Kunstiteos peaks klassitsismi seisukohalt olema üles ehitatud rangete kaanonite alusel, paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja loogika.

Klassitsismile pakub huvi ainult igavene, muutumatu - igas nähtuses püüab ta ära tunda ainult olulisi tüpoloogilisi jooni, jättes kõrvale juhuslikud individuaalsed omadused. Klassitsismi esteetika omistab suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile. Klassitsism võtab palju reegleid ja kaanoneid antiikkunstist (Aristoteles, Horatius).

Klassitsismi suunad arhitektuuris: palladianism, ampiirstiil, neo-kreeka, “regentstiil”.

Peamine omadus Klassitsismi arhitektuur oli apellatsioon iidse arhitektuuri vormidele kui harmoonia, lihtsuse, ranguse, loogilise selguse ja monumentaalsuse standardile. Klassitsismi arhitektuuri tervikuna iseloomustab paigutuse korrapärasus ja mahulise vormi selgus. Klassitsismi arhitektuurikeele aluseks oli kord, antiikajalähedases proportsioonides ja vormides. Klassitsismi iseloomustavad sümmeetrilised aksiaalsed kompositsioonid, vaoshoitus dekoratiivne kaunistus, tavaline linnaplaneerimise süsteem.

Klassitsismi stiili tekkimine

1755. aastal kirjutas Johann Joachim Winckelmann Dresdenis: "Ainus viis, kuidas me saame suureks ja võimalusel jäljendamatuks, on jäljendada iidseid inimesi." See ideaalina tajutud üleskutse uuendada moodsat kunsti, kasutades ära antiikaja ilu, leidis Euroopa ühiskonnas aktiivset toetust. Edumeelne avalikkus nägi klassitsismis vajalikku kontrasti õukonnabarokiga. Kuid valgustatud feodaalid ei lükanud tagasi iidsete vormide jäljendamist. Klassitsismi ajastu langes ajaliselt kokku kodanlike revolutsioonide ajastuga – Inglise oma 1688. aastal, Prantsuse oma 101 aastat hiljem.

Klassitsismi arhitektuurikeele sõnastasid renessansi lõpus Veneetsia suurmeister Palladio ja tema järgija Scamozzi.

Veneetslased absolutiseerisid iidse templiarhitektuuri põhimõtted sedavõrd, et rakendasid neid isegi selliste erahäärberite nagu Villa Capra ehitamisel. Inigo Jones tõi palladianismi põhja Inglismaale, kus kohalikud palladia arhitektid järgisid erineva täpsusega palladia põhimõtteid kuni 18. sajandi keskpaigani.

Klassitsismi stiili ajaloolised omadused

Selleks ajaks hakkas Mandri-Euroopa haritlaste seas kogunema küllastustunne hilisbaroki ja rokokoo “vahukoorega”.

Rooma arhitektide Bernini ja Borromini sündinud barokk hõrenes peamiselt rokokooks. kammerlik stiil rõhuasetusega sisekujundusel ning kunstil ja käsitööl. Sellest esteetikast oli suurte linnaplaneerimise probleemide lahendamisel vähe kasu. Juba Louis XV (1715-74) ajal ehitati Pariisi linnaplaneerimise ansambleid "vana-rooma" stiilis, nagu Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) ja Saint-Sulpice'i kirik, ning Louis' ajal. XVI (1774-92) sarnane “üllas lakonism” on juba saamas peamiseks arhitektuurisuunaks.

Algselt Rooma mõjuga markeeritud rokokoovormidest tehti pärast Brandenburgi värava valmimist Berliinis 1791. aastal järsk pööre kreeka vormide poole. Pärast Napoleoni-vastaseid vabadussõdasid leidis see hellenism oma meistrid K.F. Schinkel ja L. von Klenze. Arhitektuurseks tähestikuks said fassaadid, sambad ja kolmnurkfrontoonid.

Soov tõlkida iidse kunsti üllas lihtsus ja rahulik suursugusus kaasaegseks ehituseks viis soovini iidset hoonet täielikult kopeerida. See, mille F. Gilly jättis Baieri Ludwig I korraldusel Frederick II monumendi projektiks, viidi ellu Regensburgis Doonau nõlval ja sai nimeks Walhalla (Walhalla “Surnute kamber”).

Kõige olulisemad klassitsistlikus stiilis interjöörid kujundas šotlane Robert Adam, kes naasis 1758. aastal Roomast kodumaale. Talle avaldasid suurt muljet nii Itaalia teadlaste arheoloogilised uuringud kui ka Piranesi arhitektuurilised fantaasiad. Aadama tõlgenduses oli klassitsism oma interjööride keerukuse poolest rokokoole vaevalt alla jäänud stiil, mis saavutas selle populaarsuse mitte ainult demokraatlikult meelestatud ühiskonnaringkondade, vaid ka aristokraatia seas. Nagu tema prantsuse kolleegid, jutlustas ka Adam nende detailide täielikku tagasilükkamist, millel puudus konstruktiivne funktsioon.

Prantslane Jacques-Germain Soufflot näitas Pariisi Sainte-Geneviève'i kiriku ehitamisel klassitsismi võimet korraldada tohutuid linnaruume. Tema disainilahenduste tohutu suursugusus nägi ette Napoleoni impeeriumi stiili ja hilisklassitsismi megalomaaniat. Venemaal liikus Bazhenov Soufflotiga samas suunas. Prantslased Claude-Nicolas Ledoux ja Etienne-Louis Boullé läksid veelgi kaugemale radikaalse visionäärse stiili väljatöötamise suunas, rõhuasetusega vormide abstraktsele geometriseerimisele. Revolutsioonilisel Prantsusmaal oli nende projektide askeetlik kodanikupaatos vähe nõutud; Ledouxi uuendust hindasid täielikult vaid 20. sajandi modernistid.

Napoleoni Prantsusmaa arhitektid ammutasid inspiratsiooni keiserliku Rooma jäetud majesteetlikest sõjalise hiilguse kujutistest, nagu Septimius Severuse võidukaar ja Traianuse sammas. Napoleoni käsul viidi need pildid üle Pariisi Carrouseli võidukaare ja Vendôme'i samba kujul. Seoses Napoleoni sõdade ajastu sõjalise suursugususte monumentidega kasutatakse mõistet "impeerium stiil" - impeerium. Venemaal tõestasid Carl Rossi, Andrei Voronikhin ja Andreyan Zakharov end ampiirstiili silmapaistvate meistritena.

Suurbritannias vastab impeeriumi stiil nn. “Regency style” (suurim esindaja on John Nash).

Klassitsismi esteetika soosis suuremahulisi linnaplaneerimisprojekte ja viis linnaarengu efektiivistamiseni tervete linnade mastaabis.

Venemaal planeeriti peaaegu kõik provintsi- ja paljud rajoonilinnad ümber vastavalt klassitsistliku ratsionalismi põhimõtetele. Sellised linnad nagu Peterburi, Helsingi, Varssavi, Dublin, Edinburgh ja mitmed teised on muutunud tõelisteks klassitsismi vabaõhumuuseumideks. Üks arhitektuurikeel, mis pärineb Palladiost, domineeris kogu ruumis Minusinskist Philadelphiani. Tavaline arendus viidi läbi vastavalt standardprojektide albumitele.

Napoleoni sõdadele järgnenud perioodil pidi klassitsism eksisteerima kõrvuti romantilise varjundiga eklektikaga, eelkõige seoses huvi tagasitulekuga keskaja ja arhitektuurilise neogootika moe vastu. Seoses Champollioni avastustega koguvad populaarsust Egiptuse motiivid. Huvi Vana-Rooma arhitektuuri vastu asendub aupaklikkusega kõige vanakreeka (“uuskreeka”) vastu, mis oli eriti väljendunud Saksamaal ja USA-s. Saksa arhitektid Leo von Klenze ja Karl Friedrich Schinkel ehitasid üles vastavalt Müncheni ja Berliini suurejooneliste muuseumide ja muude Parthenoni vaimus avalike hoonetega.

Prantsusmaal lahjendatakse klassitsismi puhtust renessansi ja baroki arhitektuurirepertuaari tasuta laenudega (vt Beaux Arts).

Vürstipaleed ja elukohad said klassitsistlikus stiilis ehituskeskusteks; Marktplatz ( kaubanduspiirkond) Karlsruhes, Maximilianstadtis ja Ludwigstrassel Münchenis, samuti ehitustööd Darmstadtis. Preisi kuningad Berliinis ja Potsdamis ehitasid peamiselt klassikalises stiilis.

Kuid paleed ei olnud enam peamine ehitusobjekt. Villasid ja maamaju ei saanud neist enam eristada. Riigiehituse ulatus hõlmas ühiskondlikke hooneid – teatrid, muuseumid, ülikoolid ja raamatukogud. Nendele lisandusid sotsiaalse otstarbega hooned - haiglad, pimedate ja kurttummade kodud, samuti vanglad ja kasarmud. Pilti täiendasid aristokraatia ja kodanluse maamõisad, raekojad ja elamud linnades ja külades.

Kirikute ehitamine ei mänginud enam esmatähtsat rolli, küll aga tekkisid tähelepanuväärsed hooned Karlsruhes, Darmstadtis ja Potsdamis, kuigi vaieldi selle üle, kas paganlikud arhitektuurivormid sobivad kristlikule kloostrile.

Klassitsismi stiili ehituslikud tunnused

Pärast sajandeid säilinud suurte ajalooliste stiilide kokkuvarisemist, 19. saj. Arhitektuuri arendamise protsessis on näha selget kiirendust. Eriti ilmne on see siis, kui võrrelda möödunud sajandit kogu eelneva tuhandeaastase arenguga. Kui varakeskaegne arhitektuur ja gootika kestsid umbes viis sajandit, siis renessanss ja barokk koos hõlmasid vaid poole sellest perioodist, siis klassitsismil kulus Euroopa ülevõtmiseks ja ülemerede tungimiseks vähem kui sajand.

Klassitsismi stiili iseloomulikud jooned

Arhitektuuri vaatenurga muutumisega, ehitustehnoloogia arenguga ja uut tüüpi konstruktsioonide tekkega 19. sajandil. Märkimisväärne nihe toimus ka arhitektuuri maailma arengu keskmes. Esiplaanil on riigid, mis ei kogenud baroki arengu kõrgeimat etappi. Klassitsism saavutab haripunkti Prantsusmaal, Saksamaal, Inglismaal ja Venemaal.

Klassitsism oli filosoofilise ratsionalismi väljendus. Klassitsismi mõiste oli iidsete vormimoodustussüsteemide kasutamine arhitektuuris, mis aga täideti uue sisuga. Muistsete lihtsate vormide esteetika ja range kord vastandati maailmapildi arhitektuursete ja kunstiliste ilmingute juhuslikkusele ja lõtvusele.

Klassitsism stimuleeris arheoloogilisi uuringuid, mis viisid avastusteni arenenud kohta iidsed tsivilisatsioonid. Ulatuslikes teadusuuringutes kokku võetud arheoloogiliste ekspeditsioonide tulemused panid teoreetilise aluse liikumisele, mille osalised pidasid antiikkultuuri ehituskunsti täiuse tipuks, absoluutse ja igavese ilu eeskujuks. Muistsete vormide populariseerimisele aitasid kaasa arvukad arhitektuurimälestiste kujutisi sisaldavad albumid.

Klassitsismi stiilis hoonete tüübid

Arhitektuuri iseloom jäi enamasti sõltuvaks kandva seina ja võlvi tektoonikast, mis muutus tasasemaks. Portikus muutub oluliseks plastikelemendiks, väljast ja seestpoolt eraldavad seinad väikesed pilastrid ja karniisid. Terviku ja detailide, mahtude ja plaanide kompositsioonis valitseb sümmeetria.

Värvilahendust iseloomustavad heledad pastelsed toonid. valge värv reeglina aitab tuvastada arhitektuurielemente, mis on aktiivse tektoonika sümbolid. Interjöör muutub kergemaks, vaoshoitumaks, mööbel on lihtne ja kerge, samas kui disainerid kasutasid Egiptuse, Kreeka või Rooma motiive.

18. sajandi lõpu ja 19. sajandi esimese poole olulisemad linnaehituslikud kontseptsioonid ja nende realiseerimine looduses on seotud klassitsismiga. Sel perioodil rajati uusi linnu, parke ja kuurorte.

1. Sissejuhatus.Klassitsism kui kunstiline meetod...................................2

2. Klassitsismi esteetika.

2.1. Klassitsismi põhiprintsiibid..............................................................5

2.2. Maailmapilt, isiksuse mõiste klassitsismikunstis......5

2.3. Klassitsismi esteetiline olemus.................................................. ........ 9

2.4. Klassitsism maalikunstis................................................ ..............................................15

2.5. Klassitsism skulptuuris................................................ ......................................16

2.6. Klassitsism arhitektuuris................................................ ..............................................18

2.7. Klassitsism kirjanduses................................................ ..................................................20

2.8. Klassitsism muusikas................................................ ......................................................22

2.9. Klassitsism teatris................................................ .....................................22

2.10. Vene klassitsismi originaalsus.................................................. .... ....22

3. Järeldus……………………………………...…………………………...26

Bibliograafia..............................…….………………………………….28

Rakendused ........................................................................................................29

1. Klassitsism kui kunstiline meetod

Klassitsism on üks kunstiajaloos tegelikult eksisteerinud kunstimeetodeid. Mõnikord viidatakse sellele terminitega "suund" ja "stiil". Klassitsism (prantsuse) klassitsism, alates lat. klassikaline- eeskujulik) - kunstistiil ja esteetilised suundumused Euroopa kunstis 17.–19. sajandil.

Klassitsism põhineb ratsionalismi ideedel, mis kujunesid samaaegselt samade ideedega Descartes'i filosoofias. Kunstiteos peaks klassitsismi seisukohalt olema üles ehitatud rangete kaanonite alusel, paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja loogika. Klassitsismile pakub huvi ainult igavene, muutumatu - igas nähtuses püüab ta ära tunda ainult olulisi tüpoloogilisi jooni, jättes kõrvale juhuslikud individuaalsed omadused. Klassitsismi esteetika omistab suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile. Klassitsism võtab palju reegleid ja kaanoneid antiikkunstist (Aristoteles, Horatius).

Klassitsism kehtestab žanride range hierarhia, mis jaguneb kõrgeteks (ood, tragöödia, eepos) ja madalateks (komöödia, satiir, faabula). Igal žanril on rangelt määratletud omadused, mille segamine pole lubatud.

Klassitsismi kui loomemeetodi kontseptsioon eeldab oma sisus ajalooliselt määratud meetodit esteetiliseks reaalsuse tajumiseks ja modelleerimiseks kunstilistes piltides: maailmapilti ja isiksuse kontseptsiooni, mis on antud massilise esteetilise teadvuse jaoks kõige levinum. ajalooline ajastu, kehastuvad ideedes verbaalse kunsti olemusest, selle suhetest reaalsusega, oma sisemiste seadustega.

Klassitsism tekib ja kujuneb teatud ajaloolistes ja kultuurilistes tingimustes. Levinuim uurimuslik tõekspidamine seob klassitsismi feodaalsest killustatusest ühtsele rahvusterritoriaalsele riiklusele ülemineku ajalooliste tingimustega, mille kujunemisel kuulub tsentraliseeriv roll absoluutsele monarhiale.

Klassitsism on orgaaniline etapp mis tahes rahvuskultuuri arengus, hoolimata asjaolust, et erinevad rahvuskultuurid läbivad klassitsismi staadiumi erinevatel aegadel, tulenevalt tsentraliseeritud riigi üldise sotsiaalse mudeli kujunemise rahvusliku versiooni individuaalsusest.

Klassitsismi eksisteerimise kronoloogiliseks raamistikuks erinevates Euroopa kultuurides on määratletud 17. sajandi teine ​​pool - 18. sajandi kolmkümmend esimest aastat, hoolimata sellest, et varaklassitsistlikud suundumused olid märgatavad renessansi lõpus, pöördel. 16-17 sajandist. Nendes kronoloogilistes piirides peetakse prantsuse klassitsismi meetodi standardseks teostuseks. Seoses tihedalt Prantsuse absolutismi õitseajaga 17. sajandi teisel poolel, ei andnud see Euroopa kultuurile mitte ainult suuri kirjanikke - Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, vaid ka klassitsistliku kunsti suure teoreetiku - Nicolas Boileau-Dépreau. . Olles ise praktiseeriv kirjanik, kes kogus eluajal kuulsust oma satiiridega, oli Boileau peamiselt kuulus klassitsismi esteetilise koodi – didaktilise poeemi “Poeetiline kunst” (1674) – loomisega, milles ta esitas ühtse teoreetilise kirjanduse kontseptsiooni. loovus, mis tuleneb tema kaasaegsete kirjanduslikust praktikast. Nii kujunes klassitsism Prantsusmaal meetodi eneseteadlikumaks kehastuseks. Sellest ka selle võrdlusväärtus.

