” (Mida teha? Kes on süüdi?), kuid mitte tegelikku reaalsust, mille all nad pidasid silmas loodusmaailma ja inimese subjektiivseid tundeid, tema südameelu. Neid erutas eksistentsi enda ilu, maailma saatus. A.A. Fet ja F.I. Tyutchev võib olla otseselt võrreldav I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi ja F.M. Dostojevski. Feti ja Tjutševi luule avaldas otsest mõju Tolstoi loomingule Anna Karenina ajastul. Pole juhus, et Nekrasov paljastas 1850. aastal Venemaa avalikkusele F.I.Tjutševi kui suure luuletaja.

Problemaatika ja poeetika

Vene proosal kogu luule ja draama õitsenguga (A. N. Ostrovski) on 19. sajandi 2. poole kirjandusprotsessis keskne koht. See areneb kooskõlas realistliku suunaga, valmistades vene kirjanike žanriülesannete mitmekesisuses ette kunstilise sünteesi - romaan, maailma tipp kirjanduslik areng XIX sajandil

Otsige uusi kunstitehnikaid pildid inimesest tema suhetes maailmaga ei ilmunud ainult žanrites lugu, lugu või romaan (I. S. Turgenev, F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi, A. F. Pisemski, M. E. Saltõkov-Štšedrin, D. Grigorovitš). Täpse elu taastamise taotlus 40-50ndate lõpu kirjanduses hakkab otsima väljapääsu memuaari-autobiograafilised žanrid, keskendudes dokumentalistikale. Sel ajal hakkavad nad oma autobiograafiliste raamatute loomisega tegelema A.I. Herzen ja S.T. Aksakov; Osaliselt järgib triloogia seda žanritraditsiooni L.N. Tolstoi (“Lapsepõlv”, “Noorus”, “Noorus”).

Teine dokumentaalfilmi žanr läheb tagasi “looduskooli” esteetika juurde, see on funktsiooniartikkel. Kõige puhtamal kujul on see esitatud demokraatlike kirjanike N.V. Uspensky, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomjalovsky (“Esseed Bursast”); revideeritud ja suures osas ümberkujundatud - Turgenevi "Jahimehe märkmetes" ja Saltõkov-Štšedrini "Provintsisketšides", Dostojevski "Märkmetes surnute majast". Siin on kunstiliste ja dokumentaalsete elementide kompleksne läbipõimumine, põhimõtteliselt uued vormid. luuakse jutustavat proosat, mis ühendab endas romaani jooni, esseesid, autobiograafilisi märkmeid.

Eepilisuse iha on 1860. aastate vene kirjandusprotsessi iseloomulik tunnus; see haarab nii luulet (N. Nekrasov) kui ka draamat (A.N. Ostrovski).

Eepiline maailmapilt on romaanides tunda sügava alltekstina I.A. Gontšarova(1812-1891) “Oblomov” ja “Läbimurre”. Seega muutub romaanis “Oblomov” tüüpiliste iseloomujoonte ja eluviisi kujutamine peenelt kujutluseks elu universaalsest sisust, selle igavestest seisunditest, kokkupõrgetest, olukordadest. Näidates "ülevenemaalise stagnatsiooni" hävitavust, mis on kindlalt sisenenud Venemaa avalikku teadvusesse "oblomovismi" nime all, vastandab Gontšarov seda tegevuse jutlustamisele (vene sakslase Andrei Stoltzi kuju) - ja samas näitab ka selle jutlustamise piiranguid. Oblomovi inerts ilmneb ühtsuses tõelise inimlikkusega. “Oblomovismi” kompositsioonis on ka aadlipärandi luule, vene külalislahkuse suuremeelsus, vene pühade liigutav olemus, Kesk-Venemaa looduse ilu - Gontšarov jälgib aadlikultuuri, õilsa teadvuse ürgset seost rahva mullaga. . Oblomovi eksistentsi inerts on juurdunud sajandite sügavustesse, meie rahvusliku mälu kaugetesse soppidesse. Ilja Oblomov on mõnes mõttes sarnane Ilja Murometsaga, kes istus 30 aastat pliidil, või vapustava lihtlabase Emeljaga, kes saavutas oma eesmärgid iseennast pingutamata – “haugi käsul, minu soovi järgi”. “Oblomoštšina” on mitte ainult õilsa, vaid vene rahvuskultuuri fenomen ja sellisena ei idealiseeri seda Gontšarov sugugi – kunstnik uurib nii selle tugevaid kui nõrku jooni. Samamoodi paljastab tugevaid ja nõrku jooni puhteuroopalik pragmatism, mis vastandub vene oblomovismile. Romaan paljastab filosoofilisel tasandil mõlema vastandi alaväärsuse, puudulikkuse ja nende harmoonilise liidu võimatuse.

1870. aastate kirjanduses domineerivad samad proosažanrid, mis eelmise sajandi kirjanduses, kuid neis ilmnevad uued suundumused. Jutustava kirjanduse eepilised tendentsid nõrgenevad ja kirjanduslikud jõud voolavad romaanist väikestesse žanritesse – jutustustesse, esseedesse, novellidesse. Rahulolematus traditsioonilise romaaniga oli 1870. aastatel iseloomulik nähtus kirjanduses ja kriitikas. Vale oleks aga arvata, et romaani žanr jõudis neil aastatel kriisiperioodi. Tolstoi, Dostojevski, Saltõkov-Štšedrini teosed on selle arvamuse kõnekaks ümberlükkamiseks. 70ndatel koges romaan aga sisemist ümberstruktureerimist: traagiline algus hoogustus järsult; seda suundumust seostatakse elava huviga indiviidi vaimsete probleemide ja tema sisemiste konfliktide vastu. Romaanikirjanikud pööravad erilist tähelepanu indiviidile, kes on saavutanud oma täieliku arengu, kuid seisab silmitsi eksistentsi fundamentaalsete probleemidega, ilma toetuseta, kogeb sügavat ebakõla inimeste ja iseendaga (L. Tolstoi “Anna Karenina”, “Deemonid” ja Dostojevski "Vennad Karamazovid").

1870. aastate lühiproosas avaldub iha allegooriliste ja tähendamissõnavormide järele. Eriti näitlik on selles osas N. S. Leskovi proosa, kelle loovus õitses just sel kümnendil. Ta tegutses uuendusliku kunstnikuna, kes ühendas ühtseks tervikuks realistliku kirjutamise põhimõtted traditsiooniliste rahvaluuletehnikate tavadega, apelleerides iidsete vene raamatute stiilile ja žanritele. Leskovi oskusi võrreldi ikoonimaali ja iidse arhitektuuriga, kirjanikku kutsuti "isograafiks" - ja mitte ilma põhjuseta. Gorki nimetas Leskovi maalitud originaalsete rahvatüüpide galeriid "Venemaa õigete ja pühakute ikonostaasiks". Leskov tõi kunstilise esituse sfääri sellised rahvaelu kihid, mida enne teda vene kirjandus peaaegu ei puudutanud (vaimulike elu, filister, vanausulised ja muud Venemaa kubermangu kihid). Erinevate ühiskonnakihtide kujutamisel kasutas Leskov meisterlikult skaz-vorme, segades keerukalt autori ja rahvapäraseid vaatenurki.

