Inimeste kujutised kujutavas kunstis. Ilyina N.V. Renessansiaegne inimesekujund ja tema kujutamise tunnused kunstis

Maailma ajalugu kujutav kunst on näidanud meile mitmesuguseid tipptaseme näiteid. Mis tahes mõistes kunstiline suund Alati oli teatud ideaal, mis määras kunstiteose kujutise, vormi, viisi ja tehnika esitusviisi tunnused.

Kunstnikud on oma loomingus alati püüdnud mõnda leida universaalne mudel inimene. Pealegi ei absolutiseeris iga kunstnik mitte ainult konkreetset ilunäidet, vaid järgis ka teatud täiuslik esitus inimeste käitumisest, iseloomust ja elustiilist. Teisisõnu, esteetiline ja eetiline ideaal olid ja on iga kunstiloomingu võtmetegurid.

"Eetiline ideaal on kultuuri vastus küsimusele, milline inimene on." Kunstnikud realiseerivad oma ideid inimesest teatud kujul kunstiline pilt, mis on olemas isikupärastatud kujul. Inimese kuvand koondab teatud väärtused, mille kujunemist omakorda mõjutavad konkreetse ajastu filosoofilised vaated.

Sünnitusplatvorm filosoofilised ideed Renessansist sai aristotelismi ja neoplatonismi algne tõlgendus, filosoofilised mõtted Stoikud ja epikuurlased. üldine ülevaade Selle ajastu filosoofia sisaldub V.V. Sokolov “Esseesid renessansi filosoofiast” ja “XV-XVII sajandi Euroopa filosoofia”. Renessansiajastu filosoofia põhisuundade periodiseering on antud A.Kh. Gorfunkel "Renessansi filosoofia". hulgas kodumaised autorid V.V. Bibikhini töödes käsitleti renessansikultuuri küsimusi. "Uus renessanss".

Hetkel teema ideaalne inimene Renessansiajastu kujutava kunsti kontekstis jääb uurimisele avatuks, seega tundub meile asjakohane seda teemat käsitleda.

Renessanss loob uue maailmapildi, mis põhineb ideel, millest Jumal ei ole lahus päris maailm, vaid otseselt iseendas materiaalsed objektid(loodus, asjad, inimesed jne). Panteistlik filosoofia vaatleb maailma vaimse ja materiaalse kombinatsioonina. Selle sünteesi tulemuseks oli ideaal inimesest, kelle jumalik alus avaldub piisavalt tema välimuses ja tegudes. Renessansi harmoonilist meest eristavad õilsus ja moraal. aastal tekkis humanistlik ideaal Vana-Kreeka ideena täiuslikust, igakülgselt arenenud inimesest, kes on teadlik oma individuaalsusest ja vaimsest olemusest.

Renessansiajastu inimesest saab kõigi asjade mõõdupuu, seega kõik loomulik ja sotsiaalsed nähtused, mis on näidatud selle perioodi teostes, on oma olemuselt vaimsed. Pole juhus, et just sel ajal töötas Leonardo da Vinci välja kuldse lõike (jumalike proportsioonide süsteemi) põhimõtte.

Renessansi maalide peategelasteks on kuulsad aristokraadid, filantroopid, piibli- ja mütoloogilised kangelased. Üllas mees võis kogeda ainult üllaid emotsioone ja sooritada ainult üllaid tegusid, seetõttu toimub tegude, tunnete ja nähtuste õilistumine - õilis lahing, üllas naine, üllad kannatused, üllas surm. Nii maalis Andrea Matenya umbes 1480. aastal maali "Püha Sebastian". Selleks ajaks pöördusid kunstnikud sageli kristlike pühakute märtrisurma teema poole. On teada, et püha Sebastian tunnistas salaja kristlust. Seetõttu otsustas keiser Diocletianus ta surma mõista. A. Mantegna maalil sai pühaku karistuse jõhker piinamine ja seotud antiikne kolonn, läbistades nooltega keha alumise osa. Kui aga vaatame pühaku keha, näeme hästi üles ehitatud sportlast, mis sarnaneb antiikne kuju. Arvestades asjaolu, et ideaalse renessansiinimese füüsiline välimus on anum, milles on talletatud tema jumalik olemus (mida ilusam see olemus, seda ilusam on anuma kuju), saab selgeks, miks kunstnik ei kujutanud vana meest. piinatud, kuid ilus noormees. Sebastiani nägu näeb samuti väga üllas välja; kohutavad emotsioonid tavaline inimene võib tunda tõsist füüsilist valu.

