Teater Vassiljevskist: ajalugu, repertuaar, trupp. Satiiri teater Vassiljevski kohta Komöödiateater Vassiljevskil

Teater Vassiljevski kohta asutati 1989. aastal. Seda kuupäeva vaadates selgub kohe, et tegu on ühe Peterburi noorimaga. Kuid selle teatri loomisele eelnes rikkalik ajalugu. Varem tegutses siin Vene Avalik Teater Sumarokovi juhtimisel. Ta lõi hea repertuaari, mis sai hiljem uue teatri aluseks. Tema meeskond jätkab edukalt väljakujunenud traditsioone.

Uue teatrirühma loomise initsiatiiv, mis kasvas välja teatriks Vassiljevski ääres, kuulub Vladimir Slovokhotovile. Ta töötas peaadministraatorina Peterburi kvartetis "Saladus". Esialgu esines teatri nimes sõna "satiir". Looja põhjendas seda sellega, et soovis saada oma järelkasvule riigiteatri staatust. Seetõttu võiks satiiri mainimine käest mängida, sest Moskvas on sarnane teater, aga Peterburis - mitte.

Slovokhotov kindlustas oma teatrile alalise hoone, mida meeskond hädasti vajas. Enne seda pidi trupp rahaliste raskuste tõttu mitut esinemiskohta vahetama. Slovokhotovist sai teatri alaline kunstiline juht ja direktor. Tal õnnestus luua suurepärane meeskond, mis pälvis avalikkuse tunnustuse.

Nüüd on trupis palju andekaid näitlejaid, kes on publikule hästi tuntud. Kuid meeskonda täiendatakse pidevalt uute talentidega. Paljud artistid mitte ainult ei mängi laval, vaid tegutsevad ka filmides.

Vaatamata lühikesele tegutsemisajale saavutas teater linnas ja maal kiiresti märkimisväärse populaarsuse. Ta käib sageli ringreisidel, näidates huvitavaid etteasteid. Repertuaaris on nii vene kui ka välismaist loomingut. Siin saate vaadata nii dramaatilisi kui ka komöödiaetendusi. Toimusid ka etendused lastele. Igal hooajal on mitu esilinastust. Meeskond ühendab edukalt traditsioonilise lähenemise eksperimenteerimisega.

2010. aastal eemaldati pealkirjast sõna "satiir". Hooajal 2010-11 pälvis teater olulise autasu - riigipreemiaga võrdväärse valitsuse preemia. See on haruldus, sest sellise auhinna on pälvinud vaid kaks Venemaa teatrit. Teater sai ka kutse osaleda Euroopa festivalidel.

Hooajal 2011-12 jõudis lavale palju noorte lavastajate teoseid. Aastatel 2012-13 lavastati aktiivselt kodumaist klassikat.

Kus on
Teater asub Vassiljevski saarel, eemal tavapärastest Peterburi marsruutidest. See asub Srednõi prospektil, majas nr 48. Siia on lihtne pääseda Vasileostrovskaja metroojaamast.

Tere päevast. Kuni 3 aastat, ilma eraldi istekohata – tasuta

Vassiljevski Satiiriteatrit peetakse õigustatult üheks Peterburi noortest teatritest, kuid kui vaadata Vassiljevski saare teatrikunsti, siis on sellel üsna rikkalik ja ulatuslik ajalugu. 1756. aastal asutati Vene Riigiteater, mis nimetati avalikuks. Asutaja ja esimene lavastaja oli näitekirjanik A. P. Sumarokov. Praegune teater on suurte kultuuritraditsioonide pärija.

