Konfliktid näidendis on tabeli lõpus. Mis on sotsiaalne konflikt?

M. Gorki teostel on vene draama ajaloos väga eriline koht. Kirjanik pöördus teatri poole 20. sajandi alguses ja temast sai tõeline vene draama traditsioonide jätkaja. XIX sajandil. Gorki uskus, et draama peamine eesmärk on kujutada "inimest ja inimesi", kajastada saatuse mõju arengule ja kujunemisele. inimese isiksus. Lisaks sisaldavad Gorki teosed žanrile iseloomulikke jooni filosoofiline draama. Kõige eredamalt kajastusid need 1902. aastal kirjutatud näidendis “Põhjas”.

Just selles töös suutis Gorki ühendada inimeste tegelikud saatused ja abstraktsed filosoofilised mõisted.

Teose välise konflikti taga on selgelt näha sisemine konflikt, mis saab peamiseks ja aitab kõige rohkem parimal võimalikul viisil paljastavad tegelaste karakterid ja lisaks sellele aitab see kaasa näidendi peamise tähenduse sügavaimale tajumisele. Väline konflikt läbi näidatud armukolmnurk(Nataša – Tuhk – Kostlevs). Kuid see intriig on vaid taustaks sisemisel filosoofilisel konfliktil põhineva tegevuse arendamiseks (Luukas – toakaaslased – Satin). See on sisemine konflikt, mis saab dramaatilise tegevuse aluseks. See konflikt põhineb varjupaiga elanike filosoofilistel arutlustel inimese ja tema võimete kohta.

Kirjanik oli väga sügavalt mures idee pärast, milline see peaks olema tõeline mees kes ta siin planeedil on.

Kord oma kirjas Tšehhovile märkis Gorki, et väga raske on armastada, aidata ja haletseda neid “suhtudega räpaseid kääbusid”, nagu kõik inimesed on. Kuid samal ajal oli Gorkil vankumatu usk Inimesesse ja ka tema vaimujõusse. Kirjanik nimetas inimest Maa parimaks, keerulisemaks ja huvitavamaks olendiks. Autori mõtisklused Inimese olemusest, tema moraalist ja vaimne maailm sai aluseks sisemine konflikt mängib.

Teos jäädvustab ärkamisaega inimese hing, kuigi osaline, täiesti arglik. Karmilt rääkides räägib Bubnov endast ja teistest öömajadest, väljendades oma ühine omadus: kui ta on "põhjas", jäetakse inimesed ilma kõigist tsiviliseeritud elu atribuutidest, jättes alles "ühe alasti mehe", nagu ta on. Võib-olla sellepärast tõmbavadki trampid mõne poole üldised põhimõtted ja mõisted. Autor nimetab neid "tõrksateks filosoofideks", need õnnetud inimesed on endiselt võimelised unistama helgemast tulevikust. Kleštš soovib edu saavutada raske tööga, Nastja unistab armastusest kui päästest, Nataša ootab kangelast, Anna palvetab Jumala poole. Trampide lihtsates ja naiivsetes hinnangutes on peidus vastused kõige keerulisematele küsimustele inimese olemuse ja saatuse kohta.

Lavastuses on teist tüüpi tegelasi. Satin, Baron ja Bubnov on oma petturite positsiooniga leppinud ega püüa oma saatus midagi muuta. Nad räägivad sügavalt elu mõttest, igatsevad tõde ja vabadust. Need kangelased on loomulikult elava meelega, kuid nad ei pürgi tegudele.

Etenduse teise vaatuse lõpus ilmub vanem Luke. See on tark ja erakordne inimene, kellel on suured kogemused ja suur huvi inimeste vastu. Ta püüab mõista iga inimest, ei näe mitte ainult teiste inimeste vigu, vaid suudab märgata ka nende eredaid omadusi. Luka ei tunne inimestest lihtsalt kaasa, ta usub neisse ja tahab siiralt kõiki aidata.

Luke'i positsioon on aga selline, et ta on valmis vastu võtma ükskõik millise eluolukord ja sellega kohaneda. Luke ootab passiivselt head, püüdmata asjade konkreetset seisu parandada. Ta pakub kodututele oma abi, mis aitab neil lihtsalt vajaduse ja ebaõnnega kohaneda. Luke annab inimestele illusoorse lootuse, et kõik läheb iseenesest. Kui need illusioonid kokku varisevad, kaob vanamees vaikselt.

Näidendi viimases vaatuses paljastuvad kõik kogetu tagajärjed. Gorkit huvitab eriti öömajade laiskade mõtete käärimine, mistõttu tõstatatakse Inimese küsimus eriti jõuliselt viimases vaatuses. Muidugi ei muutunud näidendi tegelased ühel hetkel teistsuguseks, autor lihtsalt näitas oma valusaid mõtteid, mis vahepeal nende elus midagi ei muuda. See aga ei vähenda nende sõnade tähendust, sest need on nii kaua inimeste hinge kuhjunud.

Satini sõnad inimese kohta kõlavad erilisel viisil. See on omamoodi hümn inimvõimetele ja väärikusele. Vaatamata sellele, et Satin on tavaliselt inimeste ja nende õnnetuste suhtes ükskõikne, on ta kindlalt veendunud, et Inimene on tugev ja tark olend, kes väärib austust. Satin on vastu päästvale valele, mida Luke kasutas. Ta usub, et tõde on vaba inimese ainus Jumal. Samas mõistab Satin, et konkreetsete varjupaiga asukate kohta tema sõnad ei kehti, sest need inimesed pole võimelised oma au ja väärikuse eest võitlema. Satini jaoks on Inimene absoluutselt kõik inimesed planeedil.

