Onegini ja Petšorini võrdlus. Onegini ja Petšorini võrdlevad omadused. Onegini ja Petšorini võrdlus

Jevgeni Oneginil ja Grigori Petšorinil on palju ühist. Nende peamine sarnasus ja enim paistab silma tüüp " lisainimene". Lisainimene on kirjanduslik kangelane kes ei leia oma annetele ja võimetele rakendust. See kirjeldab neid kahte kangelast suurepäraselt. Kõigepealt tuleks aga rääkida mõlemast eraldi.

Jevgeni Onegin- jõukas aadlik, kuulub kõrgemasse klassi. Nooruses oli ta kirglik seltsielust, valdas hästi käitumisreegleid ja kurameeris tüdrukutega. Kuid ta tüdines sellest kiiresti: elukorraldus, päevast päeva korduvad samad asjad, ballid ja tühi jutt. Kangelane väsib ja pettub, kaotab huvi elu vastu, muutub igavaks ja apaatseks:

"Lühidalt: vene melanhoolia võttis ta tasapisi enda valdusesse..."

Grigori Petšorin- noor ohvitser, mitte nii rikas kui Onegin, kuid mitte ka vaene. Seltskondlik elu hellitas teda. Tema iseloom on väga vastuoluline. Ta on täis tundeid, kuid ta ei suuda neid realiseerida. Egoist, kellel pole elus eesmärki. Küll aga otsib ta teda aktiivselt, selle tõestuseks on igavesed ekstsentrilised jamad ja teod, mis ümbritsevad inimesed hätta kisuvad. Igavuse leevendamiseks on ta valmis hävitama teise elu.

Mis on nendel Puškini ja Lermontovi romaanide kangelastel ühist? Onegin ja Petšorin on üksikud ja õnnetud, mõlemast pole kellelegi kasu, nende iseloom muudab nad kõikjal üleliigseks. Nad on mõlemad targad ja andekad, kuid ei kasuta oma võimeid praktikas või kasutavad neid edutult. Kangelased ei suuda teistele mingit kasu ega kasu tuua. Tegelased ei leia midagi, mis võiks neile elule motivatsiooni, mõtte anda. Neil pole siin maailmas kohta, nad on üleliigsed, ühiskond lükkab nad tagasi. Ümbritsevad inimesed arvavad, et nad on imelikud.

Mõlemal pole ka armastuses õnne. Kuigi asi pole õnnes, vaid nende tegelastes. Onegin armus Tatjanasse, kui oli liiga hilja, põhjustades tüdrukule suuri kannatusi; Petšorin kasutas palju tüdrukuid, kuid niipea, kui need muutusid tema jaoks ebahuvitavaks, pöördus ta neist eemale. Ainult Vera Petšorin armastas tõeliselt, kuid ka nende armastus osutus õnnetuks.

Nende suhted sõpradega on sarnased. Nii nagu Onegin naeris meelelahutuse huvides oma sõbra Lenski armastuse üle, nii mängib Petšorin Grušnitski tunnetel Maarja vastu. Mõlema jaoks lõpeb nende "sõprus" duelli ja sõbra surmaga.

Mille poolest erinevad kangelased üksteisest? Tegelaste erinevuste kohta kirjutas Belinsky järgmist:

"Onegin on igav egoist, Petšorin kannatab."

Kui Onegin ei pööranud oma igavusele tähelepanu, tajudes seda kui millegi vältimatut, siis Petšorin sattus erinevaid olukordi, tegi erinevaid hoolimatuid tegusid ja tekitas pahandusi, lootes sel moel leida mingit huvi, leida lootust.

Seega on “Jevgeni Onegini” ja “Meie aja kangelaste” kangelastel palju ühist, sealhulgas suhtumine ümbritsevasse maailma, ühiskonna suhtumine neisse, mõned iseloomuomadused ja omadused, kuid siiski on tegemist erinevate inimestega.