Loominguline meeskond pole mitte ainult kaasaegne, vaid ka edukalt arenev. Satiiriteater alustas stuudiona biitkvarteti "Secret" juures. Rühma esmaettekanne oli "igavene anekdoot" "Armastus kolmes" - kui palju aastaid on see olnud väga populaarne ja saanud teatri n-ö talismaniks. Teatri enda ametlik sünniaeg on 1. september 1989, mil Vladimir Slovohhotov selle eraldiseisva iseseisva teatrina registreeris. Sellest ajast alates on ta olnud selle kunstiline juht. Just tänu Slovohhotovile töötab teatris lihtsalt geniaalne trupp, mis mitte ainult ei tõsta, vaid ka tugevdab selle teatrigrupi prestiiži. Vaatamata oma noorusele ja lühikesele ajaloole nägi selle teatri laval palju teatrikunsti staare: Aleksandr Khochinsky, Valentina Kovel, Aleksei Osminin, Vladimir Osobik, Antonina Shuranov. Meeskonnaga töötasid ka Yuli Kim ja Aleksander Volodin. TO helilooja Veniamin Basner Kõigile etendustele kirjutati muusika.

Vassiljevski satiiri teater on tõepoolest olnud ja jääb aktuaalseks veel palju aastaid tänu oma töötajatele ja selle kunstilise juhi vaibumatule entusiasmile, keda võib julgelt nimetada meie aja geeniuseks.

Faktid Vassiljevski satiiriteatri kohta

avatud kaasaegne teater oli 1993. aastal.

Satiiriteater asus Srednõi prospektil, samas majas, kus pärast revolutsiooni korraldati erinevaid meelelahutusprogramme nii töölistele kui ka talupoegadele. See hoone on ehitatud 19. sajandil.

Teatri aadress: Venemaa, Peterburi linn, V.O. Sredniy avenue, maja 48. Lähim metroojaam "Vasileostrovskaja"

Vassiljevski teater on üks noorimaid Peterburis. Tema repertuaaris on etendusi nii täiskasvanutele kui ka lastele. Trupp viib ellu projekti "Teatrikool", mille raames on välja töötatud õpilastele mõeldud tellimused.

Teatri ajalugu

Vassiljevski linn on kuulus tohutu hulga erinevate truppide poolest - üks neist. See avati 1989. aastal. Algselt oli see eksperimentaalne stuudio. Selle loomise initsiatiiv kuulub kuulsa biitkvarteti "Secret" administraatorile Vladimir Slovohhotovile. Peagi muutis stuudio oma staatust ja nime. Sellest sai eksperimentaalne satiiriteater. Tema ametlik sünnikuupäev on 1. september 1989.

Vassiljevski teater vajas oma hoonet. Selle looja visadus aitas truppi selles küsimuses. Ta pani linnavõimudele andma oma kunstnikele riiginõuniku von Dervizi lese häärberi - endise Uritski tubakavabriku kultuurimaja.

Pärast seda, kui trupp sellesse ruumi elama asus, muutus nimi taas. Nüüd oli see Vassiljevski satiiriteater.

Lavastajal ja kunstilisel juhil Vladimir Slovohhotovil õnnestus oma truppi koondada säravad näitlejad. Tänapäeval tegutsevad selles väljapaistvad lavameistrid ja andekad noored artistid.

Teater tuuritab aktiivselt, osaleb konkurssidel ja festivalidel ning on selliste auhindade laureaat nagu Golden Soffit, Triumph ja Golden Mask.

Selle repertuaari kuuluvad kodu- ja välismaised klassikalised näitekirjanikud, muinasjutud, draamad, komöödiad, melodraamad.

Teatrilavastustes eksisteerivad traditsioonilised vormid koos originaalsete ja eksperimentaalsete kontseptsioonidega.

Aastatel 2007 kuni 2011 Teatri peadirektor oli poolakas Andrzej Buben. Ta andis lavastustele euroopaliku kõla.

Nüüd on pearežissöör V. Tumanov.

Alates 2010. aastast on teater oma nimest välja jätnud sõna "satiir". Nüüd nimetatakse seda teistmoodi. Selle praegune nimi on Peterburi Vassiljevski ääres.

