Sentimentalismi päritolu aasta. Uue kirjandusliku liikumise esindajad. Sentimentalismikirjanduse põhijooned

Sentimentalism vene kirjanduses.

Sentimentalism tungis Venemaale 1780. aastatel ja 1790. aastate alguses tänu J. V. Goethe romaanide "Werther", S. Richardsoni "Pamela", "Clarissa" ja "Grandison" tõlgetele. Uus Eloise"J.-J. Rousseau, J.-A. Bernardin de Saint-Pierre'i "Paul ja Virginie". Vene sentimentalismi ajastu avas Nikolai Mihhailovitš Karamzin "Vene ränduri kirjadega" (1791–1792).

Tema lugu "Vaene Liza" (1792) on vene keele meistriteos sentimentaalne proosa; Goethe Wertherist pärandas ta üldise tundlikkuse, melanhoolia ja enesetaputeema õhustiku.

N. M. Karamzini teosed tekitasid tohutul hulgal imitatsioone; 19. sajandi alguses ilmusid A. E. Izmailovi "Vaene Maša" (1801), "Teekond keskpäevasele Venemaale" (1802), I. Svetšinski "Henrietta ehk pettuse võit nõrkuse või pettekujutelma üle" (1802), arvukalt G. P. Kamenevi lugusid ( “ Vaese Marya lugu"; "Õnnetu Margarita"; "Kaunis Tatjana" jne.

Ivan Ivanovitš Dmitriev kuulus Karamzini rühmitusse, mis pooldas uue poeetilise keele loomist ning võitles arhailise pompoosse stiili ja vananenud žanrite vastu.

Tuntud sentimentalismist varajane töö Vassili Andrejevitš Žukovski. E. Gray maakalmistul kirjutatud eleegia tõlke avaldamine 1802. aastal sai Venemaa kunstielus nähtuseks, sest ta tõlkis luuletuse "üldiselt sentimentalismi keelde, tõlkis eleegiažanri, ja mitte inglise luuletaja üksikteos, millel on oma eriline individuaalne stiil"(E.G. Etkind). 1809. aastal kirjutas Žukovski N. M. Karamzini vaimus sentimentaalse loo “Maryina Roštša”.

Vene sentimentalism oli end 1820. aastaks ammendanud.

See oli üks üleeuroopalise kujunemise etappe kirjanduslik areng, mis lõpetas valgustusajastu ja avas tee romantismile.

• lahkumine klassitsismi sirgjoonelisusest
• rõhutas maailmakäsitluse subjektiivsust
• tunde kultus
• looduskultus
• kaasasündinud kultus moraalne puhtus, rikkumata
• alamklassi esindajate rikkaliku vaimse maailma kinnitus
• tähelepanu pööratakse meelerahu inimesest ja tunded on esikohal, mitte mõistus ja suurepärased ideed

Sentimentalism (prantsuse sentiment - tunne) - liikumine kirjanduses ja kunstis teise pool XVIII sajandil, mida iseloomustab suurenenud huvi inimlike tunnete vastu ja kõrgendatud emotsionaalne suhtumine ümbritsevasse maailma. (Sterni “Sentimentaalne teekond läbi Prantsusmaa ja Itaalia”, Rousseau “Uus Heloise”, Karamzini “Vaene Liza”) Sentimentalismi uuendus seisneb selles, et see pöörab tähelepanu üksikisiku vaimsele seisundile ja ahvatleb tema kogemustele. lihtne, alandlik inimene.. Karamzinil on selles osas tähelepanuväärsed sõnad: „...Ja talunaised oskavad armastada“ („Vaene Liza“) Teised väitsid, et looduslähedane, aristokraatlikest eelarvamustest mitte väärastunud tavainimene on parem. sisse moraalseltükskõik milline aadlik.

Selles on märgata sentimentalismi kui uue suuna jooni Euroopa kirjandused 18. sajandi ZO-50. Sentimentalistlikke tendentse täheldatakse Inglismaa (J. Thomsoni, E. Jungi, T. Gray luule), Prantsusmaa (G. Marivaux’ ja A. Prevosti romaanid, P. Lachausse’i “pisarane komöödia”), Saksamaa kirjanduses. (“tõsine komöödia” X. B Gellert, osaliselt F. Klopstocki “Messiad”). Kuid sentimentalism kujunes omaette kirjandusliku liikumisena 1760. aastatel. Silmapaistvamad sentimentalistlikud kirjanikud olid S. Richardson ("Pamela", "Clarissa"), O. Goldsmith ("Wakefieldi vikaar"), L. Stern ("Tristramu Shandy elu ja arvamused", "Sentimentaalne teekond"). Inglismaal; J. W. Goethe (“Noore Wertheri kurbused”), F. Schiller (“Röövlid”), Jean Paul (“Siebenkez”) Saksamaal; J.-J. Rousseau ("Julia ehk Uus Heloise", "Pihtimus"), D. Diderot ("Jacques the Fatalist", "Nunn"), B. de Saint-Pierre ("Paul ja Virginia") Prantsusmaal; M. Karamzin (“Vaene Liza”, “Vene ränduri kirjad”), A. Radištšev (“Reis Peterburist Moskvasse”) Venemaal. Sentimentalismi suund mõjutas ka teisi Euroopa kirjandusi: ungari (I. Karman), poola (K. Brodzinsky, J. Nemtsevitš), serbia (D. Obradovic).

