Bardilaulude esitaja. Venemaa bardid. Nõukogude bardid. Aleksander Rosenbaum - arst ja luuletaja

Bardi (autori)laulust on saanud oluline komponent kultuurielu NSV Liit. Meenutagem neid kuulsaid nõukogude barde, keda enam meie hulgas pole, kuid kelle töö jättis särava ja unustamatu jälje.
ADELUNG GEORGE(Juri) NIKOLAJEVITŠ(3. aprill 1945 – 6. jaanuar 1993).

Sündis Moskvas. Lõpetanud Moskva Raudteetranspordiinseneride Instituudi 3. kursuse. Töötas geoloogina. Alates 1962. aastast kirjutas ta laule oma luuletuste põhjal. Ta võttis regulaarselt osa rasketest parvematkadest ja käis mägironimas. Viimased aastad oli tööstuslik mägironija.
Paljude lugude autor, millest üks - “Sina ja mina pole ammu olnud samad...” - on saanud, nagu praegu öeldakse, teatud ringkondades kultuslemmikuks, sh. geoloogiline
Ta suri Moskvas kõrghoone kallal töötades. ANCHAROV MIHAIL LEONIDOVITŠ(28. märts 1923 – 11. juuli 1990).


Üks kunstilaulu žanri rajajaid NSV Liidus.
Sündis, elas ja suri Moskvas. 1941. aastal läks ta Arhitektuuriinstituudi esimesest kursusest rindele, võitles langevarjurina ja demobiliseeriti 1947. Lõpetas muusikakool klaveriklass, militaarinstituut võõrkeeled nimeline Moskva Riiklik Kunstiinstituut. Surikov. Kirjanik, luuletaja, näitekirjanik, tõlkija, arhitekt, maalikunstnik. Hämmastavate lugude “Ebatõenäolisuse teooria”, “Kuldne vihm”, romaanide “Rändava entusiasti märkmed”, “Poksimets” jpt autor, mis mõjutasid rohkem kui ühe põlvkonna maailmapilti. Alates 1967. aastast - NSVL Kirjanike Liidu liige. Tema stsenaariumi põhjal filmiti esimene Nõukogude telesari “Päev-päevalt”.
Ta kirjutas laule 30. aastate teisest poolest, põhiliselt enda luuletuste põhjal. Mängis edasi seitsmekeeleline kitarr. Omal ajal selliste tuntud laulude autor nagu “MAZ”, “Drip-Drip”, “Ballaad of Langevarjudest”, “Suur aprilliballaad”, “Anti-Fibitsh Song”, “Laul psühhost Gannushkini haiglast kes seda korrapidajatele ei andnud” teie piirimüts” jne.
Vladimir Võssotski nimetas Antšarovit oma õpetajaks.
BASAEV MIHAIL MIHAILOVITŠ(2. jaanuar 1951 – 2. november 1991).


Sündis Ivanovos. Lõpetanud muusikakooli viiuliklassi. Ta õppis Ivanovo energeetikainstituudis (1968-1973), õpingute ajal hakkas õppima originaallaule. Turist-veemees, veeturismi spordimeistrikandidaat. Kunstlaulupidude laureaat Kostromas, Ivanovos, Kalininis, Sosnovõ Bor. Tema “Kostroma”, “Mame”, “Öine jaam”, “Meeleolu” kõlavad siiani kunstlaulupidudel ning laulust “Katamaraan” on saanud mitme põlvkonna veeturistide hümn.
Suri traagiliselt 2. novembril 1991. aastal. 1995. aastal andis Ivanovo loominguline ühendus "Reform" välja tema luuletuste ja laulude kogumiku "Neile, kes sinna ei pääse".
BATŠURIN EVGENI VLADIMIROVICH(25. mai 1934 – 1. jaanuar 2015).


Sündis Leningradis, elas Moskvas. Lõpetanud Moskva Trükiinstituudi. Maalikunstnik, graafik, NSV Liidu Kunstnike Liidu liige (1968). Ta mängis kuue- ja seitsmekeelset kitarri. Ta hakkas kirjutama luulet 7-aastaselt ja tema luuletuste põhjal laule alates 1967. aastast. Mõnda aega esines ta ansambliga “Golden and Blue”. Ettevõte Melodiya andis välja mitu plaati (esimene, “Chess on the Balcony”, ilmus 1980. aastal).
Bachurini laule kuuleb raadios ja televisioonis, filmides ja etendustes - näiteks kuulsad laulud “Puud” (telelavastusest “Lika”), “Lenda sinine, väike tuvi” (lavastusest “Cliff”).
BAŠLATŠEV ALEKSANDER NIKOLAJITŠ(“SashBash”. 27. mai 1960 – 17. veebruar 1988).

Sündis Tšerepovetsis, kus elas kuni 1984. aastani. Alates 1977. aastast töötas ta Tšerepovetsi metallurgiatehases kunstnikuna. 1978. aastal astus ta Uurali Riiklikku Ülikooli (Sverdlovsk) ajakirjandusteaduskonda. Aastal 1983 ilmus Bashlachovi esimene kuulus laul - " Gribojedovi valss"("Stepani ballaad"). Pärast ülikooli lõpetamist naasis ta Tšerepovetsi ja töötas ajalehes Kommunist. Septembris 1984 näitas ta oma laule A. Troitskile, kellega ta oli veidi varem kohtunud. Troitski ettepanekul läks ta Moskvasse korterishowde sarjaga (kontserdid toimusid tavalises korteris, kodus). Siis läks ta Leningradi, kuhu jäi. Ta mängis lugematul hulgal korteretendusi Leningradis, Moskvas ja teistes linnades. 1987. aasta kevadel asus ta filmima A. Uchiteli dokumentaalfilmis “Rock”, kuid filmimise ajal keeldus neis osalemast. Filmist eemaldati kõik kaadrid Bašlatšovist. Juunis esines ta Leningradi rokiklubi V festivalil, kus sai “Nadežda” auhinna. Augustis kirjutasin viimane laul(ei säilinud). Sellest päevast peale ei kirjutanud ma ühtegi uut laulu ja olin pidevas depressioonis. Septembris asus ta filmima P. Soldatenkovi dokumentaalfilmis “Bardid lahkuvad õuedest ehk Mängib tundmatuga”, kuid selle käigus keeldus ta filmis esinemast.
17. veebruaril 1988 sooritas ta enesetapu hüpates 8. korruselt.


Tõelise tunnustuse pälvisid Bašlatšovi laulud “Kellade aeg”, “Vanyusha”, “Jesteri matus”, “Muusik” jt.
BERKOVSKI VIKTOR SEMJONOVITŠ(13. juuli 1932 – 22. juuli 2005).

Sündis Zaporožjes, elas Moskvas. Lõpetanud Moskva terase ja sulamite instituudi (MISiS) ja magistrantuuri, metallurgi eriala. Ta töötas 8 aastat Zaporožje tehases ja õpetas mitu aastat Indias rullimist. tehnikateaduste kandidaat (1967), MISiSi dotsent.

Ta kirjutas laule teiste luuletuste põhjal. Luuletajate nimed räägivad enda eest: Ju.Levitanski, D.Suhharev, R.Roždestvenski, R.Kipling... Ta oli üks eestvedajaid kuulus projekt"Meie sajandi laulud." Laulud “Pea meeles, poisid”, “Gloria”, “Kaugsel Amazonasel”, “Öine tee”, “Kinematograaf”, “Vivaldi muusikale” ja paljud teised on laialt tuntud.
VAHNJUK BORIS SAVELIEVICH(16. oktoober 1933 – 2. juuni 2005).

Külas sündinud. Griškid Ukraina NSV Kamenets-Podolski oblasti Volkovinetsi rajoonist (praegu Deražnjanski Hmelnitski rajoon piirkond Ukraina). Lõpetanud ajaloo filoloogiateaduskond nime saanud Moskva Riiklik Pedagoogiline Instituut. Lenin omandas kraadi "vene keele, kirjanduse ja NSV Liidu ajaloo õpetaja". Alates 1955. aastast kirjutas ta oma luuletuste põhjal laule ja mängis 7-keelset kitarri. Ta oli Bresti (1965) ja Moskva (1966) I ja II üleliidulise noortemarsi turismilaulude konkursside laureaat, Grušinski ja Ilmenski kunstlaulupidude aktiivne osaleja ja žürii liige. NSV Liidu Ajakirjanike Liidu, seejärel Venemaa Ajakirjanike Liidu liige. NSV Liidu spordimeister jalgpallis. Aastatel 1964-1968. - raadiojaama "Yunost" korrespondent; aastatel 1968-1978 - heliajakirja "Krugozor" korrespondent. Aastast 1978 - filminäitekirjanik.
Vakhnyuki laule “Terema”, “Running Headlong”, “Calm Down” laulis Alla Pugatšova; Mõnda tema laulu laulsid teised kuulsad esinejad: Nani Bregvadze, Muslim Magomaev, Joseph Kobzon, Ljudmila Zykina, Vladimir Troshin.
Ta hukkus õnnetuses: tema ja tema kaks lapselast, 6- ja 9-aastane, said ülekäigurajal autolt löögi.
VIZBOR JURI IOSIFOVITŠ(20. juuni 1934 – 17. september 1984).


Sündis, elas ja suri Moskvas. Tal olid Leedu-Ukraina juured (tema tulevane isa Jozef Vizboras saabus Moskvasse 1917. aastal, kus ta kohtus Krasnodonist pärit Maria Ševtšenkoga), kuid pidas end vene inimeseks. Lõpetanud Moskva Riikliku Pedagoogilise Instituudi vene keele ja kirjanduse teaduskonna. Lenin. Ta töötas Põhjas õpetajana ja teenis seal sõjaväes. Ta oli raadiojaama Yunost, ajakirja Krugozor korrespondent ja stuudio stsenarist. dokumentaalfilme. NSVL Ajakirjanike ja Kinematograafide Liidu liige. Näitlejana mängis ta Marlen Khutsijevi filmides "Juulivihm", Aleksander Stolperi "Retribution", Mihhail Kalatozovi "Punane telk", Dinara Asanova "Rudolfio", Larisa Shepitko "Sina ja mina", "The Algus”, autor Gleb Panfilovi, “Seitseteist kevadist hetke” » Tatjana Lioznova (Bormani roll). Ta tegeles mägironimisega, osales ekspeditsioonidel Pamiiri, Kaukaasiasse ja Tien Shani ning oli suusainstruktor.


Kunstlaulu žanri üldtunnustatud valgusti. Ta on oma luuletuste põhjal laule kirjutanud alates 1951. aastast (mõne erandiga). Kolmesaja imelise laulu autor, sealhulgas ikoonilised “Minu kallis” (“Metsapäike”), “Dombai valss”, “Sa oled minu jaoks ainus”, “Seryoga Sanin”, “Tenoloog Petuhhovi lugu. .” (“Aga me teeme rakette, / Ja blokeerisime Jenissei, / Ja ka balletiväljal / oleme ülejäänutest ees.”
VÕSOTSKI VLADIMIR SEMJONOVITŠ(25.01.1938 – 25.07.1980).

