Valgustusajastu vene kirjanduses. Voltaire ja veel kolm suurt valgustusajastu mõtlejat

Vene valgustajad Katariina II ajastul

18. sajandi teisel poolel levisid Venemaal valgustuslikud ideed. See on Katariina II (1762–1796) valitsemisaeg. Keisrinna ise püüdis igal võimalikul viisil luua valgustunud monarhi kuvandit. Ta pidas kirjavahetust Voltaire'iga, kutsus Diderot'd Peterburi ja luges Montesquieu teoseid. Katariina II lähenemine valgustusideedele oli aga selektiivne. Ta jagas valgustajate ideid, et haridus, kasvatus, valgustus on ühiskonna parandamise peamised vahendid. Samal ajal lükkas ta tagasi ideed "loomulike" inimõiguste, kõigi sünnist saati võrdsuse kohta, mida prantsuse filosoofid aktiivselt propageerisid. Katariina II jaoks oli vastuvõetamatu kõik, mis võiks kõigutada absolutistliku feodaal-orjuste süsteemi.

Kirjandus.

Gavrila Romanovitš Deržavin (1743-1816)- Vene valgustusajastu luuletaja ja näitekirjanik, Vene impeeriumi riigimees, senaator, aktiivne salanõunik.

mängis tohutut rolli vene kirjanduse vabastamisel klassitsismist ja tulevase realistliku stiili elementide kujunemisest.

Deržavini tsiviiloodid on suunatud suure poliitilise võimuga isikutele: monarhidele, aadlikele. Nendes ei tõuse luuletaja mitte ainult ülistavasse, vaid ka süüdistavasse paatosesse. Oodis “Felitsa” näeb valgustaja Deržavin monarhis inimest, kellele ühiskond on usaldanud kodanike heaolu eest hoolitsemise, seetõttu paneb õigus olla monarh valitsejale rahva ees arvukalt kohustusi. Deržavini uuendus selles oodis ei seisne ainult valgustatud monarhi kujundi tõlgendamises, vaid ka ülistavate ja süüdistavate põhimõtete – oodi ja satiiri – julges kombinatsioonis. See seos on õppekirjanduse fenomen, sest valgustajad mõistsid ühiskonnaelu kui pidevat võitlust tõe ja vea vahel.

Deržavini oodis “Aadlik” esitatakse kurjust, mis tuleneb aadlike ükskõiksusest oma kohustuste suhtes, sellise nördimusega, mida saab jälgida vaid mõnes tolleaegses teoses. Luuletaja on nördinud õukondlaste kuritegeliku suhtumise all kannatavate inimeste olukorrast.

Luuletuses “Valitsejatele ja kohtunikele” ei jäta võimulolijate ükskõiksus ja isekus poeeti ükskõikseks ning ta nõuab süüdlaste karistamist. Luuletaja tuletab kuningatele meelde, et nad on sama surelikud kui nende alamad ja varem või hiljem ootab neid ees Jumala kohtuotsus.

Deržavini “Monumendis” on mõte nende autorite õigusest surematusele. Selles luuletuses meenutab luuletaja, et ta julges esimesena loobuda pidulikult pompoossest oodistiilist.

Deržavin nõudis oma inimväärikust ja modernsuse üle otsustamise sõltumatust. Sellega selgitas Deržavin mõtet luuletaja isiklikust vastutusest oma hinnangute eest, ideoloogilise propaganda siiruse ja tõepärasuse ideed, mis on arenenud vene kirjanduse edasiarendamiseks väga oluline.

Aleksander Petrovitš Sumarokov(1717-1777) - 18. sajandi vene kirjanduse üks suurimaid esindajaid, esimese vene teatri repertuaari looja.

Sumarokovi loovus areneb klassitsismi raames, sellisel kujul, nagu see võttis Prantsusmaal XVII sajandi alguses. XVIII sajandil

Sumarokovi kirjanduslik tegevus köidab tähelepanu oma välise mitmekesisusega. Ta proovis kõiki žanre: oode (pidulikud, vaimulikud, filosoofilised, anakreontilised), epistlid (e-postlid), satiirid, eleegiad, laulud, epigrammid, madrigalid, epitaafid; Oma poeetilises tehnikas kasutas ta kõiki sel ajal eksisteerinud meetreid, tegi katseid riimi alal ja kasutas mitmesuguseid stroofilisi struktuure.

Sumarokovi klassitsism erineb näiteks tema vanema kaasaegse Lomonossovi klassitsist. Sumarokov "alandab" klassikalist poeetikat. “Alanemine” väljendub soovis vähem “kõrgete” teemade järele, isiklike, intiimsete motiivide toomises luulesse, “keskmise” ja “madala” žanri eelistamises “kõrgetele” žanritele. Sumarokov loob selles žanris suure hulga lüürilisi teoseid armastuslaulud, paljude satiiriliste žanrite teosed – muinasjutud, komöödiad, satiirid, epigrammid.

Sumarokov seab satiirile didaktilise ülesande - "parandada pilkega tuju, ajada inimesi naerma ja kasutada selle otseseid reegleid": Sumarokov naeruvääristab tühja klassijuhatajat ("mitte pealkirjas, tegevuses peab olema aadlik"), hoiatab maaomaniku võimu kuritarvitamise eest (vt eriti “Koor perverssele valgusele”, kus “tihane” ütleb, et “mere taga nad inimestega ei kauple, külasid kaardile ei pane, nahka ei pane talupojad”).

Sumarokov on üks vene paroodia alusepanijaid, Lomonossovi "raevukat" oodilist stiili naeruvääristava tsükli “Mõttetute oodide” autor.

Deniss Ivanovitš Fonvizin- Katariina ajastu vene kirjanik, vene argikomöödia looja (mille tegevus toimub igapäevases keskkonnas ning konfliktid on üles ehitatud praktiliste ja perekondlike huvide alusel).

Fonvizin astus kirjandusse Kantemiri ja Sumarokovi ühe järglasena. Teda kasvatati veendumuses, et aadel, kuhu ta ise kuulus, peab olema haritud, inimlik, pidevalt isamaa huvide eest hoolitsev ja et kuninglik valitsus peaks ühise hüvangu nimel tõstma väärilisi aadlikke kõrgetele kohtadele. Kuid aadlike seas nägi ta julmi võhikuid ja õukonnas - "juhtumi aadlikke" (lihtsamalt öeldes keisrinna armastajaid), kes valitsesid riiki oma kapriisi järgi.

Ta kirjutas satiirilisi luuletusi. Neist kaks avaldati hiljem ja on jõudnud meieni: muinasjutt “Fox-Koznodey” (jutlustaja) ja “Sõnum mu teenijatele Šumilovile, Vankale ja Petruškale”. Fonvizini muinasjutt on tige satiir õukonna meelitajatest ja "Sõnum" on suurepärane teos, oma aja kohta üsna ebatavaline. Fonvizin käsitleb kõige olulisemat filosoofilist küsimust: "Miks see valgus loodi?" tollased kirjaoskamatud inimesed; Kohe on selge, et nad ei oska sellele vastata. Nii juhtubki. Aus onu Šumilov tunnistab, et pole valmis nii keeruliste asjade üle kohut mõistma.

1769. aastal lõi ta oma esimese originaalkomöödia "The Brigadir". "Brigadir" jättis tolleaegsele publikule tugeva mulje. 18. sajandil tähendas sõna "brigadier" sõjaväelist auastet. Fonvizinsky brigadir on ebaviisakas, piiratud sõdur. N.I. Panin kirjeldas teost kui "esimest komöödiat meie moraalis". Fonvizinit võrreldi Moliere'iga; tema komöödia ei lahkunud kunagi lavalt. Tegevuse ajal näidendi tegelased ei rääkinud, vaid elasid laval. Nad ennustavad kaartidega ja mängivad malet. See kõik oli tolleaegse vene draama jaoks uus ja ebatavaline. Vjazemski sõnul kõlas "Brigadiril" esimest korda meie laval loomulik, vaimukas keel. Esimest korda näidatakse tema ajastu moraali ja karaktereid nii elavalt ja kõikehõlmavalt.

Pensionipõlves pühendus Fonvizin täielikult kirjandusele. Ta oli Vene Akadeemia liige, mis ühendas parimaid vene kirjanikke. Akadeemia töötas vene keele sõnaraamatu loomise nimel; Fonvizin võttis enda õlule sünonüümide sõnastiku koostamise, mida ta, tõlkides kreeka keelest sõna "sünonüüm", nimetas "mõisateks". Tema “Vene mõisniku kogemus” oli oma aja kohta väga tõsine keeleteos, mitte ainult ekraan Katariina õukonnast ja keisrinna riigivalitsemismeetoditest (nii seda teost sageli tõlgendatakse).

Nikolai Mihhailovitš Karamzin (1766-1826)- silmapaistev ajaloolane, sentimentalismi ajastu suurim vene kirjanik (selle kunstilise liikumise raames kirjutatud teosed rõhutavad lugeja taju, see tähendab nende lugemisel tekkivat sensuaalsust), hüüdnimega Vene Stern.

Karamzinist saab sentimentalismi rajaja Venemaal. Ta reisib mööda Euroopat ja 1791. aastal, asudes elama Moskvasse, saab temast Moskva ajakirja toimetaja ja autor, jättes ajakirjanduse Pavlovi valitsusajal (1796–1801) vaid protesti märgiks. Aastal 1792 lõi ta kaks teost, millest said tolle aja vene kirjanduse kuulsaimad ja armastatumad teosed: lood “Natalia, Boyari tütar” ja “Vaene Liza”. Need lood on kirjutatud sentimentalismi stiilis.

Nende tunnete kirjeldamiseks, mille kujutamine oli sentimentalistide põhiobjektiks, tuli valida sobivad sõnad. N. M. Karamzini poolt vene keelde sisse toodud sõnad ja väljendid: tundlikkus, delikaatsus, armastus, õrn maitse, rafineeritus, tulevik, esinduslik, avalik, humaanne, täiustamine, revolutsioon, areng...

Karamzin muutis kirjandusteose kangelase kuvandit. Tema kangelased ei ole kuningad ja juhid, vaid noored tüdrukud, lihtsad talunaised, kes oskavad ka armastada ja kannatada.

Alates 1804. aastast võttis Karamzin ette tohutu töö, millega ta töötas rohkem kui kakskümmend aastat - kuni oma elu lõpuni: "Vene riigi ajaloo" kirjutamine. Selle kallal tehtud tööd võib nimetada Karamzini elu teoks. “Ajalugu...” inspireerib paljusid vene kirjanikke teoseid looma ajaloolised teemad(meenutagem näiteks Puškini “Boriss Godunovit”).

Aleksander Nikolajevitš Radištšev (1749-1802) - Vene kirjanik, filosoof, luuletaja, Peterburi tolli de facto juht, Aleksander I ajal seaduste koostamise komisjoni liige.

Ta alustas oma kirjanduslikku tegevust aastal 1789, avaldades loo “Fjodor Vassiljevitš Ušakovi elu”. Kasutades ära Katariina II dekreeti vabatrükikodade kohta, omandas Radištšev kodutrükikoja ja avaldas 1790. aastal selles oma põhiteose – “Teekond Peterburist Moskvasse” (1790), mis hõlmas laia valikut trükikodade ideid. Vene valgustus, tõene, kaastundlik pilt rahva elust, terav hukkamõist autokraatia ja pärisorjus. Raamat äratas Katariina II tähelepanu, kes kirjutas veeristele: “Mässaja, hullem kui Pugatšov.” Autor arreteeriti ja pagendati Siberisse, raamat konfiskeeriti ja kuni 1905. aastani levitati nimekirjadena.

