Vrubel on poola päritolu perekonnanimi, kuid Mihhaili sünnihetkeks oli Venemaal elanud juba kolm põlvkonda kunstniku esivanemaid, kes valisid sõjaväelase tee. Mihhail jäi varakult ilma emata, perekond kolis ühest kohast teise, järgides tema isa, kasakate armee ohvitseri.

Tema maalikirg avaldus varakult. Isa julgustas minu hobi igal võimalikul viisil. noorim poeg. Viis ta tundi kell kunstikoolid Ja stuudio. Kui tuli aeg endale elukutse valida, allus tulevane meister täielikult oma isa tahtele, kes uskus, et poja tulevik peaks olema seotud "ühiskonna hüvega". Vrubel astub Peterburi ülikooli õigusteaduskonda.

Ta lõpetas ülikooli, kuid tulevane kunstnik polnud päevagi jurist olnud. Ta on koos suurte raskustega läbis kõik aastase sõjaväeteenistuse raskused ja astus vastu isa soovi Kunstiakadeemiasse.

Kunstnikega kohtus Vrubel veel juuratudengina. Mihhail veetis iga vaba tunni suurte meistrite töid uurides. Ta sai kunstilise “rahvahulga” osaks juba ammu, jõudes õppida mitte ainult akadeemia tundides, vaid ka oma sõprade töötubades.

Vrubeli õpetajad märkisid tema teravat vormi-, värvi- ja võimet edasi anda kõige keerulisemat tekstuuri. Tema õppealajuhataja Tšistjakov pidas Mihhaili oma õpilastest kõige andekamaks. Just see professor soovitas noorele meistrile Kiievi lähedal asuvas keskaegses kloostris freskode restaureerimist.

Vrubeli elu Kiievi periood on tihedalt seotud Bütsantsi maalikunsti kaanonite uurimisega. Kunstnik töötab ekstaasiga, unustades kõik maailmas. Kuid peagi annab kirg koha segadusele. Meister kas lahkub töölt ja lahkub Kiievist, naaseb seejärel ja asub taastamistöödega tegelema. Selline viskamine ei saanud kliendile meeldida. Loomingulisele viskamisele lisanduvad rahalised probleemid.

Kunstnik tõi oma töödesse oma arusaama piibli lood. Kirik keeldus Vrubeli jumalateenistustest ja tunnistas alles pärast tema surma tema õigsust ja kirikumaalide filosoofilist tõlgendust.

Pärast Kiievi perioodi algab kunstniku elus Moskva periood. Vrubeli teosed pole populaarsed, tal pole kliente. Head kohtumist Koos kuulus filantroop Savva Morozov võimaldab kunstnikul osaliselt lahendada rahalisi probleeme.

Sel perioodil oli kapten hõivatud deemonliku teemaga. Tema "deemonite" seeriat peetakse endiselt kõige rohkem kuulsad teosed meistrid, 19. ja 20. sajandi vahetuse juugendkunsti õpikud.

Hoolimata teoste vaieldamatust geniaalsusest ja uuenduslikkusest on neis juba märgata haigustunnuseid, mis katkestavad kunstniku loomingulise tegevuse.

Mamontovi patroon võimaldab Vrubelil aktiivselt töötada oma stiilis, sõltumata avalikkuse maitsest. Kunstnik kujundab mitmeid ooperilavastusi ning proovib kätt arhitektuuris ja keraamikas. Kriitika rääkis Vrubeli teoste kohta sageli karmilt ja teenimatult halvustavalt.

20. sajand tõi meistrile kaks suurt tragöödiat: isa sureb ja kauaoodatud poeg sünnib tõsise veaga – huulelõhega. Lisaks isiklikele tragöödiatele lisandub raske loominguline depressioon.

1902. aastal paigutati kunstnik sisse psühhiaatriakliinik. Tema seisund halveneb pidevalt ning lähedased ja sõbrad valmistuvad halvimaks. Professor Bekhterevi pingutused olid aga edukad. Aasta hiljem läheb Vrubel puhkusele Krimmi. Ja kuigi ta praktiliselt ei saa töötada, on lootust paraneda. Lootus varises ühel hetkel: Vrubel kaotab poja.

Väikestele selgusperioodidele järgnes hullus... Viimane sündmus, mida meister suutis tajuda, oli tema valimine akadeemikuks 1905. aastal.

Järgmised viis aastat eksisteeris kunstnik vaid, olles regulaarne patsient erinevates kliinikutes.

Mihhail Vrubel. Üks samm hullust eemal.
Mihhail Vrubel. Luigeprintsess, 1900. Fragment

19. sajandi lõpu esimese vene sümbolisti kunstniku Mihhail Vrubeli maale on raske mitte ära tunda: tema loominguline stiil on nii originaalne, et tema töid ei saa teistega segi ajada. Keskne pilt, mille poole ta peaaegu kogu oma elu jooksul pöördus, on Lermontovi deemoni kuju. Juba tema eluajal levis kunstniku kohta palju kuulujutte – näiteks, et ta müüs oma hinge kuradile ja ta paljastas talle oma tõelise näo. See, mida ta nägi, viis pimeduse ja hullumeelsuseni ning viimased aastad Kunstnik veetis oma elu vaimuhaigete kliinikus. Mis on siin tõde ja mis väljamõeldis?

Mihhail Vrubel. Deemon (istub), 1890

Deemoni pilt jäi kunstnikku tõeliselt kummitama. Esimest korda pöördus ta selle teema poole 1890. aastal, kui tal avanes võimalus töötada M. Lermontovi teoste juubeliväljaande illustratsioonide kallal. Mõned joonistused ei jõudnud kunagi raamatusse – kaasaegsed ei osanud kunstniku annet hinnata. Teda süüdistati kirjaoskamatuses ja joonistamisoskuses, Lermontovi mittemõistmises ja loominguline viis põlastavalt "hiilgavaks". Vaid aastakümneid pärast Vrubeli surma nõustusid kunstiajaloolased selles parimad illustratsioonid Lermontovi luuletusele, andes peenelt edasi tegelase olemust.

Mihhail Vrubel. Deemoni juht, 1891

Vrubel pühendas Deemonile mitu maali ja kõigil tegelastel on tohutud silmad täis melanhoolia. Olles neid näinud, on Lermontovi deemonit teistele võimatu ette kujutada. Vrubel kirjutas: "Deemon pole mitte niivõrd kuri vaim, kuivõrd kannatav ja kurb vaim, kuid kõige selle juures on see võimas ja majesteetlik." Täpselt sellisena näeme teda maalil “Deemon (istub).” Varjatud jõud ja selles on sama palju jõudu kui kurbust ja hukatust.

