Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge endale konto ( konto) Google'i ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

ROMANTILISM VENE KIRJANDUSES. Kolme tüüpi romantiline kangelane.

Romantism on liikumine kirjanduses kunstiline tüüp loovus, mille iseloomulikuks tunnuseks on elu kuvamine ja taastootmine väljaspool inimese reaalspetsiifilisi seoseid ümbritseva reaalsusega.

Romantismi tekkimine. Romantism tekkis 18. sajandi lõpus. Romantismi sünnimaa on Saksamaa, esteetika esilekerkimine andis maailmale hulga filosoofe: F. Schelling, Fichte, Kant. Saksa romantism avaldas otsustavat mõju kõigile kunstiliikidele: balletile, maalikunstile, kirjandusele, maastikukunstile. Paljud romantikud olid keeleteadlased, neid huvitas keel kui rahvusvaimu väljendus, mõtete ja tunnete väljendaja. Romantism kirjeldab eredat, erakordset süžeed, ülevaid kirgi, tundeid, armastusintriigi.

Romantismil on oma tüüpiline viis. Need on erandlikud tegelased erandlikel asjaoludel. Romantikud kujutavad inimlikke omadusi tavapärasest kõrvalekaldumisena. Alates romantismi sünnist on telepaatia ja parapsühholoogia ellu äratatud. Romantismi sünd on ratsionaalse esteetika kriis. Tekkimas on uus kangelase tüpoloogia. Need tüübid on muutunud igavesteks. .

Esimest tüüpi kangelased. 1 . Kangelane on rändaja, põgenik, rändaja (tema lõi Byron, ta oli Puškinis (Aleko), .. Rändamine pole geograafiline, vaid vaimne, siseränne, tundmatu otsimine. Kõrgeima otsimine tõde.Rändamine on metafoor püüdlemisele tundmatusse, igavesele otsingule, igatsusele lõpmatu järele, see igatsus viib ühiskonnast võõrandumiseni, vastandumiseni teistele, maailmale ja Jumalale.

Seda tüüpi kangelane sünnitas igavesed pildid. Pilt merest...(rahutus, visklemine...)

Pilt teest...

Don Quijote on rändaja, kes alati otsib ega leia.

Pilt kaduvast horisondist.

Teist tüüpi kangelased on sellest maailmast väljas kummaline ekstsentrik, unistaja. Teda iseloomustab lapselik naiivsus, ilmalik saamatus, maa peal ei ole ta kodus, vaid käib külas. (Odojevski “Linn nuusktubakas”, Pogorelski, Dostojevski).

Kolmas kangelase tüüp Kangelane on kunstnik, luuletaja suure algustähega. Kunstnik ei ole ainult elukutse, vaid ka meeleseisund. Loovus romantikute seas, kes on peamine looja? - Jumal. Romantikud nimetavad teda kosmiliseks kunstnikuks, nende jaoks on luule ilmutus. Nad otsustasid, et maailma loomine pole lõppenud ja luuletaja peaks jätkama Looja tööd. Nad tõstsid poeedi nii kõrgele... Ja tekitasid sümboolika.

Nägemised, hallutsinatsioonid, unenäod tekitasid loovust. Romantikud lõid Raffaeli eluloo. Žukovski artikkel sellest, kuidas ta Madonna maali maalis. "Ta vireles selle pildiga pikka aega, kuid lõuendil see ei õnnestunud. Raphael jäi magama ja tal oli nägemus. Ta nägi seda pilti, ärkas üles ja kirjutas. Luuletaja on vaimne askeet.

Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed

„Gorki varajaste romantiliste lugude kangelased. Romantiline paatos ja karm elutõde M. Gorki loos “Vana naine Izergil”

Tunni eesmärk: selgitada välja M. Gorki varajase proosa tunnused, kasutades loo “Vana naine Izergil” näitel Tunni eesmärgid: Hariduslik: - käsitleda kangelase probleemi varased lood Gorki; - eriti tähele...

M. YU. LERMONTOVI LUULETUSE "MCYRI" kangelase "ELUS" KOLM PÄEVA

Tunni eesmärgid:1. M. Yu. Lermontovi elu ja loomingu kohta teadmiste assimilatsioon.2. Kirjandusteose kangelase kohta materjali kogumise oskuse kujunemine.3. Ekspressiivsete...

Romantismi alus kirjanduslik suund esindab ideed vaimu paremusest mateeria üle, kõige vaimse idealiseerimist: romantilised kirjanikud uskusid, et vaimsus, mida nimetatakse ka tõeliselt inimeseks, peab tingimata olema kõrgem ja väärikam kui ümbritsev maailm, kui käegakatsutav. Kangelast ümbritsevat ühiskonda peetakse tavaliselt samaks "asjaks".

Romantilise kangelase peamine konflikt

Seega peamine konflikt romantism on nn “isiksuse ja ühiskonna” konflikt: romantiline kangelane on reeglina üksildane ja valesti mõistetud, ta peab end ümbritsevatest inimestest paremaks, kes teda ei väärtusta. Alates klassikaline välimus Romantiline kangelane moodustas hiljem kaks väga olulist maailmakirjanduse arhetüüpi, üliinimese ja üleliigse mehe (sageli muutub esimene kujund sujuvalt teiseks).