Klassitsismi tekke ajaloolised eeldused seovad meetodi esteetilise problemaatika indiviidi ja ühiskonna vaheliste suhete süvenemise ajastuga autokraatliku riikluse kujunemise protsessis, mis, asendades feodalismi sotsiaalset kõikelubavust, püüab reguleerida. seadusega ning piiritlevad selgelt avaliku ja eraelu sfäärid ning üksikisiku ja riigi suhted. See määrab kunsti tähendusliku aspekti. Selle aluspõhimõtted on ajendatud ajastu filosoofiliste vaadete süsteemist. Need moodustavad maailmapildi ja isiksuse kontseptsiooni ning need kategooriad on kehastatud kirjandusliku loovuse kunstiliste tehnikate kogumiga.

Kõige üldisemad filosoofilised mõisted, mis esinevad kõigis 17. sajandi teise poole – 18. sajandi lõpu filosoofilistes liikumistes. Klassitsismi esteetika ja poeetikaga otseselt seotud on mõisted "ratsionalism" ja "metafüüsika", mis on asjakohased nii selle aja idealistliku kui ka materialistliku filosoofiaõpetuse jaoks. Ratsionalismi filosoofilise doktriini rajaja on prantsuse matemaatik ja filosoof René Descartes (1596-1650). Tema doktriini põhitees: "Ma mõtlen, järelikult olen olemas" - realiseeriti paljudes tolleaegsetes filosoofilistes liikumistes, mida ühendas üldnimetus "kartesianism" (nime Descartes - Cartesius ladinakeelsest versioonist). see on idealistlik tees, kuna see toob ideest välja materiaalse olemasolu. Ratsionalism kui mõistuse kui inimese esmase ja kõrgeima vaimse võime tõlgendus on aga samavõrd iseloomulik ajastu materialistlikele filosoofilistele liikumistele – nagu näiteks inglise Bacon-Locke’i filosoofilise koolkonna metafüüsiline materialism, mis tunnistas kogemust teadmiste allikaks, kuid asetas selle mõistuse üldistavast ja analüütilisest tegevusest madalamale, ammutades kogemuste kaudu saadud faktide hulgast kõrgeima idee, vahendi kosmose – kõrgeima reaalsuse – modelleerimiseks maailma kaosest. individuaalne materiaalsed esemed.

Mõiste "metafüüsika" on võrdselt rakendatav mõlema ratsionalismi - idealistliku ja materialistliku - puhul. Geneetiliselt ulatub see Aristotelesele ja tema filosoofilises õpetuses tähistas see teadmiste haru, mis uurib kõigi asjade kõrgeimaid ja muutumatuid printsiipe, mis on meeltele kättesaamatud ning vaid ratsionaalselt ja spekulatiivselt mõistetavad. Nii Descartes kui Bacon kasutasid seda mõistet aristoteleslikus tähenduses. Uusajal on mõiste “metafüüsika” omandanud lisatähenduse ja hakatud tähendama antidialektilist mõtteviisi, mis tajub nähtusi ja objekte ilma nende vastastikuse seose ja arenguta. Ajalooliselt iseloomustab see väga täpselt 17.-18. sajandi analüütilise ajastu, teaduslike teadmiste ja kunsti eristumise perioodi mõtlemise iseärasusi, mil iga teadusharu sünkreetilisest kompleksist eristudes omandas omaette omaette õppeaine, milleks on sünkreetilisest kompleksist eristuv teadusharu. kuid samal ajal kadus side teiste teadmisharudega.

2. Klassitsismi esteetika

2.1. Klassitsismi põhiprintsiibid

1. Mõistuse kultus 2. Kodanikukohuse kultus 3. Keskaja teemade poole pöördumine 4. Abstraktsioon igapäevaelu kujutamisest, ajaloolisest rahvuslikust identiteedist 5. Antiikmudelite jäljendamine 6. Kunstiteose kompositsiooniline harmoonia, sümmeetria, ühtsus 7. Kangelased on ühe põhitunnuse kandjad, antud ilma arenduseta 8. Antitees kui kunstiteose loomise põhitehnika

2.2. Maailmapilt, isiksuse kontseptsioon

klassitsismi kunstis

Ratsionalistliku teadvusetüübi loodud maailmapilt jagab reaalsuse selgelt kaheks: empiiriliseks ja ideoloogiliseks. Väline, nähtav ja käegakatsutav materiaal-empiiriline maailm koosneb paljudest eraldiseisvatest materiaalsetest objektidest ja nähtustest, mis ei ole omavahel kuidagi seotud – see on üksikute eraüksuste kaos. Selle üksikute objektide kaootilise hulga kohal on aga nende ideaalne hüpostaas - harmooniline ja harmooniline tervik, universaalne ettekujutus universumist, mis sisaldab ideaalset kujutist mis tahes materiaalsest objektist selle kõrgeimas, üksikasjadest puhastatud, igavesest ja igavesest. muutumatu vorm: nii, nagu see Looja algse plaani järgi peaks olema. Seda universaalset ideed saab mõista ainult ratsionaalselt ja analüütiliselt, puhastades järk-järgult objekti või nähtuse selle spetsiifilistest vormidest ja välimusest ning tungides selle ideaalsesse olemusse ja eesmärki.

Ja kuna disain eelneb loomisele ja mõtlemine on hädavajalik tingimus ja olemasolu allikas, on sellel ideaalreaalsusel kõrgeim esmane iseloom. On lihtne märgata, et sellise kahetasandilise reaalsuspildi põhimustrid projitseeritakse väga kergesti feodaalsest killustatusest autokraatlikule riiklusele ülemineku perioodi sotsioloogilisele põhiprobleemile - indiviidi ja riigi suhete probleemile. . Inimeste maailm on üksikute privaatsete inimeste maailm, kaootiline ja korratu, riik on terviklik harmooniline idee, mis loob kaosest harmoonilise ja harmoonilise ideaalse maailmakorra. Just see filosoofiline pilt 17.-18. sajandi maailmast. määras klassitsismi esteetika sellised sisulised aspektid nagu isiksuse mõiste ja konflikti tüpoloogia, mis on klassitsismile universaalselt iseloomulikud (koos vajalike ajalooliste ja kultuuriliste variatsioonidega) mis tahes Euroopa kirjanduses.

Inimsuhete vallas välismaailmaga näeb klassitsism kahte tüüpi seoseid ja positsioone – samu kahte tasandit, millest kujuneb filosoofiline maailmapilt. Esimene tasand on nn "loodusinimene", bioloogiline olend, kes seisab kõrvuti kõigi materiaalse maailma objektidega. See on eraüksus, mida valdavad isekad kired, korratu ja piiramatu soov tagada oma isiklik eksistents. Sellel inimsuhete tasandil maailmaga on juhtivaks kategooriaks, mis määrab inimese vaimse välimuse, kirg – pime ja ohjeldamatu oma realiseerimisihas individuaalse hüve saavutamise nimel.

Isiksuse mõiste teine ​​tasand on nn sotsiaalne inimene, kes on harmooniliselt kaasatud ühiskonda oma kõrgeimasse ideaalkujusse, olles teadlik, et tema hüve on üldise hüve lahutamatu osa. “Sotsiaalset inimest” juhivad oma maailmapildis ja tegudes mitte kirg, vaid mõistus, kuna mõistus on inimese kõrgeim vaimne võime, mis annab talle võimaluse inimkonna tingimustes positiivseks enesemääramiseks, mis põhineb järjepideva kogukonnaelu eetilised normid. Seega osutub inimisiksuse mõiste klassitsismi ideoloogias keeruliseks ja vastuoluliseks: loomulik (kirglik) ja sotsiaalne (mõistlik) inimene on üks ja seesama tegelane, sisevastuoludest räsitud ja valikuolukorras.

Siit ka klassitsismikunsti tüpoloogiline konflikt, mis sellisest isiksusekontseptsioonist otseselt tuleneb. On üsna ilmne, et konfliktsituatsiooni allikas on just inimese iseloom. Iseloom on klassitsismi üks keskseid esteetilisi kategooriaid ja selle tõlgendus erineb oluliselt sellest, mida tänapäeva teadvus ja kirjanduskriitika mõistele “karakter” annab. Klassitsismi esteetika mõistmisel on iseloom just inimese ideaalne hüpostaas - see tähendab mitte konkreetse inimisiksuse individuaalne ülesehitus, vaid teatud universaalne vaade inimloomusele ja psühholoogiale, mis on oma olemuselt ajatu. Ainult sellisel igavese, muutumatu, universaalse atribuudi kujul sai tegelane olla klassitsistliku kunsti objekt, mis on üheselt omistatud tegelikkuse kõrgeimale, ideaalsele tasemele.

Iseloomu põhikomponendid on kired: armastus, silmakirjalikkus, julgus, koonerdus, kohusetunne, kadedus, patriotism jne. Iseloomu määrab ühe kire ülekaal: “armastaja”, “ihne”, “kade”, “patrioot”. Kõik need määratlused on klassitsistliku esteetilise teadvuse mõistmises just nimelt “tegelased”.

Need kired on aga omavahel ebavõrdsed, kuigi 17.-18.sajandi filosoofiliste kontseptsioonide kohaselt. kõik kired on võrdsed, kuna need on kõik inimloomusest, nad on kõik loomulikud ja ükski kirg üksi ei saa otsustada, milline kirg on kooskõlas inimese eetilise väärikusega ja milline mitte. Need otsused tehakse ainult mõistusega. Hoolimata asjaolust, et kõik kired on võrdselt emotsionaalse vaimse elu kategooriad, on mõned neist (nagu armastus, ihnus, kadedus, silmakirjalikkus jne) mõistuse käskudega üha raskem nõustuda ja seostuvad mõistega rohkem. isekast heast. Teised (julgus, kohusetunne, au, patriotism) alluvad rohkem ratsionaalsele kontrollile ega ole vastuolus üldise hüve ideega, sotsiaalsete suhete eetikaga.

Nii selgub, et konfliktis põrkuvad ratsionaalsed ja põhjendamatud kired, altruistlikud ja isekad, isiklikud ja sotsiaalsed. Ja mõistus on inimese kõrgeim vaimne võime, loogiline ja analüütiline tööriist, mis võimaldab kontrollida kirgi ja eristada head kurjast, tõde valedest. Klassikalise konflikti levinuim tüüp on konfliktsituatsioon isikliku kalduvuse (armastuse) ning ühiskonna ja riigi ees kohusetunde vahel, mis millegipärast välistab võimaluse armukire realiseerimiseks. On üsna ilmne, et oma olemuselt on see konflikt psühholoogiline, kuigi selle elluviimise vajalik tingimus on olukord, kus põrkuvad inimese ja ühiskonna huvid. Need ajastu esteetilise mõtlemise olulisemad ideoloogilised aspektid leidsid oma väljenduse seaduste ideede süsteemis kunstiline loovus.

2.3. Klassitsismi esteetiline olemus

Klassitsismi esteetilised põhimõtted on selle eksisteerimise jooksul läbi teinud olulisi muutusi. Tunnusjoon See suund on austus antiigi vastu. Vana-Kreeka kunst ja Vana-Rooma klassitsistid pidasid seda kunstilise loovuse ideaalseks mudeliks. Klassitsismi esteetiliste põhimõtete kujunemisele avaldasid tohutut mõju Aristotelese “poeetikal” ja Horatiuse “luulekunstil”. Siit leiame tendentsi luua ülevalt kangelaslikke, ideaalseid, ratsionalistlikult selgeid ja plastiliselt lõpetatud kujundeid. Reeglina kehastuvad klassitsismi kunstis kaasaegsed poliitilised, moraalsed ja esteetilised ideaalid tegelaskujudes, konfliktides, olukordades, mis on laenatud antiikajaloo arsenalist, mütoloogiast või otse antiikkunstist.

Klassitsismi esteetika suunas luuletajaid, kunstnikke ja heliloojaid looma kunstiteoseid, mida eristab selgus, loogika, range tasakaal ja harmoonia. Kõik see kajastus klassitsistide sõnul täielikult iidses kunstikultuuris. Nende jaoks on mõistus ja antiikaeg sünonüümid. Klassitsismi esteetika ratsionalistlikkus avaldus piltide abstraktses tüpiseerimises, žanrite ja vormide ranges reguleerimises, iidse kunstipärandi tõlgendamises, kunsti pöördumises pigem mõistuse kui tunnete poole, soovis allutada. loominguline protsess vankumatud normid, reeglid ja kaanonid (norm – ladinakeelsest normist – juhtpõhimõte, reegel, näidis; üldtunnustatud reegel, käitumis- või tegevusmuster).

Nii nagu renessansi esteetilised põhimõtted leidsid oma kõige tüüpilisema väljenduse Itaalias, nii ka aastal Prantsusmaa XVII V. – klassitsismi esteetilised põhimõtted. 17. sajandiks Itaalia kunstikultuur on suures osas oma endise mõju kaotanud. Kuid selgelt ilmnes prantsuse kunsti uuendusmeelsus. Sel ajal moodustati Prantsusmaal absolutistlik riik, mis ühendas ühiskonda ja koondas võimu.

Absolutismi tugevnemine tähendas universaalse reguleerimise printsiibi võitu kõigis eluvaldkondades majandusest vaimueluni. Võlg on inimese käitumise peamine regulaator. Riik personifitseerib seda kohustust ja toimib omamoodi üksikisikust võõrandunud üksusena. Riigile allumine, avaliku kohustuse täitmine on inimese kõrgeim voorus. Inimest ei peeta enam vabaks, nagu oli omane renessansiaegsele maailmapildile, vaid temale võõrastele normidele ja reeglitele alluvana, keda piiravad temast sõltumatud jõud. Reguleeriv ja piirav jõud ilmneb umbisikulise meele kujul, millele indiviid peab alluma ja tegutsema selle käskude ja juhiste järgi.

Tootmise kõrge kasv aitas kaasa täppisteaduste arengule: matemaatika, astronoomia, füüsika ja see omakorda viis ratsionalismi võiduni (ladina keelest ratio - põhjus) - filosoofiline suund, mis tunnistab mõistuse aluseks. inimese tunnetusest ja käitumisest.

Ideid loovuse seaduspärasustest ja kunstiteose ülesehitusest määrab maailmapildi epohaalne tüüp samal määral kui maailmapilt ja isiksuse mõiste. Mõistust kui inimese kõrgeimat vaimset võimet ei käsitleta mitte ainult teadmiste vahendina, vaid ka loovuse organina ja esteetilise naudingu allikana. Boileau “Poeetilise kunsti” üks silmatorkavamaid juhtmotiive on esteetilise tegevuse ratsionaalsus:

Prantsuse klassitsism kinnitas inimese isiksust kui eksistentsi kõrgeimat väärtust, vabastades ta usulisest ja kiriku mõjust.

Huvi Vana-Kreeka ja Rooma kunsti vastu tekkis juba renessansiajal, mis pärast sajandeid kestnud keskaega pöördus antiikaja vormide, motiivide ja teemade poole. Renessansi suurim teoreetik Leon Batista Alberti 15. sajandil. väljendas ideid, mis nägid ette teatud klassitsismi põhimõtteid ja väljendusid täielikult Raphaeli freskos "Ateena koolkond" (1511).

Renessansi suurte kunstnike, eriti Firenze kunstnike saavutuste süstematiseerimine ja kinnistamine Raphaeli ja tema õpilase Giulio Romano juhtimisel moodustas 16. sajandi lõpu Bolognese koolkonna programmi, mille tüüpilisemad esindajad olid Carracci. vennad. Oma mõjukas Kunstiakadeemias jutlustasid bolognalased, et tee kunsti kõrgustesse kulgeb Raffaeli ja Michelangelo pärandi hoolika uurimise kaudu, jäljendades nende joonte ja kompositsiooni meisterlikkust.

