Sõnum Niccolo Paganinist. Hämmastavad faktid Niccolo Paganini elust. Kontserttegevuse algus

Kas on veel sellist kunstnikku, kelle elu ja hiilgus säraks nii ereda päikeselise säraga, kunstnikku, keda kogu maailm oma entusiastlikus kummardamises tunnistaks kõigi kunstnike kuningaks?
F. Liszt

Itaalias Genova vallas hoitakse särava Paganini viiulit, mille ta pärandas omale. kodulinn. Kord aastas mängivad sellel väljakujunenud traditsiooni kohaselt maailma kuulsaimad viiuldajad. Paganini nimetas viiulit "minu kahuriks" - nii väljendas muusik oma osalemist Itaalia riiklikus vabanemisliikumises, mis arenes välja 19. sajandi esimesel kolmandikul. Viiuldaja meeletu, mässumeelne kunst tõstis itaallastes isamaalisi tundeid ja kutsus neid üles võitlema sotsiaalse seadusetuse vastu. Tema sümpaatia eest Carbonari liikumise ja antiklerikaalsete avalduste eest sai Paganini hüüdnimeks "Genova jakobiiniks" ja katoliku vaimulikud kiusasid teda taga. Tema kontserdid keelas sageli ära politsei, kelle järelevalve all ta oli.

Paganini sündis väikekaupmehe perre. Alates neljandast eluaastast said muusiku elukaaslasteks mandoliin, viiul ja kitarr. Tulevase helilooja õpetajateks olid esmalt tema isa, suur muusikasõber, seejärel aga San Lorenzo katedraali viiuldaja G. Costa. Paganini esimene kontsert toimus siis, kui ta oli 11-aastane. Esitatud kompositsioonide hulgas esitati noore muusiku enda variatsioone prantsuse revolutsioonilise laulu “Carmagnola” teemal.

Peagi sai nimi Paganini laialt tuntuks. Ta andis kontserte kogu Põhja-Itaalias ja elas aastatel 1801–1804 Toscanas. Sellest perioodist pärineb kuulsate kapriiside loomine sooloviiulile. Esinemiskuulsuse haripunktis muutis Paganini oma kontserttegevuse mitmeks aastaks kohtuteenistuseks Luccas (1805–1808), misjärel naasis ta lõpuks uuesti kontserttegevuse juurde. Tasapisi levis Paganini kuulsus Itaaliast väljapoole. Tema juurde tulid jõudu proovile panema paljud Euroopa viiuldajad, kuid tema vääriliseks konkurendiks ei saanud neist keegi.

Paganini virtuoossus oli fantastiline, selle mõju kuulajatele on uskumatu ja seletamatu. Kaasaegsetele tundus ta mõistatuse, nähtusena. Ühed pidasid teda geeniuseks, teised šarlataniks; Juba tema eluajal hakkas tema nimi omandama erinevaid fantastilisi legende. Seda soodustasid aga suuresti tema “deemonliku” välimuse ainulaadsus ja tema eluloo romantilised episoodid, mis olid seotud paljude õilsate naiste nimedega.

46-aastaselt, oma kuulsuse tipul, reisib Paganini esimest korda väljaspool Itaaliat. Tema kontserdid Euroopas äratasid juhtivatelt artistidelt entusiastlikku kiitust. Paganini viiulite hüpnootilise mõju all olid F. Schubert ja G. Heine, I. V. Goethe ja O. Balzac, E. Delacroix ja T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer ja paljud teised. . Selle helid kuulutati välja uus ajastu etenduskunstides. Paganini fenomen avaldas tugevat mõju F. Liszti loomingule, kes nimetas itaalia maestro mängu "üleloomulikuks imeks".

Paganini Euroopa turnee kestis 10 aastat. Kodumaale naasis ta raskelt haigena. Pärast Paganini surma ei andnud paavsti kuuria tema matmiseks Itaaliasse pikka aega luba. Alles palju aastaid hiljem transporditi muusiku põrm Parmasse ja maeti sinna.

Romantismi eredaim esindaja muusikas Paganini oli samal ajal sügavalt rahvuslik artist. Tema looming tuleneb suures osas Itaalia rahvakunsti ja professionaalse muusikakunsti kunstitraditsioonidest.

Helilooja teosed kõlavad kontserdilaval veel tänapäevalgi, lummades kuulajaid oma lõputu kantileeni, virtuoosse elementaalsuse, kire ja piiritu fantaasiaga viiuli instrumentaalvõimete paljastamisel. Paganini kõige sagedamini esitatavate teoste hulka kuuluvad Campanella (Kell), rondo teisest viiulikontserdist ja esimene viiulikontsert.

Kuulsat “24 Capriccit” sooloviiulile peetakse siiani viiuldajate virtuoosse oskuse krooniks. Mõned Paganini variatsioonid jäävad ka esitajate repertuaari - G. Rossini ooperite “Tuhkatriinu”, “Tancred”, “Mooses” teemadel, F. Süssmayeri balleti “Benevento pulm” teemal. (helilooja nimetas seda teost “Nõiad”), aga ka virtuoosseid esseesid “Veneetsia karneval” ja “Igiliikumine”.

Paganini oli suurepärane mitte ainult viiuli, vaid ka kitarri meister. Paljud tema viiulile ja kitarrile kirjutatud teosed on siiani esinejate repertuaaris.

Paganini muusika inspireeris paljusid heliloojaid. Osa tema teoseid seadsid klaverile Liszt, Schumann ja K. Riemannowski. “Campanella” ja kahekümne neljanda kapriisi meloodiad olid aluseks erinevate põlvkondade ja koolkondade heliloojate: Liszti, Chopini, J. Brahmsi, S. Rahmaninov, V. Lutoslawski töötlustele ja variatsioonidele. Väga romantilise muusiku kuvandi jäädvustas G. Heine oma loos “Firenze ööd”.

