Vene kunstnik Shishkin I.I. Ivan Šiškini meistriteosed: Vene suure maastikumaalija kuulsaimad maalid, kuhu Šiškin on maetud

Kunstnik Ivan Ivanovitš Šiškin Suurim maastikumaalija, hämmastav metsamaastike maalimise meister ja on tänaseni vene keele vaieldamatu liider. maastikumaal luua uskumatult palju metsavaadetega lõuendeid. Metsataimestiku, puutüvede värviliste vormide, sametise lehestiku tõeline tundja, metsalagendikud läbi puude valgustatud hele rohuga päikesekiired, samblaga kasvanud maalilised kännud, mida ümbritsevad erinevad seened. Kunstnik Šiškin, nagu keegi teine, nägi metsa looduses kõiki peidetud ilu metsikutes võsastunud kohtades, kuhu inimese jalg on harva jalga astunud.

Esimest korda vene kujutavas kunstis suutis kunstnik kogu seda enneolematut ilu oma töödes meisterlikult näidata.

Ivan Ivanovitš Šiškin - elulugu. Kunstnik Šiškin sündis 1832. aastal Vjatka provintsis Jelabugas Kama jõe kaldal asuvas väikelinnas vaese kaupmehe peres. 12-aastaselt võeti ta õppima Kaasani esimesse gümnaasiumi.

Gümnaasiumis õppimine ei kestnud kaua, tundes oma kutsumust kaunid kunstid Ivan Šiškin, lõpetanud gümnaasiumis alles 5. klassi, lahkus sellest ja astus 1852. aastal Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. olles seal õppinud kuni 1856. aastani, noor kunstnik aastal võeti vastu Kunstiakadeemiasse Peterburi, õppides vajalikke oskusi professor S. M. Vorobjovi käest.

Muidugi akadeemias Šiškinile haridusteemad eriti ei meeldinud ja noor kunstnik rahuldus vabal ajal visandite kirjutamisega Peterburi lähiümbruse loodusest, vahel käis ta visandeid kirjutamas Valaami saarel. Kõik see aitas Šiškinil noore meistri võimeid suuresti arendada, tundes pliiatsijoonistustel ära puuokste, lehestikuga põõsaste kujud, mida hiljem visanditena reprodutseeriti.

Pliiatsijoonistuste eest Peterburi ümbruses autasustati teda kahe väikese hõbemedaliga ning hiljem 1859. aastal sai Ivan Šiškin väärikalt väikese medali. kuldmedal taga ilus maastik Peterburi ümbruses. Oma õnnestumistest inspireerituna töötas Šiškin visalt palju, paljastades endas suuri teadmisi, olles lummatud kohtadest Valaamul ja Kukkol, lõi ta töid, mille eest pälvis 1860. aastal suure kuldmedali ja vääris pensionireisi välismaale.

1862. aastal läks Šiškin esimest korda välismaale, külastades Münchenit, Zürichit, Genfi ja Düsseldorfi, kus ta maalis Düsseldorfi äärelinnas maali, mille eest Šiškin hiljem autasustati. aunimetus akadeemik

Ka välismaal joonistab ta oskuslikult pastakaga joonistusi ja pälvib suurt tähelepanu välismaalastelt, kes olid väga üllatunud ja šokeeritud joonestaja Šiškini enneolematust andest. Osa neist joonistustest paigutati Düsseldorfi muuseumisse töödega samale tasemele kuulsad kunstnikud Euroopa. Kuid Šiškinil oli koduigatsus kodumaa ja vene paikade järele, ta mõistis, et välismaal on võimatu vene maastikku maalida, ja naasis 1865. aastal Venemaale.

Venemaal liitub kunstnik taas kunstiringkondadega, osaleb näitustel ja kunstnike artellides. Töötades tihedalt joonistuste ja visanditega, lõi ta 1867. aastaks suurejoonelise teose – maali „Raiepuit“ – Vene maastiku eripärasid täpselt märgates lõi Šiškin 1869. aastal Bratsevos elades veel hulga teoseid, maali „Päikeseloojangul“. kinnisvara, lõi ta ilusa suvine maastik Keskpäeval. Moskva linnaosad.

1870 Ivan Šiškin liitub Peredvižniki kunstnike artelliga I. Kramskoi juhtimisel. saades eluaegseks liikmeks kunstnike rändnäituste rajajate hulka, kes ei nõustunud tolleaegsete akadeemiliste alustega.

Oma tööle truu Šiškin jätkab loomingulisust, luues uusi lõuendeid ja eksponeerides uusi maale rändnäitusel: Õhtul, Männipuu, Kasemets ja maal Kõnnumaa, mida kaasaegsed väga hästi hindasid, paljud positiivne tagasiside Selle maali jaoks kirjutas Prakhov A. V. Selle töö eest omistati Ivan Šiškinile maastikumaali professori aunimetus. 1878. aastal vapustas meister taas kõiki oma uue maastikuga Rukis, 6. rändnäitusel. Töö sai palju positiivseid hinnanguid.

1877. aastal abiellus Ivan Šiškin kunstniku Olga Antonova Lagodaga ilus maja Meil käivad väga tema kolleegid ja sõbrad, kus peeti pidusid ja pidusid.

1883. aastal maalis Šiškin maali suure ja luksusliku tammega orus, maali nimi oli Lamedate orgude seas.