Aristotelest järgides pidas klassitsism kunsti looduse jäljendamiseks:

Loodust ei mõistetud aga sugugi kui visuaalset pilti füüsilisest ja moraalsest maailmast, mis tunduvad meeltele, vaid pigem kui maailma ja inimese kõrgeimat arusaadavat olemust: mitte konkreetset tegelast, vaid selle ideed, mitte reaalset ajaloolist pilti. või kaasaegne süžee, vaid universaalne inimlik konfliktsituatsioon, mitte antud maastikule, vaid ideele loodusreaalsuste harmoonilisest kombinatsioonist ideaalselt ilusas ühtsuses. Klassitsism leidis antiikkirjanduses sellise ideaalselt kauni ühtsuse – just seda tajus klassitsism kui juba saavutatud esteetilise tegevuse tippu, igavest ja muutumatut kunstistandardit, mis taastas oma žanrimudelites kõrgeima ideaalse looduse, füüsilise ja moraali, mida kunst peaks jäljendama. Juhtus nii, et lõputöö looduse jäljendamisest muutus ettekirjutuseks iidse kunsti jäljendamiseks, kust tuli ka termin “klassitsism” (ladina klassikast – eeskujulik, klassis õpitud):

Seega ei paista loodus klassikalises kunstis mitte niivõrd reprodutseerituna, kuivõrd kõrge mudeli järgi kujundatuna – „kaunistatud” mõistuse üldistava analüütilise tegevusega. Analoogia põhjal võib meenutada nn "tavalist" (s.o "õiget") parki, kus puud on lõigatud geomeetriliste kujunditena ja istutatud sümmeetriliselt, rajad on õige kujuga, puistatud mitmevärviliste kivikestega. ja vesi on suletud marmorist basseinide ja purskkaevudega. See aianduskunsti stiil saavutas haripunkti just klassitsismi ajastul. Soov esitada loodust “kaunituna” toob kaasa ka luule klassitsismi absoluutse ülekaalu proosa ees: kui proosa on identne lihtsa materiaalse loodusega, siis luule kui kirjanduslik vorm on kindlasti ideaalne “kaunistatud” loodus. ”

Kõigis neis ettekujutustes kunstist, nimelt ratsionaalsest, korrastatud, standardiseeritud, vaimsest tegevusest, realiseeriti 17.-18. sajandi mõtlemise hierarhiline printsiip. Iseenesest osutus kirjandus ka jagunevaks kaheks hierarhiliseks sarjaks, madalaks ja kõrgeks, millest igaüks oli temaatiliselt ja stiililiselt seotud ühe – materiaalse või ideaalse – reaalsustasandiga. Madalad žanrid hõlmasid satiir, komöödia ja faabula; kõrgeimale - ood, tragöödia, eepos. Madalates žanrites kujutatakse igapäevast materiaalset reaalsust, eraisik esineb sotsiaalsetes seostes (samas on muidugi nii inimene kui reaalsus ikkagi samad ideaalsed kontseptuaalsed kategooriad). Kõrgžanrites esitletakse inimest vaimse ja sotsiaalse olendina, tema eksistentsi eksistentsiaalses aspektis, üksi ja koos eksistentsiküsimuste igaveste põhialustega. Seetõttu osutus kõrgete ja madalate žanrite puhul oluliseks mitte ainult temaatiline, vaid ka klasside eristamine, lähtudes tegelase kuulumisest ühte või teise sotsiaalsesse kihti. Madalate žanrite kangelane on keskklassi inimene; kõrge kangelane – ajalooline isik, mütoloogiline kangelane või väljamõeldud kõrgetegelane – tavaliselt valitseja.

Madalates žanrites kujundavad inimtegelased alatud argised kired (ihnus, silmakirjalikkus, silmakirjalikkus, kadedus jne); kõrgžanrites omandavad kired vaimse iseloomu (armastus, auahnus, kättemaksuhimu, kohusetunne, patriotism jne). Ja kui igapäevased kired on selgelt ebamõistlikud ja tigedad, siis eksistentsiaalsed kired jagunevad mõistlikeks - sotsiaalseteks ja ebamõistlikeks - isiklikeks ning kangelase eetiline staatus sõltub tema valikust. Ta on üheselt positiivne, kui eelistab mõistlikku kirge, ja üheselt negatiivne, kui valib ebamõistliku. Klassitsism ei lubanud pooltoone eetilises hinnangus – ja see peegeldas ka meetodi ratsionalistlikkust, mis välistas igasuguse kõrge ja madala, traagilise ja koomilise segiajamise.

Kuna klassitsismi žanriteoorias legitimeeriti põhilistena need žanrid, mis saavutasid antiikkirjanduses suurima õitsengu, ja kirjanduslikku loovust peeti kõrgete mudelite mõistlikuks jäljendamiseks, omandas klassitsismi esteetiline kood normatiivse iseloomu. See tähendab, et iga žanri mudel kehtestati lõplikult selgetes reeglites, millest kõrvale kalduda oli lubamatu, ning iga konkreetset teksti hinnati esteetiliselt vastavalt sellele ideaalsele žanrimudelile vastavuse astmele.

Reeglite allikaks olid iidsed näited: Homerose ja Vergiliuse eepos, Aischylose tragöödia, Sophokles, Euripides ja Seneca, Aristophanese, Menanderi, Terence'i ja Plautuse komöödia, Pindari ood, Aisopose ja Phaedruse muinasjutt, Horatiuse ja Juvenali satiir. Sellise žanriregulatsiooni kõige tüüpilisem ja illustreerivam juhtum on loomulikult juhtiva klassikalise žanri, tragöödia, reeglid, mis on ammutatud nii antiiktragöödiate tekstidest kui ka Aristotelese poeetikast.

Tragöödia jaoks kanoniseeriti poeetiline vorm (“Aleksandri värss” - jambiline heksameeter paaririimiga), kohustuslik viievaatuseline struktuur, kolm ühtsust - aeg, koht ja tegevus, kõrgstiil, ajalooline või mütoloogiline süžee ja konflikt, mis viitab kohustuslikule valikuolukorrale mõistliku ja ebamõistliku kire vahel ning valikuprotsess ise pidi moodustama tragöödia tegevuse. Just klassitsismi esteetika dramaatilises osas väljendus meetodi ratsionalism, hierarhia ja normatiivsus suurima täielikkuse ja ilmsusega:

Kõik, mis eespool öeldi klassitsismi esteetika ja klassitsistliku kirjanduse poeetika kohta Prantsusmaal, kehtib võrdselt peaaegu kõigi Euroopa meetodi variatsioonide kohta, kuna prantsuse klassitsism oli ajalooliselt selle meetodi varaseim ja esteetiliselt autoriteetseim kehastus. Kuid vene klassitsismi jaoks leidsid need üldteoreetilised põhimõtted kunstipraktikas ainulaadse murdumise, kuna need määrasid 18. sajandi uue vene kultuuri kujunemise ajaloolised ja rahvuslikud omadused.

2.4. Klassitsism maalikunstis

17. sajandi alguses tormasid noored välismaalased Rooma, et tutvuda antiikaja ja renessansi pärandiga. Nende hulgas oli kõige silmapaistvamal kohal prantslane Nicolas Poussin, oma maalides peamiselt antiikaja ja mütoloogia teemadel, pakkudes ületamatuid näiteid geomeetriliselt täpsest kompositsioonist ja värvirühmade läbimõeldud suhetest. Teine prantslane, Claude Lorrain, organiseeris oma antiikmaastikel “igavese linna” ümbruse looduspildid, harmoniseerides neid loojuva päikese valgusega ja tutvustades omapäraseid arhitektuurilisi stseene.

Poussini külmalt ratsionaalne normativism pälvis Versailles' õukonna heakskiidu ja seda jätkasid õukonnakunstnikud nagu Le Brun, kes nägid klassitsistlikus maalikunstis ideaalset kunstikeelt "päikesekuninga" absolutistliku riigi ülistamiseks. Kuigi erakliendid eelistasid erinevaid valikuid Barokk ja rokokoo hoidis Prantsuse monarhia klassitsismi vee peal, rahastades selliseid akadeemilised institutsioonid nagu kool kaunid kunstid. Rooma preemia andis andekamatele õpilastele võimaluse külastada Roomat, et tutvuda vahetult antiikaja suurteostega.

aastal puhus klassitsismile uue hingamise “ehtsa” antiikmaali avastamine Pompei väljakaevamistel, saksa kunstikriitiku Winckelmanni antiikaja jumalikustamine ja talle vaadetelt lähedase kunstniku Mengsi jutlustatud Raffaeli kultus. 18. sajandi teine ​​pool (lääne kirjanduses nimetatakse seda etappi neoklassitsismiks). “Uue klassitsismi” suurim esindaja oli Jacques-Louis David; see on äärmiselt lakooniline ja dramaatiline kunstiline keel teenis võrdse eduga Prantsuse revolutsiooni ("Marati surm") ja esimese impeeriumi ("Keiser Napoleon I pühendumine") ideaalide edendamisel.

19. sajandil jõudis klassitsistlik maal kriisiperioodi ja muutus kunsti arengut pidurdavaks jõuks mitte ainult Prantsusmaal, vaid ka teistes riikides. Davidi kunstilist joont jätkas edukalt Ingres, kes, säilitades oma teostes klassitsismi keele, pöördus sageli idamaise maitsega romantiliste teemade poole ("Türgi saunad"); tema portreetöid iseloomustab modelli peen idealiseerimine. Ka teiste maade kunstnikud (nagu näiteks Karl Brjullov) täitsid vormilt klassikalisi teoseid romantismi hõnguga; seda kombinatsiooni nimetati akadeemilisuseks. Selle kasvulavaks olid arvukad kunstiakadeemiad. 19. sajandi keskpaigas tõusis realismi poole kalduv noor põlvkond, keda Prantsusmaal esindas Courbet' ringkond ja Venemaal rändurid, akadeemilise institutsiooni konservatiivsuse vastu.

2.5. Klassitsism skulptuuris

Klassitsistliku skulptuuri arengu tõukejõud 18. sajandi keskpaigas olid Winckelmanni kirjutised ja muistsete linnade arheoloogilised väljakaevamised, mis avardasid kaasaegsete teadmisi muistsest skulptuurist. Prantsusmaal kõikusid sellised skulptorid nagu Pigalle ja Houdon baroki ja klassitsismi piiril. Klassitsism saavutas plastilise kunsti kõrgeima kehastuse Antonio Canova heroilistes ja idüllilistes töödes, kes ammutas inspiratsiooni peamiselt hellenismiajastu kujudest (Praxiteles). Venemaal kaldusid klassitsismi esteetika poole Fedot Šubin, Mihhail Kozlovski, Boriss Orlovski ja Ivan Martos.

Klassitsismiajastul laialt levinud avalikud monumendid andsid skulptoritele võimaluse idealiseerida sõjalist vaprust ja riigimeeste tarkust. Truudus iidsele mudelile nõudis skulptoritelt alasti modellide kujutamist, mis läks vastuollu aktsepteeritud moraalinormidega. Selle vastuolu lahendamiseks kujutasid klassitsistlikud skulptorid algselt tänapäevaseid figuure alasti iidsete jumalate kujul: Suvorov Marsina ja Polina Borghese Veenusena. Napoleoni ajal lahendati küsimus, liikudes tänapäevaste figuuride kujutamisele iidsetes toogades (need on Kutuzovi ja Barclay de Tolly kujud Kaasani katedraali ees).

Klassikaajastu erakliendid eelistasid oma nimesid hauakividele jäädvustada. Selle skulptuurivormi populaarsust soodustas avalike kalmistute korraldamine Euroopa peamistes linnades. Klassitsistliku ideaali kohaselt on figuurid hauakividel tavaliselt sügavas rahuolekus. Klassitsismi skulptuurile on üldiselt võõrad äkilised liigutused ja emotsioonide välised ilmingud nagu viha.

Hiline impeeriumiklassitsism, mida esindab peamiselt viljakas Taani skulptor Thorvaldsen, on läbi imbunud kuiva paatosega. Eriti hinnatakse joonte puhtust, žestide vaoshoitust ja kiretuid väljendeid. Eeskujude valikul nihkub rõhk hellenismilt arhailisele perioodile. Mood on religioossed kujundid, mis Thorvaldseni tõlgenduses jätavad vaatajale mõneti külmavärina mulje. Hilisklassitsismi hauaskulptuur kannab sageli veidi sentimentaalsust.

2.6. Klassitsism arhitektuuris

Klassitsismi arhitektuuri põhijooneks oli pöördumine iidse arhitektuuri vormide poole kui harmoonia, lihtsuse, ranguse, loogilise selguse ja monumentaalsuse etaloni. Klassitsismi arhitektuuri tervikuna iseloomustab paigutuse korrapärasus ja mahulise vormi selgus. Klassitsismi arhitektuurikeele aluseks oli kord, antiikajalähedases proportsioonides ja vormides. Klassitsismi iseloomustavad sümmeetrilised teljesuunalised kompositsioonid, dekoratiivse dekoratsiooni vaoshoitus ja korrapärane linnaplaneerimise süsteem.

Klassitsismi arhitektuurikeele sõnastasid renessansi lõpus Veneetsia suurmeister Palladio ja tema järgija Scamozzi. Veneetslased absolutiseerisid iidse templiarhitektuuri põhimõtted sedavõrd, et rakendasid neid isegi selliste erahäärberite nagu Villa Capra ehitamisel. Inigo Jones tõi palladianismi põhja Inglismaale, kus kohalikud palladia arhitektid järgisid erineva täpsusega palladia põhimõtteid kuni 18. sajandi keskpaigani.

Selleks ajaks hakkas Mandri-Euroopa haritlaste seas kogunema küllastustunne hilisbaroki ja rokokoo “vahukoorega”. Rooma arhitektidest Bernini ja Borromini sündinud barokk hõrenes rokokooks, valdavalt kammerlikuks stiiliks, rõhuasetusega sisekujundusel ja dekoratiivkunstidel. Sellest esteetikast oli suurte linnaplaneerimise probleemide lahendamisel vähe kasu. Juba Louis XV (1715-74) ajal ehitati Pariisis linnaplaneerimise ansambleid "vana-rooma" stiilis, nagu Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) ja Saint-Sulpice'i kirik, ning Louis XVI ajal. (1774-92) sarnane “üllas lakonism” on juba saamas peamiseks arhitektuurisuunaks.

Kõige olulisemad klassitsistlikus stiilis interjöörid kujundas šotlane Robert Adam, kes naasis 1758. aastal Roomast kodumaale. Talle avaldasid suurt muljet nii Itaalia teadlaste arheoloogilised uuringud kui ka Piranesi arhitektuurilised fantaasiad. Aadama tõlgenduses oli klassitsism oma interjööride keerukuse poolest rokokoole vaevalt alla jäänud stiil, mis saavutas selle populaarsuse mitte ainult demokraatlikult meelestatud ühiskonnaringkondade, vaid ka aristokraatia seas. Nagu tema prantsuse kolleegid, jutlustas ka Adam nende detailide täielikku tagasilükkamist, millel puudus konstruktiivne funktsioon.

Prantslane Jacques-Germain Soufflot näitas Pariisi Sainte-Geneviève'i kiriku ehitamisel klassitsismi võimet korraldada tohutuid linnaruume. Tema disainilahenduste tohutu suursugusus nägi ette Napoleoni impeeriumi stiili ja hilisklassitsismi megalomaaniat. Venemaal liikus Bazhenov Soufflotiga samas suunas. Prantslased Claude-Nicolas Ledoux ja Etienne-Louis Boullé läksid veelgi kaugemale radikaalse visionäärse stiili väljatöötamise suunas, rõhuasetusega vormide abstraktsele geometriseerimisele. Revolutsioonilisel Prantsusmaal oli nende projektide askeetlik kodanikupaatos vähe nõutud; Ledouxi uuendust hindasid täielikult vaid 20. sajandi modernistid.

Napoleoni Prantsusmaa arhitektid ammutasid inspiratsiooni keiserliku Rooma maha jäänud majesteetlikest piltidest sõjalisest hiilgusest, nagu Septimius Severuse võidukaar ja Traianuse sammas. Napoleoni käsul viidi need pildid üle Pariisi Carrouseli võidukaare ja Vendôme'i samba kujul. Seoses Napoleoni sõdade ajastu sõjalise suuruse monumentidega kasutatakse mõistet "impeeriumi stiil" - impeeriumi stiil. Venemaal tõestasid Carl Rossi, Andrei Voronikhin ja Andreyan Zakharov end ampiirstiili silmapaistvate meistritena. Suurbritannias vastab impeeriumi stiil nn. “Regency style” (suurim esindaja on John Nash).

Klassitsismi esteetika soosis suuremahulisi linnaplaneerimisprojekte ja viis linnaarengu efektiivistamiseni tervete linnade mastaabis. Venemaal planeeriti peaaegu kõik provintsi- ja paljud rajoonilinnad ümber vastavalt klassitsistliku ratsionalismi põhimõtetele. Sellised linnad nagu Peterburi, Helsingi, Varssavi, Dublin, Edinburgh ja mitmed teised on muutunud tõelisteks klassitsismi vabaõhumuuseumideks. Üks arhitektuurikeel, mis pärineb Palladiost, domineeris kogu ruumis Minusinskist Philadelphiani. Tavaline arendus viidi läbi vastavalt standardprojektide albumitele.

Napoleoni sõdadele järgnenud perioodil pidi klassitsism eksisteerima kõrvuti romantilise värviga eklektikaga, eelkõige seoses huvi tagasitulekuga keskaja ja arhitektuurilise neogootika moe vastu. Seoses Champollioni avastustega koguvad populaarsust Egiptuse motiivid. Huvi Vana-Rooma arhitektuuri vastu asendub aupaklikkusega kõige vanakreeka (“uuskreeka”) vastu, mis väljendus eriti selgelt Saksamaal ja USA-s. Saksa arhitektid Leo von Klenze ja Karl Friedrich Schinkel ehitasid üles vastavalt Müncheni ja Berliini suurejooneliste muuseumide ja muude Parthenoni vaimus avalike hoonetega. Prantsusmaal lahjendatakse klassitsismi puhtust renessansi ja baroki arhitektuurirepertuaari tasuta laenudega (vt Beaux Arts).