Romantilisel kirjandusel pole selgeid žanripiire, romantilises vaimus võib hoida ballaadi (Žukovski), poeemi (Lermontov, Byron) ja romaani (Puškin, Lermontov). Romantismis pole peamine mitte vorm, vaid meeleolu.

Kui aga meenutada, et romantism jaguneb traditsiooniliselt kahte suunda: Schillerist pärinev “müstiline” saksa keel ja vabadust armastav inglise keel, mille rajajaks oli Byron, saab jälgida selle põhilisi žanrijooni.

Romantilise kirjanduse žanrite tunnused

Müstilist romantikat iseloomustab sageli mingi žanr ballaadid, mis võimaldab täita teose erinevate “teispoolsete” elementidega, mis näivad olevat elu ja surma piiril. Just seda žanri Žukovski kasutab: tema ballaadid “Svetlana” ja “Ljudmila” on suuresti pühendatud kangelannade unistustele, milles nad kujutavad ette surma.

Teine žanr, mida kasutatakse nii müstilise kui ka vabadust armastava romantismi jaoks luuletus. Peamine romantiline luuletuste kirjutaja oli Byron. Venemaal jätkas tema traditsiooni Puškini luuletus " Kaukaasia vang" ja "Mustlasi" nimetatakse tavaliselt Byroniciks ning Lermontovi luuletusi "Mtsyri" ja "Deemon". Luuletuses on palju võimalikke oletusi, mistõttu on see žanr eriti mugav.

Puškin ja Lermontov pakuvad ka publikule žanri romaan, hoitud vabadust armastava romantismi traditsioonides. Nende peategelased Onegin ja Petšorin on ideaalsed romantilised kangelased. .

Mõlemad on targad ja andekad, mõlemad peavad end ümbritsevast ühiskonnast kõrgemaks – selline on superinimese kuvand. Sellise kangelase elu eesmärk ei ole materiaalse rikkuse kogumine, vaid humanismi kõrgete ideaalide teenimine ja oma võimete arendamine.

Kuid ka ühiskond ei aktsepteeri neid, need osutuvad ebavajalikeks ja valesti mõistetud vales ja petlikus kõrgseltskond, pole neil kusagil oma võimeid realiseerida; nii saab traagilisest romantilisest kangelasest järk-järgult "ülearune inimene".

Kes on romantiline kangelane ja milline ta on?

See on individualist. Superinimene, kes elas läbi kaks etappi: enne reaalsusega kokkupõrget; ta elab “roosas” olekus, teda valdab soov saavutada, muuta maailma.Pärast kokkupõrget reaalsusega, peab ta seda maailma jätkuvalt vulgaarseks ja igavaks, kuid temast saab skeptik, pessimist. selge arusaam, et midagi muuta ei saa, kangelaslikkuse iha taandub ohuihaks.

Igal kultuuril oli oma romantiline kangelane, kuid Byron esitas oma teoses Childe Harold romantilise kangelase tüüpilise esituse. Ta pani selga oma kangelase maski (vihjestab, et kangelase ja autori vahel pole distantsi) ja õnnestus vastata romantilisele kaanonile.

Kõik romantilised teosed. Eristama iseloomulikud tunnused:

Esiteks, igas romantiline töö kangelase ja autori vahel pole distantsi.

Teiseks ei mõista autor kangelase üle kohut, kuid isegi kui tema kohta midagi halvasti öeldakse, on süžee üles ehitatud nii, et kangelane pole süüdi. Romantilise teose süžee on tavaliselt romantiline. Romantikud loovad ka erilise suhte loodusega; neile meeldivad tormid, äikesetormid ja katastroofid.

Venemaal tekkis romantism seitse aastat hiljem kui Euroopas, sest 19. sajandil oli Venemaa teatud kultuurilises isolatsioonis. Võib rääkida vene matkimisest Euroopa romantism. See oli romantismi eriline ilming, vene kultuuris puudus inimese vastandumine maailmale ja Jumalale. Byroni romantismi versiooni elas ja tundis tema loomingus esmalt Puškin, seejärel Lermontov. Puškinil oli inimeste tähelepanu anne, tema romantilistest luuletustest on kõige romantilisem "Bahtšisarai purskkaev". Puškin tundis ja tuvastas inimese romantilise positsiooni kõige haavatavama koha: ta tahab kõike ainult endale.

Ka Lermontovi poeem "Mtsyri" ei peegelda täielikult romantismile iseloomulikke jooni.

Selles luuletuses on kaks romantilist kangelast, nii et kui see ja romantiline luuletus, siis on see väga omanäoline: esiteks annab autor teise kangelase edasi epigraafi kaudu; teiseks, autor ei suhtle Mtsyriga, kangelane lahendab enesetahte probleemi omal moel ja Lermontov mõtleb kogu luuletuse vältel ainult selle probleemi lahendamisele. Ta ei mõista oma kangelast kohut, aga ei õigusta ka teda, vaid võtab kindla positsiooni – mõistmise. Selgub, et romantism vene kultuuris muundub peegelduseks. Realismi seisukohalt selgub romantism.