1. Näidendi “Põhjas” realism.
2. Teose kangelased.
3. Autori suhtumine “põhja” elanikesse.

M. Gorki näidend “Madalamatel sügavustel” - särav eeskuju realistlik töö. Kirjanik on juba loobumas romantilistest kalduvustest, mis olid tema loomingule iseloomulikud. Realistlik printsiip köidab kirjanikku, ta pöörab palju tähelepanu sotsiaal-filosoofilistele konfliktidele. Gorkit ennast võib nimetada üheks enim andekaid kirjanikke oma ajast. Ta kujutas suurepäraselt inimtegelasi, meil pole vähimatki põhjust kahelda nende õigsuses. Mitte vähem elavalt kujutas Gorki igapäevaelu, mille taustal sündmused arenevad. Elu Gorkis ei ole olukorra kirjelduses vaid erinevate detailide kogum. Ei, igapäevaelu omandab erilise tähenduse ja kasvab globaalseks. Pole juhus, et elu ja olemasolu on samatüvelised sõnad. Elutingimused, milles inimene juhtub elama, mõjutavad tingimata tema iseloomu ja maailmavaadet.

Lavastus “Põhjas” on väga huvitav eelkõige oma tegelaste poolest. Need on tüüpilised "põhja" elanikud, nagu nimi ise ütleb. Kõigi varjupaiga elanike elu polnud kaugeltki parim. Neil pole midagi head, säravat ega rõõmsat. Need inimesed hõivavad sotsiaalse redeli madalaima astme. Neil pole oma elu suhtes illusioone, vastupidi, nad on teadlikud oma olemasolu lootusetusest. Lavastuse “Madalamatel sügavustel” eripära on see, et sellel pole algust ega lõppu, mis on sisuliselt vastuolus. see žanr. Lavastuses puudub põhiline süžeekonflikt. Kuid seal on sotsiaal-filosoofiline konflikt. Ja see avaldub mitte tegudes, vaid vestlustes. Lavastuses on palju rohkem juttu kui tegevust. Võiks isegi öelda, et aktsioone kui selliseid praktiliselt polegi.

Mõistame hästi kõigi “põhja” elanike filosoofiat. Nad ei varja oma uskumusi. Nende tegelaste piirangud, armetus ja tähtsusetus on ilmselged. "Põhja" elanikud on üksteise vastu julmad. Me ei näe neilt ei kaastunnet, austust ega isegi sõbralikku kiindumust. Fraas nagu "sa oled loll, Nastja..." tundub neile iseenesestmõistetavana ja täiesti normaalsena. Tavaline inimlik kaastunne näidendi kangelastele võõras. Kleshchi naine on suremas, kuid keegi ei ürita talle öelda, et ta on õnnetu hea sõna. Kõik teose kangelased on julmad nii enda kui ka teiste vastu. Ja õnnetu selles julmuses. Igal kangelasel on oma tõde või, vastupidi, selle puudumine.

Puuk ütleb: “Milline tõde! Kus on tõde? See on tõde! Pole tööd... pole jõudu! See on tõde! Varjupaik... peavarju pole! Sa pead hingama... siin see on, tõde! Kurat! Miks... milleks mul seda vaja on – tõesti? Las ma hingan... las ma hingan! Miks ma olen süüdi?.. Milleks mul on tõde vaja? Elamine on kurat – sa ei saa elada... see on tõde!.. Räägi siin – tõde! Sina, vanamees, lohuta kõiki... Ma ütlen sulle... Ma vihkan kõiki! Ja see tõde... neetud, kurat! Sai aru? Saage aru! Kurat teda! Sotsiaalsed vastuolud tekitavad sellise ellusuhtumise. Kleštšil pole midagi – pole tööd, peavarju ega tulevikku. Ta ei vaja tõde, ta ei näe oma elul mõtet. Teistsuguse filosoofilise printsiibi kandja on Luukas. Ta ei püüa otsida tõde, talle piisab usust Jumalasse. See maailmavaade võimaldab vanal inimesel eluraskustega leppida.

Lavastust “Põhjas” saab tõlgendada kaheti. Ühest küljest võib teost tõlgendada kui revolutsioonikuulutajat. Just selline arusaam oli üsna hiljuti traditsiooniline. Lavastust vaadati läbi sotsiaalsete muutuste objektiivi. Õnnetuid ebasoodsas olukorras inimesi peeti vedajateks revolutsioonilised ideed. Lõppude lõpuks oli nende elu väga halb ja revolutsioon võis tuua midagi head. Revolutsioon tooks kaasa sotsiaalsed muutused, millel oleks kasulik mõju "põhja" elanikele.

Nüüd ei tundu see teose tõlgendus enam üheselt mõistetav. Otseseid üleskutseid revolutsioonile Gorki ju ei kasuta. See näitab ainult ebasoodsas olukorras olevaid inimesi. Neil pole jõudu ega soovi elus midagi muuta. Isegi kui tehakse katseid, nagu näiteks näitleja, osutuvad need siiski kasutuks. “Põhja” elanikel ei ole moraalsed väärtused. Nad on endasse suletud, neid ei huvita ümbritsevad inimesed. Nad naeravad teineteise üle pilkavalt, nagu ei saaks nad aru, et nii toimides alandavad nad ennast. Ühiskond on hüljanud kõik “põhja” elanikud, neil pole moraaliprintsiipi, mis võiks saada toeks edasisele elavnemisele. Ühiskonnast väljaheidetud ei saa uuesti sündida, nende saatus on edasine mandumine. Näidendi tegelaste vaidlused elu üle on spekulatiivsed ja abstraktsed. Nad ei tea päris elu sest ta kõndis neist mööda. Nad ei tunne ilusat, ülevat, puhast ja helget. Gorki nimetab näidendi tegelasi "endisteks inimesteks". Ja ta ütleb, et töö oli tema "peaaegu kahekümneaastase maailmavaatluse" tulemus. endised inimesed" Autoril puudub empaatia ega sümpaatia oma tegelaste vastu. Ja neil pole kõrgeid püüdlusi. Ja kõik katsed teie päästa sisemaailm V parimal juhul võib olla lahkumine unistuste ja illusioonide maailma. Nastja loeb armastusromaanid et mitte märgata armetust päris elu. Kõrgete püüdluste puudumine paljastab trampide, põhja elanike armetuse ja degradatsiooni. Nende näitel näitab Gorki, et ideede puudumine ja tahte puudumine ei saa kunagi tuua positiivseid tulemusi. "Põhja" elanike elu on mõttetu ja neil pole tulevikku.

Kirjanduse tund 11. klassis

Žanri ja konflikti tunnused M. Gorki näidendis “Sügavuses”

Tunni eesmärgid: näidata Gorki uuendusi; teha kindlaks žanri ja konflikti komponendid näidendis; valmistab õpilasi ette ühtseks riigieksamiks.