1870. aastate kirjandusliikumine ning olulised muutused proosažanrite stiilis ja poeetikas valmistasid paratamatult ette uue perioodi vene realistliku proosa arengus.

1880. aastad on kummaline, vahepealne aeg vene kirjanduse ja vene ühiskondliku mõtte ajaloos. Ühelt poolt iseloomustas neid populistliku ideoloogia täielik kriis ning sellest tulenevad pessimismimeeleolud ja ühise idee puudumine; "Unenägu ja pimedus valitsesid meie südames," nagu AA hiljem ütles. Blok luuletuses "Tasu". Kuid just 1860.–1870. aastate revolutsioonilise ideoloogia ammendumine viis uue suhtumise kujunemiseni reaalsusesse. 80ndad olid mineviku ajaloo ja kultuuri radikaalse ümberhindluse aeg. Vene kultuuri jaoks oli põhimõtteliselt uus orientatsioon ühiskonna rahulikule ja rahulikule arengule; Esimest korda sai konservatiivsus rahvusteadvuse oluliseks osaks. Ühiskonnas hakkas kujunema suhtumine mitte maailma ümbertegemisse (valitses 1860.-70. aastatel), vaid inimese muutmisse (enese muutmisse) (selles leppisid kokku F. M. Dostojevski ja L. N. Tolstoi, Vl. S. Solovjov ja K.). N. Leontjev, N. S. Leskov ja V. M. Garšin, V. G. Korolenko ja A. P. Tšehhov).

Kaasaegsed tajusid 1880ndaid iseseisva perioodina, mis vastandati nende meelest kuuekümnendatele ja seitsmekümnendatele. Perioodi eripära seostati vene "klassika" ajastu lõpu ideega, verstapostide tundega, aja üleminekuga. Kaheksakümnendad võtsid kokku vene klassikalise realismi arengu. Perioodi lõpp ei lange kokku 1889. aastaga, pigem tuleks seda seostada 1890. aastate keskpaigaga, mil end deklareeris uus põlvkond kirjanikke ja tekkisid sümbolismi tekkega seotud suundumused. 1880. aastad lõpetanud kirjandussündmusena võib pidada D.S. brošüüri avaldamist 1893. aastal. Merežkovski “Kaasaegse vene kirjanduse languse põhjustest ja uutest suundumustest”, millest sai sajandivahetuse programmiline kirjandus- ja kriitikadokument. Samas on käesolev dokument lähtepunkt uus ajastu vene kirjanduse ajaloos. Võime öelda, et vene kirjandus 19. saj. lõpeb 1893. aastal, selle viimane periood hõlmab kronoloogiliselt aastaid 1880-1893.

1880. aastate vene kirjandus on realismi, kuid kvalitatiivselt muutunud kirjandus. 1830.–70. aastate klassikaline realism püüdles kunstilises uurimistöös ja elu kujutamises sünteesi poole, keskendudes terviku, universumi mõistmisele kogu selle mitmekesisuses ja ebajärjekindluses. Realism 80ndatel ei suutnud anda selget ja sisukat pilti eksistentsist mõne üldise universaalse idee seisukohalt. Kuid samal ajal otsitakse vene kirjanduses intensiivselt uut üldistavat elukäsitlust. 1880. aastate vene kirjandus suhtleb religioossete, filosoofiliste ja eetiliste kontseptsioonidega; Ilmuvad kirjanikud, kelle teostes leiavad filosoofilised ideed väljenduse kunstilises, kirjanduslikus vormis (Vl. Solovjov, K. N. Leontjev, varajane V. V. Rozanov). Realistlik hoiak vene realismi klassikute loomingus on muutumas; proosa autor I.S. Turgenev on küllastunud salapärastest, irratsionaalsetest motiividest; töödes L.N. Tolstoi realism muundub järk-järgult, kuid järjekindlalt teistsuguseks realismiks, mis on tihedalt ümbritsetud moralistliku ja jutlustava ajakirjandusega 80-90ndate kirjandusprotsessi kõige iseloomulikum joon on romaani žanrivormi peaaegu täielik kadumine ja õitseng. väikestest eepilistest žanritest: novell, essee, romaan. Romaan eeldab üldistavat eluvaadet ja 80ndatel kerkis esile elu empiirilisus, tegelikkuse fakt. Siit ka naturalistlike tendentside esilekerkimine vene proosas – teise järgu ilukirjanike (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), osaliselt isegi A.P. Tšehhov, kes on 1880. aastate kirjandusse kaasatud humoorikate lugude, skitside ja paroodiate autorina. Tšehhov, võib-olla teravamalt kui ükski teine ​​kunstnik, tunneb varasemate kunstivormide ammendumist - ja hiljem oli tema saatus saada tõeliseks uuendajaks uute kunstilise väljendusvahendite vallas.

Samaaegselt 1880. aastate proosa naturalistlike suundumustega intensiivistus ekspressiivsuse iha ja kunstilise väljenduse mahukamate vormide otsimine. Ekspressiivsuse iha viib subjektiivse printsiibi ülekaaluni mitte ainult 80-90ndatel uut hiilgeaega kogenud lüürikas, vaid ka jutustavates proosažanrites (V.M. Garšin, V.G. Korolenko). Iseloomulik omadus 80ndate proosa oli massiilukirjanduse ja massidraama jõuline areng. Kuid neil samadel aastatel lõi ta oma viimased näidendid A.N. Ostrovski: “kurvad” komöödiad “Orjad”, “Talendid ja austajad”, “Nägus mees”, “Süüdivabad” ja L.N. Tolstoi (rahvadraama “Pimeduse jõud”, satiiriline komöödia “Valgustuse viljad”). Lõpuks, 1880. aastate lõpus, alustas Tšehhov draamažanri reformimist (näidendid “Ivanov”, “Leshy”, hiljem ümbertöötatud näidendiks “Onu Vanja”).

80ndate luulel on üldises kirjandusprotsessis tagasihoidlikum koht kui proosa ja draama. Selles domineerivad pessimistlikud või isegi traagilised noodid. Kuid just 80ndate luules tulid kõige selgemalt esile uue ajastu kunstisuunad, mis viisid sümbolismi esteetika kujunemiseni.

Loengute järgi:

Ivan Aleksejevitš Bunin (1870-1953) on viimane vene klassik, kuid uus vene kirjandus algab temaga.

Sai Puškini preemia "Goevati laulu" teksti tõlkimise eest.