1884. aastal nimetas kunstnik väga õhulist, suure panoraamiga maastikku Forest Distances.

1887. aasta maal "Oak Grove", millel Shishkin annab meisterlikult edasi võimsate tammepuude olekut jämedate vingerdavate okste, dünaamiliste varjude ja õrnade päikesekiirtega.

1889. aastal loob Ivan Šiškin ühe oma säravama maali, selle maali

Hommik sisse männimets, pilt on hommikusest metsaõhust küllastunud, tekib põlise metsa kõrbe tunne, pilt on populaarne tänaseni ja ilmselt pole sellel Shishkini meistriteosel võrdset.

90ndatel lõi kunstnik hulga maale, millest osal on kaunilt kujutatud Oranienbaumi naabruses asuvat metsi Krahvinna Mordvinova metsas. Peterhof.

M. Lermontovi luuletusel põhinevas maalis Vihm tammemetsas andis Šiškin täpselt edasi vihmase ilma seisu. ebatavaline pilt Metsikus põhjas, tellija P.P. Konchalovsky, üksildane lumega kaetud mänd, mis kõrgub kuuvalgel öö taustal.

1898. aastal maalis kunstnik oma uue teose Ship Grove, võib öelda, et see on meistri viimane töö, mis demonstreerib kogu suure kunstniku annet ja oskusi, mis on kogunenud elu jooksul. Šiškin, nagu ka tema kolleeg Kramskoy, suri kunstnikuna, otse molberti juures oma järgmist uut maali maalides, see juhtus märtsis 1898, ta jättis järglastele oma väga rikkaliku pärandi.

Paljud tema maalid saavutasid tohutu populaarsuse mitte ainult tema kaasaegsete seas, neid maale teavad ka tänapäeval suur hulk tema teoste austajaid. Keegi enne Šiškinit polnud vaatajale nii vapustava avameelsusega rääkinud oma armastusest oma kodumaise vene looduse vastu.

I. I. Šiškini teosed said rahvusliku vene maastikumaali klassikaks ja saavutasid tohutu populaarsuse. Tänapäeval on tema maastike pilte paljudes kohtades näha erinevatel reproduktsioonidel, kinkepakkidel, suveniirikarpidel ja isegi kuulsate karudega kommidel, see kõik räägib Suur armastus inimesi tema suurele loovusele.

Šiškini maalidest õpivad paljud maastikukunstnikud, paljud on tema töödest alati lummatud. Selle reproduktsioonid kuulsad maastikud iga laps teab. Muidugi ei saa asi läbi ilma kriitikute ja mõne kriitika kaasaegsed kunstnikud vastandub selgelt kunstniku fotorealismile, kuid see kõik on kurjusest või siis teadmatusest suure meistri töö suhtes ja mitte suutmatusest midagi sellele lähedast luua.

Sisse maalitud maalid erinevaid žanre. Ta oli ühtviisi hea maastikumaalija, maalikunstnik ja veegraveerija. Siin on selline mitmekülgne kunstnik.

Ivan Ivanovitš sündis aastal kaupmehe perekond Ivan Vasiljevitš Šiškin. See Venemaa ja maailma kunsti jaoks oluline sündmus leidis aset 25. jaanuaril 1832. aastal. Perekond elas Vjatka provintsis Elabuga linnas.

Kui Ivan oli 12-aastane, astus ta esimesse Kaasani gümnaasiumi. Pärast seal õppimist kuni viienda klassini astus ta Moskva maalikooli.

Pärast Moskva kunstikooli loodusteaduste kursuse lõpetamist jätkas ta õpinguid Peterburi kunstiakadeemias. Ivan Ivanovitš polnud eriti õnnelik haridusprotsess, mis toimus Kunstiakadeemia seinte vahel.

Vabal ajal töötas Šiškin suure hoolsusega oma oskuste täiendamiseks ja maalis maastikke. Šiškin maalis maastikke Peterburi ilust, õnneks ilusaid kohti Linnas oli palju asju, mis kunstnikku inspireerisid.

Esimesel akadeemias oldud aastal saavutas ta suur edu, pälvis kaks väikest hõbemedalit.

1858. aastal sai kunstnik esimest korda suure hõbemedali. Selle au pälvis ta Valaami ilu kirjeldava maali eest. Aasta hiljem pälvis ta Peterburi maastike eest kuldmedali.

Šiškin võitis tänu usinale õppimisele ja hämmastavale loovusele akadeemialt õiguse välismaale reisida. Reis oli muidugi tasuta. 1861. aastal läks ta Münchenisse, kus külastas selliste meistrikunstnike nagu Beno Adamovi ja tema venna Franzi töötubasid.

Edasi kulges tema tee Šveitsis, Zürichis. Šveitsis töötas ta professor Kolleri juhendamisel, kes täiustas Šiškini oskusi. Pärast Genfi külastamist valmis ta maali, millel oli kujutatud vaadet Genfi ümbrusele. Maal tehti väga professionaalselt ja tänu sellele meistriteosele sai Ivan Ivanovitš akadeemiku tiitli.

Euroopa-reisil ta mitte ainult ei maalinud, vaid harjutas ka sulejoonistamist. Selles žanris tehtud Šiškini joonistus šokeeris välismaalasi. Paljud tema tööd paigutati Düsseldorfi muuseumisse suurte meistrite joonistuste kõrvale.