Metoodilised tehnikad: analüütiline vestlus.

Tundide ajal

I. Vestlus näidendi “Sügavuses” sisust

Mõned Nietzsche filosoofilised ja esteetilised ideed kajastusid Gorki vararomantilistes teostes. Varase Gorki keskne kuvand on uhke ja tugev isiksus, kes kehastab vabaduse ideed. Seetõttu on end inimeste nimel ohverdav Danko samal tasemel joodiku ja varga Chelkashiga, kes ei tee kellegi nimel mingeid vägitegusid. "Jõud on voorus," kinnitas Nietzsche ja Gorki jaoks seisneb inimese ilu jõus ja tegudes, isegi sihitutes: tugev mees tal on õigus olla väljaspool head ja kurja, olla väljaspool eetilisi printsiipe, nagu Chelkash, ja sellest vaatenurgast on vägitükk vastupanu üldisele eluvoolule.

Pärast sarja romantilisi teoseid 90ndatel, täis mässumeelseid ideid, lõi Gorki näidendi, millest sai võib-olla kogu kirjaniku filosoofilise ja kunstilise süsteemi kõige olulisem lüli - draama "Madalamatel sügavustel" (1902). Vaatame, millised kangelased elavad "põhjas" ja kuidas nad elavad.

Kuidas on stseeni kujutatud?

(Tegevuse toimumiskoht on kirjeldatud autori märkmetes. Esimeses vaatuses on tegemist “koopataolise keldriga”, “raske, kivivõlvidega, suitsutatud, laguneva krohviga.” On oluline, et kirjanik annaks juhiseid, kuidas stseen on valgustatud: „vaatajalt ja ülevalt alla", valgus jõuab keldriaknast öövarjudesse, justkui otsiks keldrielanike seast inimesi. Õhukesed vaheseinad piiravad Ashi tuba. „Igal pool seinad seal on narid." Peale köögis elavate Kvašnja, Baroni ja Nastja pole kellelgi oma nurka, kellele. Kõik on üksteise ees eksponeeritud, eraldatud koht on ainult pliidil ja eraldava chintsi varikatuse taga. surev Anna voodi teistest (sellega on ta juba justkui elust eraldatud). Kõikjal on mustus: “räpane tsints-varikatus”, värvimata ja määrdunud lauad ja pingid, taburet, räbaldunud papp, õliriide tükid, kaltsud.

Kolmas vaatus leiab aset varakevadisel õhtul vabal krundil, mis on “kuhjatud mitmesugusest prügist ja umbrohtu kasvanud õuel”. Pöörakem tähelepanu selle koha koloriidile: “küüni või talli tume sein”, “krohvijäänustega kaetud varjualuse hall sein”, taevast kattev telliskivist tulemüüri punane sein, punakas valgus loojuvast päikesest, musta leedri oksad ilma pungadeta.

Seadistamisel neljas vaatus Toimuvad olulised muutused: Tuha endise toa vaheseinad on katki, Puugi alasi on kadunud. Tegevus toimub öösel ja valgus on pärit välismaailm ei tungi enam keldrisse - stseeni valgustab keset lauda seisev lamp. Draama viimane “aktus” toimub aga vabal krundil - seal poos näitleja end üles.)

Millised inimesed varjupaigas elavad?(Elu põhja vajunud inimesed satuvad varjupaika. See on viimane pelgupaik trampidele, tõrjututele, “endistele inimestele”. Siin on kõik ühiskonna sotsiaalsed kihid: pankrotistunud aadlik Baron, varjupaiga omanik Kostlev, politseinik Medvedev, mehaanik Kleštš, mütsivalmistaja Bubnov, kaupmees Kvašnja, teravam Satin, prostituut Nastja, varas Ash. Kõik võrdsustatakse ühiskonna rämpsu positsiooniga. Siin elavad väga noored (kingsepp Aljoška on 20-aastane) ja mitte veel vanad inimesed (vanim, Bubnov, on 45-aastane). Nende elu on aga peaaegu läbi. Surevat Annat esitletakse meile vana naisena ja ta osutub 30-aastaseks vana.

Paljudel öömajadel pole isegi nimesid, on jäänud vaid hüüdnimed, mis ilmekalt nende kandjaid kirjeldavad. Pelmeenimüüja Kvašnja välimus, Kleštši iseloom ja paruni ambitsioonid on selged. Näitleja kandis kunagi kõlav perekonnanimi Sverchkov-Zadunaisky ja nüüd pole peaaegu ühtegi mälestust jäänud - "Ma unustasin kõik.")

Mis on näidendi teema? Milles seisneb draama konflikt?

Viide: Terav konfliktne olukord, mis mängib publiku ees, on draama kui kirjandusliigi kõige olulisem tunnusjoon.

(Draama “Põhjas” teemaks on inimeste teadvus, kes paiskus välja sügava sotsiaalsed protsessid, elu "põhjani". Sotsiaalsel konfliktil on näidendis mitu tasandit. Selgelt on tähistatud sotsiaalsed poolused: ühel varjupaiga omanik Kostlev ja tema võimu toetav politseinik Medvedev, teisel sisuliselt jõuetud toalised. Seega on konflikt võimude ja valimisõiguseta inimeste vahel ilmne. See konflikt vaevalt areneb, sest Kostlevid ja Medvedevid pole varjupaiga elanikest nii kaugel.

^ Iga öömaja koges minevikus oma sotsiaalset konflikti, mille tagajärjel sattus ta alandavasse olukorda.)

Mis tõi selle elanikud varjupaika - Satin, Baron,Klesch, Bubnov, näitleja, Nastja, Ash? Mis on nende tegelaste tagalugu?