Sündis Moskvas. Pärast kooli lõpetamist õppis ta mõnda aega Moskva Ehitusinstituudis, kuid lahkus sealt peagi ja astus Moskva Kunstiteatrikooli näitlejaosakonda. Ta töötas Puškini Moskva Draamateatris ning aastatel 1964-1980 Moskva Taganka Draamateatris ja Komöödiateatris. Tema laule esitati laval mitmel etendusel. Alates 1959. aastast mängis ta filmides, komponeeris märkimisväärse hulga laule filmidele, kuigi lõpuks kõiki laule filmidesse ei lisatud. 60ndate teisel poolel hakkas ta laule esitama, saates end 7-keelsel kitarril sõbralikes seltskondades ning hiljem avalikel õhtutel ja kontsertidel. Tänu lindistustele laienes tema kuulajate ring kiiresti, lühikese ajaga saavutas Võssotski üleriigilise populaarsuse ja rahulolematuse Nõukogude ametlike ringkondade seas. Tema maine omandas teatud "rahulikkuse" varjundi.
Seitsmekümnendate teisel poolel käis ta sageli välismaal ning andis kontserte Prantsusmaal, USA-s, Kanadas ja teistes riikides. Kuni oma elu lõpuni jätkas ta aktiivset kontserttegevust.
Raske on leida elu aspekte, mida ta omas ei puudutaks laulu loovus. Nende hulka kuuluvad armastussõnad, ballaadid, "varaste" laulude stiliseeringud, aga ka poliitilistel teemadel (sageli satiirilised või isegi karmi kriitikat sisaldavad) laulud sotsiaalne kord), laulud tavainimeste ellusuhtumisest, humoorikad laulud, muinasjutulaulud ja isegi laulud elutute “tegelaste” vaatenurgast (näiteks “Mikrofonilaul”). Paljud laulud on kirjutatud esimeses isikus ja hiljem nimetati neid "monoloogilauludeks". Teistes võis olla mitu tegelast, kelle “rolle” Võssotski häält muutes mängis (näiteks “Dialoog teleri ees”). Need on originaalsed “laulud-etendused”, mis on kirjutatud ühe “näitleja” esitamiseks.


1987. aastal pälvis Võssotski ametliku sõnastuse kohaselt postuumselt NSV Liidu riikliku preemia Žeglovi kuvandi loomise eest telemängufilmis “Kohtumispaika ei saa muuta” ja laulude originaalesituses.
1989. aastal riik kultuurikeskus-muuseum Vladimir Võssotski.
GALICH ALEXANDER ARKADIEVICH (tegelik nimi- Ginzburg. 19. oktoober 1918 – 15. detsember 1977).

Sündis Jekaterinoslavis (praegu Dnepropetrovsk), veetis lapsepõlve Sevastopolis ja elas enne emigreerumist Moskvas. Alates 1972. aastast - õigeusklikud. Lõpetanud teatristuudio neid. Stanislavski. Suure ajal Isamaasõda kandma sõjaväeteenistus tunnistati tervislikel põhjustel kõlbmatuks, oli Komsomolirinde teatri üks organiseerijaid, eestvedajaid ja osalejaid. Ta on oma luuletuste põhjal laule loonud alates 50ndate lõpust. Umbes 20 näidendi ja filmi stsenaariumi autor. KGB preemia laureaat filmi “Riigikurjategija” stsenaariumi eest. Tema looming arenes justkui kahes suunas: ühelt poolt - lüüriline duur ja paatos draamas (näidendid kommunistidest, stsenaariumid julgeolekuametnikest), teiselt poolt - pilkamine ja satiir lauludes. Kui Galich esitas Petuškis amatööride laulurallil esimest korda mitu satiirilist laulu, süüdistasid paljud miitingul osalejad teda ebasiiruses ja kahepalgelisuses.
Alates 1955. aastast - NSVL Kirjanike Liidu liige, välja arvatud 1971. Alates 1958. aastast NSV Liidu Kinematograafide Liidu liige, välja arvatud 1972. Tema väljaheitmisele järgnenud sündmused näitasid, et Galich oli täielikult polnud nendeks valmis ega oodanud kättemaksu enda vastu. Kuigi see oli kummaline: oma parteivastaseid laule luues ei saanud ta muud, kui mõistis, et mängib tulega... Galichi olukord muutus katastroofiliseks. Ta oli just olnud riigi üks edukamaid autoreid, saanud palju raha, mida kulutas südamega kallites restoranides ja välisreisidel – ja see kõik kadus üleöö. Etendused võeti repertuaarist välja ning alanud filmide tootmine külmutati. Galich hakkas aeglaselt maha müüma oma rikkalikku raamatukogu, teenima "kirjandusmustana" lisaraha (kirjutama teistele) ja andma tasulisi (3 rubla sissepääsu eest) kodukontserte.
Juunis 1974 lahkus ta NSV Liidust. Ta liitus NTS-iga (Rahvatööliit), töötas raadiojaamas Vabadus. Suri Pariisis. 15.12.1977 toodi Galichile Itaaliast korterisse Grundigi stereokombain, öeldi, et homme on ühendus, mille jaoks tuleb meister, aga Galich otsustas kohe telekat proovida, õnneks läks abikaasa kauplus. Tehnikaga vähe kursis olles pistis ta antenni vajaliku pesa asemel seadme tagaseinal olevasse auku, puudutades seda kõrgepingeahelatega. Ta sai elektrilöögi, ta kukkus, toetas jalad akule ja sulges seega vooluringi...
Lääne meedia (ja loomulikult ka Nõukogude dissidendid) omistas Galichi surma ilma põhjuseta "KGB mahhinatsioonidele".
DULOV ALEXANDER ANDREEVITŠ(15. mai 1931 – 15. november 2007).


Sündis ja elas Moskvas. Ta on lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli keemiateaduskonna, töötanud Teaduste Akadeemia orgaanilise keemia instituudis ja kaitsnud doktorikraadi.
Laule on ta kirjutanud 1950. aastast (peamiselt teiste luuletuste põhjal). Ta saatis end 7-keelsel kitarril, tal polnud muusikalist haridust. Tema kuulsaim laul “The Lame King” on saadaval vene, prantsuse, saksa keeled ja ka esperanto keeles. Dulovi laulud “Taiga”, “Smoky Tea”, “Telepathy”, “Unhappy Girl” jt said laiemalt tuntuks ka venekeelses keskkonnas.
Ždanov ALEKSANDER MIHAILOVITŠ(10. veebruar 1948 – 9. veebruar 2013).


Sündis Donetski oblastis Široki külas. Muusikaline haridus sain ühelt pimedalt muusikaõpetajalt, tuues minu nööbikakordioni tema tundi talust linna puhkekeskusesse. Siis õppisin ära kitarri. Filoloog, keskkonnainsener. Elas ja töötas Moskvas.
Alates 1960. aastast on ta kirjutanud üle 400 laulu, millest kaks kolmandikku jäi salvestusteks realiseerimata. Paljud tema laulud said kuulsaks, eriti “Where We Are Not”, “Skif”, “Master of the Void”, “White Boat” ja teised.
Ta suri ootamatult viiruslikku kopsupõletikku pool tundi enne oma kuuekümne viiendat sünnipäeva.
ZAHARCHENKO LYUBOV IVANOVNA(4. aprill 1961 – 21. jaanuar 2008).


Sündis Doni-äärses Rostovis. Samal ajal läbis ta Rostovi Riiklikus Ülikoolis viis ettevalmistuskursust: filoloogia, ajalugu, õigusteadus, bioloogia ja mehaanika ning lõpuks valis ta õigusteaduskonna, mille lõpetas 1984. aastal. Ta töötas uurija ja abiprokurörina ning õpetas ülikoolis 3 aastat avalikku õigust.
Ta on oma luuletuste põhjal laule kirjutanud alates 1975. aastast. Aastal 1986 sai ta Grand Prix I Üleliiduline festival autorilaulu, mille järel ta alustas aktiivset turnee. Reisinud üle kogu liidu. Ta oli mitu aastat Rostovi metroofestivali korraldaja.
Tuntumad laulud on “Aed” (“Mustsõstar”), “Lambipirn”, “Käib sõda, aga see pole sündmus...”, “Moodsa küüraka monoloog” jne.
21. jaanuaril 2008 suri ta ootamatult: ta süda ei pidanud vastu. Pidevalt liiguvad kuulujutud, et see oli enesetapp.
IVANOVA LJUDMILA IVANOVNA(22. juuni 1933 – 7. oktoober 2016).

Sündis Moskvas. Ta lõpetas 1955. aastal Moskva Kunstiteatrikooli ja võeti vastu Moskva Ränddraamateatri truppi. 1957. aastal kolis ta Sovremenniku teatrisse. Ta mängis enam kui 80 filmis (üks tema meeldejäävamaid filmirolle on muidugi raamatupidaja Shurochka filmis “Kontoriromantika”). RSFSRi rahvakunstnik (1989). 1990. aastal asutas ta GITISes laste muusikateatri "Improvt", kus juhtis lastestuudiot. näitlemisoskused. Ta õpetas kursust nimelise Rahvusvahelise Slaavi Instituudi näitlemisosakonnas. Gabriel Deržavin. Ta oli Slaavi Humanitaarakadeemia professor.
Ta alustas laulude kirjutamist 60ndatel. Ljudmila abikaasa oli füüsika- ja matemaatikateaduste doktor, bard ja kirjanik Valeri Miljajev. Nad kohtusid 60ndatel, Valeri oli juba kuulus bard. Ühel nende esimestest kohtumistest laulis ta “Gorki tänavat” ja ütles: “Mulle väga meeldib see laul. Ada Yakusheva kirjutas selle. Ljudmila oli solvunud: "Kuidas see Jakuševa läheb?!" See on minu laul!
Lisaks “Gorki tänavale” kirjutas Ivanova kuulsad “Võib-olla”, “Pool”, “Pealikust” jne.
KLYATŠKIN JEVGENI ISAAKOVITŠ(23. märts 1934 – 30. juuli 1994).


Sündis Leningradis. 1942. aasta aprillis suri blokaadi ajal Jevgeni ema, isa oli rindel ja poiss evakueeriti Jaroslavli piirkond, kus ta kasvas üles lastekodus. Septembris 1945 viis rindelt naasnud isa poja Leningradi.
Lõpetanud Leningradi Ehitusinstituudi. Ta töötas projekteerimisinsenerina Leningradi ehitusorganisatsioonides, seejärel Kunstifondi Leningradi filiaalis.
Laule on ta kirjutanud alates 1961. aastast. I ja II Leningradi amatööride lauluvõistluse (1965 ja 1967), I üleliidulise Bresti sõjalise kuulsuse paikadesse sõitnud matka võitjate miitingu turistilauluvõistluse (1965), II üleliidulise võistluse laureaat. parim turistilaul Moskvas (1969). Ta oli paljude festivalide žürii liige ja esimees. Ta esines Lenconcerti ja Rosconcerti artistina. Kirjutas üle 300 laulu.
1990. aastal lahkus ta koos perega alaliselt elama Iisraeli, kus ta elas kuni surmani.
KRUPP ARON JAKOVLEVITŠ(“Arik.” 30. oktoober 1937 – 25. märts 1971).

