Kunstniku kunstiline pilt. Mis on kunstiline kujund kirjanduses

Üldise olemuse järgi võib kunstikujundeid jagada üksikuteks, iseloomulikeks, tüüpilisteks, kujundmotiivideks, topoideks ja arhetüüpideks (mütologeemideks).

Üksikud pildid iseloomustab originaalsus ja ainulaadsus. Tavaliselt on need kirjaniku kujutlusvõime vili. Üksikuid pilte leidub kõige sagedamini romantikute ja ulmekirjanike seas. Sellised on näiteks Quasimodo V. Hugo "Notre-Dame de Paris", deemon aastal samanimeline luuletus M. Lermontov, Woland A. Bulgakovi “Meister ja Margarita”.

Iseloomulik pilt, erinevalt üksikisikust, üldistab. See sisaldab ühiseid iseloomu- ja moraalijooni, mis on omased paljudele teatud ajastu ja selle sotsiaalsete sfääride inimestele (F. Dostojevski „Vendade Karamazovide“ tegelased, A. Ostrovski näidendid).

Tüüpiline pilt esindab iseloomuliku kujutise kõrgeimat taset. Tüüpiline on eeskujulik, viitab teatud ajastule. Tüüpikujundite kujutamine oli 19. sajandi realistliku kirjanduse üks saavutusi. Piisab, kui meenutada isa Goriot ja Gobsek Balzaci, Anna Kareninat ja Platon Karatajev L. Tolstoid, proua Bovary G. Flaubertit jt. Mõnikord võib kunstiline pilt tabada nii ajastu sotsiaal-ajaloolisi märke kui ka konkreetse konkreetse inimese universaalseid iseloomuomadusi. kangelane (nn igavesed pildid) - Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Oblomov...

Kujutised-motiivid ja topoi ulatuvad kangelaste individuaalsetest kujunditest kaugemale. Kujundmotiiv on kirjaniku loomingus järjekindlalt korduv teema, milles väljendub erinevaid aspekte varieerides selle olulisimaid elemente (S. Yesenini “Vene küla”, A. Bloki “Kaunis daam”).

Topos tähistab üldisi ja tüüpilisi kujundeid, mis on loodud terve ajastu, rahvuse kirjanduses, mitte aga üksiku autori loomingus. Näitena võib tuua “väikese mehe” kuvandi vene kirjanike loomingus - Puškinist ja Gogolist M. Zoštšenko ja A. Platonovini.

Hiljuti mõiste "arhetüüp". Seda terminit leiti esmakordselt saksa romantikute seas aastal XIX algus sajandil siiski tõeline eluŠveitsi psühholoogi C. Jungi (1875–1961) tööd andsid talle teadmisi erinevatest valdkondadest. Jung mõistis "arhetüüpi" kui universaalset inimpilti, mida alateadlikult põlvest põlve edasi antakse. Enamasti on arhetüübid mütoloogilised kujundid. Viimased on Jungi sõnul sõna otseses mõttes kogu inimkonnaga “täidis” ning arhetüübid pesitsevad inimese alateadvuses, sõltumata tema rahvusest, haridusest või maitsetest. Jung kirjutas: "Arstina pidin puhtatõuliste mustanahaliste deliiriumis tuvastama kreeka mütoloogia kujutisi."

Kirjanduskriitikas pööratakse palju tähelepanu pildi ja sümboli vahekorra probleemile. Selle probleemiga tegeles juba keskajal, eriti Thomas Aquino (13. sajand). Ta uskus seda kunstiline pilt peaks peegeldama mitte niivõrd nähtavat maailma, kuivõrd väljendama seda, mida meeltega ei tajuta. Nii mõistetuna muutus pilt tegelikult sümboliks. Aquino Thomase arusaama järgi pidi see sümbol väljendama ennekõike jumalikku olemust. Hiljem, 19. ja 20. sajandi sümbolistlike poeetide seas võisid kujundid ja sümbolid kanda ka maist sisu (Charles Baudelaire’i “vaeste silmad”, A. Bloki “kollased aknad”). Kunstiline kujund ei pea olema lahutatud objektiivsest, sensoorsest reaalsusest, nagu Aquino Thomas uskus. Bloki võõras on näide suurejoonelisest sümbolist ja samal ajal täisverelisest elavast pildist, mis on suurepäraselt integreeritud "objektiivsesse", maisesse reaalsusesse.