Kunstnikud

Aleksei Petrovitš Antropov (1716-1795) - A.P. Antropov sündis Semenovski rügemendi sõduri perre. 1732. aastal registreeriti ta hoonete kontorisse, kus õppis A. M. Matvejevi juures. Olles omandanud kutseoskused, töötas ta alates 1739. aastast seal "maalimeeskonnas", mida juhtis I. Ya. Vishnyakov. 1740.-50. aastatel. kunstnik tegi dekoratiivmaale Peterburi ja selle eeslinnade paleedes. 1755. aastal kutsuti Antropov Moskvasse, kus ta maalis krahvide Golovinite paleesse lae. Kui Moskva Ülikool 1759. aastal asutati krahv I. I. Šuvalovi eestvõttel, pakuti kunstnikule kunstiteaduskonna maalikunstniku kohta. Ta ei jäänud sinna kauaks, sest 1761. aastal määrati ta Peterburi Püha Sinodi peakunstnikuks.

Fjodor Stepanovitš Rokotov (1735-1808)- F. S. Rokotov pärines Repnini vürstide pärisorjadest talupoegadest. Napp elulooline teave ei ütle meile midagi kunstniku õpetajate ega tema loomingu algusperioodi kohta. Kuid tema portreed on ilusad ja sensuaalsed. Saate neid imetleda väga pikka aega.

Dmitri Grigorjevitš Levitski (1735-1822)- D. G. Levitsky kuulus vanasse ukraina perekonda. Kunstniku isa oli pärilik preester ja tegeles samal ajal graveerimisega. Just isast sai tulevase kunstniku esimene õpetaja. Levitski õppis kodus, Kiievis A. P. Antropovi juures ja seejärel Peterburis. Levitski portreedel on meisterlikult kujutatud materjale – siidiselt rasket satiini, kerget õhulist pitsi; kõik maalidel olevad objektid on peaaegu käegakatsutavad.

Vladimir Lukitš Borovikovski (1757-1825)- Borovikovsky sündis vaeses perekonnas, mis põlvnes Ukraina kasakast. Tema isa ja kaks venda, Vassili ja Ivan, olid ikoonimaalijad, kes töötasid ümberkaudsetes kirikutes. Loomulikult sai Vladimirist ka ikoonimaalija. Lisaks ikoonidele maalis ta ka portreesid, selle Ukrainas laialt levinud naiivse poolprofessionaalse maalikunsti vaimus. Juhus aitas tal kaugest provintsist lahku minna. 1787. aastal teostas ta kaks allegoorilist maali, et kaunistada üht Katariina II teekonnale Krimmi püstitatud "reisipaleed". Tema viimaseks tööks jäi piinarikka ülendamise jälgi kandv ikonostaas Peterburi Smolenski kalmistu kirikule. Borovikovski kasvatas üles kaks õpilast, kellest üks oli A.G. Venetsianov, kes võttis oma mentorilt poeetilise maailmakäsituse.

Ivan Petrovitš Argunov (1729-1802)- I. P. Argunov kuulus andekasse pärisorja intellektuaalide perekonda - kunstnikud ja arhitektid. Kogu oma elu jooksul pidi Argunov täitma arvukalt koduseid ülesandeid. Ta oli P. B. Šeremetevi majade (tegelikult paleede) haldaja algul Peterburis, seejärel Moskvas. Ilmselt 1746.-47. Argunov õppis G.-Kh. Groot, keisrinna Elizabeth Petrovna õukonnakunstnik. Igatahes maalis noor maalikunstnik 1747. aastal koos Grootiga Suure Tsarskoje Selo palee kirikule ikoone. Argunov maalis hiljem ka ikoone. Kuid tema peamine kutsumus oli portreteerimine.

KOKKUVÕTE. Valgustuse peamiseks püüdluseks oli inimmõistuse tegevuse kaudu inimelu loomulike põhimõtete (loomulik religioon, loodusseadus, füsiokraatide majanduselu loomulik kord jne) leidmine. Valgustusideede mõjul võeti ette ka reforme, mis pidid taas üles ehitama kogu ühiskonnaelu (valgustatud absolutism ja Prantsuse revolutsioon). See ajastu jättis vene maalikunsti ja kirjandusse olulise jälje. Valgustusaeg asendab renessansi ja eelneb romantismile.

1688. aastal toimus Inglismaal "Kuulsusrikas revolutsioon". Kuulsusrikas, sest ta on läbinud verise faasi.

Kuulsusrikas revolutsioon– nimi, mis on historiograafias aktsepteeritud 1688. aasta riigipöörde kohta Inglismaal. Leitud ka nimede all “1688. aasta revolutsioon”, “veretu revolutsioon”.

Revolutsiooni ei seostata klasside vahetumisega, vaid inimelu tüübi muutumisega. Õiguste eelnõu võeti vastu. Igal inimesel tunnistati sünnist saati omane õigus elule, mõttevabadusele ja muule sellisele, mida riik ei andnud. Tekkis uus idee, mis on inimese jaoks oluline. Klassitsismis valitses mõistus. Sotsiaalne struktuur ja indiviidi elu on allutatud mõistusele. Tunded on mõistusega vastuolus; neid tuleb ohjeldada ja harida. Seetõttu mängivad õpetajad klassitsismi ajastul olulist rolli.

Tärkava valgustuse ajastul saab peaaegu keskpunktiks pedagoogika. Tunded tuleb toita ja siis on süda mõistusele lähedal. Tekib idee loomulikust inimesest, kes ületab ratsionaalse tsivilisatsiooni köidikud teel iseendani. Tunded ei hävita maailma, sest nad harivad.

Valgustusajastu toob kaasa edusammude idee. IN kaasaegne maailm see kontseptsioon saadab inimesi kõikjal. Idee elust kui dünaamilisest muutumisest halvemast paremaks oli valgustusajastu uskumatu avastus.

Progress tähendab, et inimene saab kontrollida ümbritsevat maailma ja ühiskonda ning neid täiustada.

Inimkonna ajalugu ei ole päästeajalugu, nagu õpetab religioosne maailmapilt, vaid tee ebatäiuslikust täiuslikkuseni. Valgustuslased ei eitanud mõistuse rolli.

1744. aastal hakati Inglismaal ja seejärel Prantsusmaal välja andma entsüklopeediat.

Entsüklopeedia- tuua ülevaatesüsteemi kõik inimteadmised või teadusharud, mis koos moodustavad eraldi teadmiste haru.

Entsüklopeedia koosnes artiklite valikust erinevatest inimteadmiste harudest. Kuid ta ei andnud teavet mitte viidates, vaid korraldades filosoofiline süsteem. Entsüklopeediad osutusid nõutuks: ilmus üle kolmekümne köite suurte tiraažidega ja tõlkeid paljudesse keeltesse. Venemaal avaldati 18. sajandil 29 kogumikku. Entsüklopeedia muutis maailmapilti.

Valgustusajastu ideed

• Loomulik mees.
• Tunnete harimine.
• Mõistus ei ole kõikvõimas.
• Inimesel on õigus muuta maailma enda ümber.
• Inimkonna ajalugu on tee ebatäiuslikust täiuslikkuseni.

Ideid hakkasid jagama mitte ainult intellektuaalid, vaid ka valitsejad. Tekkis nähtus, mida nimetatakse "valgustatud absolutismiks". Suveräänid ei loobunud absoluutsest võimust, vaid neist said selle ajastu juhid. Nad edastasid oma subjektidele valgustatuse ideid, mõnikord vägivaldsete vahenditega. See on Preisimaa Friedrich, Maria Theresia Austrias, Katariina Suur (vt joon. 1).

Riis. 1. I. Argunov “Katariina II portree”

Venemaa keisrinna pühendas oma elu valgustamisele ja Euroopa kultuuri rajamisele. Ta oli kirjanik ja andekas ajakirjanik, andis välja oma ajakirja, kirjutas komöödiaid ja õpetusi ning oli satiirik. Keisrinna mõistis hukka tema valitsetava ühiskonna moraali.

Vene ajakirjanikul, satiirikul ja kirjanikul Nikolai Ivanovitš Novikovil oli valgustusajastul suur roll vene kultuuri saatuses.

Riis. 2. Nikolai Ivanovitš Novikov

Ta andis välja ajakirju, kuid oli üks esimesi, kes Katariina Suure riikliku viha tõttu langes. Nikolai Ivanovitš ületas piiri ja 1792. aastal arreteeriti kirjanduslike asjade ja dünastia protsessidesse sekkumise katse, poliitiliste mängude eest Paul I-ga.

1790. aastal ilmus vene valgustusajastu peateos Aleksander Radištševi “Teekond Peterburist Moskvasse” (vt joon. 3).

Riis. 3. Aleksander Nikolajevitš Radištšev

1789. aastal toimus Prantsuse revolutsioon, mis viis riigipöörde, võimu kukutamiseni ja verevalamiseni. Aasta hiljem kirjutatud Radishchevi raamatut peeti üleskutseks revolutsioonile. Peterburist Moskvasse sõites ja igas jaamas peatudes kujutab raamatu jutustaja nukralt ja satiiriliselt tegelikkust. Lugegem teose algust ja mõistame, et autori kavatsus oli erinev:

Mida iganes mõistus ja süda tahavad toota, see on teie jaoks, oh! minu poolehoidja, olgu see pühendatud. Kuigi minu arvamused paljude asjade kohta erinevad sinu omast, lööb sinu süda minu omaga ühel meelel – ja sa oled mu sõber. Vaatasin enda ümber – mu hing sai inimkonna kannatustest haavata. Pöörasin pilgu oma sisemusse ja nägin seda katastroofi

Inimene on pärit inimesest ja sageli ainult sellest, et ta näeb välja

kaudselt teda ümbritsevatele objektidele.

Aleksander Radištšev

Revolutsioonist pole kirjutatud. Paljud sõnad algavad sõnaga "nii": kaastunne, kaastunne. Radištšev räägib empaatia keelt, ta räägib inimlikest tunnetest kui ajaloo peamisest mootorist. Kui süda on moonutatud, siis ajalugu on moonutatud. Sellest tema raamat räägibki, aga seda loeti kui üleskutset revolutsioonile. Autor arreteeriti ja pagendati Ilimski vanglasse. Radištševi tagastas Aleksander I, kes kaasas kirjaniku koodeksi koostamisse Venemaa seadused. Sisemiselt oli autor murtud, tema elu lõppes traagiliselt.

Võib olla, parim töö Valgustusajastust koos klassitsismi traditsiooni elementidega sai Denis Fonvizini komöödia "Peaelik". Loed ise ja vastad küsimustele.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

Sissejuhatus

I peatükk Valgustusaja kirjandus

1.1 Valgustusaja kirjanduse tunnused

1.2 Inglismaa kirjandus

II peatükk Inglise valgustusajastu kirjanikud

2.1 Jonathan Swift

2.2 Daniel Defoe

Järeldus

Bibliograafia

Sissejuhatus

Euroopa ühiskonna ajaloos on 18. sajand tuntud kui valgustusajastu. Valgustusajastu tegelased polnud mitte ainult kirjanikud, vaid ka filosoofid ja poliitilised mõtlejad. Valgustusajastu kirjandus kasvas välja 17. sajandi klassitsismist, pärides selle ratsionalismi, idee kirjanduse harivast funktsioonist ning tähelepanu inimese ja ühiskonna vastasmõjule. Võrreldes eelmise sajandi kirjandusega on õppekirjanduses märgata kangelase demokratiseerumist, mis vastab üldine suund hariv mõte. Haridusliku realismi suuna sai edukas areng Inglismaal. Nii sai “mõistuse ajastust” silmapaistvate inglise kirjanike – D. Defoe ja J. Swifti – loomise aeg.

Defoe on keskkodanluse kõige täiuslikum ideoloog, väljendab oma soove ja ideed, mis tal enda ja oma koha kohta riigis on. Ja Swift naeruvääristab tänapäevast Inglise ühiskonda.

Selle testi ja kursusetöö uurimise eesmärk on Daniel Defoe ja Jonathan Swifti teoste näitel paljastada ja näidata 18. sajandi inglise kirjanike teoste jooni.