Sündis väikekaupmehe ja muusikasõbra perre. Varases lapsepõlves õppis ta isalt mandoliini, seejärel viiulit mängima. Mõnda aega õppis ta San Lorenzo katedraali esimese viiuldaja G. Costa juures. 11-aastaselt esines ta iseseisva kontserdiga Genovas (esitatud teoste hulgas olid tema enda variatsioonid prantsuse revolutsioonilisest laulust “Carmagnola”). Aastatel 1797-98 andis ta kontserte Põhja-Itaalias. Aastatel 1801-04 elas ta Toscanas, 1804-05 Genovas. Nendel aastatel kirjutas ta “24 Capricci” sooloviiulile, sonaate viiulile kitarrisaatega, keelpillikvartetid(kitarriga). Pärast Lucca õukonnas teenimist (1805–1808) pühendus Paganini täielikult kontserttegevus. Milano kontsertide ajal (1815) toimus võistlus Paganini ja prantsuse viiuldaja C. Lafoni vahel, kes tunnistas end alistatuna. See oli väljendus võitlusest, mis toimus vanade vahel klassikaline kool Ja romantiline suund(edaspidi toimus sarnane konkurss pianistliku kunsti vallas Pariisis F. Liszti ja Z. Thalbergi vahel). Paganini esinemised (alates 1828. aastast) Austrias, Tšehhis, Saksamaal, Prantsusmaal, Inglismaal ja teistes maades äratasid juhtivate kunstnike (Liszt, R. Schumann, G. Heine jt) entusiastlikku kiitust ja kinnitasid tema kuulsust ületamatu virtuoosina. Paganini isiksust ümbritsesid fantastilised legendid, millele aitasid kaasa tema "deemonliku" välimuse originaalsus ja tema eluloo romantilised episoodid. Katoliku vaimulikud kiusasid Paganinit taga tema kirikuvastaste avalduste ja kaastunde pärast Carbonari liikumisele. Pärast Paganini surma ei andnud paavsti kuuria tema matmiseks Itaaliasse luba. Alles palju aastaid hiljem transporditi Paganini põrm Parmasse. Paganini kujutise jäädvustas G. Heine jutustuses “Firenze ööd” (1836).

Täiustatud uuenduslik loovus aastal laialt levinud muusikalise romantismi üks eredamaid ilminguid on Paganini Itaalia kunst(sh G. Rossini ja V. Bellini isamaalistes ooperites) rahvusliku vabanemisliikumise mõjul. 10-30ndate liikumised. 19. sajand Paganini kunst oli paljuski seotud prantslaste loominguga. romantikud: komp. G. Berlioz (keda Paganini esimesena kõrgelt hindas ja aktiivselt toetas), maalikunstnik E. Delacroix, poeet V. Hugo. Paganini köitis kuulajaid oma esituse paatosega, kujundite heledusega, fantaasia- ja draamalendudega. kontrastid, erakordselt virtuoosne mänguulatus. Tema ülikonnas nn. vaba kujutlusvõime paljastas itaalia keele omadused. adv. improvisatsioon stiilis. Paganini oli esimene viiuldaja, kes esitas konts. programme peast. Uute mängutehnikate julgelt juurutamine, värvilahenduse rikastamine. instrumendi võimalusi laiendas Paganini skr-i mõjusfääri. kunst, pani aluse kaasaegsele ajaloole. viiulimängu tehnikad. Ta kasutas laialdaselt kogu pilli ulatust, kasutades sõrmede venitamist, hüppamist, erinevaid topeltnoodi tehnikaid, harmoonilisi, pizzicato-sid, lööklikke lööke ja ühel keelel mängimist. Mõned tooted Paganini on nii raske, et pärast tema surma pikka aega peeti mängimatuks (neid mängis esimesena J. Kubelik).

Paganini - silmapaistev helilooja. Tema op. Neid eristab meloodiate plastilisus ja meloodilisus ning modulatsioonide uljus. Oma loometöös. Pärandi tipphetkede hulka kuulub “24 Capricci” sooloviiulile op. 1 (mõnes neist nt 21. kapritsis rakendatakse uusi, Liszti ja R. Wagneri võtteid ette aimavaid meloodiaarenduse põhimõtteid), 1. ja 2. kontsert viiulile ja orkestrile (D-duur, 1811; h- moll, 1826; viimase viimane osa on kuulus "Campanella"). Variatsioonid ooperile, balletile ja rahvalauludele võtsid Paganini loomingus suure koha. teemad, kammerpillid prod. jne Silmapaistev kitarrivirtuoos, Paganini kirjutas ka u. 200 tükki selle pilli jaoks.

Oma kompositsioonitöös esineb Paganini sügavalt natsionalistina. narratiivil põhinev kunstnik Itaalia traditsioonid muusika kohtuasi Tema loodud teosed, mida iseloomustasid stiili sõltumatus, tekstuurijulgus ja uuenduslikkus, olid kogu järgneva skr-i arengu lähtepunktiks. kohtuasi Seotud Liszti, F. Chopini, Schumanni ja Berliozi nimedega, revolutsioon filosoofias. 30ndatel alguse saanud esitus ja pillikunst. 19. sajandil, oli vahendites. kõige vähem põhjustatud Paganini hagi mõjust. See mõjutas ka uue meloodialaadi kujunemist. romantikule iseloomulik keel. muusika. Paganini mõju võib kaudselt jälgida 20. sajandil. (Prokofjevi 1. kontsert viiulile ja orkestrile; sellised lühiteosed nagu Szymanowski “Müüdid”, konts. fantaasia “Mustlane” Ravelilt). Mõned saladused prod. Paganini töödeldud FP jaoks. Liszt, Schumann, J. Brahms, S. V. Rahmaninov.

Alates 1954. aastast peetakse seda igal aastal Genovas rahvusvaheline võistlus Paganini nimelised viiuldajad.