2.7. Klassitsism kirjanduses

Klassitsismi poeetika rajaja on prantslane Francois Malherbe (1555-1628), kes viis läbi prantsuse keele ja värsireformi ning töötas välja poeetilised kaanonid. Klassitsismi juhtivateks esindajateks draamas olid tragöödikud Corneille ja Racine (1639-1699), kelle loovuse peamiseks teemaks oli konflikt avaliku kohustuse ja isiklike kirgede vahel. Kõrge arengu saavutasid ka “madalad” žanrid – faabula (J. Lafontaine), satiir (Boileau), komöödia (Molière 1622-1673).

Boileau sai kogu Euroopas kuulsaks kui "Parnassuse seadusandja", suurim klassitsismi teoreetik, kes väljendas oma seisukohti poeetilises traktaadis "Poeetiline kunst". Tema mõju all olid Suurbritannias poeedid John Dryden ja Alexander Pope, kes tegid aleksandriinidest inglise luule peamise vormi. Klassikaajastu inglise proosat (Addison, Swift) iseloomustab ka latiniseeritud süntaks.

18. sajandi klassitsism kujunes välja valgustusajastu ideede mõjul. Voltaire'i (1694-1778) looming on suunatud religioosse fanatismi, absolutistliku rõhumise vastu ja on täidetud vabaduse paatosega. Loovuse eesmärk on muuta maailma paremaks, ehitada ühiskonda ennast vastavalt klassitsismi seadustele. Klassitsismi seisukohalt vaatas kaasaegset kirjandust inglane Samuel Johnson, kelle ümber tekkis särav mõttekaaslaste ring, kuhu kuulusid esseist Boswell, ajaloolane Gibbon ja näitleja Garrick. Draamateoseid iseloomustavad kolm ühtsust: aja ühtsus (tegevus toimub ühel päeval), koha ühtsus (ühes kohas) ja tegevuse ühtsus (üks süžeeliin).

Venemaal tekkis klassitsism 18. sajandil, pärast Peeter I. Lomonossovi reforme viis läbi vene värsireformi, arendas välja “kolme rahunemise” teooria, mis oli sisuliselt prantsuse klassikaliste reeglite kohandamine vene keelega. Klassitsismi piltidel puuduvad individuaalsed tunnused, kuna need on mõeldud peamiselt stabiilsete üldiste omaduste jäädvustamiseks, mis aja jooksul ei kao, toimides mis tahes sotsiaalsete või vaimsete jõudude kehastusena.

Klassitsism kujunes Venemaal välja valgustusajastu suurel mõjul – võrdsuse ja õigluse ideed on alati olnud vene klassikaliste kirjanike tähelepanu keskpunktis. Seetõttu on vene klassitsismis suure arengu saanud žanrid, mis nõuavad autori kohustuslikku hinnangut ajaloolisele tegelikkusele: komöödia (D. I. Fonvizin), satiir (A. D. Kantemir), faabula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ood (Lomonosov, G. R. Deržavin).

Seoses Rousseau kuulutatud üleskutsega looduslähedusele ja loomulikkusele kasvasid 18. sajandi lõpul klassitsismi kriisinähtused; Mõistuse absolutiseerimine asendub õrnade tunnete kultusega – sentimentalismiga. Üleminek klassitsismilt eelromantismile kajastus kõige selgemalt Sturmi ja Drangi ajastu saksa kirjanduses, mida esindasid J. W. Goethe (1749-1832) ja F. Schilleri (1759-1805) nimed, kes Rousseau järgi nägi kunsti peamise hariduse jõuna.

2.8. Klassitsism muusikas

Klassitsismi mõiste muusikas on püsivalt seotud Haydni, Mozarti ja Beethoveni teostega, nn. Viini klassika ja määras muusikalise kompositsiooni edasise arengu suuna.

Mõistet "klassitsismimuusika" ei tohiks segi ajada mõistega "klassikaline muusika", millel on üldisem tähendus kui ajaproovile vastu pidanud minevikumuusika.

Klassikaajastu muusika ülistab inimese tegusid ja tegusid, tema kogetavaid emotsioone ja tundeid ning tähelepanelikku ja terviklikku inimmõistust.

2.10. Vene klassitsismi originaalsus

Vene klassitsism tekkis sarnastes ajaloolistes tingimustes - selle eelduseks oli Venemaa autokraatliku riikluse ja rahvusliku enesemääramise tugevnemine alates Peeter I ajastust. Peetri reformide ideoloogia euroopalikkus oli suunatud vene kultuurile Euroopa kultuuride saavutuste valdamisele. Kuid samal ajal tekkis vene klassitsism peaaegu sajand hiljem kui prantsuse oma: 18. sajandi keskpaigaks, kui vene klassitsism alles hakkas jõudu koguma, jõudis see Prantsusmaal oma eksisteerimise teise etappi. Niinimetatud "valgustusaegne klassitsism" - klassitsistlike loomepõhimõtete kombinatsioon valgustusajastu revolutsioonieelse ideoloogiaga - õitses prantsuse kirjanduses Voltaire'i loomingus ja omandas antiklerikaalse, ühiskonnakriitilise paatose: mitu aastakümmet enne Suurt. Prantsuse revolutsioon, absolutismi vabandamise ajad olid juba kauge ajalugu. Vene klassitsism seadis oma tugeva seotuse tõttu ilmaliku kultuurireformiga esiteks endale haridusülesandeid, püüdes harida oma lugejaid ja juhendada monarhe avaliku hüve teele ning teiseks omandas vene kirjanduses juhtiva suuna staatuse. sel ajal, mil Peeter I enam ei elanud ja tema kultuurireformide saatus sattus ohtu 1720. aastate teisel poolel – 1730. aastatel.

Seetõttu algab vene klassitsism "mitte kevade viljaga - oodiga, vaid sügise viljaga - satiiriga" ja sotsiaalkriitiline paatos on sellele algusest peale omane.

Vene klassitsism peegeldas ka hoopis teist tüüpi konflikte kui Lääne-Euroopa klassitsism. Kui prantsuse klassitsismi puhul on sotsiaalpoliitiline printsiip vaid pinnas, millel areneb ratsionaalse ja põhjendamatu kire psühholoogiline konflikt ning toimub vaba ja teadliku valiku protsess nende diktaadi vahel, siis traditsiooniliselt antidemokraatliku leplikkusega Venemaal. ja ühiskonna absoluutne võim indiviidi üle oli olukord hoopis teine.muidu. Personalismi ideoloogiat äsja mõistma hakanud vene mentaliteedi jaoks polnud vajadus alandada indiviidi ühiskonna ees, indiviidi võimude ees sugugi nii tragöödia kui lääneliku maailmapildi jaoks. Valik, mis oli Euroopa teadvuse jaoks asjakohane kui võimalus eelistada ühte asja, osutus Venemaa tingimustes väljamõeldud, selle tulemus oli ette määratud ühiskonna kasuks. Seetõttu kaotas valiksituatsioon ise vene klassitsismi konflikte kujundava funktsiooni ja asendus teisega.

18. sajandi vene elu keskne probleem. Tekkis võimu ja selle järgluse probleem: pärast Peeter I surma ja enne Paulus I liitumist 1796. aastal ei tulnud seaduslikul teel võimule ainsatki Venemaa keisrit. XVIII sajand - see on intriigide ja paleepöörete ajastu, mis viis liiga sageli inimeste absoluutse ja kontrollimatu võimuni, kes ei vastanud sugugi mitte ainult valgustatud monarhi ideaalile, vaid ka ideedele monarhi rollist olek. Seetõttu võttis vene klassikaline kirjandus kohe poliitilis-didaktilise suuna ja kajastas just seda probleemi ajastu peamise traagilise dilemmana - valitseja ebakõla autokraadi kohustustega, võimukogemuse konflikt kui egoistlik isiklik kirg. ideega võimust, mida kasutatakse oma alamate hüvanguks.

Seega realiseerus vene klassikaline konflikt, säilitades välise süžeemustrina valikuolukorra mõistliku ja ebamõistliku kire vahel, oma olemuselt täielikult sotsiaalpoliitilisena. Vene klassitsismi positiivne kangelane ei alanda oma individuaalset kirge üldise hüve nimel, vaid nõuab oma loomulikke õigusi, kaitstes oma personalismi türanlike rünnakute eest. Ja mis kõige tähtsam on see, et seda meetodi rahvuslikku eripära mõistsid ka kirjanikud ise: kui prantsuse klassikaliste tragöödiate süžeed on ammutatud peamiselt antiikmütoloogiast ja ajaloost, siis Sumarokov kirjutas oma tragöödiad Venemaa kroonikate ja isegi koguni süžeede põhjal. mitte nii kauge Venemaa ajaloo süžeedel.

Lõpuks oli vene klassitsismi eripäraks veel see, et see ei tuginenud nii rikkalikule ja pidevale rahvusliku kirjanduse traditsioonile kui ükski teine ​​rahvuslik euroopalik meetod. Mis igal Euroopa kirjandusel klassitsismi teooria tekkimise ajal oli - nimelt korrastatud stiilisüsteemiga kirjakeel, versifikatsiooniprintsiibid, määratletud kirjandusžanrite süsteem -, see kõik tuli luua vene keeles. Seetõttu oli vene klassitsismi puhul kirjandusteooria kirjanduspraktikast ees. Vene klassitsismi normatiivsed aktid - versifikatsioonireform, stiilireform ja žanrisüsteemi reguleerimine - viidi läbi 1730. aastate keskpaigast 1740. aastate lõpuni. - see tähendab peamiselt enne seda, kui Venemaal arenes välja klassitsistliku esteetikaga kooskõlas olev täieõiguslik kirjandusprotsess.

3. Järeldus

Klassitsismi ideoloogiliste eelduste jaoks on oluline, et indiviidi vabadusiha peetakse siin sama õiguspäraseks kui ühiskonna vajadust seda vabadust seadustega siduda.

Isiklik printsiip säilitab jätkuvalt selle vahetu sotsiaalse tähtsuse, selle sõltumatu väärtuse, millega renessanss talle algselt omistas. Seevastu nüüd kuulub see põhimõte indiviidile koos rolliga, mille ühiskond nüüd sotsiaalse organisatsioonina saab. Ja see tähendab, et indiviidi iga katse kaitsta oma vabadust ühiskonnast hoolimata ähvardab teda elusidemete täiuse kaotamisega ja vabaduse muutumisega tühjaks subjektiivsuseks, millel puudub igasugune tugi.

Mõõdukategooria on klassitsismi poeetika põhikategooria. See on sisult ebatavaliselt mitmetahuline, omab ühtaegu vaimset ja plastilist laadi, puutub kokku, kuid ei lange kokku klassitsismi teise tüüpilise mõistega - normi mõistega - ja on tihedalt seotud siin jaatava ideaali kõigi aspektidega.

Klassikaline mõistus kui looduse ja inimeste elu tasakaalu allikas ja tagaja kannab poeetilise usu kõigi asjade algsesse harmooniasse, usalduse asjade loomuliku käigu vastu, kindlustunnet kõikehõlmava vastavuse olemasolusse. maailma liikumise ja ühiskonna kujunemise vahel, selle suhtluse humanistlikus, inimesele suunatud olemuses.

Mulle on lähedane klassitsismi periood, selle põhimõtted, luule, kunst, loovus laiemalt. Järeldused, mida klassitsism inimeste, ühiskonna ja maailma kohta teeb, tunduvad mulle ainsad tõesed ja ratsionaalsed. Mõõtke vastandite vahelise keskjoonena asjade järjekorda, süsteeme, mitte kaost; tugev suhe inimese ja ühiskonna vahel nende purunemise ja vaenu, liigse geniaalsuse ja isekuse vastu; harmoonia äärmuste vastu - selles näen ma ideaalseid eksistentsi põhimõtteid, mille alused peegelduvad klassitsismi kaanonites.

Allikate loetelu

Toimumise aeg.

Euroopas- XVII - XIX algus sajandil

17. sajandi lõpp oli allakäiguperiood.

Klassitsism taaselustus valgustusajastul – Voltaire, M. Chenier jt Pärast Suurt Prantsuse revolutsiooni, ratsionalistlike ideede kokkuvarisemisega, läks klassitsism allakäiku ja romantism sai Euroopa kunsti domineerivaks stiiliks.

Venemaal- 18. sajandi 2. veerandil.

Päritolukoht.

Prantsusmaa. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere jne)

Vene kirjanduse esindajad, teosed.

A. D. Kantemir (satiir “Neist, kes teotavad õpetust”, muinasjutud)

V.K. Trediakovski (romaan “Ratsutamine armastuse saarele”, luuletused)

M. V. Lomonosov (luuletus “Vestlus Anakreoniga”, “Ood keisrinna Elizabeth Petrovna troonile astumise päeval, 1747”

A. P. Sumarokov, (tragöödiad “Horev”, “Sinav ja Truvor”)

Ya. B. Knyazhnin (tragöödiad "Dido", "Rosslav")

G. R. Deržavin (ood “Felitsa”)

Maailmakirjanduse esindajad.

P. Corneille (tragöödiad “Cid”, “Horace”, “Cinna”.

J. Racine (Phaedruse, Mithridatese tragöödiad)

Voltaire (tragöödiad "Brutus", "Tancred")

J. B. Moliere (komöödiad “Tartuffe”, “Kodanlane aadlis”)

N. Boileau (traktaat värsis “Poeetiline kunst”)

J. Lafontaine (muinasjutud).

Klassitsism alates fr. klassitsism, lat. classicus – eeskujulik.

Klassitsismi tunnused.

• Kunsti eesmärk- moraalne mõju õilsate tunnete kasvatamisele.
• Toetumine iidsele kunstile(sellest ka stiili nimi), mis põhines "looduse jäljendamise" põhimõttel.
• Aluseks on põhimõte ratsionalism((ladina keelest "ratio" - mõistus), pilk kunstiteos kunstliku loominguna – teadlikult loodud, arukalt organiseeritud, loogiliselt üles ehitatud.
• Mõistuse kultus(usk mõistuse kõikvõimsusesse ja sellesse, et maailma saab ümber korraldada ratsionaalsel alusel).
• Headship riigi huvid isiklike ees, kodanlike, isamaaliste motiivide ülekaal, moraalse kohuse kultus. Positiivsete väärtuste ja riigiideaali kinnitamine.
• Peamine konflikt klassikalised teosed - see on kangelase võitlus mõistuse ja tunde vahel. Positiivne kangelane peab alati tegema valiku mõistuse kasuks (näiteks valides armastuse ja vajaduse vahel täielikult riigi teenimisele pühenduda, peab ta valima viimase) ja negatiivne - tunde kasuks.
• Isiksus on eksistentsi kõrgeim väärtus.
• Harmoonia sisu ja vorm.
• Reeglite järgimine dramaatilises teoses "kolm ühtsust": koha, aja, tegevuse ühtsus.
• Kangelaste jagamine positiivne ja negatiivne. Kangelane pidi kehastama ühte iseloomujoont: ihne, silmakirjalikkus, lahkus, silmakirjalikkus jne.
• Range žanrite hierarhia, žanrite segamine ei olnud lubatud:

"kõrge"- eepiline luuletus, tragöödia, ood;

"keskmine" - didaktiline luule, epistlid, satiir, armastusluule;

"madal"- muinasjutt, komöödia, farss.

• Keele puhtus (kõrgžanrites - suur sõnavara, madalates žanrites - kõnekeel);
• Lihtsus, harmoonia, esitusloogika.
• Huvi igavese, muutumatu vastu, soov leida tüpoloogilisi jooni. Seetõttu puuduvad piltidel üksikud omadused, kuna need on mõeldud peamiselt stabiilsete üldiste omaduste jäädvustamiseks, mis aja jooksul püsivad.
• Kirjanduse sotsiaalne ja kasvatuslik funktsioon. Harmoonilise isiksuse kasvatus.

Vene klassitsismi tunnused.

Vene kirjandus valdas klassitsismi stiililisi ja žanrilisi vorme, kuid sellel oli ka oma eripära, mida eristas originaalsus.

• Riik (ja mitte üksikisik) kuulutati kõrgeimaks väärtuseks koos usuga valgustatud absolutismi teooriasse. Valgustatud absolutismi teooria kohaselt peaks riiki juhtima tark, valgustatud monarh, kes nõuab, et kõik teeniksid ühiskonna hüvanguks.
• Kindral isamaaline paatos Vene klassitsism. Vene kirjanike patriotism, huvi kodumaa ajaloo vastu. Nad kõik uurivad Venemaa ajalugu, kirjutavad rahvuslikel ja ajaloolistel teemadel töid.
• Inimlikkus, kuna suund kujunes valgustusajastu ideede mõjul.
• Inimloomus on isekas, allub kirgedele, st tunnetele, mis on mõistusele vastandlikud, kuid samas vastuvõtlikud haridust.
• Kõigi inimeste loomuliku võrdsuse kinnitus.
• Peamine konflikt- aristokraatia ja kodanluse vahel.
• Teoste keskmes pole mitte ainult tegelaste isiklikud kogemused, vaid ka sotsiaalsed probleemid.
• Satiiriline fookus- olulisel kohal on sellised žanrid nagu satiir, faabula, komöödia, mis kujutavad satiiriliselt konkreetseid Venemaa elunähtusi;
• Rahvuslike ajalooteemade ülekaal muinasjutu ees. Venemaal oli "antiikaeg" sisemine ajalugu.
• Žanri kõrge arengutase oodid(M.V. Lomonosovilt ja G.R. Deržavinilt);
• Süžee põhineb tavaliselt armukolmnurgal: kangelanna - kangelane-armastaja, teine ​​armastaja.
• Klassikalise komöödia lõpus karistatakse alati pahe ja hea triumfeerib.