Eesmärgiks on hinnata selle perioodi kirjanduse arengutaset ja jälgida selle etappe. Mõelge silmapaistvamatele esindajatele.

GlaavaIKirjandusValgustus

valgustusajastu defoe swift

1.1 Omadusedvalgustusajastu kirjandus

Ideoloogiline liikumine, mida nimetatakse valgustusajastuks, levis Euroopa riikidesse 18. sajandil. See oli läbi imbunud võitluse vaimust kõigi feodalismi loomingu ja ilmingutega. Valgustusliidrid esitasid ideid ja kaitsesid neid sotsiaalne progress, võrdsus, isiksuse vaba areng.

Valgustuslased lähtusid veendumusest, et inimene on sündinud lahke, ilu-, õiglusmeelega ja kõigi teiste inimestega võrdne. Ebatäiuslik ühiskond ja selle julmad seadused on vastuolus inimliku, “loomuliku” loomusega. Järelikult on vaja, et inimene mäletaks oma kõrget eesmärki maa peal, pöörduks tema poole mõistuse poole - ja siis saab ta ise aru, mis on hea ja mis on kuri, saab ta ise vastata oma tegude, oma tegude eest. elu. Tähtis on vaid inimesi valgustada ja nende teadvust mõjutada.

Valgustuslased uskusid mõistuse kõikvõimsusesse, kuid nende jaoks täitus see kategooria rohkemaga sügav tähendus. Mõistus pidi ainult kaasa aitama kogu ühiskonna ülesehitamisele.

Valgustus kujutas tulevikku ette "mõistuse kuningriigina". Seetõttu omistasid nad teadusele suurt tähtsust, kehtestades "teadmiste kultuse", "raamatu kultuse". Iseloomulik on see, et just 18. sajandil ilmus kuulus prantsuse “Entsüklopeedia” 28 köites. See propageeris uusi vaateid loodusele, inimesele, ühiskonnale ja kunstile.

18. sajandi kirjanikud, luuletajad ja näitekirjanikud püüdsid tõestada, et mitte ainult teadus, vaid ka kunst võib aidata kaasa inimeste ümberkasvatamisele, kes on väärt elama tulevases harmoonilises ühiskonnas, mis tuleb taas üles ehitada mõistuse seaduste järgi. .

Haridusliikumine sai alguse Inglismaalt (Daniel Defoe “Robinson Crusoe”, Jonathan Swift “Gulliveri reisid”, šoti suur poeet Robert Burns). Seejärel hakkasid valgustusajastu ideed levima kogu Euroopas. Näiteks Prantsusmaal on valgustajateks Voltaire, Rousseau, Beaumarchais, Saksamaal Lessing, Goethe ja Schiller.

Valgustusideaalid olid olemas ka vene kirjanduses. Need kajastusid paljude 18. sajandi autorite töödes, kuid kõige selgemini Fonvizinis ja Radištševis.

Valgustusajastu sügavuses ilmnesid uued suundumused, mis ennustasid sentimentalismi teket. Tähelepanu tavainimese tunnetele ja kogemustele suureneb ning moraalsed väärtused kinnitatakse. Nii et eespool mainisime Rousseaud kui üht valgustusajastu esindajat. Kuid ta oli ka romaani "Uus Heloise" autor, mida peetakse õigustatult Euroopa sentimentalismi tipuks.

Valgustusajastu humanistlikud ideed leidsid omapärase väljenduse saksa kirjanduses, seal tekkis kirjanduslik liikumine, mida tuntakse nimetusega "Torm ja tuisku". Selle liikumise toetajad lükkasid otsustavalt tagasi klassitsistlikud normid, mis piirasid kirjaniku loomingulist individuaalsust.

Nad kaitsesid kirjanduse rahvusliku omapära ideid, nõudsid tugevate kirgede, kangelastegude, säravate tegelaste kujutamist ning arendasid samal ajal uusi psühholoogilise analüüsi meetodeid. See oli eelkõige Goethe ja Schilleri töö.

Valgustusajastu kirjandus astus sammu edasi nii kunsti eesmärkide ja eesmärkide teoreetilises mõistmises kui ka kunstipraktikas. Ilmuvad uued žanrid: harivad romaanid, filosoofilised lood, peredraama. Hakati rohkem tähelepanu pöörama moraalsed väärtused, inimisiku eneseteadvuse kinnitamine. Sellest kõigest sai oluline etapp kirjanduse ja kunsti ajaloos.

Valgustusaegne klassitsism levis selle ajastu kirjanduses üsna laialt. Selle suurimad esindajad luules ja draamas ning eriti tragöödiažanris olid Voltaire. Oli suurepärane

"Weimari klassitsismi" tähendus - selle teoreetilised põhimõtted kehastusid ilmekalt Schilleri luuletustes ja Goethe "Iorigenias ja Taurises". Levinud oli ka valgustuslik realism. Selle esindajad olid Diderot, Lessing, Goethe, Defoe, Swift.

1.2 Inglismaa kirjandus

18. sajandi alguseks. Inglismaa tuli üle 17. sajandi keskpaiga kodanliku revolutsiooni, kuningas Charles I kohtuprotsessi ja tema hukkamise, Cromwelli kodanliku sõjalise diktatuuri režiimi, Stuarti monarhia taastamise ja 1688. aasta kuulsusrikka revolutsiooni - 1689, mis asetas troonile William III Orange'i ja kuninganna Mary. Seega ajaloolistel põhjustel, olles säilinud 17. sajandil. kaks kodanlikku revolutsiooni, leidis Inglismaa end Euroopa valgustusajastu algusest. Tavaliselt dateeritakse Inglise valgustusajastu algust kuulsusrikka revolutsiooni aastaga.

Valgustusaeg Inglismaal oli mõõduka iseloomuga, sest selle ülesandeks ei olnud uue revolutsiooni ettevalmistamine, vaid poliitilise võimu ümberjagamine kodanluse kasuks. „Kuulsusrikka revolutsiooni“ järgselt loodud piiratud monarhiat austati riigis kui kõige arenenumat poliitilist süsteemi, mille konkreetsed puudused oleks väidetavalt võimalik mõistlike reformide abil likvideerida. “Kuulsusrikas revolutsioon” kiirendas kapitalismi arengut ja lõi eeldused 18. sajandi keskpaiga suureks tööstusrevolutsiooniks.

Inglise valgustusajastu ideoloogilised suundumused olid heterogeensed. Mõned kirjanikud kritiseerisid teravalt feodalismi jäänuseid ja kodanliku reaalsuse pahesid (Swift, Fielding, Smollett, Sheridan), teised autorid jäid vabandavale (Addison, Steele, Defoe) või mõõdukale (Richardson) positsioonile, lootes hea abiga. -loomulik satiir ning moraalsed ja religioossed juhised inimestes kodanikutunde sisendamiseks ja seeläbi ühiskonna moraalse kliima parandamiseks. Inglise valgustusajastu kirjanduses eristatakse perioode: varajane (kuni 1730. aastateni), küps, hõlmates 1740. – 1750. aastaid, ja hiline, ulatudes 1760. aastatest kuni 1790. aastateni. Inglise varajase valgustusaja kirjanduse juhtivad žanrid olid luuletus, tragöödia, komöödia ja essee. Selle perioodi ühiskondlik-poliitilised sündmused aitasid kaasa lugejaskonna laienemisele, uute žanrite sünnile, näiteks “ballaadiooper” (J. Gay “Kerjusooper”), sellised žanrivariandid nagu teoreetilis-esteetiline poeem. A, paavst “Essee kriitikast”, Addisoni ja Steele’i satiirilised moraalivisandid.

Inglise valgustusklassitsismi rahvuslik originaalsus võrreldes 17. sajandi prantsuse „kõrge” klassitsismiga. oli seletatav selle erineva ideoloogilise sisu ja klassitsistliku normatiivsuse pehmenemisega, mis oli tingitud inglise filosoofilise ja teadusliku mõtte arengust, huvist rahvuslikud traditsioonid, pühendumine mõistetele, mis õõnestavad ratsionaalsuse rolli loominguline protsess. 18. sajandi esimesel kolmandikul. Valgustusaegne klassitsism hõivas inglise kirjanduses domineeriva positsiooni. Ta astus aktiivselt vastu barokile, akumuleeris rokokoo elemente žanritasandil ja võis samal ajal astuda sünteesi kasvava valgustusliku realismiga. Varasele valgustuskirjandusele iseloomulik jagunemine elitaarseks ja demokraatlikuks kajastus oma loomingus Euroopa kodanliku draama väljakujunemise juures seisnud J. Lillo poolt. Ta püüdis klassitsistliku tragöödia žanri demokratiseerida. Tema draamades olid peategelasteks ühiskonna kodanlike kauplemisringkondade esindajad. Lillo ülistas kasvatavalt kodanlikke voorusi: töö, mõõdukus, kokkuhoidlikkus, enesevalitsemine. Komöödia erinevates žanrites sai varajase valgustusaja kirjanduses laialt levinud. Steele’i moraliseerivates (“pisaravates”) õnneliku lõpuga komöödiates võib näha soovi siluda “Kuulsusrikka revolutsiooni” järel loodud süsteemi sisemisi vastuolusid. Pole juhus, et filmis "Kohusetundlikud armastajad" (1722) sümboliseerib aristokraat Beville'i abiellumine kaupmees Sealandi tütrega nende kahe vahelist kompromissi. sotsiaalsed rühmad. D. Gay “Kerjuse ooper” (1728) oli satiirilis-poliitiline komöödia, milles osavalt kasutati tänavaballaade kodanliku korra pahatahtlikuks kritiseerimiseks ning riigiaparaadi korruptiivne mehhanism peegeldus 1728. aastal toimunud sündmustes. kurjategijate maailm. R. Walpole'i ​​nõudmisel, kes tundis end ära ühe kangelase kuvandis, keelas kuningas George II "Kerjusooperi" järge Polly (1729) tootmise. Valitseva režiimi satiiriline denonsseerimine G. Fieldingu farssides ja anonüümses näidendis “Kuldne rüpp” oli vahetuks põhjuseks, miks 1737. aastal võeti vastu tsensuuriseadus, mille kohaselt said teatrid eksisteerida vaid tsensuuriseaduse alusel. kuninglik litsents; lord Chamberlain pidi näidenditele eelnevalt tsenseerima, nad ei saanud arutada poliitilisi probleeme ega teha neist näitlejaid riigimehed. Kõik Londoni teatrid, välja arvatud Drury Lane ja Covent Garden, suleti. Dramaturgia areng sai märkimisväärset kahju. Romaan tõusis inglise kirjanduse esiplaanile.

Sel perioodil saavutas valgustusrealism haripunkti, tõrjudes tasapisi valgustusklassitsismi juhtpositsioonilt välja. Küpset haridusrealismi esindavad Richardsoni epistolaarsed romaanid, mis panid aluse pereelu žanrile psühholoogiline romaan, Fieldingi "koomilised eeposed", Smolletti sotsiaalsed ja igapäevased romaanid. Empiirilisest metafüüsilisest materialismist sai valgustusaegse realismi filosoofiline alus. Ükski inglise romaanikirjanik ei järginud ühegi filosoofilise ja eetilise õpetuse raamistikku. Fieldingi Shaftesbury teooria põrkas kokku Mandeville'i õpetustega; Mandeville'i poleemikas Shaftesburyga asus Richardson viimase poolele, arendades samal ajal Locke'i kontseptsioone. Smollett tugines Mandeville'ile ja Locke'ile.

Kogu haridusromaani ühiseks aluseks oli Locke’i tees, mille kohaselt sõltub inimese saatus temast endast (“Mõned mõtted haridusest”). Samal ajal seostati Richardsoni jutlust mõistuse võidukäigust kirgede üle ja Fieldingi maise sensuaalse olemuse rehabiliteerimist kodanliku progressi kuulutamisega, sooviga likvideerida sotsiaalseid pahesid. Samas selgus, et uued sotsiaalsed tingimused ei langenud alati kokku indiviidi huvidega. Kõik see määras Richardsoni romaanide kriitilise mõõdukuse, Fieldingi õrna huumori ja Smolletti tumeda satiiri.