Erinevalt paljudest teistest kirjanduslikest liikumistest, esteetilised põhimõtted sentimentalism ei leia teoorias täielikku väljendust. Sentimentalistid ei loonud mingeid kirjanduslikke manifeste, ei esitanud oma ideolooge ja teoreetikuid, nagu näiteks N. Boileau klassitsismi jaoks, F. Schlegel romantismi jaoks, E. Zola naturalismi jaoks. Ei saa öelda, et sentimentalism oleks välja kujunenud loominguline meetod. Õigem oleks pidada sentimentalismi teatud meeleseisundiks iseloomulikud tunnused: tunne nagu põhi inimlik väärtus ja dimensioon, melanhoolne unistamine, pessimism, sensuaalsus.

Sentimentalism pärineb valgustusajastu ideoloogiast. Temast saab negatiivne reaktsioon valgustuslikule ratsionalismile. Sentimentalism vastandas nii klassitsismi kui ka valgustusajastu valitsenud mõistusekultust tundekultusega. Vahetamiseks kuulus ütlus Ratsionalistlik filosoof Rene Descartes: "Cogito, ergosum" ("Ma mõtlen, järelikult olen olemas") tulevad Jean-Jacques Rousseau sõnad: "Ma tunnen, järelikult olen olemas." Sentimentalistlikud kunstnikud lükkavad resoluutselt tagasi Descartes’i ratsionalismi ühekülgsuse, mis klassitsismi puhul kehastus normatiivsuses ja ranges regulatsioonis. Sentimentalism põhineb inglise mõtleja David Hume'i agnostitsismi filosoofial. Agnostitsism oli poleemiliselt suunatud valgustusajastu ratsionalismi vastu. Ta seadis kahtluse alla usu mõistuse piiramatutesse võimalustesse. D. Hume'i sõnul võivad kõik inimese ettekujutused maailmast olla valed ja inimeste moraalsed hinnangud ei põhine mitte mõistuse nõuannetel, vaid emotsioonidel või "aktiivsetel tunnetel". Inglise filosoof ütleb: "Mõtel pole kunagi varem muid asju peale taju.

.. “Selle järgi on pahed ja voorused subjektiivsed kategooriad. „Kui sa tunnistad mõne teo või tegelase valeks,“ nendib D. Hume, „selle all mõtled ainult seda, mida oma olemuse erilise korralduse tõttu selle üle mõtiskledes koged...“ Sentimentalismi filosoofiline pinnas oli ette valmistatud. veel kaks inglise filosoofi - Francis Bacon ja John Locke. Nad andsid maailma mõistmisel esmase rolli tunnetele. “Põhjust võib eksida, tunnet mitte kunagi,” – seda J. Rousseau väljendit võib pidada üldfilosoofiliseks ja esteetiline kreedo sentimentalism.

Sentimentaalne tundekultus määrab laiema huvi inimese sisemaailma, tema psühholoogia vastu kui klassitsismi vastu. Välismaailm, märgib kuulus vene uurija P. Berkov, sentimentalistidele „on väärtuslik ainult niivõrd, kuivõrd see võimaldab kirjanikul leida oma sisemiste kogemuste rikkust... Sentimentalisti jaoks enesepaljastus, keerulise vaimse elu paljastamine see, mis temas toimub, on oluline. Sentimentalistlik kirjanik valib sarjast elunähtused ja sündmused on just sellised, mis võivad lugejat puudutada ja muretsema panna. Sentimentalistlike teoste autorid meeldivad neile, kes suudavad kangelastele kaasa tunda, kirjeldavad üksiku inimese kannatusi, õnnetut armastust, sageli ka kangelaste surma. Sentimentalistlik kirjanik püüab alati äratada kaastunnet tegelaste saatuse suhtes. Nii kutsub vene sentimentalist A. Kluštšin lugejat üles tundma kaasaelamist kangelasele, kes oma saatust armastatud tüdrukuga liitmise võimatuse tõttu sooritab enesetapu: „Tundlik, laitmatu süda! Valake kahetsuspisaraid enesetapu õnnetu armastuse pärast; palveta tema eest – Hoidu armastusest! - Hoidu selle meie tunnete türanni eest! Tema nooled on kohutavad, tema haavad on ravimatud, tema piinad on võrreldamatud.

Sentimentalistlik kangelane demokratiseerub. See pole enam kuningas ega klassitsistide komandör, kes tegutseb erandlikes, erakordsetes tingimustes, taustal. ajaloolised sündmused. Sentimentalismi kangelane on täiesti tavaline inimene, reeglina elanikkonna madalamate kihtide esindaja, tundlik, tagasihoidlik ja sügavate tunnetega inimene. Sündmused sentimentalistide loomingus toimuvad igapäevase, üdini proosalise elu taustal. Sageli sulgub see keskelt pereelu. Nii isiklik eraelu tavaline inimene seisab silmitsi erakordsete, ebausutavate sündmustega klassitsismi aristokraatliku kangelase elus. Muide, sentimentalistide seas kannatab tavainimene mõnikord aadlike omavoli all, kuid ta on võimeline neid ka "positiivselt mõjutama". Nii jälitab ja üritab S. Richardsoni samanimelisest romaanist pärit neiut Pamelat võrgutada tema peremees, squire. Pamela on aga aususe eeskuju – ta lükkab tagasi kõik edusammud. See põhjustas muutuse aadliku suhtumises teenijasse. Olles veendunud tema vooruses, hakkab ta Pamelast austama ja armub temasse tõeliselt ning romaani lõpus abiellub temaga.