Kolm klassitsismi perioodi vene kirjanduses.

1. 18. sajandi 30-50ndad (klassitsismi sünd, kirjanduse loomine, rahvuskeel, oodižanri õitseng - M. V. Lomonosov, A. P. Sumarkov jne)
2. 60ndad - 18. sajandi lõpp (kirjanduse põhiülesanne on inimese kasvatamine kodanikuks, inimese teenimine ühiskonna hüvanguks, inimeste pahede paljastamine, satiiri õitseng - N. R. Deržavin, D. I. Fonviin ).
3. 18. sajandi lõpp - 19. sajandi algus (klassitsismi järkjärguline kriis, sentimentalismi teke, realistlike tendentside tugevnemine, rahvuslikud motiivid, ideaalse aadliku kuvand - N. R. Deržavin, I. A. Krylov jne)

Materjali koostas: Melnikova Vera Aleksandrovna.

KLASSITSILISM (ladina keelest classicus - eeskujulik), stiil ja kunstiline suund 17. - 19. sajandi alguse kirjanduses, arhitektuuris ja kunstis, klassitsismi seostatakse järjestikku renessansiga; hõivas koos barokiga olulise koha 17. sajandi kultuuris; jätkas oma arengut valgustusajastul. Klassitsismi teket ja levikut seostatakse absoluutse monarhia tugevnemisega, R. Descartes’i filosoofia mõjuga, täppisteaduste arenguga. Klassitsismi ratsionalistliku esteetika aluseks on iha kunstilise väljenduse tasakaalu, selguse ja järjepidevuse järele (mis on suuresti üle võetud renessansi esteetikast); veendumus kunstilise loovuse universaalsete ja igaveste reeglite olemasolus, mis ei allu ajaloolistele muutustele, mida tõlgendatakse oskusena, meisterlikkusena, mitte spontaanse inspiratsiooni või eneseväljenduse ilminguna.

Võttes vastu Aristotelese ajast pärit idee loovusest kui looduse jäljendamisest, mõistsid klassitsistid loodust ideaalse normina, mis oli kehastunud juba iidsete meistrite ja kirjanike töödes: keskendumine "kaunile loodusele", ümber kujundatud ja korraldatud vastavalt muutumatutele kunstiseadustele, mis tähendab antiikmudelite jäljendamist ja isegi konkurentsi nendega. Kunsti kui ratsionaalse tegevuse idee arendamine, mis põhineb igavestel kategooriatel "ilus", "otstarbekas" jne, aitas klassitsism rohkem kui teised kunstilised liikumised kaasa esteetika kui üldistava iluteaduse tekkimisele.

Klassitsismi keskne mõiste – tõepärasus – ei tähendanud empiirilise reaalsuse täpset reprodutseerimist: maailm luuakse mitte sellisena, nagu ta on, vaid sellisena, nagu ta peaks olema. Universaalse normi eelistamine kõigele konkreetsele, juhuslikule ja konkreetsele „tulenevana“ vastab klassitsismi väljendatud absolutistliku riigi ideoloogiale, kus kõik isiklik ja privaatne on allutatud riigivõimu vaieldamatule tahtele. Klassitsist ei kujutanud mitte konkreetset, individuaalset isiksust, vaid abstraktset inimest universaalse, ebaajaloolise moraalikonflikti olukorras; siit ka klassitsistide orientatsioon antiikmütoloogiale kui universaalsete teadmiste kehastusele maailma ja inimese kohta. Klassitsismi eetiline ideaal eeldab ühelt poolt isikliku allutamist üldisele, kirgi kohusetundele, mõistusele, vastupanu olemise vintsutustele; teisalt vaoshoitus tunnete avaldamisel, mõõdukuse järgimine, sobivus ja oskus meeldida.

Klassitsism allutas loovuse rangelt žanrilaadse hierarhia reeglitele. Eristati “kõrge” (näiteks eepos, tragöödia, ood – kirjanduses; ajalooline, religioosne, mütoloogiline žanr, portree – maalikunstis) ja “madal” (satiir, komöödia, faabula; natüürmort maalikunstis) žanre. , mis vastas teatud stiilile, teemavalikule ja kangelastele; oli ette nähtud selge vahetegemine traagilise ja koomilise, üleva ja põhjaliku, kangelasliku ja tavalise vahel.

Alates 18. sajandi keskpaigast asendus klassitsism järk-järgult uute liikumistega - sentimentalism, eelromantism, romantism. 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse klassitsismi traditsioonid tõusid ellu neoklassitsismis.

Klassika (eeskujulike kirjanike) mõisteni ulatuvat terminit "klassitsism" kasutas esmakordselt 1818. aastal Itaalia kriitik G. Visconti. Seda kasutati laialdaselt klassitsistide ja romantikute vahelises poleemikas ning romantikute (J. de Staël, V. Hugo jt) seas oli sellel negatiivne varjund: klassitsism ja antiiki matkivad klassikud vastandusid uuenduslikule romantilisele kirjandusele. Kirjandus- ja kunstiajaloos hakati “klassitsismi” mõistet aktiivselt kasutama pärast kultuuriloolise koolkonna teadlaste ja G. Wölfflini töid.

17. ja 18. sajandi klassitsismiga sarnaseid stiilisuundi näevad mõned teadlased teistelgi ajastutel; sel juhul tõlgendatakse mõistet “klassitsism” laias tähenduses, tähistades kunsti- ja kirjandusajaloo erinevatel etappidel perioodiliselt uuendatavat stiilikonstanti (näiteks “iidne klassitsism”, “renessansiklassitsism”).

N. T. Pakhsaryan.

Kirjandus. Kirjandusklassitsismi päritolu on normatiivses poeetikas (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro jt) ja 16. sajandi itaalia kirjanduses, kus see loodi. žanrisüsteem, korrelatsioonis keelestiilide süsteemiga ja keskendunud iidsetele näidetele. Klassitsismi kõrgeim õitseng on seotud 17. sajandi prantsuse kirjandusega. Klassitsismi poeetika rajaja oli F. Malherbe, kes teostas kirjakeele reguleerimist elava kõnekeele alusel; tema läbiviidud reformi konsolideeris Prantsuse Akadeemia. Kirjandusklassitsismi põhimõtted oli kõige täielikumal kujul välja toodud N. Boileau traktaadis “Poeetiline kunst” (1674), mis võttis kokku tema kaasaegsete kunstipraktika.

Klassikalised kirjanikud peavad kirjandust oluliseks missiooniks kehastada sõnades ning edastada lugejale looduse ja mõistuse nõudeid, kui viisi, kuidas "harida meelelahutust samal ajal". Klassitsismikirjandus püüdleb tähendusliku mõtte, tähenduse selge väljenduse poole (“... tähendus elab alati minu loomingus” – F. von Logau), keeldub stiililisest rafineeritusest ja retoorilistest kaunistustest. Klassitsistid eelistasid lakoonilisust paljusõnalisusele, lihtsust ja selgust metafoorsele keerukusele ning sündsust ekstravagantsusele. Kehtestatud normide järgimine ei tähendanud aga seda, et klassitsistid soodustasid pedantsust ja ignoreerisid kunstiintuitsiooni rolli. Kuigi klassitsistid nägid reeglites võimalust hoida loomingulist vabadust mõistuse piirides, mõistsid nad intuitiivse taipamise tähtsust, andes andeks ande reeglitest kõrvale kalduda, kui see oli sobiv ja kunstiliselt tõhus.

Klassitsismi tegelased on üles ehitatud ühe domineeriva joone tuvastamisele, mis aitab muuta need universaalseteks inimtüüpideks. Lemmikkokkupõrked on kohuse ja tunnete kokkupõrge, mõistuse ja kire võitlus. Klassitsistide teoste keskmes on kangelaslik isiksus ja samas hästi haritud inimene, kes stoiliselt püüab ületada omaenda kirgesid ja afekte, neid ohjeldada või vähemalt realiseerida (nagu J tragöödiate kangelased). . Racine). Descartes’i “Ma mõtlen, järelikult olen” mängib klassitsismi tegelaste maailmapildis mitte ainult filosoofilise ja intellektuaalse, vaid ka eetilise printsiibi rolli.

Klassitsismi kirjandusteooria põhineb hierarhilisel žanrisüsteemil; "kõrgete" ja "madalate" kangelaste ja teemade analüütiline eraldamine erinevate teoste, isegi kunstimaailmade lõikes, on ühendatud sooviga õilistada "madalaid" žanre; näiteks, et vabastada satiir jämedast burleskist, komöödia farssidest (“ kõrge komöödia"Moliere).

Klassitsismikirjanduses oli põhikohal draama, mis põhines kolme ühtsuse reeglil (vt Kolme ühtsuse teooria). Selle juhtivaks žanriks oli tragöödia, mille kõrgeimad saavutused on P. Corneille'i ja J. Racine'i teosed; esimeses omandab tragöödia kangelasliku, teises lüürilise iseloomu. Teised “kõrged” žanrid mängivad kirjandusprotsessis palju väiksemat rolli (J. Chaplaini ebaõnnestunud eksperimenti eepilise poeemi žanris parodeeris hiljem Voltaire, pidulikud oodid kirjutasid F. Malherbe ja N. Boileau). Samal ajal said märkimisväärset arengut “madalad” žanrid: irokoomiline poeem ja satiir (M. Renier, Boileau), faabula (J. de La Fontaine), komöödia. Kasvatatakse didaktilise lühiproosa žanre - aforisme (maksiime), “tegelasi” (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); oratoorne proosa (J.B. Bossuet). Kuigi klassitsismiteooria ei lülitanud romaani tõsist kriitilist mõtisklust väärivasse žanrisüsteemi, peetakse M. M. Lafayette’i psühholoogilist meistriteost “Clevesi printsess” (1678) klassitsistliku romaani eeskujuks.

17. sajandi lõpus toimus kirjandusliku klassitsismi langus, kuid arheoloogiline huvi antiigi vastu 18. sajandil, Herculaneumi, Pompei väljakaevamised ja I. I. Winkelmani idee loomine kreeka antiikajast kui „üllas lihtsus ja rahulik suursugusus” aitas kaasa selle uuele tõusule valgustusajastul. Uue klassitsismi peamine esindaja oli Voltaire, kelle loomingus ei õigustanud ratsionalism ja mõistusekultus mitte absolutistliku riikluse norme, vaid üksikisiku õigust vabadusele kiriku ja riigi nõuetest. Valgustusaegne klassitsism, mis suhtleb aktiivselt teiste ajastu kirjandusvooludega, ei põhine mitte “reeglitel”, vaid pigem avalikkuse “valgustatud maitsel”. Apellatsioon antiikajale saab 18. sajandi Prantsuse revolutsiooni kangelaslikkuse väljendamise viisiks A. Chenier’ luules.

17. sajandi Prantsusmaal arenes klassitsism võimsaks ja järjekindlaks kunstiline süsteem, avaldas barokiaegsele kirjandusele märgatavat mõju. Saksamaal oli klassitsism, mis tekkis teadliku kultuurilise püüdena luua "õige" ja "täiuslik" poeetiline koolkond, mis on vääriline teistele Euroopa kirjandustele (M. Opitz), vastupidi, uputas barokk, mille stiil oli rohkem kooskõlas kolmekümneaastase sõja traagilise ajastuga; I. K. Gottschedi hilinenud katse 1730. ja 40. aastatel suunata saksa kirjandust klassitsistlike kaanonite teed pidi tekitas ägedaid poleemikaid ja lükati üldiselt tagasi. Iseseisev esteetiline nähtus on J. W. Goethe ja F. Schilleri Weimari klassitsism. Suurbritannias seostatakse varaklassitsismi J. Drydeni loominguga; tema edasine areng voolas valgustusajastu peavoolus (A. Pope, S. Johnson). 17. sajandi lõpuks eksisteeris klassitsism Itaalias paralleelselt rokokooga ja oli mõnikord sellega läbi põimunud (näiteks Arkaadia luuletajate - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Valgustusklassitsismi esindab V. Alfieri looming.

Venemaal kinnistus klassitsism 1730.–1750. aastatel Lääne-Euroopa klassitsismi ja valgustusajastu ideede mõjul; samas näitab see selgelt seost barokiga. Vene klassitsismi eripäraks on väljendunud didaktism, süüdistav, ühiskonnakriitiline orientatsioon, rahvuslik-patriootlik paatos, toetumine. rahvakunst. Klassitsismi ühe esimese põhimõtte viis Venemaa pinnale A.D. Kantemir. Oma satiirides järgis ta I. Boileau'd, kuid luues üldistatud kujutlusi inimeste pahedest, kohandas need kodumaisele reaalsusele. Kantemir tõi vene kirjandusse uusi poeetilisi žanre: psalmide, muinasjuttude ja kangelasluuletuse (“Petrida”, lõpetamata) töötlused. Klassikalise ülistava oodi esimese näite lõi V. K. Trediakovski ("Pidulik ood Gdanski linna alistumise kohta", 1734), kes saatis sellele teoreetilise "Arutelu oodist üldiselt" (mõlemad Boileau järgi). M.V. Lomonossovi oodid on iseloomulikud barokkpoeetika mõjule. Vene klassitsismi esindab kõige täielikumalt ja järjekindlamalt A. P. Sumarokovi looming. Olles kirjeldanud klassitsistliku doktriini põhisätteid Boileau traktaadi (1747) jäljendamiseks kirjutatud "Luulekirjas", püüdis Sumarokov neid oma teostes järgida: tragöödiad keskendusid 17. sajandi prantsuse klassitsistide loomingule ja Voltaire’i dramaturgia, kuid suunatud eelkõige rahvusliku ajaloo sündmustele; osaliselt - komöödiates, mille modelliks oli Moliere'i töö; satiirides, aga ka muinasjuttudes, mis tõid talle "Põhja-La Fontaine'i" kuulsuse. Samuti arendas ta välja laulužanri, mida Boileau ei maininud, kuid mille Sumarokov ise arvas luuležanrite loetellu. Kuni 18. sajandi lõpuni kehtis Lomonossovi 1757. aasta koguteoste eessõnas välja pakutud žanrite klassifikatsioon „Kirikuraamatute kasulikkusest aastal. vene keel”, kes korreleeris kolme stiili teooriat konkreetsete žanritega, sidudes kangelasluuletuse, oodi ja pidulikud kõned kõrge "rahulikkusega"; keskmisega - tragöödia, satiir, eleegia, ekloga; madalaga - komöödia, laul, epigramm. Irokoomilise poeemi näidise lõi V. I. Maikov (“Elisha ehk ärritunud bakchus”, 1771). Esimene valmis kangelaseepos oli M. M. Heraskovi “Rossijada” (1779). 18. sajandi lõpus ilmusid klassitsistliku draama põhimõtted N. P. Nikolevi, Ya. B. Knjažnini, V. V. Kapnisti teostesse. 18.–19. sajandi vahetusel asendus klassitsism järk-järgult uute, eelromantismi ja sentimentalismiga seotud kirjanduse arengusuundadega, kuid säilitas oma mõju mõneks ajaks. Selle traditsioone saab jälgida 1800.–20. aastatel Radištševi poeetide (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugajev), kirjanduskriitikas (A. F. Merzljakov), kirjanduslikus ja esteetilises programmis ning žanristilistilises praktikas. dekabristlikud luuletajad, in varajane töö A. S. Puškin.

A. P. Losenko. "Vladimir ja Rogneda." 1770. Vene Muuseum (Peterburi).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Jurtšenko (klassitsism Venemaal).

Arhitektuur ja art. Klassitsismi suundumused Euroopa kunstis tekkisid juba 16. sajandi 2. poolel Itaalias - A. Palladio arhitektuuriteoorias ja -praktikas, G. da Vignola, S. Serlio teoreetilistes traktaatides; järjekindlamalt - J. P. Bellori (17. saj.) kirjutistes, samuti Bolognese koolkonna akadeemikute esteetilistes standardites. Ent 17. sajandil arenes klassitsism, mis arenes intensiivselt poleemilises koostoimes barokiga, Prantsuse kunstikultuuris alles ühtseks stiilisüsteemiks. 18. sajandi ja 19. sajandi alguse klassitsism kujunes eelkõige Prantsusmaal, millest kujunes üleeuroopaline stiil (viimast nimetatakse välismaa kunstiajaloos sageli neoklassitsismiks). Klassitsismi esteetika aluseks olevad ratsionalismi põhimõtted määrasid nägemuse kunstiteosest kui mõistuse ja loogika viljast, mis võidab meeleelu kaose ja voolavuse. Keskendumine ratsionaalsele printsiibile, kestvatele näidetele määras ka klassitsismi esteetika normatiivsed nõuded, kunstireeglite reguleerimine, kujutava kunsti žanrite range hierarhia ("kõrge" žanr hõlmab mütoloogia- ja ajalooteemalisi teoseid , samuti “ideaalne maastik” ja tseremoniaalne portree; "madalaks" - natüürmort, igapäevane žanr jne). Klassitsismi teoreetiliste doktriinide kinnistamist soodustas Pariisis asutatud kuninglike akadeemiate - maalikunsti ja skulptuuri (1648) ning arhitektuuri (1671) tegevus.