Esseed:

viiulisoolole- 24 capricci op. 1 (1801-07; toim Mil., 1820), sissejuhatus ja variatsioonid Kuidas süda lööb vahele (Nel cor pish non mi sento, teemal Paisiello ooperist “Ilus Milleri naine”, 1820 või 1821) ; viiulile ja orkestrile- 5 kontserti (D-dur, op. 6, 1811 või 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, toim. P., 1851; E-dur, ilma op., 1826; d-moll, ilma op. op., 1830, toim Mil., 1954; a-moll, alguse saanud 1830. aastal, 8 sonaati (1807–28, sealhulgas Napoleon, 1807, ühel keelpillil; Spring, Primavera, 1838 või 1839), Perpetual Motion (Il) moto perpetuo, op. 11, pärast 1830. aastat), Variatsioonid (Nõid, La streghe, Süssmayri balleti "Benevento pulm" teemal, op. 8, 1813; Palve, Preghiera, ooperi teemal Rossini "Mooses", ühel keelpillil, 1818 või 1819; Kolde juures ma ei ole enam kurb, Non piu mesta accanto al fuoco, teemal Rossini ooperist Tuhkatriinu, op 12, 1819; Südamepuperdamine, Di tanti palpiti, teemal Rossini ooperist "Tancred", op. 13, arvatavasti 1819); vioolale ja orkestrile- sonaat jaoks suur vioola(arvatavasti 1834); viiulile ja kitarrile- 6 sonaati op. 2 (1801-06), 6 sonaati, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, väljaanne skripti ja ph., W., 1922); kitarrile ja viiulile- sonaat (1804, kirjastus Fr./M., 1955/56), Grand Sonata (kirjastus Lpz. - W., 1922); kammer-instrumentaalansamblid- Kontserttrio vioolale, kõrge. ja kitarrid (Hispaania 1833, väljaanne 1955-56), 3 kvartetti, op. 4 (1802-05, toim Mil., 1820), 3 kvartetti, op. 5 (1802-05, toim Mil., 1820) ja 15 kvartetti (1818-20; toim. kvartett nr 7, Fr./M., 1955/56) vioolale, vioolale, kitarrile ja vulchile, 3 kvartetti jaoks 2. sc., vioola ja vlch. (1800. aastad, toim. kvartett E-dur, Lpz., 1840. aastad); vokaal-instrumentaal, vokaalkompositsioonid jne.

Kirjandus:

Yampolsky I., Paganini - kitarrist, “SM”, 1960, nr 9; tema, Niccolo Paganini. Elu ja loovus, M., 1961, 1968 (notograafia ja kronograaf); tema, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka kontserdikuulaja); Ralmin A. G., Niccolo Paganini. 1782-1840. Lühike biograafiline sketš. Raamat noortele, Leningrad, 1961.

I. M. Yampolsky

Niccolo Paganini (1782─1840) – silmapaistev Itaalia helilooja, viiuldaja, kitarrist, kellel oli erakordne muusikaline anne. Ta oli muusikariistade meister, üllatades publikut kõrgeima oskuse ja esituse puhtusega. Paganini on tunnustatud muusikaliste variatsioonide klassika. Paljud on tuttavad tema kompositsioonidega ooperite “Mooses”, “Tuhkatriinu”, “Tancred” teemadel. Maestro loovuse tipuks peetakse “24 Capriccit”, “Veneetsia karnevali”, “ Pidevad liigutused».

Lapsepõlv ja noorus

Niccolo Paganini sündis 27. oktoobril 1782 väikeses Itaalia Genova kvartalis, mida kutsutakse "Mustaks Kassiks", Antonio Paganini ja tema naise Teresa peres. Ta osutus teiseks lapseks ja koos varases lapsepõlves oli väga valus.

Kord unes nägi Niccolo ema, kes oli väga sentimentaalne naine, unes inglit, kes ennustas tema poja tulevikku suurepärase muusikuna. Lapsest saati sundisid vanemad teda viiulit mängima, eriti kuna vanem vend Carlo polnud selles küsimuses eriti andekas. Seetõttu pidi Niccolo räpi kahe peale võtma. Kõik tema esimesed aastad olid pühendatud selle muusikariista mängimise kunsti monotoonsele õppimisele.

Loodus on premeerinud itaallast tohutu kingitusega – parima kuulmisega, mis suudab helis tabada ka kõige väiksemaid detaile. Iga päev avas poiss maailm arvukate muusikaliste toonide abil, mida ta tajus eriti teravalt. Ta püüdis neid reprodutseerida magdaleenil, kitarril või oma lemmikviiulil, mis aja jooksul muutus muusiku hinge osaks.

Isa avastas oma poja ande varakult, lootes tema kuulsuse ja varanduse võitmisele. Seetõttu oli väike Niccolo sunnitud kapis mängima, oma oskusi pidevalt täiendades. Väiksemate pattude eest jäi laps toidust ilma. Kõik see mõjutas negatiivselt poisi habrast tervist. Juba 8-aastaselt kirjutas Paganini viiulisonaadi ja mitu trompetivariatsiooni. Aja jooksul äratas andekas muusik tähelepanu ning teda märkas kohaliku koori esimene viiuldaja D. Kosto, kes asus noore talendi juurde õppima. Kuue kuu jooksul andis ta oma õpilasele edasi hindamatu kogemuse, mis võimaldas tal esimest korda lavale astuda.

Esimesed kontserdid

Esiteks avalik esinemine muusik toimus 1795. aasta mais kohalikus Sant'Agostino teatris, mille vahendid pidid minema Parma-reisiks kuulsa viiuldaja A. Rolla juurde õppima. Siin esitati tema "Variatsioonid Carmagnola teemale", mis saavutasid avalikkuse edu. Peagi anti sarnane kontsert Firenzes, mis lisas puuduoleva raha. Nii sattusid Paganini isa ja poeg koos A. Rollaga Parmasse, kuid too oli haige ega tahtnud kedagi vastu võtta.

Meistrit oodates võttis poiss kõrvaltoas lebanud viiuli ja mängis sellel Rolli hiljuti kirjutatud teost viimase imetluseks. Ta teatas, et ei õpeta teismelisele midagi ja soovitas F. Paeriga ühendust võtta, kuid ta, olles hõivatud muusikaliste lavastustega, tutvustas Paganinit andekale tšellistile G. Ghirettile, kellest sai tema uus mentor. Ta sundis oma õpilast looma teoseid ilma instrumendita, tuginedes ainult sisekõrvale.

1797. aastal läksid Niccolo ja ta isa oma esimesele kontserdireisile Euroopas. Nende marsruut kulges läbi Milano, Firenze, Pisa, Bologna ja Livorno. Tema esinemised, mis saatsid igas linnas tohutult edu, inspireerisid muusikut uutele saavutustele. Just sel ajal ta kirjutas enamus tema kuulsad 24 kapriisi, milles ta demonstreeris oma kunstilise kujutlusvõime suurust. Mõttetu virtuoossuse ebatavaline põimumine groteskse kujundi ja võimsa dünaamikaga muutis tema muusikateosed jäljendamatuks.