Hilisvalgustusajastu kirjandust iseloomustab sentimentaalse suuna intensiivne areng, mille päritolu ulatub 1730. aastate maastikulüürikasse (J. Thomson. “Aastaajad”, 1726 - 1730). Mõiste "sentimentaalne" seoses kirjandusega ilmus 1749. aastal, kuid sai laialt levinud pärast L. Sterni "Sentimentaalse teekonna" (1768) ilmumist. Juba 1730. aastate alguseks olid paljud inimesed hajutanud oma illusioonid õnnelikust elust, millest nad unistasid pärast kuulsusrikast revolutsiooni. Maade edasine piiramine ja talurahva hävimine, kaitstavate loodusalade hävitamine ettevõtete ehitamiseks, tööstusrevolutsiooni tagajärjed, mis süvendasid ühiskonna sotsiaalset kihistumist ning tõid kaasa talurahva ja käsitööliste vaesumise – kõik. see sundis kahtlema mõistliku käitumise põhimõtetes. Pöördumisega konkreetse inimese tundemaailma kaasnes kodanlike ordude ja feodaaljäänuste kriitika. Varaste sentimentalistlike poeetide lüürilisi teoseid iseloomustab kõrgendatud tundlikkus, kalduvus mõtisklemisele, looduse süles mõtisklemisele ja surma poetiseerimine. E. Jungi, T. Gray, D. Harvey, R. Blairi “kalmistuluule” on täis religioosset müstikat, melanhoolseid meeleolusid, leina kõigi asjade nõrkuse pärast, igatsust lähedaste järele, kes on siirdunud teise maailma, mälestus neist, kinnitades nende surematust. Hilissentimentalistide töödes intensiivistus sotsiaalne protest (O. Goldsmith, W. Cooper, D. Crabb) ja huvi tavainimeste vastu. O. Goldsmith, L. Stern, G. Brooke, G. Mackenzie jt toetusid oma romaanides D. Hume'i eetilistele kontseptsioonidele, kes tegi ettepaneku allutada moraal mitte mõistusele, vaid tundlikkusele. Hilissentimentalistid püüavad rõhutatult näidata indiviidi “inimloomuse” keerukust, tema vaimsete kogemuste mitmekülgsust, tema ekstsentrilisuse ja veidruste päritolu. Nende ideaal on patriarhaalne elu looduse süles koos oma moraali lihtsusega.

60ndatel - 80ndatel säilisid haridussuunad kõige enam luules - Robert Burnsis, aga ka realistliku žanris. satiiriline komöödia, mille suurim esindaja 70ndatel oli R. Sheridan. 18. sajandi teisel poolel. sotsiaalmajanduslikud muutused, sotsiaalsed suundumused ja uute, klassitsistlikele vastandlike esteetiliste suuniste otsimine aitasid kaasa preromantismi kui kirjandusliku liikumise kujunemisele. E. Burke'i traktaadis “Filosoofiline uurimine meie üleva ja kauni ideede päritolu kohta” (1757), J. Whartoni raamatus “Essees paavsti ja tema kirjutiste geniaalsusest” (1756–1782) R. Hurda "Kirjad rüütellikkusest ja keskaegsetest romanssidest" (1762) juhitakse tähelepanu esteetilistele kategooriatele ("kohutav", "originaalne", "maaliline"), mis hävitavad klassitsistliku sümmeetrial ja harmoonial põhineva ilukontseptsiooni. Spenser, Shakespeare, Milton kui võimsa kujutlusvõimega poeedid tõrjusid klassitsistid oma mõistusele toetumisega tagaplaanile. Sel ajal elavneb aktiivselt huvi rahvusliku mineviku vastu. 1765. aastal avaldas kuulus folklorist T. Percy kogumiku „Muistse mälestusmärgid Inglise luule", kuhu ta kaasas rahvaballaade (ajaloolisi, tsüklist Robin Hoodist jne), ammutades neid vanadest käsikirjadest ja tema märkmetest, aga ka Elizabetaani laulutekste.

Suurepärased Ideed Prantsuse revolutsioon 1789-1794 avaldas tohutut mõju inglise filosoofilisele ja sotsiaalsele mõtlemisele. Riigis loodi kirjavahetuse seltsid, mis andsid välja massikirjandust lendlehtede ja brošüüride kujul. Kuid nad aeti peagi laiali ja paljud nende liikmed arreteeriti. Mõistusesse ja filantroopiasse uskunud William Godwin (1756 - 1836) kutsus oma traktaadis “Diskursus poliitilisest õiglusest” (1793) üles eraomandit hävitama ja samal ajal eraldas inimese ühiskonnast. Romaanis “Asjad nii nagu nad on ehk Caleb Williamsi seiklused” (1794) eemaldus Godwin teatud määral oma ettekujutusest inimese asotsiaalsusest, näidates oma kangelase traagilist üksindust. Taluniku poeg Caleb, kes teenis Falklandi aristokraati, taotleb tema süüdimõistmist mõisnik Tyrrelli mõrvas ja kahe süütu inimese võllapuusse saatmises, pannes nende süüks oma kuriteo. Falklandi surm raputas aga Calebi veendumust oma otsustavate tegude õiguspärasuses. Süžee intriig arenes “gooti” romaani seaduste järgi, kuid klasside ebavõrdsuse ja feodaaljäänuste terav taunimine imbus selle sotsiaalse sisuga ja tegi sellest üheks 19. sajandi realistliku romaani eelkäijaks.

PeatükkII"Inglise valgustusajastu kirjanikud"

2.1 Jonathan Swift

Swift alustas oma loomingulist tegevust kahe sajandi vahetusel, mil 17. sajandi inglise kirjanduse äärmiselt mitmekesine kogemus. hakati tekkivate haridusideede valguses ümber mõtlema. Swift oli kaasaegne ja ise kuulus osaliselt valgustusaja suurde sotsiaalsesse liikumisse.

Esseisti Temple’i mõjul kujunesid välja Swifti maailmapildi alused. Filosoofilistes ja religioossetes küsimustes jagas ta Montaigne’i skeptilisust anglikaani tõlgenduses, mis rõhutas inimmõistuse nõrkust, piiratust ja petlikkust; tema eetiline õpetus taandus anglikaani ratsionalismile koos tunnete range järjestamise nõudega, nende allutamine tervele mõistusele. Tema ajaloolised ideed põhinesid ajaloolise muutlikkuse ideel.

Swifti ajakirjandusliku tegevusega Iirimaa kaitsel kaasnes loominguline tõus, mille tulemusena loodi Gulliveri reisid (1721-1725). See teos on autori kõrgeim saavutus, mille valmistasid ette kõik tema varasemad tegevused. "Gulliveri reisid" on inimkonna üks raskemaid, julmemaid ja valusamaid raamatuid. Võib isegi öelda, et üks vastuolulisemaid raamatuid. Gulliveri reiside neljandas osas näib Swift väljendavat oma vihkamist inimkonna vastu. Nõustuda, et see on tema raamatu ainus järeldus, tähendab ta asetamist humanismi ja progressi vaenlaste leeri.

Swifti raamat on tema modernsusega mitmel moel seotud. See on täis vihjeid päevateema kohta. „Gulliveri reiside“ igas osas, ükskõik kui kaugel tegevus toimub, peegeldub meie ees otseselt või kaudselt Inglismaa, Inglise asjad lahendatakse analoogia või kontrasti abil. Kuid Swifti satiiri tugevus seisneb selles, et konkreetsed faktid, tegelased ja olukorrad omandavad universaalse tähenduse ning osutuvad kehtivaks kõigi aegade ja rahvaste jaoks.

Selle mõistmiseks peame käsitlema Swifti raamatut selle aja õhkkonnas, millest see sündis. 17. sajandi kirjanikud ei suutnud näidata inimkonnale teed, mida ta peaks järgima. Nad ei teadnud sellist teed ega uskunud selle olemasolusse, seetõttu on nad võimelised ainult fantastilisteks konstruktsioonideks. See suund ja Swifti satiiri pessimistlik vaim olid 17. sajandi otsene pärand.

Gulliveri reiside peateemaks on loodus- ja inimmaailma välisilme varieeruvus, mida esindab fantastiline ja muinasjutuline keskkond, millesse Gulliver oma eksirännakutel satub. Fantaasiamaade muutuv ilme rõhutab Swifti plaani kohaselt moraali ja tavade sisemise olemuse muutumatust, mida väljendab seesama naeruvääristatud pahede ring. Tuues narratiivis muinasjutu motiive nende omas kunstilises funktsioonis, ei piirdu Swift sellega, vaid laiendab selle olulisust paroodia kaudu, millele satiiriline grotesk üles ehitatakse. Paroodia eeldab alati varem tuntud mudeli jäljendamise hetke ja kaasab seeläbi selle allika tegevussfääri. Ilukirjanduse topeltkunstilist funktsiooni – meelelahutust ja groteskset paroodiat – arendab Swift kooskõlas iidsete ja humanistlik traditsioon süžeeparalleelide kaudu, mis moodustavad Gulliveri reiside erilise allikakihi. Selle traditsiooni kohaselt on süžee rühmitatud väljamõeldud teekonna ümber. Mis puudutab Gulliveri, siis tema kuvand põhineb 17. sajandi inglise proosal, milles on laialdaselt esindatud suurte geograafiliste avastuste ajastu rändurite narratiivid. Swift laenas merereiside kirjeldustest seiklusliku maitse, mis andis teosele nähtava reaalsuse illusiooni. Seda illusiooni suurendab ka see, et välisilmes ühelt poolt liliputide ja hiiglaste ning teiselt poolt Gulliveri enda ja tema maailma vahel on suur suuruse täpne suhe. Kvantitatiivseid seoseid toetavad kvalitatiivsed erinevused, mille Swift kehtestab Gulliveri vaimse ja moraalse taseme, tema teadvuse ja vastavalt liliputide, brobdingnaaslaste, yahoode ja houyhnhnmide teadvuse vahel. Nurk, mille alt Gulliver oma rännakute järgmist riiki näeb, on täpselt eelnevalt kindlaks määratud: selle määrab, kui palju selle elanikud on vaimses või moraalses mõttes Gulliverist kõrgemal või madalamal. Tõelisuse illusioon toimib autori iroonia kamuflaažina, pannes Gulliverile märkamatult maskid, olenevalt satiiri eesmärkidest. Muinasjutuline süžee koos merereisi usutava seiklusliku maitsega moodustab Gulliveri reiside konstruktiivse aluse. Siia kuulub ka autobiograafiline element – ​​perekonnalood ja Swifti enda muljed ebatavalisest seiklusest varases lapsepõlves (aastasena viis lapsehoidja ta salaja Iirimaalt Inglismaale ja elas seal ligi kolm aastat). See on narratiivi pealiskaudne kiht, mis võimaldas Gulliveri reisidel saada laste lugemise teatmeteoseks. Kuid süžee süžeeliinid, mis on üldistatud satiiri allegooria, ühendavad paljud ainult täiskasvanud lugejale mõeldud semantilised elemendid - allusioonid, sõnamängud, paroodiad - üheks kompositsiooniks, mis esindab Swifti naeru kõige laiemas ulatuses - naljadest kuni "tõsise"ni. nördimus."