Arhitektuur klassitsismi, erinevalt barokk oma dramaatiline konflikt vormid, mahu ja ruumilise keskkonna energeetiline koosmõju, lähtub harmoonia ja sisemise terviklikkuse printsiibist nii üksikhoone kui ka ansambli puhul. Selle stiili iseloomulikud jooned on iha terviku selguse ja ühtsuse järele, sümmeetria ja tasakaal, plastiliste vormide ja ruumiliste intervallide definitsioon, rahuliku ja pühaliku rütmi loomine; proportsioonisüsteem, mis põhineb mitmel täisarvude suhetel (üks moodul, mis määrab kujundi moodustamise mustrid). Klassitsismi meistrite pidev pöördumine iidse arhitektuuri pärandi poole ei tähendanud mitte ainult selle üksikute motiivide ja elementide kasutamist, vaid ka selle arhitektoonika üldiste seaduste mõistmist. Klassitsismi arhitektuurikeele aluseks oli arhitektuuriline kord, mille proportsioonid ja vormid olid antiigilähedasemad kui eelmiste ajastute arhitektuuris; hoonetes kasutatakse seda nii, et see ei tumeneks üldine struktuur struktuuri, vaid muutub selle peeneks ja vaoshoitud saateks. Klassitsismi interjööre iseloomustab ruumijaotuse selgus ja värvide pehmus. Kasutades laialdaselt perspektiiviefekte monumentaal- ja dekoratiivmaalis, eraldasid klassitsismi meistrid illusoorse ruumi põhimõtteliselt reaalsest.

Klassitsismi arhitektuuris on oluline koht linnaplaneerimise probleemidel. Projekte arendatakse" ideaalsed linnad", luuakse uut tüüpi tavalist absolutistlikku linnaresidentsi (Versailles). Klassitsism püüab jätkata antiikaja ja renessansi traditsioone, pannes oma otsustes aluse inimesega proportsionaalsuse põhimõttele ja samas mastaabile, mis annab arhitektuurne pilt kangelaslikult optimistlik heli. Ja kuigi palee kaunistamise retooriline pomp on vastuolus selle domineeriva tendentsiga, säilitab klassitsismi stabiilne kujundlik struktuur stiili ühtsuse, hoolimata sellest, kui mitmekesised selle modifikatsioonid ajaloolise arengu käigus olid.

Klassitsismi kujunemist prantsuse arhitektuuris seostatakse J. Lemercier’ ja F. Mansarti töödega. Hoonete välimus ja ehitustehnika meenutavad esialgu 16. sajandi losside arhitektuuri; L. Lebruni loomingus toimus otsustav pöördepunkt - ennekõike Vaux-le-Vicomte'i palee- ja pargiansambli loomisel koos palee enda piduliku anfilaadiga, muljetavaldavate C. Le Bruni maalidega. ja uute põhimõtete iseloomulikum väljendus - A. Le Nôtre'i regulaarne parterpark. Louvre’i idafassaad, mis realiseeriti (1660. aastatest) C. Perrault’ plaanide järgi (iseloomulik, et J. L. Bernini jt barokkstiilis projektid jäeti kõrvale), kujunes klassitsismiarhitektuuri programmiliseks teoseks. 1660. aastatel hakkasid L. Levo, A. Le Nôtre ja C. Lebrun looma Versailles’ ansamblit, kus klassitsismi ideed väljendusid eriti terviklikult. Alates 1678. aastast juhtis Versailles' ehitust J. Hardouin-Mansart; Tema kavandite järgi laiendati paleed oluliselt (lisati tiivad), keskterrass muudeti peegligaleriiks – interjööri esinduslikumaks osaks. Ta ehitas ka Suure Trianoni palee ja muid hooneid. Versailles' ansamblit iseloomustab haruldane stiililine terviklikkus: isegi purskkaevude joad ühendati staatiliseks, nagu sammas, ja puud ja põõsad olid trimmitud geomeetriliste kujundite kujul. Ansambli sümboolika on allutatud “päikesekuninga” Louis XIV ülistamisele, kuid selle kunstiliseks ja kujundlikuks aluseks oli mõistuse apoteoos, muutes jõuliselt looduslikke elemente. Samas õigustab interjööride rõhutatud dekoratiivsus stiilimõiste “barokkklassitsism” kasutamist seoses Versailles’ga.

17. sajandi teisel poolel kujunesid välja uued planeerimistehnikad, mis nägid ette linnaarengu orgaanilist kombineerimist elementidega. looduskeskkond, tänava või muldkehaga ruumiliselt sulanduvate avatud väljakute loomine, linnastruktuuri võtmeelementide ansamblilahendused (Place Louis the Great, praegune Vendôme ja Place des Victories; Invaliidide maja arhitektuurne ansambel, kõik J. Hardouin-Mansart), triumfi sissepääsukaared (Gate Sainte -Denis, kujundas N. F. Blondel; kõik Pariisis).

Klassitsismi traditsioonid olid Prantsusmaal 18. sajandil peaaegu katkematud, kuid sajandi 1. poolel valitses rokokoo stiil. 18. sajandi keskel transformeerusid klassitsismi põhimõtted valgustusajastu esteetika vaimus. Arhitektuuris esitas pöördumine "loomulikkusele" kompositsiooni elementide konstruktiivse põhjendamise nõude, interjööris - vajaduse välja töötada mugava elamu jaoks paindlik paigutus. Ideaalne keskkond majale oli maastikuline (aed ja park) keskkond. Kreeka ja Rooma antiigi alaste teadmiste kiire areng (Herculaneumi, Pompei jm väljakaevamised) avaldas tohutut mõju 18. sajandi klassitsismile; Oma panuse klassitsismi teooriasse andsid I. I. Winkelmani, I. V. Goethe ja F. Milizia tööd. Prantsuse 18. sajandi klassitsismis defineeriti uusi arhitektuuritüüpe: elegantne ja intiimne häärber (“hotell”), pidulik avalik hoone, avatud väljak, mis ühendab linna peamisi teid (Place Louis XV, nüüd Place de la Concorde , Pariisis, arhitekt J. A. Gabriel; Ta ehitas ka Petit Trianoni palee Versailles' parki, ühendades vormide harmoonilise selguse kujunduse lüürilise keerukusega). J. J. Soufflot teostas oma projekti Pariisi Sainte-Geneviève'i kiriku jaoks, tuginedes klassikalise arhitektuuri kogemustele.

18. sajandi Prantsuse revolutsioonile eelnenud ajastul ilmus arhitektuuris iha karmi lihtsuse järele ja julge otsimine uue, korratu arhitektuuri monumentaalse geomeetria järele (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Need otsingud (mida iseloomustasid ka G. B. Piranesi arhitektuursed ofordid) olid lähtepunktiks klassitsismi hilisele faasile - Prantsuse impeeriumi stiilile (19. sajandi 1. kolmandik), kus kasvas suurejooneline esinduslikkus (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

Inglise 17. ja 18. sajandi palladianism on paljuski seotud klassitsismi süsteemiga ja sageli sulandub sellega. Klassikale orienteeritus (mitte ainult A. Palladio ideedele, vaid ka antiigile), plastiliselt selgete motiivide range ja vaoshoitud ekspressiivsus on I. Jonesi loomingus olemas. Pärast 1666. aasta “suurt tulekahju” ehitas K. Wren Londoni suurima hoone – St Pauli katedraali, aga ka üle 50 kogudusekiriku, hulga hooneid Oxfordis, mida iseloomustas iidsete lahenduste mõju. Ulatuslikud linnaplaneerimise plaanid viidi ellu 18. sajandi keskpaigaks Bathi (J. Wood vanem ja J. Wood noorem), Londoni ja Edinburghi (vennad Adam) regulaarsel arendusel. W. Chambersi, W. Kenti ja J. Payne'i hooned on seotud maaparkide õitsenguga. R. Adam oli samuti inspireeritud Rooma antiigist, kuid tema klassitsismi versioon omandab pehmema ja lüürilisema ilme. Klassitsism oli Suurbritannias nn Gruusia stiili kõige olulisem komponent. 19. sajandi alguses ilmusid inglise arhitektuuris ampiirstiilile lähedased jooned (J. Soane, J. Nash).

17. - 18. sajandi alguses kujunes Hollandi arhitektuuris klassitsism (J. van Kampen, P. Post), millest sündis eriti vaoshoitud versioon. Ristsidemed prantsuse ja hollandi klassitsismiga, aga ka varabarokiga mõjutasid klassitsismi lühikest õitsengut Rootsi arhitektuuris 17. sajandi lõpus ja 18. sajandi alguses (N. Tessin noorem). 18. sajandil ja 19. sajandi alguses kehtestas klassitsism end ka Itaalias (G. Piermarini), Hispaanias (J. de Villanueva), Poolas (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) ja USA-s (T. Jefferson, J. Hoban) . Saksa 18. - 19. sajandi 1. poole klassitsistlikku arhitektuuri iseloomustavad palladia F. W. Erdmansdorffi ranged vormid, K. G. Langhansi, D. ja F. Gilly "kangelaslik" hellenism ning L. von Klenze historitsism. K. F. Schinkeli loomingus on piltide karm monumentaalsus ühendatud uute funktsionaalsete lahenduste otsimisega.

19. sajandi keskpaigaks oli klassitsismi juhtiv roll hääbumas; see asendub ajalooliste stiilidega (vt ka uuskreeka stiil, eklektika). Samas elavneb klassitsismi kunstitraditsioon 20. sajandi neoklassitsismis.

Klassitsismi kaunid kunstid on normatiivsed; selle kujundlikus struktuuris on selgeid sotsiaalse utoopia tunnuseid. Klassitsismi ikonograafias domineerivad iidsed legendid, kangelasteod, ajaloolised teemad, see tähendab huvi inimkoosluste saatuse, "jõu anatoomia" vastu. Klassitsismi kunstnikud, kes ei rahuldu lihtsalt "looduse portreteerimisega", püüavad tõusta kõrgemale konkreetsest, individuaalsest - universaalselt oluliseni. Klassitsistid kaitsesid oma ideed kunstilisest tõest, mis ei langenud kokku Caravaggio ega väikese hollandlaste naturalismiga. Mõistlike tegude ja helgete tunnete maailm klassitsismikunstis tõusis ebatäiuslikust argipäevast kõrgemale kui ihaldatud olemise harmoonia unistuse kehastus. Orienteerumine kõrgele ideaalile tingis ka “ilusa looduse” valiku. Klassitsism väldib juhuslikku, hälbivat, groteskset, jämedat, eemaletõukavat. Klassitsistliku arhitektuuri tektooniline selgus vastab plaanide selgele piiritlemisele skulptuuris ja maalikunstis. Klassitsismi plastiline kunst on reeglina loodud kindlale vaatepunktile ja seda iseloomustab vormide sujuvus. Liikumismoment figuuride poosides ei riku tavaliselt nende plastilist eraldatust ja rahulikku kujundlikkust. Klassitsistlikus maalikunstis on põhilisteks vormielementideks joon ja chiaroscuro; kohalikud värvid identifitseerivad selgelt objektid ja maastikuplaanid, mis lähendab maali ruumikompositsiooni lavaala kompositsioonile.

17. sajandi klassitsismi rajaja ja suurim meister oli prantsuse kunstnik N. Poussin, kelle maale iseloomustab nende filosoofilise ja eetilise sisu ülevus, rütmilise struktuuri ja värvi harmoonia.

17. sajandi klassitsismi maalikunstis oli kõrgelt arenenud “ideaalmaastik” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), mis kehastas klassitsistide unistust inimkonna “kuldajast”. Prantsuse klassitsismi olulisemad meistrid 17. - 18. sajandi alguse skulptuuris olid P. Puget (kangelasteema), F. Girardon (harmoonia ja vormilakoonilisuse otsimine). 18. sajandi teisel poolel pöördusid prantsuse skulptorid taas avalikkuse poole olulised teemad ja monumentaalsed otsused (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Kodanikupaatos ja lüürika ühendati J. M. Vieni mütoloogilises maalis, dekoratiivsed maastikud Yu Roberta. Nn revolutsioonilise klassitsismi maalikunsti Prantsusmaal esindavad J. L. Davidi teosed, mille ajaloolisi ja portreepilte iseloomustab julge dramaturgia. Prantsuse klassitsismi hilisperioodil taandus maal, vaatamata üksikute suurmeistrite (J. O. D. Ingres) ilmumisele, ametlikuks apologeetiliseks ehk salongikunstiks.

18. sajandi ja 19. sajandi alguse klassitsismi rahvusvaheline keskus oli Rooma, kus kunstis domineeris akadeemiline traditsioon koos vormide õilsuse ja külma, abstraktse idealiseerimise kombinatsiooniga, mis ei olnud akadeemilisuse jaoks haruldane (maalijad A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, skulptorid A. Nagu ka B. Thorvaldsen). Saksa klassitsismi kujutavas kunstis, vaimult mõtisklev, paistavad silma A. ja V. Tischbeini portreed, A. J. Carstensi mütoloogilised kartongid, I. G. Šadovi, K. D. Rauchi plastilised tööd; dekoratiiv- ja tarbekunstis – D. Roentgeni mööbel. Suurbritannias on lähedane graafika klassitsism ja J. Flaxmani skulptuur ning dekoratiiv- ja tarbekunstis - J. Wedgwoodi keraamika ja Derby vabriku käsitöölised.

A. R. Mengs. "Perseus ja Andromeda." 1774-79. Ermitaaž (Peterburi).

Klassitsismi hiilgeaeg Venemaal ulatub 18. sajandi viimasesse kolmandikku - 19. sajandi 1. kolmandikku, kuigi juba 18. sajandi algust iseloomustas loominguline pöördumine prantsuse klassitsismi linnaplaneerimiskogemuse poole (sümmeetrilisuse põhimõte). aksiaalsed planeerimissüsteemid Peterburi ehituses). Vene klassitsism kehastas uut ajaloolist etappi vene ilmaliku kultuuri õitsengus, mis on Venemaa jaoks enneolematu ulatuse ja ideoloogilise sisu poolest. Varajane vene klassitsism arhitektuuris (1760.–70. aastad; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) säilitab endiselt barokile ja rokokoole omase plastilise rikkuse ja vormide dünaamika.

Klassitsismi küpse perioodi (1770-90ndad; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) arhitektid lõid klassikalisi suurlinna palee-mõisaid ja mugavaid elamuid, mis said eeskujuks nii maa-aadlimõisate laialdasel ehitamisel kui ka uutes hoonetes. , linnade tseremoniaalne arendamine. Ansambli kunst maaparkide valdustes on vene klassitsismi suur panus maailma kunstikultuuri. Kinnisvaraehituses tekkis palladianismi venekeelne versioon (N. A. Lvov), tekkis uut tüüpi kammerpalee (C. Cameron, J. Quarenghi). Vene klassitsismi eripäraks on riikliku linnaplaneerimise enneolematu ulatus: töötati välja enam kui 400 linna regulaarplaneeringud, moodustati Kaluga, Kostroma, Poltava, Tveri, Jaroslavli jt keskuste ansamblid; linnaplaneeringute “reguleerimise” praktika ühendas reeglina järjekindlalt klassitsismi põhimõtteid vana Vene linna ajalooliselt väljakujunenud planeeringustruktuuriga. 18.-19. sajandi vahetust iseloomustasid mõlemas pealinnas suured linnaarengu saavutused. Kujunes Peterburi kesklinna grandioosne ansambel (A. N. Voronihhin, A. D. Zahharov, J. F. Thomas de Thomon ja hiljem K. I. Rossi). Erinevatel linnaehituslikel põhimõtetel kujunes “Klassikaline Moskva”, mis ehitati 1812. aasta põlengujärgse restaureerimise käigus üles hubase interjööriga väikeste häärberitega. Regulaarsuse põhimõtted olid siin järjekindlalt allutatud linna ruumistruktuuri üldisele pildivabadusele. Moskva hilisklassitsismi silmapaistvamad arhitektid on D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigorjev. 19. sajandi 1. kolmandiku hooned kuuluvad Vene impeeriumi stiili (mõnikord nimetatakse seda ka Aleksandri klassitsismiks).