Iseseisev elu

kukkus edasi noor mees kuulsust hakkas koormama isa mõju ja esimesel võimalusel Niccolo lahkus vanemate maja, saades esimeseks viiuldajaks Luccas. Ta pühendub kirglikult oma tööle, juhatades samal ajal linnaorkestrit ja andes kontserte. Sel ajal hakkab muusik nautima paljusid elurõõme, mängides kaarte ja anduma armastusele. Teatud "Senora Dide"-st vaimustuses lahkub ta isegi mitmeks aastaks tuuritamisest, "tunnetes mõnuga kitarri keeli".

1804. aastal naasis Paganini loovuse juurde, kuid juba järgmisel aastal asus ta Luccas õukonnaviiuldajana teenima. Siin valitses F. Bacciocchi, kelle naiseks oli Napoleoni õde printsess Eliza, kellega muusikul tekkis kirglik suhe. Alates 1808. aastast jätkas ta ringreisitegevust.

1814. aastal annab Niccolo kontserte kodumaal. Siin tervitatakse teda suure soojusega, nimetades teda ainult geeniuseks. Publikut hämmastas viiulimängu erakordne kergus ja keeruliste partiide virtuoosne esitus. Pole juhus, et muusikut kutsuti korduvalt esinema kuulus teater"La Scala".

1821. aastal jättis Paganini taas kontserttegevuse suure hulga ägenenud haiguste – reuma, tuberkuloosi, soole- ja kõhuvalude – tõttu. See sunnib teda kolima Paviasse kuulsale arstile S. Bordale lähemale. Verelaskmine, range dieet ja salvide hõõrumine ei aidanud kohe. Nõrkushoo tõttu ei riskinud muusik kaua viiulit kätte võtta ning tema ainsaks väljundiks jäid eratunnid Genua kaupmehe poja, noore K. Sivori juures.

Olles võitnud haigused, välja arvatud "väljakannatamatu köha", esines Paganini 1824. aastal Milanos, Pavias ja Genovas. Veidi hiljem loob muusik uusi teoseid - “Sõjaline sonaat”, “Poola variatsioonid” ja koos nendega kolm kontserti viiulile, millest kuulsaim oli teine ​​kuulsa rondaga “Campanella”.

Hiilguse kõrgpunktis

Ajavahemikul 1828–1834 andis Paganini palju kontserte Vana Maailma suurimates saalides. Talle aplodeerib nii laiem avalikkus kui ka suur kunstnike galaktika, sealhulgas F. Chopin, R. Schumann, F. Schubert, G. Heine, I. Goethe. Austria helilooja F. Liszt nimetas Niccolo mängu üldiselt "üleloomulikuks imeks". Hilisematel kontsertidel mängib ta publiku rõõmuks üha enam kitarri saatel.

Viinis olles komponeeris Paganini “Variatsioonid Austria hümnile” ja plaanis luua oma peamise meistriteose “Veneetsia karnevali”. 1830. aastal omandas muusik oma poja tulevikule mõeldes paruni tiitli, mille pärib tema poeg.

Aastatel 1829-1831 tuuritas Paganini Saksamaal. Pooleteise aastaga andis ta üle saja kontserdi 30 linnas. Siin lõpetas ta töö 4. ja 5. kontserdil ning kirjutas ka teose “Love Gallant Sonata”. Siis oli Prantsusmaa ja jälle tohutu edu. Siin komponeerib Niccolo taas, pühendades 60 variatsiooni oma sõbrale Jeremyle rahvalaul“Barucaba”, serenaad kitarrile, viiulile ja tšellole tema õele Dominicale ning sonaat tema patrooni de Negro tütrele.

Paganini saladused ja saladused

Muusik kuulutas sageli oma esinemise teatud saladusi, mille ta avaldas alles pärast oma karjääri lõppu. See on seotud ka tema soovimatusega avaldada enda kompositsioonid, mis väidetavalt suudab tema saladuse salastada. Mõned eriti innukad pealtvaatajad nägid etenduse ajal saatanat muusiku õlal, teised nägid teda koos saatjaskonnaga vankris taevasse lendamas.

Temast sai esimene, kes kasutas kontsertidel viiulimängu pigem peast kui nootide järgi. Pidev muusikariistade mängimise harjutamine võimaldas arendada fenomenaalset jõudu randmelihastes, nii et Paganini võis kahe sõrmega hõlpsasti portselantaldriku murda.

Niccolo oli virtuoosne esineja. Kord juhatas ta ooperit suurepäraselt, mängides kahekeelset viiulit. Ja edasi järgmine päev Pärast Napoleoni sündi esitas ta samanimelise sonaadi alles neljandal keelpillil. D.F. Oistrahhi sõnul seisneb Paganini fenomen andekuse, temperamendi ja töökuse erakordses kombinatsioonis, mis võimaldas psühhofüsioloogilisi omadusi maksimaalselt ära kasutada.

Pärast tema surma oli kirik vastu muusiku säilmete matmisele kristlikule kalmistule, kuna ta keeldus armulauda vastu võtmast. Paganini sellise tegevuse põhjus oli selge - ta väitis, et ta ei sure ja elab igavesti.

Isiklik elu

Suhted naissooga on üks salapärased lehed tema elulugu. Tema esimesest romaanist pole palju teada. Üks daam, kes oli kitarrist kirglik, viis noore Paganini oma Toscana lossi, kus ta elas mitu aastat. Seejärel viis saatus ta kokku Napoleoni vanema õe Elizaga, kes oli 19. sajandi alguses Lucca ja Piombino printsess. Muusik oli väga rahul oma suhtega inetu, kuid ülla naisega, tänu kelle patroonile hakkas ta regulaarselt kohtus esinema.

Pärast kolm aastat Eliza kõrval veedetud Paganini sai loa temast lahkuda ja peagi viis saatus ta kokku keisri teise õe Polina Bonapartega. Nende romantika oli väga tormiline, kirglik ja lühike. Torino Stupingi lossis armatsemisega tegeledes kaotasid nad üksteise vastu kiiresti huvi ning lennukas Polina leidis kiiresti asendusmuusiku.