Repertuaar

Vassiljevski saare teater pakub noortele ja täiskasvanutele järgmisi etendusi:

• "Onu Ivan".
• "Jõuluõhtu".
• "Need tasuta liblikad."
• "Puder kirvest."
• "Puškini lood".
• "Klouni silmade läbi"
• "Veretsev armastus".
• "Tabamatu funtik".
• "Juudi abielu".
• "Kolm kiigel".
• "Härra Au kutse."
• "Veel üks Jackson".
• "Õnnelikuim".
• "Pöiallina".
• "Mu kallis Matilda".
• "Puhas perefirma."
• "Uus aasta Prostokvashinos".
• "Viimane trollibuss".
• "Teetseremoonia".
• "Saabastega Kass".
• "Päikese lapsed".
• "Selfie".
• "Onu Fedor, kass ja koer".
• "Vene moos".
• "Vanamees Hottabych".
• "Armastus kolme vastu."
• "Inimhääl".

Ja muud etendused.

Trupp

Vassiljevski teater tõi oma lavale kokku suurepärased artistid. Siin ja valgustid ja noored. Paljud näitlejad said kuulsaks tänu oma tööle filmides ja telesaadetes.

Teatri trupp:

• E. Djatlov.
• V. Gorev.
• Y. Kostomarova.
• A. Levit.
• A. Feskov.
• B. Šamsutdinov.
• V. Birjukov.
• M. Dolginin.
• A. Zahharova.
• N. Korolskaja.
• N. Lyžina.
• M. Štšekaturova.
• I. Brodskaja.
• A. Iškinina.
• T. Malyagina.
• Y. Solokhina.
• N. Georgieva.
• E. Zorina.
• T. Mishina.
• I. Besštšastnov.
• T. Kalašnikova.
• A. Paderin.
• E. Rjabova.
• N. Tšekanov.
• D. Brodski.
• N. Kulakova.
• O. Tšernov.
• D. Evstafjev.
• I. Noskov.
• S. Štšedrin.
• E. Isaev.

Ja teised artistid.

kammerlava

Vassiljevski teater avas 21. sajandi alguses veel ühe lava, mis kandis nime "Kamber". See asub Maly prospektil, maja number 49.

Just siin küpsetasid nad oma skits, mis sai legendaarseks. Samal laval harjutasid nad iseseisvaid teoseid.

Samuti korraldati siin kunstnike tööde näitusi, draamatöötubasid, meistriklasse ja loomingulisi kohtumisi.

Kammerlaval on täna etendused noortele vaatajatele. Vassiljevski Satiiriteater on välja töötanud spetsiaalselt lastele mõeldud hooajapiletid. Noorematele õpilastele - "Reis muinasjuttude maale". Gümnaasiumiõpilastele - "Klassika kaasaegsel laval".

Alates 2011. aastast on Kammerlava noortele teatritöötajatele eksperimentide platvormina. Noored, lootustandvad lavastajad ja näitlejad saavad siin võimaluse oma loomingulisust näidata. Siin korraldatakse ka noorte näitekirjanike näidendite teatrilugemisi.