1866. aastal naasis Ivan Ivanovitš. Nüüd reisib ta ainult üle oma isamaa avaruste ja teeb seda pidevalt. Kunstnik otsis inspiratsiooni Vene maa iludustest ja leidis selle loomulikult, näidates lõuendil Venemaa ilu. Tema töid eksponeeriti pidevalt erinevatel näitustel, sealhulgas rändnäitustel.

Ivan Ivanovitšil oli suurepärane hobi - veesport. 1870. aastal moodustati Peterburis akvaforistide ring, mille liikmeks ta astus. 1873. aastal sai Ivan Šiškinist maali "Metsakõrb" professor.

Shishkin on Venemaa kuulsaim ja võimsaim maastikumaalija. Meie ajaloos polnud meistrit, kes oleks võimeline temaga korralikult konkureerima. Kunstniku looming hämmastab oma hämmastavate teadmistega taimevormide kohta. Tema maalide iga komponent oli individuaalne, sellel oli oma "füsiognoomia".

Kõik, mida Šiškin maalis, oli väga tõetruu ja realistliku vormiga. Vene kunstniku fenomeni saladus on lihtne, ta maalis seda, mida nägi, ilustamata ja halvustamata. Eksperdid märgivad, et paljudes tema töödes tuli maastikuvormide täpsus maalide koloriidi arvelt. Märgitakse ka, et Venemaa maastiku särava meistri paljude värvidega maalid osutusid kehvemaks kui need maalid, kus värvipalett oli kehvem.

Ivan Ivanovitš Šiškin on tõeline maastikumeister. Paljude vapustavate maalide autor, millest paljusid hoitakse kollektsioonis. Tema looming on ainulaadne pärand, mida meie inimestel oli õnn omada ja mis jääb igaveseks meie südametesse ja mälestustesse. Ivan Ivanovitš suri 8. (20.) märtsil 1898 teise maali kallal töötades.

Video Ivan Ivanovitš Šiškinist

elulugu ja loovus

Linn on Venemaa ühe kuulsaima, isegi kultusliku kunstniku sünnikoht Yelabuga. Ta sündis selles provintsilinnas 13. jaanuaril 1832. aastal. Edaspidi sai ta tuntuks maastikumaalijana, kes edastas fotograafilise täpsusega väikseimad detailid kodumaa loodus.

I.I portree I. N. Kramskoy Shishkin

Perekond ja õppimine

Vaadete ja loomingulise stiili kujunemisest Šiškina Isal oli suur mõju. Vaene kaupmees, kes armastas arheoloogiat ja kirjutas "Jelabuga linna ajaloo", oli mees, kes suutis kõik oma teadmised oma pojale edasi anda. Shishkin seenior müüs teravilja ning omal kulul restaureeris Jelabuga iidsed hooned ja arendas välja kohaliku veevarustussüsteemi.

Tulevase kunstniku tee oli lapsepõlvest ette määratud. Ta astus Kaasani 1. gümnaasiumi, kuid ei lõpetanud haridusasutus. Viiendas klassis lahkus Šiškin koolist, naasis koju ja pühendas kogu oma tähelepanu elust joonistamisele. Sest neli aastat maalis Yelabuga metsi ja astus 1852. aastal sinna Moskva kool maal ja skulptuur.

Autoportree

Ivan Šiškinile sai saatuslikuks L. Lagorio Kaukaasia mäevaadete ja I. Aivazovski meremaalide näitus. Seal nägi ta maali, mis paelub ja inspireerib paljusid. See oli Aivazovski "Üheksas laine". Teine tegur, mis määras kunstniku edasise töö, oli õppimine Mokritsky klassis, kes imetles K. Brjullovi loomingut. Õpetaja suutis vaikses, isegi häguses õpilases eristada andeid ja julgustas teda igal võimalikul viisil maastikumaali tegema.

1856. aastal lõpetas Šiškin kõrgkooli ja astus Peterburi Kunstiakadeemiasse. Esimesel õppeaastal pälvis ta hõbemedali. Ta sai auhinna selle eest pliiatsijoonistus ja pintsliga tehtud vaade Peterburile. Kunstnikust sai üks akadeemia parimaid tudengeid ja 1860. aastal lõpetas ta selle suure kuldmedaliga. Nii kõrge autasu andis õiguse kolmeks aastaks välismaale loomeoskuste täiendamiseks reisida. Kuid Shishkin eelistas kohta, kus ta veetis oma lapsepõlve ja noorukiea - Yelabuga.

Välismaised vigurid

Kunstnik lahkus Venemaalt alles 1862. aastal. Ta külastas Zürichit, Münchenit, Genfi ja Düsseldorfi. Tutvuti töödega kuulsad maalijad ja õppis R. Kolleri enda juures. Samal perioodil kirjutas ta N. Bykovi käsul

"Vaade Düsseldorfi ümbrusele"

tema eest sai ta akadeemiku tiitli.

Šiškin täiendas pidevalt oma oskusi ja arendas oma stiili. Vaadake vaid pliiatsijoonistusi, mis annavad pedantselt edasi ümbritsevate objektide detaile! Kaks sellist tööd on siiani Düsseldorfi muuseumi eksponaatide hulgas.

