"Hõbeaja vaimne elu" - Imagism. G. E. Valovaja Päeva tee on kirev ja lai - Aga ärge rebige mu musta randmet! Muusika. Akmeism. Vadim Shershenevich (1893 - 1942) Eskisette Valge kulla tihendusvaha ... Anna Ahmatova (1889 - 1966) Kahekümne esimene. Kazimir Malevitš "Talupoeg" 1928-1932. MITTE. Žukovski (1847-1921) K.E. Tsiolkovsky (1857-1935) I.P. Pavlov (1849-1936).

"Venemaa kultuur 19. sajandil" - Siis algas linna regulaarne ehitamine. Publik tervitas Glinka teist ooperit Ruslan ja Ljudmilat külmalt. Ettekanne teemal "Vene kultuur 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses". Raamatute kirjastamine ning ajakirjade ja ajalehtede äri arenes edasi. Rahvaraamatukogudel ja muuseumidel oli riigi kultuurielus positiivne roll.

"Futurism" - poeetiline loovus sobib matemaatiliste normidega. "Löök näkku avalikule maitsele." Aleksei Kruchenykh (1886-1968). Egofuturism oli luuletaja Igor Severyanini individuaalne leiutis. Soov anda asjadele uus nimi. Vene futurismi põhimõtted. Futurism. Futuristide esteetiline programm.

"19. sajandi Venemaa maal" - maal loodusest. Natüürmort. 19. sajandi kunstnikud. Inimese pilt. Paaris töötama. Vassili Andrejevitš Tropinin (1776-1857). Pilt erinevatest objektidest. 19. sajandi kunsti, milles vene kunstnikel oli oluline roll, ei saa ülehinnata. 19. sajandit tähistas vene maalikunsti kõrge õitseng, milles vene kunstnikud jätsid kustumatu jälje järelkasvule vene kujutava kunsti ajaloos, mis oli läbi imbunud rahva elu igakülgse peegelduse vaimust.

"XVI sajandi vene kultuur" - taevaminemise telgikatusega tempel ehitati 1532. Vene käsitöölised teevad väikseid riistu, valavad kellasid. Dekoratiiv- ja tarbekunst. Fresko. 1502-1503 Vene arhitektuuri suurim monument Moskva Kremlis 16. sajandil. Kiviehituse mastaap suurenes. Moskva. Ivan Suure kellatorn.

"Iidse Venemaa ikonograafia" - ikoon on kirikukunsti püha objekt. Ikoon - armu tee. Ikoon on kujundlikult väljendatud palve. Ma olen templis. Mida me teame ikoonide kohta? Ainult mingil põhjusel me möödume, ei näe, ei märka, ei taha märgata ja küsida ... Mis on ICON? Ikoon on aken vaimsesse maailma, taevasesse maailma. Tšistjakova N.V.

Kokku on 12 ettekannet

17. - 18. sajandi kunstis eksisteerisid erinevad kunstistiilid. Esitlus kirjeldab stiile lühidalt. Materjal vastab Danilova õpikule "Maailma kunstiline kultuur" 11. klassile.

Lae alla:

Eelvaade:

Esitluste eelvaate kasutamiseks looge endale Google'i konto (konto) ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidiallkirjad:

17.-18. Sajandi kunsti stiililine mitmekesisus Brut Guldaeva S.M

Euroopas on riikide ja rahvaste lõhestamise protsess lõppenud. Teadus on laiendanud teadmisi maailmast. Panid aluse kõikidele kaasaegsetele loodusteadustele: keemia, füüsika, matemaatika, bioloogia, astronoomia. Teaduslikud avastused 17. sajandi alguses purustasid lõpuks universumi kuvandi, mille keskmes oli inimene ise. Kui varasem kunst kinnitas Universumi harmooniat, siis nüüd kartis inimene kaose ohtu, kosmilise maailmakorra kokkuvarisemist. Need muutused kajastusid kunsti arengus. XVII - XVIII sajand - üks eredamaid lehekülgi maailma kunstikultuuri ajaloos. See on aeg, mil renessansi asendasid maailma uutmoodi näinud barokk, rokoko, klassitsism ja realism.

KUNSTILISED STIILID Stiil on kunstiliste vahendite ja tehnikate kombinatsioon kunstniku loomingus, kunstiline suund, terve ajastu. Manerism Barokk Klassitsism Rokokoo realism

MANNERISM Mannerism (itaalia manierismo, pärit maniera - viis, stiil), XVI sajandi Lääne -Euroopa kunsti suund, mis peegeldab renessansi humanistliku kultuuri kriisi. Väliselt kõrge renessansi meistreid järgides eristavad manneristlikud teosed kujundite keerukuse, intensiivsuse, vormilise keerukuse ja sageli kunstiliste lahenduste teravuse poolest. El Greco "Kristus õlimäel", 1605. Rahvuslik. gal., London

Manerismi stiili iseloomulikud jooned (kunstiline): viimistlemine. Pretensioonikus. Pilt fantastilisest teispoolsusest. Katkised kontuurjooned. Valguse ja värvi kontrast. Arvude pikenemine. Pooside ebastabiilsus ja keerukus.

Kui renessansi kunstis on inimene elu isand ja looja, siis manierismiteostes on ta väike liivatera maailma kaoses. Manerism hõlmas erinevaid kunstiloome liike - arhitektuuri, maalikunsti, skulptuuri, dekoratiiv- ja tarbekunsti. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Uffizi galerii Palazzo del Te Mantovas Mannerism arhitektuuris väljendub renessanss -tasakaalu rikkumises; vaatajas ärevust tekitavate arhitektuurselt motiveerimata struktuursete otsuste kasutamine. Manneristliku arhitektuuri kõige olulisemad saavutused on Palazzo del Te Mantovas (autor Giulio Romano). Firenzes asuva Uffizi galerii hoone on säilinud maneristlikus vaimus.

BAROKK Barokk (itaalia barokk - kapriisne) on 16. sajandi lõpust kuni 18. sajandi keskpaigani valitsev kunstiline stiil. Euroopa kunstis. See stiil sai alguse Itaaliast ja levis pärast renessanssi teistesse riikidesse.