Sündis Daugavpilsis (Läti). Sõja ajal elas ta evakuatsioonis Alma-Atas, seejärel Läti Liepajas. Ta lõpetas Leningradi filmiinseneride instituudi (1964), määrati Minskisse ja töötas optikainsenerina S. I. Vavilovi tehases.
Ta hakkas oma luuletuste põhjal laule kirjutama 1959. aastal. Brestis (1965) ja Moskvas (1966) toimunud I ja II üleliidulise noortemarsi turismilaulude konkursi laureaat. Ta oli esimese Minski KSP (amatöörlauluklubi) “Svitsyaz” esimees.
Teda huvitas mägiturism ja mägironimine. 25. märtsil 1971 hukkusid A. Krupp ja kaheksa tema kaaslast: Miša Koren, Anya Nekhajeva, Volodja Skakun, Saša Nosko, Vadim Kazarin, Saša Fabrišenko, Fedja Gimein, Igor Kornejev matkal Ida-Sajaani mägedes. .
KUKIN JURI ALEKSEEVITS(17. juuli 1932 – 7. juuli 2011).

Sündis Leningradi oblastis Syasstroy külas, kuni 1973. aastani elas Peterhofis, seejärel Leningradis. Lõpetas kiitusega Leningradi Kehakultuuri Instituudi. Lesgaft 1954. aastal. Töötanud treenerina Iluuisutamine laste spordikoolides Petrodvoretsis, Lomonossovis, Leningradis.
Ta alustas lugude kirjutamist 1948. aastal, esmalt džässile, kus mängis trummi, seejärel instituudi skitsidele. Alates 1963. aastast ilmusid laulud, mis on kirjutatud geoloogilistel ekspeditsioonidel Kamtšatkale, Kaug-Idale, Pamiirile ja Šoria mäele. II üleliidulise noortemarsi turistilaulude konkursi laureaat Moskvas (1966). Alates 1968. aastast on ta esinenud Lenconcerti nimel, alates 1971. aastast töötas ta Leningradskajas. piirkondlik filharmoonia selts, aastast 1979 - Lenconcertis, aastast 1988 - Leningradi teatristuudios "Benefit". Bardiklassikaks saanud lugude “Udu taga”, “Rong”, “Väike päkapikk”, “Pariis”, “You Say I Stay...” ja teiste autor.
LANTSBERG VLADIMIR ISAAKOVITŠ("Berg". 22. juuni 1948 – 29. september 2005).


Üks bardilaulu klassikuid. Sündis Saratovis, elas Moskvas ja Nürnbergis. Ta on lõpetanud Saratovi Polütehnilise Instituudi, töötanud projekteerimisbüroos mehaanikainsenerina, mängumasinate insenerina, kooli laborandina, pansionaadis muusikuna, disaini- ja sidekeskuse juhatajana, õpetajana. korraldaja ja asetäitja. laste rehabilitatsioonikeskuse direktor, kooli kodulookeskuse metoodik. Kostrovi ja Channel Two asutaja. Grušinski festivalide suvetöölaagrite “Suvikõrvits”, “Jaanituli” miitingud, “Teine kanal” võistlused ja töötubade, “LDPR” lastebardide laagri (“Lendavad Laste Laulev Vabariik”) algatusrühmade liige, loovtöötubade juht, sh. . laste omad Paljude kunstlaulupidude laureaat. Kuulsate laulude autor" Scarlet Sails", "Kassivalss", "Kunstnik" jne, samuti imeline raamat"Ja laulge meile ja laulge rõõmsalt!" - omamoodi KSP naljade kogu.
LARIONOV VALERI GRIGORIEVICH(28. juuni 1953 – 14. mai 1994).


Elas Kaliningradis. Alates 1985. aastast osales ta aktiivselt Kaliningradi KSP “Parus” tegevuses. Ta kirjutas oma luuletuste põhjal laule. Ta osales meelsasti erinevatel bardifestivalidel. Ta korraldas noorte motoklubi, ostis oma raha eest vanadele mootorratastele varuosi, mida "perestroika koidikul" püüdis teenida Saksamaalt autosid vedades. Ühe Saksamaalt imporditud auto eest tapsid ta röövlid.
Meile on jäänud tema imelised laulud “Aafrika”, “Printsess” jt. Alates 1994. aastast kaldal Läänemeri Pionerski linna lähedal toimub aktivistide korraldatud PSC “Parus”. iga-aastane festival autorilaul Valeri Larionovi mälestuseks.
LOPATIN ALEXANDER ANATOLIEVICH(5. veebruar 1965 – 15. mai 1993).


Sündis Vitebskis. Ta on lõpetanud kergetööstuse kõrgkooli, saades raadioinseneri kutse. Ta seisis Vitebski kunstilauluklubi “Accord” ja Vitebski esimese AP festivali “Müts” loomise juures, millest hiljem sai kuulus “Vitebski lehtede langemine”. Ta oli üks algul Moskvas (1983-1985), seejärel Vitebskis ilmunud kirjandus- ja ajakirjandusajakirja "Idioot" autoreid.
Paljude 15. mail 1993 traagiliselt ja absurdselt lõppenud laulude autor, mida tema elu jooksul kordagi ei salvestatud.
Vitebskis peetakse Aleksander Lopatini mälestusfestivali “Saared”.
LUFEROV VIKTOR ARKHIPOVICH(20. mai 1945 – 1. märts 2010).

Sündis ja elas Moskvas. Ta on lõpetanud Moskva Veterinaarakadeemia bioloogiateaduskonna ja nimelise Riikliku Muusikapedagoogika Kõrgkooli varieteeosakonna. Gnessinid kitarriklassis. Ta töötas Hematoloogia ja Vereülekande Keskinstituudis laborandina, plakatipanijana, korrapidajana ja tuletõrjujana. Ta kirjutas laule alates 1966. aastast, põhiliselt enda luuletuste põhjal, ja mängis 6-keelset kitarri. 1967. aastal lõi ta ansambli "Osenebry" ( eksisteeris 1970. aastani ). 1985. aasta veebruaris asutas ta teatristuudio Perekrestok (projekt suleti 2003. aastal rahalistel põhjustel). Luferov on kuulsate laulude “Müts”, “Laul kahele häälele”, “Enne kui ma sinu juurde tulin, läksin Issanda juurde...” ja teiste autor.
MATVEEVA VERA ILYINICHNA(23. oktoober 1945 – 11. august 1976).

Sündis Kuibõševka-Amuuri idaosas. (praegu Belogorski linn), elas ja suri Moskva oblastis Himki linnas. Ta on kirjutanud laule alates 1967. aastast, peamiselt tema enda luuletuste põhjal. Ta lõpetas Moskva Ehitusinstituudi (1970) ja suunati tööle Moskva Instituuti "Hüdroprojekt". Kuid arstide avastatud aju kõvakesta kasvaja tõttu ei olnud tal võimalust Gidroproektis töötada. 16.10.1970 nimelises Neurokirurgia Instituudis. Burdenko Matvejeva opereeriti ja kasvaja eemaldati. Arstid tegid radioloogilise ravi, kuid arstid määrasid Vera elueaks 4-6 aastat ja Matveeva teadis sellest. Seetõttu jõudis tema laulude tunnete kontsentratsioon ja tugevus võimatutesse kõrgustesse, mida ilmselt keegi, ei enne Matveevat ega pärast seda, ei suutnud originaallaulus saavutada.
Olles jõudnud kirjutada vaid umbes 60 laulu, liitus Vera Matveeva žanri klassikute ridadega. Tema laulud on tänaseni paljude esitajate repertuaaris ning avaldatud originaallaulude kogumikes ja antoloogiates. Alates 1981. aastast on tema mälestuseks peetud turistide miitinguid Moskva oblastis.
MATVEEVA NOVELLA NIKOLAEVNA(7. oktoober 1934 – 4. september 2016).


Sündis Leningradi oblastis Tsarskoje Selos (praegu Puškini linn). Poetess, prosaist, bard, näitekirjanik, kirjanduskriitik. Aastatel 1950–1957 töötas ta Moskva oblasti Štšelkovski rajooni lastekodus. Ta kirjutas lapsepõlvest luulet ja avaldas seda alates 1958. aastast. Lõpetanud nimelise kirjandusinstituudi kõrgemad kirjanduskursused. Gorki. NSVL Kirjanike Liidu liige 1961. aastast. Välja on antud üle 20 raamatu ja üle 10 muusikaalbumi (1966. aastal ilmunud plaat tema lauludest oli esimene bardilaulude muusikaalbum NSV Liidus). Terve Nõukogude Liit teadis N. Matvejeva laule “Mustlas”, “Delfiinide riik” jne.
MILYAEV VALERI ALEKSANDROVICH(5. august 1937 – 16. detsember 2011).


Sündis Kuibõševis, kasvas üles ja elas Moskvas. Lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli füüsikaosakonna. Üks füüsikaosakonna propagandameeskonna asutajatest. Füüsik, Venemaa Teaduste Akadeemia Üldfüüsika Instituudi Tarusa filiaali direktor, juhataja. Venemaa Teaduste Akadeemia Üldfüüsika Instituudi keskkonna- ja meditsiiniseadmete osakond, IPRB akadeemia peateaduslik sekretär, füüsika- ja matemaatikateaduste doktor, professor.
Viimastel aastatel on ta teinud tihedat koostööd oma abikaasa, näitlejanna Ljudmila Ivanova korraldatud laste muusikateatriga “Improm”, mille etendustele ta kirjutas palju tekste.
Autorsus ise kuulus laul Miljajeva - "Kevadine tango" (tuntud ka kui "The Times" või "Siin on ekstsentriline mees, kes kõnnib ümber maailma...") - paljud omistavad selle ekslikult Sergei Nikitinile, kes seda sageli esitas. “Kevadine tango” kõlab “Meie sajandi laulud” projektis ühe tuntuima ja “rahvaliku” lauluna.
OKUDŽAVA BULAT ŠALVOVITŠ(9. mai 1924 – 12. juuni 1997).


Sündis Moskvas kommunistide perekonnas, kes tulid Tiflist kommunistlikusse akadeemiasse õppima (isa on grusiin, ema armeenlane). 1942. aastal läks ta rindele, teenis miinipildujana ning pärast haavata saamist ja haiglasse sattumist oli ta signaalijana. 1945. aastal demobiliseeriti. 1950. aastal lõpetas ta Thbilisi Riikliku Ülikooli filoloogiaosakonna ja töötas kaks aastat vene keele ja kirjanduse õpetajana Shamordino külas. Kaluga piirkond. 1952. aastal siirdus ta Kaluga kooli, seejärel töötas Kaluga piirkondliku ajalehe “Noor Leninist” kirjastuses. 1956. aastal naasis Moskvasse, töötas Molodaja Gvardija kirjastuses toimetajana, juhataja. luule osakond aastal " Kirjanduslik ajaleht" 1961. aastal lahkus ta teenistusest ja õppis loominguline tegevus. Alates 1962. aastast - NSV Liidu Kirjanike Liidu liige.
Olen lapsepõlvest saati luuletanud. Esimene laul ilmus 1943. aastal. Ta kirjutas ka proosat ja filmistsenaariume.
Perestroika algusega sukeldus ta aktiivselt poliitikasse, kuulutades end demokraadiks. 1990. aastal lahkus ta NLKPst, mille liige oli 1955. aastast. Ta kiitis heaks Valge Maja tulistamise 1993. aasta oktoobris, kirjutas alla Jeltsinile adresseeritud “42 kirjale”, milles nõuti igasuguste kommunistlike parteide ja liikumiste keelustamist ning ajalehtede sulgemist. Nõukogude Venemaa", "Päev", "Tõsi", " Kirjanduslik Venemaa", telesaade "600 sekundit" tunnistab ebaseaduslikuks Rahvasaadikute Kongressi, Vene Föderatsiooni Ülemnõukogu ja kõik nende moodustatud organid, sh. isegi konstitutsioonikohus. Andis vastava intervjuu ajalehele Podmoskovnõje Izvestija. Nagu sotsioloog Boriss Kagarlitski hiljem ütles: "Ma millegipärast ei taha kuulata Okudžava laule "tolmustes kiivrites komissaridest" pärast tema avaldusi, et tal pole Valges Majas hukkunud relvastamata inimestest kahju. Imeline näitleja Vladimir Gostjuhhin murdis avalikult Okudzhava laulude plaadi ja trampis selle maha. Kuulus kirjanduskriitik, kirjanduskriitik, publitsist Vadim Kožinov keeldus avalikult kätlemast nendega, kes sellele „hukkamiskirjale” alla kirjutasid.
Okudzhava suri Pariisis. Viimasena kirjutas ta õnnitlusluuletuse A. Chubaisi sünnipäeva puhul.
SEMAKOV LEONID PAVLOVITŠ(7. juuli 1941 – 8. august 1988).