Olulisemate sotsiaalsete vastuolude avalikustamine romaanis toimub üldistatud olekupildis, mis läbib teose kõiki nelja osa. Inglismaa ja laiemalt Euroopa ilmuvad meie ette mitmes mõõtmes, erinevatel tasanditel. Seega on Lilliputi tillukesed elanikud, Laputa koledad elanikud ja Houyhnhnmide riigist pärit vastikud Yahood fantastiliselt ja satiiriliselt ümberkujunenud eurooplased, ühiskonna ravimatute pahede kehastus. Sobivad ja mängivad olendid erinevad suurused annab autorile võimaluse näidata inimest ebatavalisest vaatenurgast ja paljastada tema olemuse uusi külgi. Kui vaatate inimest liliputide silmade läbi, tundub ta hiiglaslik, kui hiiglaste silmade läbi, siis väike. Kõik oleneb vaatenurgast. Kõike, mis pretendeerib absoluutsusele, võrreldakse ebaolulise ja väikesega. Vaatamata liliputide väiksusele on neil aga oma linnad, moraal, kombed, riik, keiser, õukond ja ministrid. Ja mis eriti oluline, neil olid iidsed targad institutsioonid, mis järk-järgult asendati tänapäevaste kommetega. Swift kasutab ümberkujundatud metafoori, et illustreerida serviilsust ja osavust, mida on vaja Lilliputi õukonnas karjääri tegemiseks. Lapsepõlvest saati peate end nööril tantsima treenima. Peate näitama oma osavust keisri käes olevast kepist üle hüppamisel või selle all roomamisel. Väide võimust ja ülevusest kõlab liliputide huulilt koomiliselt ja viitab kogu võimu suhtelisusele. Kahe kohtus käimasolev võitlus – kõrgete ja madalate kontsade pidu – juhib inimeste tähelepanu pakilistelt eluküsimustelt kõrvale. Parteivõitlust täiendab kuvand usutülid. Need on näidatud võitlusena tömpide ja teravate otste vahel. Mis otsa pärast muna katki lüüa, lähevad fanaatikud surma. Swift räägib siin religioosse fanatismi ja religioossete eelarvamuste vastu.

Gulliveri vastu alanud intriig on esimene ekskursioon inimloomuse valdkonda, nagu see avaldub poliitikas. Gulliver mitte ainult ei kaitsnud riiki vaenlase sissetungi eest, vaid päästis ka palee tulekahjust, mida liliputilased ei suutnud mõista ega hinnata. Seletamatutel põhjustel kasvab vihkamine Gulliveri vastu ja tema selja taga on küpsemas midagi kohutavat. Kui aga Gulliveri vaenlased teevad ettepaneku ta tappa, soovitab sõber humaanse meetme – torkake tal silmad välja. Ta usub, et see rahuldab õiglust ja rõõmustab kogu maailma oma leebusega.

Siinkohal paljastab Swifti iroonia nende heade tegude armetuse, milleks on võimeline sõber, kes ei murra valitseva korra alatut loogikat. Tülikas intriigisagin omandab liliputide seas tühja ja tühise mängu iseloomu. Liliputid on alatud, aga nemad lühikest kasvu sümboliseerib nende asjade väiklust ja tühisust – inimasju üldiselt.

Romaani teises osas – teekonnal Brobdingnagi – pöördub kõik teistpidi. Riigi elanikud on hiiglased. Swift jätkab suuruse erinevuse suurendamist. Gulliver leiab end liliputi positsioonist. Ta ise näeb välja nagu tühine olend, loom, putukas. Seevastu Gulliveri väike kasv ja vastavalt erinev silmade fookus annab talle võimaluse näha seda, mida suured inimesed ei näe, näiteks inimkeha ebaatraktiivseid külgi lähedalt.

Hiiglasi näidatakse kahel viisil. Need on vägevate mõõtmetega olendid, jämedalt materiaalsed olendid, keda vaimsus ei õilista. Nende suur kasv on ühendatud vaimse piiratuse, tagasihoidlikkuse ja ebaviisakusega. Kuid see ei ammenda hiiglaste omadusi. Kuningas ja kuninganna on suured inimesed, suured mitte ainult füüsiliselt, vaid ka moraalselt ja intellektuaalselt.

Inglismaa temaatikat tutvustatakse siin teisiti kui esimeses osas. Keskse koha hõivavad Gulliveri vestlused kuningaga. Gulliver näib olevat keskmine inglane, oma eelarvamuste ja alateadliku julmusega. Ta tahab oma isamaad ülendada, kujutab poliitilist süsteemi ideaalina, tõstab esile kõike, mis tema arvates võib seda riiki kaunistada. Vastuseks sellele märkis kuningas, loomuliku terve mõistusega mees, kui tühine on inimlik suurus, kui nii pisikesed putukad suudavad selle poole püüdleda. Swift väljendas seda mõtet liliputide ja Gulliveriga võrdlemisel ja kordab seda ka Gulliveri ja hiiglaste võrdlemisel. Hiiglaste kuninga kaine, mõistlik iseloom tundub Swiftile väga ahvatlev. Swift hindab positiivselt ka hiiglaste sotsiaalsüsteemi. Poliitika pole nende seas teaduse tasemele tõstetud. Hiiglaste kuningas on riigisaladuse, intriigide ja keerukuse vastane. Ta usub, et mees, kes kasvatab ühe tera, on väärt rohkem kui kõik poliitikud.

Raamatu kolmas osa käsitleb filosoofiliselt teaduse ja elu suhete küsimust. Swifti kunst seisneb selles, et ta suudab konkreetselt ja selgelt väljendada kõige abstraktsemaid ja abstraktsemaid asju. Laputa saar kõrgub taevas. Siin elavad aadlikud inimesed ja aristokraatia esindajad. Need inimesed on sukeldunud sügavatesse mõtetesse. Siin on kõik allutatud teadusele, abstraktne ja spekulatiivne. Saarel ei asu ainult teadlased. Ta on teaduse ime, mis on inimestest lahutatud. Teadus on kõrgemate klasside omand. Osariigi pealinn ise ja suurem osa küladest asuvad alamate elukoha maal. Kui ühe linna elanikud mässasid, surus lendlev saar mässu maha. Teaduse imet kasutatakse rahva vastu. Kõik see pole ainult Swifti leiutis. Ta väljendas vaimukas ja visuaalses vormis vana ühiskonna tõelist vastuolu - rahva eraldatust kultuurist ja teadusest. Laputa saare elanikud taandusid abstraktsetesse sfääridesse ja olid ükskõiksed tegeliku elu suhtes, kus õitses teadmatus ja vaesus. Maa peal loodi Prožektorite Akadeemia, mis on poolteadlike inimeste seltskond, mis püüab inimkonda oma naiivsete avastustega rõõmustada. Nad demonstreerivad ammendamatut rumalust. Prožektorid tahavad kõike muuta vaid muutmise pärast. Ükski nende projekt ei ole lõpetatud. Nad hävitasid vana, kuid ei loonud uut. Seetõttu on riik kõle ja varemetes. Swift arendab siin väga sügavat mõtet. Ta naeruvääristab inimesi, kes on kinnisideeks muutunud maaniast, uuest pimedast kinnipidamisest ja soovist iga hinna eest vana hävitada, inimesi, kes poolel teel peatuvad ega vii oma ettevõtmisi lõpuni, kes on hõivatud mõttetute projektidega, mis ei teki elu nõuded ja see on täiesti teostamatu. Tuleb ümber teha see, mis on tõeliselt halb, mida elu nõuab, ja teha seda tegelikel alustel ja tõelisi võimalusi. Projektorite hulgas on inimesi, kes püüavad ühiskonda parandada ja selle pahesid parandada, näiteks leida nutikaid ministreid, lõpetada erakondadevahelisi lahkhelisid. Swift räägib sellest varjamatu irooniaga ja peab neid katseid võrdselt lootusetuteks ja teostamatuteks projektideks.

Kolmandas osas käsitletakse ka küsimust inimkonna arengust – selle ajaloolisest ja bioloogiline areng, ajaloo liikumisest, elust ja surmast. Globdobdribi saarele - nõidade ja võlurite saarele jõudes möödub kogu inimkonna ajalugu Gulliveri ees. Siin tulebki mängu Swifti ajalooline kontseptsioon. Ta tunneb sügavat lugupidamist antiikaja ja selle kangelaste vastu. See austus areneb omamoodi klassitsismiks. Swift vajab iidse ja kaasaegse ajaloo võrdlust, et näidata inimkonna degradeerumist ja allakäiku. Rõhumine, altkäemaksu võtmine, pettus, reetmine – see on see, mis saatis uue tsiviliseeritud ühiskonna sündi. Swifti poolt välja toodud inimarengu kontseptsioon rõhutab ennekõike selle arengu vastuolusid, inimkonna lõplikku allakäiku. See vastandub valgustusajastu optimistlikule kontseptsioonile, kujutades ajalooline protsess nagu valguse võit pimeduse üle.

Romaani kolmas osa lõpeb idamaade külastusega. Õukonnaelu absurdsus ja julmus avaldub selles eriti avameelsetes vormides. Eriline rühm inimesi selles riigis on Struldbrugid ehk surematud. Näib, et nende inimeste kirjeldus kajab surnute ülestõusmine, mis toimus nõidade ja võlurite saarel. Pikaealisus on iga inimese unistus. Gulliver oli selle idee üle rõõmus. Ta usub seda surematu elu võib anda inimesele kogemusi ja tarkust, et elukogemuste rikkus, mida surematu kogub, hoiab ära inimkonna allakäigu ja mandumise. Kuid kõik juhtub vastupidi.

Inimene ei saa loota igavest noorust. Ja Struhlbrugid osutuvad igavesteks vanameesteks. Nad on ilma loomulikest tunnetest ja neil on raske mõista uue põlvkonna keelt. Ahned ja ahned tahavad võimu haarata ja kuna nad ei ole võimelised valitsema, saavad nad riigi ainult hävinguni viia. See peatükk räägib inimese bioloogilisest ja sotsiaalsest degradeerumisest ning teaduse jõuetusest leida retsepte tema päästmiseks.

„Gulliveri reisid“ jäädvustab perioodi, mil kodanlikud suhted tugevnesid põhjalikult kõigis avaliku elu sfäärides, ja Swifti romaan annab oma ülesehitusega edasi nende suhtelist liikumatust. Selle satiirilise teose asjaoludel on ainult üks arengusuund, mis väljendub kurjuse sfääri laienemises ja süvenemises. Elu, kõik elusolendid, näivad olevat liikumisvabad: selle puutumatuse sügava katte all kasvab üksildase Gulliveri tragöödia. Aga omaette sotsiaalsed suhted, ühiskonna struktuur on surmavalt tardunud. Pole juhus, et oma rännakute aastate jooksul ei märganud Gulliver oma kodumaal mingeid muutusi paremuse poole. Aeg peatus. Või täpsemalt: aeg liigub inimesevaenulikus suunas. Traagiline aeg, mis ei tähendanud tõelist ja käegakatsutavat edu. Seetõttu on Swifti satiir oma elualuselt ja kunstiliselt olemuselt traagiline.

Swifti romaan "Gulliveri reisid" on kirjanduse arengu peamisel maanteel. Selle silmapaistva tähtsuse määrab eelkõige kõige keerulisemate ja olulisemate sotsiaalfilosoofiliste probleemide sõnastamine ja lahendamine, mis Euroopa ühiskonda 18. sajandil ja ka hilisemal ajal muret tekitasid. Swifti satiiri roll on nii suur, et mitte ainult Swifti kaasaegsed W. Gay ja J. Arbuthnot, vaid ka teiste põlvkondade suuremad inglise kirjanikud võtsid ühel või teisel moel Gulliveri reiside autori õppetunni ja said mõjutusi tema.

2.2 Daniel Defoe

Defoe karm elukool, tema jõuline, mitmekülgne tegevus ja rikkalik ajakirjanduskogemus valmistasid ette romaanikirjanik Defoe sündi. Kirjanik oli 59-aastane, kui avaldas oma esimese ja tähelepanuväärseima romaani, mis on sajandeid tema nime ülistanud. See oli "Elu ja kummaline" hämmastavad seiklused Robinson Crusoe, Yorki meremees, ise kirjeldas" (1719).