BAROKSTIILI ISELOOMULIKUD OMADUSED: hiilgus. Pretensioonikus. Vormide kõverus. Värvide heledus. Kuldamise rohkus. Keerutatud veergude ja spiraalide rohkus.

Baroki põhijooned on hiilgus, pidulikkus, hiilgus, dünaamilisus, elujaatav iseloom. Barokk -kunsti iseloomustavad mastaapsuse, valguse ja varju, värvi, reaalsuse ja fantaasia kombinatsioonid. Santiago de Compostela katedraal Neitsi märgi kirik Dubrovitsys. 1690-1704. Moskva.

Eriti vajalik on barokkstiilis märkida erinevate kunstide sulandumist ühte ansamblisse, arhitektuuri, skulptuuri, maalikunsti ja dekoratiivkunsti suurt läbitungimist. See soov kunstide sünteesiks on baroki põhijooneks. Versailles

KLASSIKA Klassitsism lat. classicus - "eeskujulik" - kunstiline suund Euroopa kunstis 17. -19. sajandil, keskendudes iidse klassika ideaalidele. Nicolas Poussin "Tants aja muusika järgi" (1636).

Klassitsismi iseloomulikud tunnused: vaoshoitus. Lihtsus. Objektiivsus. Määratlus. Sujuv kontuurjoon.

Klassitsismi kunsti põhiteemad olid sotsiaalsete põhimõtete võidukäik isiklike ees, kohusetunde allutamine, kangelaspiltide idealiseerimine. N. Poussin "Arkaadia karjased". 1638-1639 Louvre, Pariis

Maalimisel saavutas peamise tähtsuse süžee loogiline areng, selge tasakaalustatud kompositsioon, selge helitugevuse ülekanne, chiaroscuro abil värvi alluv roll, kohalike värvide kasutamine. Claude Lorrain "Sheba kuninganna lahkumine" Klassitsismi kunstivorme iseloomustab piltide range korraldus, tasakaalukus, selgus ja harmoonia.

Euroopa riikides eksisteeris klassitsism kaks ja pool sajandit ning seejärel muutudes taaselustus 19. - 20. sajandi uusklassitsistlikes hoovustes. Klassitsismi arhitektuuri töid eristas geomeetriliste joonte range korraldus, mahtude selgus ja planeerimise regulaarsus.

ROCOCO Rokoko (prantsuse rokokoo, rocaille'st, rocaille on kesta kujul dekoratiivne motiiv), 18. sajandi 1. poole Euroopa kunsti stiilitrend. Assisi Franciscuse kirik Ouru Preto linnas

ROCOCO ISELOOMULIKUD OMADUSED: vormide keerukus ja keerukus. Eriskummalised jooned, kaunistused. Lihtne. Grace. Õhulisus. Flirtivus.

Rokokoo, mis sai alguse Prantsusmaalt arhitektuurivaldkonnas, peegeldus peamiselt dekoratsiooni iseloomus, mis omandas rõhutatult graatsilised, rafineeritult keerulised vormid. Amalienburg Müncheni lähedal.

Inimese pilt kaotas oma iseseisva tähenduse, figuur muutus interjööri dekoratiivse kaunistuse detailiks. Rokokoo maalil oli valdavalt dekoratiivne iseloom. Interjööriga tihedalt seotud rokokoo maalikunst arenes välja dekoratiiv- ja molbertkambrivormides. Antoine Watteau "Väljasõit Citérou saarele" (1721) Fragonard "Kiik" (1767)

REALISM Realism (fr. Réalisme, hilise lat. Reālis “päris”, lad. Rēs “asi”) on esteetiline seisukoht, mille kohaselt kunsti ülesanne on reaalsust võimalikult täpselt ja objektiivselt jäädvustada. Esimest korda kasutas mõistet "realism" prantsuse kirjanduskriitik J. Chanfleurie 1950. aastatel. Jules Breton. "Usuline tseremoonia" (1858)

REALISMI ISELOOMULIKUD OMADUSED: Objektiivsus. Täpsus. Konkreetsus. Lihtsus. Loomulikkus.

Thomas Eakins. Max Schmitt paadis (1871) Realismi sündi maalikunstis seostatakse kõige sagedamini prantsuse kunstniku Gustave Courbeti (1819-1877) loominguga, kes avas 1855. aastal Pariisis oma isikunäituse „Realismi paviljon“. realism jagunes kaheks põhivaldkonnaks - naturalism ja impressionism. Gustave Courbet. "Matused Ornansis". 1849-1850

Realistlik maal on levinud väljaspool Prantsusmaad. Erinevates riikides oli see tuntud erinevate nimede all, Venemaal - rändliikumine. I. E. Repin. "Praamivedajad Volgal" (1873)

Järeldused: 17. - 18. sajandi kunstis eksisteerisid erinevad kunstistiilid. Oma ilmingutes olid nad mitmekesised, kuid neil oli endiselt ühtsus ja ühisosa. Mõnikord olid täiesti vastupidised kunstilised lahendused ja kujundid ainult originaalsed vastused ühiskonna ja inimese elu kõige olulisematele küsimustele. On võimatu üheselt väljendada, millised muutused on inimeste suhtumises 17. sajandiks toimunud. Kuid sai selgeks, et humanismi ideaalid ei pidanud ajaproovile vastu. Keskkond, keskkond ja maailma peegeldus liikumises sai 17. - 18. sajandi kunsti jaoks põhiliseks.