Sündis Slobodishchi külas Vologda piirkond, elas ja suri Moskvas. Ta on lõpetanud Odessa merekooli, seejärel Leningradi teatri-, muusika- ja kinematograafiainstituudi. Ta töötas näitleja ja lavastajana Vladimiri, Tomski, Krasnojarski, Leningradi ja Moskva teatrites. Luuletuste põhjal laule hakkas ta kirjutama 1968. aastal, kui töötas Taganka teatris (mõnda aega oli ta V. Võssotski õppealajuhataja).
Haruldase geneetilise haiguse tõttu hakkasid Semakovi liigesed suurenema ja tema hääl muutus. 1972. aastal oli Leonid sunnitud teatrist lahkuma ja oli tööline, geoloog, taksojuht ja kalur. Ta rääkis sellest oma eluperioodist: “Ma sain vaevu liikuda, valu oli kohutav. Arst soovitas mul rohkem kõndida, nii et läksin. Kõigepealt Uuralitesse ja tagasi, siis lõunasse. Alates 1981. aastast on ta töötanud dokumentaal- ja populaarteaduslike filmide stsenaristina ja režissöörina. Ta jättis meile palju omaloomingulisi laule, sh. “Maasikalage”, “Ema”, “Foma Gordejevi monoloog”.
STERKIN SERGEI JAKOVLEVICH(25. mai 1942 – 25. aprill 1986).


Sündis ja elas Moskvas. Lõpetanud Moskva Energeetikainstituudi elektroonikateaduskonna. Ta töötas Moskva elektritorude tehases (MELZ), Chromotroni tehases kaupluse juhatajana, VNIIKA Neftegazis peaprojektide projekteerijana ning oli viimasel eluaastal kultuurimaja MELZ direktor.
Alates 1959. aastast on ta kirjutanud laule peamiselt teiste luuletuste põhjal, harvem omaette. Tavaliselt saatis ta ennast akordionil. Ta oli STEM (varieteeminiatuuride tudengiteater) MPEI aktiivne osaleja ja etenduste autor; ta sai kuulsaks laulukirjutajana pärast reisi 1960. aastasse üliõpilaste propagandabrigaadiga, seejärel esines ta lauludes “Lotošinskaja propagandabrigaad” ja “Dorožnaja”.
Paljud tema laulud said tuntuks tänu teiste esinejate tehtud kitarriseadetele. Ta avas muusikalisele kogukonnale laulud A. Aronovi luuletuste “Kui sul pole tädi...” ja R. Roždestvenski “Hetked” ainetel, mis said hiljem laiemalt tuntuks M. Tariverdievi muusikaga.
TKACHEV ALEXANDER VASILIEVICH(18. jaanuar 1955 – 9. november 2010).

Sündis Moskvas. Lõpetanud Keskkool(kuldmedaliga klaveris) Jurlovskaja käe all koori kapell, mis oli Gnessini kooli patrooni all. Lõpetanud MITHT (Moskva Kaunite Kunstide Instituut) keemiline tehnoloogia neid. Lomonosov). Keemiainsener. PhD keemias.
Ta töötas MITHT osakonnas, Venemaa Teaduste Akadeemia füüsikalis-keemiakeskuses ja alates 1996. aastast eraettevõttes.
Ta on oma luuletuste põhjal laule kirjutanud alates 1970. aastast. Festivali “Füüsiline laul” võitja (1976), II ja III Moskva amatöörlaulude konkursi laureaat (70ndate lõpus), MEPhI-76, “Moskvorechye-76” ja paljude teiste laureaat. Ta on laialt tuntud oma väga sotsiaalsete laulude “Loeng rahvusvahelisest olukorrast eelajaloolises hõimus”, “Võssotski mälestuseks” jne.
TŠUGUEV GENNADI IRAKLIEVICH(6. oktoober 1960 – 30. juuni 2009).


Sündis Thbilisis. Ta õppis Leningradi lennundus- ja kosmoseinstrumentide ülikoolis raadiotehnika erialal. Töötas Bakuus elektroonikainsenerina. Ta oli Bakuu kunstilauluklubi liige (1984-1987). Mitmete lõunaregiooni festivalide diplomivõitja. Ta tegeles mägiturismi ja alpinismiga. Päästeinstruktor. 1986. aastal osales ta avarii likvideerimisel kl Tšernobõli tuumaelektrijaam. Viimastel aastatel elas ta Taganrogis. Kuulsate laulude “Underwater Snake”, “Knock”, “Pain” jne autor.
JAKUŠEVA(Kusurgaševa) ARIADNE(Ada) ADAMOVNA(24. jaanuar 1934 – 6. oktoober 2012).

Sündis Leningradis, elas Moskvas. Lõpetanud Moskva Riikliku Pedagoogilise Instituudi vene keele ja kirjanduse teaduskonna. Lenin. Raadioajakirjanik, Ajakirjanike Liidu liige. Aastatel 1966–1968 töötas ta Yunosti raadiojaama toimetajana.
Ta kirjutas oma luuletuste põhjal laule. Esimene - “Laul Moskvale” (“Instituudis trepikaare all ...”) loodi 1954. aastal. Ta oli MGPI laulustuudio ansambli korraldaja ja juht. Paljude lemmiklaulude “Õhtu rändab mööda metsaradu...”, “Sa oled mu hingus” jne autor. Mõned laulud kirjutas Jakuševa koos Yu. Vizboriga, kelle abikaasa ta oli aastatel 1958–1968 (1968. aastal). ta abiellus raadioajakirjaniku Maxim Kusurgaševiga).

Vene autori- (nagu seda nimetatakse ka amatöör- või bardilaulu) fenomeni pole veel piisavalt uuritud. Mõned suhtuvad sellesse ükskõikselt, teised peavad seda kaugeks minevikuks. Kuid on raske eitada, et autori laul oma peenega sügavad tekstid ja meloodia oli NSV Liidu kultuurielu oluline komponent. "Need laulud ei tungi mitte kõrvu, vaid otse hinge," ütles Vladimir Võssotski

Traditsioonide hoidjad

Seal on iidne sõna, ilus oma veidruses, “bard”. Gallide ja keltide hõimude seas nimetati seda nime lauljatele ja poeetidele. Nad hoidsid oma rahvaste rituaale, traditsioone. Ja inimesed uskusid neid, usaldasid neid, austasid neid, armastasid neid. Meil kujunes bardilaulu liikumine välja 20. sajandi 50.-60. Kui bardid esimest korda ilmuma hakkasid, nägid nad välja täiesti tavalised. Need olid lohvakate pükstega õpilased. Nad ei teadnud veel, et neid hakatakse kutsuma bardideks, ja nende kirjutatud laulud on originaalsed või amatöörlikud. Nende jaoks olid need vaid laulud sellest, mis neile muret valmistas...

Bardi laul ilmus justkui iseenesest, erinevates kohtades, millest üks oli Moskva Riikliku Ülikooli bioloogiateaduskond. 1950. aastate alguses õppis siin imeline tüdruk Ljalja Rozanova. Tal oli kingitus meelitada andekad inimesed ja inspireerivad neid olema loomingulised. Pole üllatav, et just tema käe all sai õpilaste propagandameeskonnast noorteelu keskpunkt. Algul laulsid bioloogid tavalisi laule, kuid ühel päeval laulis üks propagandabrigaadidest Gena Shangin-Berezovski laulu, mille ta ise komponeeris. Ta oli talle pühendatud lähedasele sõbrale Juri Jurovitskit kutsuti nii - "Laul ustavast sõbrast". Poistele meeldis laul nii väga, et see võeti kohe repertuaari. Ja pärast teda kõlasid laulud, mille kirjutasid Ljalja ise ja teine ​​andekas bioloogiaõppejõud Dmitri Sukharev.

Nendel lauludel oli uskumatu maagia - lihtsad meloodiad kolme akordiga, lihtsad sõnad, kuid nende aegade jaoks väga ebatavalised, sest need ei kõlanud mitte “meie”, vaid “mina”. Ja selles “minas” tundsid kõik ära iseenda ja oma mured, tunded, visklemise... Juri Vizbor meenutas: “... Ljalja Rozanova luuletustega päästsime enesetapud. Ja ma ise, ausalt öeldes..."

Liliana Rozanova propagandameeskonna koosseisus (keskel, akordionimängijast paremal kolmas):

"Lauluinstituut"

Sarnane pilt oli Moskva Riiklikus Pedagoogilises Instituudis, mis sai nime V.I. Lenin, mis sai 1950.–1960. aastatel mitteametliku nime "lauluinstituut". Seal kirjutati Juri Vizbori esimene laul “Madagaskar”. Tulemus meeldis kõigile nii väga, et kogu õppejõud hakkasid laulu laulma ja siis kõik Moskva turistid. Varsti koostas Vizbor terve rea laule reiside kohta kuulsad meloodiad, ja aja jooksul hakkas ta ise oma muusikat leiutama. Hilisem kuulus bard Ada Yakusheva meenutas, et kui Vizbor oli ülikooli lõpetamas, läksid mitmed vabatahtlikud vabatahtlikult kiiresti kitarrimängu õppima. Üks neist oli Ada ise.

Bard Ada Yakusheva:

Yuliy Kim kitarriga:

KSP - alates ja kuni

Esialgu ei tekitanud autorilaul riigi hulgas erilist huvi. Kuid bardid hakkasid instituute ja ülikoole lõpetama, kuid neil oli endiselt soov kohtuda, luua ja oma laule jagada. Ja nad hakkasid ühinema KSP-s - amatöörlauluklubides. Kõigepealt Moskvas ja seejärel teistes liidu linnades. 1967. aasta mais pidasid bardid “Esimese teoreetilise konverentsi” ja sama aasta sügisel toimus KSP esimene üle-Moskvat hõlmav koosolek. Seejärel, 7. märtsil 1968, peeti Novosibirski Akademgorodokis I Liidu kunstlaulufestival. Just seal toimus Aleksander Galichi ainus avalik kontsert NSV Liidus, kus ta esitas laulu “Pasternaki mälestuseks”.

Ja Julius Kimil ja paljudel teistel bardidel keelati esinemine. Riik ei saanud lubada muusikutel avameelselt laulda “bosside sissepääsudest”, “lakimeeste ja sekretäridega kontoritest”, akende all “toppajatest”, datšadest ja “kajakatest”, “tsekov-ratsioonist” ja “vantage mootorratastest”.