Kaunites kunstides on vene klassitsismi areng tihedalt seotud Peterburi Kunstiakadeemiaga (asutatud 1757). Skulptuuri esindab “kangelaslik” monumentaal- ja dekoratiivskulptuur, mis moodustab peenelt läbimõeldud sünteesi arhitektuuriga, kodanikupaatosega täidetud monumendid, eleegilisest valgustatusest läbi imbunud hauakivid ja molbertiskulptuur (I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, M. I. I. Kozlovski). P. Martos, F. F. Štšedrin, V. I. Demut-Malinovski, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Maalikunstis avaldus klassitsism kõige selgemalt ajaloolise ja mütoloogilise žanri teostes (A. P. Losenko, G. I. Ugrjumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Šebuev, varane A. A. Ivanov; stsenograafias - P. di G. teostes . Gonzago). Mõned klassitsismi tunnused on omased ka F. I. Šubini skulptuuriportreedele, maalikunstile - D. G. Levitski, V. L. Borovikovski portreedele ja F. M. Matvejevi maastikele. Vene klassitsismi dekoratiiv- ja tarbekunstis torkavad silma kunstiline modelleerimine ja nikerdatud dekoor arhitektuuris, pronkstooted, malm, portselan, kristall, mööbel, damaskriie jne.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Euroopa kujutav kunst).

Teater. Teatriklassitsismi kujunemine algas Prantsusmaal 1630. aastatel. Aktiveeriv ja organiseeriv roll selles protsessis kuulus kirjandusele, tänu millele teater end “kõrgete” kunstide hulka seadis. Prantslased nägid näiteid teatrikunstist renessansiajastu itaalia “õpitud teatris”. Kuna maitsetegija ja kultuuriväärtused Oli õukonnaselts, siis mõjutasid lavastiili ka õukonnatseremooniad ja -festivalid, balletid, vastuvõtud. Teatriklassitsismi põhimõtted kujunesid välja Pariisi laval: Marais’ teatris, mida juhtis G. Mondori (1634), Cardinal Richelieu ehitatud Palais Cardinalis (1641, aastast 1642 Palais Royal), mille struktuur vastas kõrgetele nõuetele. Itaalia lavatehnika ; 1640. aastatel sai Burgundia hotellist teatriklassitsismi koht. Samaaegne kaunistus asendus järk-järgult, 17. sajandi keskpaigaks, maalilise ja üheperspektiivilise kaunistusega (palee, tempel, maja jne); tekkis eesriie, mis tõusis ja langes etenduse alguses ja lõpus. Stseen oli raamitud nagu maal. Mäng toimus ainult prostseenil; etendus keskendus mitmele peategelasele. Arhitektuurne taust, üks koht, näitleja- ja pildiplaanide kombinatsioon ning üldine kolmemõõtmeline misanstseen aitasid kaasa tõelisuse illusiooni loomisele. 17. sajandi lavaklassitsis oli "neljanda seina" kontseptsioon. "Ta käitub nii," kirjutas F. E. a'Aubignac näitleja kohta ("Teatri praktika", 1657), "nagu poleks publikut üldse olemas: tema tegelased käituvad ja räägivad nii, nagu oleksid nad tõesti kuningad, mitte aga Mondori ja Bellerose, nagu oleksid nad Roomas Horatiuse palees, mitte Pariisi Burgundia hotellis, ning justkui näeksid ja kuuleksid neid ainult need, kes on laval (st kujutatud kohas).

Klassitsismi kõrgtragöödias (P. Corneille, J. Racine) A. Hardy näidendite dünaamika, meelelahutus- ja seiklussüžeed (mis moodustas V. Lecomte’i esimese püsiva prantsuse trupi repertuaari 1. kolmandikul. 17. sajand) asendati staatika ja põhjaliku tähelepanuga meelerahu kangelane, tema käitumise motiivid. Uus dramaturgia nõudis muutusi etenduskunstis. Näitlejast sai ajastu eetilise ja esteetilise ideaali kehastus, kes lõi oma etendusega lähiportree oma kaasaegsest; tema antiigiks stiliseeritud kostüüm vastas kaasaegsele moele, tema plastilisus allus õilsuse ja graatsilisuse nõuetele. Näitlejal pidi olema oraatori paatost, rütmitunnet, musikaalsust (näitleja M. Chanmele jaoks kirjutas J. Racine üle rolliliinide märkmeid), kõneka žesti kunsti, tantsija oskusi, isegi füüsilist jõudu. Klassitsismi dramaturgia aitas kaasa lavalise retsiteerimise koolkonna tekkele, mis ühendas kogu esitustehnikate komplekti (lugemine, žest, miimika) ja sai prantsuse näitleja peamiseks väljendusvahendiks. A. Vitez nimetas 17. sajandi deklamatsiooni "prosoodiliseks arhitektuuriks". Lavastus oli üles ehitatud monoloogide loogilises koosmõjus. Sõnade abil harjutati emotsioonide äratamise ja nende kontrollimise tehnikat; Etenduse õnnestumine sõltus hääle tugevusest, kõlalisusest, tämbrist, värvide ja intonatsioonide valdamisest.

J. Racine'i "Andromache" Burgundia hotellis. F. Chauveau graveering. 1667.

Teatrižanrite jagunemine “kõrgeks” (tragöödia Burgundia hotellis) ja “madalaks” (Moliere’i aegne komöödia Palais Royalis), rollide esilekerkimine kinnistas klassitsismi teatri hierarhilist struktuuri. Jäädes “õilistatud” looduse piiridesse, määras etenduse kujunduse ja kujundi piirjooned suurimate näitlejate individuaalsus: J. Floridori ettekandmismaneeris oli loomulikum kui liigselt poseeriva Bellerose oma; M. Chanmele’i iseloomustas kõlav ja meloodiline “retsiteerimine” ning Montfleuryle polnud kire afektides võrdset. Hilisem arusaam teatriklassitsismi kaanonist, mis koosnes standardsetest žestidest (üllatus oli kujutatud kätega õlgade kõrgusele tõstetud ja peopesadega publiku poole; vastikus – pea paremale pööratud ja kätega põlgusobjekti eemale lükkamas jne. .) , viitab allakäigu ja stiili mandumise ajastule.

Vaatamata teatri otsustavale suundumisele haridusdemokraatia poole arendasid 18. sajandil Comédie Française näitlejad A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville maitsele vastava lavaklassitsismi stiili. ja taotluste ajastu. Nad kaldusid kõrvale klassitsistlikest ettelugemisnormidest, reformiti kostüümi ja tehti katseid etendust lavastada, luues näitlejaansambli. 19. sajandi alguses, romantikute võitluse haripunktis “õuoteatri” traditsiooniga, F. J. Talma, M. J. Georges, tõestas Mars klassitsistliku repertuaari ja esituslaadi elujõulisust ning 19. sajandi loomingus. Rachelle, klassitsism omandas romantilisel ajastul taas tähenduse "kõrge" ja ihaldatud stiil. Klassitsismi traditsioonid mõjutasid Prantsusmaa teatrikultuuri 19. ja 20. sajandi vahetusel ja hiljemgi. Klassitsismi ja modernistliku stiili kooslus on iseloomulik J. Mounet-Sully, S. Bernardi, B. C. Coquelini näidendile. 20. sajandil lähenes prantsuse lavastajateater euroopalikule ja lavastiil kadus rahvuslikud eripärad. Klassitsismi traditsioonidega korreleeruvad aga 20. sajandi prantsuse teatris olulised sündmused: J. Copo, J. L. Barrot’, L. Jouvet’, J. Vilari etendused, Vitezi katsetused 17. sajandi klassikaga, R. lavastused. Planchon, J. Desart jt.

Kaotanud 18. sajandil Prantsusmaal domineeriva stiili tähtsuse, leidis klassitsism järglasi teistes Euroopa riikides. J. W. Goethe tutvustas oma juhitud Weimari teatris järjekindlalt klassitsismi põhimõtteid. Näitleja ja ettevõtja F. K. Neuber ja näitleja K. Eckhoff Saksamaal, Inglise näitlejad T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons propageerisid klassitsismi, kuid nende jõupingutused olid hoolimata isiklikest loomingulistest saavutustest ebaefektiivsed ja lükati lõpuks tagasi. Lavaklassitsism sai üle-euroopaliste vaidluste objektiks ning sai tänu Saksa ja tollal vene teatriteoreetikutele definitsiooni "valeklassikaline teater".

Venemaal õitses klassitsistlik stiil 19. sajandi alguses A. S. Jakovlevi ja E. S. Semjonova loomingus ning avaldus hiljem Peterburi teatrikooli saavutustes V. V. Samoilovi (vt Samoilovid), V. A. Karatõgin (vt Karatõginid), seejärel Yu. M. Jurjev.

E.I. Gorfunkel.

Muusika. Mõiste "klassitsism" seoses muusikaga ei tähenda orienteerumist iidsetele näidetele (tunti ja uuriti ainult Vana-Kreeka monumente muusikateooria) ja rida reforme, mille eesmärk on teha lõpp barokkstiili jäänustele aastal muusikaline teater. Klassitsismi ja baroki suundumused olid vastuolus 17. sajandi II poole - 18. sajandi 1. poole prantsuse muusikalises tragöödias (libretist F. Kino ja helilooja J. B. Lully loominguline koostöö, J. F. Rameau ooperid ja ooper-balletid) Itaalia ooperiseeria, mis võttis 18. sajandi muusika- ja draamažanrite seas juhtpositsiooni (Itaalias, Inglismaal, Austrias, Saksamaal, Venemaal). Prantsuse muusikalise tragöödia hiilgeaeg saabus absolutismikriisi alguses, mil rahvusriigi võitluse ajal kangelaslikkuse ja kodakondsuse ideaalid asendusid pidulikkuse ja tseremoniaalse ametlikkuse vaimuga, kalduvusega luksusele ja rafineeritud hedonismile. Klassitsismile omase tunde ja kohuse konflikti tõsidus muusikalise tragöödia mütoloogilise või rüütlilegendaarse süžee kontekstis vähenes (eriti võrreldes aastal toimunud tragöödiaga). draamateater). Klassitsismi normidega seostuvad nõuded žanripuhtuse (koomiliste ja igapäevaste episoodide puudumine), tegevuse (sageli ka koha ja aja) ühtsuse ning “klassikalise” 5-vaatuselise kompositsiooni (sageli proloogiga) nõuded. Muusikalises dramaturgias on kesksel kohal retsitatiiv – ratsionalistlikule verbaalsele ja kontseptuaalsele loogikale kõige lähemal olev element. Intonatsioonisfääris domineerivad loomuliku inimkõnega seotud deklamatiivsed ja pateetilised vormelid (küsitlused, imperatiivid jne), samas on välistatud barokk-ooperile omased retoorilised ja sümboolsed kujundid. Ulatuslik koori- ja balletistseenid fantastilise ja pastoraal-idüllilise temaatikaga oli üldine orientatsioon meelelahutusele ja meelelahutusele (mis sai lõpuks domineerivaks) rohkem kooskõlas baroki traditsioonidega kui klassitsismi põhimõtetega.

Itaalia jaoks oli traditsiooniline lauluvirtuoossuse kasvatamine ja opera seria žanrile omaste dekoratiivsete elementide arendamine. Kooskõlas klassitsismi nõudmistega, mille esitasid mõned Rooma akadeemia "Arkaadia" esindajad, 18. sajandi alguse Põhja-Itaalia libretistid (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) heideti tõsisest ooperist välja on koomilisi ja igapäevaseid episoode, süžeemotiive, mis on seotud üleloomulike või fantastiliste jõudude sekkumisega; teemade ring piirdus ajalooliste ja ajaloolis-legendaarsetega, esiplaanile toodi moraali- ja eetikaküsimused. Varase opera seria kunstilise kontseptsiooni keskmes on monarhi, harvemini riigimehe, õukondlase, eepilise kangelase ülev kangelaskuju, mis demonstreerib ideaalse isiksuse positiivseid omadusi: tarkust, sallivust, suuremeelsust, pühendumust. kohusetunne, kangelaslik entusiasm. Säilitati itaalia ooperile traditsiooniline 3-vaatuseline ülesehitus (5-vaatuselised draamad jäid katseteks), kuid tegelaste arvu vähendati ning muusikas ühtlustati intonatsiooni väljendusvahendeid, avamängu- ja aariavorme ning vokaalpartiide ülesehitust. Dramaturgia tüüp, täiesti allutatud muusikalisi ülesandeid, mille on välja töötanud (alates 1720. aastatest) P. Metastasio, kelle nimega seostub ooperisarja ajaloo tippjärk. Tema lugudes on klassitsistlik paatos märgatavalt nõrgenenud. Konfliktsituatsioon tekib ja süveneb reeglina peategelaste pikaleveninud “eksiarvamuse” tõttu, mitte aga nende huvide või põhimõtete tegeliku vastuolu tõttu. Eriline eelsoodumus tunde idealiseeritud väljendamiseks, inimhinge õilsatele impulssidele, kuigi kaugeltki rangest ratsionaalsest põhjendusest, tagas Metastasio libreto erakordse populaarsuse enam kui pooleks sajandiks.

Valgustusajastu (1760.–70. aastatel) muusikalise klassitsismi arengu kulminatsiooniks kujunes K. V. Glucki ja libretist R. Calzabigi loominguline koostöö. Glucki ooperites ja ballettides väljendusid klassitsistlikud suundumused rõhutatud tähelepanus eetilistele probleemidele, kangelaslikkuse ja suuremeelsuse ideede arendamisel (Pariisi perioodi muusikadraamades - otseses pöördumises kohuse ja tunnete teemale). Klassitsismi normidele vastati ka žanripuhtus, tegevus maksimaalse kontsentreerimise ihale, mis on taandatud peaaegu üheks dramaatiliseks kokkupõrkeks, väljendusvahendite range valik vastavalt konkreetse dramaatilise olukorra ülesannetele, dekoratiivse elemendi ülim piiratus ja virtuoossus laulmises. Kujutiste tõlgendamise hariv iseloom kajastus klassitsistlikele kangelastele omaste õilsate omaduste põimumises loomulikkuse ja tunnete väljendusvabadusega, peegeldades sentimentalismi mõju.

1780.–90. aastatel leidsid Prantsuse muusikateatris väljenduse revolutsioonilise klassitsismi tendentsid, mis peegeldasid 18. sajandi Prantsuse revolutsiooni ideaale. Eelmise etapiga geneetiliselt seotud ja peamiselt Glucki ooperireformi järginud heliloojate põlvkonnaga (E. Megul, L. Cherubini) esindatud revolutsiooniline klassitsism rõhutas ennekõike kodaniku-, türanni-võitlevat paatost, mis oli varem iseloomulik 2007. aasta tragöödiatele. P. Corneille ja Voltaire. Erinevalt 1760.–70. aastate teostest, kus traagilise konflikti lahendamine oli raskesti saavutatav ja nõudis väliste jõudude sekkumist (traditsioon "deus ex machina" - ladina keeles "jumal masinast"), sai lõpp iseloomulikuks. aastate teostest kangelasliku teo kaudu (allumatusest keeldumine, protest, sageli kättemaksuakt, türanni mõrv jne), mis lõi pingete särava ja tõhusa maandamise. Seda tüüpi dramaturgia pani aluse “päästeooperi” žanrile, mis tekkis 1790. aastatel klassitsistliku ooperi ja realistliku kodanliku draama traditsioonide ristumiskohas.

Venemaal on muusikateatris klassitsismi algupärased ilmingud haruldased (F. Araya ooper "Cephalus ja Procris", E. I. Fomini melodraama "Orpheus", O. A. Kozlovski muusika V. A. Ozerovi, A. A. Šahhovski ja A. N. tragöödiatele). Gruzintseva).

Seoses koomilise ooperi, aga ka 18. sajandi instrumentaal- ja vokaalmuusikaga, mida ei seostata teatritegevusega, kasutatakse mõistet “klassitsism” suures osas tinglikult. Mõnikord kasutatakse seda laiendatud tähenduses, tähistamaks klassikalis-romantilise ajastu algusfaasi, galantse ja klassikalisi stiile (vt artiklit Viini klassikaline koolkond, muusikaklassika), eelkõige selleks, et vältida hinnanguid (näiteks tõlkimisel). saksakeelne termin "Klassik" või väljendis "vene klassitsism", laienes kogu 18. sajandi 2. poole – 19. sajandi alguse vene muusikale).

19. sajandil andis klassitsism muusikateatris teed romantismile, kuigi teatud klassitsistliku esteetika jooni taaselustati juhuslikult (G. Spontini, G. Berliozi, S. I. Tanejevi jt). 20. sajandil elavnesid klassitsistlikud kunstiprintsiibid taas neoklassitsismis.