Vaatan kurvalt meie põlvkonda!
Tema tulevik on tühi või tume,
Samal ajal, teadmiste ja kahtluste koorma all,
See vananeb tegevusetuses.
M. Yu. Lermontov
Puškini “Jevgeni Onegin” oli luuletajale tema sõnul “külma tähelepanekute meele ja kurblike tähelepanekute südame” vili. Belinsky nimetas oma artiklis "Jevgeni Onegin" seda teost "Vene elu entsüklopeediaks". Ja tegelikult peegeldus selles romaanis justkui maagilises kristallis pilt kõigist Venemaa elukihtidest: kõrgseltskonnast, väikeaadlikest ja rahvast - Puškin uuris hästi kõigi ühiskonnakihtide elu. XIX algus sajandil. Neil aastatel, mil luuletaja töötas oma armastatuima teose kallal, pidi ta palju läbi elama, palju sõpru kaotama ja kogema surma kibedust. parimad inimesed Venemaa. 19. sajandi 20. aastate Venemaa elupiltide taustal näidatakse parimate inimeste, dekabristide ajastu arenenud aadli intelligentsi dramaatilist saatust.
Ilma Oneginita oleks Lermontovi “Meie aja kangelane” olnud võimatu, sest realistlik romaan, mille on loonud Puškin, avas esimese lehekülje suure venelase ajaloos romaan XIX sajandil. Puškin kehastas Onegini kuvandis paljusid jooni, mis hiljem arenesid välja Lermontovi, Turgenevi, Herzeni, Gontšarovi üksikutes tegelastes. Jevgeni Onegin ja Petšorin on iseloomult väga sarnased, mõlemad on pärit ilmalikust keskkonnast, saanud hea kasvatuse, nad on kõrgemal arenguastmel, sellest ka nende melanhoolia, melanhoolia ja rahulolematus. Kõik see on omane hingedele, mis on peenemad ja arenenumad. Puškin kirjutab Onegini kohta: "Handra ootas teda valvel ja jooksis talle järele nagu vari või ustav naine." Ilmalik ühiskond, milles Onegin ja hiljem Petšorin liikusid, rikkus neid. See ei nõudnud teadmisi, piisas pealiskaudsest haridusest, teadmised olid tähtsamad prantsuse keel Ja head kombed. Jevgeni, nagu kõik teisedki, "tantsis masurkat kergelt ja kummardas rahulikult". Nende parimad aastad ta kulutab, nagu enamik inimesi tema ringis, ballidele, teatritele ja armastusele. Pechorin juhib sama elustiili.
Üsna pea hakkavad mõlemad aru saama, et see elu on tühi, et “välise tindi” taga pole midagi väärt, maailmas valitseb igavus, laim, kadedus, inimesed kulutavad. sisemised jõud hinged kuulujuttudele ja vihale. Väike edevus, tühi jutt "vajalikest lollidest", vaimne tühjus muudavad nende inimeste elu üksluiseks, väliselt pimestavaks, kuid sisemise sisuta. Jõudumus ja kõrgete huvide puudumine muudavad nende olemasolu tühiseks. Päev sarnaneb päevaga, tööd pole vaja teha, muljeid on vähe, nii et targemad ja tublimad haigestuvad melanhooliasse. Oma kodumaad ja rahvast nad sisuliselt ei tunne. Onegin “tahtis kirjutada, aga oli visast tööst kõrini...”, samuti ei leidnud ta oma küsimustele vastust raamatutest. Onegin on tark ja võiks ühiskonnale kasulik olla, kuid töövajaduse puudumine on põhjus, miks ta ei leia endale meelepärast tegevust.