Pilt-kogemus lüürikas on sellel iseseisev esteetiline tähendus ja seda nimetatakse lüüriliseks kangelaseks (luulekangelane, lüüriline “mina”). Lüürilise kangelase mõistet kasutas esmakordselt Yu Tynyanov seoses A. Bloki loominguga. Sellest ajast peale pole vaidlused kasutamise seaduslikkuse üle lakanud. see termin. Arutelud toimusid eelkõige 50ndate esimesel poolel, seejärel 60ndatel. Nendest võtsid osa nii professionaalsed kriitikud, kirjandusteadlased kui ka luuletajad. Kuid need arutelud ei toonud kaasa ühise vaatenurga kujunemist. Endiselt leidub nii selle termini kasutamise pooldajaid kui ka vastaseid.

Vahend ja vorm elu valdamiseks kunsti kaudu; viis olla kunstiteos. Kunstiline kujund on dialektiline: see ühendab elava mõtiskluse, selle subjektiivse tõlgenduse ja hinnangu autori (aga ka esitaja, kuulaja, lugeja, vaataja) poolt. Kunstiline pilt luuakse ühe meediumi alusel: pilt, heli, keeleline keskkond või mitme kombinatsioon. See on kunsti materiaalse substraadi lahutamatu osa. Näiteks tähendus sisemine struktuur, selgus muusikaline pilt on suuresti määratud muusika loomuliku ainega – akustiliste omadustega muusikaline heli. Kirjanduses ja luules luuakse kunstiline kujund konkreetse keelekeskkonna alusel; V teatrikunstid kasutatakse kõiki kolme vahendit. Samal ajal ilmneb kunstilise kujundi tähendus ainult teatud suhtlussituatsioonis ja lõpptulemus Selline suhtlus sõltub sellega kokku puutuva inimese isiksusest, eesmärkidest ja isegi hetkemeeleolust, aga ka konkreetsest kultuurist, kuhu ta kuulub.

Kunstiline pilt on kunstilise mõtlemise vorm. Pilt sisaldab: reaalsusmaterjali, taaskasutatud loominguline kujutlusvõime kunstnik, tema suhtumine kujutatavasse, looja isiksuse rikkus. Hegel uskus, et kunstiline pilt "ei paljasta meie pilgule abstraktset olemust, vaid selle konkreetset reaalsust". V. G. Belinsky uskus, et kunst on loov mõtlemine. Positivistide jaoks on kunstiline pilt idee visuaalne demonstratsioon, mis pakub esteetilist naudingut. Tekkisid teooriad, mis eitasid kunsti kujundlikku olemust. Nii asendasid vene formalistid kujundi mõiste ehituse ja tehnika mõistetega. Semiootika on näidanud, et kunstilise kujundi loob märkide süsteem, see on paradoksaalne, assotsiatiivne, see on allegooriline, metafooriline mõte, mis paljastab ühe nähtuse teise kaudu. Kunstnik põrkab justkui nähtusi omavahel kokku ja lööb sädemeid, mis valgustavad elu uue valgusega. Kunstis on Anandavardhana (India, 9. sajand) järgi kujundlikul mõttel (dhvani) kolm põhielementi: poeetiline kujund (alamkara-dhvani), tähendus (vast-dhvani), meeleolu (rasa-dhvani). Need elemendid on kombineeritud. Luuletaja Kalidasa väljendab sel viisil dhvani meeleolu. Kuningas Dushyanta ütleb oma armastatu näo lähedal tiirlevale mesilasele nõnda: „Sa puudutad pidevalt tema liikuvate nurkadega lehvivaid silmi, sumised õrnalt üle ta kõrva, justkui räägiksid talle saladust, kuigi ta viibutab käega eemale. sa jood tema nektarit, huuled on naudingu keskpunkt. Oh, mesilane, sa oled tõesti oma eesmärgi saavutanud ja ma rändan tõde otsides. Luuletaja, nimetamata otseselt Dushyantat valdanud tunnet, edastab lugejale armumeeleolu, võrreldes suudlusest unistavat väljavalitu tüdruku ümber lendava mesilasega.