(Satin langes pärast mõrva eest vangis istumist "põhjani": "Ta tappis kirglikult ja ärritunult kaabaka... sest õde"; Parun läks pankrotti; Kleštš kaotas töö: “Mina” olen töötav mees... Olen töötanud juba varasest noorusest peale”; Bubnov lahkus kodust “ohutu teelt”, et mitte tappa oma naist ja tema armukest, kuigi ta ise tunnistab, et ta on "laisk" ja isegi raske joodik, "oleks töökoja ära joonud"; näitlejast sai alkohoolik, "jõi hinge ära..., suri"; Ashi saatus oli ette määratud juba tema sündides: "Ma olen lapsest saati varas olnud... kõik ütlesid mulle alati: Vaska on varas, vargapoeg Vaska!" Oma kukkumise etappidest räägib Parun teistest lähemalt (neljas vaatus): "Tundub, et mina, et terve elu ma lihtsalt vahetasin riideid... miks? ma ei saa aru! Õppisin - kandsin aadliinstituudi vormi... aga mida ma õppisin? Mäletan... abiellusin, pani selga fraki, siis rüü... ja võttis vastiku naise ja - Milleks? Ma ei saa aru... elasin läbi kõik, mis mul oli - kandsin mingit halli jopet ja punaseid pükse... ja kuidas ma katki läksin? Ma ei märganud... Ta teenis valitsuskojas. .. vorm, kokardiga müts... raisatud valitsuse raha - panid mulle vangirüüd selga... siis - pane see selga... Ja kõik... nagu unes... ah? See on naljakas?" 33-aastase paruni iga eluetapp näib olevat märgistatud teatud kostüümiga. Need muutused sümboliseerivad järkjärgulist allakäiku sotsiaalne staatus ja nende "riietumise" taga ei seisa midagi; elu möödus "nagu unenäos".)

Mis on iga varjupaiga elaniku sotsiaalse konflikti eripära?

Kuidas sotsiaalne konflikt seotud dramaturgilisega?(Need sotsiaalsed konfliktid võetakse lavalt maha, lükatakse minevikku; need ei saa dramaatilise konflikti aluseks. Vaatleme ainult lavaväliste konfliktide tagajärgi.)

Millised konfliktid peale sotsiaalsete on lavastuses esile tõstetud?

(Lavastuses on traditsiooniline armukonflikt. Selle määrab Vaska Pepla, varjupaiga omaniku abikaasa Vasilisa, Kostlevi ja Vasilisa õe Nataša suhe. Selle konflikti ekspositsioon. - varjupaikade omavaheline vestlus, millest selgub, et Kostšev otsib varjupaigast oma naist Vasilisat, kes teda Vaska Pepliga petab. Selle konflikti päritolu - Nataša ilmumine tuppa, kelle huvides Ashes lahkub Vasilisast. Arengu käigus armastuse konflikt saab selgeks, et suhe Natashaga elustab Ashi, ta tahab temaga lahkuda ja alustada uus elu. Konflikti kulminatsioon viiakse lavalt maha: kolmanda vaatuse lõpus saame Kvašnja sõnadest teada, et "nad keetsid tüdruku jalad keeva veega". - Vasilisa lõi samovari ümber ja põletas Nataša jalgu. Selgub, et Kostlevi mõrv Vaska Ashi poolt traagiline lõpp armastuse konflikt. Nataša lakkab Ashi uskumast: "Nad on samal ajal! Kurat sind! Te mõlemad...")

Mis on armukonfliktis ainulaadset?

(Armukonfliktist saab sotsiaalse konflikti tahk. See näitab, et inimvaenulikud tingimused sandistavad inimest ja isegi armastus ei päästa inimest, vaid viib tragöödiani: surm, vigastus, mõrv, raske töö. Selle tulemusena Vasilisa saavutab üksi kõik oma eesmärgid: maksab kätte endine armuke Ash ja tema rivaal õde Natasha saavad lahti oma armastamatust ja vastikust mehest ning temast saab varjupaiga ainus armuke. Vasilisas pole enam midagi inimlikku ja see näitab sotsiaalsete tingimuste koledust, mis moonutasid nii varjupaiga elanikke kui ka omanikke. Öövarjupaigad ei ole selle konfliktiga otseselt seotud, nad on vaid kolmandatest osapooltest pealtvaatajad.)

^ P. Õpetaja sõna

Konflikt, milles osalevad kõik kangelased, on teist laadi. Gorki kujutab inimeste teadvust "allosas". Süžee rullub lahti mitte niivõrd välistegevuses – sees igapäevane elu, kui palju tegelasi on dialoogides. Just öömajade vestlused määravad dramaatilise konflikti arengu. Tegevus kantakse üle mittesündmuste sarja. See on tüüpiline filosoofilise draama žanrile.

Seega võib näidendi žanri määratleda kui sotsiaalfilosoofilist draama.

^III Pane ennast proovile

Lugege allolevat fragmenti M-st, Gorki näidendist "Madalamates sügavustes" ja täitke ülesanded A11 -A15; KELL 9 - KELL 12.

Näitleja(peatub, ust sulgemata, lävel ja, hoides kätega ukseraamidest kinni, karjub) - Vanamees, hei! Kus sa oled? Mulle meenus... kuulake.

(Kohkudes astub ta kaks sammu edasi ja poosi võttes loeb.)

Härrased! Kui tõde on püha

Maailm ei tea, kuidas leida teed -

Austa hullu, kes inspireerib

Kuldne unistus inimkonnale!

^ Nataša ilmub näitleja taha uksele.-

Näitleja. Vana mees!..

Kui homme oleks meie maa tee

Meie päike unustas valgustama

Homme valgustaksin kogu maailma

Mõte mõnest hullust...

Nataša (naerab) Hernehirmutis! Jäi purju...

Näitleja(tema poole pöördudes) Ah, kas see oled sina? Kus vanamees on?… kallis vanamees? Ilmselt pole siin kedagi... Nataša, hüvasti! Hüvasti... - Jah!

Nataša(sisenemine). Sa ei öelnud tere, aga jätsid hüvasti...

Näitleja(tõkestab ta tee). Ma lähen, ma lähen. Kevad tuleb ja mind ei ole enam...

Nataša. Lase mul minna... kuhu sa lähed?