Kiri administratsioonile: Seoses eile teie piiskopkonnas toimunud intsidendiga pöördun teie poole õiglase rahulolu saamiseks!
Ma arvan, et eile Vassiljevski teatris toimunud sündmus ei ole suures plaanis või täpsemalt öeldes mitte kuidagi vastuvõetav teatrieetika üldiseks mõistmiseks. Kui Internetis on märgitud. et metroost Vasileostrovskajast Vassiljevski teatrisse jõudmiseks on 16 minutit, siis võib see täielik vale olla põhjuseks 1. täielikule ebakõlale potentsiaalse vaataja meeleolus, kes otsustas külastada Vassiljevski teatrit, 2. väga käegakatsutavast rahasummast ilmajäämine ning 3. tunda end alandatuna ja sülitatuna kunstnike poolt, kes peaksid taaskord aitama toetada, et selliseid juhtumeid vaatajaga ei juhtuks. Lubage mul lühidalt selgitada, mis on kaalul. Eile mind, kes ostsin päevaga 2 piletit Vassiljevski teatrisse (kammerlava) etendusele Homaari naer, olles 2 pileti omanik, teatav kultuuritegelane, etendusele ei lastud. Põhjus: hilinemine 7 minutit peale kõnet. Kui ma nimetasin põhjuseid ja üritasin sellele väga kummalisele ja praegu enam kui kahtlasele teemale selgitada, et minu jaoks on väga oluline jõuda teatrisse, etendusele, kuna olles rahvusvahelise klassi ajakirjanik (liige). Rahvusvaheline Ajakirjanike Föderatsioon), pean kirjutama etenduse kohta arvustuse, kuna kirjutan monograafiat Peterburi teatrite kohta, see teema tekitas minu vastu agressiivse rünnaku ja ta ütles, et professionaalil pole õigust etendusele hiljaks jääda. teater. Mille alusel on subjektil õigus mulle selliseid solvanguid näkku visata, ma ei saanud absoluutselt aru ja nõudsin selgitust. Mille peale ta vastas, et tema ei lase oma nina ees raamatuid vehkida ja võtab kõik oma jõu, et takistada minul ja minul etendusel osalemast. Näitasin talle Rahvusvahelise Ajakirjanike Föderatsiooni punast liikmeraamatut, ainult selleks, et veenda teda, kui oluline see on minu ja Vassiljevski teatri enda jaoks, ja kui asi puudutab seda, siis kogu kultuuri jaoks. tervikuna on see etenduse külastus. Saanud täieliku tagasilöögi, pöördusin kassa poole, nõudes piletite tagasi saamist ja enda raha tagasi saamist kahe tuhande rubla ulatuses. Kassapidaja kõhkles, kuid raha tagasi ei andnud. Niisiis, küsimus Teatri töötajatele: Kes hüvitab 1. minu raisatud närvid, tagastab raha piletite eest, mis ei tohtinud serveerida, ja kes vabandab meie ees, et rikkusime õhtu ja terve päeva tervikuna? Kui Tula provintsist pärit katsealune, nagu selgus, väidab, et tutvustab oma koode mitte ainult Liteiny teatri kunstnikele, mille pärast ta teatrist välja saadeti, nagu näitasid allikauuringud, vaid ka taotleb nii drastilisi meetmeid publikule, siis võib Vassiljevski teater peagi takerduda, sest nii võib ta kaotada oma viimased vaatajad. Ja sellised uued agressiivsed meetodid, mida vaatajale rakendatakse, ei too mitte mingil juhul head. Mis puutub asjaolu, et nad pileti eest raha ei tagastanud, siis see on vähemalt samastatud vargusega ja sellega kaasamõtlemine pole mingil juhul lubatav.

viiteteave

Theatre on Vasilyevsky on üks Peterburi noorimaid teatreid, kuigi linna Vasileostrovsky linnaosa teatrikunsti päritolu on juurdunud kaugele ajaloo sügavustesse. Venemaa Riiklik Avalik Teater Vassiljevski saarel asutati 1756. aastal. Selle esimene lavastaja oli suur vene kirjanik ja näitekirjanik A. P. Sumarokov, kes lõi 18. sajandi keskel repertuaari Vene lavale. Praegune Vassiljevski teater kuulutab end enesekindlalt kaasaegse, edukalt areneva loomingulise meeskonnana, olles hiilgavate kultuuritraditsioonide jätkaja.