IN iidsed teosed eriti selgelt ilmneb kunstilise mõtlemise metafoorilisus. Seega ühendavad sküütide kunstnike loomastiilis tooted keerukalt tõelisi loomavorme: linnuküüniste ja nokadega röövkassid, kala kehaga grifiinid, inimese nägu ja linnutiivad. Pildid mütoloogilised olendid on kunstilise kujutise mudel: inimpeaga saarmas (Alaska hõimud), jumalanna Nyu-wa - naise peaga madu ( Vana-Hiina), jumal Anubis – šaakali peaga mees ( Iidne Egiptus), kentaur - mehe torso ja peaga hobune ( Vana-Kreeka), hirve peaga mees (lapps).

Kunstiline mõte ühendab tegelikke nähtusi, luues enneolematu olendi, mis ühendab keerukalt oma esivanemate elemente. Vana-Egiptuse sfinks on mees, keda kujutatakse lõvi kaudu ja lõvi, keda mõistetakse läbi inimese. Inimese ja loomade kuninga veidra kombinatsiooni kaudu õpime tundma loodust ja iseennast – kuninglikku jõudu ja domineerimist maailma üle. Loogiline mõtlemine kehtestab nähtuste alluvuse. Kujutis paljastab võrdse väärtusega objekte – üks läbi teise. Kunstiline mõte ei ole maailma objektidele väljastpoolt peale surutud, vaid voolab orgaaniliselt nende võrdlusest. Need kunstilise kujundi tunnused on selgelt nähtavad Rooma kirjaniku Aeliani miniatuuris: „... kui siga puudutada, hakkab see loomulikult kiljuma. Seal pole villa, piima ega midagi peale liha. Puudutades aimab ta kohe ära teda ähvardava ohu, teades, milleks ta inimestes kasulik on. Türannid käituvad samamoodi: nad on alati täis kahtlust ja kardavad kõike, sest nad teavad, et nagu siga, peavad nad andma oma elu kellelegi. Eliani kunstiline kujund on metafooriline ja konstrueeritud nagu sfinks (mees-lõvi): türann on Eliani järgi seamees. Üksteisest kaugel olevate olendite võrdlus annab ootamatult uue teadmise: türannia on vastik. Kunstilise kujutise struktuur ei ole alati nii selge kui Sfinksil. Ent ka keerukamatel juhtudel kunstis ilmnevad nähtused üksteise kaudu. Niisiis, L.N.-i romaanides. Tolstoi kangelased paljastuvad peegelduste ja varjude kaudu, mida nad heidavad üksteisele ja ümbritsevale maailmale. Filmis Sõda ja rahu avaldub Andrei Bolkonsky tegelaskuju tema armastuse kaudu Nataša vastu, suhete kaudu isaga, Austerlitzi taeva kaudu, tuhandete asjade ja inimeste kaudu, mis, nagu see surmavalt haavatud kangelane piinades mõistab, on seotud iga inimesega.

Kunstnik mõtleb assotsiatiivselt. Tšehhovi Trigorini jaoks (lavastuses "Kajakas") näeb pilv välja nagu klaver ja "ja tamm sätendab katkise pudeli kaelaga ja veskiratta vari läheb mustaks - see on kõik." Kuuvalguse öö valmis." Nina saatus selgub linnu saatuse kaudu: „Süžee novell: noor tüdruk elab lapsepõlvest saati järve kaldal... armastab järve nagu kajakas ning on õnnelik ja vaba nagu kajakas. Kuid juhuslikult tuli üks mees, nägi seda ja tappis ta, nagu see kajakas, ilma midagi tegemata. Kunstilises pildis, üksteisest kaugel olevate nähtuste konjugeerimise kaudu tundmatud osapooled tegelikkus.