Põhikirjandus: 1. Danilova G.I. Maailma kunst 11. klass. - M .: Bustard, 2007. Kirjandus lisalugemiseks: Yu.A.Solodovnikov. Maailma kunst 11. klass. - M.: Haridus, 2010. Entsüklopeedia lastele. Art. 7. köide.- M.: Avanta +, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Testiülesannete täitmine: igale küsimusele on mitu vastusevarianti. Teie arvates tuleks õigeid vastuseid märkida (allajoonida või panna plussmärk). Iga õige vastuse eest saate ühe punkti. Maksimaalne punktide arv on 30. 24 -lt 30 -le saadud punktide summa vastab nihkele. Korraldage kronoloogilises järjekorras järgmised ajastud, stiilid, suundumused kunstis: a) klassitsism; b) barokk; c) romaani stiil; d) renessanss; e) realism; f) antiikaeg; g) gooti; h) manieromaan; i) rokokoo

2. Riik - baroki sünnikoht: a) Prantsusmaa; b) Itaalia; c) Holland; d) Saksamaa. 3. Vasta terminile ja määratlusele: a) barokk b) klassitsism c) realism 1. range, tasakaalustatud, harmooniline; 2. reaalsuse reprodutseerimine sensoorsete vormide abil; 3. lopsakas, dünaamiline, kontrastne. 4. Paljud selle stiili elemendid kehastusid klassitsismi kunstis: a) antiik; b) barokk; c) gooti. 5. Seda stiili peetakse lopsakaks, pretensioonikaks: a) klassitsism; b) barokk; c) manierism.

6. Sellele stiilile on iseloomulik kujundite range korraldus, tasakaalukus, selgus ja harmoonia: a) rokokoo; b) klassitsism; c) barokk. 7. Selle stiili teoseid eristab kujundite intensiivsus, vormiline viisakus, kunstiliste lahenduste teravus: a) rokoko; b) viisakus; c) barokk. 8. Sisestage arhitektuuristiil „Arhitektuuri jaoks ……… (L. Bernini, F. Borromini Itaalias, BF Rastrelli Venemaal), iseloomulik on ruumiline ulatus, ühtekuuluvus, keerukate, tavaliselt kõverjooneliste vormide voolavus. Sageli leidub suuremahulisi sammaskäike, arvukalt skulptuure fassaadidel ja interjööris "a) gooti b) romaani stiilis c) barokk

9. Klassitsismi esindajad maalikunstis. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevitš. 10. Realismi esindajad maalikunstis. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Baroki ajastu periodiseerimine: a) 14-16 sajandit. b) 15-16 c. c) 17. sajand. (16. sajandi lõpp-18. sajandi keskpaik). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton on: a) skulptorid b) teadlased c) maalrid d) luuletajad

13. Korreleerige teoseid stiilidega: a) klassitsism; b) barokk; c) viisakus; d) rokokoo 1 2 3 4

Isiksuse ja selle vajaduste keskmes on uue ajastu kultuuri iseloomulikud tunnused Antropotsentrism. Päritolu on iidses traditsioonis. Kristlik traditsioon on lisanud moraali ja jumaliku sarnasuse mõiste. Humanism on igaühe õigus elule, vabadus, "loomulike" vajaduste rahuldamine. Isiklikust vabadusest on saanud lääne kultuuri algne sümbol ja põhiväärtus. Kaheksateistkümnendal sajandil. tekkis naisliikumine meestega võrdsete õiguste nimel. Ratsionalism on teadmisviis, mis põhineb ideel, et maailmas on olemas kord, mis on inimmõistusele kättesaadav. Innovatsioon (sõna otseses mõttes "innovatsioon") Euroopa kodanliku kultuuri olemus - orientatsioon tavapärase eluviisi ja mõtteviisi muutmisele; majanduslikud tingimused; suurem individuaalne ebakindlus ja risk ning seega ka ettevõtlikkus ja loovus. Võimu lahutamine - poliitilise ja vaimse võimu lahutamine. Õppematerjal 2

Barokk barokk - (itaalia barocco - kummaline, veider). Barokkstiili iseloomustab dünaamiliste kompositsioonide keeruline tasakaal, kõrge väljendusvõime, teatraalne kombinatsioon reaalsusest ja fantastilisest. Seda iseloomustab rohkete dekoratiivsete elementide, kõverjooneliste vormide, suursugususe ja hiilguse poole püüdlemine. Stiil domineeris 16. sajandi lõpus - 18. sajandi alguses. Kui renessanss imetleb inimest ja tema olemist, siis barokk kahtleb elu väärtuses, tajudes seda teatrina. Õppematerjal 3

Barokk -arhitektuur Iseloomulik on ruumiline ulatus, ühtekuuluvus, kõverjooneliste vormide voolavus. Itaalia: L. Bernini Püha Peetruse väljak. Rooma. F. Borromini kirikud Sant'Agnese, Sant'Ivo, San Carlo alle Cuatro Fontane. A. Tremignoni fassaad Veneetsia San Moise kirikus. Hispaania: F. Casas de Nuova katedraal Santiago de Compostela Churriguera pere raekojas. Salamanca. Prantsusmaa: L. Levo, J. Hardouin-Mansarti kuninglik palee. Versailles. Inglismaa: K. Reni Püha Pauluse katedraal. London. Saksamaa: Franconia peapiiskop-kuurvürst B. Neumanni palee. Würzburg. M. D. Peppelman () Zwinger. Dresden. Õppematerjal 4

Barokkstiilis skulptuur Dünaamika, väljendus, suurenenud tähelepanu detailidele, tekstuur, teatraalsus. L. Bernini "Taavet", "Apollo ja Daphne", "Püha Teresa ekstaas", "Proserpine'i vägistamine", Rooma purskkaev "Neli jõge". A. Schlüteri monument kuurvürst Friedrich Wilhelm II -le ". Berliin Õppematerjal 7

Itaalia, 17. sajandi Saksamaa maal. Värvide küllastus, pildi maht, skaala, draama. A. Pozzo apoteoos St. Ignatius Loyola. San Ignazio kirik. Rooma A. Carracci, A. Carracci, Domenichino maal Farnese galeriis. Rooma A. Elsheimer "Judith ja Holofernes" Õppematerjal 9

Õppematerjal 11 A. Elsheimer "Judith ja Holofernes"