1865. aastal naasis Šiškin Venemaale. Ta on juba tunnustatud ja äratuntav kunstnik, võimeline loomingulised saavutused. 1860. aastate alguse töödes. Jälgida saab katseid saavutada maksimaalne sarnasus loodusega. See on nagu pildilt näha

"Metsa raie"

rikub mõnevõrra maastiku terviklikkust. Kaua ja kõvasti töötades ületab kunstnik abstraktse maastiku akadeemilised postulaadid ja loob maaliseeria. Taassündinud meistri näide on lõuend

"Keskpäev. Moskva läheduses."

Maal on täis valgust, sellest õhkub rahu ja vaikust, see võib luua rõõmsa, isegi õndsa meeleolu.

Metsa koht Šiškini loomingus

1870. aastal sai temast üks Rändurite Partnerluse asutajatest ja esitles maali seltsi teisel näitusel.

"Männipuu".

Teos hämmastab tänapäevalgi oma värvilahenduse terviklikkuse, fotograafilise looduse renderdamise ja uskumatu värvikombinatsiooniga.

Teised maalid, mis taasloovad majesteetlikke metsi, on "Schwarzwald", "Forest Wilderness", "Kuusemets", "Reserve". Männimets“, „Mets (Narva külje all Šmetsk)“, „Võsastunud metsa nurk. Snitch-rohi”, “Männimetsas” jt. Maalikunstnik kujutab taimevorme hämmastava täpsusega, kujutades hoolikalt iga oksakest, iga rohuliblet. Maalid meenutavad ilusaid, kuid siiski kogemata tehtud fotosid. See suundumus on tüüpiline ainult töödele, mis kasutavad suurt värvipaletti. Metsa kujutavad lõuendid, valmistatud singliga värviskeem, paljastavad täielikult kunstniku ande.

Loomingulised tehnikad

Meistri kuulsaim maal on

"Hommik männimetsas"

esitleti rändurite näitusel 1889. aastal. Teose populaarsus seisneb selles, et see on täidetud rahulikkusega, millegi ilusa ootusega ja on kodumaa sümbol. Ja kuigi karud on kirjutanud K. Savitski, seostab igaüks meist neid loomi väikeste lastega.

Šiškini kogu loomingulise tee tulemus on lõuend

"Laevasalu" (1898).

See on valminud kõigi klassitsismi seaduste järgi, paljastab täielikult kunstiline pilt. Maalil on veel üks omadus – uskumatu monumentaalsus.

I. I. Šiškin suri oma töökojas 8. (20.) märtsil 1898. aastal. Ta ei lõpetanud kunagi maali "Metsariik", kuid allesjäänud pärand suudab meie kaasaegsete hinge puudutada tänapäevani.

Sestroretski mets 1886

Vaade Valaami saarele. Cucco ala1858-60

Kasemets 1871

Tamm. metsatukk1887

Kasesalu

Kask ja pihlakas 1878

Enne tormi 1884

Tasase oru vahel... 1883. a

Vaade Peterburi ümbruses 1865. a

Talv metsas, pakane 1877

Metsikus põhjas

Muldkeha kohal 1887. a

Okaspuumets 1873

Talv 1890

Okaspuumets. Päikesepaisteline päev 1895

Rukis 1878

Männipuu. Mastimets Vjatka provintsis

Õhtu 1871

Merevaade

Vihm tammemetsas 1891

Sügisene maastik. Park Pavlovskis 1888

Mets 1897

Varasügis 1889

Sügisene mets 1876

Mägirada. Krimm 1879

Kuldne sügis 1888

Talvine mets

Männimets

Mets Mordvinovos. 1891

Seenekorjajad

Oja kasemetsas 1883

Dali

Talv. Moskva piirkond. Etüüd

Männid. päikesepaisteline

Ligovka jõgi Peterburi lähedal Konstantinovka külas. 1869

Kaks naisfiguuri 1880. aastad

Lapsed metsas

Esimene lumi 1875

Jalutuskäik metsas 1869

Tammed 1886

Krimmis. Kozma ja Damiani klooster Chatyrdagi lähedal 1879

Mänd kivi peal. 1855

Mets õhtul 1868-1869

Kama jõe kaldal Yelabuga lähedal

1. Sissejuhatus.

Selle töö kirjutamise eesmärk on paljastada teema “Ivan Ivanovitš Šiškini looming”, näidates sellega, et Ivan Ivanovitš Šiškin kuulub ühte auväärsemasse kohta. Tema nimega on seotud teise poole Venemaa maastiku ajalugu. XIX sajandil. Silmapaistva meistri tööd, mille parimatest on saanud rahvusliku maalikunsti klassika, on saavutanud tohutu populaarsuse.

Vanema põlvkonna meistritest esindas I. I. Šiškin oma kunstiga erandlikku nähtust, mida varasematel ajastutel maastikumaali vallas ei tuntud. Nagu paljudel vene kunstnikel, oli tal loomulikult tohutu loomuomane anne. Keegi enne Šiškinit ei rääkinud vaatajale nii vapustava avatuse ja desarmeeriva intiimsusega oma armastusest kodumaa, põhjamaise looduse diskreetsele võlule.