"Magnitizdat"

Kuid keeld ainult õhutas niigi suurt huvi originaallaulu vastu, mis sai kontrastiks ametlikule lavale. Nõukogude inimesele oli võimatu kuulata "lootust väikesest orkestrist, mida juhib armastus". Ta pidi kuulama Punaarmee koori, Kobzoni laule ja kõndima formatsioonis. Kuid mitte kõik ei tahtnud seda. all esitatavad "mitteametlikud" laulud akustiline kitarr, peeti ilmutuseks. Okudžavat ja Võssotskit kopeeriti rullilt rullile, õnneks polnud magnetofonid enam haruldased. Seda jaotust nimetati "magnitizdat".

Huvitaval kombel ei pruukinud kokku langeda riigi ja üksikute parteibosside suhtumine bardidesse. Näiteks peasekretär Leonid Iljitš Brežnev tundis armastust Võssotski laulude vastu. Üks valitsuse lennusalga pilootidest ütles: "Kui me koos lendasime Kaug-Ida, järsku hakkasid salongis kõlama Võssotski laulud. Ütlesime stjuardessidele: "Kas olete hull?" Ja räägitakse, et lint anti üle Brežnevi enda saatjaskonnalt..."

Alates 1969. aastast tundis Võssotski ka Brežnevi tütart Galinat, kes mitte ainult ei armastanud tema tööd ja osales tema etendustel Taganka teatris, vaid aitas ka kunstnikku.

"Meie sajandi laulud"

1980. aastatel ei olnud PCB-de kasutamine mitte ainult lubatud, vaid ka nende taaselustamise ees hakkas silma kinni pigistama. Ja bard Sergei Nikitini laule võis isegi raadiost kuulda! 1990. aastatel ilmus bardiklassika kontseptsioon, hakati välja andma albumisari “Meie sajandi laulud”, mida sai lihtsalt poest osta. Selline juurdepääsetavus ei vähendanud aga huvi originaallaulu vastu.

Ja tänapäeval võtavad inimesed kitarri kätte, et laulda sellest, mis neid puudutab. Autorilaul elab edasi...

20. sajandi suured bardid

Aleksander Galich sündinud 1918. aastal Jekaterinoslavis (praegune Dnepropetrovsk). Pärast üheksandat klassi astusin kirjandusinstituuti. Oma loomingu algperioodil kirjutas Galich teatrile mitu näidendit: “Taimõr kutsub sind” (kaasautor K. Isajeviga), “Teed, mida me valime”, “Õnnetähe all”, “Märts”, "Tund enne koitu", "Aurulaeva nimi on "Kotkas", "Kas mehel on palju vaja", samuti stsenaariumid filmidele "Tõelised sõbrad" (koos K. Isajeviga), "Seitsmes tuules" "Anna mulle kaebuste raamat", "Kolmas noorus", "Lainetel jooksmine". Alates 1950. aastate lõpust hakkas Galich laule koostama, esitades neid enda saatel seitsmekeelsel kitarril. Tema laulud olid poliitiliselt teravad, mis tõi kaasa konflikti võimudega... Nii sai innukast komsomolilasest Galitš teadlikuks režiimivastaseks ja saadeti alguses piiridelt välja. ametlik kultuur ja seejärel riigid. Galichil keelati avalike kontsertide andmine. Kuid hoolimata keeldudest oli ta populaarne, kuulus, armastatud. 1971. aastal arvati Galich välja NSV Liidu Kirjanike Liidust, mille liige ta oli alates 1955. aastast, ja 1972. aastal - Kinematografistide Liidust, mille liige ta oli 1958. aastast. Pärast seda võeti talt võimalus ise leiba teenida ja ta langes vaesusesse. 1974. aastal oli Galich sunnitud emigreeruma ja kõik tema varem avaldatud teosed keelustati NSV Liidus. Galich asus elama Pariisi, kus ta 15. detsembril 1977 suri.

Aleksander Galich:

Bulat Okudzhava- žanri üks loojatest ja tunnustatud patriarh, mis sai hiljem nime "kunstlaul". 1942. aastal läks üheksanda klassi õpilane Okudzhava vabatahtlikult rindele, kus ta oli miinipilduja, kuulipilduja ja radist. Pärast sõda õppis ta Thbilisi ülikooli filoloogiateaduskonnas, mille järel töötas Kaluga lähedal asuvas maakoolis vene keele ja kirjanduse õpetajana. Okudzhava esimene raamat ilmus Kalugas. 1956. aastal kolis ta Moskvasse, töötas Molodaja Gvardija kirjastuses toimetajana ja juhtis Literaturnaja Gazeta luuleosakonda. Oma esimese laulu “Tugev ja kangekaelne...” lõi Okudzhava veel tudengina. Okudzhava lindistused on hajutatud üle kogu riigi. Paljud tema laulud on aktuaalsed ka tänapäeval:

Bulat Okudzhava:

Äge ja kangekaelne

põlema, põlema, põlema.

Detsembri asemele

Jaanuarid on tulemas.

Ela suvi läbi

ja las nad siis juhivad

kõigi oma tegude eest

kõige kohutavama kohtuotsuseni.

Vladimir Võssotski. Sündis 1938. aastal Moskvas. Paljude bardide seas on Vladimir Võssotski ehk kuulsaim. Võssotski alustas oma esimeste laulude kirjutamist 1960. aastate alguses. Need olid “õueromantika” stiilis laulud. Umbes sel ajal tuli Taganka teatrisse Vladimir Võssotski. Paralleelselt teatritööga mängis ta filmides. Kõige kuulus roll Võssotski - Žeglov telesarjas “Kohtumiskohta ei saa muuta”. Ta kirjutas oma laule peamiselt öösiti. Ta tuli pärast esinemist koju ja istus tööle. Võssotski looming jaguneb tavaliselt tsükliteks: sõjavägi, mägi, sport, hiina... Tema sõjateemalisi laule kuulanud rindesõdurid olid kindlad, et kõike, millest kirjutas, koges ta isiklikult. Inimesed, kes kuulasid tema laule “kriminaalse kallakuga”, olid kindlad, et ta istub. Meremehed, mägironijad, kaugsõiduautojuhid – kõik pidasid teda omaks. Võssotski ütles autorilaulu kohta nii: "See laul elab teiega kogu aeg, ei anna teile rahu, ei päeval ega öösel."

Vladimir Võssotski:

Aleksander Gorodnitski- üks kunstlaulu asutajatest. Kuni tänaseni töötab ta aktiivselt, kirjutab luulet ja laule.

Aleksander Gorodnitski:

Juri Vizbor:

Viktor Berkovski- Vene teadlane ja seitsmekümnendate bardide liikumise silmapaistev esindaja. “Vivaldi muusikale”, “Grenada” ja enam kui 200 muud Berkovski laulu on rahva seas väga populaarsed.

Bulat Okudzhava nimi on kindlalt sisenenud kuulsaimate bardide nimekirja. Temast sai selle stiili rajaja NSV Liidus. Samal ajal kui ametlikul laval lauldi rõõmsaid ja positiivseid kompositsioone, lõi Okudzhava sügavaid teoseid elu mõtte, lootuste ja täitumata unistuste kohta. Iga tema laul on peen ja südamlik tekst, kus muusika toimib lihtsalt saatena. Paljud Okudzhava laulud - "Hüvasti", "Ja sina ja mina, vend, oleme jalaväest", "Teie austus, leedi õnn" - on muutunud rahvalauludeks. Tema teoseid on kuulda ka rahva seas Nõukogude filmid 1950-1980ndad.

Aleksander Rosenbaum - arst ja luuletaja

Vaatamata sellele, et Rosenbaumil on meditsiiniline haridus, ainult tema varased tööd. Tema bardistlikud laulusõnad tõstavad esile kodanikukohustuse, Venemaa saatuse, filosoofilised küsimused. Mõned laulud on läbi imbunud mustlasmotiividest. Suur kiht loovust valgustab revolutsioonijärgse Venemaa teemat. Sõja teema – Suur Isamaasõda ja Afganistan – on Rosenbaumi laulusõnades erilisel kohal. Rosenbaum esitab oma teoseid all, kuid kontsertidel esineb sageli ka soolo kaheteistkeelelisel pillil.

Erinevalt paljudest teistest bardidest tunnustati Rosenbaumi NSV Liidus ametlikult.

Võssotski oli edukas näitleja, luuletaja ja kirjanik. Enamik inimesi tunneb teda siiski esinejana. Kuigi Võssotskile endale ei meeldinud, kui tema loomingut bardideks liigitati, on paljud tema motiivid selle suunaga sarnased. Nii nagu Võssotski pööras palju tähelepanu tekstile, mitte muusikale. Tema looming sisaldab laule sõjast, armastuslauludest, satiirilistest kuppeltidest ja teravatest sotsiaalsetest teemadest. Huvitavaks nähtuseks on kujunenud dialoogilaulud, kus Võssotski laulab, kujutades erinevaid tegelasi.

Võssotski auks on nimetatud enam kui 170 linnaobjekti.

Juri Vizbor - aruandelaulu looja

Juri Vizbor, nagu ka Bulat Okudzhava, on originaallaulu päritolu. Vizbori loovust mõjutasid tema rikkad elukogemus- ta töötas ajakirjanikuna, mängis teatris, tegeles alpinismi ja jalgpalliga, käis. Vizbor kirjutas oma esimese laulu Moskva Pedagoogilise Instituudi üliõpilasena. Hiljem sai temast MSPI hümni autor. Vizbori esimesi laule levitati mitteametlikult, kuid alates 1960. aastatest on tema looming muutunud populaarseks. Vizborist sai laulureportaaži žanri rajaja. Need tööd avaldati ajakirjas Krugozor.

Seotud artikkel

Taas ilmub festivalimäele kuulus Grušinskaja kitarr ning inimese, looduse ja laulu ühtsuse tähistamine ootab kümneid tuhandeid osalejaid. Kui soovite veeta paar päeva harmoonias iseenda ja kogu maailmaga, tulge juuli alguses Volga äärde.

2012. aastal toimub Grušinski festival 5.-8. juulini. Puhkuse koht on Fedorovski heinamaad Samara piirkond, mitte kaugel Toljattist ja Volga jõe maalilisest rohelisest kaldast. See on juba 39. festival. Bardide laulupidu toimub igal aastal juulikuu esimesel nädalavahetusel. Grušinski festivali hakati esimest korda tähistama 1968. aastal.

Puhkus sai oma nime Valeri Grušini auks, kes 1967. aasta suvel Siberis Uda jõel päästis oma elu hinnaga uppujaid. Tema sõbrad otsustasid korraldada lahkunu mälestuseks iga-aastase festivali, seda ideed toetasid paljud Valeri Grušini klassikaaslased ja teised vabas õhus vaba aja veetmise ja laulude austajad. Kõige esimene kogunemine toimus Žigulis kivikausis 29. septembril 1968. aastal.

Teine Grushinsky festival toimus juulis, sellest ajast alates pole puhkuse aeg muutunud. Iga aastaga külastajate arv kasvas, suurima populaarsuse saavutas puhkus 1970. aastate lõpus (osales umbes 100 tuhat inimest) ja 1990. aastate lõpus (ligi 210 tuhat külastajat). Bardide kogunemised katkesid 1980. aastatel ja ametlikud võimud tühistasid need. Festival taaselustati 1986. aastal.