17. sajandi Flandria ja Hollandi maal. Elurõõm, imetlus inimese vastu: P. Rubens "Perseus ja Andromeda", "Koja leedi". Tähelepanu kõikidele eluaspektidele, armastus kodumaa vastu: Peter de Hooch - "Armuke ja teenija" Jan Wermer Delft - "Tüdruk kirjaga", "Tüdruku pea" Jan van Ruisdael "Talvemaastik" Jan van de Capele "Hollandi jahid "Filosoofiline arusaam elust: F. Snydersi" Puuviljapood "H. van Rijn Rembrandt" Danae "," Flora "(Flora kujutises kujutas ta oma naist Saskiat)" Kadunud poja tagasitulek " - see oli Rembrandti maalil et kadunud poja piibliteema omandas erakordse võimekuse ja filosoofilise sügavuse Õppematerjal 12

Õppematerjal 16 Rembrandt Harmenszoon van Rijn "Kadunud poja tagasitulek"

Õppematerjal 17 Karavagism. 17. sajandil ilmnes maalikunstis realistlik suund, mis sai nime selle asutaja, itaalia maalikunstniku Caravaggio () järgi. Karavagismi iseloomulikud jooned: - argimaailma monumentaalsus mustvalgete kontrastide abil; - tähelepanu kõikidele eluaspektidele.

Õppematerjal 19 Barokkmuusika Barokkmuusika on tasakaalukas, samas energiline, dünaamiline. Iseloomulik on kontrast, pinge, piltide dünaamilisus, afektsioon, gravitatsioon suurejoonelise hiilguse poole, reaalsuse ja illusiooni kombinatsioon (ooper, oratoorium, kultusmuusika). "Arenenud stiiliks" nimetatud barokkmuusikat iseloomustas neljaosaline polüfooniline tehnika. Tekkisid kontserdigrosso, instrumentaalsonaatide ja sviitide žanrid. J. B. Lully; A. Corelli; G. Persel; T. D. Albinoni; G. F. Händel; L. Boccherini A. Vivaldi Kontserdid flöödile, viiulitele. "Aastaajad". Arendas instrumentaalkontserdi žanri (Concerto Grosso). J.S.Bachi orkestrisviidid, Brandenburgi kontserdid, viiulikontserdid, klaverikontserdid. D. Scarlatti. Ta oli üks esimesi, kes andis muusikale sonaadielemente - nägi ette klassitsismi ajastul kujunenud stiili. A. Salieri on üle 40 ooperi autor. Andekas õpetaja - oma õpilaste hulgas L. Beethoven, F. Schubert

Klassitsism (XVII - XIX sajandi algus) - (ladina klassika - eeskujulik) sai alguse Prantsusmaalt. 17. sajandi teisel poolel sai klassitsismist ametlik õukondlik stiil, mis aitas monarhiat ülistada. Ta väljendas kõige paremini valgustusaja mõtteviisi. Klassitsismi ideoloogiaks oli R. Descartes’i ratsionalistlik filosoofia „Ma arvan, järelikult ma eksisteerin“ (Descartes oli esimene, kes soovitas teatri pealtvaatajatel istet võtta vastavalt ostetud piletitele) Klassitsism pöördus iidse pärandi juurde kui norm. ja mudel. Põhineb ideel maailma mõistlikust korrapärasusest. "Kõik, mis on mõistlik, on tõesti, kõik, mis on tõeline, on mõistlik" (G.V. Hegel). Õppematerjal 20 Klassitsism.

Iseloomulik on vormide selgus ja geomeetria, loogiline planeerimine, seinte ja sammaste kombinatsioon, vaoshoitud kujundus. Prantsusmaa: J. Hardouin-Monsard Place Vendôme, Invaliidide Maja katedraal. Pariis C. Perrot Louvre. Inglismaa: C. Campbelli maja Wanstedi majas. (Niinimetatud Palladianism) D. Gibbsi Püha Martini kirik põldudel. London R.B. Burlingtoni villa Chiswick W. Kenti majas Holkem Hallis Õppematerjal 21 Klassitsistlik arhitektuur.

Pidulikkus ja hiilgus, suurejoonelised, väljendusrikkad, monumentaalsed vormid. Ta jätkas Itaalia baroki traditsioone, oli mõjutatud L. Bernini loomingust. Klassitsismi ja baroki omaduste kombinatsioon. F. Girardoni skulptuurid pargis Versailles'is ("Apollo ja nümfid" jt) A. Couazevox "Prints Condé" P.Puget "Aleksander Suur ja Diogenes" Õppematerjal 23 Klassitsismi skulptuur.

Kujutavas kunstis - erksad värvid, mütoloogiline või ajalooline süžee, kaasaegsete kuvand mütoloogiliste kangelaste näol. N. Poussin "Gemaniuse surm", "Arkaadia lambakoerad", "Maastik polüfemosega." K. Lorrain "Hommik sadamas", "Keskpäev".

Klassitsismi põhiteemad: konflikt ühiskonna ja üksikisiku vahel, kohustus ja tunded, soov kujutada ja väljendada kangelaslikke kõrgeid tundeid ja kogemusi. Ta jagas žanrid kõrgeks (tragöödia) ja madalaks (muinasjutt). P. Cornel ülistas tragöödiates kangelast ja tema tegusid, inimesi, kes julgelt lähevad ohule vastu. J. Racine väitis, et inimese saatus on alluda ja kannatada, kuna ta ei suuda ületada teda valdavaid kirgi. Moliere (Jean-Baptiste Poquelin) on teatritrupist lahkunud luuletaja, koomik, kellest sai dramaturg. Ta naeruvääristas eneseõigust, valevagadust, silmakirjalikkust ja ahnust. Kasutades koomilisi laksutehnikaid, lõi buffoonery tõelise komöödia. P. Beaumarchais on Figaro triloogia autor. K. Gozzi on 18. sajandi itaalia näitekirjanik, muinasjuttude autor folkloorimotiivide ja Del Arte komöödia elementidega: "Armastus kolme apelsini vastu", "Hirvekuningas", "Turandot". Õppematerjal 27 Klassitsism kirjanduses ja draamas.