Mihhail Vrubel. Deemoni juht mägede taustal, 1890

Vrubeli arusaama kohaselt ei ole Deemon ei kurat ega kurat, kuna "kurat" tähendab kreeka keeles lihtsalt "sarvedega", "kurat" tähendab "laimajat" ja "deemon" tähendab "hing". See on väga sarnane Lermontovi tõlgendusega: "See oli nagu selge õhtu: ei päev ega öö – ei pimedus ega valgus!"

Mihhail Vrubel. Tamara ja deemon, 1891

"Deemon (istub)" - kõige rohkem kuulus teos Vrubel. Kuid peale selle on samal teemal veel mitu maali. Ja need on kirjutatud ajal, mil kunstnikku hakkas võitma haigus. Esimesed psüühikahäirete tunnused ilmnesid siis, kui Vrubel töötas 1902. aastal filmiga "Võidetud deemon". Ja 1903. aastal tabas tragöödia – poeg suri, mis õõnestas täielikult kunstniku vaimset tervist.

Mihhail Vrubel. Deemon on võidetud ja deemon istub. Visandid.

Mihhail Vrubel. Lendav deemon, 1899 (ülemine) Võidetud deemon, 1902 (all)

Sellest ajast kuni oma surmani 1910. aastal elas Vrubel kliinikutes ja lõi lühikestel valgustushetkedel silmapaistvaid teoseid, millest õhkus midagi teispoolsust. Võib-olla andis see kaasaegsetele põhjust väita, et kunstnik müüs oma hinge kuradile ja maksis selle eest enda tervist.

Mihhail Vrubel. Kuue tiivaline seeravi, 1904

Keegi ei tea, milliseid nägemusi Vrubel oma elu lõpus nägi ja kas see oli tegelikult müstiline paljastus teispoolsustest jõududest – aga see ajas ta tõesti hulluks. Ja deemonite silmis on tema maalidel kirjutatud rohkem, kui sõnadega seletada saab.

Mihhail Vrubel. Deemon on võidetud. Sketš.

Kirglik armastus looduse vastu aitab kunstnikul edasi anda selle ilu. Vrubeli "Sireli" (1900, Tretjakovi galerii) lopsakad kobarad, mis sähvivad lilla tulega, elavad, hingavad, lõhnavad säravalt lõhnavalt tähistaeva öö. Üks Vrubeli kaasaegne kirjutas: "Loodus pimestas teda... kuna ta piilus liiga lähedalt selle saladusi."

Koos eepiliste teemadega töötas Vrubel kogu 90ndatel Deemoni kuvandi kallal. Ühes kirjas isale väljendatakse kunstniku ideed Deemonist: " Deemon pole mitte niivõrd kuri vaim, kuivõrd kannatav ja kurb vaim, vaid samal ajal võimas, majesteetlik vaim.". Esimene katse seda teemat lahendada pärineb aastast 1885, kuid teose hävitas Vrubel.

Maalil "Istuv deemon" (1890, Tretjakovi galerii) on noort titaani kujutatud päikeseloojangu kiirtes kaljutipus. Võimas ilus keha ei paista kaadrisse mahtuvat, käed on väändunud, nägu liigutavalt ilus, silmis ebainimlik kurbus. Vrubeli "Deemon" on kombinatsioon vastuoludest: ilu, ülevus, tugevus ja samas piiratus, abitus, melanhoolia; teda ümbritseb muinasjutuliselt ilus, kuid kivistunud külm maailm. Maali värvis on kontraste. Külm lilla värv“võitleb” sooja oranži-kuldse värviga. Kivid, lilled, kujund on maalitud erilisel viisil, Vrubeli stiilis: kunstnik justkui lahkab vormi eraldi nägudeks ja tundub, et maailm on kootud juveelplokkidest. Sünnib ürgsuse tunne.

Fantastilistes piltides mõeldes on Vrubel tihedalt seotud ümbritsev elu, tema Deemon on sügavalt kaasaegne, see ei peegelda mitte ainult kunstniku isiklikke emotsionaalseid kogemusi, vaid ajastut ennast oma kontrastide ja vastuoludega. Nagu ma kirjutasin A. Blok : "Vrubeli deemon on meie aja sümbol, ei öö ega päev, ei pimedus ega valgus".

1891. aastal oma teoste juubeliväljaandeks Lermontov Konchalovsky toimetamisel valmis Vrubel illustratsioonid, kolmekümnest pooled olid seotud “Deemoniga”. Need illustratsioonid esindavad sisuliselt iseseisvaid teoseid, mis on olulised Venemaa raamatugraafika ajaloos ja annavad tunnistust Vrubeli sügavast mõistmisest Lermontovi luulest. Eriti tähelepanuväärne on akvarell "Deemoni pea". See on tõeliselt monumentaalne. Kiviste lumiste tippude taustal on pea mustade lokkide mütsiga. Kahvatu nägu, kuivanud huuled, otsekui sisemisest tulest kõrbenud, põlevad silmad läbitorkava pilguga, väljakannatamatu piina ilmega. Selles pilgus on janu "teadmiste ja vabaduse" järele, mässumeelne kahtluse vaim.

Paar aastat hiljem kirjutas Vrubel “Lendava deemoni” (1899, Vene Vene Muuseum). Pilt on läbi imbunud surma- ja hukatuse aimamisest. Pildi värvimine on sünge.

Ja lõpuks, viimane maal "Lüütud deemon" pärineb aastatest 1901–1902; Vrubel töötas selle kallal intensiivselt ja valusalt. A. Benoit mäletab, et maal oli juba kunstimaailma näitusel ja Vrubel jätkas ikkagi Deemoni näo ümberkirjutamist, muutes värvi.

Murtud tiibadega Deemoni katkine, deformeerunud keha on kuristikus välja sirutatud, silmad vihast põlemas. Maailm sukeldub pimedusse, viimane kiir vilgub Deemoni kroonil, mägede tippudel. Mässuline vaim kukutatakse, kuid mitte murtud.