Ta kannatab selle all, mõistes, et ühiskonna ülemine kiht elab pärisorjade orjatööst. Pärisorjus oli häbi Tsaari-Venemaa. Külas püüdis Onegin oma pärisorjade olukorda leevendada (“... ta asendas iidse corvée ikkega kerge quitrentiga...”), mille pärast mõistsid ta hukka naabrid, pidades teda ekstsentrikuks. ja ohtlik "vabamõtleja". Paljud inimesed ei saa ka Petšorinist aru. Oma kangelase iseloomu edasiseks paljastamiseks paigutab Lermontov ta väga erinevatesse sotsiaalsetesse sfääridesse ja seab ta vastamisi väga erinevate inimestega. Kui "Meie aja kangelane" ilmus eraldi väljaanne, selgus, et enne Lermontovit polnud vene realistlikku romaani. Belinsky märkis, et "Printsess Mary" on romaani üks peamisi lugusid. Selles loos räägib Petšorin endast, paljastab oma hinge. Siin ilmnesid kõige selgemalt "Meie aja kangelase" omadused psühholoogiline romaan. Petšorini päevikust leiame tema siira ülestunnistuse, milles ta avaldab oma mõtteid ja tundeid, heites halastamatult ette oma loomupäraseid nõrkusi ja pahesid. Siin on vihje tema iseloomule ja seletus tema tegudele. Petšorin on oma raskete aegade ohver. Petšorini iseloom on keeruline ja vastuoluline. Ta ütleb enda kohta: "Minus on kaks inimest: üks elab selle sõna täies tähenduses - teine ​​​​mõtleb ja mõistab tema üle kohut." Autori enda iseloomuomadused on Petšorini kuvandis näha, kuid Lermontov oli tema kangelasest laiem ja sügavam. Petšorin on rindejoonega tihedalt seotud sotsiaalne mõte, kuid ta loeb end haletsusväärsete järeltulijate hulka, kes rändavad mööda maad ilma veendumuste ja uhkuseta. "Me ei ole võimelised tooma suuremaid ohvreid ei inimkonna ega oma õnne nimel," ütleb Petšorin. Ta kaotas usu inimestesse, uskmatuse ideedesse, skeptitsismi ja kahtlemata egoismi – selle ajastu tulemus, mis tuli pärast 14. detsembrit, selle moraalse allakäigu, arguse ja vulgaarsuse ajastu. ilmalik ühiskond, milles tiirles Petšorin. Peamine ülesanne, mille Lermontov endale seadis, oli maalida talle kaasaegne pilt. noor mees. Lermontov püstitab tugeva isiksuse probleemi, nii erinevalt 30ndate õilsast ühiskonnast.
Belinsky kirjutas, et "Petšorin on meie aja Onegin". Romaan “Kangelane. meie ajastu” on kibe peegeldus „inimhinge ajaloost”, hingest, mille hävitas „petliku kapitali sära”, otsides ja mitte leidmas sõprust, armastust ja õnne. Petšorin on kannatav egoist. Belinsky kirjutas Onegini kohta: "Selle rikkaliku olemuse jõud jäid rakendamata: elu ilma tähenduseta ja romaan ilma lõputa." Sama võib öelda ka Petšorini kohta.Kahte kangelast võrreldes kirjutas kriitik: "... Teedel on vahe, aga tulemus on sama." Kõigi välimuse ja iseloomuerinevuste poolest kuuluvad Onegin, Petšorin ja Tšatski galeriisse "üleliigsed inimesed, kelle jaoks ei olnud ümbritsevas ühiskonnas kohta ega äri".
Soov leida oma koht elus, mõista "suurt eesmärki" on Lermontovi laulusõnade peamine tähendus. Kas mitte need mõtisklused ei hõivata Petšorinit, viies ta valusa vastuseni küsimusele: "Miks ma elasin?" Sellele küsimusele saab vastata Lermontovi sõnadega: “Võib-olla teeksin ma taevalikest mõtetest ja vaimujõust veendununa maailmale imelise kingituse ja selle eest annaks see mulle surematuse...” Lermontovi tekstides ja Petšorini laulusõnades mõtteid kohtame kurba äratundmist, et inimesed on Need on kõhnad viljad, valminud enne oma aega. Kuidas kajavad Petšorini sõnad, et ta põlgab elu” ja Lermontovi “aga saatus, ma põlgan maailma”, nii et “Meie aja kangelases” kuuleme nii selgelt poeedi häält, tema aja hingust. Kujutades oma põlvkonnale omaselt kangelaste saatusi, protestivad Puškin ja Lermontov tegelikkuse vastu, mis sunnib inimesi oma jõudu raiskama.