2. Biograafia.

Ivan Ivanovitš Šiškin

Ivan Šiškin sündis 13. (25.) jaanuaril 1832 Elabugas, väikeses provintsilinnas, mis asub Kama kõrgel kaldal, kaupmehe perekonnas. Kunstniku isa I. V. Šiškin polnud mitte ainult ettevõtja, vaid ka insener, arheoloog ja koduloolane, raamatu "Jelabuga linna ajalugu" autor. Isa ei seganud oma poja kunstiiha ja nõustus tema lahkumisega Moskvasse, et õppida Moskva maalikoolis. Gümnaasiumisse astunud kohtus ta seal mitme seltsimehega, kellega sai mitte ainult Bursati stiilis meelelahutust korraldada, näiteks rusikavõitluses käia, vaid ka joonistada ja kunstist rääkida. Toonane gümnaasium aga oma kitsa formalismiga ei vastanud niivõrd noore Šiškini püüdlustele ja kalduvustele, tundus talle nii väljakannatamatu, et 1848. aasta suvel Jelabugasse naastes teatas ta, et oma perele, et ta ei naase enam gümnaasiumisse, et mitte saada ametnikuks, mida ta kogu elu kartis. Isa ei nõudnud. 1852. aastal läheb Ivan Moskvasse ja astub Moskva kooli. “Moskva maali- ja skulptuurikoolis, kus kunstnik õppis üle kolme aasta, progressiivne pedagoogiline süsteem A.G. Venetsianova, mis põhineb tähelepanelikul ja ettevaatlik suhtumine loodusele” (lk.5, 2).

Kuni 1860. aastani õppis Šiškin Peterburi Akadeemias S.M.-i kunstis. Vorobjova. Noore kunstniku kordaminekuid tähistatakse kuld- ja hõbemedaliga. «Sageli kanti Šiškini õpiaastatel loodud teoseid romantilised jooned"(lk 7, 2). Aastatel 1858-1859 ammutas noor kunstnik visalt elust, töötades suvekuudel palju Sestroretski lähedal ja Laadoga järve ääres Valaami saarel. 1860. aastal pälvis Šiškin maastiku "Vaade Valaami saarel" eest esimese kuldmedali ja koos sellega ka õiguse reisida välismaale. Välismaale ta aga ei kiirustanud ja 1861. aasta kevadel läks ta Jelabugasse, kus kirjutas palju looduses. 1862. aasta kevadel koos V.I. Jacobi pensionär Šiškin lahkub Saksamaale. Kuni 1865. aastani elas ta peamiselt Saksamaal, Šveitsis ja Prantsusmaal. Juunis 1865 naasis ta Venemaale ja veetis suve kodumaal - Jelabugas. Septembris sai Šiškin maali “Vaade Düsseldorfi ümbruses” (1864) eest akadeemiku tiitli ja oktoobris asus ta lõpuks elama Peterburi. Maal “Puidu lõikamine” (1867) on omamoodi kokkuvõte varajane periood kunstniku loovust. 1868. aastal abiellus Šiškin kunstniku F.A. õega. Vassiljeva. Jevgenia Aleksandrovna oli lihtne ja hea naine, ja tema eluaastad Ivan Ivanovitšiga möödusid vaikses ja rahulikus töös. Rahalised vahendid võimaldasid juba tagasihoidlikku mugavust, kuigi üha suureneva perekonnaga ei saanud Ivan Ivanovitš endale midagi lisatasu lubada. "Noored kunstnikud külastasid Šiškini maja pidevalt. Ta töötas nendega meelsasti, viis neid sketšidele, tegi nendega pikki reise” (lk 19, 2). 1874. aasta aprillis sureb tema naine, järele jääb kaks last, tütar ja poeg, kes samuti peagi sureb. Shishkin hakkab jooma mitte seltskonnas, nagu varem, vaid kodus, pidevalt ja keegi ei takistanud teda. Tema juurde elama asunud ämmas leidis ta selleks isegi tuge. Ta hakkas moraalselt alla minema, tema iseloom halvenes, kuna miski ei mõjutanud teda nii kohutavalt kui viin. Tasapisi eemaldus ta Kramskoi seltskonnast, kes teda üksinda mõjutas, ja sai jälle lähedasemaks oma nooruspõlve sõpradega, kes kõik põdesid sama haigust ja olid selleks ajaks juba kunstnikuna täielikult vajunud. Šiškinit päästis vaid tema edu, mille ta oli juba endale kindlustanud, ning vastuvõtlikkus ja jõud, mis eristasid tema keha.

1870. aastal sai Shishkinist üks Mobile Mobile Partnershipi asutajaliikmeid kunstinäitused ja jääb talle truuks kogu elu. Esimesel rändnäitusel esines maalidega “Õhtu”, “Männimets” ja “Kasemets” ning 1872. aastal, kasutades visandeid elust, “Männimets.
Maali “Metsakõrb” (1872) eest sai Šiškin maastikumaali professori tiitli. "Ekraan põline loodus ilma ilustamata, rääkida sellest ausalt ja selgelt – see on see, mille poole Šiškin püüdles” (lk 14, 2).
Seitsmekümnendatel tegeles kunstnik palju looduse uurimisega. IN parimad teosedŠiškini eepilised noodid hakkavad kõlama üha püsivamalt ja jõulisemalt. Eepilise maastiku teema saavutas kõige eredama väljenduse kuulsal maalil “Rukis”. Seda esitleti 1878. aastal VI rändnäitusel. 1877. aasta talvel kohtus Ivan Ivanovitš noore kaunitari, kunstniku Olga Antonovna Lagodaga. 1880. aasta suvel oli Šiškin juba tema kihlatu. Oma pühapäeviti mängisid nad tšaraadi, lollisid, tantsisid erinevates naljakates kostüümides, lõbutsesid südamest, häbenemata.