18. sajandi alguses asendati barokk järk -järgult uue stiiliga - rokoko (väikesed kivid, kestad). Pärit Prantsusmaalt. Ta jätkas baroki traditsioone. Seda iseloomustavad peened ja kapriissed väikesed vormid, stiliseeritud ornament. Seda kasutati laialdaselt siseviimistluses. Rokokoo on kerge, mänguline stiil, mis loob jõudeoleku, hoolimatuse õhkkonna. Seda iseloomustab armu, armu ja viimistlemine. Ta laenas aktiivselt Hiina kunsti motiive. See ei kestnud kaua, andes teed neoklassitsismile, kuid jättis käegakatsutava mõju Euroopa kultuurile. Õppematerjal 28 Rokokoo.

Pastoraalsed ained, salongi erootilised teemad. Teosed olid mõeldud sisekambrite, buduaaride kaunistamiseks. A. Watteau "Väljasõit Kieferu saarele", "Ühiskond pargis", "Keeruline olukord", "Gilles" F. Boucher "Hercules ja Omphale", "Suplev Diana". ". Õppematerjal 29 Rokokoo maal.

Ta püüdis muuta hoonete kontuurid dünaamilisemaks, kaunistused dekoratiivsemaks, lükates samal ajal tagasi baroki pidulikkuse. Louis XV õukonnas laialt levinud rokokoo stiili nimetati kuni 19. sajandi keskpaigani "Louis XV stiiliks". P. A. Delameri hotell Subiz. Pariisi J. Boffrandi ovaalsalong hotellis Soubise. E.E. Roots ansambel kolmest ruudust. Nancy G.V. Knobelsdorf Sanssouci. Potsdami õppematerjal 32 Rokokoarhitektuur.

Muusikas avaldus rokokoo stiil nn "galantses stiilis". Galantne stiil (galante-lõbutseda) vastandus barokk-kunstile, oli demokraatlikum, oli amatööridele ligipääsetav, meeldiv ja graatsiline kunst. Seda eristab kompositsiooni täiustamine. Galantse stiili muusikas domineerisid kaks häält ja orientatsioon homofooniale (põhihääle esiletõstmine). Usuti, et isegi amatöör suudab tajuda sellise muusikalise kompositsiooni kõiki peensusi ja nautida nii kogu teost kui ka selle üksikuid elemente ("afekte"). "Gallantse stiili" esindajad (pigem esialgu): D. Scarlatti - ooper "Arusaamatused armastusest või Rosaura" jt - Itaalia helilooja, Napoli ooperikooli asutaja ja suur esindaja. Goldoni on itaalia näitekirjanik, rahvusliku komöödia looja, näidendite „Kahe peremehe sulane” ja „Kelm lesk” autor. Õppematerjal 34 Gallant Style.

Sentimentalism (prantsuse sentiment - tunne) Ideoloogiline ja kunstiline suund 18. sajandi Euroopa kultuuris, peegeldades pettumust valgustusaja ideoloogias. Selle välimuse valmistas ette haridusliku ratsionalismi kriis. Ta kuulutas looduse loomuliku tunde kultust, teda iseloomustab tundlikkus, hellus väljendites, kaastunne (Richardson, Stern, Smollett, Russo). Selle välimuse valmistas ette haridusliku ratsionalismi kriis. Sündinud Inglismaal 20ndatel. XVIII sajand. Õppematerjal 35 Sentimentalism.

18. sajandi keskpaigast pöördus Euroopa kunst taas antiikaja poole. Uus stiil sai nimeks neoklassitsism. Üleminekut rokokoolt neoklassitsismile nimetatakse sageli "mässuks", kuna need stiilid vastanduvad üksteisele täielikult. J. J. Souffloti Saint Genevieve'i kiriku neoklassitsistlik arhitektuur. Pariis. P. Bracci, D.B. Mainy - Trevi purskkaev. Rooma D.N.Servandoni Saint-Sulpice kirik. Pariisi W. Chambersi Somerseti maja. London R. Aadamaja Sayoni majas K. G. Langhansi Brandenburgi värav. Berliini gooti taaselustamine (XVIII keskpaik - XX sajandi algus) (Inglismaa) H. Warpole'i ​​maja Strawberry Hillis. Keerutame. D. Wyeth Fonthilli kloostri õppematerjal 36 Neoklassitsism.

Õppematerjal 37 Zh.Zh. Souflo. Pantheon (endine Saint-Genevieve'i kirik Pariisis)

Neoklassitsismi skulptuur JB Pigalle "Mercury sidumas sandaali", autor A. Canov "Kiss of Cupid", autor EM Falcone "Milon of Croton", "The Bronze Horseman". J.A.Goudon "Tugitoolis istuv Voltaire", "Helilooja K.V.Glucki portree" J.B.S. Chardini neoklassitsismi maal "Palve enne õhtusööki", "Turult naasmine", "Natüürmort kunsti atribuutidega" .B. Tiepolo "Patroon esitab vabad kunstid keiser Augustusele." A.R. Mengs "Perseus ja Andromeda" IGV Tischbein "Goethe Campanias" Žanr "Veduta" (itaalia) - linnaarhitektuurne maastik: DA Canaletto "Veneetsia, Püha Markuse väljak, vaade katedraalile", "Doge'i palee ja Püha Markuse väljak" B. Bellotto "Dresden Elbe paremalt kaldalt", "Vaade Zwingerile" F. Guardi "Doge'i palee", "Veneetsia õu" Õppematerjal 38 Skulptuur ja maalimine neoklassitsismist.

Inglise maalikunsti "kuldaeg". W. Hogarth "Tüdruk krevettidega", sari "Rake Career", "Korrumpeerunud naise karjäär", "Moodne abielu". D. Reynolds "Admiral Lord Heathfieldi portree", "Portrait of Nelly O "Brian" T. Gainsborough "The Andrews Abikaasad", "Poiss sinises", "Hommikune jalutuskäik", "Sarah Siddonsi portree", "Hertsoginna de Beauforti portree (Lady in Blue)." Õppematerjal 42 18. sajandi Inglismaa maal.

