Sissejuhatus

1 Edvard Griegi teosed

2 Griegi muusika tunnused

Järeldus

Niisiis, selle töö eesmärk on uurida Edvard Griegi loomingut ja tuvastada ta kui Norra klassikute rajaja. Selleks on vaja lahendada järgmised probleemid:

1. Edvard Griegi teosed

2. Griegi muusika tunnused

3. Edvard Grieg kui Norra klassikute rajaja.

1 Edvard Griegi teosed

Edvard Hagerup Grieg sündis juunis 1843. Tema esivanemad olid šotlased (perekonnanime järgi Greig - kuulsad vene admiralid S.K. ja A.S. Greig - kuulusid ka sellesse perekonda). Perekond oli musikaalne. Ema, hea pianist, õpetas lastele muusikat ise.

Bergen, kus Grieg sündis, oli kuulus selle poolest rahvuslikud traditsioonid, eriti teatrivaldkonnas; Siin alustasid oma karjääri Henrik Ibsen ja Björnstjerne Björsnon; Siin sündis Ole Bull, just tema juhtis esmakordselt tähelepanu andekale poisile (Grieg komponeeris 12-aastaselt) ja soovitas vanematel ta Leipzigi konservatooriumi saata.

Grieg meenutas hiljem mõnuga konservatooriumihariduse aastaid – oma õpetajate konservatiivsust, nende eraldatust elust. Seal viibimine andis talle aga palju: muusikaelu tase oli üsna kõrge ja väljaspool konservatooriumi sai Grieg muusikaga tuttavaks. kaasaegsed heliloojad, talle meeldisid eriti Schumann ja Chopin.

Griegi loomingulist uurimistööd toetas soojalt Ole Bull – ühisreisidel mööda Norrat innustas ta oma noore sõbra saladustesse. rahvakunst. Ja varsti ilmusid nad selgelt välja isikuomadused Griegi stiil. Pole ime, et nad ütlevad – kui tahad liituda Norra folklooriga, kuula Griegi.

Üha enam täiustas ta oma talenti Christianias (praegu Oslos). Siin kirjutab ta tohutult palju oma kõige rohkem kuulsad teosed. Just siin sündis tema kuulus teine ​​viiulisonaat – üks tema lemmikteoseid. Griegi looming ja elu Christianias olid aga täis võitlust Norra kunsti rahvaliku maitse tunnustamise eest muusikas, tal oli palju vaenlasi, vastaseid sellistele muusikauuendustele. Seetõttu jäi talle eriti meelde sõbralik jõud, mida Liszt talle näitas. Selleks ajaks, olles võtnud vastu abti auastme, elas Liszt Roomas ega tundnud Griegi isiklikult. Kuid esimest viiulisonaati kuuldes rõõmustas ta muusika värskuse ja erakordse värvingu üle ning saatis autorile entusiastliku kirja. Ta ütles talle: "Jätkake samas vaimus... ja ärge laske end hirmutada!..." Sellel kirjal oli Griegi eluloos suur roll: Liszti moraalne toetus tugevdas rahvuslikku põhimõtet Edwardi muusikalises loomingus.

Ja peagi lahkub Grieg Christianiast ja asub elama oma kodumaale Bergeni. Algab tema elu järgmine, viimane, pikk periood, mida iseloomustavad suured loomingulised edusammud, avalik tunnustus kodu- ja välismaal.

See periood tema elus algab muusika loomisega Ibseni näidendile "Peer Gynt". Just see muusika tegi Griegi nime Euroopas tuntuks. Kogu oma elu unistas Grieg loomisest rahvusooper, mis kasutaks rahvapilte ajaloolised legendid ja saagade kangelaslikkus. Selles aitas teda suhtlemine Bjorstoni ja tema loominguga (muide, paljud Griegi teosed on kirjutatud tema tekstide põhjal).

Griegi muusika kogub suurt populaarsust, tungides kontserdilavale ja koduellu. Edvard Griegi esinemine inimese ja kunstnikuna tekitab sügavat kaastunnet. Vastutulelik ja leebe inimestega suheldes, oma tegevuses paistis teda silma ausus ja ausus. Tema jaoks olid eelkõige põlisrahva huvid. Seetõttu tõusis Grieg oma aja üheks suurimaks realistlikuks kunstnikuks. Tunnustades tema kunstilisi teeneid, valiti Grieg mitmete Rootsi, Hollandi ja teiste riikide akadeemiate liikmeks.

Aja jooksul väldib Grieg üha enam kärarikast suurlinnaelust. Seoses ringreisidega tuleb tal külastada Berliini, Viini, Pariisi, Londonit, Prahat, Varssavit, samas kui Norras elab ta üksi, peamiselt linnast väljas, algul Lufthuses, seejärel Bergeni lähedal oma Troldhaugen-nimelisel mõisal, ehk “ Hill trolls" ja pühendab suurema osa oma ajast loovusele.

Ja ometi ei anna ta muusikaliselt alla - sotsiaaltöö. 1898. aasta suvel korraldas ta esimese norra keele Muusikafestival , kuhu kogunevad kõik tolleaegsed suuremad muusikategelased. Bergeni festivali silmapaistev edu tõmbas kõigi tähelepanu Griegi kodumaale. Norra võiks end nüüd pidada Euroopa muusikaelus võrdväärseks osalejaks!

15. juunil 1903 tähistas Grieg oma kuuekümnendat sünnipäeva. Kõigist maailma suundadest sai ta umbes viissada õnnitlustelegrammi (!) Helilooja võis uhke olla: see tähendab, et tema elu polnud asjata, see tähendab, et ta tõi oma loovusega inimestele rõõmu.

2 Griegi muusika tunnused

Griegi muusikas kõlab Norra looduse lummav ilu, kord majesteetlikult, kord tagasihoidlikult. Muusikalise väljenduse lihtsus ja samal ajal originaalsus, rahvuslik maitse ja kujundite originaalsus köidavad kuulajat. “Pole üllatav,” kirjutas P. I. Tšaikovski, et kõik armastavad Griegi, et ta on kõikjal populaarne!...” Nagu Glinka Venemaal, oli ka Grieg Norra muusikaklassika rajaja.

Griegi loometee langes kokku Norra kultuuri hiilgeaegadega, rahvusliku eneseteadvuse kasvuga, rahvusliku kompositsioonikoolkonna kujunemisprotsessiga. Põhja-Euroopa muusikakultuuride ajaloos sai see alguse mõnevõrra hiljem. Griegi looming ei mõjutanud mitte ainult Skandinaavia maade heliloojaid, vaid ka Euroopa muusikat laiemalt.

Edvard Grieg sündis 15. juunil 1843 Bergeni linnas, mis on pikka aega olnud kuulus oma rahvuslike kunstitraditsioonide poolest. Siin lõid oma kaunid teosed Norra suurimad näitekirjanikud: siin elasid G. Ibsen ja B. Bjornson kuulus viiuldaja Ole Bull, hüüdnimega “Põhja Paganini”, nägi esimesena Griegi erakordseid muusikalisi võimeid ja hiljem ühisreisidel mööda Norrat tutvustas noormehele rahvakunsti rikkusi.

Griegi ema, hea pianist, õpetas oma lastele muusikat lapsepõlvest peale. Nii Edward kui ka tema vanem vend John on lõpetanud Leipzigi konservatooriumi. Seejärel täiendas ta oma kompositsioonioskusi muusikakeskus Skandinaavia – Kopenhaagen sai Edvard Grieg sõbraks noore isamaahelilooja Richard Noordrokiga, Norra hümni muusika autoriga. See sõprus määras lõpuks Edwardi ideoloogilised ja kunstilised püüdlused, kes otsustas pühendada kogu oma jõu Norra muusika arendamisele.

Kodumaale naastes elab Grieg Norra pealinnas Christianias (praegu Oslo). Ta juhib filharmooniat, esineb pianistina ja komponeerib intensiivselt. Kuulus klaverikontsert op. 16, teine ​​viiulisonaat op. 13, vokaal- ja klaveriminiatuurid.