« Antonovi õunad" 1900, "Härra San Franciscost", " Kerge hingamine" - Bunini triloogia olemasolu tähendusest. Innovatsiooni määrab asjaolu, et kunstnik eemaldub klassivastuolude uurimisest. Fookuses on tsivilisatsiooniline konflikt, inimeste maailm üldiselt. Bunin uskus, et Antonov Applesis esitas ta uusi põhimõtteid kirjandusliku kuvandi loomiseks. Ideoloogiline ja kunstiline ruum võimaldab püstitada täiesti erinevaid probleeme. "Antonovi õunad" on väljendatud:

krundita krunt;

selles loos on Buninil võimalus kirjeldada "kristallvaikust"; eriline õppeaine oli kurbusseisund, "suur ja lootusetu";

Bunini proosa ainulaadne rütm;

"brokaaditud" keel.

Bunin seostas elu müsteeriumi armastuse ja surma motiiviga, kuid ta näeb ideaalset lahendust armastuse ja surma probleemidele minevikus (rahu, harmoonia, kui inimene tundis end osana loodusest).

20. sajandil paljastab Bunin filmis "Härrasmees San Franciscost" surmateema, millele ta hakkas mõtlema lapsepõlvest saadik. Ma väljendan mõtet, et raha annab ainult illusiooni elust.

8. Kahekümnenda sajandi alguse kirjanduslik olukord.

Moodne (19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse kunsti erinevate liikumiste üldnimetus, mis kuulutas läbimurret realismiga, vanade vormide tagasilükkamist ja uute esteetiliste printsiipide otsimist.) - eksistentsi tõlgendus.

Lüüriline luule (tundlikkus kogemustes, meeleoludes; emotsionaalse alguse pehmus ja peenus)

Kunsti sünteesi idee

vene kirjandus XIX lõpus- 20. sajandi algus (1893-1917) - üsna lühike, kuid väga oluline iseseisva tähendusega periood vene kirjanduse ajaloos. 1917. aasta oktoobris Vene kultuur on läbi teinud traagilise kataklüsmi. Tolleaegset kirjandusprotsessi iseloomustab enneolematu pinge, ebajärjekindlus, erinevate kunstisuundade kokkupõrge. Mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailma kultuuris on uus modernist esteetika, mis vastandas teravalt oma filosoofilise ja kunstilise programmi, uue maailmapildi mineviku esteetikaga, mis hõlmas sisuliselt kõike klassikaline pärand maailma kultuur.

20. sajandi 1. veerandi kultuuri eripära - Puškini aegadest enneolematu luule õitseng, ja ennekõike - lüürika, täiesti uue poeetilise keele, uue kunstilise kujutluspildi arendamine. kontseptsioon " hõbeaeg"võlgneb oma ilmumise poeetilise kunsti uuele tõusule. See tõus on sellega seotud üldise protsessi otsene tagajärg mahukamate kunstilise väljendusvahendite otsimine. Sajandialguse kirjandust tervikuna iseloomustab lüürika stiil. Sajandivahetusel kujunes lüürikast üheks tõhusaks vahendiks autori ja tema portreteeritava uusaja inimese maailmapildi paljastamiseks. Luule õitseng sel perioodil on vene kirjanduse ja kultuuriloo sügavate protsesside loomulik tagajärg, seda seostatakse eelkõige modernismiga kui ajastu juhtiva kunstivooluga.

Artikkel V.I. Lenin “Parteiorganisatsioon ja parteikirjandus” (1905) teesiga, et et kirjandusteos peaks olema osa üldisest proletaarsest asjast- järgitakse "tõelise kriitika" poolt kuulutatud põhimõtteid ja viiakse nende loogilise järelduseni. Artikkel tekitas 20. sajandi alguse Venemaa kirjanduslikus ja filosoofilises mõtteviisis terava etteheite; Lenini vastasteks olid D. Merežkovski, D. Filosofov, N. Berdjajev, V. Brjusov, kes ühena esimestest reageeris artiklile “Sõnavabadus”, mis ilmus samal ajal 1905. aasta novembris ajakirjas “Kaalud”. .” V. Brjusov kaitses dekadentlikus keskkonnas juba väljakujunenud uskumused kirjanduse autonoomiast kui kõnekunstist ja kunstilise loovuse vabadusest.

Sajandivahetuse kirjandus astus tihedatesse suhetesse religiooni, filosoofia ja teiste kunstiliikidega, mis samuti sel perioodil elavnesid: maalikunsti, teatri ja muusikaga. Pole asjata, et kunstide sünteesi idee hõivas luuletajate ja kunstnike, heliloojate ja filosoofide mõtted. Need on kõige üldisemad suundumused kirjanduse ja kultuuri arengus 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses.

Ajavahemikul XIX - XX sajandi lõpus. Vene kirjandusse kuulub rühm noori kirjanikke, kes jätkavad klassikalise realismi kõrged traditsioonid. See on V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorki,I.A. Bunin,B. Zaitsev, I. Šmelev, V. Veresajev, L. Andrejev. Nende kirjanike teostes on see omapärane peegeldas realistliku meetodi koostoimet ajastu uute suundumustega . Särav ja selge talent V.G. Korolenko paistis silma romantiliste motiivide, süžeede ja kujutiste vastu. Leonid Andrejevi proosa ja dramaturgia sai üha enam mõju ekspressionistlikust poeetikast. B. Zaitsevi lüüriline proosa ja süžeevabad miniatuurid andsid kriitikatele põhjust rääkida impressionistlikest joontest tema loomemeetodis. Kuulsus I.A. Bunini tõi ennekõike tema lugu “Küla”, milles ta andis karmi kuvandi tänapäeva rahvaelust, polemiseerides teravalt Turgenevi traditsioonist lähtuva talurahva poetiseerimise vastu. Samas metafooriline kujundlikkus Bunini proosa, detailide ja motiivide assotsiatiivne seos lähendab sümboolika poeetikale. Varajane loovus M. Gorki seotud romantilise traditsiooniga. Venemaa elu, teravalt dramaatilise vaimse seisundi paljastamine kaasaegne inimene, Gorki lõi Kuprini, Bunini, Remizovi, Sergeev-Tsynski jaoks ühise elupildi.

Modernistlikud ja avangardsed liikumised

Sõna "modernism" pärineb prantsuse keelest. moderne - "uusim". Realismi esteetika tähendas ümbritseva reaalsuse peegeldus kunstniku töödes selle tüüpilistes joontes ; modernistlik esteetika tõi esiplaanile kunstniku loomingulise tahte, võimaluse luua palju subjektiivseid eksistentsi tõlgendusi. Avangard on modernistliku kultuuri eriline ja äärmuslik ilming; Avangardi motoks võiksid olla Pablo Picasso sõnad: "Ma kujutan maailma mitte nii, nagu ma seda näen, vaid nii, nagu ma sellest mõtlen." Avangardistid uskusid seda elutähtsa materjali võib kunstnik maapinnale deformeerida. Avangardkunst tähendas ennekõike sajandi traditsioonide põhimõtteline katkestus. Avangardism vene kultuuris peegeldub luules futuristid ja sarnastes otsingutes maalikunsti (K. Malevitš, N. Gontšarova) ja teatri (V. Meyerhold) vallas.