Kujundlik mõte on mitmeväärtuslik, oma tähenduselt ja tähenduselt sama rikas ja sügav kui elu ise. Üks pildi mitmetähenduslikkuse aspekte on alahindamine. A.P. Tšehhovi kirjutamiskunst on läbikriipsutamise kunst. E. Hemingway võrdles kunstiteost jäämäega: osa sellest on nähtav, põhiosa on vee all. See muudab lugeja aktiivseks, teose tajumise protsess osutub ühisloomeks, pildi viimistlemiseks. See pole aga meelevaldne spekulatsioon. Lugeja saab mõtteimpulsi, temalt küsitakse emotsionaalne seisund ja programm teabe töötlemiseks, kuid tal jääb vaba tahe ja ruumi loovale kujutlusvõimele. Kunstilise pildi alahindamine stimuleerib tajuja mõtteid. See väljendub ka mittetäielikkuses. Mõnikord katkestab autor teose lause keskel ja jätab loo pooleli, ei tee lahti süžeeliinid. Kujutis on mitmetahuline, see kätkeb endas aja jooksul end paljastavat tähenduskuristikut. Iga ajastu leiab sisse klassikaline välimus uusi külgi ja annab sellele oma tõlgenduse. 18. sajandil Hamletit nähti 19. sajandil arutlejana. - peegeldava intellektuaalina (“Hamletism”), 20. saj. - võitlejana "hädade mere vastu" (oma tõlgenduses märkis ta, et ta ei saa "Fausti" ideed valemi abil väljendada. Selle paljastamiseks oleks vaja see kirjutada uuesti tööle.

Kunstiline pilt on terve mõtete süsteem, see vastab elu enda keerukusele, esteetilisele rikkusele ja mitmekülgsusele. Kui kunstiline pilt oleks täielikult loogika keelde tõlgitav, võiks teadus asendada kunsti. Kui see oleks loogika keelde täiesti tõlkimatu, siis kirjanduskriitika, kunstikriitika ja kunstikriitika ei eksisteeriks. Kunstiline kujund ei ole loogika keelde tõlgitav, sest analüüsi käigus jääb alles "ülesemantiline jääk" ja samal ajal tõlgime selle, sest sügavale teose olemusse tungides saab selle tähendus täielikumalt paljastada. . Kriitiline analüüs on protsess, mille käigus süvenetakse lõputult kunstilise kujundi lõpmatusse tähendusse. See analüüs on ajalooliselt erinev: uus ajastu annab teosele uue lugemise.

KUNSTILINE PILT - üks olulisemaid esteetika ja kunstiajaloo mõisteid, mis tähistab tegelikkuse ja kunsti vahelist seost ning väljendab kõige kontsentreeritumalt kunsti kui terviku spetsiifikat. Kunstikujutist defineeritakse tavaliselt kunstis reaalsuse peegeldamise vormi või vahendina, mille tunnuseks on abstraktse idee väljendamine konkreetses sensuaalses vormis. See määratlus võimaldab tõsta esile kunstilis-kujutlusliku mõtlemise eripära võrreldes teiste vaimse tegevuse põhivormidega.

Tõeliselt kunstilist teost eristab alati suur mõttesügavus ja püstitatud probleemide olulisus. Kunstiline pilt kui kõige olulisem reaalsuse peegeldamise vahend koondab kunsti tõepärasuse ja realismi kriteeriumid. Ühendamine päris maailm ja kunstimaailm, kunstiline kujund, ühelt poolt annab meile tegelike mõtete, tunnete, kogemuste reprodutseerimise, teisalt aga teeb seda vahendite abil, mida iseloomustab konventsioon. Tõesus ja konventsionaalsus eksisteerivad pildis koos. Seetõttu eristuvad mitte ainult suurte realistlike kunstnike teosed erksate kunstiliste kujundite poolest, vaid ka need, mis on täielikult üles ehitatud ilukirjandusele ( rahvajutt, fantastiline lugu ja jne). Kujundlikkus hävib ja kaob, kui kunstnik kopeerib orjalikult tegelikkuse fakte või kui ta täielikult väldib faktide kujutamist ja lõhub seeläbi sideme reaalsusega, keskendudes oma erinevate subjektiivsete seisundite reprodutseerimisele.