Nagu paljud romantilised heliloojad, pöördus Grieg kogu elu klaveri poole, jäädvustades oma isiklikke elukogemusi klaveriminiatuurides, nagu päevikus. Grieg pidas end Schumanni koolkonna liikmeks ja esineb sarnaselt Schumanniga klaverimuusikas jutuvestja-romaanikirjanikuna. Ta lõi umbes 150 klaveripalad, millest 70 on kogutud kümnesse “Lüürilisse märkmikku”.

Griegi muusikas domineerivad kaks peamist kujundlikku sfääri. Esimene jätkab majamuusika traditsiooni. Need on enamasti lüürilised avaldused. Teine kujundisfäär on seotud rahvalaulu ja -tantsuga, rahvaviiuldajate tantsuimprovisatsioonide žanriomadustega. Grieg peegeldas oma muusikas kiirpaarishüppetantsu “springar” entusiasmi, mehelikkuse noort vaimu. soolotants“halling” (”noorte tants”), piduliku tantsurongkäigu “gangar” olemus, ilma milleta külapulmad hakkama ei saa.

Nendele ja teistele rahvatantsudele iseloomulike rütmiliste intonatsioonide põhjal lõi Grieg muusikalisi stseene rahvaelust (lavastus “Pulmapäev Trollhaugenis”, op. 19). Kapriissed pildid norra rahvakirjandusest; päkapikud, trollid jt leidsid omapärase tõlgenduse kuulsates klaveripalades (“Päkapikkude käik”, “Mäekuninga koopas”, “Kobold” jne). Romantiline rahvuskujund ja norra rahvaviiside eripärad määrasid Griegi muusikastiili originaalsuse.

1874. aastal kutsus Ibsen, üks Norra andekamaid kirjanikke, Griegi kirjutama muusikat oma draama “Peer Gynt” lavastusele. Grieg hakkas tema loomingu vastu huvi tundma ja lõi ilusat muusikat, millest sai iseseisev kunstiteos (nagu Bizet’ “Arlesienne” või Mendelssohni “Suveöö unenägu”). Draamalavastus oli tohutult edukas.

Ibseni sotsiaalsetest ja filosoofilistest üldistustest küllastunud looming aitas kaasa sügavalt sisuka muusika loomisele ja põhikuju üleva lüürilisuse muusikalisele ilmutamisele Griegi loomingus pühendunult armastavast Solveigist, kes ei väsi oma Eakaaslast pikki aastaid ootamast. Gynt, visionäär ja unistaja, kes pole elus ennast leidnud. Olles rännanud mööda välisriike, raisanud oma vaimset jõudu, naaseb ta vanamehena Solveigi juurde.

Ibsen pühendas oma draama poeetilisemad leheküljed Solveigi kuvandile, nähes ette muusika rolli selle kujundi loomisel. Suure kunstimeelega Grieg andis vaimse puhtuse ja kindlusega edasi Solveigi kuvandi olemust. Tema laul on kootud Norra rahvalaulu kõige iseloomulikumatest lüürilistest intonatsioonidest. Klaveri sissejuhatuse imeline põrin on lähedane sarve mõtlikule põrinale ja loob pildi üksikust metsaonnist mägedes, kus Pera Solveig kannatlikult ootab.

Solveigi laulu sujuv meloodia on tagasihoidlik ja samas majesteetlik. Kerge, õrn tantsukoor kannab edasi kangelanna hinges säilinud nooruse valgust.

Grieg, individuaalsus muusikaline stiil mida üldiselt määratleb seos Norra rahvamuusikaga, tõi Ibseni näidendi oma muusikaga lähemale folkpoeetilisele stiilile. Helilooja sõnu, et Ibseni "Peer Gynt" on "nii rahvuslik kui ka geniaalne ja sügav", võib rakendada ka tema muusikale.

Rahvuslik printsiip avaldus selgelt tema imelistes vokaaltekstide kompositsioonides. Grieg avaldas sada kakskümmend viis laulu ja romanssi. Griegi tõmmet vokaalsõnade vastu seostatakse Skandinaavia luule õitsenguga, Ibseni, Bjornsoni ja Anderseni loominguga. Ta pöördub peamiselt Taani ja Norra luuletajate poole. IN vokaalmuusika Suurepäraselt on esitletud Griegi poeetilised loodusmaalid ja “metsaromantika” kujundid. Tema laulude teemad on rikkalikud, kuid kogu temaatilise mitmekesisuse juures säilitab Griegi muusika ühtse meeleolu: soojus ja emotsionaalse väljenduse spontaansus on tema vokaalteoste oluline omadus.

IN viimased aastad helilooja elu, tema muusika omandatud maailmakuulsus. Griegi teoseid annavad välja suuremad kirjastused ning neid esitatakse laval ja kodus. Kunstiteenete tunnustamiseks valiti Grieg Rootsi, Prantsuse ja Leideni (Hollandis) akadeemiate liikmeks ning Oxfordi ülikooli doktoriks.

Griegi muusika on koheselt äratuntav. Selle eriline väljendusrikkus ja meeldejäävus on seotud Norra elava laulurikkusega, mida varem peaaegu ei märgatud. Lugupidamisega suurepärasega hingesoojust Grieg rääkis oma asjadest maailmale haldjamaa. See liigutav siirus ja siirus erutab ja muudab tema muusika kõigile lähedaseks ja arusaadavaks.

3 Edvard Grieg kui Norra klassika rajaja

19. sajandi teisel poolel. Realism võttis maad välismaises muusikakunstis. Soov muusikakunsti demokratiseerida on süvenenud. Heliloojad hakkasid üha julgemalt pöörduma igapäevaste teemade ja stseenide poole töörahva elust.

Kajastusid prantsuse muusika parimad realistlikud püüdlused prantsuse helilooja Georges Wiese (1838-1875). Wiese lühike elu (ainult 37 aastat vana) oli täis pingelist loominguline töö. Muusikamaailmaga tegeles ta lapsepõlvest peale.

Wiese anne avaldus muusikalise loovuse erinevates valdkondades. Tema teoste hulgas on sümfoonia, 3 operetti, mitu kantaati ja avamängu, klaveripalasid, romansse ja laule. Siiski oli ooper tema pärandis peamisel kohal. Juba ühes tema olulisemas teoses - ooperis "Pärliotsijad" - olid selgelt välja toodud tema ooperistiili põhijooned: särav meloodilisus, värvikad rahvastseenid, värvikas orkester.

Wiese algupärane anne ilmnes eriti jõuliselt tema säravas ooperis "Carmen" (P. Merimee novelli põhjal). Tuginedes parimatele saavutustele ooperikunst, Wiese lõi Carmenis realistliku muusikadraama žanri. Ooperimuusika tutvustab kuulaja maailma tugevad tunded ja kired, köidab tegelaste kujutamise tõepärasuse ja tegevuse kiire arenguga. See peegeldab tundlikult peategelaste – veidra mustlase Carmeni ja Jose – suhete dünaamikat ja keerukust. Kõrgeim saavutus Ooperis ilmus Carmeni kujutis. Seal on kangelannaga sarnane 19. sajandi ooper. Ma ei teadnud veel. Selle kujundi lõi helilooja hispaania ja mustlaste rahvalaulude, nende rahvaste muusikale iseloomulike tuliste rütmide põhjal. Carmeni tegelaskuju elav ja psühholoogiliselt korrektne kujutamine saavutab kohati tõeliselt traagilise suuruse. "

Jose rollis domineerivad itaalia ooperistiilile lähedased romantilised meloodiad, vähem rabav on vaid mõne tõmbega välja toodud pilt härjavõitlejast Escamillost.

Kangelaste draama toimub erinevate rahvaelupiltide taustal. Ooperi kooristseenides lahkub Wiese tavapärasest rahva kui soliidse massi tõlgendusest. See on siin täies hoos päriselu, söör"oma värvikülluse ja temperamendiga. Helilooja ühendab oskuslikult rahvamaale tegelaste isikliku draamaga.