Näitleja. Otsige linna... mine ravile... Sina ka lahku... Ophelia mine kloostrisse..- Näete - seal on joodikute organismide haigla... Suurepärane haigla... Marmor. .. marmorist põrand! Valgus... puhtus, toit... kõik tasuta! Ja marmorpõrand, jah! Ma leian ta, ma saan terveks ja... ma olen jälle...I teel taassünni... nagu öeldud... Kuningas... Lear! Nataša... laval on minu nimi Sverchkov-Zavolzhsky... keegi ei tea seda, mitte keegi! Mul pole neid siin. "Kas sa saad aru!" Kui solvav on oma nime kaotamine? Isegi koertel on hüüdnimed...

^ Nataša kõnnib ettevaatlikult näitleja ümber, peatub Anna voodi juures ja vaatab.

Näitleja. Ilma nimeta pole inimest...

Ülesannete täitmisel All-A15 pane vastusevormile nr 1 täidetava ülesande numbri alla märk “ X "lahtrisse, mille number vastab teie valitud vastuse numbrile.

A11 . Mis žanriks on M. Gorki näidend “Madalamates sügavustes”?

poliitiline satiir


komöödia komöödia


sotsiaal-filosoofiline draama
4) vodevill

A12. See stseen toimub

pärast seda, kui Luka näitlejale haiglast rääkis


vahetult enne Luka varjupaigast lahkumist


pärast Satini monoloogi “Inimene kõlab... uhkelt”


pärast Kostlevi mõrva

A13. Mis mõjutas näitleja muutumist?

Kostlevi ja Vasilisa ähvardused


"alasti tõde" Bubnova


Luke'i lood paremast elust


Satini ajakirjanduslikud kõned

A14 . Selles stseenis on peamine probleem

rikkad ja vaesed


inimväärikus


kunsti roll inimese elus


Venemaa olevik ja minevik

A15 . Peamine vahend tegelaste tegelaste loomiseks on?

kangelaste portreed


kangelaste kõne


sisemonoloogid

Ülesannete B9-B12 täitmisel kirjuta oma vastus vastusevormile nr 1 vastava ülesande numbrist paremale, alustades esimesest lahtrist. Vastus tuleb anda sõna, fraasi või numbrite kujul. Kirjutage iga sõna või number loetavalt eraldi lahtrisse. Kirjutage sõnad ilma tühikute, kirjavahemärkide või jutumärkideta ning asetage numbrite vahele koma eraldi lahtrisse.

KELL 9. Näitleja kõne on üksikasjalik avaldus. Kuidas nimetatakse seda tüüpi lausungeid draamateoses?

KELL 10. Tegevuse arengut selles stseenis saadavad autori kommentaarid. Märkige termin, mida kasutatakse draamateoses autori kommentaaride tähistamiseks.

KELL 11. Näitleja lausub ereda, napisõnalise, lakoonilise fraasi:« Ilma nimeta pole inimest." Kuidas seda tüüpi ütlusi nimetatakse?

KELL 12. Näitleja kõnes on palju peidetud tsitaate klassikalistest tragöödiatest (fragment sõnadest “Otsi linna...”). Märkige selle suure näitekirjaniku nimi, kelle teoseid näitleja meenutab.

IVKodutöö

Tuvastage Luke'i roll näidendis. Kirjutage üles tema väited inimeste, elu, tõe, usu kohta

Näidendi “Madalamatel sügavustel” loominguline kontseptsioon pärineb päris 1900. aasta algusest. M. Gorki kavatses luua neljast näidendist koosneva “draamatsükli”, millest igaüks oli pühendatud teatud Venemaa ühiskonnakihi kujutamisele. Neist viimase kohta kirjutab ta 1901. aasta keskel K. P. Pjatnitskile: “Veel üks: trampsid. Tatarlane, juut, näitleja, toaperenaine, vargad, detektiiv, prostituudid. See saab olema hirmutav. Ma juba valmis plaanid, ma näen nägusid, kujusid, kuulen hääli, kõnesid, tegude motiive - on selge, kõik on selge!...” Mõeldes lavastusele Venemaa linnade vaeseima elanikkonna elu kirjeldusele, defineeris Gorki seda ennekõike kui sotsiaal-filosoofiline draama, milles põhiline on konfliktiinimesed, kes leiavad end välismaailmaga oma elu põhjas. Ühes käsitsi kirjutatud väljaandes oli näidendi nimi: "Elu põhjas". Kuid samas on need inimesed ka tunnete ja mõtete põhjas, igaüks neist peab ise võitlema allakäiguga. Need konfliktid arenevad paralleelselt kogu näidendi vältel.