Kaasaegsed nägid selles pildis protesteerivat printsiipi, ilusat vallutamata inimest. Sõnad tulevad meelde A. Blok : "Milline hetkeline jõuetus! Aeg on kerge suits! Me sirutame jälle tiivad! Lendame jälle ära!.." ja mis räägiti veidi hiljem Chaliapin : "Ja ta kirjutas oma Deemonid! Tugev, hirmutav, jube ja vastupandamatu... Vrubelilt, minu deemon."

Pärast lüüasaanud deemoni lõpetamist haigestus Mihhail Aleksandrovitš Vrubel raskelt ja viidi haiglasse. Lühikeste pausidega kestis haigus 1904. aastani, seejärel toimus lühike paranemine.

1904. aastal läheb ta Peterburi. Algab loovuse viimane periood.

1904. aastal kirjutas Vrubel teose "Kuuetiivaline seeravi", mis pidi olema seotud Puškini luuletusega "Prohvet". Sädelevas vikerkaaresulestikus võimas ingel jätkab teatud määral Deemoni teemat, kuid seda pilti eristab terviklikkus ja harmoonia.

Oma elu viimastel aastatel lõi Vrubel ühe õrnema, haprama pildi - “N. I. Zabela portree kaskede taustal” (1904, Vene Vene Muuseum). Sellest ajast pärinevad huvitavad autoportreed. Alates 1905. aastast on kunstnik olnud pidevalt haiglas, kuid jätkab tööd, näidates end särava joonistajana. Ta maalib stseene haiglaelust, arstide portreid, maastikke. Erinevates viisides tehtud joonistused eristuvad terava vaatluse ja suure emotsionaalsusega. Arst Usoltsev, kes ravis Vrubelit, kirjutab: " Ta oli kunstnik-looja kogu oma olemusega, kuni vaimse isiksuse sügavaimate soppideni. Ta lõi alati, võib öelda, pidevalt ja loovus oli tema jaoks sama "lihtne ja vajalik nagu hingamine. Elades hingab ta ikka veel, samal ajal kui Vrubel hingas, lõi kõik".

Paar aastat enne oma surma asus Vrubel portree kallale V. Brjusova (1906, Vene Muuseum). Mõni aeg hiljem kirjutas Brjusov, et püüdis kogu oma elu olla selle portree moodi. Vrubelil polnud aega seda tööd lõpetada, 1906. aastal jäi kunstnik pimedaks. Traagiliselt kogeb ta kohutavat lööki, raskes haiglaolukorras unistab ta sinisest taevast üle tumedate väljade, kevadistest pärlmuttervärvidest. Muusika oli ainus lohutus. Vrubel suri 1. aprillil 1910. aastal.

Traagilisi kujundeid luues kehastas kunstnik neis helge, õilsa alguse. Valguse ja pimeduse võitlus on enamiku Vrubeli teoste sisu. A. Blok rääkis sellest poeetiliselt kunstniku haua kohal: “ Vrubel tuli meile sõnumitoojaks, et lilla öösse oli kulda segatud selge õhtu. Ta jättis meile oma deemonid, loitsijateks purpurse kurjuse vastu, öö vastu. Ma võin ainult väriseda selle ees, mida Vrubel ja teised temasugused kord sajandis inimkonnale avaldavad"

Raamatust kasutati materjale Fedorova N.A. artiklist: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 lühikesed elulood vene kunsti meistrid. Leningrad, 1971

Monograafia Vrubelist. Laulmata meistriteosed

Tüdruk taustal Pärsia vaip, 1886

Tellitud ikonostaasipiltide - Kristuse, Jumalaema ja pühakute - Cyril ja Athanasius - maalimiseks võeti ette reis Veneetsiasse. Prahhov otsustas, et parem oleks, kui Vrubel tegeleks nendega mitte Kiievis, vaid Veneetsias, linnamuuseumis, kus asub Püha Püha kiriku katedraal. Mark oma kuulsate mosaiikidega, 12. sajandi mosaiikidega Torcellos ja kuulsate Veneetsia koloristide maalidega.
Vrubel veetis Veneetsias umbes kuus kuud. Sealt kirjutasin oma õele: "Ma lehitsen oma Veneetsiat (kus istun kogu aeg, sest järjekord on rasketel tsinkplaatidel, millega ei saa veereda) kui kasulikku eriraamatut, mitte kui poeetiline väljamõeldis. See, mida ma sealt leian, on huvitav ainult minu paleti jaoks. Tema paletis ei huvitanud teda kõige enam mitte kõrgrenessansi tähtkujud – Tizian, Veronese –, vaid nende eelkäijad, keskaegse traditsiooniga tihedamalt seotud Quattrocento (XV sajand) meistrid – Carpaccio, Cima da Conegliano ja eriti. , Giovanni Bellini. Veneetsia Quattrocento mõju kajastus monumentaalsetes figuuridega ikoonides täiskõrgus. Vrubeli esimene biograaf A.P. Ivanov kirjutas nende kohta: „Nende ikoonide plastiline muusika on üles ehitatud G. Bellini ja Carpaccio majesteetlikesse ja selgetesse režiimidesse ning selle sügavustes kõlab, nagu orelijaamas domineerivas elemendis, värviline maagia. San Marco mosaiigid.
Veneetsia andis Vrubelile palju ja sai oluline verstapost temas loominguline areng: kui kohtumine Bütsantsi kunstiga rikastas tema vormimõistmist ja tõstis ilmet, siis Veneetsia maalikunstäratas värvi kingituse. Siiski ootas ta kannatamatult oma tagasitulekut. Temaga juhtus see, mis sageli inimestega, kes satuvad pikaks ajaks kodumaalt väljapoole: alles siis tunnevad nad selle tõmbejõudu täiel määral. Säilinud on Veneetsia kunstniku kiri akadeemiakaaslasele V. E. Savinskyle, kus ta silmnähtava mõttepingega püüab esitada tema jaoks uusi ja olulisi järeldusi, milleni ta Itaalias jõudis. Ta ütleb, et siin, see tähendab Itaalias, saab õppida, aga luua ainult kodumaal; et luua tähendab tunda ja tunda tähendab "unustada, et olete kunstnik, ja rõõmustada selle üle, et olete ennekõike inimene." "...Kui palju ilu meil Venemaal on!" - selline hüüatus pääseb Vrubelist esimest korda välja. Varem tundus ta oma “põlise pinnase” suhtes üsna ükskõikne olevat: see oli iseenesestmõistetav, märkamatu, tema ideed ammutati üleilmsetest allikatest: antiik, Hamlet, Faust... Ja alles nüüd, välismaal, tema tujud. tekivad ja mõtted, mis viisid hiljem vene muinasjuttude ja vene looduse poeetilise tõlgendamiseni.