Ooperi tohutut populaarsust ei seleta mitte ainult hiilgav muusika, vaid ka Wiese tõeliselt uuenduslik lähenemine esitamisele. ooperi lava tavalised inimesed, nende tunded, kogemused, kired.

Esietendusel 3. märtsil 1875 oli ooper läbi kukkunud, kuid 10 kuud hiljem oli see edukas. P.I. 1876. aastal Wiese meistriteosega tutvunud Tšaikovski kirjutas prohvetlikult: "10 aasta pärast on Carmen maailma populaarseim ooper." Carmenit peetakse prantsuse realistliku ooperi tipuks, maailma ooperiklassika üheks meistriteoseks.

Norra muusikaklassika rajajaks peetakse silmapaistvat heliloojat, pianisti ja dirigenti Edvard Griegi (1843-1907). Kõik tema teosed on läbi imbunud rahvuslikest norra intonatsioonidest; need peegeldavad elavalt oma kodumaa elu, selle olemust ja elulaadi. Norra looduse lummav ilu kõlab kas majesteetlikult või tagasihoidlikult.

Griegi loometee langes kokku Norra kultuuri hiilgeaegadega, rahvusliku eneseteadvuse kasvuga, rahvusliku kompositsioonikoolkonna kujunemisprotsessiga. Grieg lõi umbes 150 klaveripala. Klaveri poole pöördus ta kogu elu.

1874. aastal kutsus Norra üks andekamaid kirjanikke Ibsen Griegi kirjutama muusikat oma draama Peer Gynt lavastusse. Grieg tundis huvi tema loomingu vastu ja lõi kauni muusika, millest sai iseseisev kunstiteos.Draama “Peer Gynt” muusika tõi E. Griegile ülemaailmse tunnustuse.Helilooja kehastas muusikas tegelasi rahvalikud legendid ja legende, loovalt ümber mõeldes dramaatilised pildid mängib Henrik Ibsen. Suure kunstimeelega andis ta edasi Solveigi kuvandi olemuse – vaimse puhtuse. Rahvuslik printsiip avaldus selgelt Griegi imelistes vokaallüürilistes kompositsioonides.

Helilooja viimastel eluaastatel saavutas tema muusika ülemaailmse kuulsuse. Griegi muusika on koheselt äratuntav. Selle eriline väljendusrikkus ja meeldejäävus on seotud Norra elava laulurikkusega. Suure soojusega rääkis Grieg maailmale oma vapustavast riigist.

Nagu Glinka Venemaal, oli ka Grieg Norra muusikaklassika rajaja.

Järeldus

Niisiis, uurisime Norra helilooja Edvard Griegi loomingut ja tuvastasime tema kui Norra klassikalise muusika rajaja. Nüüd saame teha järeldused.

Griegi töö, silmapaistvaim esindaja saksa romantismi mõju neelanud Norra kompositsioonikoolkond on sügavalt rahvuslik.

Peamiselt miniaturist Grieg näitas end klaveri (Lyric Pieces ja teised tsüklid) ning kammer- ja vokaalmuusika meistrina. Peene koloristi Griegi eredalt individuaalne stiil on paljuski lähedane muusikalisele impressionismile. Tõlgendades sonaadivormi uudsel viisil, "piltide vaheldumisena" (B.V. Asafjev) (keelpillid, kvartett, 3 sonaati viiulile ja klaverile, sonaat tšellole ja klaverile, sonaat klaverile), dramatiseeris ja sümfoniseeris Grieg vormi. variatsioonidest (“Vana Norra romanss variatsioonidega” orkestrile, “Ballaad” klaverile jne). Mitmed teosed kehastasid kujundeid rahvamuistenditest ja -juttudest (osad Peer Gynti näidendi muusikast, klaveripalad “Päkapikkude käik”, “Kobold”).

Töödeldud norra keel rahvaviisid. Norra folkloori mõjul Griegi iseloomulik stilistilised seadmed ning harmoonia ja rütmi tunnuseid (lüüdi ja dooria viiside laialdane kasutamine, orelipunktid, rahvatantsurütmid jne).

Bibliograafia

1. Asafjev B. Grig. M.: Muusika, 2006.- 88 lk.
2. Suur Nõukogude Entsüklopeedia (peatoimetaja: Prokhorov A.M.). - M: Nõukogude entsüklopeedia, 1977.
3. Grig E. Tüdrukule mägedest. Laulude tsükkel [noodid]. - M.: Muzyka, 1960. - 17 lk.
4. Grig E. Päikeseloojang. Laulude tsükkel [noodid]. - M.: Muzyka, 1960. - 20 lk.
5. Grieg E. Valitud lüürilisi palasid [noodid] - M.: Sov Composer, 2007. - 48 lk.
6. Grieg E. Kontsert (a-moll) klaverile ja orkestrile - Peterburi: Helilooja, 2006. - 51 lk.
7. Grieg E. Leht albumilt - K.: Muusika. Ukraina, 1971.- 48 lk.
8. Grieg E. Norra tants. - M.: Muzgiz, 1963. - 15 lk.
9. Grieg E. Peer Gynt Kaks sonaati klaverile - Peterburi: Helilooja, 2007. - 47 lk.
10. Gurevitš E.L. Lugu välismaist muusikat. Populaarsed loengud - M.: Kirjastuskeskus "Akadeemia", 2004. - 320 lk.
11. Druskin M. Välismuusika ajalugu: Õpetus- M.: Muusika, 2008.- 530 lk.

romantismiajastu norra helilooja, muusikategelane, pianist, dirigent. Griegi looming kujunes Norra rahvakultuuri mõjul.

Griegi tuntuimate teoste hulgas on kaks süiti muusikast kuni Henrik Ibseni draama Peer Gyntini, klaverikontsert ja viiulisonaadid.

Norra fantaasia

Edvard Griegi loomingusse neelasid Norra muusikalise folkloori tüüpilised jooned - eepilised ja lüürilised skaldilaulud, karjasesarve meloodiad, töö- ja igapäevalaulud. See rahvaluule on kujunenud paljude sajandite jooksul ja selle tunnused on kinnistunud XIV-XVI sajandil. Märkimisväärset rolli mängis neis looduspiltide reprodutseerimine, allilmast kõnelevate norra rahvajuttude tegelaskujud - päkapikud, koboldid, trollid, pruunid, vesimehed (näiteks “Päkapikkude käik” ja “Kobold” raamatust “Lyric” Tükid", "Mäekuninga koopas" filmist "Peer Gynt")

Trollhaugen (Trollimägi)

Trollhaugen – (norra keeles Troldhaugen; Trollimägi) on Norra helilooja Edvard Griegi kodu, mis asub tema kodulinna Bergeni lähedal. Helilooja ise nimetas seda maja oma parimaks loominguks ja osales aktiivselt selle loomises.

Helilooja ja tema naise põrm maeti maja lähedale mägihauda. Maja, tööonn, kinnistu ja ümbritsev ala on nüüd avatud Griegi muuseum.

Edvard Grieg. Suuremad tööd (9)

Esitletakse tuntumaid teoseid. Kui te nimekirjast kuulsat kompositsiooni ei leia, märkige see kommentaaridesse, et saaksime teose nimekirja lisada.

Teosed on järjestatud populaarsuse (tunnustuse) alusel – populaarseimast kõige vähem populaarseni. Tutvumise eesmärgil pakutakse igast meloodiast kõige kuulsam fragment.

• № 1: Edvard Grieg "Peer Gynt. Anitra tants"
  Klassikaline muusika

  Rikkaks saanud Per unistab võimust ja kuulsusest. Reisides läbi kuuma Araabia kõrbe, satub Peer Gynt beduiinide hõimu juhi juurde. Liidri tütar Anitra püüab Peri oma iluga võluda.