Peamine muusikaline vorm on sümfoonia. Sümfoonia kui universumi mõiste. L. V. Beethoven () - 5 klaverikontserti, 9 sümfooniat, sonaadid viiulile ja klaverile (sh "Kreutzerov"), kvartetid, sonaadid klaverile (sh "Pathetic", "Appassionata"). V.A. Mozart () - Austria helilooja, Viini klassikalise kooli esindaja, universaalse ande muusik, mis avaldus väga varakult. Ta kirjutas 626 teost: viiulikontserdid, kontserdid klaverile ja orkestrile, sümfooniad, keelpillikvartetid ja ümberpaigutamised, kvintetid, sonaadid ja fantaasiad klaverile, ooper (Figaro abielu, Don Giovanni, Võluflööt jne). Õppematerjal 45 Klassitsismi muusika.

Õppematerjal 46 Küsimused seminarile Teema 9. Lääne -Euroopa kultuur ja kaasaegne kunst. (ХVII-ХVIII sajand) 1. Stiilid ja žanrid tänapäeva kunstis (valikuline). 2. Moodsa kunsti esindajad (valikuline). Erialade üliõpilastele: sotsiaal- ja kultuuriteenus ning turism (SS): Euroopa rahvaste köök XVII-XVIII sajandil. F. Snydersi jt teostes. sotsiaal -kultuuriline teenindus ja turism (SU): Judithi pilt kunstnike lõuenditel - stiilide ja ajastute kuvandiomadused piibliloo tõlgendamisel. turism (TLÜ): "Uue aja kunst": ekskursioonimarsruudid läbi maailma ja Euroopa linnade silmapaistvate kunstigaleriide. spordi- ja tervishoiuteenused (SO): tervislike eluviiside ideede levitamine.

47 Esitlusmaterjalide kasutamine Selle esitluse kasutamine on lubatud ainult järgides Vene Föderatsiooni autoriõigusi ja intellektuaalomandit käsitlevate seaduste nõudeid ning võttes arvesse käesoleva avalduse nõudeid. Esitlus on autorite omand. Saate printida esitluse mis tahes osa koopia isiklikuks, mitteäriliseks kasutamiseks, kuid te ei tohi printida ühtegi esitluse osa muul eesmärgil ega mingil põhjusel muuta ühtegi esitluse osa. Ettekande mis tahes osa kasutamine mõnes teises teoses, olgu see siis trükitud, elektrooniline või muul viisil, samuti esitluse mis tahes osa kasutamine teises esitluses viitena või muul viisil on lubatud ainult pärast autorite kirjaliku nõusoleku saamist.

1 16 -st

Ettekanne teemal:

Slaid nr 1

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 2

Slaidi kirjeldus:

Roomat peetakse baroki sünnikohaks ja selle stiili arhitektuuri kõige silmatorkavamad näited loodi Itaalias, Hispaanias, Portugalis, Lõuna -Saksamaal, Tšehhi Vabariigis, Poolas, Leedus, Hispaania ja Portugali kolooniates Ladina -Ameerikas. Kõigis neis riikides oli katoliku kirikul väga suur mõju ja seega sai barokk stiiliks, mille ta üle võttis.

Slaid nr 3

Slaidi kirjeldus:

Uue stiili alguseks peetakse tavaliselt jesuiitide ordu - Il Gesu - väikese kiriku ehitamist Roomas, mis algas 1568. aastal Giacomo Vignola projekti järgi. Uue stiili sünni protsessi saab jälgida väikesel väljakul tekkival peafassaadil, mis on valmistatud 1575. aastal. Vastavalt Giacomo della Porta projektile: kolonnid ja pilastrid liiguvad üksteisele, rühmitades paarikaupa, puruneb, on fassaadi pind tugevate rütmiliste elementidega üle koormatud.

Slaid nr 4

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 5

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 6

Slaidi kirjeldus:

Barokk -arhitektuuris on rikutud renessansiajastu arhitektuurile omast masside ja ruumi tasakaalu, kantavate ja kandvate osade harmooniat, rahulikku, mõõdetud rütmi. Hoone massid ärkavad ellu, hakkavad liikuma, arhitektuurilised vormid hakkavad üksteise vastu suruma, rikuvad selgete geomeetriliste piirjoonte piire, tahke materjal muutub elastseks massiks, dekoratiivsed detailid loovad valguse ja varju kapriisse mängu. Barokkhoonete plaanid võtavad konjugeeritud ovaalide ja muude ebakorrapäraste kujundite keerukaid jooni. Sellesse meeletu võitlusse on kaasatud nii väline kui ka sisemine ruum. Fantastiliselt kaarduvad barokkstiilis hoonete fassaadid tõmbavad kõrvalasuvad tänavad ja väljakud kiireks liikumiseks. Barokk-arhitektuur on suuremahuliste linna- ja äärelinnaansamblite arhitektuur, mis andis võimsa tõuke linnaplaneerimise edasiarendamiseks.

Slaid nr 7

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 8

Slaidi kirjeldus:

Arhitektide Louis Leveauxi ja Arduin Mansarti projekteeritud paleehoone ühendab mahtude klassikalise selguse ja raskusastme peegelgalerii siseruumi aitade korraldusega, mille raamid on peeglite ja seinamaalingute tõttu illusoorselt laiendatud. Interjööride kuldamise, skulptuuri ja maalikülluse rohkusest saab hiljem barokk -arhitektuuri lemmiktehnika. Plafoonimaalides on taevalaotuse kujutis koos sangellochka ja pilvedega perspektiivis esitatud nii täpselt, et on raske kindlaks teha, kus asub reaalse ruumi piir ja kust algab reaalsuse illusioon.

Slaid nr 9

Slaidi kirjeldus:

18. sajandil juurdus barokk Venemaal. Kuningliku õukonna uued kombed ja uus vene aadel, mida tänapäevane Peeter I Venemaal nõudis, nõudis Euroopa stiilis paleesid, kus oli võimalik korraldada luksuslikke balle, pidulikke vastuvõtte ja rikkalikke õhtusööke. Sam Peeter I tõmbus rohkem Hollandis asuva protestantliku arhitektuuripiirangu poole, kuid tema tütar Elizaveta Petrovna kaldus suurepärase Itaalia baroki vormidele. Valitsemisaastatel (1741-1761) loodi vene baroki parimaid näiteid, mis erinesid Itaalia ilmalikust rõõmsameelsusest ja religioosse müstika puudumisest ning Saksa või Austria omadest rõhutatud mastaapsuse ja monumentaalse ulatuse poolest. arhitektuuriansamblid.