Jumalustamine Inimkeha- üks erinõuetest kaunid kunstid Renessanss. Tuleb märkida, et renessansi meistrid ei püüdnud alastust erootilises kontekstis kujutada. IN sel juhul keha kujutati suure jumaliku loominguna. Erksad näited silmapaistvate itaalia maalikunstnike Giorgione ja Tiziani maalid võivad demonstreerida naislooduse ilu. Giorgione "Magavast Veenusest" sai ainulaadne tulemus kunstniku ideedest poeetilisest ja jumalikust mõistatusest, mis sisaldub magava armastusjumalanna - Veenuse - alasti kehas. 16. sajandi alguseks ei olnud Veenuse kujutis Itaalia kunstis veel populaarne, kuna kunstis olid säilinud puhta keskaja jäänused ja kujutis naise keha ilma riieteta oli väga haruldane. Veenuse kujutises väljendas Giorgione ideed jumalikust põhimõttest inimeses ja tema täielikust harmooniast teda ümbritseva maailmaga.

Inimese täiuslike proportsioonide ilmekamaks edastamiseks kujutasid renessansikunstnikud keha kõige uskumatumate nurkade ja liigutustega. Michelangelo kuulsatel freskodel näete lihaste ja liigeste keerulist mängu, dünaamilisi poose ja keha keerulisi asendeid ruumis. Niisiis Suurepärane meister näitas inimkeha täiuslikku harmooniat. Ta otsis konkreetselt kõige keerulisemaid nurki ja liigutusi, püüdes neis kujutada vaimu ja mateeria võitlust. Selliseid kunstilise kujutise kehastuse tunnuseid võib näha maailmakuulsal freskol “ Viimane kohtuotsus“, kus pühakud, patused, inglid ja teised tegelased on meisterlikult keerutatud kõige raskematesse positsioonidesse.

Leonardo da Vinci "Anghiari lahingu" keeruline, dünaamiline kompositsioon näitab meile ka inimvaimu ja keha jõudu ja üleolekut. “Leonardo...kujutab inimeste ja loomade puntras nii tihedalt läbi põimunud, et teost võib ekslikult pidada skulptuuri visandiks... Leonardo lavastas kõik oma kompositsiooni jooned: mõõgad, inimeste näod, hobuste kehad, hobusejalad – sissepoole.

hulgas kunstilised tehnikadÕilsate teemade ja tegelaste tähtsuse rõhutamiseks kasutasid renessansi meistrid sageli pühakute või mütoloogiliste kangelaste sihilikult suurendatud skaalasid. Väikeses plaanis kujutasid nad lihtsurelikke. F. Lippi teoses “Madonna ja laps inglitest ümbritsetud, koos pühakute Frediano ja Augustinusega” paistab pühaku kujutis silma oma suure suuruse poolest, kuna sellel on võtmeväärtus kogu kompositsiooni jaoks. Pühakuid Fredianot ja Augustinot on kujutatud põlvitamas, kuid kunstnik näitas nende olulisust erksate värvide ja mahu detailsema läbitöötamisega. Veelgi huvitavam on see, et autor kujutab imiku Kristuse kuju. Oma üleoleku näitamiseks suurendab Lippi ebaloomulikult lapse suurust. Kuid hoolimata asjaolust, et laps näeb välja väga suur, tundub ta täiesti kaalutu.