Tundlikud sentimentalismi kangelased on sageli ekstsentrikud, äärmiselt ebapraktilised inimesed, kes pole eluga kohanenud. See omadus on eriti iseloomulik inglise sentimentalistide kangelastele. Nad ei tea, kuidas ja ei taha elada "nagu kõik teised", elada "oma mõistuse järgi". Goldsmithi ja Sterne’i romaanide tegelastel on oma hobid, mida peetakse ekstsentrilisteks: O. Goldsmithi romaanist pärit pastor Primrose kirjutab traktaate vaimulike monogaamiast. Sterne’i romaanist pärit Toby Shandy ehitab mängukindlusi, mida ta ise piirab. Sentimentalismi teoste kangelastel on oma "hobune". Stern, kes selle sõna välja mõtles, kirjutas: „Hobune on rõõmsameelne, muutlik olend, tulikärbes, liblikas, pilt, pisiasi, midagi, mille külge inimene klammerdub, et pääseda eemale tavapärasest eluvoolust, jäta elumured ja mured üheks tunniks.

Üldiselt määrab iga inimese originaalsuse otsimine sentimentalismi kirjanduse tegelaste ereduse ja mitmekesisuse. Sentimentalistlike teoste autorid ei vastanda teravalt “positiivseid” ja “negatiivseid” kangelasi. Seega iseloomustab Rousseau oma "Pihtimuste" kujundust kui soovi näidata "üks meest kogu oma olemuse tões". "Sentimentaalse teekonna" kangelane Yorick teeb nii üllaid kui alatuid tegusid ning satub mõnikord sellistesse tegudesse. raskeid olukordi, kui tema tegevust on võimatu selgelt hinnata.

Sentimentalism muutub žanrisüsteem kaasaegne kirjandus. Ta lükkab ümber klassitsistliku žanrihierarhia: sentimentalistidel pole enam “kõrgeid” ja “madalaid” žanre, nad on kõik võrdsed. Klassitsismikirjanduses domineerinud žanrid (ood, tragöödia, kangelasluuletus) annavad teed uutele žanritele. Muutused toimuvad igat tüüpi kirjanduses. Eeposes domineerivad reisikirjanduse žanrid (Sterni sentimentaalne teekond, A. Radištševi teekond Peterburist Moskvasse), epistolaarne romaan (Goethe noore Wertheri mured, Richardsoni romaanid). perekond ja majapidamine lugu (Karamzini “Vaene Liza”). IN eepilised teosed sentimentalismi, olulist rolli mängivad ülestunnistuse elemendid (Rousseau „Pihtimus“) ja mälestused (Diderot „Nunna“, mis võimaldab sügavamalt avada tegelaste sisemaailma, nende tundeid ja kogemusi). Lüürikažanritel – eleegiad, idüllid, sõnumid – on eesmärk psühholoogiline analüüs, paljastades lüürilise kangelase subjektiivse maailma. Sentimentalismi silmapaistvad lüürikud olid inglise luuletajad (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Nende teoste süngetest motiividest tekkis nimetus "kalmistuluule". T. Gray “Maakalmistul kirjutatud eleegia” muutub sentimentalismi poeetiliseks teoseks. Sentimentalistid kirjutavad ka draama žanris. Nende hulgas on nn. kodanlik draama", "tõsine komöödia", "pisarane komöödia". Sentimentalismi dramaturgias kaotatakse klassitsistide “kolm ühtsust”, sünteesitakse tragöödia ja komöödia elemente. Voltaire oli sunnitud tunnistama žanrivahetuse paikapidavust. Ta rõhutas, et seda põhjustab ja õigustab elu ise, kuna „ühes toas naerdakse millegi üle, mis teises erutab, ja sama inimene läheb mõnikord veerand tunni jooksul naerust pisarateni. samal põhjusel."

Lükkab kõrvale sentimentalismi ja klassitsistlikud kompositsioonikaanonid. Teos ei ole enam üles ehitatud range loogika ja proportsionaalsuse reeglite järgi, vaid pigem vabalt. Lüürilised kõrvalepõiked on sentimentalistide loomingus tavalised. Sageli puuduvad neil süžee klassikalised viis elementi. Sentimentalismis võimendub ka maastiku roll, mis toimib tegelaste elamuste ja meeleolude väljendamise vahendina. Sentimentalistide maastikud on enamasti maalähedased, neil on kujutatud maapiirkondade surnuaedu, varemeid ja maalilisi nurki, mis peaksid tekitama melanhoolseid meeleolusid.

Sentimentalismi teose vormis on kõige ekstsentrilisem Sterne'i romaan "Tristram Shandy, Gentleman" elu ja arvamused. See on peategelase perekonnanimi, mis tähendab "ebamõistlik". Sterni töö kogu struktuur näib sama "hoolimatu".