"IN viimased aastakümned XIX sajandil, partnerluse jaoks keerulisel perioodil, kui selle vahel tekkinud lahkarvamused ähvardasid kogu organisatsiooni kokkuvarisemist, oli Šiškin koos nende kunstnikega, kes jätkasid demokraatlikkust. haridusideaalid kuuekümnendad” (lk 17.2).
Oma viimasel tööaastal saavutas Šiškin edu värvide vallas, valgus-õhukeskkonna edasiandmisel. Shishkin kohtus 90ndatega täis jõudu. Sama 1891. aasta lõpus korraldas Šiškin koos Repiniga kunstiakadeemia saalides oma töödest näituse.

«Kunstnikule hiilis ootamatult peale surm. Ta suri oma molberti juures 8. (20.) märtsil 1898 maali kallal töötades” (lk 21, 2).

3. Loomine.

“Šiškin oli suur eluarmastaja. Ta kummardas Vene loodust, see sai tema olemuse osaks. Ta armastas teda üle kõige maailmas ja seetõttu oli tema vaade loodusele üllatavalt optimistlik. Šiškin pühendas kogu oma elu Vene metsade, põldude ja Venemaa avaruste ülistamisele” (lk 18, 1). Ivan Ivanovitš unistas tungida looduse struktuuri ja elu saladustesse.

Šiškin maalis kogu oma elu metsi. “Aga oma kõlalt oli ehk kõige võimsam maal “Afonasovskaja laevasalu Jelabuga lähedal” (lk 20.1). Esiplaanil läbipaistev oja, milles saab kokku lugeda kõik kivikesed. Metsa servas on pilt männist - sale ja kõrge. Igal puul on oma "iseloom". Teos kehastab sügavaid teadmisi loodus, mida meister kogus ligi poole sajandi jooksul loominguline tee. Monumentaalne maal (suurim Šiškini loomingus) on tema loodud eeposes viimane pidulik metsakujutis, mis sümboliseerib kangelaslikku jõudu Vene loodus.
See maal on meistri kunstiline testament, pidulik finaal metsaeeposele, mida ta kogu oma elu kirglikult maalis. Ta – andes tunnistust sellest, et kunstnik pole ka vanemas eas kaotanud sugugi oma käe stabiilsust, silmade valvsust, tüpistusvõimet, säilitades samas faktuuri- ja detailitäpsuse – näib võtvat kokku kõik kunstniku eelised. Šiškini oma loominguline viis. Maastik toob vaataja ette kõrgeima suveõie. Shishkin üldiselt armastas kõrgeimad punktid loodusseisundid, aga ka kõige võimsamad ja vastupidavamad puuliigid (joon. 1).

Maal “Hommik männimetsas” (joonis 2) on populaarne oma meelelahutusliku süžee tõttu. Kuid tõeline väärtus Teos on kaunilt väljendatud loodusseisund. See, mida näidatakse, pole tihe tihe mets, vaid päikesevalgus hiiglaste sammastest läbi murdes on tunda kuristike sügavust ja sajanditevanuste puude väge. Ja päikesevalgus näib arglikult piiluvat sellesse tihedasse metsa. Hulluvad pojad tunnevad hommiku lähenemist. «Maali idee pakkus Šiškinile Savitski K.A. Savitski maalis maalil olevad karud ise. Need karud, millel on mõningaid erinevusi poosides ja numbrites (algul oli neid kaks), ilmuvad sisse ettevalmistavad joonised ja visandid” (lk.40.1). Savitski tõi karud nii hästi välja, et kirjutas maalile isegi Šiškiniga alla. Ja kui Tretjakov selle maali omandas, eemaldas ta Savitski allkirja, jättes autorluse Šiškinile.

Šiškini graafikaoskust saab hinnata joonise "Tammed Sestroretski lähedal" (1857) järgi. Koos sellele suurele “käsitsi joonistatud pildile” omaste pildi välise romantiseerimise elementidega on selles ka kujundi loomulikkuse tunne. Teos näitab kunstniku soovi loomulike vormide plastilise tõlgendamise ja hea erialase ettevalmistuse järele.

Juba üks neist varajased maalidŠiškini "Oja metsas" (1870) annab tunnistust graveerija professionaalse vundamendi tugevusest, mille taga seisab loominguline töö. Töörohke ja keeruka motiiviga maal meenutab Shishkini kuuekümnendatel tehtud pastaka- ja tindijoonistusi. “Kuid nendega võrreldes puudub kogu tõmmete peenuse juures igasugune kuivus, selles on rohkem tunda tagaajatud joonte ilu, valguse ja varju kontrastid on rikkalikumad” (lk 43, 1).

Maal “Krahvinna Mordvinova metsas” hämmastab meid Šiškinile mitte omase läbitungimise ja kontsentreeritud meeleoluga. Maalil pääseb päike tiheda metsa tõttu vaevu sisse, mistõttu puud näivad kidurad. “Ja siis, keset seda metsariiki, ilmub järsku vana metsamehe kuju, kohe märkamatult – tema riided sarnanevad metsavärviga” (lk 32, 1). Sellel maastikul on eriline poeesia ja isegi salapära. Maal “Vihm tammemetsas” on meeleolult hoopis teistsugune. Siin on kõik saladused kadunud. Mets tundub väike ja avar. Vihmas jalutavad inimesed suurendavad looduses elamise tunnet.