Seega on kunstiline kujutis reaalsuse kajastamise tulemusena kunstis kunstniku mõtte produkt, kuid pildis sisalduval mõttel või ideel on alati konkreetne meeleline väljendus. Kujundid viitavad nii üksikutele väljendusvõtetele, metafooridele, võrdlustele kui ka terviklikele struktuuridele (tegelased, isiksused, teos kui tervik jne). Kuid peale selle on ka suundumuste, stiilide, maneeride jms kujundlik struktuur (keskaegse kunsti, renessansi, baroki kujundid). Kunstiline pilt võib olla osa kunstiteosest, kuid võib olla sellega võrdne ja isegi ületada.

Eriti oluline on luua seos kunstilise pildi ja kunstiteose vahel. Mõnikord peetakse neid põhjus-tagajärg seosteks. Sel juhul toimib kunstiline pilt kui midagi kunstiteose tuletist. Kui kunstiteos on materjali, vormi, sisu ühtsus ehk kõik, millega kunstnik kunstilise efekti saavutamiseks töötab, siis mõistetakse kunstipilti ainult passiivse tulemusena, fikseeritud tulemusena. loominguline tegevus. Samas on aktiivsuse aspekt ühtviisi omane nii kunstiteosele kui ka kunstilisele kuvandile. Kunstilise pildi kallal töötades ületab kunstnik sageli esialgse plaani ja mõnikord ka materjali, s.o praktika piirangud loominguline protsess teeb oma muudatused kunstilise kujutise tuuma. Siinne meistrikunst on orgaaniliselt sulandunud maailmavaate ja esteetilise ideaaliga, mis on kunstilise kuvandi aluseks.

Kunstipildi kujunemise peamised etapid või tasemed on järgmised:

Pildiplaan

Kunstiteos

Pilt-taju.

Igaüks neist näitab teatud kvalitatiivset arenguseisundit kunstiline mõte. Seega oleneb loomeprotsessi edasine kulg suuresti ideest. Just siin tekib kunstniku "sissevaade", kui tulevane teos ilmub talle "järsku" oma põhijoontes. Loomulikult on see diagramm, kuid diagramm on visuaalne ja kujundlik. On kindlaks tehtud, et imagoplaanil on ühtviisi oluline ja vajalik roll nii kunstniku kui ka teadlase loomeprotsessis.

Järgmine etapp on seotud pildi-plaani konkretiseerimisega materjalis. Tavapäraselt nimetatakse seda pilditööks. See on loomeprotsessi sama oluline tasand kui idee. Siin hakkavad toimima materjali olemusega seotud seadused ja alles siin saab teos reaalse olemasolu.

Viimane etapp, millel on oma seadused, on kunstiteose tajumise etapp. Siin pole kujundlikkus midagi muud kui võime taasluua, näha materjalis (värv, heli, sõna) ideoloogiline sisu Kunstiteosed. See nägemis- ja kogemisvõime nõuab pingutust ja ettevalmistust. Taju on teatud määral koosloome, mille tulemuseks on kunstiline kujund, mis võib inimest sügavalt erutada ja šokeerida, avaldades samal ajal talle tohutut kasvatuslikku mõju.

Kunst on esteetikateoorias kõige olulisemal kohal. Ta uurib selle rolli elus, arengumustreid ja omadusi. Esteetika käsitleb kunsti kui maailma esteetilise uurimise vormi. Kunst on vahend elu ja mõtlemise kajastamiseks kunstiliste kujundite kujul. Kunstikujutiste allikas on tegelikkus. Kunstnik mõtleb maailma peegeldades kujundlikult ja emotsionaalselt ning, mõjutades oma töödega inimeste tundeid ja meelt, püüab neis esile kutsuda sarnaseid emotsioone ja mõtteid.

Kunsti eripära seisneb selles, et see mõjutab inimest oma esteetiliste eeliste tõttu, kunstiliste kujutiste süsteemi mõju tõttu. Kunstiline kujund ei seostu mitte ainult sensoor-konkreetse mõtlemise kujundlikkusega, vaid ka abstraktsete mõistetega, see sisaldab tähendusliku kunstilisuse sügavust ja originaalsust.