• № 2: Edvard Grieg "Peer Gynt. Mäekuninga koopas"
  Klassikaline muusika

  

  Mäekuninga koopas (norra keeles I Dovregubbens Hall) - norra helilooja Edvard Griegi kompositsioon süidist Henrik Ibseni näidendi "Peer Gynt" ainetel.

• № 4: Edvard Grieg "Peer Gynt. Solveigi laul"
  Klassikaline muusika

  

  Solveigi laulu esitati näidendis mitu korda. Temast sai armastuse ja truuduse sümbol. Loo kurb ja õrn meloodia on üks Griegi inspireeritumaid loominguid.

• № 5: Edvard Grieg "Trollide marss (päkapikkude käik)"
  Klassikaline muusika

  

  Trollide märts (teises tõlkes - "Päkapikkude käik") - essee lüüriliste näidendite viiendast tsüklist (op 54). Kes tegelikult kõnnib: trollid või päkapikud?

Edvard Grieg (1843-1907) oli esimene norra helilooja, kelle looming väljus oma riigi piiridest ja sai üleeuroopalise kultuuri omandiks. Tänu Griegile sai Norra muusikakool samaväärseks teiste Euroopa rahvuskoolidega, kuigi selle areng toimus väga rasketes tingimustes.

Pikka aega (kuni 1905. aastani) ei suutnud Norra saavutada riiklikku iseseisvust. Poliitiline sõltuvus Taanist (XIV-XVIII sajand) ja Rootsist (XIX saj.) pärssis riigi majanduse ja kultuuri arengut (kuni 19. sajandi keskpaigani ei olnud seal mitte ainult professionaalset kunsti, vaid ka ühtset riigikeelt) .

Elulised ja loominguline tee Grieg langes kokku Norra kultuuri ebatavaliselt ereda õitsengu perioodiga, mida seostati rahvusliku eneseteadvuse ärkamisega. 19. sajandi 60.–70. aastatel pöördusid juhtivad Norra kunstnikud õppetöö poole. rahvuseepos, rahvajutud, muusikaline folkloor. Griegi kodumaal Bergenis avati Norra Rahvusteater, mida juhatas Henrik Ibsen (norra silmapaistvaim näitekirjanik, draama "Peer Gynt" autor). Silmapaistev viiuldaja-improvisaator Ole Bull hakkas propageerima Norra rahvamuusikat, esitades oma kontserdifantaasiaid folklooriteemadel. Norra hümni autor Nurdrock Koos Griegiga lõi ta Kopenhaagenis muusikaseltsi “Euterpa”, mille eesmärgiks oli noorte Skandinaavia heliloojate loomingu levitamine ja propageerimine. Temast sai arvukate romansside autor Hjerulf . Ja ometi oli just Grieg see, kes suutis Norra muusikakooli maailma tasemele viia. Norra kuvand sai kogu Griegi loomingu semantiliseks keskuseks. Selle kehastust seostatakse kas Norra eepose kangelastega või piltidega rahvuslik ajalugu ja kirjandust, siis Skandinaavia muinasjuttude fantaasiaga või piltidega karmist põhjamaisest loodusest. Kõige sügavam ja kunstiliselt täiuslikum üldistus eepilisele kodumaapildile olid 2 orkestrisüiti “Peer Gynt”, milles Grieg andis oma tõlgenduse Ibseni süžeest. Jättes välja Peri – seikleja, individualisti ja mässaja – iseloomustuse, lõi Grieg lüürilis-eepilise luuletuse Norrast, laulis selle looduse ilu (“Hommik”) ja maalis kapriisseid. muinasjutupildid("Mäekuninga koopas") Peri ema, vana Ose ja tema pruudi Solveigi lüürilised kujundid omandasid igaveste sümbolite tähenduse.

Griegi eredalt originaalne stiil kujunes välja väga pika ajalooga norra folkloori mõjul. Selle traditsioonid kujunesid skaldide lüürilis-eepilistes lauludes, karjamäe meloodiates ( lockah), Norra tantsudes ja marssides.

Grigovskis meloodiaid on neelanud norra keele kõige iseloomulikumad jooned rahvalaulud, näiteks pentatooniliste liigutuste kombinatsioonina tritooniliste liigutustega või meloodilise pöördena T - sissejuhatav toon - D. Seda intonatsiooni, millest on saanud omamoodi Norra muusikaline sümbol, kohtab Griegi muusikas väga sageli (eest näiteks paljude teemade puhul filmis "Nocturne" filmist "Lüürilised näidendid"). Sageli “liigub” see skaala teistele astmetele, näiteks sisse Solveigi laul, kus see meloodiline käik tuleb D-st (läbi tõstetud IV astme) ja seejärel S-st.

Rahvaluule mõjul kujunesid välja ka iseloomulikud jooned harmooniat Griga:

• elundipunktide rohkus;
• lüüdi ja dooria režiimide sagedane kasutamine;
• režiimi neljanda astme tõstmine nii duur kui ka molli on Griegi lemmikalteratsioon;
• paindlik modaalne varieeruvus, omamoodi "valguse ja varju" mäng (moll D duur, duur S molli jne) t. fp aeglane osa. kontsert

Üldiselt eristab Griegi teoste harmoonilist keelt eriline värviküllus ja mitmetertiliste akordide laialdane kasutamine, mis on taas juurdunud Norra folklooris (paljud norra meloodiad sisaldavad mitut tertskäiku ühes suunas).

Norra folklooriga on kõige otsesemalt seotud arvukad Griegi tantsud. Nad toetuvad norra keele omapärasele rütmile Hallings, Springdans, Gangars. Gangar - See on Norra talupoegade marss. Halling - väga keeruliste, peaaegu akrobaatiliste liigutustega meeste soolotants. Kevadtants (või springar) - ülemeelik “hüppavatants”. Grieg rõhutab sageli kõigi nende tantsude tüüpilisi rütmidetaile – kolmikute ja täpiliste mustrite kombinatsiooni, ootamatuid aktsente nõrkadel taktidel, kõikvõimalikke sünkoope.

Griegi loominguline pärand hõlmab peaaegu kogu muusikalist žanrid - klaver, vokaal, sümfooniline (avamäng “Sügisel”, süit “Holbergi aegadest” keelpilliorkestrile) ja vokaal-sümfooniline ( teatrimuusika), kammerinstrumentaal (keelpillikvartett, 3 sonaati viiulile ja klaverile, 1 sonaat tšellole ja klaverile). Ja ometi näitas ta end kõige selgemalt just sellel alal miniatuurid - klaver ja vokaal. Kaasaegsed nimetasid teda säravaks miniaturistiks, väikevormide meistriks.

Kuhu on jäädvustatud tema isiklikud eluvaatlused, muljed ümbritsevast maailmast, loodusest, mõtted ja tunded, mõtted kodumaast. Helilooja kirjutas umbes 150 klaveriminiatuuri. Neist 66 on kantud 10 märkmiku tsüklisse “Lüürilised palad”, mis sai peakoha tema raamatus. klaveri loovus(peale tema - “Poeetilised pildid”, “Humoreskid”, “Rahvaelust”, “Albumilehed”, “Valssid-kapriisid”). Grieg pühendas ka 3 klaverile suuremad tööd: sonaat e-moll, ballaad variatsioonidena ja klaverikontsert, üks parimaid kontsertkirjanduses.

Koos klaverimuusikaga (umbes 150 laulu ja romanssi, sh vokaaltsüklid “Südame meloodiad” H.H. Anderseni sõnadele, “Üle kivide ja fjordide”, “Norra”, “Mägede laps”). On märkimisväärne, et Griegi vokaalteoste aluseks oli norra luule (Bjornsoni, Paulseni, Ibseni luuletused).