Ja siis ilmus Paganini ellu noor Angelina Cavanna, kelle tõttu ta peaaegu vangi läks. Niccolost rasedaks jäänud tüdruku isa süüdistas teda tütre röövimises ja vägistamises. Kohus mõistis muusikult välja rahatrahvi, kuid see ei saanud muuta lapse saatust, kes suri poolteist aastat enne kohtuprotsessi lõppu.

Maestro uueks kireks sai lauljatar Antonia Bianca, kelle Paganini otsustas nende tutvuse alguses laulma õpetada. 1825. aastal sünnitas ta tema pärija Achille'i, kuid suhted Antoniaga ainult halvenesid. Niccolo mainis oma kirjades mitu korda oma tüdruksõbra hullust, kes võis viiuliga ümbrise hõlpsalt visata. Paljude naistega suhtlemine suurepärane muusik suutis säilitada oma iseseisvuse, õigustades täielikult kord öeldud fraasi: "Vabadus on inimese jaoks suurim hüve".

Viimane akord

Paganini kaasaegsed kirjutasid, et pärast kontserte koges muusik epilepsiahooga sarnaseid krampe – ta lihased läksid krampi, kehatemperatuur langes ja pulss külmus. Niccolo ise nimetas seda seisundit "elektriks", mis temas tekkis ja mis "piinab valusalt, kuid väljub minust kontserdil jumaliku harmooniaga". Esimesed märgid raskest haigusest hakkasid aktiivselt ilmnema 1834. aastal, mistõttu maestro oma esinemised katkestas. Kaks aastat hiljem mängib ta Nice'is mitmeid kontserte, misjärel jääb ta väga haigeks.

Vahetult enne Paganini surma, väga raskes seisundis külastab oma kodumaad Genovat.

Viimased kuus kuud oma elust oli ta äärmiselt kurnatud, mistõttu ei suutnud ta vibu käes hoida. Tema armastatud viiul jäi ilma võlukepp, ja muusik kitkus selle keeli nõrgenenud sõrmedega. Surnud suurepärane helilooja ja muusik 27. mail 1840 Nizzas. Alguses takistas kirik tema matmist Itaaliasse. Luba saadi alles 1876. aastal, misjärel maeti Paganini põrm ümber Parmasse.

Lehekülg:

Niccolò Paganini (itaalia Niccolò Paganini; 27. oktoober 1782 – 27. mai 1840) oli itaalia virtuoosviiuldaja ja helilooja.

Üks silmapaistvamaid isiksusi muusikaajalugu XVIII-XIX sajandil. Maailma muusikakunsti tunnustatud geenius.

Peate tugevalt tundma, et teised tunneksid.

Paganini Niccolo

Alates kuuendast eluaastast mängis Paganini viiulit ja üheksa-aastaselt esines ta Genovas kontserdiga, mis saatis tohutut edu. Poisipõlves kirjutas ta viiulile mitu teost, mis olid nii rasked, et keegi peale tema enda ei jõudnud neid esitada.

1797. aasta alguses võtsid Paganini ja tema isa ette oma esimese kontsertreisi Lombardiasse. Tema kuulsus silmapaistva viiuldajana kasvas erakordselt. Peagi isa rangest reeglist vabanedes elas ta omapäi jäetud tormilist elu, mis mõjutas nii tema tervist kui ka mainet. Selle viiuldaja erakordne anne äratas aga kõikjal kadedaid inimesi, kes ei jätnud tähelepanuta ühtegi vahendit, et Paganini edu kuidagi kahjustada. Tema kuulsus kasvas veelgi pärast reisimist läbi Saksamaa, Prantsusmaa ja Inglismaa. Saksamaal sai ta isegi paruni tiitli. Viinis polnud ükski kunstnik nii populaarne kui Paganini. Kuigi tasu alguses XIX sajandil tunduvalt kehvem kui praegustes, kuid sellest hoolimata jättis Paganini maha mitu miljonit franki.

Viimase viie kuu jooksul ei saanud Paganini toast lahkuda, ta jalad olid paistes ja ta oli nii kurnatud, et ei saanud poognat kättegi võtta; lähedal lebas viiul ja ta kitkus selle keeli sõrmedega.

Paganini nime ümbritses mingisugune mõistatus, millele ta ise aitas kaasa, rääkides mõnest erakordsest oma mängusaladusest, mille ta avalikustab alles oma karjääri lõpus. Paganini eluajal ilmus tema teoseid väga vähe, sest autor kartis, et trükkides võidakse avastada palju tema virtuoosseid saladusi. Paganini mõistatus äratas sellise ebausu, et Nizza piiskop, kus Paganini suri, keeldus matusemissast ja ainult paavsti sekkumine hävitas selle otsuse.

Paganini ületamatu edu ei seisnenud mitte selle artisti sügavas muusikalises andekuses, vaid tema erakordses tehnikas, laitmatus puhtuses, millega ta esitas kõige raskemad lõigud, ja viiulitehnika uutes horisontides, mille ta avas. Töötades usinasti Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti teoste kallal, oli ta teadlik, et viiuli rikkalikke vahendeid ei olnud need autorid veel täielikult hoomanud. Kuulsa Locatelli teos “L`Arte di nuova modulazione” andis Paganinile idee kasutada viiulitehnikas erinevaid uusi efekte. Värvide mitmekesisus, looduslike ja kunstlike harmooniliste laialdane kasutamine, pizzicato kiire vaheldumine arcoga, staccato hämmastav oskuslik ja mitmekesine kasutamine, kahe- ja kolmekordsete keelpillide lai kasutus, poogna kasutamise märkimisväärne mitmekesisus, tervete palade mängimine ühel keelel (neljandal) – see kõik oli üllatav.publik puutus kokku seni ennekuulmatute viiuliefektidega. Paganini oli tõeline virtuoos, kellel oli väga individuaalne isiksus, kes rajas oma mängus originaalsetele tehnikatele, mida ta esitas eksimatu puhtuse ja enesekindlusega. Paganinil oli hinnaline Stradivariuse, Guarneri, Amati viiulite kollektsioon, millest ta pärandas oma imelise ja Guarneri poolt armastatuima viiuli oma kodulinnale Genovale, tahtmata, et ükski teine ​​artist seda mängiks.