1. septembril 1989 sündis Peterburis uus teater. Peterburi Riigiteatrit Vassiljevski peal teatakse tänapäeval nii Venemaal kui ka välismaal, kuid siis, 1989. aastal, ei pannud selle ilmumist üldiselt tähelegi. Noori stuudioteatreid sündis peaaegu iga päev ja eksperimentaalstuudio sünd kuulsas Peterburi biitkvartetis "Secret" oli sündmus, ilmselt ainult korraldajatele endile.
1989. aastal oli "The Secret" populaarsuse tipus. Peaaegu kõik selle osalejad olid professionaalsed näitlejad, LGITMiKi lõpetanud ja tormasid mõttele luua "Saladuse" juurde draamastuudio, kus loomulikult pidid peaosalised olema "Salatsejad" Maxim Leonidov. Nikolai Fomenko. Kvarteti mänedžerid olid ka teatrinäitlejad Pavel Konovalov ja Vladimir Slovohhotov.
1989. aasta märtsis loodi eksperimentaalne stuudio, kuid sekretäridel polnud sel ajal aega teatrit mängida. Alustatud äriga tegelesid palju rohkem rahutud Konovalov ja Slovohhotov, kes kutsusid lavastaja Vladimir Glazkovi koos mingisuguse etendusega välja mõtlema. Glazkovile meeldis A. Kurbsky vana näidend "Sadas vihma". Etendus kujunes 55-minutiliseks – ei seda ega teist. Tavalises profirežiimis on sellist esitust võimatu veeretada. Täispika lavastuse saamiseks leidsid nad lavastuse, mis oli tähenduselt lähedane ja samale näitlejaskonnale - veel ühevaatuseline vodevill, mille keskmes on armukolmnurk: M. Berkier-Marinieri näidend "Any-dear". Tulemuseks oli näidend "Armastus kolmes" (mis on siiani edukalt käimas ja on muutunud juba millegi teatri talismani sarnaseks). Spetsiaalselt koolivaheajaks lavastasid nad "Kass Leopoldi seiklused". "Secret" oli tuuril Gorkisse ja seal otsustati näidata eksperimentaalstuudio etendusi.
"Saladuse" ringreis Gorkis ebaõnnestus. Ringkäik teatristuudios Gorki Noorsooteatri ruumides läks pauguga - soliidne täismaja, tohutu edu. Selleks ajaks oli populaarses biitkvartetis toimunud lõhenemine. Selgus, et "Saladus" hakkab lõppema ja selle teabega läks teater-stuudio puhkusele. Ja 1. septembril 1989 toimus stuudio formaalne eraldamine "Salajast"; Puhkusest tulles registreeris Vladimir Slovokhotov iseseisva teatri. Sellest päevast sai noore teatri ametlik sünnipäev.
Teater kasvas siis nagu seeni, oli vaja teatrile mingi eriline nimi välja mõelda. Siis, 89-ndas, oli satiir uskumatult soositud. Ühiskond ihkas satiiri ja vastloodud teatrite hulgas polnud sellist asja. Tegelikult võib satiir olla ükskõik milline. Ja nii tekkiski uue teatri nimi – "Satiiri eksperimentaalteater".
Nad esinesid Viiburi kultuuripalee, Varietee teatri lavadel ning linna ja piirkonna suurtes tehastes. 1989. aasta oktoobris läksid nad oma esimesele suurele ringreisile - Tšeljabinskisse. Ekskursioon oli taas edukas. Nad tõid Peterburi palju raha ja selle asemel, et seda kõike rõõmsalt jagada, ostsid nad transpordi - vana veoauto ja UAZ. Kodutute teater elas ratastel ja rattaid oli kõige rohkem vaja.
Jaanuaris 1990 läksid nad ringreisile Moskvasse ja kevadel otsustas Slovokhotov edust eufoorias, et on aeg minna välisturneele. Soomes, Peterburi külje all Lahti linnas võeti uue teatri etendused vastu entusiastlikult, tuuri äriline edu võimaldas soetada veel ühe auto ja bussi. Teatri parkla on kasvanud. Teenitud raha eest sai juba uusi etendusi teha. Selleks ajaks kuulusid truppi huvitavad näitlejad - Aleksander Chaban, Tatiana Bashlakova, Dmitri Evstafjev. Nad esitasid S. Zlotnikovi näidendi "Mees tuli naise juurde" ja Y. Jakovlevi "Must ingli". Uuendatud repertuaariga mindi suurele ringreisile Siberisse – Krasnojarski, Irkutski, Barnauli.
Slovokhotov täitis mitte ainult lavastaja, vaid ka noore teatri kunstilise juhi ülesandeid. Just tema määras edasise kunsti- ja repertuaaripoliitika, koondas trupi, käivitas etendused. Aasta jooksul kujunes välja stabiilne, ennast täielikult finantseeriv meeskond, millel on üsna ulatuslik repertuaar.
Uueks 1991. aastaks sai selgeks, et teatribuum, mis võimaldas teatril teenitud rahast ära elada, hakkas tasapisi hääbuma. See polnud veel otseselt käegakatsutav, kuid trend oli kujunemas ja oli näha, et veel aasta või pooleteise pärast saab omafinantseering üsna objektiivsetel põhjustel otsa. Ja siis tulid rikkad, valmis repertuaariga, oma transpordiga, andeka trupiga, lavastaja-kunstiline juht Leningradi oblasti kultuuriministeeriumisse ja pakkus, et võtab Satiiri teatri "kingitusena". " Kingitus võeti hea meelega vastu ja 1991. aasta jaanuaris sai Peterburi teater Vasilevskil riikliku regionaalteatri staatuse.