Võib öelda, et Puškinil ja Lermontovil ei õnnestunud romantikut saada (samas õnnestus Lermontovil kunagi täita romantilisi seadusi - draamas “Maskeraad”). Poeedid näitasid oma katsetega, et Inglismaal võib individualisti positsioon olla viljakas. Venemaal aga mitte.Kuigi Puškinil ja Lermontovil ei õnnestunud romantikuteks saada, avasid nad tee realismi arengule.1825. realistlik töö: "Boriss Godunov", siis " Kapteni tütar", "Jevgeni Onegin", "Meie aja kangelane" ja paljud teised.

Kogu keerukusega ideoloogiline sisu Romantism, selle esteetika tervikuna vastandus 17. ja 18. sajandi klassitsismi esteetikale. Romantikud murdsid oma distsipliini ja tardunud suursugususega klassitsismi sajanditevanuseid kirjanduskaanoneid. Võitluses kunsti vabastamise eest väiklasest regulatsioonist kaitsesid romantikud piiramatut vabadust loominguline kujutlusvõime kunstnik.

Heites kõrvale klassitsismi piiravad reeglid, nõudsid nad žanrite segamist, põhjendades oma nõudmist sellega, et see vastab tõelisele looduse elule, kus segunevad ilu ja inetus, traagiline ja koomiline. Inimese südame loomulikke liigutusi ülistades esitasid romantikud vastupidiselt klassitsismi ratsionalistlikele nõudmistele tundekultuse, klassitsismi loogiliselt üldistatud tegelastele vastandus äärmine individualiseeritus.

Kangelane romantiline kirjandus oma eksklusiivsuse ja kõrgendatud emotsionaalsusega genereeris romantikute soov vastandada proosalist tegelikkust helge, vaba isiksusega. Aga kui progressiivsed romantikud loovad pilte tugevad inimesed ohjeldamatu energiaga, vägivaldsete kirgedega, inimesed, kes mässasid ebaõiglase ühiskonna lagunenud seaduste vastu, siis konservatiivsed romantikud viljelesid “üleliigse inimese” kuvandit, kes oli külmalt endassetõmbunud oma üksinduses, sukeldunud täielikult oma kogemustesse.

Soov paljastada inimese sisemaailm, huvi rahvaste elu, nende ajaloolise ja rahvusliku identiteedi vastu - kõik see tugevused Romantism nägi ette üleminekut realismile. Romantikute saavutused on aga lahutamatud nende meetodile omastest piirangutest.

Romantikute poolt valesti mõistetud kodanliku ühiskonna seadused ilmusid nende mõtetesse inimesega mängivate vastupandamatute jõududena, ümbritsedes teda salapära ja saatuse atmosfääriga. Paljude romantikute jaoks oli inimpsühholoogia ümbritsetud müstikaga; selles domineerisid irratsionaalse, ebaselge ja salapärase hetked. Subjektiivne idealistlik ettekujutus maailmast, üksildasest, iseseisvast isiksusest, mis vastandub sellele maailmale, oli aluseks ühekülgsele, mittespetsiifilisele inimesepildile.

Koos tegeliku edasiandmisvõimega raske elu tundeid ja hinge, leiame romantikute seas sageli soovi muuta inimtegelaste mitmekesisus abstraktseteks hea ja kurja skeemideks. Haletsusväärne intonatsiooni elevus, kalduvus liialdustele ja dramaatiliste efektide poole viisid kohati tüütuseni, mis muutis ka romantikute kunsti konventsionaalseks ja abstraktseks. Need nõrkused olid ühel või teisel määral omased kõigile, isegi romantismi suurimatele esindajatele.

Valus ebakõla ideaali ja sotsiaalse reaalsuse vahel on romantilise maailmapildi ja kunsti aluseks. Inimese vaimse ja loomingulise elu olemusliku väärtuse kinnitamine, paljude romantikute kujutlus tugevatest kirgedest, spirituaalsest ja tervendavast loodusest - protesti või rahvusliku vabanemise, sealhulgas revolutsioonilise võitluse kangelased, eksisteerivad koos "maailma kurbuse" motiividega. ”, “maailmakurjus”, hinge öine pool, mis on riietatud iroonia, groteski, kaksikmaailmade poeetika vormidesse.

Huvi rahvusliku mineviku (sageli selle idealiseerimine), oma ja teiste rahvaste folkloori- ja kultuuritraditsioonide vastu, soov luua maailmast universaalset pilti (eeskätt ajaloost ja kirjandusest), kunstisünteesi idee leidis väljenduse romantismi ideoloogia ja praktika.

Romantism muusikas kujunes 19. sajandi 20. aastatel romantismikirjanduse mõjul ja arenes tihedas seoses sellega, kirjandusega laiemalt (pöördumine sünteetiliste žanrite, eelkõige ooperi, laulu, instrumentaalne miniatuur ja muusikaline programmeerimine). Romantismile omane pöördumine inimese sisemaailma poole väljendus subjektiivse kultuses, ihas emotsionaalse intensiivsuse järele, mis määras muusika ja laulusõnade ülimuslikkuse romantismis.