Shishkin armastas maalida ka avatud ruume. Üks neist maastikest on "Metsakaugused". Sellel pildil olev mets on taandunud esiplaanil. Heleda taeva taustal selgelt nähtav peenike mänd näib kaugust mõõtvat ja siis algavad metsad. Eemal on näha jõgi või järv. Ja selle taga on jälle metsaharjad. "Taevas on kuldne, lõputu. Vaikus... Põnev ruum. Udune udu varjab järk-järgult kaugust...” (lk 24, 1).

Šiškin kirjutas palju ilusad maalid, milles ta peegeldas kogu oma armastust ja looduse hiilgust.

4. Järeldus

Kõigi vene maastikumaalijate seas on Shishkin kahtlemata võimsaima kunstniku koht. Kõigis oma töödes näitab ta end suurepärase taimevormide – puude, lehestiku, rohu – tundjana, reprodutseerides neid peene arusaamaga, kuidas üldine, ja väikseim eristavad tunnused mis tahes liiki puid, põõsaid ja kõrrelisi. "Ükskõik, kas ta võttis männi- või kuusemetsa kujutise, said üksikud männid ja kuused, nagu ka nende kombinatsioonid ja segud, temalt oma tõelise näo, ilma igasuguse kaunistuse või alahinnanguta - selle välimuse ja nende üksikasjadega, mis on täielikult lahti seletatud ja tingitud pinnasest ja kliimast, kus kunstnik need kasvama pani. Puude alune ala – kivid, liiv või savi, sõnajalgadega ja muude metsarohtudega võsastunud ebatasane pinnas, kuivad lehed, võsa, surnud puit jne – sai Šiškini maalidel ja joonistustel võimalikult lähedase täiusliku reaalsuse ilme. tegelikkusele” (lk 52, 1).

5. Bibliograafia

1. Šiškin. Kirjastus "RSFSRi kunstnik". Leningrad. 1966. aastal

2. Ivan Ivanovitš Šiškin. Kirjastus "Kunst". Leningrad. 1978

“Kolmapäeval, 13. jaanuaril 1832 sündis poeg. Nad kutsusid mind Ivaniks", - kirjutas Ivan Vassiljevitš Šiškin tulevase kuulsa kunstniku sündimise päeval oma päevikusse.

Sündis Ivan Ivanovitš Šiškin Yelabugas lihtsas kaupmeheperes. Isa kasutas kogu omandatud vara arheoloogilisteks uuringuteks ja nõudis, et poeg seda tööd jätkaks. Kuid Ivan Ivanovitš julges sellisest karjäärist keelduda, põhjendades seda oma vastumeelsusega, ja tema ema Daria Romanovna ütles sageli, et tema poeg on kaubandusküsimustes mõnevõrra "idiootne".

Tema ema sõnadega nõustusid ka gümnaasiumi õpetajad, kus Šiškin juunior õppis. Noormees sai soliidsed kahed ja isegi ühed, lõpetas vaid neli klassi ja lahkus seejärel gümnaasiumist, "et mitte ametnikuks saada". Ta pöördus tagasi Isa maja ja ta pühendas iga vaba minuti joonistamisele, nii et tema vanemad kutsusid noormeest "mazilka". Kuid nad värisesid õudusest, kui Ivan teatas soovist maalikunsti õppida. Sugulased pidasid kunstnikke "joodikuteks ja vangideks" ega tahtnud, et nende laps sellist seltskonda tunneks. Ja ainult tema isa nägi kahekümneaastases Vanis talenti ja saatis poja Moskva maali- ja skulptuurikooli.

Juba 1856. aastal alustas Šiškin õppetööd Peterburi Kunstiakadeemias, kus ta mõistis lõpuks, et tema tõeline kutsumus on maastik:

“Loodus on alati uus... ja alati valmis andma ammendamatut kogust oma kingitusi, mida me nimetame eluks. Mis võiks olla parem kui loodus..."

Šiškin käis sageli Peterburis jalutuskäikudel ja maalis visandeid elust, mida pälvis arvukalt auhindu. 1858. aastal sai kunstnik maali “Vaade Valaami saarele” eest suure hõbemedali ning kaks aastat hiljem autasustati teda suure kuldmedali ja viieaastase pensioniga mööda Euroopat reisimise eest.

Ivan käis Saksamaal ja Šveitsis, kus külastas maastikumaalija Kolleri töötuba, kuid Šiškinile jätsid suurima mulje Aleksander Kalami maalid.

Noorest meistrist oli selleks ajaks saanud üsna kuulus inimene:

"Kuhu ja igal pool te ka ei läheks, kõik küsivad, kas sina oled see vene Šiškin, kes nii suurepäraselt joonistab?

Kunstnikku ei ümbritsenud mitte ainult fännid, vaid ka ustavad sõbrad, kellega ta ei tõrjunud klaasi kanget jooki jagama. Isegi täieliku rahapuuduse korral ei keelanud Ivan endale seda naudingut ja maksis alkoholi eest oma maalidega. Noormees ei saanud vahel sõnagi lausuda, aga pliiatsiga joonistas ta paberile siiski selgeid siluette. Samas kinnitas kunstnik, et oma oskusi raisata ei saa.