(Hinnuseid veel pole)

(1 valik)

"Jevgeni Onegin" ja "Meie aja kangelane" on vene keele arengu peamised verstapostid. 19. sajandi kirjandust V. See parimad teosed kaks tõelist Venemaa geeniust: A.S. Puškin ja M. Yu. Lermontov. Romaanid šokeerivad lugejaid ja kirjandusteadlasi mitte ainult oma kontseptsiooni suurejoonelisusega, vaid ka uuenduslikkusega. See avaldub eelkõige kahe peategelase kujundite avalikustamises. Esimest korda kirjutas Puškin realistliku värssromaani. See sarnanes revolutsiooniga. Luuletaja oli oma loomingu pärast mures, mõistes, et kõik inimesed ei oska hinnata teost, mis on ajast ees. Need mured ei olnud alusetud. Isegi paljud Puškini sõbrad ei saanud teose idee geniaalsusest aru.

M.Yu. Lermontov läks oma loomingulistes otsingutes veelgi kaugemale. Tema loodud romaan ei olnud realistlik, nagu Puškini oma, vaid ühendas endas kahe osa jooni. Ja seda hiilgavat tööd ei hinnanud kriitikud ega kaasaegsed.

Esiteks seisneb kahe romaani uuenduslikkus tolleaegses kirjanduses uudsetes tegelaskujudes. Hiljem nimetati seda tüüpi "üleliigseks inimeseks". See kontseptsioon tähendab romantilist, siis realistlikku kuvandit noormehest, aadlikust, targast, haritud ja huvitavast, kuid kaugel sellest päris elu, pettunud, passiivne, oma kaasaegsetele võõras. Nende tegelaste galerii avaneb Oneginiga, millele järgneb Petšorin.

Selliste tegelaste ilmumise aeg on 1830. aastad, langusperiood. Pärast dekabristide ülestõusu ja julma reaktsioonilise poliitiku Nikolai I liitumist avalikku elu Venemaa oli pikka aega vaikne. Seal on midagi uut sotsiaalne nähtus- noored, kellel oli kõike peale õnne ja oma isiksuse olulisuse tunne. Nende kannatused ja otsingud olid kehastatud romaanides Oneginist ja Petšorinist - oma aja kangelastest.

Vaatamata kahe teose näilisele erinevusele on nende süžee üles ehitatud ühtemoodi: kangelane läbib mingisuguse proovikivi, tema tegelaskuju selgub olenevalt olukorrast.

Kahtlemata on nii Onegini kui Petšorini peamine proovikivi armastuse test.

Onegin, nagu Petšorin, ilmub romaani alguses teiste inimeste südamete vallutajana, "võluvate näitlejannade püsimatu austajana". Teda ei huvitanud sügavad tunded, ta ei otsinud armastust elu lõpuni, kuni surmani, vaid otsis küüniliselt vaid ilusate tüdrukute jumaldamist ja pärast selle saavutamist hülgas nad kiiresti, kannatustele mõtlemata. põhjustanud. See oli tema ravim igavuse vastu.

Kui varakult võiks ta olla silmakirjatseja?

Varjata lootust, olla armukade,

Veenda, uskuma panna,

Näib sünge, vireleb,

Ole uhke ja kuulekas

Tähelepanelik või ükskõikne!

Oneginil õnnestus selgelt "hella kire teadus".

Niisiis, Onegin on mängujuht. Kuid siis kohtub ta Tatjanaga. Tal õnnestub see provintsi noor daam kergesti võita. Ta ei hiilga ilust ja tema hing on karminatiivi jaoks pimedus. Ja Jevgeni mängib siin lihtsalt mentori rolli, õpetades tüdrukule elama. Kuid reisilt naasnuna, moraalset revolutsiooni ja puhastumist kogenud, vaatab ta Tatjanat teiste silmadega. Onegin armub temasse, kaotab täielikult pea ja mitte sellepärast, et Tatjana on muutunud (ta jäi oma hinges samaks), vaid seetõttu, et sügavad muutused on mõjutanud Jevgeni ennast, ta on vaimselt kasvanud ja muutunud Tatjana vääriliseks. Kuid Onegin jäi hiljaks, ta on abielus ja jääb talle igavesti ustavaks. Ja see on selge näide "üleliigse mehe" tragöödiast, tema "haletsusväärsest osast".

Petšorin kordab Onegini saatust. Samuti rändab ta sihitult läbi elu, püüdes end leida, millegipärast saavutab ta ka naiste armastuse ja jätab nad siis maha. Onegin näeb, et Tatjanast on saanud tema ohver, kuid on juba hilja. Petšorin oleks võinud ka Bela ja Mary tragöödiaid ära hoida, kuid ei tahtnud seda teha. Ta mängis ka Vera saatusega, kuid naine osutus temast tugevamaks - ja siin ta on muserdatud ja alandatud ning nutab kaotatud õnne pärast.

Romantilises "Meie aja kangelases" pole ühtki naise pilt. Me tunneme ära Tatjana jooned Belis, Marys ja Veras. Ja seega on kangelase armastus mitmetahulisem ja väljendusrikkam.

Mitte vähem ilmekalt ei kirjeldata kangelaste suhtumist sõprusesse. Lermontovil jällegi puudub selgus, Lenskit kehastab Grushnitsky, Werner ja isegi Maksim Maksimõtš. Lenski ja Grushnitsky võrdlus viitab aga iseenesest. Petšorinil ja Grušnitskil pole ka midagi teha, sõbrad. Loo joon duellid pisiasja pärast, on mõlemas teoses näha ka armumist teise kallimasse.