Loomulikult ei sõltu ilu täiuslikkus renessansiaegse maailmavaate järgi ideaalloomulikest proportsioonidest, vaid inimeses endas peituvast ilusast ja jumalikust. Kuulus kunstiteoreetik Alberti kirjutas selle kohta: "Keha ilusaks ei tee dekoratsioon, vaid ilus peitub kehas."

Seega võib kõike eelnevat analüüsides väita, et renessansiajal kujunes välja konkreetne kujutlus ideaalinimesest. Tema olemus avaldub temas õilsad teod, vaimne pilt elus ja lõputus võitluses hea ja õiguse eest.

Slaid 2

Ma näen end justkui peeglist, Aga see peegel meelitab mind... A. S. Puškin

Slaid 3

Inimesel on instinktiivne soov end piltide kaudu tundma õppida. Selle jaoks primitiivne vaatas tema kujutist veepinnale, kuid me sirutame käe peegli poole. Kuid mees ei tahtnud mitte ainult iseennast näha, vaid ka mõne materjali abil oma kuvandit põlistada.

Slaid 4

Ükskõik, millest kunst räägib, räägib see inimesest, tema elust, keskkonnast, kus see toimub, rõõmust ja kurbusest, tema usust ja lootusest, tema uhkusest ja soovist olla mõistetud ja armastatud. Portree loomise ülesanne sunnib inimest nägema uutmoodi, avastama teda enda ja ka tema jaoks. Kui hämmastavalt erinevad inimesed üksteisest on. Tundub, et kõik on ühtemoodi ehitatud, kuid nende nägu vaadates imestad inimese individuaalsus. Iga inimese eriline elutee jätab jälje tema välimusele. ___________________________________________________

Slaid 5

Portree on pilt konkreetsest reaalsest inimesest.

Portree puhul on oluline edasi anda inimese käitumise, käitumise ja temperamendi tunnuseid. Püüdes paljastada portreteeritava kuvandit, räägib kunstnik ka endast. Ajalooline aeg tungib ka portreesse. Kunstnik annab inimese kuvandit edasi läbi ajaprisma. Portrees on näha ajastu ideaal, elu iseloom, maailm meie ümber. ______________________________________________________________

Slaid 6

Piltskulptuurigraafika, mis tähendab, et saame portreed eristada:

Slaid 7

A. Durer. Autoportree. Joonistamine. Saksamaa. 15. sajand P. Rubens. Infanta Isabella neiu portree. Flandria. 17. sajandil

Slaid 8

Noormehe portree. Fayumi portree. Vana-Rooma. 1. sajand Keiser Philipi portree. Vana-Rooma. 1. sajand

Slaid 9

Portree ilmus väga kaua aega tagasi. Muistsete inimeste jaoks oli välimuse säilitamine vahend maailma pääsemiseks igavene elu ja nad leidsid viise, kuidas muuta näod sarnaseks. Näost tehti kipsi või vaha mask. Sõna "portree" pärineb ladinakeelsest sõnast, mida võib tõlkida kui "olemuse väljavõtmist". See on kunstilise pildi loomise peamine ülesanne. ______________________________________________

Slaid 10

Portree tekkimise ajaloost.

Portreekunst sündis mitu tuhat aastat tagasi. Selle žanri varaseimad säilinud teosed on kivist nikerdatud hiiglaslikud skulptuurikujutised Vana-Egiptuse vaaraodest.

Slaid 11

Skulptuurportree žanr saavutas täiuslikkuse Vana-Kreekas. Skulptoritele olid eeskujuks filosoofid, poeedid ja poliitikud, kellel oli riigi heaks teeneid.

Slaid 12

Vana-Roomas olid klientideks aadlikud kodanikud ja nende pereliikmed.

Slaid 13

Sama eesmärki teenisid maalilised Fayumi portreed.