Oli veel üks põhjus, miks Vrubel soovis võimalikult kiiresti Kiievisse naasta. Ta oli armunud Prahhovi naisesse Emilia Lvovnasse, millele ta oma õele saadetud kirjades salapäraselt mitu korda nime nimetamata vihjas: see oli tema salajane "südamlik asi".
Isegi enne välismaale lahkumist maalis ta mitu korda E. L. Prakhovat - tema nägu oli talle Jumalaema näo prototüübiks. Ikoonil endal on portree sarnasus säilinud, kuid seal on see summutatud; selgemalt - kahes pliiatsivisandis Neitsi peast. Nendelt joonistelt paistab hämmastav nägu: pigem inetu kui ilus, ränduri lõputult puudutav nägu - rätid kuni kulmudeni, näiliselt paistes suu, laienenud ümarad heledad silmad, justkui mõtiskledes millegi üle, mida teistele tundmatu.
Neljast ikonostaasipildist oli kunstnikul eriti edukas Jumalaemaga. See on üks tema vaieldamatuid meistriteoseid. See on maalitud kuldsele taustale, sügavate, sametiselt tumepunaste toonide rüüs, troonil olev padi on tikitud pärlitega, jaluses on õrnad valged roosid. Jumalaema hoiab last põlvedel, kuid ei kummardu tema poole, vaid istub sirgelt ja vaatab kurva prohvetliku pilguga ette. Näojoontes ja ilmes on mõningast sarnasust vene talunaise tüübiga, nagu need pika meelega naisenäod, mida leidub Surikovi maalidel.
Esimene tundis armastust kodumaa vastu, esimene ülev armastus Nad spiritustasid selle pildi naisele, tuues selle inimese südamele lähemale.
Veneetsiast naastes tormas Vrubel ringi. Tundus, nagu ei leidnud ta endale kohta – kas ta otsustas Kiievist lahkuda (ja tõepoolest läks mitmeks kuuks Odessasse), siis naasis uuesti; teda tõmbas joovastav “elukarikas”, ta oli vägivaldselt vaimustunud mõnest külla tulnud tantsijast, jõi palju, elas rahutult, palavikus ja pealegi oli ta suures vaesuses, kuna raha polnud, ja suhted Prahhoviga muutus külmemaks ja kaugemaks .
Kunstniku isa oli mures: tema poeg oli juba kolmekümneaastane, tal oli ülikooliharidus, kunstiharidus, "talendi kuristik" ja ometi pole nime ega kindlat positsiooni - ei panust ega kohut. Pidevatele kutsetele tulla koju elama (perekond elas sel ajal Harkovis) ta ei vastanud. 1886. aasta sügisel tuli A.M. Vrubel ise Kiievisse oma pojale külla ja tema kartused said kinnitust: “Miša on terve (tema sõnul), kuid näeb välja kõhn ja kahvatu. Jaamast läksin otse tema juurde ja olin kurb tema toa ja sisustuse pärast. Kujutage ette, mitte ühtki lauda ega ühtki tooli. Kogu sisustus on kaks lihtsat taburetti ja voodi. Ma ei näinud sooja tekki, sooja mantlit ega kleiti peale selle, mis tal seljas oli (rasvane jope ja kulunud püksid). Võib-olla etturis... See oli valus, pisarateni kibe... Ma pidin seda kõike nägema. On nii palju säravaid lootusi!”

Otsesed tõendid puuduvad meeleseisund kunstnik tollal – talle ei meeldinud avameelne olla –, kuid on täiesti ilmne, et ta ei elas üle mitte ainult finantskriisi. Ta talus muretult vaesust, ka kuulsuse puudumist: ta teadis, et varem või hiljem see tuleb ja kui seda ei tule, mis siis saab? Armastus, mis on jõudnud ummikusse – see oli tõsine. Aga mitte ainult. Teda külastas sügav segadus, mida ta jagas oma ajastuga, kuigi otsesed põhjused võisid olla intiimsed ja isiklikud. Vrubel koges varakult seda, mida Blok nimetas kaks aastakümmet hiljem "lillade maailmade sissevooluks" – lillakas pimedus, mis valdas kuldset valgust. Tema sees tekkis ateistlik mäss. Kaks aastat töötas Vrubel kiriku heaks religioosses õhkkonnas, mis oli sama vähe kooskõlas ümbritsevaga kui ka Jumalaema ideaaliga. seltskonnadaam Emilia Prakhova. Ja esimest korda hakkas Vrubelit ahvatlema ja tema kujutlusvõimet haarama sünge kujutluspilt jumalavõitlejast Deemonist.
Ta töötas just "Deemoni" kallal, kui tema isa ootamatult saabus. Isa kirjeldas samas kirjas lõpetamata maali, öeldes, et Deemon tundus talle "vihane, sensuaalne, eemaletõukav vana naine". Kiievi “Deemonist” pole meieni jälgi jõudnud - kunstnik hävitas selle, kõik praegu tuntud “Deemonid” valmistati palju hiljem. Kuid idee ja algus ulatuvad Kiievi perioodi.
Samal ajal tegeles Vrubel Kiievi filantroop I.N.Tereštšenko tellimusel muude asjadega. Need näitavad iha ida poole – lilleline, maagiline, vürtsikas. Tereštšenko jaoks võttis Vrubel maalima maali “Idamaine lugu”, kuid tegi vaid akvarellis eskiisi ja seegi rebenes, kui E. L. Prahova keeldus seda kingituseks vastu võtmast. Seejärel liimis ta aga kokku rebitud lehe, mis on tänaseni Kiievi Vene Kunsti Muuseumi uhkuseks. See suur akvarell on hämmastav. Esmapilgul on kujutatavast raske aru saada: silma pimestab hinnaliste osakeste sillerdav mosaiik, mida valgustavad sinakas fosforestseeruva valguse sähvatused, justkui oleksime päriselt koopasse sattunud, Araabia ööde aarded. Siis aga harjub silm ära ja hakkab eristama Pärsia printsi telgi sisemust, seda katvaid vaipu, printsi ennast ja tema odaliske. Figuurid on täis tunnet ja poeesiat: voodil üleval istunud prints vaatab mõtliku ja raske pilguga mahalastud silmadega tema ees seisvat kaunist tüdrukut.

