Kaunite kunstide muuseumi Egiptuse saal. Vana-Egiptuse kultuuriga tutvumine. laste hariv ringkäik Puškini muuseumi Egiptuse saalis. Sukeldumine Vana-Egiptuse kultuuri

Kutsun teid harivale jalutuskäigule läbi laste ja täiskasvanute saalide Iidne Egiptus. Ekskursiooni käigus tutvuvad lapsed Egiptuse kunstiga ja avavad salapäraseid saladusi. iidne tsivilisatsioon: saavad teada, kes muumia leiutas, miks püramiidid ehitati, mida tähendavad uhked hieroglüüfid ja mis funktsiooni preestrid täitsid. Ja lõpus ootavad osalejad loominguline ülesanne, mis võimaldab mängu vorm Kinnitage materjal ja mäletage paremini uusi huvitavaid fakte!

Mis sind ees ootab

Sukeldumine Vana-Egiptuse kultuuri

Muuseumi saalides tutvuvad lapsed maailma ühe parima Vana-Egiptuse tsivilisatsiooni esemekoguga. Kaalun iidne muumia ja sarkofaagid, tõeline sfinks, skulptuurne vaarao portree, Egiptuse papüürused ja hieroglüüfidega kaetud reljeefid, samuti kollektsiooni meistriteosed - preestrite Amenhotepi ja Rannai paarisskulptuur ning kosmeetikalusikas Elevandiluu, milles hoiti värve ja viirukeid. Iga kollektsiooni ese räägib lastele Vana-Egiptuse kunstist, religioossetest kultustest ja Igapäevane elu Egiptlased, nende eluviis ja kirjutamine.

Egiptuse tsivilisatsiooni saladused

Egiptlased jätsid meile palju saladusi ja sümboleid, mida peate tuuri käigus lahti harutama! Saad teada, kuidas ja miks egiptlased muumiaid tegid, miks ehitati püramiide, mis on erilist Egiptuse hieroglüüfid, kes on sfinksid ja miks on Egiptuse jumalatel loomapead. Ja ekskursiooni lõpus saavad lapsed materjali tugevdamiseks tühjade akendega “papüüruse”, mis täidetakse Egiptuse meistriteoste kujutistega kleebistega ja vastavad küsimusele, miks egiptlased need kunstiteosed lõid.

Kellele ekskursioon sobib?

Ekskursioon on mõeldud lastele vanuses 10-12 aastat, programmi on võimalik kohandada ka täiskasvanud publikule.

Organisatsioonilised üksikasjad

• Sõltuvalt grupis osalejate koosseisust (lapsed või täiskasvanud) võib programmi maksumus varieeruda.
• Muuseumis olevatele koolilastele ostetakse piletid eraldi. Piletid on tasuta, kuid tuleb kassast hankida
• Lastega kaasas olevad täiskasvanud ostavad sissepääsupiletid muuseumi piletikassas. Täispileti hind on 300 rubla. Hüvitise saamiseks tuleb esitada dokument.
• Ekskursiooni päev tuleb kokku leppida vähemalt 7 päeva enne nõutavat kuupäeva.

Vana-Egiptuse kunstisaalis on eksponeeritud umbes 800 eksponaati, mis esindavad vaaraode riigi arengu ajaloo kõiki perioode, alates 4. aastatuhandest eKr. kuni 4. sajandini eKr Need on puidust ja kivist sarkofaagid, kujud, reljeefid, majapidamis- ja matuseesemed, inimeste ja loomade muumiad, papüürused, anumad ja ehted, jumaluste kujukesed ja amuletid. Saal ise on kaunistatud arhitektuursed elemendid Vana-Egiptuse templile omane: lagi on maalitud, valetalasid toetavad graatsilised sambad papüüruse kimbu kujul. See annab saali eriline atmosfäär ja sätib siseneja kohe iidse Egiptuse kunstiga suhtlema.

Kõige iidsemad eksponaadid Egiptuse kollektsioon Puškini muuseumis on esindatud kivitööriistad (u VI – V aastatuhat eKr), samuti Nagada I – III kultuuride (IV aastatuhat eKr) kiltkivist kaubaaluseid ja maalitud savinõusid. Puškini muuseumi kollektsioonis on koos rikkaliku ja mitmekesise massimaterjaliga – hauakambritest pärit ja jõukaks eluks pärast surma mõeldud ohvriannid – väljapaistvad Vana-Egiptuse kunstiteosed (Keskriigi kuninga Amenemhati kuju ülemine osa III, preester Amenhotepi ja preestrinna Rannai kujukesed, uute kuningriikide kosmeetiline lusikas jt).

Enamik saalis esitletud esemeid on eksponeeritud muuseumi avamisest saadik. kaunid kunstid aastal 1912 ja moodustavad ühe maailma parima iidse Egiptuse kunsti erakogu tuumiku. See on umbes vene orientalisti Vladimir Semenovitš Goleništševi (1856 - 1947) kohta. Tema kogu, mille arv on u. 8 tuhat eset, sai 1909. aastal esimeseks muuseumisoenduseks originaalid. 1913. aastal ostis muuseum Moskva suurelt kollektsionäärilt L. I. Ginzburgilt monumentide kogu, sealhulgas leinajaid kujutava reljeefse ploki. Yu.S. Nechaev-Maltsov tõi muuseumile mitmeid tõeliselt hinnalisi kingitusi: need on suurepärased Fayumi portreed, kuldne diadeem ja Harpokratese kuju. Pärast Oktoobrirevolutsioon Egiptuse kollektsioon täienes erinevatest muuseumidest ja erakogudest üle kantud eksponaatidega. Osakonnale esitatud Vana Ida neile kuuluvad Egiptuse monumendid ja teadlased, kelle tegevus oli muuseumiga lahutamatult seotud - B. V. Farmakovski, T. N. Borozdina-Kozmina, A. V. Živago. Muuseumi kogu täienes oluliselt pärast seda, kui 1940. aastal omandas N. A. Prahovilt tema isa, filoloogi ja kunstikriitiku A. V. Prahovi kogu, milles on 217 eksponaati. Järgnevatel aastatel täienes kollektsioon annetuste kaudu, arheoloogilised väljakaevamised, perioodilised ostud.