See puhkus hõlmab osalejaid mitte ainult Venemaalt, vaid ka välismaalasi. See festival loodi originaalmuusika austajatele. Kogu festivali jooksul on mitu lava, kus võistlusi peetakse. Kontserdid toimuvad mitte ainult päeval, vaid ka öösel. IN pime aeg päeval süütavad osalejad festivalilõkked, mille ümber kogunevad vanad ja uued tuttavad ja sõbrad.

Kohas, kus puhkust peetakse, tekib see kiiresti kogu linn paljudest telkidest, milles osalejad festivali ajal elavad. Igale külastajale jätkub ruumi oma telgi jaoks, ralli korraldajatel sellega probleeme pole. Osalejad ei pea matkavarustust kaasa võtma, kõik vajalik renditakse või müüakse. Kohapeal on välipoed ja kohvikud. Värsket arteesia vett tarnitakse iga päev.

Festivalil ei toimu mitte ainult bardivõistlused, vaid ka spordimängud ja võistlused: võrkpall, jalgpall, orienteerumine ja palju muud. Lastele on spetsiaalne ala. Festivalile pääseb oma autoga, mille jaoks on korraldatud valvega parkla, või ühistranspordiga.

Allikad:

• Grušinski festival 2019. aastal

Mõiste "bard" ilmus esmakordselt aastal keskaegne Euroopa. Nii nimetatakse rändlauljaid, kes esitavad nii oma laule kui rahvaballaadid. 20. sajandi keskel hakati NSV Liidus omaloominguliste laulude esitajaid nimetama bardideks, s.o. selle sõna tähendus pole peaaegu muutunud.

Kunstlaulude klubid

“Sula” ajal, s.o. 50. aastate keskel tekkisid NSV Liidus originaal- või amatöörlauluklubid (KSP). Selle žanri austajatele eraldati ruumid kultuurimajades, ohvitseride majades ja teistes kultuurikeskustes. Neid juhendasid kultuuriosakonnad ja need olid vaba mõtte saared ametliku ideoloogia meres. Aeg-ajalt jäid klubid hätta, kui ületasid lubatud piire. KSP balansseeris sageli sulgemise äärel, kuid eksisteeris sellegipoolest kuni perestroika lõpuni suhteliselt turvaliselt ülekuumendatud auru vabastamise ventiilina. Pärast perestroikat ja turumajanduse kehtestamist tabasid KSP-d rasked ajad, kuna kohalikel võimudel pole sageli lihtsalt soovi ega vahendeid bardide ruumide üüri maksmiseks. Siiski paljudes asustatud alad PCB-d on säilinud. Nende aadressid saate teada Internetist linna veebilehtedelt või valla kultuuriosakonnast.

Reisiklubid

Autorilaul on lahutamatult seotud klassikalise turismiga: mägi, vesi, matkamine. Kõik kuulsad nõukogude inimesed kas tegelesid ise turismiga või kirjutasid turistidest: romantikast pikad teed, ohtlikest jõekärestikust, mägironijatest ja mägironimisest... Neid laule on postsovetlikus ruumis laulnud mitu põlvkonda turiste. Laulud kitarriga või a cappella lõkke ümber puhkepeatuses on eduka matka oluline osa. Kui linnas klubi pole, saavad bardid kohtuda turismiklubides.

Bardide laulupeod

Enamik barde koguneb kunstlaulupidudele. Tuntuim neist on Grushinsky, mida peetakse alates 1968. aastast igal aastal juuni lõpus Samara piirkonnas Togliattis. Hetkel on festival jagatud kaheks. Teine festival toimub samal ajal Samara piirkonna Mastrjukovski järvedel.

Lisaks toimuvad igas Venemaa piirkonnas soojal aastaajal piirkondlikud bardide festivalid: "Lootuse puri" Voroneži piirkonnas, "Oskol Lyra" Belgorodi piirkonnas, "Augusti autogramm" Lipetski oblastis, " Robinsonaad” Leningradi oblastis jne. Teave iga piirkonna festivalide kohta on üles pandud Internetti. Peal ametlikud lehed festivalid, nende toimumise aeg ja koht ning mugavaim marsruut sinna jõudmiseks.

Allikad:

• Kunstlaulupeod

Autori (nagu seda nimetatakse ka amatöör- või bardi) laulu fenomeni pole veel piisavalt uuritud. Mõned suhtuvad sellesse ükskõikselt, teised peavad seda kaugeks minevikuks.
Raske on eitada, et originaallaul oma peene, sügava teksti ja meloodiaga oli NSV Liidu kultuurielu oluline komponent. "Need laulud ei tungi mitte kõrvu, vaid otse hinge," ütles Vladimir Võssotski
Traditsioonide hoidjad
Seal on iidne sõna, ilus oma veidruses, “bard”. Gallide ja keltide hõimude seas nimetati seda nime lauljatele ja poeetidele. Nad hoidsid oma rahvaste rituaale, traditsioone. Ja inimesed uskusid neid, usaldasid neid, austasid neid, armastasid neid. Meil kujunes bardilaulu liikumine välja 20. sajandi 50.-60. Kui bardid esimest korda ilmuma hakkasid, nägid nad välja täiesti tavalised. Need olid lohvakate pükstega õpilased. Nad ei teadnud veel, et neid hakatakse kutsuma bardideks, ja nende kirjutatud laulud on originaalsed või amatöörlikud. Nende jaoks olid need vaid laulud sellest, mis neile muret valmistas...
Bardi laul ilmus justkui iseenesest, erinevates kohtades, millest üks oli Moskva Riikliku Ülikooli bioloogiateaduskond. 1950. aastate alguses õppis siin imeline tüdruk Ljalja Rozanova. Tal oli anne meelitada ligi andekaid inimesi ja inspireerida neid looma. Pole üllatav, et just tema käe all sai õpilaste propagandameeskonnast noorteelu keskpunkt. Algul laulsid bioloogid tavalisi laule, kuid ühel päeval laulis üks propagandabrigaadidest Gena Shangin-Berezovski laulu, mille ta ise komponeeris. See oli pühendatud tema lähedasele sõbrale Juri Jurovitskile ja kandis nime “Laul tõelisest sõbrast”. Poistele meeldis laul nii väga, et see võeti kohe repertuaari. Ja pärast teda kõlasid laulud, mille kirjutasid Ljalja ise ja teine ​​andekas bioloogiaõppejõud Dmitri Sukharev.


Moskva Riikliku Ülikooli bioloogiateaduskonna autorimeeskond, pseudonüüm - Sasha Rozdub
(SAhharov, SHangin, ROZanova, DUBrovsky).
Nendel lauludel oli uskumatu maagia - lihtsad meloodiad kolme akordiga, lihtsad sõnad, kuid nende aegade jaoks väga ebatavalised, sest need ei kõlanud mitte “meie”, vaid “mina”. Ja selles “minas” tundsid kõik ära iseenda ja oma mured, tunded, visklemise... Juri Vizbor meenutas: “... Ljalja Rozanova luuletustega päästsime enesetapud. Ja ma ise, ausalt öeldes..."


Liliana Rozanova propagandameeskonna koosseisus (keskel, akordionistist paremal kolmas).
"Lauluinstituut"
Sarnane pilt oli Moskva Riiklikus Pedagoogilises Instituudis, mis sai nime V.I. Lenin, mis sai 1950.–1960. aastatel mitteametliku nime "lauluinstituut". Seal kirjutati Juri Vizbori esimene laul “Madagaskar”. Tulemus meeldis kõigile nii väga, et kogu õppejõud hakkasid laulu laulma ja siis kõik Moskva turistid. Varsti komponeeris Vizbor terve rea laule reisidest kuulsate meloodiate juurde ja aja jooksul hakkas ta ise oma muusikat leiutama. Hilisem kuulus bard Ada Yakusheva meenutas, et kui Vizbor oli ülikooli lõpetamas, läksid mitmed vabatahtlikud vabatahtlikult kiiresti kitarrimängu õppima. Üks neist oli Ada ise.


Bard Ada Jakuševa.
Moskva Riikliku Pedagoogilise Instituudi autorilaulu kolmas sammas oli Juliy Kim. Ta tõi bardilaulu juurde oma erilise “mustlase” kitarri saatesüsteemi. Ja selle teemad on sotsiaalsed ja iroonilised.


Yuliy Kim kitarriga.
KSP - alates ja kuni
Esialgu ei tekitanud autorilaul riigi hulgas erilist huvi. Kuid bardid hakkasid instituute ja ülikoole lõpetama, kuid neil oli endiselt soov kohtuda, luua ja oma laule jagada. Ja nad hakkasid ühinema KSP-s - amatöörlauluklubides. Kõigepealt Moskvas ja seejärel teistes liidu linnades. 1967. aasta mais pidasid bardid “Esimese teoreetilise konverentsi” ja sama aasta sügisel toimus KSP esimene üle-Moskvat hõlmav koosolek. Seejärel, 7. märtsil 1968, peeti Novosibirski Akademgorodokis I Liidu kunstlaulufestival. Just seal toimus Aleksander Galichi ainus avalik kontsert NSV Liidus, kus ta esitas laulu “Pasternaki mälestuseks”.


Galich esimesel autorilaulufestivalil. 1968. aastal Foto Vladimir Davõdov.
See on koht Nõukogude autoriteet Avastasin, et bardidel on tsiviilpositsioon mida nad soovivad kuvada. PCB-s algas tagakiusamine. Kuus kuud hiljem suleti kõik bardiklubid riigis. Varsti pärast seda oli Galich sunnitud emigreeruma.
Ja Julius Kimil ja paljudel teistel bardidel keelati esinemine. Riik ei saanud lubada muusikutel avameelselt laulda “bosside sissepääsudest”, “lakimeeste ja sekretäridega kontoritest”, akende all “toppajatest”, datšadest ja “kajakatest”, “tsekov-ratsioonist” ja “vantage mootorratastest”.
"Magnitizdat"
Kuid keeld ainult õhutas niigi suurt huvi originaallaulu vastu, mis sai kontrastiks ametlikule lavale. Nõukogude inimene ei saanud kuulata "armastusest juhitud väikese orkestri lootust". Ta pidi kuulama Punaarmee koori, Kobzoni laule ja kõndima formatsioonis. Kuid mitte kõik ei tahtnud seda. Akustilise kitarriga esitatavaid “mitteametlikke” laule tajuti ilmutusena. Okudžavat ja Võssotskit kopeeriti rullilt rullile, õnneks polnud magnetofonid enam haruldased. Seda jaotust nimetati "magnitizdat".
Huvitaval kombel ei pruukinud kokku langeda riigi ja üksikute parteibosside suhtumine bardidesse. Näiteks peasekretär Leonid Iljitš Brežnev tundis armastust Võssotski laulude vastu. Üks valitsuse lennusalga pilootidest ütles: "Kui lendasime Kaug-Idast, hakkasid salongis ühtäkki kõlama Võssotski laulud. Ütlesime stjuardessidele: "Kas olete hull?" Ja räägitakse, et lint anti üle Brežnevi enda saatjaskonnalt..."