Muusikaline romantism avaldus paljudes erinevates harudes, mis olid seotud erinevatega rahvuskultuurid ja erinevatega sotsiaalsed liikumised. Nii on näiteks saksa romantikute intiimsel, lüürilisel stiilil ja loovusele omasel „oratoorsel“ kodanlikul paatosel oluline erinevus. Prantsuse heliloojad. Omakorda laiaulatusliku rahvusliku vabanemisliikumise alusel tekkinud uute rahvuslike koolkondade esindajad (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), aga ka Risorgimento liikumisega tihedalt seotud Itaalia ooperikoolkonna esindajad (Verdi, Bellini), erinevad paljuski oma kaasaegsetest Saksamaal, Austrias või Prantsusmaal, eelkõige klassikaliste traditsioonide säilitamise kalduvuse poolest.

Ja ometi iseloomustab neid kõiki mõni ühine kunstilised põhimõtted, mis võimaldavad rääkida ühest romantilisest mõttesüsteemist.

19. sajandi alguseks tekkis seal alusuuringud folkloor, ajalugu, antiikkirjandus, unustatud keskaegsed legendid, gooti kunst ja renessansikultuur tõusevad ellu. Just sel ajal tekkis Euroopa kompositsioonitöös palju eritüüpi rahvuskoolkondi, mis olid määratud oluliselt avardama üleeuroopalise kultuuri piire. vene keel, mis saavutas maailma kultuuriloovuses peagi kui mitte esimese, siis ühe esikoha (Glinka, Dargomõžski, “kutškistid”, Tšaikovski), poola (Chopin, Moniuszko), tšehhi (Smetana, Dvorak), ungari ( Liszt), seejärel norra (Grieg), hispaania (Pedrel), soome (Sibelius), inglise (Elgar) - kõik nad, ühinedes Euroopa kompositsioonilise loovuse üldise peavooluga, ei vastandanud end kuidagi väljakujunenud iidsetele traditsioonidele. Tekkinud on uus kujundite ring, mis väljendab ainulaadset rahvuslikud jooned et rahvuskultuur, kuhu helilooja kuulus. Teose intonatsiooniline struktuur võimaldab koheselt kõrva järgi ära tunda, kas kuulud mõnda konkreetsesse rahvuskooli.

Alates Schubertist ja Weberist on heliloojad osalenud üleeuroopalises maailmas muusikaline keel oma maade iidse, valdavalt talupoegliku folkloori intonatsioonipöörded. Schubert justkui puhastas rahvast saksa laul Austria-Saksa ooperi lakist tõi Weber 18. sajandi Singspieli kosmopoliitsesse intonatsioonistruktuuri folkžanrite laulupöördeid, eriti kuulsa jahimeeste koori filmis "Võlulaskja". Chopini muusika kogu selle salongielegantsi ja professionaalse instrumentaalkirjutamise traditsioonide, sealhulgas sonaadi-sümfoonilise kirjutamise, range järgimise tõttu põhineb poola folkloori ainulaadsel modaalsel värvingul ja rütmilisel struktuuril. Mendelssohn toetub laialdaselt saksa igapäevasele laulule, Grieg - peale originaalvormid norralaste musitseerimine, Mussorgski – muistsete vene talupojaviiside iidsel modaalsusel.

Kõige silmatorkavam nähtus romantismi muusikas, mis on eriti selgelt tajutav võrreldes klassitsismi kujundliku sfääriga, on lüürilis-psühholoogilise printsiibi domineerimine. Muidugi eristav omadus muusikaline kunstüldiselt - mis tahes nähtuse murdumine läbi tunnete sfääri. Sellele mustrile allub kõigi ajastute muusika. Kuid romantikud ületasid kõiki oma eelkäijaid lüürilise printsiibi tähtsuse poolest oma muusikas, tugevuse ja täiuslikkuse poolest inimese sisemaailma sügavuste, peenemate meeleoluvarjundite edasiandmisel.

Armastuse teemal on selles domineeriv koht, sest see on just see meeleseisund peegeldab kõige põhjalikumalt ja täielikumalt kõiki inimpsüühika sügavusi ja nüansse. Kuid on väga iseloomulik, et see teema ei piirdu armastuse motiividega selle sõna otseses tähenduses, vaid on samastatud kõige laiema nähtuste ringiga. Tegelaste puhtlüürilised kogemused avanevad laia ajaloolise panoraami taustal (näiteks Mussetis). Inimese armastus oma kodu, isamaa, rahva vastu läbib kõigi romantiliste heliloojate loomingut nagu läbiv niit.

Tohutu ruum on eraldatud muusikateosed väike- ja suurvormid looduspildini, tihedalt ja lahutamatult põimunud lüürilise pihtimuse temaatikaga. Nagu armastuspildid, personifitseerib looduspilt kangelase meeleseisundit, mida sageli värvib reaalsusega ebakõla tunne.