Etenduse alguses näeme flophouse'i elanikke, eluga rahulolematu, me ise, üksteist. Paljud neist elasid varem paremini, kuid sattusid siia mõne ebaõnne tõttu. Nii sattusid Baron ja Satin siia pärast vanglat, Bubnov lahkus oma naisest, jättes naise oma töökojast, näitlejast sai alkohoolik. Mõned, näiteks Nastja, pole kunagi teist elu näinud. Mõned on selle olukorraga juba leppinud ja mõistavad, et põhjast on võimatu tõusta, teised aga loodavad, et see kõik juhtub nendega ajutiselt. Niisiis arvab Kleshch, et pärast oma naise surma teeb ta kõvasti tööd ja suudab end paremini elada. Ta usub, et kui elate "auväärselt", võite saavutada kõike. Näitleja, vastupidi, üritab alkoholis rahu leida, raskendades sellega oma olukorda veelgi. Ta ei oota enam sellest varjupaigast lahkumist ja meenutab oma endist elu kibedusega. Ja nüüd ilmub nende rõhutud inimeste sekka autsaider - Luka, passita uitav vanamees. Täis kaastunnet kõigi inimeste vastu, toob ta lootust paljudele varjupaiga elanikele. Kleštši naine Anna valetab suremas ja kogeb kohutavaid kannatusi. Ja see vanamees teeb tema jaoks lihtsamaks viimased tunnid. Oodates samasugust piina pärast surma, kuuleb ta lootusrikkalt tema sõnu: “Midagi ei juhtu! Mitte midagi! Usu seda! Rahune maha ja ei midagi enamat!..“ Ta räägib näitlejale tasuta alkohoolikuhaigla olemasolust ning hoidus isegi ühe päeva joomist ja töötas tänavaid pühkides. Luke soovitab Ashil koos Natašaga Siberisse minna ja seal uut elu alustada. Varjupaiga asukad hakkavad tundma kindlustunnet, et suudavad raske elu vangistusest vabaneda. Ja siin tõstatab autor sügavalt filosoofiline küsimus: "Kas need inimesed vajavad valesid?" Pealegi enamik Luuka sõnad on haletsusest räägitud vale, mille eesmärk on lohutada ja aidata. Ta toetab ka Nastjat tema lugudes teemal " tõeline armastus”, kuigi on üsna ilmne, et temaga midagi sellist ei juhtunud, et seda kõike loeti raamatutest. Vastuse sellele küsimusele võib leida Satini sõnadest: “Kes on hingelt nõrk... ja kes elab teiste inimeste mahladest - kes vajab valet... ühed on sellest toeks, teised peidavad end selle taha.. Ja kes on iseenda peremees... kes on iseseisev ja ei söö kellegi teise toitu – miks ta peaks valetama? Valed on orjade ja peremeeste religioon... Tõde on vaba inimese jumal! Vastuseks on kogu tegevuse areng. Näeme kõigi lootuste kokkuvarisemist: Anna sureb ja Kleshchi instrumendid on tema matusteks välja müüdud - ta jääb ilma elatist; Vaska Pepel tapab Kostlevi kakluses, mis ilmselt viib ta vanglasse; Tatarlane purustas ta käe ja kaotas töö. Näib, et Luke tõi nende ellu vaid hullemaid muutusi, sest pärast tema lahkumist muutub olukord varjupaigas veelgi nukramaks kui etenduse alguses. Need trampid vajusid veelgi sügavamale “põhja”, kaotasid järjekordse kokkupõrkes oma saatusega ja kaotasid lõpuks usu oma tugevusse. Seda kõike rõhutatakse näidendi lõpus. Luka toetusest ilma jäänud näitleja, keda Satin on pidevalt veendunud, et kogu jutt alkohoolikutele mõeldud tasuta haiglast on vale, sooritab enesetapu. Ja öömajade olukorra lootusetuse illustreerimiseks kõlavad Satini tavalised sõnad: "Eh... rikkus laulu... loll vähk!"

Võttes oma näidendi aluseks konflikti ühiskonna madalamate klasside ja nende vahel raske elu, suutis Gorki täita peamine ülesanne- näidata nende inimeste olemasolu kõiki tahke, kes püsivad pikka aega või igavesti "põhjas", nende tegelaste kõiki võimalikke ilminguid. Näeme nende elus positiivsete muutuste praktiliselt võimatust, hoolimata kõigist nende pingutustest ja lootustest, kuna nad pole vabad inimesed. Vaba inimene peab Gorki sõnul tõele julgelt näkku vaatama, mitte ilusatest valedest lohutust leidma, olles oma positsiooniga rahul. Ja alles siis, kui inimene vabaneb, suudab ta ületada raskused ja pääseda varjupaiga kuristikust. Alles siis saab loota parem elu mitte ainult ühele inimesele, vaid kogu ühiskonnale.

Teema: Žanri ja konflikti tunnused M. Gorki näidendis “Sügavuses”

Eesmärgid:

Hariduslik:

1) uurida näidendi loomise ajalugu;

2) selgitada välja näidendi žanriline iseloom;

3) selgitada välja konflikti tunnused.

Hariduslik:

• parandada draamateose süstemaatilise kompleksse analüüsi oskust;
• arendada oskusi iseseisvalt sellel teemal teavet otsida;

Hariduslik

• kasvatada õpilaste seas vaimse töö kultuuri, mis põhineb sellistel vaimsetel operatsioonidel nagu analüüs, süntees, rühmitamine ja võrdlemine.

Tunni tüüp: tund-loeng vestluselementidega süžeel ja žanri originaalsus mängib.

Varustus:

• arvuti (esitlus sisse Microsofti programm Power Point 2007-2010);
• videoprojektor, ekraan.

Tundide ajal

Aja organiseerimine.

1. Sissejuhatus.

Täna tutvusite M. Gorki romaaniga “Ema”, millest sai ehk romaanikirjanik Gorki põhiteos. Nüüd tutvume M. Gorki dramaatiliste teostega. Teie kodutöö oli lugeda näidendit "Alt". Pöördugem tema poole.

1. Mõni sõna näidendi loomisest.

1900. aastal, kui Kunstiteatri kunstnikud sõitsid Krimmi, et näidata Tšehhovile tema näidendeid “Kajakas” ja “Onu Vanja”, kohtusid nad Gorkiga. Teatri juht Nemirovitš-Dantšenko ütles neile, et teatri ülesandeks on mitte ainult "küllastada Tšehhovit oma kunstiga, vaid ka nakatada Gorkit sooviga kirjutada näidend".

Järgmisel aastal kinkis Gorki oma näidendi “Kodanlane” Kunstiteatrile. Gorki näidendi esimene etendus Kunstiteater toimus 26. märtsil 1902 Peterburis, kus teater käis kevadtuuril. Esimest korda laval uus kangelane: revolutsiooniline tööline, masinist Niilus, oma jõust teadlik, võidus kindel mees. Ja kuigi tsensuur kustutas lavastusest kõik “ohtlikud” lõigud ja kustutas ka Neili sõnad: “Peremees on see, kes töötab!”, “õigusi ei anta, õigused võetakse,” on näidend siiski tervikuna. kõlas üleskutse vabadusele, võitlusele .

Valitsus kartis, et etendus on muutunud revolutsiooniliseks meeleavalduseks. Etenduse peaproovi ajal piiras teater ümber politsei, teatrisse paigutati maskeerunud politseinikke; Teatriesisel platsil sõitsid ringi ratsandarmid.

Peaaegu samal ajal näidendiga "Kodanlane" töötas Gorki teise näidendi "Sügavuses" kallal. Augustis 1902 andis Gorki näidendi üle Nemirovitš-Dantšenkole. Algasid proovid ja Gorki pidi nüüd sageli Moskvas käima. Näitlejad ja lavastaja töötasid entusiastlikult, käisid Hitrovi turul, varjupaikades, kus elasid trampid, ja Gorki rääkis palju oma kangelaste elust, aidates paremini mõista nende elu ja harjumusi.