Kunstilise kujundi olemuses saab eristada teatud tasandeid. Kunstilise mõtlemise abstraktne tase on ideaalne, kui tekib teadlikkus kunstiline idee ja kuvandi loomine on intellektuaalne operatsioon. Järgmine tase on vaimne, kui teadvuseta mehhanismide roll on märkimisväärne kunstiline loovus. See on tase kunstilised tunded ja emotsioonid, mille tõttu teose kujundid tajumisprotsessis kogetakse. Kunstipilti seostatakse esteetilise suhtumisega sellesse, tunnetega, hinnangutega, vajadustega. Lõpuks on kunstilise kujutise olemasolu kolmas tasand materiaalne, s.t. millises materjalis "kestas" pilt on esitatud: värviliselt, helis, sõnades, nende kombinatsioonides.

Kunstipildi uurimisel tuleks arvestada kõigi nende tasanditega: ideaal, mentaalne, materiaalne.

Kunstis ei loo looduse kujutamise täpsus iseenesest teost, see tekib alles siis, kui kujutisest saab kunstiline kujutis, milles konkreetset objekti või nähtust valgustab looja mõte ja tunne.

Kunstiline pilt on autori teatud loomingulise orientatsiooni tulemus ja on seotud tema ande olemusega. Kunst on põhimõtteliselt sensoorse tajutava reaalsuse kujund, kuid selle kunstilise üldistuse aste on erinev. Kunstilise pildi olemuse õigesti mõistmiseks tuleks ka selliseid arvesse võtta kõige olulisemad punktid, kui kunstniku nägemuse individuaalsus ja tema esteetiline ideaal.

Need kaks punkti on omavahel seotud ja samal ajal suhteliselt sõltumatud. Esteetiline ideaal toimib autorile suunanäitajana, suunab tema nägemust, selle määrab konkreetse ajaloolise aja ainulaadsus. Ja samal ajal näeb iga looja maailma omal moel ja autori kunstilise nägemuse individuaalsus rikastab esteetilist nägemust tervikuna, laiendades maailma tajumise ulatust. Kunstniku nägemuse individuaalsus võib olla vaevumärgatav või, vastupidi, selgelt väljendunud, kuid igal juhul on see andekas kunstiteoses nõutav.

Kunstiline pilt kunstiline pilt

IN kaunid kunstid, elunähtuste reprodutseerimise, mõistmise ja kogemise vorm, luues esteetiliselt mõjutavaid objekte (maalid, skulptuurid jne). Kunst, nagu teadus, tunneb maailm. Kuid erinevalt teadlasest, kes püüab oma tahtest sõltumatult avastada ja uurida objektiivseid loodus- ja ühiskonnaseadusi, taastoodab kunstnik vorme ja nähtusi. nähtav maailm, väljendab ennekõike oma maailmavaadet, kogemusi ja meeleseisund. Kunstiline pilt on keerukas sulam kutseoskustest ja loominguline inspiratsioon, meistri fantaasiad, tema mõtted ja tunded. Vaataja tunneb kunstiteos rõõmu- või üksindustunne, meeleheide või viha. Pilt loodusest sees maastik alati humaniseeritud, kandes kunstniku isiksuse jäljendit.

Kunstiteoses jääb erinevalt teadustööst alati midagi lahendamata. Iga ajastu ja iga inimene näeb kunstniku loodud kujundis midagi oma. Teose tajumise protsess muutub ühisloome protsessiks.
Paljude meistrite kunstiliste piltide loomise allikaks on otsene pöördumine ümbritseva maailma poole (maastik, natüürmort, majapidamisvärvimine). Teised kunstnikud taasloovad minevikusündmusi (ajaloomaal). Ajaloolise materjali sügavat uurimist täiendab loominguline taipamine N. N. maalides. Ge, IN JA. Surikov, mis viib meid teistesse ajastutesse. Kunst suudab kunstilise kujundi kaudu taasluua ka seda, mida nähtavas ruumis ei eksisteeri, edastada vaatajale meistri unistused, fantaasiad, püüdlused, kehastada muinasjuttu nähtavates kujundites (V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel) ja jumaliku maailma kõrgeim reaalsus (iidsed vene ikoonid, piibli visandid A.A. Ivanova).