Fantaasia teema konkureerib sageli looduspiltidega, mis on tõenäoliselt genereeritud soovist vangistusest põgeneda päris elu. Romantikutele oli tüüpiline otsimine imelise maailma järele, mis sädeleks rikkalikult värvidega, vastandudes. hall argipäev. Just neil aastatel rikastus kirjandus vendade Grimmide muinasjuttude, Anderseni muinasjuttude ning Schilleri ja Mickiewiczi ballaadidega. Heliloojad romantiline kool muinasjutulised, fantastilised pildid omandavad ainulaadse rahvusliku värvingu. Chopini ballaadid on inspireeritud Mickiewiczi ballaadidest, Schumann, Mendelssohn, Berlioz loovad fantastilise groteskse plaaniga teoseid, mis sümboliseerivad justkui usu tagakülge, püüdes ümber pöörata kurjuse jõudude hirmu ideid.

IN kaunid kunstid Romantism avaldus kõige selgemalt maalis ja graafikas, vähem väljendusrikkalt skulptuuris ja arhitektuuris. Romantismi silmapaistvamad esindajad kaunites kunstides olid E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich. Eugene Delacroix’d peetakse prantsuse romantiliste maalikunstnike juhiks. Oma maalides väljendas ta vabadusearmastuse vaimu, aktiivset tegutsemist (“Freedom Leading the People”) ning kutsus kirglikult ja temperamentselt üles humanismi avaldumisele. Gericault’ igapäevased maalid eristuvad asjakohasuse, psühholoogilisuse ja enneolematu väljendusoskuse poolest. Friedrichi spirituaalsed, melanhoolsed maastikud (“Kaks kuud mõtisklemas”) on taas seesama romantikute katse tungida inimeste maailma, näidata, kuidas inimene elab ja unistab sublunaarses maailmas.

Venemaal hakkas romantism esmakordselt ilmuma portreepildis. 19. sajandi esimesel kolmandikul ta enamjaolt kaotas kontakti kõrge aristokraatiaga. Märkimisväärset kohta hakkasid hõivama luuletajate, kunstnike, kunstimetseenide portreed ja tavaliste talupoegade pildid. See tendents oli eriti väljendunud O.A. Kiprensky (1782 - 1836) ja V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vassili Andrejevitš Tropinin püüdles inimese elava, pingevaba iseloomustuse poole, mis väljendub tema portree kaudu. Poja portree (1818), "A.S. Puškin" (1827), "Autoportree" (1846) ei hämmasta mitte oma portree sarnasusega originaalidega, vaid ebatavaliselt peene sissevaatega sisemaailm inimene. Just Tropinin oli selle žanri, mõnevõrra idealiseeritud portree rahvast pärit mehe alusepanija (“Pitsitegija”, 1823).

19. sajandi alguses märkimisväärne kultuurikeskus Tver oli Venemaal. Kõik silmapaistvad inimesed Moskva on siin olnud kirjandusõhtud. Siin kohtus noor Orest Kiprensky A.S. Puškin, kelle hiljem maalitud portreest sai maailma pärl portreekunst ja A.S. Puškin pühendas talle luuletusi, nimetades teda "kergetiivalise moe lemmikuks". O. Kiprenski Puškini portree on poeetilise geeniuse elav kehastus. Otsustavas peapöördes, energiliselt ristatud kätes rinnal, kogu poeedi välimuses peegeldub iseseisvuse ja vabaduse tunne. Tema kohta ütles Puškin: "Ma näen ennast nagu peeglis, kuid see peegel meelitab mind." Kiprensky portreede eripäraks on see, et need näitavad inimese vaimset võlu ja sisemist õilsust. Ka Davõdovi portree (1809) on täis romantilist meeleolu.

Paljud portreed maalis Kiprensky Tveris. Veelgi enam, kui ta maalis Tveri mõisnikku Ivan Petrovitš Wulfi, vaatas ta emotsiooniga tema ees seisvat tüdrukut, oma lapselast, tulevast Anna Petrovna Kernit, kellele üks köitvamaid. lüürilised teosed- A.S. Puškini luuletus “Ma mäletan imeline hetk.." Sellised luuletajate, kunstnike, muusikute ühendused said kunsti uue suuna - romantismi - ilminguks.

Selle ajastu vene maalikunsti valgustiteks olid K.P. Bryullov (1799-1852) ja A.A. Ivanov (1806 - 1858).

Vene maalikunstnik ja joonistaja K.P. Bryullov, olles veel Kunstiakadeemia tudeng, omandas võrreldamatu joonistamisoskuse. Itaaliasse, kus elas tema vend, kunsti täiustama saadetud Bryullov hämmastas peagi oma maalidega Peterburi metseene ja filantroope. Suur lõuend Pompei viimane päev oli Itaalias ja seejärel Venemaal tohutu edu. Kunstnik lõi selles allegoorilise pildi iidse maailma surmast ja algusest uus ajastu. Uue elu sünd tolmuks laguneva vana maailma varemetel on Brjullovi maali põhiidee. Kunstnik kujutas massistseeni, mille kangelasteks ei ole üksikud inimesed, vaid inimesed ise.