Slaid nr 10

Slaidi kirjeldus:

Vene baroki silmapaistvaim arhitekt oli Francesco Bartolomeo Rastrelli. Ainult ta suutis Elizabethile ehitada sellise palee Tsarskoje Selosse, mis vastaks tema soovidele ja maitsele. Palee enda fassaad on lahata nii tugevalt rütmiliselt siniste taustal silma paistvate valgete veergude "löökidega", millest ei saa rääkidagi ühetaolisusest. Lihtsalt tähelepanelikult vaadates näete veergude ja pilastrite koori taga palee traditsioonilist kolme rizaliidi hoonet.

Slaid nr 11

Slaidi kirjeldus:

Palee peasaal on Suur galerii (17 m lai, 47 m pikk, 7 m kõrge, kogupindalaga 800 ruutmeetrit) ilma ühe sisemise toeta. Lisaks tõelistele akendele on endiselt võltspeeglid, mis laiendavad kunstlikult tohutut siseruumi. Komplektparketi mustrid, kullatud puunikerdus, plafooni maalimine - kõik selles hämmastab seda keerukust, mis geeniusmeistri käes silma paistab. Kõik palee toad on erinevad, seal on hiinlased, karmiinpunased ja kuulsad

Slaid nr 12

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 13

Slaidi kirjeldus:

Muude Rastrelli hoonete hulgas ei saa mainimata jätta kuulsat suurejoonelise trepiga Talvepaleed, kus arhitekt kasutas samu valeakende efekte - peegleid ruumi visuaalseks laiendamiseks, ja Smolny katedraali Peterburis. Rastrelli stiil on äratuntav. Isegi väikestes hoonetes, nagu Smolny kloostri katedraal, õnnestus tal luua särav, rõõmsameelne, rõõmsameelne meeleolu, elav valgus- ja värvimäng, pidulik vormirütm, viiekuplilise valmimise peen siluett.

Slaid nr 14

Slaidi kirjeldus:

Erinevates riikides avaldus barokk erineval viisil, kuid selle iseloomulikke jooni ja vormilisi märke võib leida kõikjalt. Need on keerukad kõverjoonelised plaanid, paksenenud sambad, mis asendasid renessansi lamedad pilastrid, rebenenud entablatuur, rütmiline mitmekesisus ja rikkus, seinte võimas plastilisus, kiire liikumine, masside ja ruumi võitlus, välisruumi kaasamine sellesse, kunstide sünteesi loomine, mida ühendab ühine kontseptsioon ja stiil, majesteetlike arhitektuuriansamblite loomine linnades ning paleedes ja parkides - maamajades, rohkesti kulda, puitu ja kivist nikerdusi, lopsakaid dekoratiivseid detaile ja skulptuure, rikkalik näidend värvist ja valgusest. See on stiil, mis põhineb klassikaliste arhitektuuriliste tellimisvormide kasutamisel, viidud dünaamilise pinge seisundisse, ulatudes kohati krampideni.

Slaid nr 15

Slaidi kirjeldus:

Barokkmees Barokk mees lükkab tagasi loomulikkuse, mida samastatakse metsikuse, häbematuse, türannia, jõhkruse ja teadmatusega - kõik see, mis romantika ajastul muutub vooruseks. Barokkstiilis naine hindab oma naha kahvatust, kandes ebaloomulikku, pretensioonikat soengut, korsetti ja vaalaraamil kunstlikult pikendatud seelikut. Tal on kontsad. Ja ideaalne mees barokkide ajastul on härrasmees inglastest. õrn: "pehme", "õrn", "rahulik". Esialgu eelistas ta raseerida oma vuntsid ja habeme, lämmatada parfüümiga ja kanda puudrilisi parukaid. Mis kasu on jõust, kui nüüd tapetakse musketi päästikule vajutades. Baroki ajastul on loomulikkus sünonüümiks jõhkrusele, metsikule, vulgaarsusele ja ekstravagantsusele. Filosoof Hobbesi jaoks on loodusseisund seisund, mida iseloomustab anarhia ja kõigi sõda kõigi vastu. Madame de Montespan, barokk naine

Slaid nr 16

Slaidi kirjeldus:

Barokk maalikunstis Barokkstiili maalis iseloomustab kompositsioonide dünaamilisus, "tasasus" ja vormide hiilgus, aristokraatia ja ebatavalised süžeed. Baroki iseloomulikumateks joonteks on silmatorkav edevus ja dünaamilisus; ilmekas näide on Rubensi ja Caravaggio looming. Caravaggio. Püha Jerome Rubens, Veenus ja Adonis.

Ettekande kirjeldus Uue ja uue aja arhitektuuristiilid Slaidide järgi

16. lõpuks - algus. 17. sajand Renessansi range sümmeetria ja harmoonia asendati uue arhitektuuristiiliga - barokk (itaalia barokost - pretensioonikas, kapriisne). L. Levo. Versailles 'palee. Lääne fassaad. 1687-1688 Prantsusmaa.

Baroki iseloomulikud jooned Olemasolevad arhitektuurikaanonid vaadati üle ja hävitati. Hooned loodi arvukate keerukate, kõverjooneliste kujundite, lopsakate dekoratiivsete kaunistustega, mis moonutavad klassikalisi proportsioone. Barokkhoonete liikumisele anti optilise illusiooni efekt, aga ka valguse ja varju pidev kapriisne mäng.

Kõige olulisemad muudatused on toimunud hoonete fassaadide kujunduses. Dissonants ja asümmeetria Rikkalikult kaunistatud sein Portaalid, uksed ja aknad on saavutanud kujuteldamatu suuruse. Uhked lokid, kartsukesed, lehtede ja ürtide vanikud, inimfiguurid katsid täielikult seinte, frontonite ja plaatide pinnad.