Ei saa mainimata jätta moraalne otsimine Onegin ja Petšorin, sest nad on mõlemad tahtmatult võõrad kõrgseltskondühiskond, kuhu nad peavad kuuluma. Onegin reisib mööda Venemaad, Petšorin – mööda Kaukaasiat, mõlemad püüavad neil reisidel leida oma olemasolu mõtet ja eesmärki. Nad jälitavad naisi, panevad neid kannatama, võitlevad duellides, rikuvad inimeste elusid, teadmata, miks. Seetõttu on nende saatus kadestamisväärne.

Nii Onegin kui Petšorin on tõelised "aegade kangelased". Nad on üksteisega väga sarnased ja nende tragöödiad on sarnased. Nende jaoks pole pelgupaika terves maailmas, nad on määratud kannatama ja otsima rahu kogu oma elu. Selline on lisainimeste saatus.

(2. valik)

Tõenäoliselt arvas Lermontov oma romaani alustades, et teeb peategelane tuletab lugejatele meelde Puškini Onegini olemasolu. Jevgeni Onegini ja Grigori Petšorini kujutiste vaieldamatu sarnasus oli üks esimesi, mida V. G. Belinsky märkis. "Nende erinevus on palju väiksem kui Onega ja Petšora vaheline kaugus... Petšorin on meie aja Onegin," kirjutas kriitik.

Kangelaste eluiga on erinev. Onegin elas dekabrismi, vabamõtlemise ja mässu ajastul. Petšorin on ajatu ajastu kangelane. Puškini ja Lermontovi suurteoste ühisosa on pilt vaimne kriisüllas intelligents. Selle klassi parimad esindajad osutusid eluga rahulolematuteks, eemaldumist sotsiaalsed tegevused. Neil ei jäänud muud üle, kui sihitult oma jõudu raisata, muutudes "üleliigseteks inimesteks".

Onegini ja Petšorini tegelaste kujunemine ja kasvatustingimused on kahtlemata sarnased. Need on samasse ringi kuuluvad inimesed. Kangelaste sarnasus seisneb selles, et mõlemad jõudsid kokkuleppest ühiskonna ja iseendaga valguse eitamise ja sügava eluga rahulolematuseni.

"Kuid varakult tunded temas jahtusid," kirjutab Puškin Onegini kohta, kes "haiges" "Vene bluusi". Petšorin samuti väga varakult "... sündis meeleheide, mida kattis viisakus ja heatujuline naeratus."

Neid loeti hästi ja haritud inimesed, mis asetas nad oma ringis teistest noortest kõrgemale. Onegini haridus ja loomupärane uudishimu avalduvad tema vaidlustes Lenskiga. Üks teemade loend on seda väärt:

Varasemate lepingute hõimud,

Teaduse viljad, hea ja kurja,

Ja igivanad eelarvamused,

Ja tõsised saladused on saatuslikud,

Saatus ja elu...

Onegini kõrghariduse tõendiks on tema ulatuslik isiklik raamatukogu. Petšorin ütles enda kohta nii: "Hakkasin lugema, õppima - olin ka teadusest väsinud." Omades tähelepanuväärseid võimeid ja vaimseid vajadusi, ei suutnud mõlemad end elus realiseerida ja raiskasid selle pisiasjadele.

Mõlemaid kangelasi viis noorpõlves muretu seltsielu, mõlemad saavutasid edu "hella kire teaduses", "vene noorte daamide" teadmises. Petšorin ütleb enda kohta: “... naisega kohtudes aimasin alati eksimatult, kas ta mind armastab... Ma ei saanud kunagi armastatud naise orjaks, vastupidi, omandasin alati võitmatu võimu nende tahte üle ja süda... Kas seepärast ei teinud ma kunagi midagi, mida ma austan...” Ei kauni Bela armastus ega noore printsess Mary tõsine kirg ei suutnud Petšorini külmust ja ratsionaalsust sulatada. See toob naistele ainult ebaõnne.

Armastus kogenematu, naiivse Tatjana Larina vastu jätab Onegini samuti esialgu ükskõikseks. Aga hiljem meie kangelane uus kohtumine Tatianaga, kes on praegu seltskonnadaam ja kindrali naine, mõistab ta, mida ta on selle erakordse naise isikus kaotanud. Selgub, et Petšorin pole üldse võimeline suurepäraselt tundma. Tema arvates on "armastus küllastunud uhkus".

Nii Onegin kui Petšorin hindavad oma vabadust. Jevgeni kirjutab oma kirjas Tatjanale:

Sinu vihane vabadus

Ma ei tahtnud kaotada.

Petšorin ütleb otse: "... ma panen kakskümmend korda oma elu, isegi au, mängu, kuid ma ei müü oma vabadust."