See sisaldab palju lüürilisi kõrvalepõikeid, igasuguseid vaimukaid märkusi ja alustatud, kuid lõpetamata novelle. Autor kaldub pidevalt teemast kõrvale, rääkides mõnest sündmusest, lubab selle juurde hiljem tagasi tulla, aga ei tee. Sündmuste kronoloogiliselt järjestikune esitus romaanis on katkenud. Mõned töö lõigud ei ole trükitud numbrilises järjekorras. Mõnikord jätab L. Stern täiesti tühjad leheküljed ning eessõna ja pühendus romaanile ei asu mitte traditsioonilises kohas, vaid esimese köite sees. Stern lähtus “Elust ja arvamustest” mitte loogilisest, vaid emotsionaalsest ehitusprintsiibist. Sterni jaoks pole oluline mitte väline ratsionaalne loogika ja sündmuste jada, vaid kujutluspildid inimese sisemaailmast, meeleolude ja vaimsete liigutuste järkjärguline muutumine.

Sentimentalism jäi truuks normatiivse isiksuse ideaalile, kuid selle elluviimise tingimuseks ei olnud maailma “mõistlik” ümberkorraldamine, vaid “loomulike” tunnete vabastamine ja täiustamine. Kangelane õppekirjandus sentimentalismis on see individualiseeritum, selle sisemaailm mida rikastab oskus kaasa tunda ja tundlikult reageerida ümberringi toimuvale. Päritolu (või veendumuse järgi) on sentimentalistlik kangelane demokraat; lihtrahva rikkalik vaimne maailm on sentimentalismi üks peamisi avastusi ja vallutusi.

Sentimentalismi silmapaistvamad esindajad - James Thomson , Edward Jung , Thomas Gray , Laurence Stern(Inglismaa), Jean Jacques Rousseau(Prantsusmaa), Nikolai Karamzin(Venemaa).

Sentimentalism inglise kirjanduses

Thomas Gray

Sentimentalismi sünnikoht oli Inglismaa. 18. sajandi 20. aastate lõpus. James Thomson oma luuletustega “Talv” (1726), “Suvi” (1727) ja “Kevad, sügis”, mis seejärel üheks tervikuks ühendati ja avaldati () pealkirja all “Aastaajad”, aitas kaasa armastuse arengule loodust inglise lugejaskonnas, joonistades lihtsaid, pretensioonituid maamaastikke, jälgides samm-sammult taluniku elu ja töö erinevaid hetki ning ilmselt püüdes asetada rahulik, idülliline külakeskkond kõrgemale saginast ja rikutud linnast.

Sama sajandi 40ndatel Thomas Gray, eleegia “Maakalmistu” autor (üks kuulsad teosed kalmistuluule), ood “Kevade poole” jne püüdis ta sarnaselt Tomsoniga lugejaid külaelu ja looduse vastu huvitada, äratada neis kaastunnet lihtsate, märkamatute inimeste vastu nende vajaduste, murede ja tõekspidamistega, andes samal ajal oma loomingut. mõtlik ja melanhoolne tegelane.

Kuulsatel inimestel on erinev iseloom romaanid Richardson- "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - on samuti särav ja tüüpiline inglise sentimentalismi toode. Richardson oli looduse ilu suhtes täiesti tundetu ja talle ei meeldinud seda kirjeldada, kuid ta seadis esikohale psühholoogilise analüüsi ning pani inglaste ja seejärel kogu Euroopa avalikkuse kangelaste ja eriti kangelannade saatuse vastu huvi tundma. tema romaanidest.

Laurence Stern, "Tristram Shandy" (-) ja "A Sentimental Journey" (; selle teose nime järgi nimetati režii ennast "sentimentaalseks") autor ühendas Richardsoni tundlikkuse loodusarmastuse ja omapärase huumoriga. Stern ise nimetas "sentimentaalset teekonda" "rahulikuks südamerännakuks, otsides loodust ja kõiki vaimseid vaatamisväärsusi, mis võivad inspireerida meid rohkem armastama oma ligimesi ja kogu maailma, kui me tavaliselt tunneme."

Sentimentalism prantsuse kirjanduses

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Mandrile üle minnes leiti inglise sentimentalismi Prantsusmaa juba mõnevõrra ette valmistatud pinnas. Täiesti sõltumatu selle suuna inglise esindajatest Abt Prevost(“Manon Lescaut”, “Cleveland”) ja Marivaux("Marianne'i elu") õpetas prantsuse avalikkust imetlema kõike puudutavat, tundlikku ja mõnevõrra melanhoolset.

“Julia” või “New Eloise” loodi sama mõju all. Rousseau(), kes rääkis Richardsonist alati austuse ja kaastundega. Julia meenutab paljudele Clarissa Garlot, Clara aga oma sõpra, preili Howet. Mõlema teose moraliseeriv iseloom lähendab neid ka üksteisele; Rousseau romaanis mängib loodus aga silmapaistvat rolli, Genfi järve kaldaid – Vevey, Clarensi, Julia salu – kirjeldatakse tähelepanuväärse kunstiga. Rousseau eeskuju ei jäänud jäljendamiseta; tema järgija Bernardin de Saint-Pierre, tema omas kuulus teos « Paul ja Virginie" () kannab tegevusstseeni üle Lõuna-Aafrikasse, justkui ennustades Chateaubreandi parimaid teoseid, teeb oma kangelastest veetleva linnakultuurist eemal elava, loodusega lähedases suhtluses, siiras, tundliku ja hingelt puhta armastajapaari.