Erinevates Euroopa riikides oli baroki tõusul õitseajaga oma iseloomulikud jooned. Äärmiselt vastuolulised hinnangud selle stiili kohta (entusiastlikust järsult negatiivseks) ei sega endiselt barokk -arhitektuuri tööde hindamist.

Venemaal esindab barokki V. V. Rastrelli arhitektuurilooming: Talvepalee, Smolnõi kloostri ansambel, Anitškov, Vorontsov, Stroganovi paleed (kõik Peterburis), Katariina palee Tsarskoje Selos.

17 lõpus-algus. 18. sajand Kunstiline barokkstiil andis koha klassitsismile. Võttes eeskujuks renessansi iidse kunsti ja traditsioonid, lõid uue kunstistiili esindajad ületamatuid arhitektuurimälestisi. Selgus ja vaoshoitus, rahulikkus ja väärikus, korrektsuse ja korra järgimine - nii saate määratleda klassitsismi arhitektuuri olemuse.

Klassitsismi iseloomulikud jooned. Geomeetria ja ruumi pidulik selgus. Lihtsad ja karmid vormid Proportsioonide rahulik harmoonia Vormi rõhutav märkamatu dekoor, korrates objekti piirjooni Praktilisus ja otstarbekus Köidete selgus Aadel, vaoshoitus ja kaunistuse lakoonilisus Kompositsiooni tasakaal Planeeringu regulaarsus. Regulaarsus, rütmijärjekord, "kuldne suhe"

Euroopa riikides eksisteeris klassitsism algusest peale. 19. sajand, siis muutudes taaselustati see uutes, neoklassitsistlikes hoovustes 19. -20. Üks klassikalise stiili arenguetappe oli 18. – 19. Sajandi vahetusel kujunenud impeeriumi stiil, mis jõudis õitseaega Napoleoni impeeriumi aastatel (1804–1814).

Empire State'i paleed ja mausoleumid Triumfikaared, veerud Reljeefid friisil Vana -Rooma skulptuuri jäljendamine Sõjalise hiilguse atribuudid Kreeka kord

Vene klassitsism Venemaal läbis klassitsism oma arengu mitu etappi ja saavutas Katariina II valitsemisajal enneolematu ulatuse. Bazhenov - Paškovi maja Moskvas, Andrei Voronikhin -Kaasani katedraal Adrian Zahharov - Admiraliteet

Arhitektuuris 2. korrus. 19. sajand Oli stiilikriis. Sellegipoolest sündisid uued stiilid ja suundumused: eklektika ja modernsus. Ekl ktkaee on arhitektuurisuund, mis domineeris Euroopas ja Venemaal 1830. - 1890. aastatel. Eklektikas kasutatakse "ajalooliste" arhitektuuristiilide elemente: neorenessanss, neobarokk, neorokoko, neogooti, ​​pseudo-vene stiil, uusbütsantsi stiil, indo-saratseeni stiil, uusmauride stiil) eklektika on ühelt poolt omane kõikidele 15. - 18. sajandi Euroopa arhitektuuri tunnustele, teiselt poolt - sellel on põhimõtteliselt erinevad omadused. Eklektika säilitab arhitektuurilise korra (erinevalt juugendstiilist, mis ei kasuta tellimust), kuid on selles kaotanud oma ainuõiguse. Eklektika hoonete vormid ja stiilid on seotud selle funktsiooniga. Niisiis sai vene praktikas K. A. Toni vene stiil ametlikuks templi ehitamise stiiliks, kuid erahoonetes seda praktiliselt ei kasutatud. Eklektika on "mitmes stiilis" selles mõttes, et sama perioodi hooned põhinevad eri stiilis koolidel, sõltuvalt hoonete otstarbest (templid, ühiskondlikud hooned, tehased, eramajad) ja kliendi vahenditest (rikkalik kujundus, mis täidab kõik hoone pinnad koos, ja ökonoomne "punastest tellistest" arhitektuur). See on põhimõtteline erinevus eklektika ja impeeriumi stiili vahel, mis dikteeris igat tüüpi hoonetele ühe stiili.

Charles Garnier. Suur ooper. 1861-1875 Pariis Grand Opera välimus ühendab Itaalia renessansi, baroki ja impeeriumi stiili jooned. John Nash. Kuninglik paviljon. 1815-1823 Brighton. Suurbritannia See ehitati 19. sajandi esimesel poolel Walesi printsi, tulevase kuninga George IV residentsiks. Hoone fassaad on segu Indiast, Maurist ja Hiinast.

Kaasaegne. See oli arhitektuuri tõeline elavnemine, uus kvalitatiivne etapp selle arengus. Asümmeetrilised ruumikompositsioonid, mis ühendasid erineva suuruse ja kujuga ruume, tehti ühes stiilivõtmes.

Juugendstiili arhitektuuris omistati erilist tähtsust voolavate rütmide väljendusrikkusele, ehitusmaterjalide värvile ja tekstuurile, fassaadide ja interjööride dekoratiivsele kujundusele. Majade ja ühiskondlike hoonete kaunistamisel kasutati vitraažaknaid, paneele, dekoratiivskulptuuri, sepistatud painutatud rauda, ​​mustrilisi keraamilisi plaate ja kangaid.

Idee arhitektuuri orgaanilisest ühtsusest keskkonnaga on omandanud suure tähtsuse. Arhitektuuristruktuuride lemmikmotiivideks on saanud taimed, kestad, kalasoomused, veevoogude mäng. Modernsus arhitektuuris avaldus kõigis Euroopa ja Ameerika riikides. Franz Shekhtel Ryabushinsky häärber

Kaasaegsest sai kaasaegse arhitektuuri arengu lähtepunkt. Ratsionalismi ja konstruktivismi ideed valasid uude suunda - funktsionalismi. Funktsionaalsed (kasulikud) ülesanded põhjustasid uut tüüpi hooneid: jaamad, tehased, tehased, sillad jne. Kahekümnenda sajandi 60.-70. See annab teed postmodernismile, mille üheks suunaks on saanud kõrgtehnoloogia.