27. oktoobril 1782 sündis vaesesse Genova perekonda poiss, kes sai nimeks Niccolo. Oma vendade ja õdede seas paistis ta silma nii kehva tervise kui ka siira muusikahuviga. Juba koos Varasematel aastatel poiss pani oma lähedaste kannatuse proovile mandoliinil lõputult muusikat mängides.

Alustas isa, kes armastas väga muusikat iseseisvad uuringud pojaga. Juba esimestest tundidest mõistis ta, et poiss on väga andekas ja tal on parim muusikaline kõrv. Laste jaoks oli vanem Paganini tõeline despoot: ta kohtles Niccolot äärmiselt julmalt, sundides teda pikka aega pilli mängima, ning sõnakuulmatuse korral võttis ta leivatükist ilma ja lukustas ta pimedasse kappi. Sellised meetmed põhjustasid lapse äärmise kurnatuse, kes oli surma äärel.

Hirmunud isa kinkis Niccolole väikese viiuli ja kutsus kohale õpetaja, professionaalse viiuldaja, kellel õnnestus poisi talent kiiresti välja arendada. Juba 8-aastaselt kirjutas Nicollo oma esimese viiulisonaadi ja esitas selle hiilgavalt oma sugulaste ees.

Kuulujutud andekast lapsest jõudsid San Lorenzo katedraali peaviiuldaja Giacomo Costani. Ta asus õpetama Niccolot ja kuue kuu jooksul õpetas ta talle kõik viiulimängu peensused selgeks.

Loomine

Kohtumine Giacomoga sai saatuslikuks. Andekale noormehele avanesid uued horisondid. IN noores eas ta oli juba alustanud oma esimeste kontsertide andmist, avaldades publikule pillimänguga muljet.

Samal ajal sai vanem Paganinist, kes mõistis, et saab oma poja erakordse talendiga palju raha teenida, tema impressaario ja hakkas ette valmistama oma ringreisi Põhja-Itaalias. Andeka viiuldaja kontserdid toimusid Milanos, Pisas, Bolognas, Livornos ja Firenzes ning olid alati välja müüdud.

Selleks ajaks oli Niccolo juba loonud oma meistriteose capriccios, tehes sellega viiulimuusikas tõelise revolutsiooni. Tal õnnestus saavutada uskumatu ekspressiivsus ja kunstiline jõud tema teostes, mis tekitasid kuulajas tõelist rõõmu.

Olles oma julmast despootist isast lõputult väsinud, alustas küpseks saanud Niccolo iseseisev elu. Tundes end esimest korda vabalt, hakkas ta kontserte andma mitte ainult oma kodumaal Itaalias, vaid ka paljudes Euroopa riikides.

Paganinil õnnestus teha läbimurre viiulimängukunstis. Ta hämmastas publikut oma filigraanse tehnikaga, kasutades selliseid võtteid nagu kahel ja isegi ühel keelpillil mängimine. Tema uuendused olid tehniliselt nii keerulised, et pikka aega arvati, et neid oli võimatu korrata. Maestro kirjutas muusikat mitte ainult viiulile, vaid ka kitarrile.

IN lühike elulugu Paganini väitis, et armastas viiulit nii väga, et kogus elu jooksul kuulsaid instrumente viiuli tegijad. Niccolo pärandas oma pilli oma kodumaale Genovasse, kus seda hoitakse tänapäevani.

Isiklik elu

Väga esindusliku välimusega Niccolo Paganinile meeldis suur edu naiste seas. Elu jooksul oli tal palju suhteid, millest ükski ei kulmineerunud abieluga. Suure viiuldaja ainus laps oli poiss Achilleus - Paganini ja Paganini armastuse vili. ooperilaulja Antonia Bianchi.

Surm

Omakasupüüdmatu pühendumine muusikale kahjustas suuresti muusiku niigi nõrka tervist. IN viimased aastad Elu jooksul põdes ta tuberkuloosi, mis põhjustas tema surma 27. mail 1840. aastal.

• Paganini lavastas oma kontsertidel nii lummavaid etteasteid, et kõige muljetavaldavamad kuulajad kaotasid teadvuse.
• Esinemiste ajal vehkis Niccolo pilli nii obsessiivselt, et teda ei takistanud isegi katkised keeled.
• Viiulimänguga jäljendas muusik hiilgavalt teiste pillide mängu, inimlik kõne, linnulaul, mille pärast ta sai hüüdnime “Lõuna nõid”.
• Paganini keeldus kategooriliselt katoliku psalme koostamast, mille tagajärjel põrkus ta pidevalt vaimulikega.
• Viiuldaja kannatas tõsise hasartmängusõltuvuse all ja kaotas mõnikord terve varanduse. Sõltuvusest suutis ta vabaneda alles pärast pärija sündi.

Nimi: Niccolo Paganini

Vanus: 57 aastat vana

Tegevus: viiuldaja, helilooja

Perekondlik staatus: oli lahutatud

Niccolo Paganini: elulugu

Müstiline viiuldaja, kelle käsi Saatan ise juhtis, on paigal enda teosed erutab inimeste südameid ja paneb mõtlema sisima üle, kuigi geeniuse surmast on möödunud palju aastaid.

1782. aasta hilissügisel sündis vaesesse Genova perekonda teine ​​laps, kes sai nimeks Niccolo. Vanemad olid lapse pärast lapse sünnist saati väga mures graafikust ees ja oli haige ja nõrk. Isa maja Niccolo seisis kitsal alleel, mida kutsuti Mustaks Kassiks. Antonio Paganini (isa) töötas noorpõlves sadamas laadijana, kuid veidi hiljem avas ta oma poe. Majapidamise eest vastutas Teresa Bocciardo (ema).

Ühel päeval nägi Teresa unes inglist, kes ennustas tema teisele lapsele hiilgavat muusikalist tulevikku. Kui naine unenäost oma mehele rääkis, oli too uskumatult õnnelik, sest ta ise armastas muusikat. Antonio mängis mandoliinil pidevalt muusikat, mis tüütas väga tema naabreid ja naist. Mees sisendas armastust Muusikariistad vanem laps, kuid ei õnnestunud.