"Väike mees" - tüüp kirjanduslik kangelane, tavaliselt alaealine ametnik, kes langeb võimude omavoli või julmade eluolude ohvriks. Tsaariaegne ebaõiglus ja julmad ajad sundisid “väikerahvast” endasse tõmbuma, isoleerima, muutudes edukamate kolleegide naeruvääristamise objektiks, nad elasid märkamatult ja surid märkamatult ning vahel läksid hulluks. Kuid just sellised kangelased, olles kogenud tugevat šokki, hakkasid õigluse järele karjuma ja isegi võimude vastu võitlema.

Esimesed olid A. S. Puškini kangelased: Jevgeni luuletusest “Pronksratsutaja” ja Simson Vyrin loost. Kuid just Gogoli teoste, eriti tema "Peterburi lugude" kangelasi peetakse õigustatult selle tüübi kehastuseks. F. M. Dostojevski ütleb hiljem: "Me kõik tulime välja Gogoli "Mantlist", mis tähendab, et vene kirjanikud, sealhulgas Dostojevski ise, käsitlevad seda teemat pidevalt ja Gogoli kangelastest saavad eeskujud.

Gogol ise, sattudes Peterburi, oli šokeeritud linna suurusest, mis noormeest ebasõbralikult tervitas. Ta seisis silmitsi sotsiaalse katastroofi maailmaga. Nägin pealinna hiilgust ja vaesust, mille esifassaadi taga vulgaarsus võidutseb ja talendid hävivad. Puškini kangelased läksid pärast kokkupõrget Peterburiga hulluks.

Gogoli Peterburi muinasjuttudes viib "väikese mehe" soov saavutada väärikus mässu ja kummituslike jõudude vabastamist, mis muudab selle tsükli fantastiliseks. Kriitikud tunnistavad, et kogu lugude tsükkel väljendab nördimust elu traagilise korratuse ja nende vastu, kes selle vulgariseerisid, ebainimlikuks ja väljakannatamatuks muutsid.

“Hullumeelemärkmetes” jutustatakse lugu väikeametniku Poprištšini vaatenurgast. Osakonna direktori kabinetis istudes teritab ta pastakaid ja teeb märkmeid, unistades tütrega abiellumisest ja karjääri tegemisest. Kuulnud pealt kahe koera Fideli ja Medzhi vestlust (kõigis selle sarja lugudes on fantaasiat), saab ta teada nende kirjavahetusest ning paberid oma valdusse saades saab teada kõik oma ülemuse ja tütre nõksud. Ta on šokeeritud: miks on maailm nii ebaõiglane? Miks on tema, Aksentiy Poprištšin, 42-aastane, vaid niminõunik?

Tema põlenud meeles tekib mõte, et ta võiks olla keegi teine, kuid koos hullusega kasvab ka tema inimväärikus. Ta hakkab maailma teistmoodi vaatama, kuna keeldub orjalikust möllumisest niinimetatud "elu peremeeste" ees. Ta hakkab ühtäkki pidama end Hispaania kuningaks, mis annab talle õiguse mitte seista oma ülemuste ees ja isegi alla kirjutada kui Ferdinand VIII. Poprištšin kujutab selgelt ette, kuidas "kogu kontorivärdjas", sealhulgas direktor, tema ees alandavalt kummardavad. See demarš lõpeb psühhiaatriahaiglas, kus tema märkmed kaotavad täielikult igasuguse tähenduse, kuid lugu paljastab sotsiaalse konflikti tõsiduse.

Lugu “Mantel” ei kirjelda mitte ainult juhtumit “väikese mehe” Akaki Akakievich Bashmachkini elus. Lugeja ette ilmub kogu kangelase elu: ta on kohal tema sünni juures, nime panemisel, saab teada, kus ta teenis, miks tema mantel talle nii vajalik on ja miks ta suri. Kangelane elab oma väikeses maailmas, kus midagi ei juhtu. Kui seda poleks tema elus juhtunud uskumatu lugu mantliga poleks temast midagi rääkida.

Akaki Akakievitš ei püüdle luksuse poole: uue mantli õmblemine on eluliselt vajalik. Mõte uuest asjast täidab kangelase elu uue tähendusega, mistõttu tema välimus isegi muutub: "Ta muutus kuidagi elavamaks, iseloomult veelgi tugevamaks." Kui ta on jõudnud oma unistuste piirini, tekitanud sensatsiooni teda pidevalt mõnitavate kolleegide seas, varastatakse tema mantel. Kuid see ei ole vaese Bashmachkini surma põhjus: " märkimisväärne isik”, kelle poole ametnik abi saamiseks pöördub, „noomib” teda lugupidamatuse pärast ülemuste vastu ja ajab minema.

Nii kaob maamunalt “olend, mis ei huvita kedagi”, sest keegi ei märganudki tema surma. Lõpp on fantastiline, kuid toob õigluse kohtu ette. Kummitus endine ametnik rebib rikastelt ja üllastelt mantlid seljast ning Bašmatškin tõuseb üles enneolematu kõrgus, saades üle kehvatest ideedest auastme kohta.

• “Portree”, Gogoli loo analüüs, essee
• “Surnud hinged”, Gogoli loomingu analüüs

Esitluse kirjeldus üksikute slaidide kaupa:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

“Väikese inimese” teema XVIII-XIX sajandi kirjanduses. Õpetaja – Komissarova E.V.

2 slaidi

Slaidi kirjeldus:

“Väikese inimese” teema XVIII-XIX sajandi kirjanduses. Unustatud, alandatud inimesed ei tõmba peaaegu kunagi teiste tähelepanu. Nende elu, nende väikesed rõõmud ja suured mured tunduvad kõigile vääritud erilist huvi. Kuid alates 19. sajandi algusest on just sellised inimesed saanud suure vene kirjanduse teravdatud tähelepanu alla. Iga teosega näitas ta üha selgemalt ja tõesemalt "madalama" klassi inimeste elu. Väikesed ametnikud, jaamaülemad - "väikesed inimesed" hakkasid varjust välja tulema.