Alates 1969. aastast tundis Võssotski ka Brežnevi tütart Galinat, kes mitte ainult ei armastanud tema tööd ja osales tema etendustel Taganka teatris, vaid aitas ka kunstnikku.
"Meie sajandi laulud"
1980. aastatel ei olnud PCB-de kasutamine mitte ainult lubatud, vaid ka nende taaselustamise ees hakkas silma kinni pigistama. Ja bard Sergei Nikitini laule võis isegi raadiost kuulda! 1990. aastatel ilmus bardiklassika kontseptsioon, hakati välja andma albumisari “Meie sajandi laulud”, mida sai lihtsalt poest osta. Selline juurdepääsetavus ei vähendanud aga huvi originaallaulu vastu.
Ja tänapäeval võtavad inimesed kitarri kätte, et laulda sellest, mis neid puudutab. Autorilaul elab edasi...
20. sajandi suured bardid
Aleksander Galitš sündis 1918. aastal Jekaterinoslavis (praegune Dnepropetrovsk). Pärast üheksandat klassi astusin kirjandusinstituuti. Oma loomingu algperioodil kirjutas Galich teatrile mitu näidendit: “Taimõr kutsub sind” (kaasautor K. Isajeviga), “Teed, mida me valime”, “Õnnetähe all”, “Märts”, "Tund enne koitu", "Aurulaeva nimi on "Kotkas", "Kas mehel on palju vaja", samuti stsenaariumid filmidele "Tõelised sõbrad" (koos K. Isajeviga), "Seitsmes tuules" "Anna mulle kaebuste raamat", "Kolmas noorus", "Lainetel jooksmine". Alates 1950. aastate lõpust hakkas Galich laule koostama, esitades neid enda saatel seitsmekeelsel kitarril. Tema laulud olid poliitiliselt teravad, mis tõi kaasa konflikti võimudega... Nii muutus Galitš innukast komsomolimehest teadlikuks režiimivastaseks ja heideti esmalt ametliku kultuuri, seejärel riigi piiridest välja. Galichil keelati avalike kontsertide andmine. Kuid hoolimata keeldudest oli ta populaarne, kuulus, armastatud. 1971. aastal arvati Galich välja NSV Liidu Kirjanike Liidust, mille liige ta oli alates 1955. aastast, ja 1972. aastal - Kinematografistide Liidust, mille liige ta oli 1958. aastast. Pärast seda võeti talt võimalus ise leiba teenida ja ta langes vaesusesse. 1974. aastal oli Galich sunnitud emigreeruma ja kõik tema varem avaldatud teosed keelustati NSV Liidus. Galich asus elama Pariisi, kus ta 15. detsembril 1977 suri.


Aleksander Galitš.
Bulat Okudzhava on žanri üks loojaid ja tunnustatud patriarh, mis hiljem sai nime "kunstlaul". 1942. aastal läks üheksanda klassi õpilane Okudzhava vabatahtlikult rindele, kus ta oli miinipilduja, kuulipilduja ja radist. Pärast sõda õppis ta Thbilisi ülikooli filoloogiateaduskonnas, mille järel töötas Kaluga lähedal asuvas maakoolis vene keele ja kirjanduse õpetajana. Okudzhava esimene raamat ilmus Kalugas. 1956. aastal kolis ta Moskvasse, töötas Molodaja Gvardija kirjastuses toimetajana ja juhtis Literaturnaja Gazeta luuleosakonda. Oma esimese laulu “Tugev ja kangekaelne...” lõi Okudzhava veel tudengina. Okudzhava lindistused on hajutatud üle kogu riigi. Paljud tema laulud on aktuaalsed ka tänapäeval:


Bulat Okudzhava.
Äge ja kangekaelne
põlema, põlema, põlema.
Detsembri asemele
Jaanuarid on tulemas.
Ela suvi läbi
ja las nad siis juhivad
kõigi oma tegude eest
kõige kohutavama kohtuotsuseni.
Vladimir Võssotski. Sündis 1938. aastal Moskvas. Paljude bardide seas on Vladimir Võssotski ehk kuulsaim. Võssotski alustas oma esimeste laulude kirjutamist 1960. aastate alguses. Need olid “õueromantika” stiilis laulud. Umbes sel ajal tuli Taganka teatrisse Vladimir Võssotski. Paralleelselt teatritööga mängis ta filmides. Võssotski kuulsaim roll on Žeglov telesarjas "Kohtumispaika ei saa muuta". Ta kirjutas oma laule peamiselt öösiti. Ta tuli pärast esinemist koju ja istus tööle. Võssotski looming jaguneb tavaliselt tsükliteks: sõjavägi, mägi, sport, hiina... Tema sõjateemalisi laule kuulanud rindesõdurid olid kindlad, et kõike, millest kirjutas, koges ta isiklikult. Inimesed, kes kuulasid tema laule “kriminaalse kallakuga”, olid kindlad, et ta istub. Meremehed, mägironijad, kaugsõiduautojuhid – kõik pidasid teda omaks. Võssotski ütles autorilaulu kohta nii: "See laul elab teiega kogu aeg, ei anna teile rahu, ei päeval ega öösel."


Vladimir Võssotski.
Aleksander Gorodnitski on üks originaallaulu asutajatest. Kuni tänaseni töötab ta aktiivselt, kirjutab luulet ja laule.


Aleksander Gorodnitski.
Juri Vizbor on paljude kuulsate laulude autor ja esitaja. “Mu kallis, metsapäike”, “Kui täht põleb” ja teisi Vizbori laule Venemaal teavad peaaegu kõik.


Juri Vizbor.
Viktor Berkovski on vene teadlane ja seitsmekümnendate bardide liikumise silmapaistev esindaja. “Vivaldi muusikale”, “Grenada” ja enam kui 200 muud Berkovski laulu on rahva seas väga populaarsed.


Juri Kukin - nooruses meeldis talle mägironimine ja käis matkamas. Seetõttu on Kukini loomingu põhisuunaks mägede ja looduse teemad. Laulud on väga meloodilised ja populaarsed. Neil on hea lõkke ümber laulda. Autori tuntuimad hitid on “Udu taga” ja “Pariis”.


Juri Kukin.
Aleksander Sukhanov on üks mitteametliku amatöörlauluklubi asutajatest. Tema peamine elukutse on matemaatik, kuid ta on tuntud oma laulude poolest (üle 150). Ta kirjutas nii enda kui ka kuulsate klassikaliste luuletajate luuletuste põhjal.


Aleksander Sukhanov kontserdil Nakhabinos. 15. märts 1980. Foto A. Evseev.
Veronica Dolina. Kunstlaulude naisesinejate seas populaarseim autor. Veronica Dolina on kirjutanud üle 500 laulu.


Veronica Dolina.
Sergei Nikitin on nõukogude helilooja ja bard, sõnade autor. Kirjutas palju laule filmidele. Tema “Aleksandra” filmist “Moskva pisaraid ei usu” sai rahvalaulu staatuse. Ta esitas palju laule duetis oma naise Tatjana Nikitinaga. Sergei Nikitin oli eelmise sajandi 70-80ndatel väga populaarne.


Sergei Nikitin.

VENEMAA FÖDERATSIOONI HARIDUS- JA TEADUSMINISTEERIUM

MOSKVA PIIRKONNA HARIDUSMINISTEERIUM

GOU VPO "RIIKLIKU SOTSIAAL- JA HUMANITAARÜLIKOOL"

Kooliväline tegevus

teemal:

"Bardi laul"

5. kursuse üliõpilane

Osakoormusega õpe

filoloogiateaduskond

Liseytseva K.V.

Sihtmärk: Bardi laulu tutvustamine.

Ülesanded:

Hariduslik: tutvustada õpilastele bardilaulu ajalugu, selle laulužanri parimaid esindajaid.

Arenguline: stimuleerida kunstilise maailmavaate kujunemist, esteetilist ja moraalne teadvusõpilased.

Hariduslik: kasutada bardilaulu mõjujõudu õpilaste isiksuse kujunemisel, nende moraalsete tõekspidamiste, patriotismi, negatiivse suhtumise suhtes massimuusikakultuuri ebakvaliteetsetesse näidetesse.

Meetodid ja tehnikad: verbaalne illustreeriv, slaidiesitlus, vestlus, muusikaline saate, kirjanduslik lugu.

Varustus: multimeedia seadmed, muusikakeskus.

Muusikaline seade:

B. Okudzhava "Ühendagem käed, sõbrad"

S. Nikitin “Igaüks valib ise”

V. Võssotski. "Mulle ei meeldi"

B. Okudzhava “Gruusia laul”

O. Mitjajev “Kui lahe”

Visuaalsed abivahendid, varustus: kasutamine arvutiprogramm « Power Point» kuulsate bardide portreede kuvamiseks; laulude salvestused autori esituses.

/Kõlab Bulat Okudzhava laul “Ühendame käed, sõbrad”/

Sissejuhatus.

Ma ütlen teile - Tere pärastlõunast!

Ma tahan näha su naeratusi.

Nii et vari kaob näolt,

Ja meie kohtumine oli soe.

Püüdkem vähemalt korraks unustada kõik kurb, mis teiega täna juhtus: keegi sai halva hinde, keegi solvas ebasõbraliku sõna peale, kellelgi oli lihtsalt paha tuju. Nüüd olete siin mõttekaaslaste seas. Me kõik oleme erinevad, kuid meid kõiki ühendab üks asi – kitarr. Ja ta on meie kõigi jaoks kõige usaldusväärsem ja pühendunum sõber. Ta aitab meid alati Raske aeg. Kui võtame selle kätte, surume südamele, mängime või laulame oma lemmiklugusid, muutub hing kergemaks ja me vaatame maailma teiste silmadega.

/Slaid nr 1 “Bardovskaja laul”/

Täna räägime bardilaulust ja tutvume selle žanri esindajatega. Mõned nimed, mida te juba teate. Mõned teist esitavad ise kuulsate bardide laule. Püüame selle välja mõelda iseloomulikud tunnused need laulud. Ja ma arvan, et kuulsate sõnad Vene bard Juri Vizbor aitab meid mingil määral selles.

/Slaid nr 2 sõnad Yu. Vizbor/

"Ja kitarr ei mängi iseenesest, vaid on antud inimesele kui hingehääl..."

Bardi laul.

Palun öelge, kas teate mõnda kuulsat bardi?

Bardi laulu olemuse mõistmiseks pöördume selle sõna päritolu poole. On üks tuntud tähendamissõna. Ammu enne Kristuse sündi elasid maa peal inimesed, keda kutsuti keltideks. Nad kutsusid oma tarku õpetajaid druiidideks. Enne materjali tundmist ja vaimsed maailmad Druiide kummardasid paljud rahvad, kes siis Maad asustasid. Druiidide algastme tiitli saamiseks pidid valitud õppima 20 aastat preestri - druiidi juures. Pärast katsete, koolituse ja initsiatsiooni läbimist kutsuti väljavalitu BARDiks.

Nüüd oli tal moraalne õigus minna rahva juurde ja laulda, sisendades oma lauluga inimestesse VALGUST ja TÕDE, kujundades sõnadega kujundeid, mis hinge tervendavad.

/Slaid nr 3 Bardi laul on.../

Bardi laul, nagu ükski teine ​​laul, edendab hingetööd ja seega ka selle tervenemist. Bardi laulu saab tajuda vaid siis, kui kuulaja tähelepanu ei hajuta miski. Kuulajale esitatakse ainult hingestatud meloodia ja kujundid, mida laul loob. Pead täielikult sukelduma laulu meelelis-kujutlusmaailma, pead looma oma kujundlikke pilte, mõtteid, elamusi, reageerima laulule südamega ja see nõuab lihtsalt tööd, mõttetööd, tundeid, mälu, süda. See on hinge töö.