Grieg tõestas end mitte ainult heliloojana. Ta oli ka suurepärane interpreet (esines dirigendi ja pianistina, kõige sagedamini koostöös laulja Nina Hagerupiga, kes oli tema abikaasa); muusikakriitik; avaliku elu tegelane (juhtis filharmooniat Christianias, pidas Bergenis esimest Norra muusikafestivali jne)

Kuni viimaste eluaastateni see jätkus haridustegevus Grieg (Bergeni muusikaühingu "Harmony" kontsertide juht, esimese Norra muusikafestivali korraldamine 1898. aastal). Kontsentreeritud töö heliloojana asendus ringreisidega (Saksamaa, Austria, Inglismaa, Prantsusmaa); nad aitasid kaasa norra muusika levikule Euroopas, tõid uusi sidemeid, tutvusi suurimate nüüdisheliloojatega - J. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

See on peamiselt mõeldud muusika dramaatilised etendused. Ooper "Olav Trygvason" jäi pooleli.

Edvard Grieg on Norra helilooja, kelle loominguline pärand on tähelepanuväärne oma rahvusliku maitse poolest. Ta kasvatas oma annet ema ja seejärel teiste range juhendamise all kuulsad muusikud. Saatus andis talle palju tuttavaid parimad inimesed tolle aja kohta ning ta võttis nende kõrval väärilise koha maailma ja Skandinaavia kultuuriloos. Edwardi loominguline ja isiklik elu oli tihedalt seotud raskete takistustega, kuid Grieg ei taganenud oma eesmärgist sammugi. Ja tema kannatlikkust premeeriti valju kuulsusega kui Norra muusikatraditsiooni säravaima esindajaga. Grieg oli aga tagasihoidlik, eelistades üksildast looduse ja muusika nautimist oma sünnikoha lähedal asuval mõisal.

Lugege meie lehelt Edvard Griegi lühikest elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Griegi lühike elulugu

Helilooja täisnimi on Edvard Hagerup Grieg. Ta sündis Bergeni linnas 15. juunil 1843 Briti asekonsuli Alexander Griegi ja pianist Gesina Hagerupi perekonnas. Tema isa oli kolmas Suurbritannia esindajate dünastias, mille algatas tema vanaisa, jõukas kaupmees, kes kolis 1770. aastal Norrasse. Edwardi emal olid märkimisväärsed muusikalised võimed: ta lõpetas Hamburgi konservatooriumi, hoolimata sellest, et sellesse õppeasutusse võeti vastu ainult noori mehi. Just tema aitas kaasa kõigi viie pere lapse muusikalise ande arendamisele. Lisaks kuulusid klaveritunnid soliidsete perekondade pärijate kohustusliku õppekava hulka. 4-aastaselt istus Edward esimest korda klaveri taha, kuid siis ei kujutanud keegi ette, et muusikast saab tema saatus.

Ootuspäraselt läks poiss kümneaastaselt tavakooli. Ta ei näidanud oma õpingutes hoolsust esimestest päevadest peale – üldained huvitasid teda palju vähem kui kirjutamine.

Griegi eluloost saame teada, et kui Edward oli 15-aastane, tuli toona kuulus Norra muusik Ole Bull tema vanematele külla. Poiss näitas talle oma esimesi töid. Ilmselt puudutasid nad Bulli, sest tema ilme muutus hetkega tõsiseks ja mõtlikuks. Etenduse lõpus rääkis ta millestki poisi vanematega ja ütles, et läheb Leipzigi head muusikalist haridust saama.

Edward sooritas edukalt konservatooriumi sisseastumiskatsed ja 1858. aastal algasid tema õpingud. Ta oli omaenda õppejõudude suhtes äärmiselt valiv, lubades endal paluda konservatooriumi juhtkonnal asendada ta mentoriga, kellega tal ei olnud samad muusikalised vaated ja eelistused. Ja tänu tema tähelepanuväärsele andele ja töökusele õpingutes kohtusid inimesed temaga alati poolel teel. Õppimisaastate jooksul käis Edward paljudel kontsertidel, nautides suurepäraste muusikute loomingut - Wagner, Mozart, Beethoven. 1862. aastal lõpetas Leipzigi konservatoorium Edvard Griegi suurepäraste hinnete ja imetlusväärsete soovitustega. Samal aastal toimus tema debüütkontsert, mis toimus Rootsis, Karlshamni linnas. Õpingute hiilgavat lõpetamist varjutas vaid Griegi tervislik seisund – sel perioodil tekkinud pleuriit saatis heliloojat kogu tema elu, põhjustades aeg-ajalt tõsiseid tüsistusi.

Kopenhaagen ja helilooja isiklik elu

Naastes oma kodumaale Bergenisse, mõistis Grieg peagi, et tema professionaalseks arenguks pole väljavaateid, ja 1863. aastal kolis ta Kopenhaagenisse. Linna valik pole juhuslik – just siin asus sel ajal muusika- ja kultuurielu kõik Skandinaavia riigid. Kopenhaagen mõjutas Griegi loomingut saatuslikult: tutvumine paljude tolleaegsete kunstnikega, haridustegevus ja süvenemine Skandinaavia rahvaste ajalukku kujundasid tema ainulaadse stiili. Griegi muusikalooming hakkas omandama selgeid rahvuslikke jooni. Grieg propageerib koos teiste noorte muusikutega Skandinaavia muusikalisi motiive “massidele” ning ta ise on inspireeritud laulude, tantsude, kujundite ja rahvalike sketšide vormide rütmidest.

Kopenhaagenis kohtub Edvard Grieg peamine naine minu elust - Nina Hagerup. Noor edukas laulja vastas Griegi kirglikule ülestunnistusele. Teel nende piiritu õnne poole oli ainult üks takistus - perekondlik side. Nina oli nõbu Edward oma ema poolt. Nende liit tekitas sugulaste seas pahameeletormi ja kõik järgnevad aastad muutusid nad oma peredes heidikuteks.

1867. aastal nad lõpuks abiellusid. See ei olnud ainult abielu kahe armastaja vahel, vaid ka loominguline tandem. Nina esitas laule ja näidendeid Griegi muusika järgi ning tema kaasaegsete tähelepanekute kohaselt polnud ühtegi teist esinejat, kes oleks tema heliloomingu meeleoluga nii kooskõlas. Pereelu algust seostati üksluise tööga, mis ei toonud tõsist edu ega sissetulekut. Christianias (Oslos) asunud Nina ja Edward reisisid kontserte andes mööda Euroopat. Mõnikord juhatas ja andis klaveritunde.

1868. aastal sündis nooresse perre tütar. Edward pani talle isa auks nimeks Alexandra. Kuid õnn ei kestnud kaua - aastaselt suri tüdruk meningiiti. See sündmus sai Griegi perele saatuslikuks - naine leinas kaotust ja nende suhe ei olnud kunagi endine. Ühine kontserttegevus jätkus, kuid edu ei tulnud. Grieg oli sügava depressiooni äärel.

1872. aastal pälvis tema näidend “Ristisõdija Sigurd” tunnustuse ja Rootsi võimud mõistsid ta koguni eluaegse vangistuse. Nii ootamatult tulnud ootamatu kuulsus ei rõõmustanud Griegi – ta hakkas unistama rahulikust, mõõdetud elust ja naasis peagi oma kodumaale Bergenisse.

Tema väike kodumaa inspireeris Griegi uuteks saavutusteks – ta lõi muusika Ibseni draamale "Peer Gynt", mida tänaseni peetakse üheks Griegi märgilisemaks teoseks ja oluliseks tahuks Norra kultuuris tervikuna. See peegeldas nii helilooja isiklikke kogemusi kui ka vaadet elurütmile tänapäeva Euroopa pealinnades. Ja Grigi lähedased rahvalikud motiivid rõhutas oma imetlust oma kodumaa Norra vastu.

Viimased eluaastad ja loovus

Bergenis halvenes Griegi tervis oluliselt – pleuriit ähvardas muutuda tuberkuloosiks. Lisaks oli suhe Ninaga kokku varisemas ja 1883. aastal lahkus ta abikaasast. Grieg leidis endas jõudu ta tagasi tuua, mõistes, et vaatamata tema universaalsele kuulsusele oli tema ümber väga vähe tõeliselt lähedasi inimesi.