Tema reisid kõrtsi lõppesid sageli kaklustega. Kord Münchenis pidutses Šiškin sõpradega ja kuulis kõrvallauas kahte sakslast Venemaa üle nalja tegemas. Nördinud kunstnik tormas noorte juurde ja nõudis vabandust. Neid ootamata lõi ta mõnitajad välja ja samal ajal 10-liikmelise seltskonna. Šiškin vehkis raudvarrast, mis hiljem esitati kohtus kunstniku süü tõendiks. Tänaseni ei tea keegi, millega Ivan invaliidistunud sakslasi ähvardas või kas ta neid üldse ähvardas, kuid nad tunnistasid, et eksisid ja Venemaa patrioot mõisteti õigeks. Tema sõbrad kandsid ta süles kohtusaalist välja ja läksid lähedal asuvasse pubisse võitu tähistama.

Lõbus on lõbus, kuid kunstnik ei unustanud seda kunagi ametialane tegevus. Genfis tutvus Šiškin Kalami ja Dide töödega ning Düsseldorfis maalis ta maali “Vaade Dusseldorfi ümbruses”, mille saatis Peterburi ja sai selle eest akadeemiku tiitli.

1866. aastal tekkis Ivan Ivanovitšil koduigatsus ja ta otsustas naasta Venemaale graafikust ees. Ta reisis mööda riiki ja esitles oma maale akadeemias ja rändurite näitustel.

Varsti sai Šiškinist noore meistri Fjodor Vassiljevi patroon, kes tutvustas õpetajat oma vanemale õele. Jevgenia Vassiljeva oli tubli ja ilus naine, mis võlus koheselt Ivan Ivanovitši ja peagi läks ta Jelabugasse isalt õnnistust saama. Samal ajal töötas kunstnik maaliga “Keskpäev. Moskva ümbruses“, mille ta valmis 1869. aastal. Just see töö kindlustas talle parima vene maastikumaalija tiitli, sest nii peent kompositsioonikorraldust ei suutnud keegi korrata.

Kunstnikku imetleti Venemaal ja Euroopas, kuid ta oli sügavalt õnnetu: tema naisel olid tõsised terviseprobleemid ja sündinud pojad suri imikueas. See halvendas Eugenia seisundit ja ta suri 27-aastaselt tarbimise tõttu. Vaid väike tütar Lidochka ja armastus kunsti vastu aitasid Šiškinil leinast põgeneda.

Kunstnik maalis maalid „Männimets. Mastimets Vjatka kubermangus" ja "Metsakõrbes", mille eest sai ta professori tiitli. Viis aastat pärast seda lõpetas Ivan Šiškin töö lõuendil “Rukis”, mida esmakordselt esitleti rändnäitusel. Meistril õnnestus edasi anda Venemaa looduse ilu, selle avarust ja avarust.

Ivan Šiškini ja tema loomingus oli kiire tõus uus muusa. Noor kunstnik Olga Ladoga aitas meistril taas elu maitset tunda. Armunud abiellusid ja asusid elama suurde mõisa, kus külaliste vestlused ei katkenud hetkekski ja uksi ei suletud. Naisel õnnestus kunstnikule kinkida tütar Ksenia ja pooleteise kuu pärast lahkus Šiškinist igaveseks. Olga õde Victoria Ladoga hoolitses tema ja kahe lapse eest.

Ivan Šiškin ei leidnud pereõnne. Tema lohutuseks sai taas kunst. Ta maalis maastikke ja hakkas tegelema ofortitehnikatega, mis suurendas oluliselt huvi seda tüüpi kunsti vastu. Hiljem lõi kunstnik oma kuulus maal. Mitte igaüks ei tea, et Šiškin ei kirjutanud "Hommik männimetsas" üksi. Karupoegade figuurid kuuluvad kunstniku sõbra loomamaalija Konstantin Savitski pintslisse. Kuid mälestus temast pesti maali tellinud kollektsionääri Pavel Tretjakovi palvel sõna otseses mõttes lõuendilt maha:

"Ma ostsin ainult Šiškini maali – ma ei ostnud Savitskit!"

Ivan Šiškin oli oma eluajal hüüdnimega "Vene metsa laulja" ja inimesed olid hämmastunud tema armastusest looduse vastu. Kunstniku õetütar meenutas, kuidas onu maalimiseks koha hoolikalt ette valmistas, muutes metsa tõeliseks töökojaks:

“Olles visanud sketši peale, puhastas ta tavaliselt võsa, lõikas oksad maha, et miski ei segaks valitud pilti nägemast, siis tegi endale okstest istme, tegi lihtsa molberti ja sättis end kella. Kodu."

IN viimased aastad kunstnik töötas Shmetsky metsas, kus ta ise tegi mugavad toolid kändude, okste ja sambla eest.

Shishkin keeldus üha enam sõpradega lõbutsemast, eelistades veeta aega tööl. Ta viis oma oskused täiuslikkuseni ja lõpetas oma elu, nagu tõelisele loojale kohane. Oma elu viimasel päeval tuli Ivan Šiškin oma ateljeesse, kus ta töötas teise maali kallal. Lööki tehes kunstnik haigutas, pea vajus rahulikult rinnale ja käsi söega põlvili. Meister ei öelnud enam sõnagi ja lahkus vaikselt igavikku, jättes maha surematu pärandi.