Defoe raamat ilmus tollal Inglismaad haaranud võimsa reisikirjanduse laine harjal – tõesed ja väljamõeldud jutustused ümbermaailmareisidest, memuaarid, päevikud, edukate kaupmeeste ja kuulsate meremeeste reisimärkmed. Ent ükskõik kui mitmekesised ja arvukad Robinson Crusoe allikad olid, oli romaan nii vormilt kui sisult sügavalt uuenduslik nähtus. Oma eelkäijate kogemusi loominguliselt assimileerinud ja oma ajakirjanduslikule kogemusele toetudes lõi Defoe originaalse kunstiteose, mis ühendas orgaaniliselt seiklusliku alguse väljamõeldud dokumentatsiooniga, memuaarižanri traditsioonid filosoofilise tähendamissõna tunnustega.

“Robinson Crusoe” idee pakkus Defoele välja tõeline juhtum: 1704. aastal maandus šoti meremees Alexander Selkirk, olles tülli läinud laeva kapteniga, võõral kaldal väikese varuga proviandi- ja relvavarudega ning muuga. kui neli aastat elas eraku elu Juan Fernandezi saarel Vaikses ookeanis, kuni mööduv laev Woods Rogersi juhtimisel ta peale võttis. Selkirki ajalooga sai Defoe tutvuda Rogersi raamatust “Sailing Around the World” (1712) ja Steele’i esseest ajakirjas “The Englishman” (1713).

See lugu oli kirjaniku lähtepunktiks üksikasjalikule kunstilisele narratiivile, mis oli läbi imbunud reisi- ja seiklusluulest ning sisaldab samal ajal sügavat sotsiaalset ja filosoofilist tähendust. Olles sundinud oma kangelast kakskümmend kaheksa aastat tsivilisatsioonist kaugel elama, viis Defoe läbi haridusliku eksperimendi teemal " inimloomus”, pani selle omamoodi proovile, püüdes enda ja oma lugejate jaoks mõista, millised on inimese ellujäämise määravad tegurid selles hädaolukorras.

Romaani saareepisoodis, selles Robinsoni teoste ja päevade kangelaskroonikas, poetiseeris autor inimese sajanditepikkuse olelusvõitluse ajalugu, ülistas tema mõtte, looduse tundmise ja vallutamise hävimatut jõudu ning laulis elemente. tasuta loometööst. Töö ja raske mõttetöö aitavad kangelasel mitte ainult ellu jääda, vaid ka mitte metsistuda, hullumeelsusse sattuda ega inimlikku välimust säilitada. Just töö ja vaimu loov tegevus on kirjaniku sõnul aluseks maailma muutumisele ja inimese vaimsele tõusule.

Defoe kehastas romaanis tüüpiliselt valgustavat kontseptsiooni inimühiskonna ajaloost. Tema kangelase elu saarel kordab üldistatud, skemaatilisel kujul inimkonna teed barbaarsusest tsivilisatsioonini: algul on Robinson jahimees ja kalur, seejärel karjakasvataja, talunik, käsitööline, orjaomanik. Hiljem, kui saarele ilmuvad teised inimesed, saab temast Locke'i "ühiskondliku lepingu" vaimus korraldatud koloonia asutaja.

Samas on oluline rõhutada, et Defoe kangelane ei ole saarel viibimise algusest peale mitte “looduslik”, vaid tsiviliseeritud inimene, mitte ajaloo alguspunkt, vaid pika ajaloolise arengu saadus. , isik, kes on vaid ajutiselt paigutatud “looduslikku seisundisse”: ta on relvastatud oma inimeste tööoskuste ja kogemustega ning kasutab edukalt hukkunud laevalt leitud seadmeid, tööriistu ja muid materiaalseid varasid. Olude tahtel, ühiskonnast ära lõigatud, ei lakka Robinson hetkekski end selle osana tundmast, jääb sotsiaalseks olendiks ja peab oma üksindust kõige raskemaks? teda tabanud katsumustest. Erinevalt Rousseau'st ja Rousseauistidest (kes ehitasid oma "loomuliku inimese" ideaali ilma "saare Robinsonaadi" pilguta) ei kahelnud Defoe kunagi tsivilisatsiooni eelistes primitiivse riigi ees ning oli materiaalse ja tehnilise progressi kindel toetaja.

Robinson on kõva tegija, kuid samal ajal on ta ka "Inglise näidiskaupmees". Kogu tema mõtteviis on omane 18. sajandi alguse Briti kodanlusele. Ta ei põlga ära ei istanduste põlluharimist ega orjakaubandust ning on valmis minema maailma otstesse, ajendatuna mitte niivõrd rahutust otsimisvaimust, kuivõrd rikastumisjanust. Ta on kokkuhoidev ja asjalik, kogub usinalt materiaalseid väärtusi. Omandivööt ilmneb ka kangelase suhtumises loodusesse: ta kirjeldab eksootiliselt kaunist maanurka, kuhu saatus ta innuka peremehena on heitnud, koostades oma varade registrit.

Robinson ehitab isegi oma suhte Jumalaga põhimõtte järgi ärileping, milles “hea” ja “kuri”, nagu kasumi- ja kahjumikirjed, tasakaalustavad teineteist raamatupidamise täpsusega. Nagu kodanlikule puritaanile kohane, pöördub Defoe kangelane meelsasti Piibli poole ja raskeid hetki pöördub Jumala poole. Üldiselt on tema religioossus aga väga mõõdukas. Locke'i koolkonna praktiline sensatsioonimees, kes on harjunud kõiges toetuma kogemusele ja tervele mõistusele, võidab temas pidevalt Puritaanist müstikut, kes usaldab Providence'i headust.

Huvitavad on romaanis Robinsoni vestlused reedega religioonist: “loomuliku inimese” reede, ennetades Voltaire’i “Lihtsameelset” koos temaga. naiivsed küsimused paneb Robinsoni kergesti segadusse, kes kavatseb ta ristiusku pöörata.

Avaldades romaanis üksikasjalikult Robinsoni ja ta kannibalide käest päästetud Friday suhet, püüab Defoe rõhutada Inglise kodanluse õilsat tsiviliseerivat missiooni. Kuigi Robinson muudab oma kehastuses noore metslase alandlikuks teenijaks, kohtleb ta teda siiski õrnalt ja inimlikult, tutvustab talle vaimse ja materiaalne kultuur ja leiab temas tänuliku ja võimeka õpilase. Robinsoni kuvandit selgelt idealiseerides näib autor andvat õppetunni Euroopa kolonialistidele ja orjakaupmeestele, õpetades põliselanikesse inimlikult suhtuma ning mõistab hukka metsikute hõimude vallutamise barbaarsed meetodid.

Defoe kangelane osutub ootamatult 18. sajandi haridusfilosoofia õpilaseks: ta on kosmopoliit ja annab hispaanlastele oma koloonias brittidega võrdsed õigused, ta tunnistab usulist sallivust, austab inimväärikust ka “metslaste” seas ja on ise täidetud uhke teadvusega isiklikust üleolekust kõigist maapealsetest autokraatidest. "Robinson Crusoe" on mitmel viisil seotud John Locke'i filosoofiliste ideedega: tegelikult kõlab kogu "saare Robinsonaad" ja Robinsoni koloonia ajalugu romaanis kui Locke'i valitsusteemaliste traktaatide väljamõeldud adaptsioon. Ühiskonnaga kokkupuutest väljas oleva saare teemat oli Locke kasutanud oma filosoofilistes töödes juba kaks aastakümmet enne Defoe'd.

Defoe on Locke'ile lähedane ka harivates ideedes töö rollist inimkonna ajaloos ja individuaalse isiksuse kujunemises. Rousseau ei nimetanud Defoe romaani "kõige edukamaks looduskasvatuse traktaadiks" ja andis sellele kõige rohkem. aukoht tema raamatukogus noor kangelane("Emil ehk haridusest", 1762). Lihtne lugu sellest, kuidas Robinson oma onni ehitas, esimese kannu tulistas, leiba kasvatas ja kitsi taltsutas, kuidas paati ehitas ja vette lasi, erutab igas vanuses lugejate fantaasiat pea kolm sajandit. Tänaseni pole see kaotanud oma tohutut hariduslikku tähtsust laste ja noorte jaoks.

Olukorra erandlikkus, millesse Defoe oma kangelase asetas, eemaldades ta rahamaailmast ja asetades ta töömaailma, võimaldas autoril Robinsoni tegelaskujus kõige selgemini esile tuua need omadused, mis avalduvad tema vabas kommertskalkulatsioonist. oma olemuselt universaalne, loov, konstruktiivne.tegevus. Teadmiste ja looduse vallutamise paatos, vaba inimtöö, mõistuse, energia ja elutahte võidukäik annavad Defoe raamatule erakordse värskuse, poeesia ja veenvuse, moodustavad selle võlu saladuse ja surematuse tagatise.

Romaani erakordne edu ajendas autorit kohe selle jätkamist alustama. Nii ilmus “Robinson Crusoe edasised seiklused” (1719) ja seejärel “The Serious Reflections of Robinson Crusoe, with his Vision of the Angelic World” (1720). Nii ideoloogilise sisu kui ka kunstilise teostuse poolest jäävad mõlemad osad esimesele märgatavalt alla. Teine raamat kirjeldab kangelase teekonda Indiasse, Hiinasse ja Siberisse. Ta külastab oma saart, kus ta viib lõpule “ideaalse” koloonia loomise. Robinson esineb selles osas "eeskujuliku inglise kaupmehena". Didaktilised "tõsised mõtisklused" - tüüpiline 17.–18. sajandi kirjandusele. katse selgitada eelmiste osade sügavat allegoorilist sisu. Robinson kirjeldab siin üksikasjalikult oma eetilisi, religioosseid, filosoofilisi ja kirjanduslikke vaateid.

Defoe teosed, mis järgnesid "Robinson Crusole" on oma žanriloomult äärmiselt mitmekesised: leidub ka pikareski žanri traditsioone jätkavaid seiklusromaane - "Moll Flanders" (1722), "Polkovnik Jack" (1722), "Roxana" ( 1724) ja mereseiklusromaan "Kapten Singleton" (1720) ja päevikuromaan "Katkuaasta päevik" (1722) ja lõpuks romaanid-memuaarid, mis on kauge prototüüp. ajalooline romaan-- “Kavalieri memuaarid” (1720), “Inglise ohvitseri, kapten George Carletoni mälestused” (1728).

Kõik Defoe romaanid on kirjutatud memuaaride, päevikute või autobiograafiate vormis. Muutumise erakordne and võimaldab kirjanikul rääkida varga, prostituudi, piraadi nimel. Peaaegu kõik tema kangelased on kurjategijad, peaaegu kõik on orvud ja leidlapsed, kes ei mäleta oma sugulust. Piraadijõugu pealik kapten Singleton rööviti lapsena, Moll Flanders sündis Newgate’i vanglas ja rändab mööda kõiki Inglismaa lõbumajasid ja slummi, kodutu poiss “kolonel” Jack veedab öö klaasahjudes, hakkab varastama leivatüki eest ja saab romaani lõpus istutaja -orjaomanikuks. Kangelased peavad meeleheitlikku olelusvõitlust, põlgamata ühtegi vahendit. Defoe jälgib nende eluteed imikueast kõrge eani, näitab neid kokkupõrgetes julma maailmaga, paljastab keskkonna mõju nende tegelastele ja saatusele ning jõuab järeldusele, et ühiskond on nende kuritegude tõeline süüdlane.