O. L. Knipper-Tšehhova meenutas, kuidas Gorki ühel proovil ütles:"Lugesin toamajas "Alumisel sügavusel" tõelisele parunile, tõelisele Nastjale. Saate aru! Tubamajas nutsid nad hüüdes: "Me oleme hullemad!"... Nad suudlesid mind, kallistasid mind. ...”18. detsembril 1902 esietendus näidend. Nad kutsusid lõputult näitlejaid, lavastajaid ja autorit. Etendus kujunes A. M. Gorki tormiliseks tähistamiseks; ta läks lavale põnevil, segaduses – ta ei oodanud sellist edu. Suur, kergelt kummardunud, kortsutas ta kulmu ja unustas piinlikkusest sigareti, mida ta hammastes hoidis, minema visata, unustas, et peab kummardama.

1. Vestlus näidendi sisu üle (suuline):

Küsimused klassile:

1. Millele see ehitatud on? loo joon töötab?
2. Kes on varjupaiga asukad? Nimetage need.
3. Kes on Klesh? Mida temast teatakse?
4. Kes on Luka? Satiin?

Luke

Eakas mees (60-aastane), rändjutlustaja, kes lohutab kõiki, lubab kõigile kannatustest vabanemist, ütleb kõigile: "Loodate!", "Usute!" Luka on erakordne isiksus, tal on suurepärane elukogemus ja suur huvi inimeste vastu. Ta ei usu millessegi, kuid tal on kahju kannatavatest inimestest, mistõttu ta ütleb neile erinevaid lohutavaid sõnu. Kogu tema filosoofia sisaldub ütluses: "See, mida sa usud, on see, mida sa usud."

Satiin

Töötu mees (40 a). Ta armastab arusaamatuid, haruldasi sõnu, sest... Ma teenisin varem telegraafikontoris, lugesin palju ja olin haritud inimene. Kangelane väljendab autori positsioon, ta on kristliku kannatlikkuse filosoofiast kaugel, tema jaoks on üks uhkelt kõlav sõna - inimene, kes "maksab kõige eest ise: usu, uskmatuse, armastuse, mõistuse eest - inimene maksab kõige eest ise ja seetõttu ta on vaba." Ta mõistab sotsiaalset ebaõiglust selgemini kui teised. Ta väidab, et inimene vajab tõde, olgu see milline tahes!

Kostylev ja Vasilisa

Ühe “elu peremehe” hosteliomaniku Kostlevi (54) kuju, kes on valmis ka oma õnnetutelt ja ebasoodsas olukorras olevatelt külalistelt viimase sendi välja pigistama, on vastik. Tema naine Vasilisa (26-aastane) on oma ebamoraalsusega sama vastik, tal "ei ole hinge", ta on "rahaahne".

Vaska tuhk

Noormees (28 a) on pärilik varas, janune õige elu, tahab ta saada ausaks ja korralikuks inimeseks, sest... elatist teenib Ash ebaausa tööga, ta tahab seda kõike parandada. Vaska unistab vabast elust Siberis. Ja ta arvab, et Natašaga abielludes saab ta selle, mida tahab. Kuid lõpuks, pärast Kostylevi tapmist, läheb ta vangi.

Nataša

Nataša - 20-aastane, Vasilisa õde. vaikne, lahke tüdruk. Ta on täis kirglikke unistusi tuleviku osas. Nataša tahab varjupaigast lahkuda, pääseda sellest "elu põhjast", kuid ta ei saa seda teha. Nad tahavad Nataša Ashiga abielluda, kuid tüdruk mõistab, et sellest ei tule midagi head. Lõppude lõpuks kohtles Vaska oma õde halvasti, mis tähendab, et ta võib temaga sama teha. Ta ei abiellunud kunagi, sest... Pärast õe peksmist satub ta haiglasse ja sealt lahkub teadmata suunas.

Parun ja Nastja

Nastya on noor tüdruk (20-aastane), kes soovib kirglikult suurt, tõelist armastust. Tõsi, tema unenäod tekitavad ümbritsevate seas pahatahtlikku naeruvääristamist. Isegi elukaaslane Baron teeb tema üle nalja. Nastja kannatab oma lootusetuse all ja tahab ikkagi maailma otsa sõita.

Parun (33) on ainus inimene, kellel pole vabanemise osas illusioone. Kuid tal on niit: "See kõik on minevik!" Kui midagi ees ei ole, siis on vähemalt midagi taga. Parun meenutas sageli oma päritolu ( vana perekonnanimi, majad Moskvas ja Peterburis, vappidega vankrid jne). Kuid Nastja mõnitab teda ja ütleb, et seda ei juhtunud. "Ma saan aru, milline on inimene, kui ta teda ei usu?"

Klesh ja Anna

Andrey Mitrich (40-aastane) on mehaanik, unistab ausast tööst. Ta loodab rohkem kui keegi teine, et pääseb sellest august (“Ma saan välja... ma rebin nahalt, aga ma saan välja!”), et see pole lõpp, vaid ajutine kukkumine. Klesh arvab, et pärast naise surma muutub tema elu lihtsamaks. Ta ootab tema surma kui vabanemist!

Anna (30-aastane) – tema naine, raskelt haige, surma lähedal. Ta peab end kõige õnnetumaks naiseks. Ta on elust muserdatud, täis kannatusi ja kellelegi kasutu.

Näitleja

Varem oli ta kuulus näitleja, kuid peagi lagunes, sai alkohoolikuks ja unustas isegi oma nime! Ta on sageli neelatud mälestustesse oma mineviku hiilgusest. Tema ainsaks unistuseks on leida linn, millest Luke rääkis ja kus on tasuta haigla alkohoolikutele. Ju ta ikkagi loodab lavale naasta. Kuid olles õppinud, et pole olemas õiglane maa” ja haiglat pole, näitleja sooritab enesetapu, sest... ei suuda taluda oma viimase lootuse kokkuvarisemist.

1. Kas olete märganud sarnasusi Gorki "põhjainimeste" ja "väikese mehe" vahel? Mis see on? Mille poolest need erinevad?

(Sarnasusi on. Nii “väikesed inimesed” kui ka “põhja” inimesed – elu poolt “alandatud ja solvatud” sotsiaalsed tüübid. Hoopis hullem on aga Gorki näidendi kangelaste olukord. “Väikestel inimestel” oli lootust (meenutagem Gogoli Bašmatškinit või kangelasi-ideolooge F. M. Dostojevskit), “põhjainimestel” seda pole. Edasi pole kuhugi langeda).