Monograafia Vrubelist. Kiiev. Kohtumine antiigiga

Tüdruk taustal Pärsia vaip, 1886

Kunstnik L. Kovalsky, kes oli tol ajal Kiievi joonistuskooli õpilane, rääkis hiljem, kuidas ta kohtus Vrubeliga vahetult pärast Kiievi saabumist. Kowalski asus elama, et maalida visandit kõrgele künkale, kust avaneb vaade Dneprile ja kaugetele heinamaadele. «Õhtuvaikus, kellegi täielik puudumine, välja arvatud pääsukesed, kes õhus tiirutasid ja siristasid. Rahulikus mõtisklemises kujutasin nii hästi kui oskasin oma 30-vertilist maastikku, kuid vaikseid samme ja siis pani fikseeritud pilk mind ümber pöörama. Vaatepilt oli enam kui erakordne: Kirillovski ürgsete küngaste taustal seisis mu selja taga blond, peaaegu valge blond, noor, väga iseloomuliku peaga, väikeste vuntsidega, samuti peaaegu valge. Ta oli lühikest kasvu, väga proportsionaalse kehaehitusega, riietatud... just see oleks võinud mulle tol ajal kõige rohkem silma jääda... kõik mustas sametülikonnas, sukkades, lühikestes pükstes ja saabastes. Kiievis ei riietunud keegi niimoodi ja see jättis mulle õige mulje. Üldiselt oli see noor veneetslane Tintoretto või Tiziani maalilt, kuid ma õppisin seda palju aastaid hiljem, kui olin Veneetsias. Nüüd, Kirillovi mägede ja Kiievi sinise taeva kolossaalse kupli taustal, oli selle kontrastse, heledate juustega, musta sametisse riietatud figuuri ilmumine enam kui arusaamatu anakronism.
...Võõras kummardus lähemale, vaatas pingsalt ja tõsisel toonil, nagu oleks midagi tundmatu tähtsusega, ning ütles: „Kus on teie esimene plaan? Kas need on need heinakuhjad? Aga need on mitme miili kaugusel! Sa ei saa niimoodi kirjutada, ajad lollusi - loodust tuleb hakata uurima paberilt, detailide järgi, mitte aga nagu sina võtta igasuguseid asju ja toppida neid tühisele paberile. - see on mingi entsüklopeedia, mitte maal. Ära ole vihane, ma ütlesin seda, sest ma näen sinu viga. Ta vaatas veel veidi ja kadus; Ma isegi ei pööranud ringi, et vaadata, mind rabasid solvavad sõnad, mis tundusid mulle tema märkuses palju, kuid ikkagi huvitas mind, et ta rääkis nii siiralt ja tõsiselt minu tööst, mida ma vaatasin kui asi, mis ei vääri tähelepanu "Mulle õpetati seda koolis; seal ei vaadanud keegi tõsiselt enda ega teiste inimeste tööd."

Õhinas Kovalski sketši ei jätkanud ja läks Kirillose kirikusse freskode restaureerimisega tegelevate kaaslaste juurde. Kooris märkas ta võõrast, kellega oli just kohtunud; seltsimehed ütlesid, et see on kunstnik Vrubel, ja näitasid talle alustatud "Püha Vaimu laskumist" ja kahte inglit: "Vrubel ütles, et siin jõudis ta Bütsantsile kõige lähemale."
Niisiis pidi Vrubel Kiievis juhendama 12. sajandi Bütsantsi freskode restaureerimist Püha Kirillose kirikus, lisaks maalima selle seintele mitu uut figuuri ja kompositsiooni, et asendada kadunud kujud, ning maalima ka ikonostaasi kujutisi. Töö üldjuhtimine kuulus Prahovile.
A.V. Prakhov, kellega (ja tema perega) Vrubel veetis viis Kiievi aastad, oli kunstiringkondades kuulus. Kunstiajaloolane, arheoloog, Peterburi ülikooli professor, esines aktiivselt 70-ndatel ja kunstikriitik ajakirjas "Mesilane". Pseudonüümi “Profan” all kandvates artiklites propageeris Prahhov suure kirjandusliku sära ja temperamendiga rändurite kunsti. Üks tema kõige huvitavamaid artikleid, mis oli pühendatud 1878. aasta kuuendale rändnäitusele (tegelikult kaks eksponaati - Jarošenko “Stoker” ja Repini “Protodeacon”), ei lasknud tsensoril mööda minna. Artiklit säilitati tõendites ja hiljem, isegi tänapäeval, omistati selle autorlus kunagi ekslikult I. N. Kramskoyle. Seejärel loobus Prakhov kriitilisest tegevusest täielikult ja lõpetas sellega tegelemise kaasaegne kunst(80ndate iseloomulik sümptom!) ja pöördus tagasi antiigi uurimise juurde. Sidemed kunstnikega tal siiski ei katkenud ning tema maja Kiievis oli neile peaaegu sama avatud kui Polenovi ja Mamontovi majad Moskvas. Energiline, aktiivne, mitte veel neljakümneaastane Prahhov kihutas Kiievi kunstielu, asus õppima ja restaureerima. ainulaadsed mälestusmärgid Kiievi Venemaa. Ta juhendas ka uue – 1860. aastatel rajatud Vladimiri – kiriku siseviimistlust. Vene kunstnikel olid siis üsna jämedad ettekujutused Bütsantsi stiilist ja samad ka restaureerimistehnikast. Kirillovi freskod olid halvas seisukorras, Kiievi joonistuskooli õpilaste meeskond eesotsas kunstnik N. I. Murashkoga (kellega Vrubel hiljem lähedaseks sõbraks sai) töötas nende "uuendamise" nimel. Oma oskamatute kätega maaliti freskod ülalt mööda säilinud kontuure (“krahvide” järgi); nüüd peetaks sellist meetodit barbaarseks. On andmeid, et Vrubel oli talle vastu, tehes ettepaneku freskod lihtsalt puhastada ja puutumata jätta, kuid nad ei nõustunud sellega: tempel oli aktiivne ja pooleldi kustutatud pühakute figuurid võisid koguduseliikmeid segadusse ajada. Neid oli vaja täiendada, säilitades võimalikult palju 12. sajandi stiili. Kuidas oli võimalik seda päästa? Bütsantsi kunstiga puutusid Kiievis esimest korda kokku mitte ainult Murashko õpilased, vaid ka Vrubel ise. Mitu kuud sukeldus ta muististe uurimisse, kasutades lisaks Kirillose kiriku ja Püha katedraali originaale. Sofia, raamatud, värvitabelid ja fotod Prahovi rikkalikust raamatukogust. Ta käsitles suure hoolega vanade freskode restaureerimist säilinud fragmentidest; Nagu N. A. Prakhov (A. V. Prakhovi poeg) meenutas, "ta ei leiutanud midagi ise, vaid uuris figuuride ja rõivavoltide paigutust, kasutades mujal säilinud materjale."
Nüüd, mitte 19., vaid 20. sajandi keskel, on Kirillovi freskod taastatud kõigi moodsa teaduse reeglite järgi, kuigi enamik neist on pöördumatult kadunud ja tervena on säilinud vaid mõned iidse maalikunsti tükid. . Kuid nüüd on Cyril kirik ajalukku läinud ka kui Vrubeli geeniuse jäädvustatud monument. Vrubel maalis seintele mitu inglikuju, Kristuse pea, Moosese pea ja lõpuks kaks iseseisvat kompositsiooni - tohutu “Püha Vaimu laskumine” kooris ja “Nutulaulud” narteksis. Nende kallal töötades ei kopeerinud kunstnik enam iidseid näidiseid. Tal oli sisemine õigus kirja mitte järgida iidne stiil- tungis ta oma vaimu.