Esimese Vana-Egiptuse saali ekspositsiooni, mis oli ajastatud kaunite kunstide muuseumi avamisele, koostas väljapaistev vene egüptoloog Boriss Aleksandrovitš Turajev (1868 - 1920), teise, sõjajärgse, professor Vsevolod Vladimirovitš. Pavlov (1899-1972). Käesolev näitus avati 1969. aastal. Selle inspireerijaks ja korraldajaks oli muinas-idamaade osakonna juhataja, kunstiajaloo doktor Svetlana Izmailovna Hodžaš (1923 - 2008).

Saalis olevad monumendid asuvad aastal kronoloogiline järjestus, alustades kõige iidsemast - kivist tööriistad VI – V aastatuhandel eKr (?), Nagada I - III kultuuri (IV aastatuhat eKr) kiltkivialused ja maalitud savinõud. Keraamikatoodete erinevad vormid ja maalide olemasolu annavad aimu kõrge tase selle ajastu kunstilise käsitöö areng. Haruldane eksponaat on nelja koera rihma otsas hoidva maskiga jahimehe kujutisega savinõu. Kõik esemed leiti matustest ja on tõendiks predünastia perioodi rituaalsetest tavadest. Juba sel ajal ilmnesid Vana-Egiptuse kunsti põhijooned: tingituna religioossetest ideedest, konventsioonidest, sümboolikast, monumentaalsusest, mis arenesid täielikult välja pärast Ülem- ja Alam-Egiptuse ühendamist üheks riigiks (4. aastatuhande lõpp eKr) - ajal. Vana kuningriik(XXVIII-XXIII sajand eKr).

Iidne kuningriik on Egiptuse arhitektuuri esimese õitsengu aeg, maalilise kaanoni lõplik kujundus, millest Egiptuse meistrid järgiksid mitu aastatuhandet. Samal perioodil oli üks suurimaid saavutusi kunst - skulptuurne portree. Seinareljeefkujutistega haudade kaunistamise põhimõtteid, aga ka inimfiguuri ja esemete tasapinnal kujutamise iseärasusi illustreerib rida klotsid “kuningliku varakambri pealiku” Isi, Egiptuse Meriti haudadest. , Egiptuse Tepemankh (kõik - ca 25. saj eKr), “ kuningas Pepi II püramiidi aednik” Hiiu (umbes 23. saj eKr)

Vanade egiptlaste kujutav kunst oli sellega lahutamatult seotud usulisi tõekspidamisi ja matusekultuse nõudeid. Eelkõige tulenes kujutise portreeline sarnasus portreteeritavaga veendumusest, et igal inimesel on "kaksik" ehk "Ka" - teatud eluline olemus, millel, olles surematu, peab olema mõnes alaline kodu. surnu pilt. Mõte, et kõik monumendid on mõeldud igavikuks ega tohi sisaldada midagi juhuslikku, põgusat, määras konventsionaalsed tunnused. kunstiline keel Egiptuse plastiline kunst: suletud ja eristamata maht, staatiline, liigse detaili puudumine. V-VI dünastia reljeefid ja kujud (vitriin nr 6) ning eraldiseisev skulptuurirühm ametnik Uja-dzher ja tema naine on ilmekad näited kanooniliste reeglite kehastusest inimese kujutamisel skulptuuripiltidel.

Vitriin 6 sisaldab üksikuid esemeid, mis asetati hauakambrisse, ja ainulaadset eksponaati - Pepi II maski (XXII sajand eKr, VI dünastia), mille tõi V.S. Goleništšev selle kuninga püramiidi kohas tehtud väljakaevamistelt.

Keskriiki (XXII-XVIII sajand eKr) esindavad sellised meistriteosed nagu kuningas Amenemhet III portree (XIX sajand eKr) ja roosakast lubjakivist "suure korrapidaja" Khenenu (XXI-XX saj eKr .) stele.

Amenemhat III kuju ülemine osa illustreerib suurepäraselt Parimad omadused skulptuurne portree Kesk-Kuningriigist selle hiilgeaegadel - huvi inimese individuaalsete ja vanuseliste omaduste vastu. Vaataja saab näha ka väikeseid skulptuuritööde näiteid (aken nr 9), sealhulgas kuningas Senusret II portree.

Kahel vitriinil on eksponeeritud esemed Lähis-Kuningriigi hauakambritest, mis hauataguses elus olid lahkunule vajalikud - matusepraamide puidust maketid ja teenijate kujukesed (vitriin nr 10), samuti “võlukepid”, maagilised naisekujukesed, loomakujulised paletid, kivist väikesed anumad (vitriin nr 9).

Uue kuningriigi kunst (XVI-XI sajand eKr) kannab jälje Egiptuse riigi võidukäigust pärast hüksode riigist väljasaatmist.

Selle pika perioodi kunsti iseloomustab ühelt poolt realistlike suundumuste tugevnemine, huvi looduse kujutamise vastu, soov edasi anda liikumist ning teiselt poolt dekoratiivsuse, viimistlemise ja samal ajal suurenemine. kunstikeele vormistamine. Need omadused on selgelt nähtavad vaaraode Amenhotep III ja Amenhotep IV (XIV sajand eKr) ajast pärit monumentidel: fajanssanumates ja Amarnast pärit inkrusteeringutes seintel ja mööblil, kosmeetikalusikatel, mängukrõpsudel, väikestel kujukestel, aga ka portreel. paekivist noormehest. Kollektsiooni üht meistriteost eristab peen ilu - roosa lootoseõie kujuline kosmeetikalusikas, mille käepide on ujumistüdruku kujuline. Suurepärase kvaliteediga puidust lusikas tüdruku kujuga papüüruse tihniku ​​vahel, puidust ovaalne kast, mille ülestõstetav kaanega on inkrusteeritud savidetailid - imelised näited Vana-Egiptuse puunikerdusmeistrite kunstist.