Isa, uskudes prohvetlik unenägu, alustas intensiivselt Niccolo juures viiulitundide õppimist. Juba esimestest õppetundidest saab selgeks, et lapsel on loomulikult parim kuulmine. Seetõttu möödusid beebi lapsepõlveaastad kurnavates tegevustes, mille eest ta isegi põgenes. Kuid isa võttis kasutusele äärmuslikud meetmed, lukustas poja pimedasse lauta ja jättis ta ilma tüki leivast. Laps oli sunnitud mitu tundi järjest pilli mängima, mis viis katalepsiani. Arstid kinnitasid surma ja leinatud vanemad alustasid matuseprotseduuriga.

Kuid hüvastijätutseremoonial juhtus ime - Niccolo ärkas üles ja tõusis kirstu istuma. Niipea kui laps toibus, ulatas Antonio talle taas oma lemmikpiinava mänguasja - viiuli. Nüüd on mees peatunud iseseisvad õppetunnid koos pojaga ja kutsus õpetaja, kelleks sai Genova viiuldaja Francesco Gnecco. Paganini hakkas varakult looma esimesi oma kompositsiooni kompositsioone. Nii rõõmustas ta juba 8-aastaselt oma sugulasi viiulisonaadiga.

Linnas levisid kuulujutud, et poepidaja Paganini vaeses peres kasvab andekas muusik. See uudis ei jäänud märkamata ka San Lorenzo katedraali kabeli peaviiuldajale, kes otsustas isiklikult kontrollida poisi geniaalsust. Pärast kuulamist pakkus Giacomo Costa väljatöötamisel oma teenuseid noor talent. Costa koolitas Niccolòt kuus kuud, andes talle edasi kunsti oskused ja saladused.

Muusika

Pärast tunde Giacomoga muutus lapse elu tundmatuseni, nüüd on tema elulugu täis kohtumisi loomingulised inimesed. Tee kontserttegevuseni avanes noormehe ees. 1794. aastal esines Genovas Poola virtuoos August Duranovsky, kes nii inspireeris. noor viiuldaja et ta otsustas anda oma kontserdi. Pärast seda hakkas poisi vastu huvi tundma markii Giancarlo di Negro, kes oli tuntud kui tuntud melomaan. Saanud teada, et vaeses peres kasvab andekas laps, võtab markii enda kanda Niccolo kasvatamise ja toetamise.

Giancarlo di Negro maksab poisile uue õpetaja teenuste eest. Temast sai populaarne tšellist Gasparo Ghiretti, kes õpetas Pagagini kompositsioonitehnikat ja arendas temas oskust ilma instrumendita muusikat komponeerida. Sellise juhendamise all komponeeris noormees kaks viiulikontserti ja 24 fuugat nelja käe klaverile.

1800. aastal alustas Paganini tõsist tööd ja andis Parmas 2 kontserti. Pärast seda kutsutakse ta Bourboni hertsog Ferdinandi õukonda, kus noormees enesekindlalt esineb. Praegu mõistab Antonio Paganini, et on aeg oma poja andega raha teenida. Saanud impressaarioks, korraldab ta ringreise Põhja-Itaalias.

Andekas noormees annab kontserte Pisas, Firenzes, Bolognas, Milanos ja Livornos. Linnadesse kogunevad tohutud saalid, inimesed tahavad noort viiuldajat näha. Kuid vaatamata rasketele ringreisidele nõuab isa pidevalt muusikat mängivat Niccolot, kes juba loob meistriteoseid capricciosid. Need 24 kapriisi muutsid viiulimuusika maailma revolutsiooniliseks. Geeniuse käsi puudutas Locatelli kuivi valemeid ning teosed sädelesid värsketest sädelevatest piltidest ja maalidest. Ükski teine ​​viiuldaja ei saaks seda teha. Iga miniatuur, mis koosneb 24-st, kõlab võrreldamatult, pannes kuulajas naerma ja nutma ning metsikut õudust korraga.

Väsinud oma autoritaarsest ja julmast isast otsustas küpses eas noormees iseseisvalt elada. Sel hetkel pakuti talle esimese viiuldaja kohta Luccas ja vanemlikust hoolitsusest vabanemiseks nõustub Niccolò. Seda hetke kirjeldatakse tema päevikutes, kus ta jagab muljeid joovastavast vabadustundest ja tiibade tunnetusest selja taga. See kajastus kontserditel, mis kõlasid tulihingeliselt ja kirglikult. Nüüd on geeniuse elu muutunud reiside, kaardimängude ja seksuaalsete seikluste jadaks.

Niccolò Paganini naaseb Genovasse 1804. aastal. Lühikest aega kodumaal viibinuna jõudis ta luua 12 viiuli- ja kitarrisonaati. Pärast seda läks ta taas Felice Baciocchi hertsogkonda, kus töötas orkestrijuhi ja kammerpianistina. 1808. aastal järgnes ta ülejäänud õukondlastele Firenzesse. Muusik veetis õukonnas seitse aastat, katkestades teenistuse ainult turneede ajal. See sõltuvus ajas noormehe nii närvi, et ta otsustas õilsatest köidikutest vabanemiseks ette võtta meeleheitliku teo.

Olles kontserdile ilmunud kaptenivormis ja keeldunud kindlalt ümber vahetamast, saatis ta õde paleest välja. Sel hetkel alistasid Prantsuse väejuhid Vene väed ja viiuldaja tegu erutas ühiskonda niivõrd, et ta pääses imekombel arreteerimisest. Edasi loominguline tee jätkub Milanos. La Scala teatris oli ta nõidade tantsust balletist “Benevento pulm” nii lummatud, et ühel õhtul kirjutas ta sellel teemal variatsioonid orkestriviiulile.

1821. aastal katkestas Paganini oma kontserttegevuse pikaajalise kurnava haiguse tõttu. Asi on nii hull, et mees palub oma ema tulla, et ta saaks hüvasti jätta. Ema teeb jõupingutusi oma poja päästmiseks ja transpordib ta Paviasse. Siin ravib viiuldajat Ciro Borda, kes teeb patsiendile verd, hõõrub elavhõbedasalvi ja kirjutab isikliku dieedi.

Kuid Niccolot piinavad mitu haigust korraga: palavik, köha, tuberkuloos, reuma ja soolestiku spasmid. Isegi kuulus arst ei suuda haigusega toime tulla. Ka haiguse ajal ei loobu andekas muusik loomingulisusest ja kitkub nõrkade kätega kitarri keeli, mõeldes kompositsioonide üle. Ema palved pole asjatud ja mees paraneb, kuigi häkkiv köha püsib aastaid.