Sentimentalism vene kirjanduses

Sentimentalism tungis Venemaale 1780ndatel ja 1790ndate alguses tänu romaanide tõlgetele "Werther" I.V. Goethe, S. Richardsoni "Pamela", "Clarissa" ja "Grandison", "Uus Eloise" J.-J. Rousseau , "Paul ja Virginie" J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Avas vene sentimentalismi ajastu Nikolai Mihhailovitš Karamzin"Vene ränduri kirjad" (1791–1792).

Tema lugu "Vaene Lisa"(1792) - vene sentimentaalse proosa meistriteos; Goethe Wertherist pärandas ta üldise tundlikkuse, melanhoolia ja enesetaputeema õhustiku.

Esseed N. M. Karamzina tekitas tohutul hulgal imitatsioone; 19. sajandi alguses Ilmus "Vaene Lisa". A.E.Izmailova(1801), I. Svetšinski "Teekond keskpäevasele Venemaale" (1802), "Henrietta ehk pettuse võit nõrkuse või pettekujutelma üle" (1802), arvukalt lugusid G.P.Kameneva(“Vaese Marya lugu”; “Õnnetu Margarita”; “Kaunis Tatjana”) jne.

Ivan Ivanovitš Dmitrijev kuulus Karamzini rühmitusse, mis pooldas uue poeetilise keele loomist ning võitles arhailise pompoosse stiili ja vananenud žanrite vastu.

Sentimentalism tähistas Vassili Andrejevitš Žukovski varajast tööd. E. Gray maakalmistul kirjutatud eleegia tõlke avaldamine 1802. aastal sai Venemaa kunstielus nähtuseks, sest ta tõlkis luuletuse "üldiselt sentimentalismi keelde, tõlkis eleegiažanri, ja mitte inglise poeedi individuaalteos, millel on oma eriline individuaalne stiil” (E. G. Etkind). 1809. aastal kirjutas Žukovski N. M. Karamzini vaimus sentimentaalse loo “Maryina Roštša”.

Vene sentimentalism oli end 1820. aastaks ammendanud.

See oli üks üleeuroopalise kirjanduse arengu etappe, mis lõpetas valgustusajastu ja avas tee romantismile.

Sentimentalismikirjanduse põhijooned

Seega saame kõike eeltoodut arvesse võttes tuvastada mitu vene sentimentalismikirjanduse põhijoont: kõrvalekaldumine klassitsismi sirgjoonelisusest, maailmakäsitluse rõhutatud subjektiivsus, tunnete kultus, looduskultus, kaasasündinud moraalse puhtuse, süütuse kultus, kinnitatakse madalamate klasside esindajate rikkalik vaimne maailm. Tähelepanu pööratakse inimese vaimsele maailmale ja esikohal on tunded, mitte suured ideed.

Maalimises

Suund Lääne kunst 18. sajandi teisel poolel, väljendades pettumust “mõistuse” (valgustusajastu ideoloogia) ideaalidel põhinevas “tsivilisatsioonis”. S. kuulutab tunnet, üksildast peegeldust, lihtsust maaelu “väikemees" J.J.Russot peetakse S.-i ideoloogiks.

Üks neist iseloomulikud tunnused Selle perioodi vene portreekunst oli kodanikuhimuline. Portree kangelased ei ela enam oma suletud, eraldatud maailmas. Isamaale vajaliku ja kasuliku teadvus, mille põhjustas ajastu isamaaline tõus Isamaasõda 1812. aastal kujundas arenenud inimeste maailmapilti ümber humanistliku mõtte õitseng, mis põhines indiviidi väärikuse austamisel ja peatsete sotsiaalsete muutuste ootusel. Selle suuna kõrval on saalis esitletud N.A portree. Zubova, tütretütred A.V. Suvorov, mille on kopeerinud tundmatu meister I.B. portreelt. Lumpy vanem, kujutab noort naist pargis, eemal ühiskonnaelu tavadest. Ta vaatab vaatajale pooleldi naeratusega mõtlikult otsa, temas peitub lihtsus ja loomulikkus. Sentimentalism vastandub sirgjoonelisele ja liiga loogilisele arutlusele inimtunde olemuse üle, emotsionaalsele tajule, mis viib otsesemalt ja usaldusväärsemalt tõe mõistmiseni. Sentimentalism laiendas ideed vaimne elu inimesed, jõudes lähemale selle vastuolude, inimkogemuse protsessi mõistmisele. Kahe sajandi vahetusel arenes N.I looming. Argunov, Šeremetjevi krahvide andekas pärisorjus. Üks olulisi suundi Argunovi loomingus, mis ei katkenud kogu 19. sajandi jooksul, on soov väljenduse konkreetsuse järele, pretensioonitu lähenemine inimesele. Saalis esitletakse N. P. portreed. Šeremetjev. Krahv ise kinkis selle Rostovi Spaso-Jakovlevski kloostrile, kuhu tema kulul katedraal ehitati. Portreed iseloomustab realistlik väljenduslihtsus, vaba ilustamisest ja idealiseerimisest. Kunstnik väldib käte maalimist ja keskendub modelli näole. Portree värvimine põhineb üksikute puhaste värvilaikude, värviliste tasapindade ekspressiivsusel. Tolleaegses portreekunstis oli tekkimas tagasihoidlik kammerportree tüüp, mis on täielikult vabastatud väliskeskkonna igasugustest tunnustest, modellide demonstratiivsest käitumisest (P.A. Babini, P.I. Mordvinovi portree). Nad ei teeskle, et on sügavalt psühholoogilised. Meil on tegemist ainult mudelite üsna selge fikseerimisega, rahulik meeleseisund. Eraldi grupp koosnevad saalis esitletud lasteportreedest. Nende juures köidab kujundi tõlgenduse lihtsus ja selgus. Kui 18. sajandil kujutati lapsi kõige sagedamini mütoloogiliste kangelaste atribuutidega kupidone, Apollose ja Diana kujul, siis 19. sajandil püüavad kunstnikud anda edasi otsest lapsekuju, lapsik iseloom. Saalis esitletavad portreed on harvade eranditega pärit aadlimõisatest. Need olid osa kinnisvaraportreegaleriidest, mille aluseks olid perekonnaportreed. Kollektsioon oli intiimse, valdavalt memoriaalse iseloomuga ning peegeldas modellide isiklikke kiindumusi ning suhtumist esivanematesse ja kaasaegsetesse, kellest mälestust püüti järglastele säilitada. Portreegaleriide uurimine süvendab ajastu mõistmist, võimaldab selgemalt tajuda konkreetset keskkonda, milles mineviku teosed elasid, ja mõista mitmeid nende tunnuseid. kunstiline keel. Portreed pakuvad rikkalikku materjali vene kultuuri ajaloo uurimiseks.