Edward ja Nina hakkasid uuesti tuuritama, kuid ta läks aina hullemaks – tema kopsuhaigus arenes kiiresti. Peaaegu kõiki Euroopa pealinnu külastanud Grieg kavatses Londonis järjekordse kontserdi pidada. Laeva oodates ööbisid nad Ninaga Bergeni hotellis. Uus rünnak ei võimaldanud Griegil teele asuda ja pärast haiglaravi ta suri 4. septembril 1907.

Huvitavaid fakte Griegi kohta

• Edward ei püüdnud omandada haridust tavakoolis, vältides iga hinna eest tunde. Mõnede tema biograafide sõnul tegi ta mõnikord meelega riided märjaks, nagu oleks ta vihma kätte sattunud, et ta koju riideid vahetama saadetaks. See oli pikk jalutuskäik koju ja Edward jättis tunnid lihtsalt vahele.
• Grieg tegi oma esimesed katsed muusikat komponeerida 12-aastaselt.
• Ühel päeval võttis Edward kooli kaasa märkmiku oma esimeste esseedega. Õpetajad, kellele poiss ei meeldinud tema tähelepanematu suhtumise pärast õpingutesse, naeruvääristasid neid märkmeid.

• Kopenhaagenis elades kohtus Grieg Hans Christian Anderseniga ja sai temaga sõbraks. Helilooja kirjutas muusika mitmele oma luuletusele.
• Edward tegi Nina Hagerupile 1864. aasta jõululaupäeval noorte kultuuritegelaste seltsis abieluettepaneku, kinkides talle oma armastussonettide kogumiku "Südame meloodiad".
• Grieg imetles alati loovust Franz Liszt ja ühel päeval kohtusid nad isiklikult. Griegi raskel eluperioodil käis Liszt tema kontserdil, tuli siis ette ja soovis, et ta ei peatuks ega kardaks midagi. Edward pidas seda millekski õnnistuseks.
• Griegi lemmikkoduks oli Bergeni lähedal asuv mõis, millele helilooja pani hüüdnime "Trollhaugen" - "Trollimägi".
• Grieg nõustus reaalajas osalemine Muusikaakadeemia avamisel Christianias 1867. aastal.
• Griegi eluloo järgi omistati heliloojale 1893. aastal Cambridge'i ülikooli doktori tiitel.
• Griegil oli omamoodi talisman – savist konnakujuke. Ta võttis teda alati kontsertidele kaasa ja enne lavale minekut oli tal kombeks naise selga hõõruda.

• Griegi elulugu ütleb, et 1887. aastal kohtusid Edward ja Nina Hagerup Tšaikovski. Nende vahel algas kirjavahetus ja aastaid jagas Grieg oma loomingulised plaanid ja isiklikud kogemused.
• Griegi visiit Venemaale ei toimunud kunagi Edwardi haiguse ja Vene-Jaapani sõja tõttu, mille tingimustes pidas ta sõbrale Tšaikovskile külla tulekut kohatuks.
• Heinrich Ibsen ise palus Griegil luua muusika oma näidendile Peer Gynt, kirjutades heliloojale 1874. aasta alguses kirja. Ibsen lubas tal jagada tulu pooleks, nagu võrdsete kaasautorite vahel. Dramaturg omistas muusikale nii suurt tähtsust.
• Ühel oma kontserdil Christianias asendas Grieg ilma hoiatuseta viimase numbri Beethoveni teosega. Järgmisel päeval avaldas kriitik, kellele Grieg ei meeldinud, hävitava arvustuse, märkides eriti viimase teose keskpärasust. Edward ei olnud hämmingus, helistas sellele kriitikule ja teatas, et ta on Beethoveni vaim ja just tema on selle teose autor. Kriitikul oli südamerabandus.

• Norra kuningas oli Griegi talendi austaja ja andis käsu anda talle auorden. Midagi paremat leidmata, pani Edward tellimuse fraki tagataskusse. Kuningale öeldi, et Grieg kohtles tema tasu väga sündsusetult, mille peale monarh oli tõsiselt solvunud.
• Edvard Grieg ja Nina Hagerup on maetud samasse hauda. Vaatamata kooselu raskustele suutsid nad siiski jääda üksteisele kõige lähedasemateks inimesteks.

Griegi teostel on suur tähtsus nii maailma muusikaajaloos kui ka rahvuskultuur Norra. Tegelikult sai temast esimene Norra helilooja, kes kogus ülemaailmset kuulsust ning viis ka Skandinaavia rahvamotiivid uuele tasemele.

1889. aastal astus Grieg kõige julgema sammu, et tõsta Norrat nende aastate muusikalise Olympuse hulka. Ta korraldas esimese festivali rahvamuusika oma kodulinnas Bergenis, kutsudes külla kuulsa orkestri Hollandist. Üritusel osalesid paljud maailmakuulsad muusikategelased. Tänu festivalile sai maailm teada Norra väikelinna olemasolust, andekatest heliloojatest ja interpreetidest ning Skandinaavia muusika võttis lõpuks oma väärilise koha.

Edvard Griegi loominguline pärand hõlmab enam kui 600 laulu ja romansi, 20 näidendit, sümfooniat, sonaati ja süite klaverile, viiulile ja tšellole. Aastaid töötas ta oma ooperi kirjutamise nimel, kuid asjaolud ei olnud pidevalt tema kasuks. Tänu nendele katsetele täienes muusikamaailm mitme samaväärse teosega.

Ühe meistriteose lugu - “Peer Gynt”

Vaevalt on võimalik kohata inimest, kes pole kunagi kuulnud lavastuse “Hommik” kõige õrnemaid helisid Griegi süidist “ Peer Gynt"või mägedekuninga koopa salapäraste elanike vihjav rongkäik. See pole üllatav, sest see teos on pikka aega saavutanud avalikkuse uskumatu populaarsuse ja armastuse. Filmirežissöörid pöörduvad sageli selle meistriteose poole, kaasates selle oma filmidesse. Veelgi enam, igas koolis, muusikaklubis ja arenduskoolis saavad lapsed kindlasti tutvuda sviidi eredate ja ebatavaliselt ilmekate teostega.

“Peer Gynt” on kirjutatud Henrik Ibseni samanimelise filosoofilise näidendi põhjal. Teose peategelane on visionäär ja unistaja, kes valis reisimise, rännates sihitult mööda maad. Seega eelistab kangelane vältida kõiki eluraskusi. Oma näidendi kallal töötades pöördus Ibsen Norra folkloori poole ning laenas peategelase nime ja mõned dramaatilised read filmist " Rahvajutud"ja Asbjornsoni "Muinasjutud". Lavastuse tegevus toimub kaugetes Norra mägedes, Dovri vanaisa salapärases koopas, meres ja ka Egiptuse liivas. On tähelepanuväärne, et Ibsen ise pöördus Edvard Griegi poole palvega kirjutada draamale muusika. Helilooja asus kohe tellimust täitma, kuid see osutus üsna keeruliseks ja helilooming edenes aeglaselt. Griegil õnnestus partituur lõpetada 1875. aasta kevadel Leipzigis. Näidendi esiettekanne helilooja muusikaga suur edu etendati Christianias 1876. aasta veebruaris. Veidi hiljem orkestreeris Grieg näidendi uuesti selle lavastuse jaoks Kopenhaagenis 1886. aastal. Veidi hiljem pöördus helilooja uuesti selle teose poole ja koostas kaks süiti, millest igaüks sisaldas nelja numbrit tema kirjutatud kahekümne kolmest. Peagi köitsid need süidid avalikkust ja võtsid paljudes kontserdikavades tugeva koha.

Edvard Hagerup Grieg

Edvard Hagerup Grieg sündis juunis 1843. Tema esivanemad olid šotlased (perekonnanime järgi Greig - kuulsad vene admiralid S.K. ja A.S. Greig - kuulusid ka sellesse perekonda). Perekond oli musikaalne. Ema, hea pianist, õpetas lastele muusikat ise.