Tugevamaks saanud Paganini annab Pavias 5 kontserti ja komponeerib 20 uut teost. Järgnevatel aastatel reisib mees, esinedes Saksamaal, Roomas, Vestfaalis ja Prantsusmaal. Nüüd maksavad piletid Paganinile palju raha, andekas viiuldaja teenib terve varanduse ja ostab endale isegi paruni tiitli.

Isiklik elu

Vaatamata oma esinduslikule välimusele ei olnud Niccolo Paganinil armukest puudust. Fotot vaadates on kaasaegsed üllatunud, kuidas tal see õnnestus. Kollakas nägu, terav nina, süsimustad silmad ja segaduses tumedad juuksed on portree suurepärasest muusikust. Vaevalt oli noormees saanud 20-aastaseks, kui tal oli daam, kes viis viiuldaja õhtuti pärast kontserte enda valdusse lõõgastuma.

Mehe järgmine muusa on Elisa Bonaparte Bacciocchi, kes tõi oma kallima õukonnale lähemale ja toetas teda igati. Suhe algas rahutult, kuid nii kirglikult, et selle aja jooksul kirjutas viiuldaja ühe hingetõmbega 24 kapriisi. Visandid paljastavad kõik, mida noormees kauni printsessi vastu tundis: valu, hirmu, armastust, vihkamist ja rõõmu. See teos kummitab siiani kuulajaid, kellest paljud usuvad, et tol hetkel juhtis helilooja kätt kurat ise.

Pärast Elizast lahkuminekut naasis Niccolo tuurile, kus kohtus Angelina Cavannaga. Tüdruk on rätsepa tütar ja andis viimase raha võimaluse eest näha suurt virtuoosi. Kuna muusikut ümbritsesid müstilised kuulujutud, otsustas Angelina oma silmaga näha viiuldaja “satanismi” ja suundus lava taha. Noored armusid üksteisesse silmapilkselt. Et oma kallimast mitte lahku minna, läks kaunitar ühisele ringreisile Parmasse, isegi isale teatamata. 2 kuu pärast rõõmustas ta oma toakaaslast uudisega, et saab peagi emaks.

Muusik saadab oma tüdruksõbra Genovasse sugulaste juurde, kust isa ta leiab. Rätsep süüdistas Paganinit tütre rikkumises ja esitas hagi. ajal kohtumenetlused Angelina sünnitas, kuid laps suri. Viiuldaja maksis Kavannode perele rahalist hüvitist.

Kolm kuud hiljem alustas armunud viiuldaja suhet laulja Antonia Bianchiga, kes esines LaScala laval. Paar elas nii kummaliselt, et tõmbas korduvalt teiste tähelepanu. Antonia armastas Niccolot, kuid pettis teda pidevalt. Tüdruk selgitas seda sellega, et mees oli sageli haige ja tal puudus tähelepanu. Laulja ei varjanud omaenda reetmisi. Ka armastatu ei jäänud võlgu ja alustas kellegagi suhteid.

1825. aastal sündis paaril poeg, kes sai nimeks Achilleus. Lastest unistav viiuldaja oli selle fakti üle uskumatult õnnelik. Luua lapsele tingimused ja pakkuda peale elu, sukeldus noor isa loovusesse ja kapitali teenimisse. Unustamata tähelepanu pöörata armastatud Achilleusele. Paar läks lahku, kui laps oli 3-aastane. Niccolo saavutas lapse ainuhooldusõiguse.

Vaatamata oma armusuhetele on ta kiindunud vaid ühe naisega - Eleanor de Lucasse. Noorusest kuni küpsuseni käis mees külas oma kallimal, kes oma kadunud sõbranna tasahilju vastu võttis.

Surm

1839. aasta sügisel tuli Paganini Genovasse külla, kuid reis polnud kerge. Suurt virtuoosi sandistas tuberkuloos, mille tõttu piinas meest kurnav köha ja jalgade turse. Viimased kuud enne surma ei lahkunud ta isegi majast. 1840. aastal haaras haigus Niccolot, kes surivoodil sõrmitses oma lemmikviiuli keeli, suutmata poognat tõsta. Suur muusik suri samal aastal.

Ühe versiooni järgi keelasid vaimulikud surnukeha matmise põhjusel, et mees ei tunnistanud enne oma surma üles. Paganini tuhastati ja Eleonora de Luca jättis tuha endale. Teisest allikast järeldub, et Niccolò maeti Val Polcevere'sse ja 19 aastat hiljem saavutas Achilleus oma isa säilmete matmise Parma kalmistule.

• 2013. aastal ilmus Paganini biograafial põhinev film “Kuradi viiuldaja”.
• Ta teadis, kuidas keelpillidega "rääkida".
• Sai ära võetud hasartmängud, jättes oma viimase raha hasartmängumajadesse.
• Ta korraldas kontsertidel selliseid saateid, et osa kuulajaid kaotas teadvuse.

• Orkestrit asendas üks viiul.
• Ta keeldus kategooriliselt psalme kirjutamast.
• Kuulus vabamüürlaste seltsi.
• Ei kirjutanud enda kompositsioone paberile kirja
• Ei lõpetanud mängimist, kui viiuli keeled katki läksid. Vahel piisas meistriteose ettekandmiseks isegi ühest keelpillist.
• Teda tunti kui suurt sensualisti.

Diskograafia

• 24 kapriisi sooloviiulile, op.1, 1802-1817.
• Kuus sonaati viiulile ja kitarrile op. 2
• Kuus sonaati viiulile ja kitarrile
• 15 kvartetti viiulile, kitarrile, vioolale ja tšellole
• Kontserdid viiulile ja orkestrile nr 1-6
• Le Streghe
• Sissejuhatus variatsioonidega teemal “Jumal kaitseb kuningat”
• Veneetsia karneval
• Kontsert Allegro Moto Perpetuo
• Variatsioonid teemal Non pi? Mesta
• Variatsioonid teemal Di tanti Palpiti
• 60 variatsiooni kõigis Genoese häälestustes rahvalaul Barucaba
• Cantabile, D-duur
• Moto Perpetuo (Perpetual Motion)
• Kantabile ja valss
• Sonaat suurele vioolale