Mõlemale omane ükskõiksus inimeste vastu, pettumus ja tüdimus mõjutavad nende suhtumist sõprusesse. Onegin on Lenskyga sõber "pole midagi teha." Ja Petšorin ütleb: "... Ma ei ole sõpruseks võimeline: kahest sõbrast on üks alati teise ori, kuigi sageli ei tunnista kumbki seda endale; ma ei saa olla ori ja sel juhul on käskimine tüütu töö, sest seda on vaja samal ajal petta..." Ja seda demonstreerib ta külma suhtumisega Maksim Maksimõtšisse. Abitult kõlavad vana staabikapteni sõnad: "Ma olen alati öelnud, et pole kasu neist, kes unustavad vanad sõbrad!..."

Nii Onegin kui Petšorin, kes on pettunud ümbritsevas elus, on kriitilised tühja ja jõude seisva "ilmaliku jõugu" suhtes. Aga Onegin kardab avalik arvamus, võttes vastu Lensky väljakutse duellile. Grushnitskiga tulistav Petšorin maksab ühiskonnale kätte maksmata lootuste eest. Sisuliselt viis sama kuri jant kangelased duellile. Onegin "vandus Lenskit vihastada ja korralikult kätte maksta" igava õhtu eest Larinites. Petšorin ütleb järgmist: "Ma valetasin, aga tahtsin teda võita. Mul on kaasasündinud kirg vasturääkimiseks, kogu mu elu oli ainult austusavaldus kurbadele ja ebaõnnestunud südame- või mõistusevastuoludele..."

Oma kasutuse tunde traagikat süvendab mõlema jaoks arusaam oma elu kasutusest. Puškin hüüab selle peale kibedalt:

Kuid kurb on mõelda, et see on asjata

Meile anti noorus

Et nad petsid teda kogu aeg,

Et ta pettis meid

Seda meie parimad soovid

Millised on meie värsked unistused

lagunes kiiresti järjest,

Nagu sügisel mädanenud lehed.

Lermontovi kangelane justkui kordab teda: „Minu värvitu noorus möödus võitluses iseenda ja valgusega, minu parimad omadused, naeruvääristamise kartuses matsin ma oma südame sügavusse: nad surid seal... Olles õppinud hästi valgust ja allikaid elust sai minust moraalne invaliid.

Puškini sõnad Onegini kohta, millal

Tappis duellis sõbra,

Olles elanud ilma eesmärgita, ilma tööta

Kuni kahekümne kuue eluaastani,

Väsitab jõudeolekul,

ta "hakkas rändama ilma eesmärgita", mille võib seostada ka Petšoriniga, kes tappis samuti oma endise "sõbra", ja tema elu jätkus "ilma eesmärgita, ilma tööta". Rännakul mõtiskleb Petšorin: "Miks ma elasin? Mis eesmärgil ma sündisin?"

Tundes "hinges tohutuid jõude", kuid raiskades need täielikult, otsib Petšorin surma ja leiab selle "juhuslikust kuulist Pärsia teedel". Kahekümne kuue aastane Onegin oli samuti "elust lootusetult väsinud". Ta hüüab:

Miks mind kuul läbi ei torganud?

Miks ma ei ole nõrk vanamees?

Elus ei lähe asjad alati nii, nagu tahaksime. See on see, mida me näeme päris maailm, seda õpetavad meile suurepärased raamatud. Mulle meeldis pakutud teema, sest ma armastan väga A.S. Puškin ja romaani “Jevgeni Onegin” lugedes saate uurida mitte ainult luuletust, vaid ka ajalugu üllas ühiskond XIX sajandil.

Mõlema teose peategelasteks on noored. Millest unistas toonane noor põlvkond? Jevgeni Onegin, olles võluv, ilus aadlik, sai “prantsuse” kasvatuse, kuid autor rõhutab, et mitte tugevad võimed matemaatikateadustesse, võõrkeeled, vaid rohkem “õrna kire teadusele”, elas tavalist märatsevat elu noorem põlvkond: järgis moodi, säras ballidel, veetis aega teatrites rehade seltsis. Kuid lõpuks häirib teda kogu see elu “tihn”, ta pettub nii elus kui inimestes. Tema hinges on tühjus, külmus, ükskõiksus. Ta on haige. Ja selle haiguse nimi on "blues".
Onegin hakkab ühiskonda vältima, põlgab kõiki ja on kõigiga üleolev. See oleks jätkunud, kui mitte tema onu surm ja hilisem tutvus Lensky ja Larini perekonnaga.