V. L. koges eriti tugevat sentimentalismi mõju. Borovikovski, kes kujutas paljusid oma modelle Inglise pargi taustal pehme, sensuaalselt haavatava näoilmega. Borovikovsky oli inglise traditsiooniga seotud N.A. ringkonna kaudu. Lvova – A.N. Hirveliha. Ta tundis hästi inglise portreepildi tüpoloogiat, eriti 1780. aastatel moodsa saksa kunstniku A. Kaufmanni teoste põhjal, kes õppis Inglismaal.

Inglise maastikumaalijatel oli omajagu mõju ka vene maalikunstnikele, näiteks olid sellised idealiseeritud klassitsistliku maastiku meistrid nagu Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon. F.M. maastikel. Matvejevi, J. Mora “Kosed” ja “Tivoli vaated” mõju on jälgitav.

Venemaal oli populaarne ka J. Flaxmani graafika (illustratsioonid Gormerile, Aischylosele, Dantele), mis mõjutas F. Tolstoi joonistusi ja graveeringuid ning Wedgwoodi väikeplastika teosed - 1773. aastal tegi keisrinna fantastilise tellimuse Briti manufaktuuri jaoks " Teenindus rohelise konnaga "952 objektist, kust avaneb vaade Suurbritanniale ja mis on nüüd salvestatud Ermitaažis.

G.I miniatuure esitati inglise maitse järgi. Skorodumov ja A.Kh. Rita; Portselanil reprodutseeriti J. Atkinsoni esituses žanr “Vene kommete, kommete ja meelelahutuste pildilised visandid sajavärvilisel joonisel” (1803-1804).

18. sajandi teisel poolel töötas Venemaal vähem Briti kunstnikke kui prantslaste või itaalia kunstnikke. Nende hulgas oli kuulsaim George III õukonnakunstnik Richard Brompton, kes töötas aastatel 1780 - 1783 Peterburis. Talle kuuluvad suurvürstide Aleksandri ja Konstantin Pavlovitši ning Walesi prints George'i portreed, millest said noores eas pärijate kuvandi näited. Bromptoni lõpetamata kujutis Katariinast laevastiku taustal kehastus D.G. keisrinna portrees Minerva templis. Levitski.

Sünnilt prantslane P.E. Falcone oli Reynoldsi õpilane ja seetõttu esindatud Inglise kool maalimine. Tema teostes esitletud traditsiooniline inglise aristokraatlik maastik, mis pärineb Inglise perioodi Van Dyckist, ei leidnud Venemaal laialdast tunnustust.

Sageli kopeeriti aga Van Dycki maale Ermitaaži kollektsioonist, mis aitas kaasa kostüümportree žanri levikule. Inglise vaimus piltide mood levis laiemalt pärast seda, kui Suurbritanniast naasis graveerija Skorodmov, kes määrati tema keiserliku majesteeti kabineti graveerijaks ja valiti akadeemikuks. Tänu graveerija J. Walkeri tööle levitati Peterburis J. Romini, J. Reynoldsi ja W. Hoare’i maalide graveeritud koopiaid. J. Walkeri jäetud märkmed räägivad palju inglise portree eelistest ning kirjeldavad ka reaktsiooni omandatud G.A. Potjomkin ja Katariina II Reynoldsi maalidest: "viis paksult värvi peale kanda... tundus imelik... nende (vene) maitse jaoks oli see liig." Kuid teoreetikuna võeti Reynolds Venemaal vastu; 1790. aastal tõlgiti vene keelde tema “Kõned”, milles põhjendati eelkõige portree õigust kuuluda mitmesse “kõrgemasse” maalitüüpi ning võeti kasutusele mõiste “portree ajaloolises stiilis”. .