Iidsete mosaiikide ja freskode üllas ja vaoshoitud väljendus tegi selgeks Vrubeli enda otsingud. Esialgu oli tema talendile iseloomulik väljendusoskus, kuid varastes töödes kaldus ta liialdustesse ja romantilistesse klišeedesse. Nii kägistab 80ndate alguses tehtud joonistusel “Anna Karenina kohting pojaga” liialdatud õhinaga Anna lapse süles. Mozarti ja Salieri (1884) joonistustes esineb Salieri melodramaatilise kaabakana. Ja alles pärast tutvumist monumentaalse Bütsantsi ja iidne vene kunst Vrubeli ilme muutub majesteetlikuks – kaob psühholoogiline surve, hiigelsuurte silmade kontsentreeritud pilgusse (suured silmad on ka Bütsantsi maalikunsti tunnuseks) ilmub tuimalt mõjuvate poosidega, ihne žestiga, ihneks. sügava vaikuse õhkkond. See on juba kirjas "Püha Vaimu laskumine", mis on kirjutatud Cyril kiriku võlvile. Evangeeliumi traditsiooni kohaselt ilmus püha vaim apostlitele tuvi kujul ja sellest lähtuvad leegikeeled „puhkasid igaühel neist”. Pärast seda omandasid apostlid kingituse rääkida kõigis keeltes ja kuulutada Kristuse õpetusi kõigile rahvastele. Nagu teistelgi evangeeliumijuttudel, oli ka “Laskumise” süžeel kirikukunstis oma ikonograafiline skeem, mille fikseeris sajanditepikkune traditsioon. Vrubel järgis skeemi üsna täpselt, kasutades ilmselt iidsete evangeeliumide miniatuure. Kuid kujundite ja nägude tõlgendamisel näitas ta end kaasaegse kunstnikuna, psühholoogina. Tema apostlitel olid elavad prototüübid. Varem arvati, et kunstnik tegi ettevalmistavaid visandeid vaimuhaigetest (Püha Cyrili kirik asus psühhiaatriahaigla territooriumil), kuid see on vale: A. V. Prakhovi poeg N. A. Prakhov nimetab nimepidi mitmeid isikud, kes on tunnustatud "laskumises" - Kiievi teadlased, preestrid, arheoloogid, nende hulgas Adrian Viktorovitš Prakhov ise.
jätk ....

Mihhail Vrubel. Maalide galerii. Maalimine

Deemon on võidetud. 1901. aastal	Istuv deemon, 1890. Sketš	Deemon on võidetud. 1902	Lendav deemon. 1899
Daam lillas. Kunstniku portree N.I. Zabela-Vrubel. 1904	Begoonia punased õied ja lehed korvis. 1886-1887	Paabulind. 1900. aastate algus	Ida tants. 1887
Deemon on võidetud. 1902. Akvarellvisand	K.D. Artsõbushevi portree. 1897	Kuue tiivaline seeravi. 1905. aastal	Öö Itaalias. 1891
Bogatyr. 1898	Hamlet ja Ophelia. 1884	Lumetüdruk. 1890. aastad	Kibuvitsa. 1884
Naidide ja vesilaste mängud	Merekuninga hüvastijätt printsess Volhovaga. 1899	Catania. Sitsiilia. 1894	Porto Fino. Itaalia. 1894

Kuue tiivaline seeravi (Azrael). 1904

Esimesel vene sümbolistil Mihhail Vrubelil oli eriline esitusviis Kunstiteosed, mistõttu on tema maale raske teiste kunstnike töödega segi ajada. Kõik, kes kunstnikku ja tema sõpru tundsid, märkisid meistri erilist temperamenti ja ainulaadset iseloomu, mis kajastus tema imelistes töödes. Vaatame lähemalt suure vene kunstniku loomingut ja esitame galerii kõigest kuulsad maalid Mihhail Vrubel.

Väike elulugu ja loovuse tunnused...

Vrubeli portree

Vrubel Mihhail Aleksandrovitš sündis 1856. aastal Omski linnas ja juba 10-aastaselt näitas väike Miša kunstilisi võimeid, sealhulgas joonistamist. Ei tema sugulased ega ta ise arvanud, et temast saab kunstnik, kuid juba esimesed visandid ja visandid andsid tunnistust tema suurest loomingulisest potentsiaalist.

Kunstiakadeemias õppides kujunes aja jooksul Vrubelil välja eriline kunstiline stiil, nagu öeldakse, sinu enda käekiri. Asjaolu, et tema teoste peategelane oli deemon, tekitas palju kuulujutte, et kunstnik müüs oma hinge kuradile ja kui teise maailma elanik avaldas meistrile oma tõelise näo, muutus Mihhail Vrubel pimedaks ja hulluks.

Kunstnik reisis palju, nii et kujutame ette meistri sissevaate- ja maalihetki ajas ja ruumis.

Kiievi periood. 1880-1889

Viie eluaasta jooksul Kiievis sai kunstnik valmis tohutult tööd, kuid mis kõige tähtsam – ta suutis puudutada ja endasse võtta vene maalikunsti algeid.