Brjullovi parimad portreed moodustavad ühed kõige enam imelised lehed Vene ja maailma kunsti ajalugu. Tema “Autoportree”, samuti portreed A.N. Strugovštšikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci eristuvad oma mitmekesisuse ja omaduste rikkuse, disaini plastilisuse, tehnika mitmekesisuse ja sära poolest.

K.P. Bryullov tõi vene klassitsismi maalikunsti sisse romantismi ja elujõu voolu. Tema “Bathsheba” (1832) on valgustatud sisemisest ilust ja sensuaalsusest. Isegi tseremoniaalne portree Bryullov (“Ratsunaine”) hingab elavaid inimlikke tundeid, peent psühhologismi ja realistlikke kalduvusi, mis eristabki romantismiks nimetatud liikumist kunstis.

Mõistet "romantism" kasutatakse sageli "romantika" sünonüümina. See viitab kalduvusele vaadata maailma läbi roosade prillide ja aktiivsena eluasend. Või seostavad nad seda kontseptsiooni armastuse ja mis tahes tegevusega enda huvides armastatud inimene. Kuid romantilisusel on mitu tähendust. Artiklis käsitletakse kitsamat arusaama, mida kirjandusliku termini kohta kasutatakse, ja romantilise kangelase peamisi iseloomujooni.

Stiili iseloomulikud jooned

Romantism on liikumine kirjanduses, mis tekkis Venemaal 18. sajandi lõpus – 19. sajandi esimesel poolel. See stiil kuulutab looduse kultust ja inimese loomulikke tundeid. Uus iseloomulikud tunnused eneseväljendusvabadus, individualismi väärtus ja peategelase algsed iseloomuomadused muutuvad romantiliseks kirjanduseks. Liikumise esindajad loobusid valgustusajastule omasest ratsionalismist ja mõistuse ülimuslikkusest ning seadsid esiplaanile inimese emotsionaalsed ja vaimsed aspektid.

Autorid ei kujuta oma töödes tegelikku maailma, mis oli nende jaoks liiga labane ja alatu, vaid tegelase sisemist universumit. Ja läbi tema tunnete ja emotsioonide prisma on näha reaalse maailma piirjooned, mille seadustele ja mõtetele ta keeldub allumast.

Peamine konflikt

Kõigi romantismiajastul kirjutatud teoste keskne konflikt on konflikt üksikisiku ja ühiskonna kui terviku vahel. Siin peategelane läheb vastuollu oma keskkonnas kehtestatud reeglitega. Pealegi võivad sellise käitumise motiivid olla erinevad – teod võivad olla kas ühiskonna hüvanguks või olla omakasupüüdliku plaaniga. Sel juhul reeglina kangelane selle võitluse kaotab ja töö lõpeb tema surmaga.

Romantik on eriline ja enamasti väga salapärane inimene, kes püüab vastu seista looduse või ühiskonna jõule. Samal ajal areneb konflikt peategelase hinges aset leidvaks vastuolude sisemiseks võitluseks. Teisisõnu, keskne tegelane on üles ehitatud antiteesidele.

Vähemalt selles kirjanduslik žanr ja hinnatakse peategelase individuaalsust, kuid siiski on kirjandusteadlased välja selgitanud, millised romantiliste kangelaste jooned on peamised. Kuid isegi sarnasustest hoolimata on iga tegelane omal moel ainulaadne, kuna need on vaid üldised kriteeriumid stiili tuvastamiseks.

Ühiskonna ideaalid

Peamine omadus Romantilise kangelase peamine omadus on see, et ta ei aktsepteeri ühiskonna üldtuntud ideaale. Peategelasel on eluväärtuste kohta oma ideed, mida ta püüab kaitsta. Näib, et ta esitab väljakutse kogu teda ümbritsevale maailmale, mitte üksikule inimesele või inimrühmale. Siin me räägimeühe inimese ideoloogilisest vastasseisust kogu maailma vastu.

Pealegi valib peategelane oma mässus ühe kahest äärmusest. Või on need saavutamatud, väga vaimsed eesmärgid ja tegelane püüab saada võrdseks Looja endaga. Teisel juhul lubab kangelane kõikvõimalikke patte, tundmata oma moraalset kuristikku langemist.

Särav isiksus

Kui üks inimene suudab vastu pidada tervele maailmale, siis on see sama mastaapne ja keeruline kui Kogu maailm. Romantilise kirjanduse peategelane paistab ühiskonnas alati silma nii väliselt kui ka sisemiselt. Tegelase hinges on pidev konflikt ühiskonna poolt juba paika pandud stereotüüpide ning tema enda vaadete ja ideede vahel.

Üksindus

Romantilise kangelase üks kurvemaid jooni on tema traagiline üksindus. Kuna tegelane vastandub kogu maailmale, jääb ta täiesti üksi. Pole inimest, kes teda mõistaks. Seetõttu kas põgeneb ta ise vihkatavast ühiskonnast või saab temast ise pagulas. Muidu poleks romantiline kangelane enam selline. Seetõttu keskenduvad romantilised kirjanikud kogu oma tähelepanu psühholoogilisele portreele keskne tegelane.