Bergen, kus Grieg sündis, oli kuulus oma rahvuslike traditsioonide poolest, eriti teatri vallas; Siin alustasid oma karjääri Henrik Ibsen ja Björnstjerne Björsnon; Siin sündis Ole Bull, just tema juhtis esmakordselt tähelepanu andekale poisile (Grieg komponeeris 12-aastaselt) ja soovitas vanematel ta Leipzigi konservatooriumi saata.

Grieg meenutas hiljem mõnuga konservatooriumihariduse aastaid – oma õpetajate konservatiivsust, nende eraldatust elust. Seal viibimine andis talle aga palju: muusikaelu tase oli üsna kõrge ja väljaspool konservatooriumi sai Grieg tuttavaks kaasaegsete heliloojate muusikaga, eriti armus ta Schumannisse ja Chopinisse.

Griegi loomingulist uurimistööd toetas soojalt Ole Bull – ühisreisidel mööda Norrat innustas ta oma noore sõbra rahvakunsti saladustesse. Ja peagi ilmnesid Griegi stiili individuaalsed jooned selgelt. Pole ime, et nad ütlevad – kui tahad liituda Norra folklooriga, kuula Griegi.

Üha enam täiustas ta oma talenti Christianias (praegu Oslos). Siin kirjutab ta tohutul hulgal oma kuulsamaid teoseid. Just siin sündis tema kuulus teine ​​viiulisonaat – üks tema lemmikteoseid. Griegi looming ja elu Christianias olid aga täis võitlust Norra kunsti rahvaliku maitse tunnustamise eest muusikas, tal oli palju vaenlasi, vastaseid sellistele muusikauuendustele. Seetõttu jäi talle eriti meelde sõbralik jõud, mida Liszt talle näitas. Selleks ajaks, olles võtnud vastu abti auastme, elas Liszt Roomas ega tundnud Griegi isiklikult. Kuid esimest viiulisonaati kuuldes rõõmustas ta muusika värskuse ja erakordse värvingu üle ning saatis autorile entusiastliku kirja. Ta ütles talle: "Jätkake samas vaimus..... - ja ärge laske end hirmutada!..." Sellel kirjal oli Griegi eluloos suur roll: Liszti moraalne toetus tugevdas rahvuslikku põhimõtet Edwardi muusikalises loomingus.

Ja peagi lahkub Grieg Christianiast ja asub elama oma kodumaale Bergeni. Algab tema elu järgmine, viimane, pikk periood, mida iseloomustavad suured loomingulised edusammud, avalik tunnustus kodu- ja välismaal.

See periood tema elus algab muusika loomisega Ibseni näidendile "Peer Gynt". Just see muusika tegi Griegi nime Euroopas tuntuks. Grieg unistas kogu oma elu rahvusooperi loomisest, mis kasutaks kujundeid rahvalikest ajaloolistest legendidest ja saagade kangelastest. Selles aitas teda suhtlemine Bjorstoni ja tema loominguga (muide, paljud Griegi teosed on kirjutatud tema tekstide põhjal).

Griegi muusika kogub suurt populaarsust, tungides kontserdilavale ja koduellu. Edvard Griegi esinemine inimese ja kunstnikuna tekitab sügavat kaastunnet. Vastutulelik ja leebe inimestega suheldes, oma tegevuses paistis teda silma ausus ja ausus. Tema jaoks olid eelkõige põlisrahva huvid. Seetõttu tõusis Grieg oma aja üheks suurimaks realistlikuks kunstnikuks. Tunnustades tema kunstilisi teeneid, valiti Grieg mitmete Rootsi, Hollandi ja teiste riikide akadeemiate liikmeks.

Aja jooksul väldib Grieg üha enam kärarikast suurlinnaelust. Seoses ringreisidega tuleb tal külastada Berliini, Viini, Pariisi, Londonit, Prahat, Varssavit, samas kui Norras elab ta üksi, peamiselt linnast väljas, algul Lufthuses, seejärel Bergeni lähedal oma Troldhaugen-nimelisel mõisal, ehk “ Hill trolls" ja pühendab suurema osa oma ajast loovusele.

Ja ometi ei loobu ta muusikalisest ja ühiskondlikust tööst.

1898. aasta suvel korraldas ta Bergenis esimese Norra muusikafestivali, mis meelitas kohale kõik tolleaegsed muusikategelased. Bergeni festivali silmapaistev edu tõmbas kõigi tähelepanu Griegi kodumaale. Norra võiks end nüüd pidada Euroopa muusikaelus võrdväärseks osalejaks!

15. juunil 1903 tähistas Grieg oma kuuekümnendat sünnipäeva. Kõigist maailma suundadest sai ta umbes viissada õnnitlustelegrammi (!) Helilooja võis uhke olla: see tähendab, et tema elu polnud asjata, see tähendab, et ta tõi oma loovusega inimestele rõõmu.

Kahjuks on Griegi tervis vanusega kõvasti halvenenud ja kopsuhaigused kimbutavad teda üha sagedamini...

E. Griegi teoste loetelu

Klaveritööd
Paljud väikesed näidendid (op. 1, avaldatud 1862); 70 sisaldub 10 "Lüürilises märkmikus" (ilmus 1879–1901)
Sonaat e-moll op.7 (1865)
Ballaadid variatsioonidena op.24 (1875)

Klaverile 4 käega
Sümfoonilised palad op.14
Norra tantsud op. 35
Valsid - kapriisid (2 tk) op.37
Vana-Norra romantika variatsioonidega op. 50 (sisaldab orkestriväljaannet)
4 Mozarti sonaati kahele klaverile, 4 käele (F - dur, C - moll, C - dur, G - dur.)

Laulud ja romansid
Kokku – koos postuumselt avaldatutega – üle 140.

Kammerlikud instrumentaalteosed
Kolm viiulisonaati (F-duur, G-duur, C-moll)
Tšellosonaat a – moll op.36 (1883)
Keelpillikvartett op. 27 (1877–1878)

Sümfoonilised teosed
"Sügisel", avamäng op. 11 (1865–1866)
Klaverikontsert a-moll op. 16 (1868)
2 eleegilist meloodiat (oma laulude põhjal) keelpilliorkestrile op.34
"Holbergi ajast", süit (5 tükki) keelpilliorkestrile op.40
2 meloodiat (oma lugude põhjal) keelpilliorkestrile op. 53
3 orkestripala Sigurd Jorsalfarist op.56 (1892)
2 Norra meloodiat keelpilliorkestrile op. 63
Sümfoonilised tantsud Norra motiividel op.64

Vokaal- ja sümfoonilised teosed
"Kloostri väravates" eest naiste hääled- soolo ja koor - ja orkester op. 20 (1870)
"Tagasitulek kodumaale" meeshäältele – soolole ja koorile – ning orkestrile op. 31 (1872)
"Lonely" baritonile, keelpilliorkestrile ja kahele metsasarvele op.32 (1878)
Muusika Ibseni näidendile "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" ettekandmiseks orkestriga op. 42 (1870–1871)
Stseenid "Olav Trygvasonist" solistidele, koorile ja orkestrile op. 50 (1889)

Koorid
Album meestelaulule (12 koori) op. kolmkümmend
4 psalmi iidsete Norra meloodiate kohta segakoor a cappella baritoni või bassi op. 34 (1096)

Kirjandusteosed
Avaldatud artiklitest on olulisemad: “Wagneri esinemised Bayreuthis” (1876), “Robert Schumann” (1893), “Mozart” (1896), “Verdi” (1901) ja autobiograafiline essee “Minu esimene õnnestumine”. (1905).

Claude Debussy(Claude Debussy, 1862–1918) – prantsuse helilooja, pianist, dirigent, muusikakriitik. Ta lõpetas Pariisi konservatooriumi (1884) ja pälvis Prix de Rome. L. Marmonteli (klaver), E. Guiraud (kompositsioon) õpilane. Vene filantroop N. F. von Mecki kodupianistina saatis teda Euroopa-reisidel ning külastas Venemaad 1881. ja 1882. aastal. Ta esines dirigendina (1913 Moskvas ja Peterburis) ja pianistina, esitades peamiselt omaloomingut, ning ka muusikakriitikuna (alates 1901).