Bardi laul on südame, hinge keel. Bardilaulu esitaja peab andma edasi eelkõige laulu tähendust, selle tundeid. Edastage kaunilt, elegantselt, arusaadavalt. Igal autoril on oma intonatsioon. See on teiste laulude seas äratuntav. Need laulud pole meelelahutuseks. Sa ei saa neid juhuslikult kuulata.

Bardi laule ei kirjutata tellimuse peale. Need on laulud, mis on kirjutatud kõrge emotsionaalse tasemega. Need võivad olla entusiastliku looduse üle mõtisklemise emotsioonid, uhkuse, austuse, lootuse, helluse, tänulikkuse ja paljude muude vaimse pinge aspektide tunded. Peaasi, milline on laul ise.

Bardi laul on terviklik kunst. Autor kirjutab luuletusi, mõtleb neile muusika välja ja esitab oma loomingut ise. Seetõttu nimetatakse bardi laulu väga sageli autorilauluks. Selle žanri eeliseks on see, et see seab esikohale luule ja poeetilise teksti.

"Mida laulda, mitte kuidas laulda – see on autori esituse olemus."

/Laul Sergei Nikitini esituses “Igaüks valib ise”/

Paljud inimesed komponeerivad, paljud laulavad, kuid vaid väheseid saab nimetada bardideks.

/Slaid nr 4 bardide portreedega/

Et vastata bardi tõelisele saatusele, peab autor-esineja olema hea luuletaja, muusik, laulja. Ta peab olema igakülgselt arenenud, haritud, kultuurne, kirjaoskaja inimene. Tal peab olema rikkalik elukogemus, rikas vaimne maailm.

Mihhail Leonidovitš Ancharov on üks bardilaulu asutajaid, kirjanik, luuletaja, näitekirjanik, tõlkija, arhitekt, maalikunstnik, NSV Liidu Kirjanike Liidu liige (1967).

Gorodnitski Aleksander Moisejevitš - geoloog, okeanoloog, luuletaja. Geoloogia-mineraloogiateaduste doktor, professor, Venemaa Akadeemia akadeemik loodusteadused. Rohkem kui 230 teadusartikli ja ajakirjade artikli autor. Moskva Kirjanike Liidu liige (1972), I üleliidulise parima turistilaulu konkursi laureaat 1965. Tuntud laulud: “Atlantas”, “Rolls”, “Lumi”, “Reetmine”.

Bulat Okudzhava on terve ajastu kunstilaulu ajaloos. Üks bardilaulu žanri rajajaid. Sündis Moskvas, elas Arbatil. 1934. aastal kolis ta koos vanematega Nižni Tagili. 1937. aastal vanemad arreteeriti, isa lasti maha, ema pagendati laagrisse. Ta naasis Moskvasse, kus teda ja ta venda kasvatas vanaema. 1940. aastal kolis ta Thbilisisse sugulaste juurde. 1942. aastal, 17-aastaselt, läks ta vabatahtlikult sõtta. Ta on lõpetanud Thbilisi Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonna, töötanud õpetajana, toimetajana Molodaja Gvardija kirjastuses, seejärel Literaturnaja Gazeta luuleosakonna juhatajana. 1956. aastal hakkas ta esinema luule- ja laulumuusika autorina ning esitama neid kitarriga. 1961. aastal debüteeris Okudzhava prosaistina. NSVL Kirjanike Liidu liige, aastast 1992 - Vene Föderatsiooni presidendi juures armuandmiskomisjoni liige, aastast 1994 - komisjoni liige. Riigipreemiad RF. Kuulsad laulud: “Gruusia laul”, “Hüüdkem”, “Ah, sõda”, “Arbat”, “Linnud ei laula siin” jne.

/Kõlab “Gruusia laul”, autor Bulat Okudzhava/

Esimesed olid Bulat Okudzhava ja Mihhail Ancharov. Nad tulid neile järele:

Viktor Berkovski - metallurg, tehnikateaduste kandidaat (1967), terase ja sulamite instituudi dotsent. Ta koostas laule M. Svetlovi, E. Bagritski, N. Matvejeva, R. Roždestvenski, B. Okudžava, D. Suhharevi jt vene ja teiste luuletuste põhjal. välismaised luuletajad. Kuulsad laulud “Grenada”, “Kaugel Amazonasel”, “Pidage meeles, poisid” jne. Ta oli projekti “Meie sajandi laulud” (1999) üks eestvedajaid.

Juli Kim. Hariduse järgi – õpetaja. Pärast Moskva Pedagoogilise Instituudi lõpetamist töötas ta viis aastat Kamtšatkal, seejärel Moskvas füüsika-matemaatika internaatkoolis. Lahkus 1968. aastal pedagoogiline tegevus ning kirjutab professionaalselt näidendeid ja laule teatrile ja kinole. NSV Liidu Kinematograafide Liidu liige (1987).

Juri Vizbor on üks säravamaid ja andekamaid vanema põlvkonna bardide esindajaid, kes seisis originaallaulu päritolu juures. Sündis Moskvas, lõpetas Moskva Riikliku Pedagoogilise Instituudi. Ajakirjanik, raadiojaama “Yunost”, paindlike plaatidega ajakirja “Krugozor” looja. Kunstnik on dramaturg, kes on kirjutanud mitmeid näidendeid ja filmide stsenaariume. Filmitegija, dokumentaalfilmide autor, näitleja, kes on mänginud üle 15 rolli mängufilmid. Olin huvitatud reisimisest ja mägimatkad. Luuletaja tegeles alpinismiga, osales ekspeditsioonidel Kaukaasiasse, Pamiri ja Tien Shani ning oli suusainstruktor. Luuletaja ja laulja, enam kui kolmesaja laulu autor. Kuulsad laulud “Pass”, “Metsapäike”, “Dombay valss”, “Serega Sanin”, “Täidame oma südamed muusikaga” jne Ajakirjanike Liidu ja Kineastide Liidu liige. Ilmus plaate, kassette, luule- ja proosaraamatuid.

/Kõlab Juri Vizbori laul “Minu kallis”/

60ndate lõpus ja 70ndate alguses tegi professionaalne laul kvalitatiivse hüppe. VIA sai populaarseks. Laul käsitles noori puudutavaid probleeme ning tekkisid uued laulu esitamise vormid. Muutus ka esialgne laul. Ilmusid ka uued autorid ja esinejad:

/Slaid nr 5 Vadim Egorovi, Novella Matvejeva, Aleksandr Suhhanovi, Aleksandr Dolski, Juri Kukini portreedega/

Selle aja bardilaulu silmapaistev esindaja on Vladimir Võssotski.

/Slaid nr 6 Võssotski portreega/

Sündis Moskvas. 1955. aastal astus ta Moskva Ehitusinstituuti. Esimesest semestrist lahkub ta instituudist. Aastatel 1956–1960 Võssotski õpib Moskva Kunstiteatrikooli näitlejaosakonnas. Aastatel 1960-1964 töötas (katkestustega) Moskva Draamateatris. A. S. Puškin. 1964. aastal lõi Võssotski oma esimesed laulud filmidele ja läks tööle Moskva Taganka draamateatrisse, kus töötas kuni oma elu lõpuni. 1968. aastal ilmus tema esimene autori grammofoniplaat “Laulud filmist “Vertikaalne”. Mitme filmi stsenaariumi autor. Koos Taganka teatri näitlejatega käis ta välisreisil - Bulgaarias, Ungaris, Jugoslaavias, Prantsusmaal, Saksamaal, Poolas. Ta salvestas umbes 10 raadiolavastust ja andis üle 1000 kontserdi NSV Liidus ja välismaal.

Kuulame autori esituses lugu “I Don’t Love”.

/Esitatakse Vladimir Võssotski laul “I Don’t Love”/

Võssotski oli see, kes lõi termini "kunstlaul". Ta ütles selle kohta nii: „Ilma kannatusteta pole tõelist kunsti. Ja inimene, kes pole kannatanud, ei saa luua. Ei pea teda rõhuma või maha laskma, piinama või vanglaga ähvardama, piisab sellest, et inimene kogeb oma hinges isegi ilma väliste mõjudeta kannatustunnet inimeste, lähedaste, tekkinud olukorra pärast. üldine. Autorilaul - siin pole pettust, siin seisab üks kitarriga inimene su ees terve õhtu, silmast silma. Ja autorilaul tugineb ainult ühele asjale - et sa oled mures nagu minagi, samade probleemide, inimsaatuste, samade mõtete pärast. Ja nii nagu mina, rebib ülekohus ja inimlik lein su hinge ja kriibivad närve. Ühesõnaga, kõik põhineb usaldusel, seda on originaallaulu jaoks vaja: teie silmi ja kõrvu ja minu soovi teile midagi öelda ja teie soovi midagi kuulda.

70-80ndatel jätkus bardi- ja autorilaulude enesejaatus. Bardilaulust on saamas üks populaarsemaid ja demokraatlikumaid kunstivorme. Sellest annab tunnistust aastaringselt kõigis riigi nurkades toimuvate bardide laulupidude arvukas publik.

Tuntuim neist on Grušinski festival.

/Slaid nr 7 Grušinski festivalilt/

Traditsiooniliselt toimub see juuli esimesel nädalavahetusel Samaras. Grušini festivali idee tekkis 1967. aastal pärast seda, kui Kuibõševi lennuinstituudi tudeng ja turistilaulude esitaja Valeri Grušin suri traagiliselt Uda jõel, päästes lapsi ümberkukkunud paadist.

90ndatel kasvas bardide osavõtul kontsertide arv. Algse laulu sisu muutub. Ta reageerib ajastu kõige aktuaalsematele sündmustele ja tema kitarrioskuse tase on oluliselt tõusnud. Osalesid paljud lauljad-laulukirjutajad kuulus projekt"Meie sajandi laulud."

/Slaid nr 8 “Meie sajandi laulud”/

Need on Sergei Nikitin, Aleksei Ivaštšenko, Georgi Vassiljev, Vadim ja Valeri Mištšuki, Sergei Leonidov, Galina Khomchik, Lidia Tšeboksarova.

Tõenäoliselt meie aja populaarseimaks ja kuulsaimaks bardiks võib pidada Oleg Mityajevit.

/Slaid nr 9 Oleg Mitjajev/

Ta lõpetas Tšeljabinski assamblee kolledži elektrotehnika erialal, teenis sõjaväes, astus Tšeljabinski kehakultuuriinstituuti ja lõpetas selle kiitusega. Eriala: ujumistreener. Aastatel 1986–1991 lõpetas ta GITISe. Lunatšarski. Osales mitmes filmis. Tuntuimad laulud: “Naaber”, “Kui lahe”, “Räägime sinuga”, “Suvi on väike elu”, “Olge tugevad, inimesed, suvi tuleb!” Kunstniku tööd hindasid Saksamaa, Prantsusmaa, Itaalia, Lõuna-Aafrika, Iisraeli ja Ameerika elanikud.

Laulame nüüd kõik koos Oleg Mitjajevi laulu “Kui vahva”.

/Slaid nr 9 laulu sõnadega, Oleg Mitjajevi esituses laul “Kui lahe”/

Niisiis, mis on "bardi laul"?

Bardilaul on meie rahvuskultuuri iseseisev nähtus.

Bardilaulu žanr on üks populaarsemaid loovuse vorme.

Seotud Informatsioon.