Slaid 14

Keisrinna Theodora. Bütsants. 6. sajand S. Botticelli Itaalia. 15. sajand

Slaid 15

Väide, et inimese vaimu saab edasi anda välimuse kaudu, muutus eriti oluliseks keskajal. Renessansiga kaasneb huvi tegeliku inimese vastu. Kunstnikud on õppinud kujutama konkreetseid inimesi, pöörates erilist tähelepanu nende ainulaadsele isiksusele. ______________________________________________________________

Slaid 16

Žanr maaliline portree arenes välja hiljem, renessansiajal. Seejärel hakati portreed jagama pidulikuks kammerportreeks

Slaid 17

Tseremooniaportree – saated sotsiaalne staatus kangelane, on pühaliku iseloomuga. Kamber - pööratakse palju tähelepanu individuaalsed omadused inimene, nägu on vaatajale lähedal, elamus ja sisemaailm inimene. ________________________________________________

Slaid 18

Renessansiajal imbusid kunstnikud portreedesse intelligentsusest ja vaimne harmoonia

Slaid 19

Jean Clouet. Franciscus 1. Prantsusmaa. 16. sajandil. R. vander Weyden Noore naise portree. Holland. 15. sajand

Slaid 20

Sinu suurimast hiilgeajast portree maalimine jõudis 17. sajandil. Sellest ajastust on meieni jõudnud härrasmeeste ja talupoegade, laste ja vanade inimeste, kuningate ja narride kujutised... Uskumatul kombel kehastas kogu seda inimlikku mitmekesisust tema loomingus Hispaania kunstnik Diego Velazquez.

Slaid 21

Unistavaga salapärane naeratus ta poseerib... Mõtlik ja suurepärane, oma painduva pintsliga reprodutseerib ta tema luksuslikku figuuri ja võrreldamatut nägu... Kuid äkki paneb ta pintsli käest. Pidulikult ja tähtsalt ütleb ta: "Las sajandid mööduvad!" Lõpetasin selle töö, sammusin vapralt eesmärgi poole; Mu süda värises, aga käsi ei värisenud! Sina, igavesti heledajuukseline, taevaste silmadega, õnnenaeratus roosilistel huultel, kuidas sa hakkad nüüd meie südameid valitsema, kui me mõlemad tolmuks muutume...

Slaid 22

Hollandi kunstnik Rembrandt Harmenswan Rijn oli kammerportreede geniaalne meister.

Slaid 23

17. sajandil pöördusid kunstnikud lihtsa, mitte millegi kuvandi poole kuulsad inimesed ja avastas neis Rembrandti hinge ja inimkonna suurima rikkuse. Ema portree

Slaid 24

Vene kunstis hakati portreesid maalima 17. sajandil nagu ikoone – tahvlitele ja temperavärvidega. Ja neid nimetati sõnast "inimene" parsunaks. Alates Peeter 1 ajast hakkas kunst Venemaal väga kiiresti arenema. Vene kunstnikud mitte ainult ei võtnud kasutusele teiste inimeste tehnikaid, vaid leiutasid ka oma. Pereportreed kaunistasid kontoreid ja elutubasid ning ilmusid isegi spetsiaalsed portreeruumid. _______________________________________________

Slaid 25

18 sajand-sajand õitsengut portreed Venemaal Borovikovsky. Lopukhina Brjulovi portree. Tüdruku portree

Slaid 26

G.Ostrovski.E.P.Tšerevina portree. Venemaa. 18 sajand. Prints M.V.Skopin-Shuisky. Parsuna. Venemaa. 17. sajandil

Slaid 27

Isamaasõda 1812. aasta tõi esiplaanile tegusad ja otsustusvõimelised inimesed. Täpselt nii ilmubki meie ette Kiprenski maalitud Hussar kolonel E.V. Davõdov: erkpunane vormiriietus, kindel pilk, enesekindel kehahoiak.

Slaid 28

19. sajandil andsid kunstnikud iseloomulike näoilmete, pooside ja žestide abil individuaalsust edasi ning hindasid inimese rolli ühiskonnas. Tropiniin. Pitsisepp

Slaid 29

19. sajandi teisel poolel andis romantism teed realismile ja tseremoniaalne portree- kamber. Peredvižnikidel oli selles suur roll. Nii nimetasid end lühidalt rändnäituste liidu liikmed. Tema inspiratsiooniks oli geniaalne portreemaalija Ivan Nikolajevitš Kramskoy.