Defoe krimilugude hulgas pakub erilist huvi romaan “Kuulsa Moll-Flandria rõõmud ja mured, kes sündis Newgate’i vanglas ja kuuekümne aasta jooksul oma mitmekülgse elu jooksul (arvestamata). lapsepõlves) oli kaksteist aastat hoitud naine, viis korda abielus (sellest korra vennaga), kaksteist aastat varas, kaheksa aastat paguluses Virginias; kuid lõpuks sai ta rikkaks, hakkas ausalt elama ja suri meeleparanduses. Tema enda märkmetest kirjutatud." Lugeja ette tuuakse elu, mis on täis tõuse ja mõõnasid, õnnestumisi ja ebaõnnestumisi. Kurjategijate seas kasvanud, valla kulul üles kasvanud varga tütar Moll kandis juba varakult palju kurbust ja alandusi. Ilus, tark, energiline, ta püüab kangekaelselt "inimeste sekka pääseda". Muutub neid ümbritsevate inimeste vaesus ja kalk peamine põhjus oma moraalset allakäiku ja lõpuks muuta ta kiskjaks, kes entusiastlikult astub kõigi võitlusesse kõigi vastu. Gorki kirjeldas oma vene kirjanduse ajaloo loengutes tähelepanuväärselt realistlikku Molli kujundit: „Moll Flandriat on kujutatud purjus, vihase, ebaviisaka inimesena, kes ei usu millessegi, petliku, kavala, kuid samas. kui näete temas selgelt kõiki kodanikuvaba riigi tundeid... näete, et teie ees on inimene, kes teab oma väärtust, inimene, kes mõistab suurepäraselt oma isikliku ja ühiskonna süü määra, mis teda sundis. elada oma keha müües - ühesõnaga autor ei unusta hetkekski, et enne kui ta on koleda sotsiaalsüsteemi ohver, mõistab ta naise hukka selle eest, et Moll ei osutanud piisavalt visa vastupanu, vaid mõistab ühiskonna hukka isegi teravamalt selle võidu eest naise üle.

Defoe romaan “Roxana” on samuti pühendatud üksildase naise saatusele, kes teele jõudis. Defoe kangelanna on seikleja ja kurtisaan, liigub erinevates suhtlusringkondades, reisib mööda Euroopat, särab Louis XIV ajal Pariisis ja taastamise ajal Londoni salongides. Ajal, mil Roxana, olles hävitanud, nagu talle näib, kõik jäljed oma tumedast minevikust, valmistub pensionile jääma ja ülejäänud päevad rahulolevalt elama, kohtab ta ootamatult omaenda tütart, kelle ta kunagi maha jättis. Nende vahel lahvatab vaen ja emast saab kasumi nimel sõnatu kaasosaline tütre mõrvas. Draama ja psühholoogilise veenvuse poolest ületab “Roxana” oluliselt kirjaniku varasemaid teoseid.

Defoe astus kirjandusajalukku esimeste tähelepanuväärsete eepikanäidete loojana privaatsus, kui haridusliku realistliku romaani rajaja. Ta oli esimene, kes nägi kaupmehes ja hulkuris oma aja kangelast, kuulsusrikast “Yorgi meremeest”, kes paljastas omaette saatuse raames päriselu rikkuse ja mitmekesisuse, andis sügavalt tõetruu ja muljetavaldava portree. sajandi kinnisideeks ettevõtlikkuse ja praktilise elu vaimus. Defoe kirjutas kõige laiemale publikule ja oli tõeliselt rahvakirjanik, mitte ainult oma teoste sisu, vaid ka vormi poolest. Defoe romaanide elav ja spontaanne jutustamisviis, lihtne ja kunstitu keel olid miljonitele lugejatele lähedased ja arusaadavad. Defoe meistriteos "Robinson Crusoe" läbis 18. sajandi lõpuks ainuüksi Inglismaal umbes 700 trükki ja tõlgiti peaaegu kõikidesse Euroopa keeltesse. Nimest Defoe on saanud maailma demokraatliku kultuuri ajaloo lahutamatu osa.

Järeldus

Valgustusajastu peamine kunstikeel oli 17. sajandist päritud klassitsism. See stiil vastas valgustusaegse mõtlemise ratsionalistlikule olemusele ja selle kõrgetele moraalipõhimõtetele. Kunsti demokraatlikku suunda kaitstes tõid valgustajad kirjandusse uue kangelase, tavainimese, positiivne kuvand, nad laulsid ja ülistasid tema tööd, tema moraali, kujutasid tema kannatusi osavõtlikult ja hingestatult. Nad ülistasid inimmõistuse jõudu ja kutsusid üles feodalismi ideoloogiat ja riiklikke institutsioone hindama mõistusega. Kõik, mis ei vastanud ratsionaalsuse põhimõttele, mis ei aidanud kaasa inimeste heaolule, määrati nende poolt hävingule. Õppetööga saavutati töö alguses püstitatud eesmärk. Uuriti autorite elulugusid, loometeed ja tuntumate romaanide – “Gulliveri reisid” ja “Robinson Crusoe” – jooni. Nagu selgus, ületas Robinsoni edu Defoe ootusi. Ta osutus inglise realistliku romaani loojaks, uue loojaks kirjanduslik žanr, mis 18. ja 19. sajandil nii suurejooneliselt õitses.

Gulliveri reisid" on satiiriline filosoofiline ja poliitiline romaan, mis on Inglismaal õppekirjanduse arengu varases staadiumis, mil romaani žanr on kujunemisjärgus. Romaani eripäraks on selles, et selles on väljendunud ajakirjanduslik põhimõte, lähendades seda brošüürile.

Swift avaldas tohutut mõju hilisematele inglise realistidele ja pedagoogidele. Kiired motiivid läbivad kogu Fieldingi ja Smolletti loomingut. Seejärel leidis Swifti fantaasia realistlikul kasutamisel põhinev üldistatud satiiri žanr inimeses hiilgavaid järeltulijaid. Saltõkov-Štšedrin ja Anatoli France.

Bibliograafia

1. Alenko E.M., Vassiljeva T.N. 18. sajandi väliskirjanduse ajalugu, M., “Kõrgkool, Akadeemia”, 2001.

2. Artamanov S.D. 17.-18. sajandi väliskirjanduse ajalugu, M., “Valgustus”, 1978.

3. Swift J. Gulliveri reisid. M., 1972.

4. Urnov D.M. Robinson ja Gulliver. Kahe kirjanduskangelase saatus. M., 1973.

5. http://www.peoples.ru/

6. http://studentguide.ru/

Postitatud saidile Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Peamine paatos valgustusajastu kirjanduses. Valgustusaja kirjanduse tunnused. Sentimentalism ja selle omadused. Sentimentalism inglise kirjanduses. Sentimentalism sisse prantsuse kirjandus. Sentimentalism vene kirjanduses.

abstraktne, lisatud 22.07.2008


Lääne-Euroopa valgustusajastu ajaloolised aspektid. Kirjanduse areng valgustusajastul. Inglismaa, Prantsusmaa, Saksamaa kirjandus. Novellid-mõistujutud, romaanid-mõistujutud, näidendid-mõistujutud kõlasid jällegi teises tundetoonis.

kursusetöö, lisatud 25.06.2004


Vana-Kreeka kirjandus ja Vana-Rooma. Klassitsism ja barokk läänes Euroopa kirjandus XVII sajand. Valgustusaja kirjandus. Romantism ja realism 19. sajandi väliskirjanduses. Kaasaegne väliskirjandus(aastast 1945 kuni tänapäevani).

koolitusjuhend, lisatud 20.06.2009


Valgustuskoolide tunnused Prantsusmaal, Inglismaal ja Saksamaal. Inimese moraalse taassünni protsessi kirjeldus D. Defoe ilukirjanduslikus romaanis "Robinson Crusoe". Valgustumise väärtuste ja ideede arvestamine F. Goya "Caprichose" töös.

abstraktne, lisatud 20.10.2011


Kultuur Itaalia renessanss. Põhja renessanss. Renessanss, renessansi titaanid. Euroopa valgustusajastu kirjandus. Saksa romantism. Realism ja romantism Prantsusmaal ja Inglismaal.

aruanne, lisatud 21.03.2007


Valgustusajastu peamised kirjanduslikud liikumised ja ingliskeelse õppekirjanduse juhtivad žanrid. Robert Burnsi loomingulise tee kujunemine ja tema teoste teemad. Rahvuslikkus ja eelromantismi kordumatu iseloom autori teostes.

kursusetöö, lisatud 19.03.2012


Peeter I ajastu naise elus toimunud muutuste tuvastamine kirjandusteoste analüüsi näitel. Uurimus jutust "Peetrist ja Fevroniast" allikana iidne vene kirjandus ja Feofan Prokopovitši jutlused Petrine'i ajastu kirjanduse näitena.

kursusetöö, lisatud 28.08.2011


Euroopa valgustusajastu päritolu, tunnused ja tähendus, selle ajastu kirjanduse tunnused. Teose "Faust" tähenduse analüüs maailmakirjanduses ja katse käsitleda seda haridusliku peeglina. kunstiline mõte ja maailmakirjanduse tipp.

kursusetöö, lisatud 24.04.2009


Sturmeri liikumise alguse asjaolud ja eeldused Saksamaal 18. sajandil, Rousseau loomingu mõju neile. Sturmi ja Drangi kirjanduse põhiidee ja selle silmapaistvad esindajad. Herderi tegevus ja selle mõju selle ajastu noortele saksa poeetidele.

test, lisatud 24.07.2009


Daniel Defoe – inglise kirjanik, ajakirjanik, ärimees. Daniel Defoe ajakirjanduslik töö. Brošüüride “Puhavereline inglane”, “Kogemused projektidest”, “Lühim viis teisitimõtlejatega toimetulekuks” poeetika, neis ühiskonna pakiliste probleemide peegeldus.

Lühidalt:

Valgustus on ideoloogiline liikumine kunst XVIII c., see oli olemuselt antifeodaalne ja seostati kodanlike sotsiaal-majanduslike suhete arenguga.

Valgustajad olid need, kes propageerisid teaduslike teadmiste levitamist rahva seas. Peamine eesmärk Nad nägid oma loovust ühiskonna harimises, kõlbluse parandamises, mille praegune seis tundus neile ebamõistlik ja ebaloomulik. Valgustajate ideaaliks sai nn “loomulik inimene”, s.o. see, kes on vaba klassi eelarvamustest ja pahedest. Valgustusajastu tegelased uskusid, et ühiskond peaks arenema inimmõistuse järkjärgulise ja järjekindla täiustamise kaudu, mistõttu seda ajastut nimetati sageli "mõistuse ajastuks". Nad nägid inimlike ja sotsiaalsete katastroofide põhjust teadmatuses, religioosses fanatismis ja obskurantismis. Paljud neist olid materialistid ja ateistid.

Valgustusajastu teosed on filosoofilised ja meenutavad kohati rohkem traktaate. Kirjanduses juba eksisteerinud žanrivormidele lisasid nad realistliku haridusromaani, filosoofiline lugu, moraalne ja poliitiline draama, kodanlik draama, grotesk-komöödia pamflet. Valgustustööde positiivne kangelane oli tavainimene, töökas, aus ja mõistlik. Kuid privilegeeritud klasside esindajaid kujutati erapooletult (nagu Skotinin ja Prostakovid D. Fonvizini komöödias “Alaealine”). Figuuride hulgas Euroopa valgustus olid D. Defoe, D. Swift, S. Richardson, D. Diderot, M.F. Voltaire, G. E. Lessing, I. V. Goethe, F. Schiller jt.Vene kirjanduses esindab valgustust haridusklassitsism (I. Krylovi muinasjutud, M. Lomonossovi oodid, G. Deržavini laulusõnad, D. Fonvizini näidendid) haridusrealism (A. Radištševi “Reis Peterburist Moskvasse”, sentimentalism - N. Karamzini “Vaene Liza”.