Puškini muuseumi Egiptuse kollektsiooni vaieldamatu meistriteos on preester Amenhotepi ja tema naise preestrinna Rannai paarisskulptuurirühm, mis pärineb Hatšepsuti valitsusajast. Kujukesed on valmistatud haruldasest eebenipuust, mis imporditakse Egiptusesse Aafrika lõunapoolsetest piirkondadest, abikaasade silmad on inkrusteeritud klaasja pastaga. Peenikesed figuurid, peenikesed jäsemed, peente detailide olemasolu – kullatud ehted ja luksuslik naiste parukas – toovad meie kõigini ainulaadse ja äratuntava ilu parimad teosed Vana-Egiptuse kunst.

Vitriinis nr 14 on reljeef erahauast XVIII lõpp din. Saqqaras, kus on kujutatud lahkunu leinamist. Dünaamiline kompositsioon ja inimfiguuride kujutamine keerukate nurkade alt annavad sellele matuserongkäigu fragmendile draama ja ilmekuse.

Egiptlaste religioonis tohutut rolli mänginud matuseriitus tekitas mitmesuguseid matusekultusega otseselt seotud esemeid ja ideid lahkunu saatuse kohta pärast surma. Need on sarkofaagid, kanopilised purgid (anumad surnu palsameeritud sisikonna hoidmiseks), matusemaskid, ushabti kujukesed ja kastid nende hoidmiseks, jumalakujukesed. Ühes vitriinides on preester Khor-kha mähkitud muumia, mis on kaetud fajansshelmeste võrguga, ja naise muumia pea, samuti pühade loomade - kassi ja pistriku - muumiad. Läheduses, poodiumil, on kaanega kanopiliste purkide komplekt jumal Horuse poegade peade kujul. Saalis eksponeeritud sarkofaagid kuuluvad eri ajastutesse alates III aastatuhandest eKr. (lihtne savikarp, mille kaanel on reljeefne looteasendis poisi kujutis). Heledamad sarkofaagid, mis on üleni maalidega kaetud, pärinevad Uusriigi ajast ja on eksponeeritud saali keskosas. Kaks kivisarkofaagi pärinevad 1. aastatuhande teisest poolest eKr.

Mitmel vitriinil on kujutatud arvukalt Egiptuse panteoni jumalaid. Need on valmistatud pronksist, kivist (Osirise kujud vitriinides nr 24 ja nr 26), väikestest karneoolist ja mäekristallidest jumalakujukestest (vitriin nr 12). Taimejumal Nefertumi kujuke on valatud hõbedast (vitriin nr 18) ning jumal Thothi püha iibis (vitriin nr 12) on valgest kivist, pronksist pea ja käppadega. Kõiki kujukesi eristab kvaliteetne valamine ja peente detailide töö.

Märkimisväärse osa monumentidest moodustavad alabasternõud, fajansskausid, maalitud savikannud, pronksist situlad (rituaalinõud) ja peeglid, pronksrelvad, poolvääriskividest ehted ja Egiptuse fajanss.

TO Hiline periood(1. aastatuhandel eKr) sisaldavad kujusid ja skulptuurportreesid (vitriin nr 26). Nende hulgast torkab silma graniidist kuninganna kuju, mille näol on väljendunud portreejooned (7. sajandi esimene pool eKr). Massiivsest kivist valmistatud portreed Saiside dünastia perioodist (7.-6. sajandi teine ​​pool eKr) jäljendavad iidseid eeskujusid ning paljastavad käsitööliste iha vormitäiuslikkuse ja kivipinna ideaalse töötluse järele. Saisi periood oli kunstilise käsitöö uue õitsengu aeg.

Niinimetatud “skulptorinurk” võimaldab saada aimu Egiptuse meistrite reljeefide ja skulptuuritööde loomise protsessist: siin saab näha lõpetamata reljeefe või õpilaste tehtud koopiaid, aga ka joonistusi paekivitükkidele ( ostraca).

Kuva täistekst

Olen juba pikka aega tahtnud rääkida sellest, mis on ilmselt mu lemmik Moskva muuseumist – riigimuuseumist. kaunid kunstid neid. A.S. Puškin. Pean postituse kaheks osaks jagama, see on liiga suur ja... huvitav muuseum.




1. OSA

Ärge oodake, et lähete kogu ümber Riigimuuseum järgi nime saanud kaunid kunstid. A.S. Puškin ühe visiidiga. See on praktiliselt võimatu. Kas see on lihtsalt jooksmine, heites põgusa pilgu kahel korrusel 30 saalis eksponeeritud rikkalikele eksponaatidele!
Seetõttu soovitan juba praegu minuga kaasa teha kiire “jooks” läbi muuseumi saalide ning lasta kõigil omal käel ja soovitavalt mitme külastuse jooksul sellega põhjalikult tutvuda!
Natuke muuseumi ajaloost. Muuseumi rajamise tseremoonia toimus 17. augustil 1898. aastal. Moskva keiserliku ülikooli keiser Aleksander III nimeline kaunite kunstide muuseum võttis oma esimesed külastajad vastu 31. mail 1912. aastal.