Slaid 30

I. N. Kramskoy “Mina Moisejev”

Slaid 31

I. N. Kramskoy "Võõras"

Slaid 32

Vastuoluline 20. sajand segas kunstis tegelikkust abstraktsiooni ja mudelite deformatsiooniga. Portree puhul pole peamine mitte pilt, vaid iseloom.

Slaid 33

“Riiginõukogu pidulik koosolek” sisaldab kaheksakümmend ühte mudelit, mis kõik on maalitud portree sarnaselt.

Tere päevast kallid poisid!
Oleme täna teiega klassis
tutvume pildiga
inimene kunstis erinevad ajastud, Koos
portree tekkimise ajalugu.
Vaatame maalide reproduktsioone
kujutades portreesid erinevatest
ajastud, Leonardo maalide reproduktsioonid
da Vinci.

Armasta maalimist, luuletajad! Ainult tema, ainus, antakse
Muutuvate märkide hinged kantakse lõuendile.
Mäletate, kuidas mineviku pimedusest, vaevu satiini mähituna.
Kas naine vaatas meid jälle Rokotovi portree pealt?
Ta silmad on nagu kaks udu, pooleldi naeratus, pooleldi nutt,
Tema silmad on nagu kaks pettust, mis on kaetud ebaõnnestumise uduga.
Kombinatsioon kahest mõistatusest, pooleldi rõõm, pooleldi hirm,
Pöörane õrnus, ootusärevus
surmapiin.
Kui pimedus saabub ja torm läheneb,
Mu hingepõhjast säravad ta kaunid silmad.

Sajandeid on mõtlejad ja kunstnikud proovinud
leida universaalsed ilukriteeriumid ja
esteetiline väärtus, vaid kõik nende otsingud
olid asjatud. Tõsi, tänapäevases
Vähesed inimesed maailmas hoolivad sellest probleemist.
Täna asendatakse vaieldamatuga
võimudele tuli sallivuse vaim ja
keegi ei ürita enam seda kõike kokku panna
vormide mitmekesisus ühtse ideaalini. IN
kaasaegses maailmas arvatakse, et ilu
on kõikjal olemas.

Klassikalised ilukaanonid on endiselt olemas.
Need on muutlikud, mis oli punktist ilus
kreeklaste pilgu järgi ei köitnud sugugi hindusid ja
vastupidi. IN Vana-India suurim
Seda peeti naisele komplimendiks, kui ta
nad ütlesid, et tal on puusad nagu elevandil. Jaapanis sisse
11. sajandil, Heiani ajastul, muu hulgas
Aristokraatide hammaste värvimist peeti heaks kombeks
must värv. Aafriklastel on erilised nipid
sirutasid kaela. Ja Amazonase basseini indiaanlased
alahuul oli liigselt tagasi tõmmatud. Tõesti mitte keegi
teab, mis see on (näiteks Indias) ilu
naised on ennekõike sisemine sisu,
sügav individuaalsus, mis läbib kõike
elu, selle drahma. Sellepärast nad seda harva ütlevad
naine on ilus kuni viiekümneaastaseks saamiseni
aastat.

Seal on näod nagu suurepärased portaalid,
Kus igal pool nähakse suurt väikestes.
Seal on näod - nagu õnnetud majakesed,
Kus maks keedetakse ja laap märjaks saab.
Muud külmad, surnud näod
Trellidega suletud, nagu vangikongi.
Teised on nagu tornid, milles pikka aega
Keegi ei ela ega vaata aknast välja.
Ta oli vähenõudlik ja mitte rikas.
Aga aknast vaatab see mulle vastu
Kevadpäeva hingus voolas.
Tõesti, maailm on nii suurepärane kui ka imeline!
On nägusid – sarnasusi juubeldavate lauludega.
Nendest nootidest nagu päike paistab
Taevaste kõrguste laul on loodud. /Nikolaj Zabolotski/