Larinad on imelised, avatud, lahked ja lihtsad inimesed. Lensky - haritud inimene, kes õppis Saksamaal, romantiline luuletaja omades kõrgeid ideaale ja romantiline hing ja võimeline suureks armastuseks. Perekond Larin kohtus Jevgeni Oneginiga vanemliku hoolitsusega, as armastatud inimene. Tasapisi hakkas tal hing üles sulama, kuid üldiselt jäi ta samaks. Kuid teose traagika on see, kui Tatjana Larina armus Oneginisse, kuid ta lükkas tagasi ja naeruvääristas teda.

Tatjana unistas Oneginist abikaasa leidmisest, ta ootab teda ülev armastus, olles prantsuse romaanidest hästi loetud, näeb temas kohe oma unistust. romantiline kangelane, kuid ta eksis ja oli lõpuks sunnitud abielluma "vanaga", kõrge auastmega rikka mehega. Lensky unistas pulmast oma armastatud Olgaga, kuid sureb rumalas ja mõttetus duellis sõbra kuuli läbi.

Larina vanad inimesed unistavad rahulikust vanadusest, rahust, tütarde õnnest, kuid tegelikkus on nende unistustega vastuolus. Jevgeni Onegin on pärast duelli Lenskiga sunnitud erinevates riikides ringi rändama, kuid elu toob taas üllatuse: ballil kohtub ta luksusliku, seltskonnadaam, trendilooja, kes muuhulgas on kogu kõrgseltskonna tähelepanu keskpunktis ja särab oma ilu, kommete, intelligentsusega ning tunneb temas ära Tatjana: "Kas see on tõesti sama Tatjana?" Ta oli üllatunud, tema süda oli armastusest läbi torgatud, ta oli haige armastusest!

Onegin unistas Tatjanast, kannatas, mõistis, kui suure vea ta oli teinud, hindamata tema tõelisi teeneid: lahkust, hinge puhtust, sisemine ilu. Kuid Tatjana Larina on üllas ja aus, ta ei saa oma meest reeta, kuigi armastab endiselt Jevgeni Onegini. Seda tööd on arvustanud tuhanded kriitikud erinevad riigid, seega on see aktuaalne ka tänapäeval. Mitte ainult uurimusena tolleaegsest kõrgseltskonnast ja Moskva, Peterburi, tolleaegse provintsi-Venemaa kommetest, vaid ka kui mehe ja naise suhetest.

Seega ilmub Onegini pool siin "lisainimesena", kellele pole vaja.

Sama “üleliigse inimese” motiivi on kirjeldatud Lermontovi teoses “Meie aja kangelane”, kus sisemaailm Teises põlvkonnas elav kangelane Petšorin sarnaneb Onegini maailmaga selle poolest, et on ka elus pettunud, sünge, küüniline, kummaline.

Petšorin, nagu Onegin, kehastab tervet oma aja põlvkonda, kuid ta sisaldab selliseid iseloomu aspekte nagu viha, kadedus, samal ajal suuremeelsuse ja lahkusega. Petšorini kogu tragöödia seisneb selles, et ta ei suuda armastada, leida rakendust oma tugevustele ja annetele, ta tahaks teenida kodumaad, kuid Venemaa oli reaktsiooniseisundis, kõik vabad mõtted said karistada ja ta tormas ringi otsima taotlus iseendale. See ühendab teda Oneginiga, kuna ka tema võiks osaleda Venemaa arengus, mitte tormata elutuhinas.

See on potentsiaalne kangelane, kes võiks ühiskonnale palju kasu tuua, kuid selleks polnud vajadust ning ta raiskas oma energiat rumalate, mõtlematute ja ka diskrediteerivate tegude peale: duell Grushnitskyga, tema suhtumine printsess Marysse ja Belasse. . Petšorini tragöödia, nagu ka Onegini tragöödia, on paljude nende kaasaegsete tragöödia, sarnased nendega oma mõtteviisilt ja positsioonilt ühiskonnas. See on kõigi edumeelsete aadlike tragöödia, kes asusid ellu pärast dekabristide lüüasaamist.

"Nende erinevus on palju väiksem kui Onega ja Petšora vaheline kaugus... Petšorin on meie aja Onegin."

V. G. Belinsky.

Onegin ja Petšorin on teatud esindajad ajalooline ajastu. Oma tegudes ja tegudes peegeldasid autorid oma põlvkonna tugevust ja nõrkust. Igaüks neist on oma aja kangelane. See oli aeg, mis määras mitte ainult neid ühiseid jooni, aga ka erinevusi.