3 slaidi

Slaidi kirjeldus:

“Väikese inimese” teema XVIII-XIX sajandi kirjanduses. “Väikese mehe” teema on vene kirjanduse “läbiv teema”. Selle kujundi ilmumise põhjuseks on neljateistkümnest astmest koosnev Venemaa karjääriredel, mille alumises osas töötasid ja kannatasid vaesuse, õiguste puudumise ja solvangute all madala haridusega, sageli üksikud või peredega koormatud, inimlikku mõistmist väärivad ametnikud. , igaühel oma õnnetus. Kirjanduskriitikas on mõistet “väike mees” mitu tõlgendust. Ühe definitsiooni pakkus välja kirjandusteadlane A.A. Anikin: "Väike mees" on kirjanduslik tüüp inimesed – olude ohvrid, valitsus, kurjad jõud jne.".

4 slaidi

Slaidi kirjeldus:

“Väikese inimese” teema XVIII-XIX sajandi kirjanduses. Selle pildi peamised temaatilised tunnused on: 1) madal, katastroofiline, allutatud sotsiaalne positsioon; 2) kannatused, mis ei tulene enda pahatahtlikkusest või süütundest, vaid nõrkusest ja vigadest; 3) erineval määral, kuid – isiksuse alaväärsus, sageli ikaldus ja alaareng; 4) elukogemuste raskusaste; 5) lõpuks teadlikkus iseendast kui "väikesest inimesest" ja soov kehtestada oma õigus elule just selles funktsioonis, kuid sageli vaid unistusega elu lihtsamaks muuta; 6) pöördumine Jumala kui ainsa õigluse ja võrdsuse kandja poole: ainult Jumala ees on kõik võrdsed. Kirjanduskangelast peab iseloomustama kogu tunnuste kompleks, mõne loetletud tunnuse olemasolu ei too teda veel “väikese mehe” teema peavoolu. Samas ei saa öelda, et märkide olemasolu teeb kangelasi erinevad teosed identne: igaühe kujund suunab lugeja selle teema üle mõtlema täiesti erineval viisil, paljastades selle erinevad tahud.

5 slaidi

Slaidi kirjeldus:

6 slaidi

Slaidi kirjeldus:

“Väikese inimese” teema XVIII-XIX sajandi kirjanduses. "Väikese inimese" mõiste ilmub kirjanduses enne, kui kangelase tüüp ise kujuneb. Algul oli see kolmanda järgu inimeste nimetus, mis sai kirjanikele huvi pärast kirjanduse demokratiseerumist. 19. sajandil kujunes “väikese inimese” kuvand üheks kirjanduse läbivaks teemaks. "Väikese inimese" mõiste võttis kasutusele V.G. Belinsky oma 1840. aasta artiklis “Häda nutikusest”. Algselt tähendas see "lihtsat" inimest. Psühhologismi arenguga vene kirjanduses omandab see pilt keerukama psühholoogilise portree ja muutub kõige enam populaarne tegelane 19. sajandi teise poole demokraatlikud teosed. Kuidas tekkis vene kirjanduses “väikese mehe” teema? Vene kirjanduse esimene arenguperiood, nagu me teame, on iidne vene kirjandus, mille teoste kangelasteks olid vürstid, pühakud ja sõdalased. Alles eksisteerimisperioodi lõpus iidne vene kirjandus sellesse on “lubatud” lihtne inimene, mitte kangelane, mitte pühak, mitte valitseja. Siis tuli läänest kirjandusse klassitsism, see suund vastas tolleaegsetele vajadustele: Peeter I ehitas tugev riik. Klassitsistid tegelesid riigi ja üksikisiku kui oma riigile kasuliku kodaniku vajadustega. Alles sentimentalismi tulekuga, taas lääne kirjandusest, hakkasid kirjanikud vene kirjanduses huvi tundma inimeste isiklike vajaduste ja kogemuste vastu.

7 slaidi

Slaidi kirjeldus:

“Väikese inimese” teema N. M. Karamzini teostes. Esimene kirjanik, kes avas meile “väikeste inimeste” maailma, oli N.M. Karamzin. Suurimat mõju järgnevale kirjandusele avaldas Karamzini lugu " Vaene Lisa. "Autor pani aluse tohutule teoste sarjale "väikestest inimestest", astus esimese sammu selle senitundmatu teema uurimisel. Just tema avas tee sellistele tulevikukirjanikele nagu Gogol, Dostojevski jt. Sotsiaalne ebavõrdsus kangelased ja loomulikud raskused inimese hing saada Liza õnnele takistuseks. Saatus vaene tüdruk avaneb Venemaa dramaatilise ajaloo taustal. Karamzini väike lugu on filosoofiline. Autor seab kahtluse alla filosoof Rousseau oletuse inimkonna idüllilisest minevikust. Kogu inimkonna ajalugu on üles ehitatud dramaatilistele kokkupõrgetele ja inimeste ees"Ei olnud õnnelikumad kui praegu," ütleb jutustaja. Suur lugu koosnes tavainimeste väikestest hädadest.

8 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Slaid 9

Slaidi kirjeldus:

"Väikese inimese" teema A. S. Puškini teostes. A.S. Puškin oli järgmine kirjanik, kelle loominguline tähelepanu hõlmas kogu laiaulatuslikku Venemaad: selle avarused, külade elu, Peterburi ja Moskva avanesid mitte ainult luksuslikust sissepääsust, vaid ka vaestemajade kitsaste uste kaudu. Esimest korda näitas vene kirjandus nii teravalt ja selgelt isiksuse moonutamist talle vaenuliku keskkonna poolt. Esimest korda oli võimalik mitte ainult dramaatiliselt kujutada vastuolulist inimkäitumist, vaid ka mõista hukka ühiskonna kurjad ja ebainimlikud jõud. “Belkini lood” loodi 1830. aasta sügisel Boldino külas. Peamine näitlejategelane"Lugu" on vaene väike mees, tema positsioon ühiskonnas, tema soovid, püüdlused, sotsiaalsed vastuolud, millesse ta on joonistatud, moraalne väärikus ja lihtne inimlik õnn.

10 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Väikese inimese" teema A. S. Puškini teostes. Selle tsükli lugudest mõjutas kogu vene kirjanduse edasist arengut kõige rohkem lugu “Jaamavaht”. Puškini valik kangelaseks – jaamaülemaks – ei olnud juhuslik. 19. sajandi 20ndatel ilmus vene kirjanduses palju moraalselt kirjeldavaid esseesid ja lugusid, mille kangelasteks olid “alama klassi” inimesed. "Jaamaagent" on sotsiaalpsühholoogiline lugu "väikesest mehest" ja tema kibedast saatusest üllas ühiskond. See on kõrgeim realismi ilming 30ndate alguse vene proosas ja Puškini enda tähelepanuväärne saavutus. “Väikese inimese” saatust näidatakse siin esimest korda ilma sentimentaalse pisarateta, ilma romantilise liialduseta, teatud ajalooliste tingimuste ja sotsiaalsete suhete ebaõigluse tulemusena.