Munitsipaalharidusasutuse "Keskkool" nr 9 õpilaste joonistused

Munitsipaalharidusasutuse "Keskkool" õpilaste joonistused
№9

Portree on inimese või inimrühma kujutis maali- või skulptuuriteostes. Portree on maalikunsti üks peamisi žanre

Portree on kujutis inimesest või
inimrühmad maalitöödes
või skulptuurid. Portree on üks
maali, skulptuuri peamised žanrid,
arhitektuur.
Portreed on:
individuaalne, kahekordne, rühm,
autoportree
intiimne, tseremoniaalne, satiiriline.

10. Portreekunst tekkis mitu tuhat aastat tagasi. Esimesed portreed lõid egiptlased. Nad esitasid usulis-maagilisi

Portreekunst tekkis mitu korda
tuhandeid aastaid tagasi. Esimesed portreed olid
egiptlaste loodud. Nad esinesid
usulis-maagiline funktsioon: hing
lahkunu pidi surnukehast lahkuma ja siis
naaske pärast jumalate kohtuotsust oma muumia juurde
omanik ja elada seal igavesti.
Portreed oli vaja säilitada
sarnasus, et hing saaks selle keha üles leida
kust ta välja lendas.
Loodi tohutud majesteetlikud skulptuurid
neil päevil üks kuulsamaid portreesid,
Nefertiti portree (umbes 1360 eKr)
ajastu).

11.

12.

Kõrgrenessansi meistrid -
Leonardo da Vinci, Raphael, Tizian
nad lihtsalt lõid oma kaasaegsetest pilte,
Kuid ka nemad peegeldasid Kogu maailm tunded,
kogemused, meeleolud.
Keerulistes vastuoludes keskkonnaga
mudelid Rembrandt ja
Velazquez (XVI-XVII sajand), portreedel
mis peegelduvad lüüriliselt
ja dramaatiline, helge ja kurb,
naljakas ja traagiline.

13.

14.

Portree Venemaal
Venemaal on oma portreekool,
iseloomustab žanriline mitmekesisus.
Mis on žanr?
-Parsuna – realistliku maali tehnikad ja
ikoonid.
-Iseloomustab pidulikku portreed
järkjärguline lahkumine klientide nõudmistest
peegeldades teda kui oma aja isiksust.
Sellest ajast suur hulk portreesid
saab näha Irkutski kunstimuuseumis.
20. sajandil on vene portreed teistsugused
žanri ja stiili mitmekesisus.

15.

16.

Ainult kõigest tohutust
portreede arv maailmas
on üks, millest ta teab
praktiliselt iga inimene
maa peal, kuid püsides tasa
paljude aastate pärast, mu
mõistatus.
Mis see teie arvates on?
portree?

17. Mona Lisa! sellest nimest on saanud kodunimi.

Miks see Leonardo da Vinci portree on alles
Kas see on kunagi inimesi tabanud? Miks see mõistatus
kõik püüavad maale lahti harutada
vaatab portreed, kuid ta jääb selleks
lahendamata. Mõned kunstikriitikud usuvad
et see on kunstniku naise ja teiste portree,
autoportree ja kellegi teise kujutis
pooleldi inimene, pooleldi maapealne olend.

18.

19.

Iga kunstnik peaks oskama inimest kujutada
erinevates asendites, pööretes, liigutustes.
Inimene - peamine objekt huvi ja pildid
kunstnik.
Kõige ilmekam asi inimese juures on tema välimus ja
peamine isik. Seetõttu kunstniku uurimus inimesest
algab traditsiooniliselt pea joonistamisega.
Muidugi, mõned amatöörid, ilma igasuguse ettevalmistuseta,
inimest profiili joonistades saavutavad nad mõndagi
sarnasusi, kuid sellised pildid osutuvad lamedaks
ja surnud. Nii et joonisel olev pea on elus,
et kunstnik saaks seda kujutada mis tahes nurga all ja
ta peab teadma anatoomiat selgelt
teada, kuidas mis tahes vorm moodustub, kuid samal ajal
peab järjekindlalt kujutama nägu, võttes arvesse
et pea kujutis on erinev sõltuvalt sellest
vanus ja sugu ning kolju ehituslikud tunnused.