Nagu neil hiilgavatel aastatel kombeks, ehitati muuseum filantroopide annetuste toel. Suurema osa rahast panustas suur vene filantroop Juri Stepanovitš Netšajev-Maltsov.
Muuseumi looja Ivan Vladimirovitš Tsvetajev (1847 - 1913) on vene teadlane-ajaloolane, arheoloog, filoloog ja kunstiajaloolane, Peterburi Teaduste Akadeemia korrespondentliige, Moskva Ülikooli professor (Marina Tsvetajeva isa).

Nii et mine edasi, 1. korrusel!

Saal 1. VANA-EGIPPUSE KUNST. IV-I aastatuhandel eKr

Selle saali näitusel esitletud kõige rikkalikum Vana-Egiptuse kunsti kollektsioon tutvustab Egiptuse kultuuri arenguetappe alates dünastiaeelsest perioodist (IV aastatuhat eKr) kuni Uue Kuningriigi ajani (XVII-XII sajand eKr). Saali arhitektuur taastoodab iseloomuomadused 2. aastatuhande eKr templiarhitektuur. Kunstnik I. I. Nivinsky 1912. aastal tehtud laemaalid kujutavad endast vaba variatsiooni surnutemplite ja hauakambrite dekoratiivse kujunduse teemal.

Amenemhet III kuju. Keskriik, XII dünastia, 19. sajandi keskpaik kuni eKr.

Aadlik Mahu sarkofaag. Uus kuningriik, XVIII dünastia, XIV sajand. eKr.

Jumal Anubise kuju. Uus kuningriik, II aastatuhat eKr.

Need “märkmed” on üle 4000 aasta vanad!!!

Saal 2. MUINASED tsivilisatsioonid (Mesopotaamia, Urartu, Iraan, Küpros, Parthia, India, Ameerika)

Selle saali ekspositsioon tutvustab Lääne-Aasias, Vahemeres, India poolsaarel ja India poolsaarel elanud iidsete rahvaste kunsti. Ladina-Ameerika. Saali kaunistamisel on kasutatud motiive Assüüria kuningate paleede maalidelt: väravadeemonid “shedu” ja reljeefid kuninglike paleedelt (valandid). Saali keskel pjedestaalil on autentsed Urartu anumad, iidne riik(praegune Armeenia territoorium).

Vitriinides on autentsed esemed iidsetest tsivilisatsioonidest.
Peruu. Kultuur Rekuay. 1. aastatuhat pKr Sõdalase-preestri kuju. Meenutab meie Vanka-Vstankat

Sküüdid. 7.-5. sajand eKr Savist telk (võimalik, et mänguasi).

Neljakäeline Vishnu, kelle käes on atribuutika: nupp, ratas, merikarp ja lootos.
Liivakivi, 9. sajand. AD Kingitus India peaministrilt Indira Gandhilt.

Reljeef, mis kujutab tiivulist vaimu õnnistuspoosis.
Cast. Algne 9. sajand eKr on sees Briti muuseum, London.
Et töötada kallal I.V. Tsvetajev sisse erinevad aastad meelitas kuulsaid vene teadlasi ja silmapaistvad kunstnikud. Kipsvalusid ja galvanokoopiaid telliti aastatel 1890-1911 kuulsatest Euroopa töökodadest.

Saal 3. TROJA Aarded

Puškini muuseumis hoitakse 259 esemest koosnevat kollektsiooni aaretest, mille Heinrich Schliemann avastas Trooja väljakaevamistel aastatel 1871–1890. A.S. Puškin alates 1945. aastast. Kollektsioon anti üle Nõukogude Liit Nõukogude kontrollkomisjoni otsusel koos teiste kunstiväärtustega natside tekitatud kahju osaliseks hüvitamiseks.

Saal 4. VANAMAAILMA KUNST (Küpros, Vana-Kreeka, Etruria, Vana-Rooma)

Antiiksete originaalide kogu on Puškini muuseumi kogus üks varasemaid. Esimesed Vana-Kreeka vaasid ja terrakota osteti Moskva ülikooli kaunite kunstide kabineti jaoks 19. sajandi 50-60ndatel. Tänaseks sisaldab kogu enam kui kümme tuhat originaali, mis pärinevad perioodist 3. aastatuhandest eKr. kuni 4. sajandini pKr Rohkem kui pooled neist leiti Puškini muuseumi ekspeditsioonide käigus arheoloogiliste väljakaevamiste käigus.

Saali neljas osas - Küpros, Vana-Kreeka, Etruria, Vana-Rooma - esitletakse iidse Vahemere peamiste kunstipiirkondade ja keskuste monumente.
Kunstiosa keskmes Vana-Rooma hõivab sarkofaagi dionüüsiliste stseenidega (umbes 210) – üks kõige enam kuulsad monumendid Muuseumi kogud.

Alasti Dionysose torso koos mõõga ja viinamarjapuuga. 2. sajandi esimene pool, marmor.

Saal 5. PÕHJA-MUSTA MERE PIIRKONNA KUNST

Näitus põhineb Puškini muuseumi ekspeditsioonidel leitud materjalidel. A.S. Puškin Venemaa lõunaosas ja Krimmis.

Gorgippia valitseja portreekuju. Marmor, 80ndad II sajand
Leitud 1939-1940. Anapas (iidne Gorgippia).

Saal 6. KOPTILINE JA HELLENISTLIK KUNST

Esimestel sajanditel pKr hakkas see levima Egiptuses kristlik religioon. Kristlikke egiptlasi kutsuti koptideks.
Saal esindab Egiptuse kunsti ja kultuuri pärast Aleksander Suure sõjakäike, mil Egiptuse kunst võttis endasse kreeklaste (“helleni”) kunsti tunnused. Enamus eksponaate on seotud matusekultusega – sarkofaagid, matmisriided ja maskid. Saali keskel on vitriin Egiptuse sarkofaagide ja muumiatega 6.-1. sajandist eKr.

Erilist huvi pakub 16 Fayumi portreekogu, mis on tehtud kõige keerukama vahavärvide tehnikaga.
Naise portree, 2. sajandi teine ​​pool.