Allikas: Õpilase käsiraamat: 5.-11. klass. - M.: AST-PRESS, 2000

Rohkem detaile:

Renessansiajastu 17. sajandil asendus valgustusajastuga, mis päris humanismi ideed ja täiendas neid ratsionalismi ideedega. 18. sajandi Lääne-Euroopa kirjanduse arengu eripära seisneb selles, et sel ajal viidi lõpule üleminek keskaja kirjanduselt, mida renessansi ajal aktiivselt läbi viidi. 18. sajandi kirjanikud jätkasid ideede arendamist inimese isiksuse olulisuse, inimelu väärtuse ja inimtegevuse tähenduse kohta ühiskonnale.

Selle perioodi kirjanduse olemuse määrasid kaks avaliku elu võtmetegurit – religioon ja teadus. Esiteks sai kirjandus kogeda üle Euroopa levinud religioosse ja sotsiaalpoliitilise liikumise tagajärgi – katoliku kiriku reformatsiooni ja selle alusel tekkinud uskumusi, nagu luterlus, kalvinism, anglikaanlus jt. Teiseks kaasnes nende protsessidega kaasaegses ühiskonnas terav tähelepanu mõistusele, mis kuulutati sotsiaalselt võrdseks usuga. Seega algas renessansi ja reformatsiooni loomuliku tagajärjena Euroopas valgustusajastu.

Need olid religioossed, kultuurilised ja sotsiaalpoliitilised alged, mis määrasid 18. sajandi Euroopa kirjanduse sisu. Inglise kirjanduses näitas inimese loomingulist potentsiaali, tema mõistust ja usku kirjanik Daniel Defoe romaanis “Robinson Crusoe” (1719). Ning aluse ühiskonnakriitilisele suhtumisele pani satiirik Jonathan Swift oma filosoofilises fantaasiaromaanis „Gulliveri reisid“ (1726).

Valgustusaja keskus Euroopas 18. sajandil oli Prantsusmaa, just siin täheldati valgustusajastu kirjanike võimsaimat liikumist. Laialt on tuntud väljend “prantsuse entsüklopedistid”, see tähendab kunsti- ja kirjandustegelased, kes püüdlesid igakülgsete teadmiste poole. Prantsuse valgustusajastu juht oli kirjanik, filosoof, avaliku elu tegelane Voltaire. Kirjandus kui protsess oli aga valgustusajastu ideedest laiem, mõistetud ratsionalismina, orientatsioonina “kuivale”, praktilisele mõistusele. Kõige säravam kirjanik XVIII sajandil Prantsusmaal – Jean-Jacques Rousseau – vastandas ratsionaalse maailmavaate loomulikkusele ja tundele ning kutsus üles pöörduma tagasi tolleaegsete kommete juurde, mil inimene polnud veel tsivilisatsiooni poolt rikutud. Rousseau õpetust nimetati "Rousseauismiks" ja see tõi välja uue kirjandusliku liikumise – sentimentalismi – alged. Kogu Euroopa pöördus rousseaulike ideede poole, sealhulgas vene kirjanikud ja luuletajad, eriti Žukovski ja noor Puškin.

18. sajandi viimasel kolmandikul oli Euroopa kirjanduses juhtiv roll saksa kirjandusel, mis kujunes välja 1770. aastate keskel Sturm und Drangi liikumise ideede mõjul. Need ideed väljendusid Goethe ja Schilleri töödes, kellel õnnestus oma töödes kombineerida hariduslikud ideed, klassitsismi parimad saavutused, leebus, õilsus sentimentalismi tunnetes, varajase romantismi isiksuse hoogsus, aga ka tulevikurealismi jooned 19. sajandi kirjandust sajandil.

Valgustusajastu nimetada Euroopas 17. sajandi lõpu ja terve 18. sajandi perioodiks, mil teaduslik revolutsioon, mis muutis inimkonna nägemust looduse struktuurist. Haridusliikumine tekkis Euroopas ajal, mil see muutus ilmseks kriisfeodaalsüsteemist. Ühiskondlik mõte on tõusuteel ja see toob kaasa uue põlvkonna kirjanike ja mõtlejate esilekerkimise, kes püüavad mõista ajaloo vigu ja välja töötada uut optimaalset inimeksistentsi valemit.

Valgustusajastu alguseks Euroopas võib pidada tööjõu teket John Locke'i essee inimmõistmisest(1691), mis võimaldas hiljem nimetada 18. sajandit "mõistuse ajastuks". Locke väitis, et kõigil inimestel on kalduvus erinevatele tegevusvormidele ja see tõi kaasa igasuguste klassiprivileegide eitamise. Kui pole "kaasasündinud ideid", siis pole ka inimesi. siniverelised”, mis nõuavad eriõigusi ja -soodustusi. Valgustuskoolitajatel on uut tüüpi kangelane – aktiivne, enesekindel inimene.
Mõisted, mis said valgustusajastu kirjanike jaoks fundamentaalseks Mõistus ja loodus. Need mõisted ei olnud uued – need olid olemas eelmiste sajandite eetikas ja esteetikas. Küll aga andsid valgustajad neile uus tähendus, muutis nad peamisteks nii mineviku hukkamõistmisel kui ka tulevikuideaali kinnitamisel. Enamasti mõisteti minevik hukka kui ebamõistlik. Tulevikku kinnitati jõuliselt, kuna valgustajad uskusid, et hariduse, veenmise ja pidevate reformide abil on võimalik luua "mõistuse kuningriik".

Locke, “Mõtteid haridusest”: “Kasvataja peab õpetama õpilast mõistma inimesi... rebima maha maskid, mis neile ameti ja teeskluse peale suruvad, eristama, mis on ehtne, mis sellise välimuse all sügavuses peitub. ”
Arutleti ka nn loodusseaduste üle. Locke kirjutas: "Loodusseisund on vabaduse seisund, seda juhivad loodusseadused, millele kõik on kohustatud alluma."
Seega ilmub kirjandusse uut tüüpi kangelasi - "loomulik mees", kes on üles kasvanud looduse rüpes ja selle õiglaste seaduste järgi ning vastandub õilsa päritoluga mehele oma väärastunud arusaamadega iseendast ja oma õigustest.

Žanrid

Valgustusaja kirjanduses olid endised jäigad piirid filosoofilise, ajakirjandusliku ja tegeliku vahel. kunstilised žanrid. See on eriti märgatav varavalgustusajastu kirjanduses enim levinud esseežanris (prantsuse essei - katse, test, essee). Arusaadav, pingevaba ja paindlik – see žanr võimaldas sündmustele kiiresti reageerida. Lisaks piirnes see žanr sageli kriitilise artikli, ajakirjandusliku brošüüri või haridusromaaniga. Mälestuste (Voltaire, Beaumarchais, Goldoni, Gozzi) tähtsus ja epistolaarne žanr(avatud kirja vorm oli sageli laiendatud sõnavõttude vormis mitmesugustel ühiskonna-, poliitilise ja kunstielu teemadel) Valgustusajastu silmapaistvate tegelaste isiklik kirjavahetus (Montesquieu Pärsia kirjad) muutub samuti lugejatele kättesaadavaks. Populaarsust kogub ka teine ​​dokumentaalžanr - reisi- ehk reisikirjandus, mis annab laia ruumi seltskonnaelust ja tavadest koosnevate piltide ning sügavate sotsiaalpoliitiliste üldistuste tegemiseks. Näiteks J. Smollett “Reisidel Prantsusmaal ja Itaalias” nägi Prantsusmaal revolutsiooni ette 20 aastat ette.
Lugude jutustamise paindlikkus ja voolavus avaldub mitmel erineval kujul. Tekstidesse tuuakse sisse autori kõrvalepõikeid, pühendusi, sisestatud novelle, kirju ja isegi jutlusi. Sageli asendasid naljad ja paroodiad õpitud traktaati (G. Fielding “Tragöödiate tragöödia ehk suure poisi pöidla elu ja surm”). Nii torkab 18. sajandi õppekirjanduses ennekõike silma selle temaatiline rikkus ja žanriline mitmekesisus. Voltaire: "Kõik žanrid on head, välja arvatud igav" - see väide näib rõhutavat igasuguse normatiivsuse tagasilükkamist, soovimatust eelistada ühte žanrit. Ometi arenesid žanrid ebaühtlaselt.
18. sajand on valdavalt proosa sajand, mistõttu omandab romaan, mis ühendab kõrge eetilise paatose kaasaegse ühiskonna erinevate kihtide ühiskonnaelu kujutamise oskusega, kirjanduses suure tähtsuse. Lisaks eristab 18. sajandit mitmesugused romaanid:
1. romantikat kirjades (Richardson)
2. haridusromaan (Goethe)
3. filosoofiline romaan
Teater oli valgustajate platvormiks. Koos klassikalise tragöödiaga avastas 18. sajand kodanlik draama - uus žanr, mis peegeldas teatri demokratiseerumisprotsessi. Saavutas erilise tipu komöödia . Näidendis köitis ja erutas publikut kangelase kuvand - süüdistaja, haridusprogrammi kandja. Näiteks Karl Moor "Röövlid". See on üks valgustusajastu kirjanduse tunnusjooni – see kannab endas kõrget moraalne ideaal, mis on enamasti kehastatud positiivse kangelase kuvandis (didaktism - kreeka keelest didaktikos - õpetus).
Loomuldasa viis eitamise ja kriitika vaim kõigele, mis on vananenud satiiri tõus. Satiir tungib kõikidesse žanritesse ja toob esile maailmatasemel meistrid (Swift, Voltaire).
Valgustusajastul oli luule esindatud väga tagasihoidlikult. Tõenäoliselt pidurdas ratsionalismi domineerimine lüürilise loovuse arengut. Enamik pedagoogid suhtusid folkloorisse negatiivselt. Rahvalaulud nad tajusid neid "barbaarsete helidena"; need tundusid neile primitiivsed, mõistuse nõuetele mittevastavad. Ainult sisse XVIII lõpp sajandil ilmusid luuletajad, kes sisenesid maailmakirjandusse (Burns, Schiller, Goethe).

Juhised

Valgustusajastu kirjanduses ja kunstis esineb erinevaid kunstilisi liikumisi. Mõned neist eksisteerisid eelmistel sajanditel, teised aga said 18. sajandi teene:
1) barokk ;
2) klassitsism ;
3) hariduslik realism – selle trendi hiilgeaeg pärineb küpsest valgustusajast. Valgustusrealism püüdleb erinevalt 19. sajandi kriitilisest realismist ideaali poole ehk peegeldab mitte niivõrd tegelikku, kuivõrd ihaldatud reaalsust, seetõttu ei ela valgustuskirjanduse kangelane mitte ainult ühiskonna seaduste järgi, vaid ka vastavalt mõistuse ja looduse seadustele.
4) rokokoo (Prantsuse rokokoo - “väikesed kivikesed”, “kestad”) - kirjanikke huvitab inimese privaatne, intiimne elu, tema psühholoogia ja nõrkused. Kirjanikud kujutavad elu kui põgusa naudingu otsimist (hedonism), kui galantset "armastuse ja juhuse" mängu ning kui põgusat puhkust, mida valitsevad Bacchus (vein) ja Venus (armastus). Küll aga mõistsid kõik, et need rõõmud on mööduvad ja mööduvad. See kirjandus on mõeldud kitsale lugejaskonnale (aristokraatlike salongide külastajad) ja seda iseloomustavad väikesed teosed (luules - sonett, madrigal, rondo, ballaad, epigramm; proosas - kangelaslik-koomiline poeem, muinasjutt, armastuslugu ja erootiline novell). Teoste kunstikeel on kerge, elegantne ja pingevaba ning narratiivi toon vaimukas ja irooniline (Prevost, Guys).
5) sentimentalism ;
6) eelromantism – tekkis Inglismaal 18. sajandi lõpus ja kritiseeris valgustusajastu põhiideid. Iseloomuomadused:
a) vaidlus keskajaga;
b) seos folklooriga;
c) kombinatsioon kohutavast ja fantastilisest - "gooti romaan". Esindajad: T. Chatterton, J. McPherson, H. Walpole