11 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Väikese inimese" teema A. S. Puškini teostes. “Jaamaagendi” süžee ise annab edasi tüüpilist sotsiaalne konflikt, väljendub reaalsuse lai üldistus, mis ilmneb tavainimese Simson Vyrini traagilise saatuse üksikjuhtumis. Puškin näitas oma kangelases inimlikkuse jooni, protesti sotsiaalse ebaõigluse vastu, mida ta paljastas aastal realistlik pilt tavainimese saatus. See on ehtne inimlik draama, mida on elus palju. Tark kirjanik õpetab meid pöörama tähelepanu mitte positsioonile, vaid inimese hingele ja südamele, sest siis muutub maailm palju puhtamaks ja ausamaks. Alandlikkus, näitab A.S. Puškinit, alandab inimest, muudab elu mõttetuks, juurib välja uhkuse, väärikuse, iseseisvuse hingest, muudab inimese vabatahtlikuks orjaks, saatuse löökidele alluvaks ohvriks. Vene kirjandus suutis esimest korda hukka mõista ühiskonna kurjad ja ebainimlikud jõud. Simson Vyrin mõistis selle ühiskonna kohut.

12 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Väikese inimese" teema A. S. Puškini teostes. “Väikese mehe” teema tähtsus Puškini jaoks ei seisnenud kangelase allakäigu paljastamises, vaid selles, et “väikeses mehes” avastati kaastundlik ja tundlik hing, kellele on antud kingitus reageerida teiste inimeste ebaõnnele. ja valu. Nüüdsest kõlab “väikese mehe” teema vene keeles klassikaline kirjandus pidevalt.

Slaid 13

Slaidi kirjeldus:

"Väikese inimese" teema N. V. Gogoli teostes. “Väikese inimese” teema jõudis Gogoli teostes haripunkti. Gogol avab oma "Peterburi lugudes" lugejale "väikeste inimeste", ametnike maailma. Selle teema avalikustamise seisukohalt on eriti oluline lugu “Ülemantel”, millel oli suur tähtsus kogu järgneva kirjanduse jaoks. Gogol avaldas suurt mõju vene kirjanduse edasisele liikumisele, “reageerides” selle kõige erinevamate tegelaste loomingus Dostojevskist ja Štšedrinist Bulgakovi ja Šolohhovini.

Slaid 14

Slaidi kirjeldus:

"Väikese inimese" teema N. V. Gogoli teostes. Lugu toob “väikese mehe” vastamisi vana Venemaa julma bürokraatliku masinaga. Ja see masin muserdab ja alandab teda halastamatult. Gogol muutis ja töötles päris materjali nii, et esile kerkis inimlik idee. Ta võttis kangelase, kes oli hierarhilises süsteemis üks viimastest kohtadest Tsaari-Venemaa, kõige kahjutu olend, kes ei teinud kunagi kellelegi kahju, talus alandlikult kõikvõimalikke raskusi ja naeruvääristamist, avaldamata kunagi mingeid pretensioone, välja arvatud ehk nõue kõige vajalikumale asjale - mantlile ja siis alles siis, kui enam polnud võimalik teha ilma selleta. Ja elu karistab seda inimest halastamatult nagu kurjategijat!

15 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Väikese inimese" teema N. V. Gogoli teostes. "Väikesele inimesele" ei ole määratud selles ebaõiglases maailmas õnnelik olla. Ja alles pärast surma jagatakse õiglust. Bashmachkini "hing" leiab rahu, kui ta taastub kadunud ese. Akaki Akakievitš sureb, kuid N. V. Gogol elustab ta. Miks ta seda teeb? Meile tundub, et N. V. Gogol taaselustas kangelase, et veelgi näidata kangelase hinge pelglikkust, ja isegi pärast taaselustamist muutus ta ainult väljastpoolt, kuid hinges jäi ta siiski vaid "väikeseks meheks". N.V. Gogol ei näidanud mitte ainult "väikese mehe" elu, vaid ka protesti ebaõigluse vastu. Isegi kui see “mäss” on pelglik, peaaegu fantastiline, seisab kangelane oma õiguste eest, vastuolus kehtiva korra alustega.

16 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Väikese inimese" teema A. P. Tšehhovi teostes võttis hiljem Tšehhov selle teema arengu ainulaadsel viisil kokku; ta kahtles vene kirjanduse traditsiooniliselt ülistatud voorustes - "väikese inimese" kõrgetes moraalsetes voorustes. - väikeametnik. Vabatahtlik nurrumine, “väikese mehe” enese alandamine - see on A.P. pakutud teemapööre. Tšehhov. Kui Tšehhov inimestes midagi “paljastas”, siis ennekõike nende võimet ja tahet olla “väike”. Inimene ei tohiks, ei julge end “väikeseks” teha – see on Tšehhovi põhiidee “väikese mehe” teema tõlgendamisel. Kõike öeldut kokku võttes võib järeldada, et "väikese inimese" teema paljastab 19. sajandi vene kirjanduse kõige olulisemad omadused - demokraatia ja humanism.

Slaid 17

Slaidi kirjeldus:

“Väikese inimese” teema XVIII-XIX sajandi kirjanduses. "Väikese inimese" idee muutus 18.-19. sajandi jooksul. Igal kirjanikul oli selle kangelase kohta oma isiklik seisukoht. Kirjanikud XVIII sajand - N. M. Karamzin - ja 19. sajandi esimene pool - A. S. Puškin, N. V. Gogol - kohtlevad “väikest meest” kaastundlikult. Algul oskas “väikemees” ennast armastada ja austada, kuid oli riigimasina ees jõuetu. Siis ei osanud ta armastada, austada ega osanud isegi mõelda riigi vastu võitlemisele. Hiljem omandab “väike mees” enesehinnangu, võime armastada ja tunneb samal ajal teravalt oma tähtsusetut positsiooni. Aga kõige tähtsam on see, et ta poleks enam oma hinges tähtsusetu!

18 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Väikese inimese" teema N. V. Gogoli teostes. “Väikese mehe” teemat arendati üksikasjalikult A. S. Puškini töödes, kes käsitles oma töödes korduvalt selliste inimeste probleeme. Selle pildi muutumist saate jälgida isegi kirjaniku erinevates teostes ("Jaamaagent", "Kapteni tütar", "Pronksratsutaja"). “Väikese inimese” teemat jätkab N. V. Gogol, kes oma loos “Mantel” näitab esmakordselt vaeste inimeste vaimset koonerdamist ja närust, kuid juhib tähelepanu ka “väikese mehe” mässamisvõimele. ja toob selleks oma loomingusse fantaasia elemente.