Muumia maskid, 2. sajand.

Saal 7. BÜZANTI KUNST XIV-XVI sajandil. ITAALIA KUNST VIII-XVI sajand

Bütsantsi maalikunsti esindavad peamiselt 14. sajandi mälestusmärgid. Maailmatasemel meistriteoste hulgas on "Kaheteistkümne apostli katedraali" ikoon, mis on oma teostuse peenuse poolest erakordne.

Kollektsioon Itaalia kunst- üks parimaid Puškini muuseumi kollektsioonis.

Giovanni Antonio Boltraffio. Noormehe portree Püha Sebastiani kujutisel. 1490. aastate lõpp.

Giulio Pipi. Daam tualetis. 1520. aastate algus.

Saal 8. SAKSAMAA JA HOLLAND KUNST XV - XVI sajand

Art Põhja renessanss esitletakse esmakordselt eraldi ruumis. Need on Lucas Cranach vanema kuus tahvlit, Münsteri suurima meistri Johann Körbecke “Kristuse liputamine”, Hoogstrateni meistri “Kuulutus” jne.
Puškini muuseumi 15. sajandi saksa kunsti kogu on teoste arvult ja kvaliteedilt Venemaa parim.
Seal on ka Hollandi kunsti rubriik.

Saal 9. Flaami keel Kunst XVII sajandil.

Flandria maalisaal annab tervikliku ülevaate flaami koolkonnast. Koos säravamate nimedega nagu Rubens, Van Dyck, Jordaens, Snyders on eelkõige suureformaadiliste lõuendite tõttu kasvanud eksponeeritavate maalide arv, saalis saab nüüd näha nende õpilaste ja kaasaegsete töid (umbes kaks tosinat uued lõuendid).

Saal 10. Rembrandt ja tema kooli meistrid.

Esmakordselt näidatakse iseseisva rubriigina kuut Rembrandti maali ning tema õpilaste ja järgijate teoseid.

Saal 11. Hollandi maal XVII sajandil.

Maalingud Hollandi kool 17. sajand on Puškini muuseumi näituse üks arvukamaid ja atraktiivsemaid sektsioone. Tõsise sõltuvuse tingimustes turukonkurentsist keskendusid Hollandi kunstnikud ühele või mitmele žanrile, kus nad tundsid end kõige kindlamalt. Mõned eelistasid maalida pilte religioossetel ja mütoloogilistel teemadel (Hendrik Goltziuse, Gerrit van Honthorsti, Nicholas Berchemi teosed), teised - maastikke ja kolmandad - žanristseene ja natüürmorte.

Saal 14. KREEKA ÕU. Art Vana-Kreeka. 5. sajandi 2. pool - 4. sajandi algus eKr. Valandid.

Muuseumi üks ilusamaid saale. Keeruline liikumiskorraldus mööda kolme korruse taset võimaldas hämmastava täpsusega edasi anda Ateena Akropolise vaba maalilist ansamblit.

Saal 15. ITAALIA ÕU. Keskaja ja renessansi kunst. Valandid.

Itaalia sisehoov ehitatud vähendatud kordusena sisehoov Palazzo Bargelo: nurgatrepp, mis viib teisele korrusele, rõdu toetavad väikesed lillepealinnaga sambad, hele arkaad, kaev keskel. Arhitektuurse prototüübi valiku täpsus võimaldas näidised näitusesaalis kombineerida klassikaline kunst Saksa keskaeg kuulsate itaalia renessansiaegsete skulptorite töödega.

Kurtšatovi instituudis, samas instituudis, mille lõi Nõukogude Liidu isa Igor Vassiljevitš Kurtšatov, alustati huvitavat uurimistööd. aatompomm. Avastage Egiptuse muumiaid omadega moodne tehnoloogia. Muumiad viidi muuseumist. See on Kurchatovi Instituudi ja Puškini muuseum.

Teadlased loodavad saada uut teavet kauge mineviku kohta. Milliseid haigusi inimesed Vana-Egiptuses põdesid, kuidas neid raviti, kuidas nad toitusid. Parem on mõista, kuidas nad elasid tuhandeid aastaid tagasi. Loodame, et muumiad pärast neid kõrgtehnoloogilisi harjutusi ellu ei ärka.

TO kaasaegsed tehnoloogiad maailm harjub sellega üsna kiiresti. Enam ei üllata kedagi, et CT-skanner suudab patsiendi kohta sõna otseses mõttes kõike öelda.

"Enne sind on selle muumia kookon. Ja röntgentomograafiaga näete üksikasju. Näete, kogu pilt ilmub teie ette. Noh, nüüd saate teha antropoloogilisi, meditsiinilisi, kohtuekspertiisi, geneetilisi, keemilisi, füüsikalis-keemilisi uuringuid ja nii edasi. See tähendab, et teie ees avaneb uus planeet," ütleb Mihhail Kovaltšuk, riikliku uurimiskeskuse "Kurchatovi Instituut" president, Venemaa Teaduste Akadeemia korrespondentliige.

Kurtšatovi Instituudi president Mihhail Kovaltšuk ei liialda – iidsete egiptlaste elust on kirjutatud sadu raamatuid ja neis tuhandeid versioone tsivilisatsiooni arengust, mille üle arheoloogid on aastakümneid vaielnud, tuginedes. peal haruldased leiud ja tuhandete aastate taguste kirjelduste jupid ja nüüd ilmub midagi, mida saate sõna otseses mõttes puudutada – ja veelgi enam. Selgub, et Egiptuse muumia kolju 3D-prinditud mudel võib öelda uskumatult palju.