Cyril kiriku kooris, mille Vrubel ise maalis, maalis ta monumentaalse fresko "Püha Vaimu laskumine apostlitele". Meistril õnnestus täpselt ühendada Bütsantsi ikoonimaali stiili päritolu enda portreeuuringutega.

Apostlite ja Jumalaema kujude maalimiseks kasutas kunstnik tõelised prototüübid inimesed, kellega Kiievis elades suhtlesin.

Vrubeli poolt Cyrili kiriku ikonostaasi jaoks maalitud ikoon ülistas kunstnikku ja sai tema loomingulise tee alguspunktiks.

Nagu eksperdid märgivad, valmistati ikoon kõigi kristliku ikonograafia kaanonite järgi, kuid Vrubel tõi sellesse portree väljendusrikkuse ja ebatavalisuse.

Kuuldavasti oli meister salaja armunud oma kliendi, kunstikriitik Adrian Prakhovi naisesse ning just tema Emilia ja nende noorim tütar vaatasid ikoonilt kiriku koguduseliikmeid.

Kunstniku loomingulises kollektsioonis on palju autoportreesid, kuid see, mis on maalitud Kiievis viibimise ajal, annab kõige täpsemini edasi meistri iseloomuomadusi ja püüdlusi.

Graafika oli loovuses erilisel kohal ja autoportree tehti täpselt sellisel viisil. Sihikindel, kuid pisut intensiivne pilk justkui sümboliseerib seda, et kunstnik on alles loomingulistes otsingutes, otsides endiselt oma erilist maneeri reaalsuse edasiandmiseks lõuendil ja skulptuuris.

Otsingutele viitavad ka udused kontuurid noor kunstnik, kuid enesekindlalt tõmmatud pliiatsijoontes on juba tunda meistri kindlat kätt.

Pärast Itaalia-reisi Kiievisse naastes sukeldus Vrubel taas pea ees loovusesse ja üks Kiievi ettevõtja käskis tal maalida oma tütrest portree.

Vrubel, nagu alati, lähenes asjale põhjalikult ja teostas portree viisil, mida eksperdid nimetasid "fantaasiaportreeks". Ja siin on kunstniku vastuoluline olemus - tüdruk hoiab käes kauneid roose ja tema kõrval on terav pistoda.

2018. aasta suvel andis Ukrposhta välja 5 grivna nimiväärtusega margi, millel on kujutatud kunstniku maal ja allkiri: "Vrubel Mihhailo Oleksandrovitš".

Moskva. 1890-1902

Just Moskvas maaliti kuulsaim maal Mihhail Lermontovi loomingu mõjul.

Istub ebaharilike lilledega ümbritsetud Deemon, käed risti, vaatab kurvalt kaugusesse. M. Lermontovi teoste illustreerimisel töötades suutis Vrubel pilti täpselt edasi anda kirjanduslik kangelane. Tema deemon kehastas inimlikke jooni, sisemisi vastuolusid, meelekindlust ja pidevat kahtlust.

Näib, et lõuendile teostatud Deemoni kujutis kinnitab lõpuks, et kahtlev meister on leidnud oma erilise stiili.

Armastajatele allmaailm ja reisimine on meie materjal.

Vrubel elas vene kultuuris ja leidis sellest inspiratsiooni. Maal “Luigprintsess” on maalitud Nikolai Rimski-Korsakovi ooperi mõjul Aleksander Puškini muinasjutu ainetel.

Kunstnik töötas lavastuse jaoks lavakujunduse kallal ja tema esimene naine mängis printsessi. Vrubeli printsessi kuvand on kurb ja salapärane ning sisaldab suurepärast sümboolikat ning teos ise on tema loomingulise kollektsiooni tõeline pärl.

Pilt on lavapildist kaugel, sest Vrubel kehastas pildil kogu luige olemuse duaalsust - taevaiha, midagi helget ja iha meresügavuste tumedate vete järele.

See pole maal, vaid illustratsioon Mihhail Lermontovi teosele “Deemon”. Kuid kunstilise teostuse ja piltide edastamise seisukohalt on sellel illustratsioonil kunstniku loomingus oluline koht.

Musta akvarelliga tehtud illustratsioon annab edasi kogu Deemoni kohtumise traagika Tamaraga ning kunstniku algav haigus on juba pildi meeleolus näha.

Kõigil illustratsioonidel on deemon ühes muutumatus poosis, " Langenud ingel", on maailmas kindlalt elama asunud tumedad jõud. Aga Tamara on alati sees erinevad poosid, millega kunstnik rõhutas kahtlusi oma valikus – taevase ja maise vahel.

Deemoni kujundist eemaldudes hakkas Vrubel talle iseloomuliku kirega muinasjutte kirjutama.

Seda maali peetakse kõige kuulsamaks paneeliks Venemaa pealinn, ja selle kirjutas kunstnik Edmond Rostandi draama põhjal. Sel ajal maalis ta kaks lõuendit, mida kavatseti eksponeerida tööstusnäitusel aastal Nižni Novgorod. Kuid komisjon ei lubanud neid vaadata.

Savva Morozov tahtis olukorda päästa, eksponeerides oma paviljonis “Unistuste printsessi” ja “Mikula Seljaninovitši”, kuid avalikkus võttis maalid vastu vaenulikult.

Mihhail Vrubeli lõpetamata maalist sai pärast 8-aastast pausi kunstniku tagasipöördumine Deemoni teema juurde.

Töö ise on tehtud tumedates süngetes toonides. Deemon kannab vööga seotud pruuni tuunikat. Ta lendas üle Kaukaasia mägede ja jõe, kuid enamik detaile jäi joonistamata, mistõttu pole lõplik plaan selge.

Deemon lendab, nii nagu kunstnik ise tahtis lennata, kuid viisil ja tumedad värvid Maalil on näha, et Vrubel oli juba väga haige. Ja sümboolika avaldus oma ebatäielikkuses...

1901. aastal sünnitasid Nadežda Zabela ja Mihhail Vrubel poja, kes sai nimeks Savva. Füüsiliselt tugev ja terve poiss, tal oli viga – tal oli huulelõhe.

Maalikunstnik süüdistas selles ainult iseennast, kuid katkestades "Lüütud deemoni" töö, lõi ta Savvushka portree. Ta vaatab meid pildilt lapse nägu, kuid hirmust ja tõsisest pilgust moonutatud.