Uues staatuses oli ainult maanteel mängimine ja vajaduse korral proovi tegemine ilma haiglata mitte ainult praktiliselt raske, vaid juba peaaegu sündsusetu. Just sel hetkel otsustas Uritski tubakavabrik oma kultuurimajast lahku minna, mis ei toonud tulu ja nõudis rahalisi investeeringuid, mida tehasel ei olnud. Nii sai tõelise riiginõuniku proua von Dervizi lese vana teatri majast Satiiriteater, mis lisas oma nimele uue aadressi, muutudes sellest ajast peale Vassiljevski riigiteatriks.
Küllap mäletavad paljud peterburlased Srednõi prospektil asuva Uritski tubakavabriku kultuurimaja halli korrastamata fassaadi - kambriteks jagatud ruumi, räbaldunud odavate istmetega sülitamissaali ja lapitud kinoekraani. Kui Slovohhotovile pakuti mitut poolomanikule kuulunud teatripinda, oli see nende hulgas, jättes mulje täielikust kõledast. Aga koht oli: metroo lähedal, ühes linna auväärsemas piirkonnas, kus pealegi polnud kultuurikeskust. Kuid Vassiljevski saar on traditsiooniliselt intelligentne piirkond; see on tihedalt asustatud vanade peterburglastega, lisaks asub seal ülikool, mitmed ülikooli öömajad (sh teatriinstituudi üliõpilashostel).
Hoone kapitaalremont on alanud. Arhiivi tõsteti üles; otsustas taastada proua von Dervizi teatri revolutsioonieelse ilme. Suur saal, Väike lava, vanad trepikojad, fuajee ja kohvik taastoodavad tänapäeval peaaegu täielikult 20. sajandi alguse arhitektuuristiili, millesse orgaaniliselt sobivad kaasajastamise vajalikud elemendid. Vana hoone välimus andis Satiiriteatrile veel ühe omapära: rohelistes toonides siseviimistlus, mis on teatriruumides üsna haruldane. Siit tuli kogu kujunduse üldine värvilahendus – plakatid, teatriprogrammid ja muud trükimaterjalid.
Lühikese aja jooksul sai Vassiljevski teater linnas tuntuks. Tema kahest etendusest õnnestus saada teatrisensatsioon ning need pälvisid auhinnad Triumf ja Kuldne Mask (Rezo Gabriadze "Volga laul") ja Kuldne Soffit (Vladimir Tumanovi "Tanya-Tanya" Olja Muhhina näidendi põhjal). 1998. aastal Venemaa riiklikule preemiale konkureerinud kahe etenduse hulgas oli ka Ahmat Bayramkulovi lavastus "Vassa Železnova". Satiiri teater külastas teatrifestivale Avignonis, Pariisis, Helsingis, Berliinis ja Palermos ning festivalil Contact Poolas sai Antonina Shuranova preemia parima naisrolli eest näidendis Vassa Železnova.
Piisavalt aega on möödas, et teater saaks oma koha linna "kultuurimaastikul" sisse võtta. Teater pole lihtsalt noor ja lihtne; selles valitseb entusiasmi ja romantika vaim, mida meie pragmaatilisel ajal peaaegu kunagi ei kohta. See mõiste ei ole vanusega seotud, selle määrab pigem hingeseisund.
Meeskonda juhib endiselt Vladimir Slovohhotov, kes tunneb seestpoolt peaaegu kõiki teatrikunsti ameteid. Teatris on kaasaegne lavatehnika koos valgus- ja helitehnikaga, tootmistöökojad, parkla. Repertuaaris on vene ja välismaa klassikat, erinevate kunstisuundade kaasaegset dramaturgiat. Teatri laval on kuulsate teatrijuhtide loodud etendused. Siin on andekate noorte režissööride kujunemine.
2007. aastal sai teatri peanäitejuhiks Peterburi teatriakadeemia lõpetanud Andrzej Buben. Kodumaal Poolas ja teistes Euroopa riikides on ta tuntud kui andekas lavastaja, kelle esitused särasid mainekatel rahvusvahelistel festivalidel. Andrzej Buben määrab Vassiljevski teatri kaasaegse kunstikeele, orientatsiooni intellektuaalsele, tipptasemel dramaturgiale.
Vladimir Slovokhotovil õnnestus luua teater, mille näitlejad on enamasti universaalsed: laulvad, tantsivad, suudavad kombineerida mitut rolli. Trupis on palju väljapaistvaid näitlejaid: Vene Föderatsiooni rahvakunstnikud N. Kutasova, P. Konoptšuk, Ju. Itskov, T. Maljagina, Vene Föderatsiooni austatud kunstnikud T. Bašlakova, Ju. Lüsov, A. Levit, A. Tsypin, V. Šubin. Trupis on palju andekaid noori.
Aastatel 2002–2007 teatri egiidi all toimus teatris rahvusvaheline festival "Teatrisaar", mis kajastas lavažanrite ja mänguvormide mitmekesisust.
Teatri Vasilevski etendused on publikule laialdaselt kättesaadavad mitte ainult Peterburis, vaid ka Leningradi oblastis, kus meeskond reisib pidevalt etenduste ja kontserdikavadega, osaleb piirkondlikel festivalidel ja kultuuriprojektides.