“Võite jätta mulje, kasutades täiesti uut tehnoloogilist lähenemist – üks kord. Teine asi, järgmine samm on kultuur, meil on see väga kõrgel tasemel - eelkõige etnoloogia instituudis oli selline Gerasimov, siis akadeemik Aleksejev, nüüd saate taastada välimuse, näo koljust. , see on aluseks, selleks me juba astume järgmise sammu, et taastada näo tegelik välimus,” selgitab Mihhail Kovaltšuk, riikliku uurimiskeskuse “Kurtšatovi Instituut” president, Venemaa Teaduste Akadeemia korrespondentliige.

Ja see pole enam ainult kolju. Puškini muuseum tunnistab, et sellise projekti üle otsustamine polnud lihtne – hindamatud eksponaadid lähevad muuseumiseinte vahelt harva välja, aga siin on mastaapne uuring – kuidas mitte muretseda? Kuid juba esimesed tulemused muutsid ettekujutust sellest, mis oli meie silme ees nii palju aastaid.

Ees ootavad veel paleogeneetilised uuringud, need räägivad veelgi rohkem. Puškini muuseumi direktori Marina Lošaki jaoks oli koostöö Kurtšatovi Instituudiga tõeline ilmutus – kes oleks võinud arvata, mida võib saavutada füüsikute ja lüürikute vahelise igipõlise vaidluse lõpetamisega.

“Mitte igal riigil pole võimalusi, mida Kurtšatovi Instituut saaks meile pakkuda kõiki erinevaid teadmisi. See ei puuduta ainult kaasaegseid installatsioone ja seadmeid, mitte ainult CATE ja MRI. Kuid küsimus on selles, kes on need teadlased, kes nendega koos selle uurimistööga tegelevad, tänu millele saame aimu inimesest, keda me praegu tegelikult nimetame sõnaks muumia, tema struktuurilistest iseärasustest, tema haigustest,“ - A. S. Puškina Marina Loshaki nimeline Puškini kaunite kunstide muuseum.

Veel üks avastus on iidsete inimeste haigused. Kuigi meid lahutavad aastatuhanded, pole see nii kaugel kaasaegne inimene lahkus Egiptuse vaaraodest.

"See avaneb täielikult uus Maailm, mis aitab teil ja minul paremini mõista haiguste olemust ja meiega toimuvat. Teate, me räägime sageli sellest, et näiteks osteokondroos või periodontaalne haigus on tänapäeva tsivilisatsiooni haigus. Aga näete, neil inimestel, keda me praegu näeme muumiatena, on neil mõnikord väljendunud sümptomid, mida nimetatakse osteokondroosiks või periodontaalseks haiguseks jne. See tähendab, et tegelikult on siin palju huvitavat,” märgib Mihhail Kovaltšuk.

Seda on nii palju, et sellest piisab kümneteks teadustöödeks, kuid projekt on siiski ligikaudu poole peal. Aga see on juba ilmne: Puškini muuseumi külastajad näevad peagi hoopis teistsugust Egiptuse saali ja tuttav sõna “muumia” saab ehk uue tähenduse.

„Peamine avastus kujutlusvõimega inimeselt on visualiseerimine ja ettekujutus, et me räägime konkreetsest bioloogilisest olendist, kellel oli sellel ajalooperioodil oma elu, oma elukontekst. Tal olid omad mured, omad elutraumad, ta elas, lakkas olemast pelgalt kunstiobjekt või kunstiobjekti osa või mitte ainult muuseumieksponaat. Tõime endale lähemale päris elu päris isik“- märgib Marina Loshak.

Selle said laulusõnade autorid – füüsikud näivad mõtlevat globaalselt. Nende jaoks osutus koostöö Puškini muuseumiga, paigaga, kus hoitakse mineviku esemeid, teatud mõttes ukseks tulevikku.

„Täna oleme teiega kohal teaduse arengu paradigma muutusel. Tänapäeval on humanitaar- ja loodusteadused ühinenud. teaduslikud teadmised, mis jagunes 300 aastaks kaheks iseseisvaks haruks. Näib, et Kurtšatovi Instituut, koht, kus loodi riigi tuumakilp, tuumaallveelaevad, ja see prožektor on sama ere, kui ta omal ajal valgustas, joonistades tuumaläbimurde kontuurid, samamoodi vaatab see kultuuri poole. , kunst ja elav elu. Sest see on omamoodi külmunud, kuid elav elu, mis kunagi eksisteeris," ütleb Mihhail Kovaltšuk, riikliku uurimiskeskuse "Kurtšatovi Instituut" president, Venemaa Teaduste Akadeemia korrespondentliige.

Teadlastel on veel teha sadu analüüse ja uuringuid. Tulemus ühisprojekt Puškini muuseumis ja Kurtšatovi Instituudis avatakse näitus, see peaks avama 2019. aastal. Siinsetele külastajatele juba lubatakse, et on, mille üle üllatada.

Egiptuse originaalide kogu tuli muuseumisse Peterburi akadeemikult Vladimir Semenovitš Goleništševilt. V.S. Goleništšev oli teadlane, arheoloog, ta reisis Egiptusesse ekspeditsiooniga alates aastast. Osariigi Ermitaaž ja tegutses tööjuhina. Samal ajal kogus ta endale kollektsiooni. Peterburi kogu koguti väljakaevamistel, mistõttu on selle esemed täpselt dateeritud, omistatud ja seotud konkreetse hauaga. Ja enda jaoks ostis V. S. Goleništšev esemeid “mustalt turult”. Seetõttu neid ei omistatud ega dateeritud. Hiljem määrasid teadlased teiste sarnaste esemetega paralleelide põhjal kindlaks monumentide vanuse ja nende kuuluvuse konkreetsesse hauakambrisse.