Debussy on muusikalise impressionismi rajaja. Oma loomingus toetus ta prantsuse muusikatraditsioonidele: prantsuse klavessinistide muusikale (F. Couperin, J. F. Rameau), lüürilisele ooperile ja romantikale (C. Gounod, J. Massenet). Märkimisväärne oli vene muusika (M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakovi), aga ka prantsuse sümbolistliku luule ja impressionistliku maali mõju. Debussy kehastas muusikas põgusaid muljeid, inimlike emotsioonide ja loodusnähtuste peenemaid varjundeid. Kaasaegsed pidasid orkestraalset “Fauni pärastlõuna eelmängu” (S. Mallarmé ekloga põhjal; 1894) omamoodi muusikalise impressionismi manifestiks, milles väljendub meeleolude ebastabiilsus, rafineeritus, rafineeritus, kapriisne meloodia ja ilmnes Debussy muusikale omane värvikas harmoonia. Debussy üks märkimisväärsemaid loominguid on ooper Pelléas et Mélisande (M. Maeterlincki draama ainetel; 1902), milles saavutatakse täielik muusika ja tegevuse suland. Debussy taasloob ebaselge, sümboolselt uduse poeetilise teksti olemuse. Seda teost koos üldise impressionistliku värvingu ja sümbolistliku alahinnanguga iseloomustab peen psühhologism ja ergas emotsionaalsus tegelaste tunnete väljendamisel. Selle teose vastukaja leidub G. Puccini, B. Bartoki, F. Poulenci, I. F. Stravinski, S. S. Prokofjevi ooperites. Orkestripaleti sära ja samal ajal läbipaistvust tähistavad 3 sümfoonilist sketši "Meri" (1905) - Debussy suurim sümfooniline teos. Helilooja rikastas vahendeid muusikaline väljendusrikkus, orkestri- ja klaveripalett. Ta lõi impressionistliku meloodia, mida iseloomustab nüansside paindlikkus ja samas ebamäärasus.

Mõnes teoses - “Bergamas süit” klaverile (1890), muusika G. D’Annunzio müsteeriumile “The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), ballett "Mängud" (1912) jne – ilmnevad hiljem neoklassitsismile omased jooned, mis demonstreerivad Debussy edasisi otsinguid tämbrivärvide ja koloristiliste võrdluste vallas. Debussy lõi uue pianistliku stiili (etüüdid, prelüüdid). Tema 24 prelüüdi klaverile (1. märkmik - 1910, 2. - 1913), mis on varustatud poeetiliste pealkirjadega ("Delfi tantsijad", "Õhtuõhus hõljuvad helid ja aroomid", "Linakarva tüdruk" jne) loovad kujundeid. pehmed, mõnikord ebareaalsed maastikud, imiteerivad plasti tantsuliigutusi, kutsuvad esile poeetilisi nägemusi ja žanrimaale. 20. sajandi ühe suurima meistri Debussy looming avaldas märkimisväärset mõju paljude riikide heliloojatele.

Maurice Joseph Ravel sündinud 7. märtsil 1875 Cibourgi linnas Lõuna-Prantsusmaal. Poisi muusikalised võimed avastati väga varakult ning 7-aastaselt hakkas ta klaverit ja harmooniat õppima.

1889. aastal astus Ravel Pariisi konservatooriumi. Juba sees üliõpilasaastad Maurice lõi andekaid teoseid. Ta võttis palju sisse E. Chabrieri, E. Satie, C. Debussy, aga ka vene heliloojate - A. Borodini, N. Rimski-Korsakovi, M. Mussorgski muusikast.

Ravel sai tuntuks teosega “Pavane for the Death of the Infanta” (1899) ja kaks aastat hiljem lõi ta klaveritsükli “Veemäng”, millel oli revolutsiooniline roll Prantsuse klaverikooli arengus.

Ületamatu orkestrimeister Ravel lõi suurepäraseid eeskujusid erinevates žanrites. Heliloojat köitsid iidne ja kaasaegne tants, jazzirütmid ja eriti hispaania muusika. Sellised meistriteosed olid “Hispaania rapsoodia”, ooper “Hispaania tund”, “Õilsad ja sentimentaalsed valsid”, “Laps ja maagia” jt. Ravel on Mussorgski "Pildid näitusel" orkestriseade autor.

Raveli muusika ühendab peened värvid liinide meloodiaga, peen helikujundus rütmilise kindlusega ja vormide rangusega. Ta lihtsustas muusikaliste ideede esitamise viisi, kuid jäi truuks klassikalistele ideaalidele – stiiliselgusele, mõõdutundele ja ilule.

Esimese maailmasõja ajal osales Ravel vabatahtlikuna rindel, kus ta kunagi ei lõpetanud komponeerimist. Tulemus oli sügav dramaatilised teosed, millest üks on ees parema käe kaotanud P. Wittgensteini palvel kirjutatud klaverikontsert vasakule käele; surnud sõbrad ta pühendas klaverisüidi “Couperini haud”.

1920. aastatel kohtus Ravel Vene lavastaja Sergei Djagileviga, kes lavastas Pariisis "Vene hooaegu". Spetsiaalselt tema tellimusel lavastati Raveli muusika järgi ballett “Daphnis ja Chloe” V. Nijinskyga nimiosas. Samal ajal tuuritas Ravel laialdaselt Euroopas ja Ameerikas – andis kontserte pianisti ja dirigendina, esitades peamiselt omaloomingut. Kõikjal kohtas teda tänulike austajate entusiastlik vastuvõtt.

Kõik see juhtub ajal, mil Maurice töötab oma kuulsaima teose Bolero kallal. Selles püüdis helilooja ühendada klassikalisi traditsioone Hispaania muusika rütmidega. Selle teose idee ja tellimus kuulub kuulsale baleriinile Ida Rubinsteinile. 22. novembril 1928 toimus Pariisi suure ooperi laval Bolero esietendus.

Selle teose populaarsusel pole piire. Selle võidukas marss läbi maailma kontserdilavade algas vahetult pärast esietendust. See on jõudnud enamiku maailma orkestrite ja dirigentide repertuaari. Kuulus vene baleriin Anna Pavlova võttis oma repertuaari “Bolero”.

Elu viimastel aastatel lõpetas Ravel raske progresseeruva ajuhaiguse tõttu loomingulise tegevuse. Viimane töö Helilooja oli F. Chaliapinile kirjutatud “Kolm laulu”.

Maurice Ravel suri 28. detsembril 1937 Pariisis, kus ta maeti Levallois-Perret' eeslinna kalmistule. 1975. aastal avati see Lyonis kontserdisaal"M. Raveli auditoorium".
http://www.calend.ru/person/5439/

Raveli olulisemate teoste loetelu on järgmine: Sonatiin klaverile (1905); ooperid "Hispaania tund" (L"heure espagnole, 1907) ja "Laps ja imed" (L"enfant et les sortilges, 1917); ballett Daphnis ja Chloe (Daphnis et Chlo, 1909) – suurejooneline teos, mis ilmus pärast teist meistriteost – suurt klaveritsüklit Gaspard de la nuit (1908); Õilsad ja sentimentaalsed valsid (Valses nobles et sentimentales, 1911), mis on algselt kirjutatud klaverile, kuid peagi arranžeeritud orkestrile; kammeroopus Stefane Mallarmi kolm luuletust (Trois pomes de Stefane Mallarm, 1913); Klaveritrio (1914); koreograafiline poeem Valss (La valse, 1917); süit Couperini haud (Le tombeau de Couperin, 1917), mis on samuti autori algul klaverile kirjutatud ja seejärel instrumentaal; vokaaltsükkel Madagaskari laulud (Chansons madcasses, 1926); orkester Bolero (Bolero, 1928); kaks klaverikontserti (üks neist vasakule käele, 1931).