Vassiljevski teatri bossitöö on üks prioriteetseid tegevusvaldkondi. Juba mitu aastat on selle näitlejad patroneerinud nimelist laste esteetilise arengu keskust. A. Khochinsky (keskusel on 22 filiaali). Vähese sissetulekuga teatrikülastajatele on saadaval sooduspiletid.
Nii jätkatakse Vassiljevski saarel kunstilise avaliku teatri loomisega Vene lavakunsti parimaid traditsioone. Teatri tee Vassiljevskil kulgeb Peterburi juhtivate kriitikute sõnul mööda kaasaegset kunstiruumi. Petersburg Theatre Journali poolt avaldatud hooaja 2009-2010 tulemustes. toimub teatri loominguline tõus, suurepärane repertuaar ja esmaklassiline näitlejaansambel. Möödus piisavalt aega, et teater saaks oma koha linna ja maa kultuurimaastikul sisse võtta. Loominguline meeskond ei ole lihtsalt noor ja leplik, selles domineerib entusiasmi ja romantika vaim. Teatri tee Vassiljevskil kulgeb Peterburi juhtivate kriitikute sõnul mööda kaasaegset kunstiruumi. Teatrist on saanud tõeline lootuse saar, armastus inimese vastu, usk tema parimatesse vaimsetesse püüdlustesse.

Detsembri plakat

Kirjelduses leiti viga Teater Vassiljevskist ? Palun,