1909. aastal läks Goleništšev pankrotti ja oli sunnitud oma kollektsiooni maha müüma. Kuid vaatamata soodsatele pakkumistele erinevad riigid, tahtis teadlane, et tema kollektsioon jääks Venemaale, mistõttu müüs ta selle väiksema summa eest keiserlikule riigikassale. Veelgi enam, esimene pool summast maksti talle kohe, teine ​​lubati maksta hiljem, kuid teadlasele ei makstud kunagi, nagu Venemaal kombeks.

Nad otsustasid saata kogu Moskvasse, sest Ermitaažis oli juba Egiptuse kunsti kogu. Selle tulemusena osutus Moskva kollektsioon veelgi paremaks kui Ermitaažis eksponeeritud. See on esemete arvult väiksem, kuid nende kvaliteet on palju kõrgem. Lõppude lõpuks püüdis V. S. Goleništšev tagada, et iga ajastu, iga nähtus sisse Egiptuse kultuur, olid esindatud mingi objektiga. Sellepärast koosolek Egiptuse muistised Puškini muuseum, kuigi kompaktsem, on parem kui Ermitaaži kollektsioon. Praegu on see parim Egiptuse kunsti kogu Venemaal. Ja sellest sai muuseumi esimene originaalide kogu.

Hall nr 1, kus praegu eksponeeritakse Vana-Egiptuse mälestusmärke, ehitati spetsiaalselt ümber V. S. Goleništševi kollektsiooni jaoks. Tema kollektsioon sattus muuseumisse, kui see alles ehitati.

Lage toetavad iidse Egiptuse stiilis sambad, mis imiteerivad papüüruse kimpu. Kogu saali arhitektuur ulatub tagasi ühte Vana-Egiptuse templi saali. Et kujutada ette iidse pühamu asukohta, sõitis Roman Ivanovitš Klein Egiptusesse, külastas ja kontrollis templeid. Eelkõige pööras ta tähelepanu Luxoris asuvale Amuni templile ja lähtus peamiselt sellest. Aknad olid kardinatega kaetud, sest Egiptuse templi saal ei lasknud loomulikku valgust. Ülaosas laes on korduvalt korratud väljasirutatud tiibadega linnu kujutis, see on taevajumalanna Nuti kujutis.


Lagi on maalitud ka tähistaevast meenutama.

Egiptuse templi üks saal reprodutseeris tegelikult Niiluse kaldal asuvat loodust, kuningliku papüüruse mägesid.
I.V. Tsvetajev palus spetsiaalselt R.I. Kleinil teha sellises stiilis saal, et külastaja ei vaataks ainult üksikuid objekte, vaid oleks läbi imbunud ka Vana-Egiptuse atmosfäärist. Lisaks oli muuseum algselt kavandatud haridusmuuseumina ning selle eesmärk oli anda õpilastele lisaks maalile, skulptuurile ja väikeplastikale aimu ka arhitektuurist.

Kollektsiooni kohta. Kordusekspositsioon saalis toimus mitu aastat tagasi, 2012. aastal. Mõned mälestised sattusid kogudesse, teised aga pandi näitusele. Praegu on esindatud ligikaudu kolmandik olemasolevast kollektsioonist, st enamik Egiptuse muistised on laos.

MONUMENDID
Khor-Kha sarkofaag ja muumia. On uudishimulik, et seda muumiat ei saa kuidagi pildistada, röntgenipilte ei tehta kunagi. Muumia "ei taha" oma saladusi avaldada. See on preester Khor-Kha muumia, ta suri 2. aastatuhandel eKr.

Muumia on saali sissepääsust paremal horisontaalses vitriinis

Kuidas egiptlased muumiat balsameerisid? Retsepte on palju ja need kõik taanduvad sisuliselt samale tehnoloogiale: surnukeha küljele tehti sisselõige. Seda tegi spetsiaalselt koolitatud inimene, keda kutsuti “parašistiks” (ripper). Lahkunu surnukeha peeti pühaks ja seetõttu võtsid parasšisti ühelt poolt tööle surnu sugulased ja maksti talle külje sisselõike tegemise eest raha. Teisest küljest, niipea kui paraschist tegi sisselõike, jooksis ta minema nii kiiresti kui suutis. Inimesed, kes ta olid palganud, jooksid nüüd talle järele ja loopisid teda sellise pühaduseteotuse eest kividega.

Seejärel võeti sisselõike kaudu siseküljed välja, pesti ja asetati spetsiaalsetesse balsameerimisainetega täidetud anumatesse. Sellised anumad on muuseumi kollektsioonis, need asuvad vertikaalses vitriinis Khor-Kha muumia taga, nurgas, peaaegu saali sissepääsu vastas).


Kõik kehaõõnsused olid samuti täidetud palsameerivate ainetega. Keha pandi "natroni" - omamoodi soodasse. Natron tõmbas kogu niiskuse kehast välja ja algas mumifikatsiooniprotsess. Laip oli kuivanud, nii et see ei saanud enam laguneda. Ta mähiti linastesse sidemetesse ja pandi sarkofaagi.

Hor-Ha preestri sarkofaag pole kollektsiooni parim ega kauneim. Parim on Mahu sarkofaag.

Mahu sarkofaag.

See järgib muumia kuju, kusjuures haud kitseneb jalgade suunas. Sarkofaagile asetati alati mask, mis pidi kujutama lahkunu nägu. See on määramine, mitte kujutamine. Sest sõltumata sellest, kes maeti – vana mees, tüdruk, naine, noor või vana inimene – oli mask alati sama. Maski nägu maaliti pärani avatud silmadega, rõhutati musta või tumesinise värviga.

Egiptlased uskusid, et kui hing kehaga taasühendab, peaks ta silmade kaudu sarkofaagi sisenema. Sel eesmärgil keha konserveeriti ja mumifitseeriti.

Mahu sarkofaag on suurepärane näide Vana-Egiptuse kunstist. See on valmistatud puidust, see materjal oli Vana-Egiptuses väga kõrgelt hinnatud, puitu oli vähe. Sarkofaagi must värv rõhutab kullastuse sära. Kuldamine ja peened detailid näitavad, et tegemist on väga rikka mehe sarkofaagiga, mille on valmistanud parimad käsitöölised.