(Allikas: “Kunst. Modern illustreeritud entsüklopeedia.” Toimetanud prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Vaadake, mis on "kunstiline pilt" teistes sõnaraamatutes:

KUNSTILINE PILT, kunstilise mõtlemise vorm. Kujutis sisaldab: kunstniku loomingulise kujutlusvõimega töödeldud reaalsuse materjali, tema suhtumist kujutatavasse, looja isiksuse rikkust. Hegel (vt HEGEL Georg Wilhelm Friedrich)… … entsüklopeediline sõnaraamat

Kunsti üldkategooria. loovus, vahend ja vorm elu valdamiseks kunsti kaudu. Pildi all mõistetakse sageli teose elementi või osa, millel on omamoodi eneseväärtus. olemasolu ja tähendus (näiteks kirjanduses tegelase kuvand, ... ... Filosoofiline entsüklopeedia

Objektiivse reaalsuse peegeldamise (reproduktsiooni) vorm kunstis teatud esteetilise ideaali seisukohast. Kunstilise kujutise kehastus erinevad teosed abiga tehakse kunsti erinevad vahendid ja materjalid...... Kultuuriuuringute entsüklopeedia

Mõiste "Pilt" kohta vaadake teisi tähendusi. Kunstiline kujutis on kunstilise loovuse üldkategooria, teatud esteetilise ideaali positsioonilt maailma tõlgendamise ja uurimise vorm, luues esteetiliselt mõjutavaid objekte... Wikipedia

kunstiline pilt- kunstis reaalsuse valdamise meetod ja vorm, mida iseloomustab sensoorsete ja semantiliste hetkede lahutamatu ühtsus. See on konkreetne ja samas üldistatud pilt elust (või killuke sellisest pildist), mis on loodud loomingulise... ... Terminoloogiline sõnastik-tesaurus kirjandusteaduses

kunstiline pilt- ▲ pilt (olema), kunstiteos kangelane kirjanduslik pilt. tüüp (positiivne #). kujund. tegelased. ▼ kirjanduslik tüüp, muinasjutu tegelane … Vene keele ideograafiline sõnaraamat

Kunstilise loovuse üldkategooria: kunstile omane elu reprodutseerimise, tõlgendamise ja valdamise vorm (See Art), luues esteetiliselt mõjutavaid objekte. Kujutist mõistetakse sageli elemendi või osana... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia

Professionaalne suhtlus “Inimes-kunstilise kuvandi” süsteemis- Maailmapilt selle tegevusala esindajate seas on seotud kauni esiletõstmisega ning sellesse ilu, mugavuse ja esteetilise naudingu toomisega (näiteks planeet Maa võib ette kujutada kui "sinist", "väikest", "kaitsetut". ” ja ...... Suhtlemise psühholoogia. entsüklopeediline sõnaraamat

1. Küsimuse avaldus. 2. O. kui klassiideoloogia nähtus. 3. Reaalsuse individualiseerimine O.. 4. Reaalsuse tüpiseerimine O. 5-s. Ilukirjandus aastal O. 6. O. ja kujundlikkus; süsteem O. 7. Sisu O. 8. Sotsiaalne... ... Kirjanduslik entsüklopeedia

Filosoofias objekti peegelduse tulemus inimmõistuses. Tunnete kohta. tunnetuse etapid, kujundid on aistingud, tajud ja ideed mõtlemise, mõistete, hinnangute ja järelduste tasandil. O. on oma allikas objektiivne...... Filosoofiline entsüklopeedia

Raamatud

• Kunstiline pilt stsenograafias. Õppejuhend, Sannikova Ljudmila Ivanovna. Raamat on õppevahend teatrilavastamise ja teatrietenduste lavastamise kunsti õppivatele üliõpilastele ning on mõeldud noortele lavastajatele...