Kas minevik või tulevik

Romantilise kangelase iseloomujooned ei lase tal elada olevikus. Tegelane püüab leida oma ideaale minevikust, mil usutunne oli inimeste südames tugev. Või lohutab ta end õnnelike utoopiatega, mis teda väidetavalt tulevikus ees ootavad. Kuid igatahes ei ole peategelane rahul tuima kodanliku tegelikkuse ajastuga.

Individualism

Nagu juba öeldud, eristav omadus Romantiline kangelane on tema individualism. Kuid pole lihtne olla "teistest erinev". See on põhimõtteline erinevus kõigist peategelast ümbritsevatest inimestest. Veelgi enam, kui tegelane valib patuse tee, mõistab ta, et ta erineb teistest. Ja see erinevus on viidud äärmuseni – peategelase isikukultusse, kus kõigil tegudel on eranditult isekas motiiv.

Romantismi ajastu Venemaal

Vene romantismi rajajaks peetakse poeeti Vassili Andrejevitš Žukovskit. Ta loob mitmeid ballaade ja luuletusi (“Ondine”, “Magav printsess” ja nii edasi), milles on sügav filosoofiline tähendus ja soov moraalsed ideaalid. Tema teosed on läbi imbunud tema enda kogemustest ja mõtisklustest.

Seejärel asendati Žukovski Nikolai Vassiljevitš Gogoli ja Mihhail Jurjevitš Lermontoviga. Nad panid selga avalikku teadvust muljet avaldanud ebaõnnestumine Dekabristide ülestõus, ideoloogilise kriisi jälg. Sel põhjusel kirjeldatakse nende inimeste loovust kui pettumust päriselus ja katset põgeneda oma väljamõeldud maailma, mis on täis ilu ja harmooniat. Nende teoste peategelased kaotavad huvi maise elu vastu ja satuvad välismaailmaga vastuollu.

Romantismi üks tunnusjooni on atraktiivsus rahva ajaloo ja folkloori poole. Kõige selgemini on seda näha teoses “Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist” ning Kaukaasiale pühendatud luule- ja luuletsüklis. Lermontov pidas seda vabade ja uhkete inimeste kodumaaks. Nad seisid vastu orjariigile, mis oli Nikolai I valitsuse all.

Varased tööd Aleksander Sergejevitš Puškini teosed on samuti läbi imbunud romantismi ideest. Näiteks võiks olla “Jevgeni Onegin” või “Padikaema”.

Milline kunstiajaloo ajastu on tänapäeva inimesele kõige lähedasem? Keskaeg, renessanss - kitsale eliidi ringile, barokk - on ka veidi kauge, klassitsism on täiuslik - aga kuidagi liiga täiuslik, elus pole sellist selget jaotust “kolme rahuni”... See on parem vaikida moodsast ajast ja modernsusest - see kunst ainult hirmutab lapsi (võib-olla on see piirini truu - aga meil on "elu karmist tõde" tegelikkuses kõrini). Ja kui valime ajastu, mille kunst on ühest küljest lähedane ja arusaadav, leiab meie hinges elava vastuse, teisalt annab meile pelgupaika igapäevaste raskuste eest, kuigi see räägib kannatusest - see on , võib-olla 19. sajand, mis on ajalukku läinud nagu romantismi ajastu. Selle aja kunstist sündis eriline kangelase tüüp, mida nimetatakse romantiliseks.

Mõiste "romantiline kangelane" võib kohe esile kutsuda armukese idee, kajastades seda stabiilsed kombinatsioonid, kuidas" romantiline suhe», « romantiline lugu“- aga see idee ei vasta täielikult tegelikkusele. Romantiline kangelane võib olla armunud, kuid mitte tingimata (on tegelasi, kes vastavad sellele määratlusele, kes ei olnud armunud - näiteks Lermontovi Mtsyris on mööduva graatsilise tüdruku vastu vaid põgus tunne, mis ei saa määravaks kangelase saatus) - ja see pole selles peamine... ja mis on peamine?

Selle mõistmiseks meenutagem, mida romantism endast kujutas. See sündis pettumusest Suure tulemustes Prantsuse revolutsioon: uus maailm, mis tekkis vana varemetele, oli kaugel valgustajate ennustatud "mõistuse kuningriigist" - selle asemel kehtestati maailmas "rahakoti jõud", maailm, kus kõik on soodustus. Loominguline isiksus, kellel on säilinud eluvõime inimlik tunne, pole sellises maailmas kohta, seetõttu on romantiliseks kangelaseks alati ühiskonna poolt aktsepteerimata, sellega vastuollu sattunud inimene. Selline on näiteks E.T.A. Hoffmanni mitme teose kangelane Johannes Kreisler (pole juhus, et kohe kangelase “eluloo” esitluse alguses mainib autor Kreisleri vallandamist bändimeister, keeldudes kirjutamast õukonnaluuletaja luuletuste põhjal ooperit). "Johannes tormas siia-sinna, justkui igavesti tormisel merel, oma nägemustest ja unistustest kantuna, ning ilmselt otsis asjatult seda muuli, kust lõpuks rahu ja selgust leida."