Kirjandus

• E. Schmidt, “Richardson, Rousseau und Goethe” (Jena, 1875).
• Gasmeyer, “Richardson’s Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur” (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, “Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages” (P., 18 82).
• Joseph Texte, “Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire” (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, “Histoire de la langue et de la littérature française” (VI kd, number 48, 51, 54).

• A. N. Pypini “Vene kirjanduse ajalugu”, (IV kd, Peterburi, 1899).
• Aleksei Veselovski, “Lääne mõju uues vene kirjanduses” (M., 1896).
• S. T. Aksakov, " Erinevad esseed"(M., 1858; artikkel vürst Šahhovski teenete kohta näitekirjanduses).

Lingid

Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.

Vaadake, mis on "sentimentalism" teistes sõnaraamatutes:

Kirjanduslik suund läänes. Euroopa ja Venemaa XVIII algust 19. sajand I. SENTIMENTALISM LÄÄNES. Tingimused." mis on moodustatud omadussõnast “sentimentaalne” (tundlik), sülemile leidub juba Richardsonis, kuid saavutas erilise populaarsuse pärast ... Kirjanduslik entsüklopeedia

Sentimentalism- SENTIMENTALISM. Sentimentalismi all mõistame seda kirjanduse suunda, mis kujunes välja aastal XVIII lõpp m sajandist ja värvis 19. algust, mis eristus inimsüdame kultuse, tunde, lihtsuse, loomulikkuse, erilise... ... Kirjandusterminite sõnastik

sentimentalism- a, m. sentimentalisme m. 1. 18. sajandi teise poole ja 19. sajandi alguse klassitsismi välja vahetanud kirjandusliikumine, mida iseloomustas eriline tähelepanu inimese vaimsele maailmale, loodusele ja osaliselt idealiseeriv tegelikkus. BAS 1…… Ajalooline sõnaraamat Vene keele gallicismid

SENTIMENTALISM, SENTIMENTALISM tundlikkus. Täielik sõnastik võõrsõnad, mis on kasutusele võetud vene keeles. Popov M., 1907. sentimentalism (prantsuse sentimentalisme sentiment feeling) 1) 18. sajandi lõpu Euroopa kirjandusliikumine… Vene keele võõrsõnade sõnastik

- (prantsuse sentiment feeling), liikumine Euroopa ja Ameerika kirjanduses ja kunstis 18. sajandi 2. poolel ja 19. sajandi alguses. Lähtudes valgustusaegsest ratsionalismist (vt Valgustus), kuulutas ta domineerivaks inimloomus mitte mõistus, vaid... Kaasaegne entsüklopeedia

Veel 18. sajandi lõpus tekkis vene kirjanduses klassitsismi domineeriva suuna asemel uus liikumine, sentimentalism, mis tulenes prantsuse sõnast sens, mis tähendab tunnet. Sentimentalism as kunstiline liikumine, mille genereeris absolutismivastase võitluse protsess, ilmus 18. sajandi teisel poolel paljudes Lääne-Euroopa riikides, eeskätt Inglismaal (D. Thomsoni luule, L. Sterni ja Richardsoni proosa), seejärel a. Prantsusmaa (J.-J. Rousseau looming) ja Saksamaa (I.V. Goethe, F. Schilleri algtöö) Sentimentalism, mis tekkis uute sotsiaal-majanduslike suhete pinnalt, oli võõras riikluse ülistamisele ja loomupärasele klassipiirangule. klassitsismis.

Viimasele vastandina tõi ta esiplaanile isikliku elu küsimused, siiraste puhaste tunnete kultuse ja olemuse. Sentimentalistid vastandasid idülli kõrgseltskonna tühjale ühiskonnaelule ja rikutud moraalile. külaelu, ennastsalgav sõprus, puudutav armastus perekolle lähedal, looduse rüpes. Need tunded kajastusid arvukates “Reisides”, mis tulid moodi pärast Sterni romaani “Sentimentaalne teekond”, mis andis sellele kirjanduslikule liikumisele nime.

Venemaal oli üks esimesi sedalaadi teoseid kuulus “Teekond Peterburist Moskvasse”, autor A.N. Radištšev (1790). Sellele moele avaldas austust ka Karamzin, avaldades 1798. aastal “Vene ränduri kirjad”, millele järgnesid P. Sumarokovi “Reis Krimmi ja Bessaraabiasse” (1800), “Reis keskpäeva Venemaale”. V. Izmailov ja Shalikovi “Veel üks teekond väikesele Venemaale” (1804). Selle žanri populaarsust seletati sellega, et autor sai siin vabalt väljendada mõtteid, mis tekitasid uusi linnu, kohtumisi ja maastikke. Need mõtted olid erinevad enamjaolt suurenenud tundlikkus ja moralism. Kuid lisaks sellele "lüürilisele" orientatsioonile oli sentimentalismil ka teatud sotsiaalne korraldus.

Valgustusajastul tekkiv, oma loomupärase huviga üksikisiku ja vaimne maailm inimene ja tavaline, “väike” inimene võttis sentimentalism kasutusele ka mõned “kolmanda seisuse” ideoloogia tunnused, eriti kuna sel perioodil ilmusid vene kirjanduses ka selle klassi esindajad - raznochintsy kirjanikud.