Slaid 19

Slaidi kirjeldus:

“Väikese inimese” teema XVIII-XIX sajandi kirjanduses. Sellel teemal oli vene kirjanduses oluline koht. “Väikese mehe” probleem tegi kirjanikke teravaks murelikuks, kuigi igaüks neist paljastab “väikese mehe” kuvandi omal moel ja paneb meid mõtlema selliste inimeste probleemidele, paljastades “väikese mehe” vaimse vaesuse ja viletsuse. vaesed väikesed inimesed”, et aidata neil muutuda. Seega tegi “väikese mehe” teema kirjanike loomingus olulisi muutusi. See on väga oluline kogu vene kirjanduse mõistmiseks, kuna 20. sajandil arendati seda kangelaste I. Bunini, A. Kuprini, M. Gorki kujundites ja isegi 20. sajandi lõpus võib leida selle peegelduse. V. Šukshini, V. Rasputini ja teiste kirjanike loomingus.

20 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Bibliograafia. 1. Anikin A.A., Galkin A.B. Vene klassika teemad. Õpetus. – M.: Prometheus, 2000. 2. Arhangelski A.N. “19. sajandi vene kirjandus. Hinne 10". - M., 2000. 3. Vinogradov I. “Nevski prospektist” “Roomani”. / Gogol N.V. Peterburi lood. – M.: Sünergia, 2001. 4. Gogol N.V. Mantel. Peterburi lood. - M.: Sünergia, 2001. 5. Gorelov P. O. Esseed vene kirjanikest M.: “Nõukogude kirjanik”, 1984. 6. Gukovski G. Gogoli realism. – M.: lõpetanud kool, 1959. 7. Karamzin N.M. Vaene Liza [elektrooniline ressurss] http: az.lib.ru\k\karamzin 8. Kozhinov V.V. "The Overcoat" ideest. /Gogol N.V. Peterburi lood. – M.: Sünergia, 2001. 9. Lebedev Yu.V. “19. sajandi vene kirjandus. Hinne 10". M., 2002. 10. Korovina V., Žuravlev V., Korovin V. Kirjandus. 9. klass. Õpikulugeja jaoks õppeasutused. Kell 2 tundi - M.: Haridus, 2007. 11. Mann Yu. Gogoli poeetika. M.: Ilukirjandus, 1988. 12. Markovitš V. Gogoli Peterburi lood. L.: Ilukirjandus, 1989. 13. Mendelejeva D. Paar sõna "väikesest inimesest" ja "surnud hingedest" [elektrooniline ressurss] http:lit.1september.ru\2004 14. Nezdvitsky V.A. "Puškinist Tšehhovini." M., 1997 15. Puškin A.S. Jaamaülem. Teosed 5 köites - M.: Sünergia, 1999. 16. Uljanov N.I. Peal Gogoli teemad. Kes on “deemonliku” Peterburi tõeline looja? / Gogol N.V. Peterburi lood. – M.: Sünergia, 2001. 17. Shenrok V.I. Gogoli Peterburi lood. /Gogol N.V. Peterburi lood. – M.: Sünergia, 2001

Töö tekst postitatakse ilma piltide ja valemiteta.
Täisversioon töö on PDF-vormingus saadaval vahekaardil "Tööfailid".

Sissejuhatus

Selles uurimuses tuleb välja selgitada, mis defineerib väljendit “väike mees” ning leida näiteid kõigile tuttavatest teostest.
Sihtmärk uurimine - selle väite tõelise tähenduse väljaselgitamiseks ja proovige leida ka seda tüüpi inimesi kirjandusest ja seejärel oma keskkonnast.
Kasutatud materjali saab kasutada kirjanduse ja vene keele tundides.
Uurimismeetodid: otsing, selektiivne, semantiline, informatiivne, analüüsi- ja sünteesimeetod.

1. "Väikese inimese" kontseptsioon.

Kes see siis on väike mees? See pole üldse keegi, kelle pikkus on keskmisest väiksem. Väike inimene on inimtüüp, keda ei erista tahtejõud ega enesekindlus. Tavaliselt on see pigistatud, kinnine inimene, kellele ei meeldi konfliktid ja teistele kahju tekitamine. Kirjandusteostes kuuluvad sellised inimesed tavaliselt elanikkonna madalamasse klassi ega esinda mingit väärtust. See on psühholoogilised omadused see kangelane kirjandusteostes. Kuid mitte samal põhjusel ei näidanud nende kirjanikud, et kõik olid veendunud nende tähtsusetuses, vaid selleks, et kõigile öelda, et ka sellel "väisel mehel" on enda sees. Suur maailm, arusaadav igale lugejale. Tema elu kõlab meie hinges. Ta väärib seda maailm pöördus tema poole.

2. Näited teostes

Mõelgem, kuidas "väikese mehe" kuvand vene kirjanduses ilmus ja arenes, veendugem, et sellel oleks oma ajalugu ja oma tulevik.

N.M. Karamzin "Vaene Liza"

Selles töös saab väikese inimese suurepärane esindaja olla peategelane- taluperenaine Lisa, kes on kohustatud ise oma elu eest hoolitsema. Ta on lahke, naiivne, karske, mistõttu võtab ta kiiresti armastusest Erasti vastu. Pärast pea pööramist mõistab ta peagi, et ta polnud Lisasse armunud ja kõik tema tunded olid vaid ajutised mõjud. Nende mõtetega abiellub ta rikka lesega, koormamata Lisat oma kaotuse kohta selgitustega. Lõpuks ei suuda naine, saades teada, et armastatu on ta reetnud, nii ägedaid piinu tagasi hoida – ta visatakse jõkke. Lisa näitab end väikese inimesena mitte ainult oma staatuse tõttu, vaid ka seetõttu, et tal napib jõudu tagasilükkamisele vastu seista ja sellest tuleneva valuga südames elama õppida.

N.V. Gogol "Mantel"

See tegelane, nagu ükski teine, suudab näidata väikese inimese olemust igas detailis. Peategelane Selles loos on ta pehme, lihtsameelne, elab täiesti keskpärast elu. Ta oli väikest kasvu, võimeid ja sotsiaalset staatust. Ta kannatas oma isiksuse alandamise ja mõnitamise all, kuid eelistas vaikida. Akaki Akakievitš Enne mantli omandamist jäi ta silmapaistmatuks lihtrahvaks. Ja pärast soovitud eseme ostmist sureb ta kurbusse, kuna tal pole mantli kaotamise tõttu aega tehtud tööd nautida. Just tänu oma lähedusele maailmast, inimestest ja vastumeelsusest oma elus midagi muuta sai see tegelane väikese inimesena kuulsaks.

A.S. Puškin "jaama korrapidaja"

Kangelasest võib saada väikese inimese särav eeskuju Simson Vyrin, kes näitas end heatahtliku, heatujulise, usaldava ja lihtsameelse tegelasena. Kuid edaspidi ei tulnud tütre kaotus talle kergelt, Duna igatsuse ja kõikehõlmava üksinduse tõttu suri Simson lõpuks teda nägemata ümbritsevate ükskõiksuse tõttu.