Romantiline kangelane pole aga määratud “rahulikkust ja selgust leidma” - ta on igal pool võõras, ta on lisainimene... mäletate, kelle kohta seda räägitakse? Täpselt nii, Jevgeni Onegin kuulub ka romantilise kangelase tüüpi või täpsemalt selle ühte varianti - “pettunud”. Sellist kangelast nimetatakse ka "Byronicuks", kuna üks tema esimesi näiteid on Byroni Childe Harold. Teised näited pettunud kangelasest on Charles Maturini “Rändur Melmoth”, osaliselt Edmond Dantes (“Monte Cristo krahv”), samuti J. Polidori “Vampiir” (kallid “Videviku”, “Dracula” fännid ” ja muud samalaadset loomingut, teadke , et kogu see teema, teile kallis, ulatub täpselt J. Polidori romantilise loo juurde!). Selline tegelane on alati oma keskkonnaga rahulolematu, sest ta tõuseb temast kõrgemale, olles haritum ja intelligentsem. Oma üksinduse eest maksab ta vilistide (kitsarinnaliste tavainimeste) maailmale kättemaksu põlgusega sotsiaalsete institutsioonide ja tavade vastu – viies selle põlguse mõnikord demonstratiivsuseni (näiteks Lord Rothven J. Polidori mainitud loos ei anna kunagi almust inimestele, kes on ebaõnne tõttu vaesusse sattunud, kuid ei keeldu kunagi ka seda paludes rahalist abi need, kes vajavad raha tigedate soovide rahuldamiseks).

Teist tüüpi romantiline kangelane on mässaja. Ta vastandub ka maailmale, kuid satub sellega avalisse konflikti, ta – M. Lermontovi sõnade kohaselt – “küsib tormi”. Sellise kangelase suurepärane näide on Lermontovi deemon.

Romantilise kangelase traagika ei seisne mitte niivõrd ühiskonna tagasilükkamises (tegelikult ta isegi püüdleb selle poole), vaid selles, et tema jõupingutused osutuvad alati suunatud "kuhugi". Olemasolev maailm ei rahulda teda – aga teist maailma pole olemas ja ilmalike konventsioonide lihtsalt kukutades ei saa luua midagi põhimõtteliselt uut. Seetõttu on romantiline kangelane määratud kas surema kokkupõrkes julma maailmaga (Hoffmanni Nathaniel) või jääma “viljatuks lilleks”, kes ei tee kedagi õnnelikuks ega isegi hävitab ümbritsevate elusid (Onegin, Petšorin) .

Seetõttu muutus aja jooksul pettumus romantilises kangelases paratamatuks - tegelikult näeme seda A. S. Puškini “Jevgeni Oneginis”, kus poeet ironiseerib avalikult romantismi üle. Tegelikult ei saa siin romantiliseks kangelaseks pidada mitte ainult Oneginit, vaid ka Lenskit, kes samuti otsib ideaali ja sureb kokkupõrkes romantilistest ideaalidest väga kaugel oleva maailma julmusega... aga Lensky meenutab juba paroodiat romantiline kangelane: tema "ideaal" on kitsarinnaline ja kergemeelne linnaosa noor daam, kes meenutab väliselt romaanide stereotüüpset kujundit ja lugeja kaldub sisuliselt nõustuma autoriga, kes ennustab täiesti "vilisti". kangelase tulevik, kui ta ellu jääb... M. Lermontov pole vähem halastamatu oma Zoraimi, luuletuse “Surmaingel” kangelase vastu:

"Ta otsis inimestes täiuslikkust,

Ja ta ise polnud neist parem."

Võib-olla leiame lõpuks degradeerunud romantilise kangelase tüübi inglise helilooja B. Britteni (1913-1976) ooperist “Peter Grimes”: ka siinne peategelane vastandub tavainimeste maailmale, milles ta elab, on samuti igavesse konflikti oma kodulinna elanikega ja lõpuks sureb - kuid ta ei erine oma lähinaabritest, tema ülim unistus on teenida rohkem raha pood avada... selline karm lause on 20. sajandi romantilisele kangelasele määratud! Ükskõik, kuidas sa ühiskonna vastu mässad, jääd ikka selle osaks, kannad ikka selle “valatust” enda sees, aga enda eest sa ei põgene. See on ilmselt õiglane, aga...

Kord viisin naistele ja tüdrukutele mõeldud veebisaidil läbi küsitluse: “Millise ooperitegelasega abielluksid?” Lensky asus juhtpositsioonile tohutult - see on võib-olla meile kõige lähem romantiline kangelane, nii lähedal, et oleme valmis mitte märkama autori irooniat tema suhtes. Ilmselt säilitab tänapäevani oma atraktiivsuse romantilise kangelase kuvand - igavesti üksildane ja tõrjutud, "hästi toidetud nägude maailma" poolt valesti mõistetud ja alati saavutamatu ideaali poole püüdlev.