1. Mille poolest sarnanevad “põhjainimesed” ja “rändlugude” kangelased, näiteks sulle tuttav lugu “Tšelkaš”?

(Ka näidendi kangelased on trampid. Aga romantikat siin enam pole. Tšelkash on romantiline kujund, ta on tugev, tahtejõuline tegelane. Tema jaoks on peamine meri ja vabadus. Näidendis reaalsust ei romantiseerita. Flopshouse'i inimesed vaidlevad tõe üle, kuid nad ei tea, mida see tähendab.)

1. Kes Luke'iga tegelikult vaidleb: kas Satin või autor ise?

1. Kas näidend “Põhjas” on uuenduslik teos?
2. Kuidas te žanri määratleksite? Milline dramaatilised žanrid Sa tead?

Komöödia, draama, tragöödia, vodevill, melodraama. "Altpoolt" on draama. Tragöödias d.b. kangelased ja ideoloogid. Nende konflikt ühiskonnaga peab muutuma ideoloogiliseks. Pidage meeles näiteks konflikti Katerina Kabanova ja " tume kuningriik(Ostrovski “Äikesetorm”) või Larisa Ogudalova konflikt röövkaupmeeste maailmaga (Ostrovski “Kaasavara”). Siin pole sellist asja. Näitleja tulistas ennast - meeleheide ja usu puudumine oma jõududesse. Luke lahkub.)

1. Mis on teie arvates "elu põhja" langenud inimeste päästmine?

(Kas minna illusioonide maailma või võidelda sotsiaalse ebaõigluse eest. Nende pääste on sotsiaalsed muutused Venemaal, selleni juhtis Gorki vaatajat. Varsti tuleb 1917. Ajaloo lavale tuleb proletariaat).

1. Loengu osa:

Selles uus näidend Protest kapitalistliku ühiskonna vastu kõlas veelgi teravamalt ja julgemalt. Gorki näitas selles uut, harjumatut maailma – elu põhja vajunud trampide maailma.Gorki näidend “Madalamatel sügavustel” on kirjutatud 1902. aastal Moskva avaliku kunsti kunstiteatri trupile. Nimel endal on juba tohutu tähendus. Inimesed, kes on põhja langenud, ei tõuse kunagi valguse juurde, uude ellu. Alandatud ja solvatute teema pole vene kirjanduses uus. Siin tegutseb Gorki Puškini, Gogoli, Nekrassovi, Dostojevski traditsioonide jätkajana. Siiski on Gorki “põhjarahva” olukord vastupidiselt “väikestele inimestele” masendavam.

Gorki tõi näidendis välja vajaduse sotsiaalajalooliste muutuste järele, mida revolutsioon kaasa toob.Lavastus põhineb teraval sotsiaalsel konfliktil: vastuolu inimese tegeliku positsiooni ühiskonnas ja tema kõrge eesmärgi vahel; vastuolu masside ja maaomaniku Venemaa autokraatlike korralduste vahel, mis taandavad inimesed hulkurite traagilise saatuse kätte.

M. Gorki näidend on uuenduslik kirjanduslik töö. Selle keskel - mitte ainult inimsaatused, niivõrd ideede kokkupõrge, vaidlus inimese, elu mõtte üle.

Sotsiaalne konflikt väljendub mitmel tasandil:

1. Konflikt varjupaiga omanike, Kostlevi abikaasade ja selle varjupaiga elanike vahel
2. Iga nende kangelane koges minevikus oma sotsiaalset olukorda. konflikt. Kuid kõigi tagalugu jääb minevikku. Gorki jätab ta kulisside taha. Nende eludraamad ei saa dramaatilise konflikti aluseks.
3. Armastuse liin lavastuses on seotud sotsiaalsega. Kostylev otsib Vasilisat, kes petab teda Vaska Ashiga. Armukonflikti algus on Nataša saabumine varjupaika. Vaska Pepeli armastus Nataša vastu äratab ta ellu. Gorki näitab, et “põhja” inimvaenulikud tingimused sandistavad inimest. Vasilisa maksab oma väljavalitule kätte. Sotsiaalne ebavõrdsus võidab.

Žanriliselt on näidend draama.Ideoloogilisi konflikte ühiskonnaga ei ole. Filosoofilised mõtisklused varjupaiga elanikke ei viida kuhugi, nad ei muutu mässuks sotsiaalse vastu. ebavõrdsused. Näitleja tulistas ennast - meeleheide ja usu puudumine oma jõududesse. Luka lahkub.

Lavastuse “Põhjas” kangelasteks osutusid üldistatud, kollektiivsed kujundid, kuigi tüüpilised. Kostylevo dossimaja võlvide all olid väga erineva iseloomuga inimesed ja sotsiaalne staatus. Nad kõik on sotsiaalsed. tüübid. Kõigil kangelastel on nimede asemel hüüdnimed.

M. Gorki pakub lugejatele öömajade päästmise küsimusele kaks võimalikku vastust:

1) minge illusioonide maailma ja petke ennast (aga valed võivad tõrjutud inimeste olukorda ainult halvendada.

2) võidelda sotsiaalse ebaõigluse vastu (kuid võimekaid võitlejaid "põhjas" pole. Kõige rohkem on nad võimelised lõikama välja tõe – tõe inimese kohta!)

Kaks peamist probleemi näidendis:

Filosoofilised küsimused peegelduvad kangelaste vaidlustes inimese, headuse ja tõe üle, mis tõstatavad humanismi probleemi:

• inimese probleem;
• tõe probleem

Järeldus.

Lavastus “Põhjas” on läbi imbunud tulihingelisest ja kirglikust üleskutsest armastada inimest, et see nimi tõeliselt uhkelt kõlaks. Näidendil oli tohutu poliitiline vastukaja, kutsudes üles ühiskonna ülesehitamisele, mis paiskas inimesed "põhja".

Kodutöö:

1. välja kirjutama tsitaadi omadused kangelased