20.

Lapse näoosa on suhteliselt väike,
nägu on lihav ja sile, vanusega nägu
pikeneb, väljaulatuvad osad on selgelt määratletud
lõug, silmakoopad tekivad
voldid. Vanemas eas luu
väljaulatuvad osad paistavad veelgi silma, lihased
muutub nõrgaks, nahk muutub kortsuliseks.
Lisaks on igal inimesel kõrvad, nina,
silmadel ja huultel on oma omadused. Aga ka
oluline väliste tunnuste taga
arvake ära inimese iseloom, tunded,
mõtted, kogemused.

21.

Portree on kunstiline
inimese kujutis. Temas
peaks olema tunda
konkreetne isik
talle omane ja ainult tema
välimuse omadused ja
moraalne iseloom

Slaid 2

sihtmärk

Tutvustage õpilastele portreežanri.

Slaid 3

Ülesanded

Kujutava kunsti žanrite kohta teadmiste kinnistamine. Portreede ajalooga tutvumine Portreetüüpidega tutvumine Kujutava kunsti teoste analüüsioskuste arendamine. Ilumeele kasvatamine.

Slaid 4

Portree loomise ülesanne sunnib inimest nägema uutmoodi, teda enda jaoks avastama. Kui hämmastavalt erinevad inimesed üksteisest! Tundub, et kõik on ühesuguse ülesehitusega – silmad, nina, huuled, aga nende nägu vaadates imestad inimese individuaalsus! Iga inimese eriline elutee jätab jälje tema välimusele.

Slaid 5

Portree on teatud reaalse inimese kujutis. Portree tähendus on huvitatud konkreetselt tema isiksusest, millel on individuaalsed omadused.

Slaid 6

Meie jaoks on alati äratundmisrõõm. Aga mida tähendab "sarnane" või "erineva"? Näo detailid reprodutseeritakse vastavalt kujule ja proportsioonidele – kas sellest piisab? Sama oluline on edasi anda tema käitumise, käitumise ja temperamendi tunnuseid. P.-P. Rubens. INFANTA ISABELLA KAMBRI PORTREE. Fragment. Õli. Flandria. XVII sajand

Slaid 7

Kunst on toonud meieni erinevate ajastute ja rahvaste nägusid. Näeme neid sellisena, nagu nad end ette kujutasid, kuid iga pilt on meie jaoks midagi enamat kui ühe inimese sarnasus. Igal pildil on näha ajastu ideaale, arusaama meid ümbritsevast maailmast ja elu olemusest. Ja just seda me portreedel eriti hindame. Kunstniku arusaam elust rikastab meie arusaama iseendast. F. Lippi. Fragment templimaalist. Fresko. Itaalia. XV sajand

Slaid 8

Kairo lähedal Fayumis leiti väljakaevamistel tahvlid vahavärvidega tehtud portreedega. Hämmastunud teadlaste ette ilmusid vapustavad realistlikud pildid kaks tuhat aastat tagasi elanud inimestest. Nende pilk on suunatud meie poole, nende kujundites on selgelt ülekaal vaimne päritoluüle keha.

Slaid 9

Vana-Roomas keskendus kunstnike tähelepanu näojoontele – iga paljastatud volt, korts või arm elutee inimene, tema olemus. Siin nad ei hoolinud välisest ilust, kuid igal portreel rõhutasid nad vaimu tugevust, karmi enesekindlust ja tegutsemistahet. Keiser Philip Marble'i portree. Vana-Rooma. I sajand

Slaid 10

Bütsantsi keisrinna Theodora paljastub mitmevärvilisest klaasist - smalt -kuubikutest valmistatud mosaiigi säras. Teda on kujutatud templi seinal rongkäigu eesotsas. Sellel naisel oli vastuoluline, särav iseloom ja sündmusterohke saatus, kuid tema isikuomadusi ei saa näha tema kuningliku näo irduvast ilmest ja tardunud poosist.