F. M. Dostojevski "Kuritöö ja karistus"

Marmeladov näitas selles töös end erakordse inimesena, kes kannatab tegevusetuse tõttu. Tänu alkoholisõltuvusele kaotas ta pidevalt töö, mille tõttu ei saanud ta oma perekonda ära toita, mis on üks kinnitus tema väiksuse olemusest. Härra Marmeladov ise peab end “seaks”, “metsaliseks”, “karjaks” ja “kabaks”, keda ei tasu haletseda. See näitab, et ta on oma olukorrast hästi teadlik, kuid ei kavatse absoluutselt midagi muuta.

Maksim Maksimovitš on aadlik. Ta kuulub aga vaesunud perekonda ja tal puuduvad mõjukad sidemed. Kangelane esitles oma nõrkust ja pahesid universaalse draamana. Lõpuks rikkus ta nõrkus ja selgrootus - kuna ei õnnestunud alkoholisõltuvusest vabaneda, rikkudes samal ajal oma tervist (tema kohta öeldi: "kollase, isegi roheka näoga, pidevast joobmisest paistes ja paistes silmalaugudega") satub hobuste alla joobeseisundisse ja sureb saadud vigastustesse peaaegu kohapeal. See kangelane näitab suurepäraselt väikest meest, kes on iseseisvalt lootusetusse olukorda sattunud.

"Väike mees" 20. sajandi kirjanduses.

V.G. Belinsky ütles, et kogu meie kirjandus pärineb Gogoli "Mantlist". Seda fakti saab kinnitada, võttes peaaegu iga hiljem kirjutatud teose. Gogol näitas "Mantlis" meile, et mõnikord on oluline edasi anda mitte olukorda ennast, vaid seda, kuidas olukord mõjutab inimest, tema sisemaailma ja tundeid, mis pähe valdavad. Tähtis on see, mis toimub sees, mitte ainult väljaspool.
Seega tahame tuua näiteid 20. sajandi moodsamate (peamiselt nõukogude) teoste ridade vahel elavast väikesest mehest, näidates, et kirjanduse hilisemas arengus ei kaotanud sisemiste kogemuste temaatika oma tähtsust, ikka veel. mis tahes loo süžeesse sisseelamine.

L.N. Andrejev" Petka riigis"

Selle näiteks võiks tuua teose “Petka Dachas”, kus seekord on peategelaseks lihtne asjaajaja. Ta unistab lihtsast elust, kus üks päev ei oleks nagu teine. Kuid keegi ei kuula Petjat, ei võta isegi ühtegi sõna tõsiselt, vaid karjub jätkuvalt "Poiss, vesi!" Ühel päeval naeratab õnn talle ja ta läheb suvilasse, kus mõistab, et see on just see koht, kuhu ta tahaks tagasi vaatamata põgeneda. Saatus mängib aga temaga taas julma nalja ja Petya saadetakse tagasi argielu tuhmusse. Naasnuna soojendab ta end ikka veel mälestustega dachast, kus tema õnnelike päevade tipp külmus.
See töö näitab meile, et ka laps võib olla väike inimene, kelle arvamusega pole täiskasvanute arvates üldse vaja arvestada. Teiste ükskõiksus ja arusaamatus pigistavad poissi lihtsalt kokku, sundides teda soovimatutel asjaoludel painduma.

V.P. Astafjev "Hobune koos roosa lakk»

See lugu võib toetada varasemaid argumente. Lugu “Roosa lakaga hobune” räägib ka loo poisist, kes unistas roosa glasuuriga kaetud hobuse piparkookidest. Vanaema lubas talle need piparkoogid osta, kui ta marju korjab. Olles need kokku korjanud, oli peategelane sunnitud need läbi naeruvääristamise ja “nõrgalt võtmise” ära sööma, mistõttu jäi lõpuks marju vaid väike peotäis. Pärast tema trikki, Vitya Enne kui tal on aega vanaemale valest rääkida, lahkub ta. Kogu selle aja, kui naine kodust ära oli, heitis poiss endale oma tegu ette ja sai vaimselt aru, et ta ei vääri lubatud piparkooke.
Jällegi võime öelda, et teiste poolt kiusamine, kellegi nõrkuste üle nalja heitmine viib lõpuks pettumuse, eneseviha ja kahetsuseni.

Järeldus

Saadud uuringute põhjal saame lõpuks teha järelduse, kes see “väike mees” ikkagi on ja mis ta on.
Esiteks tuleb öelda, et "väikese mehe" teema on selle esimeste teoste (näiteks "Jaamaagent"; "Ülemantel") sissejuhatuse hetkest muutunud üheks olulisemaks ja aktuaalsemaks isegi. tänaseni. Pole ühtegi raamatut, kus ei puudutataks kangelaste tunnete ja läbielamiste teemat, kus tervik tähtsust sisemine emotsioonide torm, mis möllab iga päev tavaline inimene elab omal ajal. Kes siis ikkagi on "väike mees"?

See võib olla inimene, kes on aetud üksinduse ja melanhoolia kuristikku välised asjaolud või ümbrus. Ja see võib olla ka keegi, kes ei vaevunud end päästma teda tabanud ebaõnne eest. Väike inimene ei ole tavaliselt midagi olulist. Tal pole pikkust sotsiaalne staatus, suur varandus või tohutu sidemete rida. Tema saatust on võimalik saada mitmel viisil.
Kuid lõpuks esindab iga väike inimene üht tervikut iseloom. Oma probleemidega, oma kogemustega. Ärge unustage, kui lihtne on kaotada kõik ja langeda elust sama masendusse. See on sama inimene, kes väärib ka päästmist või vähemalt lihtsat mõistmist. Sõltumata privileegidest.

Bibliograafia

1) A. S. Puškin - " Jaama agent" // www.ilibreri.ru

2) N.V. Gogol – “Mantel”. // N.V. Gogoli "Jutud". - M, 1986, lk. 277-305.
3) F. M. Dostojevski - "Kuritöö ja karistus". - 5. kd, - M., 1989

4) N. M. Karamzin - "Vaene Liza". - M., 2018
5) L.N. Andreev - “Petka suvilas” //www. ilibreri.ru
6) V. P. Astafjev - “Roosa lakaga hobune” // litmir.mi
8) "http://fb.ru/article/251685/tema -malenkogo -cheloveka -v -russkoy -literature ---veka -naibolee -yarkie -personaji"

Rakendus

Analüüsitud tegelaste loend:
Lisa – N.M. Karamzin "Vaene Liza"

Akaki Akakievitš (Bashmachkin) - N.V. Gogol "Mantel"
Simson Vyrin – A.S. Puškin "jaama korrapidaja"

Maksim Maksimovitš (Marmeladov) - F. M. Dostojevski “Kuritöö ja karistus”

Petka - L.N. Andrejev “Petka suvilas”
Vitya - V. P. Astafjev “Roosa lakaga hobune”