Kahtlemata tegid puidust ka Egiptuse parimad käsitöölised Amenhotepi ja tema naise Rannai kujud. Need kujundid ühendavad ühelt poolt Egiptuse kunsti traditsioone.

Amenhotep ja tema naine, "Amoni laulja", Rannai on Päikesejumala templi preestrid.

Egiptlased kujutasid inimesi alati tardunud poosis, laiade sammude ja sirgete jalgadega. See pole just elutruu, sest põlved kõverduvad kõndides. Siin on jalad sirged, käed sirutatakse piki keha ja surutakse selle vastu. Vasak käsi Rannai on küünarnukist painutatud ja ka keha külge surutud. Siin on reegel kombineeritud väga peene psühhologismiga. Mehe kuju on pikk ja laiade õlgadega. Ta astub enesekindlalt, pea püsti ja lahti. Ta on preester, seega parukat ei kanna ja juuksed ei tumesta nägu, on eredalt valgustatud. Ta pöörab pea kergelt vasakule. Tundub, et ta seisab vastu reeglile, et kujutatud inimene pidi vaatama otse ette. Tema naise figuur on kõhn, habras, ta peksab oma kitsas kleidis jalgu, vastupidiselt abikaasa laiale sammule. Tema nägu on veidi langetatud, juuste vari langeb näole. Paremal poolel karv ei säilinud, aga seal oli ka. Naise näole ilmub unistav, salapärane ilme. Täpselt nii egiptlased seda ette kujutasid ideaalne mees Ja ideaalne naine. Mees on tugev ja otsustusvõimeline, naine habras, õrn, salapärane. Ja see on Egiptuse kunsti ilu. Ühelt poolt on sellel ranged reeglid, teisest küljest võib nende reeglite sees olla väga peen ja keerukas psühholoogiline omadus.

Lisaks puidule meeldisid egiptlased väga elevandiluule ja veelgi enam - kivile.
Kosmeetiline lusikas. Muuseumi meistriteos on väike luulusikas, see on tuntud kogu maailmas. See on elevandiluu ilusaim töö. Lusikas on mõeldud kosmeetika jaoks.

Tegemist on karbiga kosmeetika hoidmiseks, seda saab avada. Karp on tehtud ujuva tüdruku kujul, kelle käes on lootoseõis. Lisaks värvitud ja värvimata elevandiluule kasutatakse siin pöökpuitu, sellest materjalist on valmistatud tüdruku parukas. Sellist õhukest elegantset asja võidi kasutada rikaste inimeste igapäevaelus ja võib-olla oli see rituaal. See tuleb loomulikult hauakambrist.

Vana-Egiptuse kultuuri omapäraks meieni jõudnud kujul on see, et esemed ei pärine mitte majadest või paleedest, vaid haudadest. See on parim asi, mida egiptlased hauatagusesse ellu kaasa tahtsid viia.

Siin on esindatud ka Keskkuningriigi ajastu. Egiptuse kunst. Nimi viitab sellele, et tegemist on Vana-Egiptuse kuningriigi eksisteerimise keskpaigaga – 2. aastatuhandega eKr. Sel ajal pöörati Egiptuse kunstis erilist tähelepanu portreepiltidele.

Amenemhat III skulptuurid on huvitavad, kuna neid on säilinud päris palju.

Vaarao valitses piisavalt kaua, et rajas Egiptuses Fayumi oaasi. Teda kujutati mitu korda, aastal erinevas vanuses, tema kujutist võib leida erinevatest muuseumidest – Berliinis, Ermitaažis. Tema portreedelt võib jälgida, kuidas vaarao välimus vanusega muutus. Puškini muuseumis esitletakse Amenemhet III mitte kui vana, aga ka mitte kui noormeest. Kui vaatate tähelepanelikult, näete silmaaluseid kotte, raskeid, rippuvaid silmalauge, kortsus huuli, see tähendab, et vaarao pole kaugeltki noor. Kuid tema pea on kinnitatud noore ja tugeva noore keha külge, kuna Vana-Egiptuse vaaraod peeti jumalaks ja Egiptuse kehastuseks ning teda tuleks alati kujutada tugeva ja noorena. Seetõttu on siin ühest küljest olemas portree pilt, ja teiselt poolt vaarao jumalikustamine, kes on esindatud noore ja tugeva noore kehas, kes ei erine jumalatest.

Siin saame lõpetada vestluse Egiptuse kunstist, nägime saali meistriteoseid. Kui teil on aega, võite näidata riigikassa ülema Isi reljeef. ( Leevendus. Lubjakivi. 3. aastatuhande keskpaik eKr e.)

Vaarao Isi varahoidjast on mitu reljeefset kujutist. Tuleb rõhutada, et inimese kujutamisel kasutasid egiptlased ranged reeglid. Inimese õlad on ettepoole pööratud, pea on keerulise pöördega. Tegelikkuses on täiesti võimatu silma pööritada nii, nagu seda kujutatakse. Inimene vaatab meile otse otsa, st silm on kujutatud eestpoolt, samal ajal kui pea on pööratud profiilis. Selline kujutis näitas, et kujutatud inimene oli elus, et ta on liikumisvõimeline.

Kui egiptlased kujutasid muumiat, mitte elavat keha, siis matmisele pühendatud kompositsioonides kujutati muumiat kas rangelt eest või rangelt profiilis. Varahoidja Ishi keeruline kuvand rõhutas, et inimene oli elus, mistõttu koguti erinevaid seisukohti. See, mida meie jaoks peetakse ebareaalseks, oli nende seisukohast täiuslik realism, mis näitab, et tegemist on elava inimesega.