Maali kirjelduse juurde käib alati märge, et “huulelõhega” poja sünd ja veelgi enam tema äkksurm aastal 1903 - sukeldus kunstniku veelgi enam depressiooni.

Viimased tööd

Mõte see lugu kirjutada tekkis juba 1899. aastal ning elušokid ja progresseeruv haigus kinnitasid lõpuks autori valiku õigsust ning 1902. aastal sai Vrubel oma lõuendi valmis.

Pildi kauniks taustaks on mägine maastik, mis on üle ujutatud helepunase loojuva päikese valgusest ja edasi esiplaanil- võidetud deemoni kuju. Ta näib olevat pildi ülemise ja alumise serva vahele jäänud ega pääse põgenema.

Peterburis näitusel World of Arts eksponeeritud maal tekitas tõelise sensatsiooni ja varajane publik jälgis, kuidas autor oma lõuendit ümber kirjutas.

Maalikunstniku viimane suuremahuline töö, mille haigla seintele lõi V.P. Serbskyst sai tema loovuse tipp.

See erksate värvide ja väljenduse süntees ilmnes täielikult loominguline potentsiaal ja maalikunsti meisterlikkust. Serafimi pilgust õhkub enesekindlust ja lootust ning mõõk ja lamp ingli käes on vastandite võitluse eredad sümbolid.

See suurepärane töö Vrubelit tuntakse ka teiste nimede all - “Azrael”, aga ka “Ingel mõõga ja suitsutusmasinaga”.

See portree ilmus tänu sellele, et Vrubel, kes oli reaalsusega täielikult kaotanud, sai maalida lühikeste valgustushetkede jooksul.

Vene luuletaja ise poseeris kunstnikule hommikuti ja veidi hiljem tuli haiglatuppa kunstnik Valentin Serov, kes maalis õhtuti Vrubelist endast portree.

Ja nii tuli korraga välja kaks portreed kahe suure vene kunstniku - luuletaja Valeri Brjusovi ja maalikunstnik Mihhail Vrubeli - pintslitest.

Huvitavad faktid Mihhail Vrubeli elust...

• Vrubel alustas tööd Deemoni kujutisega, maalides veel Püha Cyrili kirikut. Siin see avaldus vastuoluline olemus kunstnik. Väljajoonistamine heledad pildid inglid ikoonidel, ta joonistab töötoas visandeid deemonitest.
• Teose kallal töötades muutis kunstnik sageli esialgset plaani. Nii ilmusid maalile “Pärlikarp” mereprintsesside kujutised.
• Kiiremini kurb tõsiasi, kuid vaimne ahastus ja elutragöödiad viisid Vrubeli lõpuks selleni vaimne varjupaik. Ta alustas loominguline tee maalilt haigla territooriumil asunud Püha Kirillose kirikust haiglas ja lõpetas oma elu.
• Maal “Lüütud deemon” oli juba galeriis rõõmsameelne ning kunstnik tuli ja kirjutas oma võidetud deemoni ümber.
• Eluajal teda kunstnikuna ei tunnustatud, inimesed naersid tema tööde üle. Kuid ühel päeval korraldasid kunstnikest sõbrad tema maalidest suure näituse... Vrubelit tunti ära, aga oli juba hilja, selleks ajaks oli ta juba raskelt haige.
• Õhtul enne oma surma avas Vrubel akna ja härmatist õhku hingates ütles: "Me läheme akadeemiasse!" Järgmisel päeval algas Kunstiakadeemias kunstniku mälestusteenistus ja matuselaulud kõlasid kõikjal.

Vrubel suri 1910. aastal ning teadlased ja kunstiajaloolased vaidlevad siiani tema koha üle Venemaa ja maailma kunstis. Üks on aga selge – Mihhail Aleksandrovitš Vrubel pühkis nagu komeet läbi elu, jättes oma kordumatu ja ereda jälje Venemaa ja maailma kultuuri silmapiirile.

Inimestest ümbritsetuna jäi ta kogu elu üksi, olles teinud tee eraku-alkeemikust prohvetiks, oma loomingulisusega ajast palju ees, ennustades maalidel mõningaid sündmusi enda elust.

Dekoratiivpaneeli “Filosoofia” lõi Mihhail Aleksandrovitš Vrubel 1899. aastal. Paneel annab edasi allegoorilist stseeni, mis kujutab tüdrukut. Tema alasti keha on kaetud pronksivärvi materjaliga, mis näitab tema paljaid rindu. Punaste juustega tüdruk […]

Kunstnik maalis selle aastatel 1904–1905. Selle loomiseks kasutasin tavalist paberilehte, akvarelli, sütt ja pliiatsit. Vaataja saab avameelselt jälgida prohveti kurba pilku. Vrubel suutis pildis edasi anda kõik [...]

Mihhail Vrubel tegi selle töö sisekujunduse ja kaunistamise tellimusel. Märkimisväärne struktuur maalilisest ja värvilisest paneelist, mille ülesandeks on täita kogu lae ruum. Sellel pildil on iseloomulik [...]

Mihhail Aleksandrovitš Vrubeli vapustav teos “Püha Vaimu laskumine apostlitele” kaunistab Kiievis asuva Cyril kiriku tünnvõlvi. Teos kuulub maalikunstniku esimeste tööde hulka. Evangeeliumi järgi tuli Püha Vaim apostlite juurde aastal [...]

Portree elust on maalitud 1898. aastal. Meistriteose kirjutamisel, mida nad kasutasid õlivärvid. Naine on riietatud kohevasse kleiti, mida kaunistab lai kollane vöö ja tema pead kaunistab musliinmüts. Nadežda Ivanovna hoiab käes [...]

Keraamilise skulptuuri “Egiptuse naine” lõi kunstnik M. A. Vrubel aastatel 1891-1896, mil tal just tekkis huvi sellest materjalist toodete valmistamise vastu. Looja kujutas ilusat oma plastilisuses naise nägu– ilus [...]

Mihhail Aleksandrovitš Vrubel - kunstnik koos raske saatus. Tema elu meenutab draamat. Edukas noormees, kes ülikooli õigusteaduskonnas õppides vaimustus boheemlaslikust elustiilist, leidis õnneks oma ande […]

Mihhail Vrubel on üks neist vene kunstnikest, kellest sai vene juugendstiili isa. Just juugendstiili elemente kasutas meister ainulaadse meistriteose “Pariisi kohtuotsus” loomisel. Vrubel kasutas täpsemaid jooni, varjatud kaunistusi ja […]