Seega toob sentimentalism vene kirjandusse uue idee aust, see pole enam perekonna iidsus, vaid inimese kõrge moraalne väärikus. Ühes loos märgib “külamees”, et hea nimi saab olla vaid puhta südametunnistusega inimesel. "Väikese" inimese jaoks - nii kangelase kui ka tavakirjaniku jaoks, kes tulid kirjandusse, omandab auprobleem erilise tähenduse, tal ei ole lihtne oma väärikust kaitsta ühiskonnas, kus klassieelarvamused on nii tugevad." Nekrasov N.A. Täis kogumine op. ja kirju. M., 1950. T. 9. Lk 296.

Sentimentalismile on iseloomulik ka inimeste vaimse võrdsuse jaatamine, sõltumata nende positsioonist ühiskonnas. N.S. Smirnov, endine põgenenud pärisorjus, seejärel sõdur, sentimentaalse loo “Zara” autor, kirjutas talle ette epigraafi piiblist: “Ja mul on süda nagu sinulgi.”

Lisaks "südameelu" kirjeldamisele pöörasid sentimentalistlikud kirjanikud suurt tähelepanu hariduse küsimustele. Samas tunnistati kõige olulisemaks kirjanduse “õpetaja” hariv funktsioon.

Vene sentimentalism leidis kõige täielikuma väljenduse Karamzini teostes. Tema "Vaene Liza", "Ränduri märkmed", "Julia" ja hulk teisi lugusid eristuvad kõigi sellele liikumisele iseloomulike tunnuste poolest. Nagu prantsuse sentimentalismi klassik J.-J. Rousseau, kelle teostes köitsid Karamzinit tema enda kinnitusel "kirgliku filantroopia sädemed" ja "magus tundlikkus", tema teosed on täis humaanseid tundeid. Karamzin äratas lugejate kaastunnet oma tegelaste vastu, andes põnevusega edasi nende kogemusi. Karamzini kangelased on moraalsed inimesed, kellel on suur tundlikkus, omakasupüüdmatud, kelle jaoks on kiindumus tähtsam kui maise heaolu. Nii saadab Karamzini loo “Natalja, Bojari tütar” kangelanna oma abikaasat sõtta, et mitte oma armastatust lahutada. Armastus tema vastu on kõrgem kui oht või isegi surm. Alois loost "Sierra Morena" võtab endalt elu, suutmata taluda oma pruudi reetmist. Sentimentalismi traditsioonides, tegelaste vaimuelus kirjandusteosed Karamzini looming toimub looduse taustal, mille nähtused (äikesetorm, torm või õrn päike) saadavad inimeste kogemusi saatena.

Niisiis, lugu kangelanna kurvast saatusest " Vaene Lisa"algab sünge kirjeldusega sügisene maastik, mille välimus näib kajavat järgnevat dramaatiline lugu talutüdruku armastus. Autor, kelle nimel lugu jutustatakse, kõnnib läbi kloostri varemete, et "sügise pimedatel päevadel loodusega kurvastada". Tuuled uluvad kohutavalt mahajäetud kloostri müüride vahel, kõrge rohuga kasvanud kirstude vahel ja kongide pimedates käikudes. "Seal, hauakivide varemetele toetudes, kuulan ma aja tuima oigamist." Loodus või "loodus", nagu Karamzin seda sagedamini nimetas, mitte ainult ei osale inimeste kogemustes, vaid toidab ka nende tundeid. Loos "Sierra Morena" romantiline maastik inspireerib lossi omanik Elvira: " Tugevad tuuled elevil ja keerutas õhku, mustas taevas keerdus karmiinpunane välk või hallide pilvede kohale kerkis kahvatu kuu - Elvira armastas looduse õudusi: need ülendasid, rõõmustasid, toidutasid ta hinge." Turgenev I.S. Täielik teoste ja kirjade kogu. Aastal 20 kd M., 1960-1968. T. 14. Lk 81.

Sentimentaalsete lugude autorid püüdsid vastandada kalkulatsioonil põhinevaid suhteid teistele, omakasupüüdmatutele tunnetele. Lvovi lugu rõhutab kangelanna armastust, millel puuduvad isekad motiivid, kes tunnistab: "Aga ta ei andnud mulle midagi - hõbedat, kulda, helmeid ja paelu; aga ma ei võtnud midagi, vajasin ainult tema armastust ".

Nii tõi vene sentimentalism kirjandusse – ja selle kaudu ellu – uusi moraalseid ja esteetilisi kontseptsioone, mida paljud lugejad soojalt vastu võtsid, kuid paraku olid eluga vastuolus. Lugejad tõstsid esile sentimentalismi ideaale, mis kuulutasid inimlikud tunded kõrgeima väärtusena avastasid nad kibedalt, et inimestesse suhtumise mõõdupuuks jäid ikkagi aadel, rikkus ja positsioon ühiskonnas. Kuid selle uue eetika alged, mis sajandi alguses väljendusid sellistes näiliselt naiivsetes sentimentalistlike kirjanike teostes, arenevad lõpuks välja avalikku teadvust ja aitab kaasa selle demokratiseerimisele. Lisaks rikastas sentimentalism vene kirjandust keeleliste transformatsioonidega. Karamzini roll oli selles osas eriti märkimisväärne. Kuid põhimõtted, mida ta vene keele kujunemisel välja pakkus kirjakeel põhjustas konservatiivsete kirjanike ägedat kriitikat ja tekitas nn keelevaidlusi, mis haarasid vene kirjanikke aastal. XIX algus sajandil.