Jevgeni Onegini ja Grigori Petšorini piltide sarnasus on vaieldamatu. Päritolu, kasvatustingimused, haridus, iseloomu kujunemine - kõik see on meie kangelastele omane.

Need olid hästi lugenud ja haritud inimesed, mis asetas nad oma ringis teistest noortest kõrgemale. Onegin on rikkaliku pärandiga suurlinna aristokraat. See on inimene, kellel on väga keeruline ja vastuoluline olemus. Ta on andekas, tark ja haritud. Onegini kõrghariduse tõendiks on tema ulatuslik isiklik raamatukogu.

Pechorin - õilsa nooruse esindaja, tugev isiksus, tal on palju erakordseid, erilisi asju: silmapaistev mõistus, erakordne tahtejõud. Omades olulisi võimeid ja vaimseid vajadusi, ei suutnud nad mõlemad end elus realiseerida.

Mõlemaid kangelasi viis noorpõlves muretu seltsielu, mõlemad saavutasid edu "hella kire teaduses", "vene noorte daamide" teadmises. Petšorin ütleb, et naisega kohtudes aimas ta alati eksimatult, kas naine teda armastab. See toob naistele ainult ebaõnne. Ja Onegin ei jätnud Tatjana ellu väga head jälge, jagades kohe oma tundeid.

Mõlemad kangelased läbivad ebaõnne, mõlemad vastutavad inimeste surma eest. Nii Onegin kui Petšorin hindavad oma vabadust. Mõlemale omane ükskõiksus inimeste vastu, pettumus ja tüdimus mõjutavad nende suhtumist sõprusesse. Onegin on Lenskyga sõber, sest pole midagi paremat teha. Ja Petšorin ütleb, et ta pole sõpruseks võimeline, ja demonstreerib seda oma külmas suhtumises Maksim Maksimõtšisse.

Selgub, et Puškini ja Lermontovi romaanide kangelaste vahel on erinevusi, Onegin on egoist, mis põhimõtteliselt pole tema süü. Isa ei pööranud talle peaaegu üldse tähelepanu, andes poja juhendajatele, kes kutti ainult kiitsid. Nii kasvas temast inimene, kes hoolis ainult iseendast, oma soovidest, ei pööranud tähelepanu teiste inimeste tunnetele ja kannatustele. Onegin ei ole rahul ametniku ja maaomaniku karjääriga. Ta ei teeninud kunagi, mis eristab teda oma kaasaegsetest. Onegin elab ametlikest kohustustest vaba elu.

Petšorin on kannatav egoist. Ta mõistab oma positsiooni ebaolulisust. Petšorin loeb end nende haledate järglaste hulka, kes rändavad mööda maad ilma uhkuse ja veendumusteta. Usu puudumine kangelaslikkusse, armastusse ja sõprusesse jätab tema elu ilma väärtustest. Ta ei tea, miks ta sündis ja miks elab. Petšorin erineb oma eelkäijast Oneginist mitte ainult temperamendi ja tahtejõu poolest, vaid ka oma suhtumise poolest maailma. Erinevalt Oneginist pole ta lihtsalt tark, ta on filosoof ja mõtleja.

Nii Onegin kui Petšorin, kes on pettunud ümbritsevast elust, lähevad duellile. Siiski on igaühel oma põhjus. Onegin kardab avalikku arvamust, võttes vastu Lenski väljakutse duellile. Grushnitskiga tulistav Petšorin maksab ühiskonnale kätte maksmata lootuste eest.

Saatus saadab Lermontovi kangelase proovi proovile, ta ise otsib seiklust, mis on oluline. See tõmbab teda ligi, ta elab lihtsalt seikluste nimel. Onegin aktsepteerib elu sellisena, nagu see on, läheb vooluga kaasa. Ta on oma ajastu laps, ärahellitatud, kapriisne, kuid kuulekas. Petšorini sõnakuulmatus on tema surm. Nii Onegin kui Petšorin on isekad, kuid mõtlevad ja kannatavad kangelased. Sest teistele inimestele haiget tehes ei kannata nad vähem.

Kui võrrelda kangelaste elukirjeldusi, võib veenduda, et Petšorin on aktiivsem inimene. Onegin kui inimene jääb meile mõistatuseks.

Kuid meie jaoks on need kangelased endiselt huvitavad ja tähtsad kui kõrgete inimlike vooruste omajad.