Slaid 11

Sõna "portree" ise pärineb ladinakeelsest sõnast. Seda võib tõlkida kui "olemuse väljavõtmist", st sisemise sisu tuvastamist. See on kunstilise kuvandi loomise põhiülesanne, ainult selle sisemise sisu tähendus on muutuv ja seetõttu otsitakse kogu aeg uusi. kunstilised vahendid, uus kujundkeel.

Slaid 12

Kunstnik Jean Clouet’ loomingus ei sega detailne kostüüm nägemast kuningas Francis I nägu. Õilsat vaoshoitust ja läbumatut majesteetlikkust kombineeritakse graatsilisuse ja ebasõbraliku, kangekaelse pilguga. J. Clouet. Francis I. Õli. Prantsusmaa. XVI sajandil

Slaid 13

Väide, et vaimset olemust saab edasi anda välimuse kaudu, muutus eriti oluliseks keskajal. Renessansiga kaasneb uus huvi reaalse inimese, tema isiksuse originaalsuse vastu. Põhja-Euroopa kunstnikud õppisid kujutama konkreetseid inimesi, pöörates erilist tähelepanu nende individuaalsusele.

Slaid 14

Vene kunstis pöördusid kunstnikud portreede loomise poole esmakordselt 17. sajandil. Ja algul värviti neid täpselt sama meetodiga nagu ikoone – temperavärvidega tahvlile. Selliseid portreesid nimetati sõnast "inimene" parsuniks. Alates Peeter I ajast portreekunst Venemaal hakkas kiiresti arenema.

Slaid 15

Slaid 16

Slaid 17

Pereportreed kaunistasid sageli kontoreid ja elutubasid aadlimõisad

Slaid 18

TO XVIII lõpp V. Vene maalikunstnikud on saavutanud täiusliku meisterlikkuse. Portreed jagunesid tavaliselt tseremoniaalseteks ja kammerlikeks.

Slaid 19

Tseremooniaportree oli tavaliselt mõeldud kangelase sotsiaalse positsiooni näitamiseks. Sellistel maalidel on optimistlik, pühalik iseloom. O. A. Kiprensky. E. V. Davõdovi portree. Õli. Venemaa. XIX sajandil

Slaid 20

Vähem tähtis polnud ka kammerportree, milles pöörati suurt tähelepanu inimese individuaalsetele iseärasustele. Tema nägu on tavaliselt vaatajale lähedal, paljastades konfidentsiaalselt kangelase sisemaailma. Sel ajal hinnati eriti keerulist ja peent oskust edasi anda peeneid, aupaklikke kogemusi. Maria Lopukhina portree on portreedest tuntuim - nooruse pildid, mõtlik ja samal ajal veidi mänguline tüdruk valges kleidis maastiku taustal.

Slaid 21

A. G. Venetsianov. Autoportree. Õli. Venemaa. XIX sajandil

Slaid 22

Väljapaistev portree teosed loodi ka skulptuuris. Alguses arenes skulptuur aeglasemalt, sest Venemaal puudus putitamise traditsioon skulptuurimälestised(auks olulised sündmused rajatud templid), kuid järk-järgult ilmusid nende oma meistrid. Säravaim oli F.I.Shubin.

Slaid 23

Slaid 24

Küsimused

Miks ei saa iga inimese kujutist nimetada portreeks? Kuidas saab seda seletada kunstiline portree ilmub autori positsioon kunstnik? Kuidas on see seotud portree sarnasuse ülesandega? Kuidas seletate tseremoniaalse portree ja lüürilise kammerportree erinevust?

Slaid 25

P. - P. Rubens Infanta Isabella toatüdruku keisrinna Elizabeth Petrovna portree. K. G. Prenneri portree. 1754 Tretjakovi galerii

Vaadake kõiki slaide