P. V. Lutsker.

Lit.: Üldtöö. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. La formatsioon de la doctrine classicique Prantsusmaal. R., 1966; Renessanss. Barokk. Klassitsism. Stiilide probleem Lääne-Euroopa kunstis 15-17 sajandil. M., 1966; Tapie V. L. Barokk ja klassitsism. 2 ed. R., 1972; Benac N. Klassitsism. R., 1974; Zolotov Yu.K. Moraalsed alused 17. sajandi prantsuse klassitsismi tegevus. // NSVL Teaduste Akadeemia uudised. Ser. kirjandust ja keelt. 1988. T. 47. nr 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Kirjandus. Vipper Yu. B. Klassitsismi kujunemine aastal prantsuse luule 17. sajandi alguses M., 1967; Oblomievsky D. D. Prantsuse klassitsism. M., 1968; Serman I. Z. Vene klassitsism: luule. draama. Satiir. L., 1973; Morozov A. A. Vene klassitsismi saatus // Vene kirjandus. 1974. nr 1; Jones T.V., Nicol V. Neoklassikaline dramaatiline kriitika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvitševa G.V. Vene klassitsism. M., 1978; Lääne-Euroopa klassitsistide kirjanduslikud manifestid. M., 1980; Averintsev S.S. Vana-Kreeka poeetika ja maailmakirjandus// Vana-Kreeka kirjanduse poeetika. M., 1981; Vene ja Lääne-Euroopa klassitsism. Proosa. M., 1982; L'Antiquité Gréco-Romaine vue par le siècle des Lumières / Éd. R. Chevallier. Tours, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. Vene klassitsismi ajaloost // Pumpyansky L.V. Klassikaline traditsioon. M., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Kirjandusteooria Vene klassitsism. M., 2007. Arhitektuur ja kujutav kunst. Gnedich P.P. Kunstide ajalugu.. M., 1907. T. 3; aka. Kunsti ajalugu. Lääne-Euroopa barokk ja klassitsism. M., 2005; Brunov N. I. Prantsusmaa paleed 17. ja 18. sajandil. M., 1938; Nüri A. François Mansart ja Prantsuse klassikalise arhitektuuri päritolu. L., 1941; idem. Kunst ja arhitektuur Prantsusmaal. 1500 kuni 1700. 5. väljaanne. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classicique en France. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Arhitektuur mõistuse ajastul. Camb. (Mass), 1955; Rowland V. Klassikaline traditsioon lääne kunstis. Camb. (Mass.), 1963; Kovalenskaja N. N. Vene klassitsism. M., 1964; Vermeule S. S. Euroopa kunst ja klassikaline minevik. Camb. (Mass.), 1964; Rotenberg E.I. 17. sajandi Lääne-Euroopa kunst. M., 1971; aka. 17. sajandi Lääne-Euroopa maalikunst. Temaatilised põhimõtted. M., 1989; Nikolaev E.V. Klassikaline Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klassikaline traditsioon kunstis. L., 1978; Fleming J. R. Adam ja tema ringkond Edinburghis ja Roomas. 2. väljaanne L., 1978; Jakimovitš A.K. Poussini ajastu klassitsism. Põhialused ja põhimõtted // Nõukogude kunstiajalugu’78. M., 1979. Väljaanne. 1; Zolotov Yu. K. Poussin ja vabamõtlejad // Ibid. M., 1979. Väljaanne. 2; Summerson J. Arhitektuuri klassikaline keel. L., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Restaureeritud antiik: esseed antiigi hauatagusest elust. Viin, 1990; Prantsuse Akadeemia: klassitsism ja selle antagonistid / Toim. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Arhitektuuri ja skulptuuri kujutised. M., 1990; Daniel S.M. Euroopa klassitsism. Peterburi, 2003; Karev A. Klassitsism vene maalikunstis. M., 2003; Bedretdinova L. Katariina klassitsism. M., 2008. Teater. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scene au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancius K. Moliere. Teater, publik, omaaegsed näitlejad. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en province au XVIIe siècle. R., 1933; Teatri kohta. laup. artiklid. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Kunstist teatrini. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en stseeni. R., 1948; Vilar J. Teatritraditsioonist. M., 1956; Lääne-Euroopa teatri ajalugu: 8 kd M., 1956-1988; Velehova N. Vaidlustes stiili üle. M., 1963; Boyadžijev G. N. Klassitsismi kunst // Kirjanduse küsimusi. 1965. nr 10; Leclerc G. Les grandes aventures du theatre. R., 1968; Mints N.V. Prantsusmaa teatrikollektsioonid. M., 1989; Gitelman L. I. 19. sajandi välismaa näitlejakunst. Peterburi, 2002; Välismaa teatri ajalugu. Peterburi, 2005.

Muusika. Materjalid ja dokumendid muusika ajaloost. XVIII sajand / Toimetanud M. V. Ivanov-Boretski. M., 1934; Buchan E. Rokokoo ja klassitsismi ajastu muusika. M., 1934; aka. Kangelaslik stiil ooperis. M., 1936; Livanova T. N. Teel renessansist 18. sajandi valgustusajastu. // Renessansist 20. sajandini. M., 1963; ta on samasugune. Stiiliprobleem 17. sajandi muusikas. // Renessanss. Barokk. Klassitsism. M., 1966; ta on samasugune. Lääne-Euroopa muusika XVII-XVIII sajandil. kunstide hulgas. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. München., 1973; Keldysh Yu. V. Stiilide probleem 17.-18. sajandi vene muusikas. // Keldysh Yu. V. Esseed ja uurimused vene muusika ajaloost. M., 1978; Lutsker P.V. Stiiliprobleemid aastal muusikaline kunst XVIII-XIX sajandi vahetusel. // Epohaalsed verstapostid lääne kunsti ajaloos. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. 18. sajandi Itaalia ooper. M., 1998-2004. Osa 1-2; Kirillina L. V. Glucki reformistlikud ooperid. M., 2006.

Maalimine

Huvi Vana-Kreeka ja Rooma kunsti vastu tekkis juba renessansiajal, mis pärast sajandeid kestnud keskaega pöördus antiikaja vormide, motiivide ja teemade poole. Renessansi suurim teoreetik Leon Batista Alberti 15. sajandil. väljendas ideid, mis nägid ette teatud klassitsismi põhimõtteid ja väljendusid täielikult Raphaeli freskos "Ateena koolkond" (1511).

Renessansi suurte kunstnike, eriti Firenze kunstnike saavutuste süstematiseerimine ja kinnistamine Raphaeli ja tema õpilase Giulio Romano juhtimisel moodustas 16. sajandi lõpu Bolognese koolkonna programmi, mille iseloomulikumateks esindajateks olid Carracci. vennad. Oma mõjukas Kunstiakadeemias jutlustasid bolognalased, et tee kunsti kõrgustesse kulgeb Raffaeli ja Michelangelo pärandi hoolika uurimise kaudu, jäljendades nende joonte ja kompositsiooni meisterlikkust.

17. sajandi alguses tormasid noored välismaalased Rooma, et tutvuda antiikaja ja renessansi pärandiga. Nende hulgas oli kõige silmapaistvamal kohal prantslane Nicolas Poussin, oma maalides peamiselt antiikaja ja mütoloogia teemadel, pakkudes ületamatuid näiteid geomeetriliselt täpsest kompositsioonist ja värvirühmade läbimõeldud suhetest. Teine prantslane, Claude Lorrain, tellis oma antiikmaastikel “igavese linna” ümbrusest looduspildid, harmoniseerides need loojuva päikese valgusega ja tutvustades omapäraseid arhitektuurilisi stseene.

Poussini külmalt ratsionaalne normativism sai Versailles' õukonna heakskiidu ja seda jätkasid õukonnakunstnikud nagu Le Brun, kes nägid klassitsistlikus maalikunstis ideaalset kunstikeelt "päikesekuninga" absolutistliku riigi ülistamiseks. Kuigi erakliendid eelistasid erinevaid baroki ja rokokoo variante, hoidis Prantsuse monarhia klassitsismi pinnal, rahastades akadeemilisi institutsioone, nagu École des Beaux-Arts. Rooma preemia andis andekamatele õpilastele võimaluse külastada Roomat, et tutvuda vahetult antiikaja suurteostega.

“Ehtse” antiikmaali avastamine Pompei väljakaevamistel, antiikaja jumalikustamine saksa kunstikriitik Winckelmanni poolt ja Raffaeli kultus, mida jutlustas talle vaadetelt lähedane kunstnik Mengs, teisel poolel. 18. sajand puhus klassitsismile uue hingamise (lääne kirjanduses nimetatakse seda etappi neoklassitsismiks). “Uue klassitsismi” suurim esindaja oli Jacques-Louis David; tema äärmiselt lakooniline ja dramaatiline kunstikeel aitas võrdselt edukalt propageerida Prantsuse revolutsiooni (“Marati surm”) ja Esimese impeeriumi ideaale (“Keiser Napoleon I pühendus”).

19. sajandil jõudis klassitsistlik maal kriisiperioodi ja muutus kunsti arengut pidurdavaks jõuks mitte ainult Prantsusmaal, vaid ka teistes riikides. Davidi kunstilist joont jätkas edukalt Ingres, kes, säilitades oma teostes klassitsismi keele, pöördus sageli idamaise maitsega romantiliste teemade poole ("Türgi saunad"); tema portreetöid iseloomustab modelli peen idealiseerimine. Ka teiste maade kunstnikud (nagu näiteks Karl Brjullov) täitsid vormilt klassikalisi teoseid romantismi hõnguga; seda kombinatsiooni nimetati akademismiks. Selle kasvulavaks olid arvukad kunstiakadeemiad. 19. sajandi keskel mässas akadeemilise institutsiooni konservatiivsuse vastu realismi poole kalduv noor põlvkond, keda esindasid Prantsusmaal Courbet’ ringkond ja Venemaal rändurid.

Skulptuur

Klassitsistliku skulptuuri arengu tõukejõud 18. sajandi keskpaigas olid Winckelmanni kirjutised ja muistsete linnade arheoloogilised väljakaevamised, mis avardasid kaasaegsete teadmisi muistsest skulptuurist. Prantsusmaal kõikusid sellised skulptorid nagu Pigalle ja Houdon baroki ja klassitsismi piiril. Klassitsism saavutas plastilise kunsti kõrgeima kehastuse Antonio Canova heroilistes ja idüllilistes töödes, kes ammutas inspiratsiooni peamiselt hellenismiajastu kujudest (Praxiteles). Venemaal kaldusid klassitsismi esteetika poole Fedot Šubin, Mihhail Kozlovski, Boriss Orlovski, Ivan Martos.

Klassitsismiajastul laialt levinud avalikud monumendid andsid skulptoritele võimaluse idealiseerida sõjalist vaprust ja riigimeeste tarkust. Truudus iidsele mudelile nõudis skulptoritelt alasti modellide kujutamist, mis läks vastuollu aktsepteeritud moraalinormidega. Selle vastuolu lahendamiseks kujutasid klassitsismi skulptorid algselt tänapäevaseid figuure alasti iidsete jumalate kujul: Suvorov - Marsi kujul ja Polina Borghese - Veenuse kujul. Napoleoni ajal lahendati küsimus, liikudes tänapäevaste figuuride kujutamisele iidsetes toogades (sellised on Kutuzovi ja Barclay de Tolly kujud Kaasani katedraali ees).

Klassikaajastu erakliendid eelistasid oma nimesid hauakividele jäädvustada. Selle skulptuurivormi populaarsust soodustas avalike kalmistute korraldamine Euroopa peamistes linnades. Klassitsistliku ideaali kohaselt on figuurid hauakividel tavaliselt sügavas rahuolekus. Klassitsismi skulptuurile on üldiselt võõrad äkilised liigutused ja emotsioonide välised ilmingud nagu viha.

Arhitektuur

Klassitsismi arhitektuuri põhijooneks oli pöördumine iidse arhitektuuri vormide poole kui harmoonia, lihtsuse, ranguse, loogilise selguse ja monumentaalsuse etaloni. Klassitsismi arhitektuuri tervikuna iseloomustab paigutuse korrapärasus ja mahulise vormi selgus. Klassitsismi arhitektuurikeele aluseks oli kord, antiikajalähedases proportsioonides ja vormides. Klassitsismi iseloomustavad sümmeetrilised telgkompositsioonid, dekoratiivse kaunistuse vaoshoitus ja korrapärane linnaplaneerimissüsteem.

Klassitsismi arhitektuurikeele sõnastasid renessansi lõpus Veneetsia suurmeister Palladio ja tema järgija Scamozzi. Veneetslased absolutiseerisid iidse templiarhitektuuri põhimõtted sedavõrd, et rakendasid neid isegi selliste erahäärberite nagu Villa Capra ehitamisel. Inigo Jones tõi palladianismi põhja Inglismaale, kus kohalikud palladia arhitektid järgisid erineva täpsusega palladia põhimõtteid kuni 18. sajandi keskpaigani.

Selleks ajaks hakkas Mandri-Euroopa haritlaste seas kogunema küllastustunne hilisbaroki ja rokokoo “vahukoorega”. Rooma arhitektidest Bernini ja Borromini sündinud barokk hõrenes rokokooks, valdavalt kammerlikuks stiiliks, rõhuasetusega sisekujundusel ja dekoratiivkunstidel. Sellest esteetikast oli suurte linnaplaneerimise probleemide lahendamisel vähe kasu. Juba Louis XV (1715-74) ajal ehitati Pariisi linnaplaneerimise ansambleid "vana-rooma" stiilis, nagu Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) ja Saint-Sulpice'i kirik, ning Louis' ajal. XVI (1774-92) sarnane “üllas lakonism” on juba saamas peamiseks arhitektuurisuunaks.

Kõige olulisemad klassitsistlikus stiilis interjöörid kujundas šotlane Robert Adam, kes naasis 1758. aastal Roomast kodumaale. Talle avaldasid suurt muljet nii Itaalia teadlaste arheoloogilised uuringud kui ka Piranesi arhitektuurilised fantaasiad. Aadama tõlgenduses oli klassitsism oma interjööride keerukuse poolest rokokoole vaevalt alla jäänud stiil, mis saavutas selle populaarsuse mitte ainult demokraatlikult meelestatud ühiskonnaringkondade, vaid ka aristokraatia seas. Nagu tema prantsuse kolleegid, jutlustas ka Adam nende detailide täielikku tagasilükkamist, millel puudus konstruktiivne funktsioon.

Prantslane Jacques-Germain Soufflot näitas Pariisi Sainte-Geneviève'i kiriku ehitamisel klassitsismi võimet korraldada tohutuid linnaruume. Tema disainilahenduste tohutu suursugusus nägi ette Napoleoni impeeriumi stiili ja hilisklassitsismi megalomaaniat. Venemaal liikus Bazhenov Soufflotiga samas suunas. Prantslased Claude-Nicolas Ledoux ja Etienne-Louis Boullé läksid veelgi kaugemale radikaalse visionäärse stiili väljatöötamise suunas, rõhuasetusega vormide abstraktsele geometriseerimisele. Revolutsioonilisel Prantsusmaal oli nende projektide askeetlik kodanikupaatos vähe nõutud; Ledouxi uuendust hindasid täielikult vaid 20. sajandi modernistid.

Klassitsismi esteetika soosis suuremahulisi linnaplaneerimisprojekte ja viis linnaarengu efektiivistamiseni tervete linnade mastaabis. Venemaal planeeriti peaaegu kõik provintsi- ja paljud rajoonilinnad ümber vastavalt klassitsistliku ratsionalismi põhimõtetele. Sellised linnad nagu Peterburi, Helsingi, Varssavi, Dublin, Edinburgh ja mitmed teised on muutunud tõelisteks klassitsismi vabaõhumuuseumideks. Üks arhitektuurikeel, mis pärineb Palladiost, domineeris kogu ruumis Minusinskist Philadelphiani. Tavaline arendus viidi läbi vastavalt standardprojektide albumitele.

Napoleoni sõdadele järgnenud perioodil pidi klassitsism eksisteerima kõrvuti romantilise varjundiga eklektikaga, eelkõige seoses huvi tagasitulekuga keskaja ja arhitektuurilise neogootika moe vastu. Seoses Champollioni avastustega koguvad populaarsust Egiptuse motiivid. Huvi Vana-Rooma arhitektuuri vastu asendub aupaklikkusega kõige vanakreeka (“uuskreeka”) vastu, mis oli eriti väljendunud Saksamaal ja USA-s. Saksa arhitektid Leo von Klenze ja Karl Friedrich Schinkel ehitasid üles vastavalt Müncheni ja Berliini suurejooneliste muuseumide ja muude Parthenoni vaimus avalike hoonetega. Prantsusmaal lahjendatakse klassitsismi puhtust renessansi ja baroki arhitektuurirepertuaari tasuta laenudega (vt Beaux Arts).

Kirjandus

Boileau sai kogu Euroopas kuulsaks kui "Parnassuse seadusandja", suurim klassitsismi teoreetik, kes väljendas oma seisukohti poeetilises traktaadis "Poeetiline kunst". Suurbritannias mõjutasid seda luuletajad John Dryden ja Alexander Pope, kes tegid selle põhivormiks Inglise luule aleksandriinid. Klassitsismiajastu inglise proosat (Addison, Swift) iseloomustab ka latiniseeritud süntaks.

18. sajandi klassitsism kujunes välja valgustusajastu ideede mõjul. Voltaire’i teos (-) on suunatud religioosse fanatismi, absolutistliku rõhumise vastu ja on täidetud vabaduse paatosega. Loovuse eesmärk on muuta maailma paremaks, ehitada ühiskonda ennast vastavalt klassitsismi seadustele. Klassitsismi seisukohalt vaatas kaasaegset kirjandust inglane Samuel Johnson, kelle ümber tekkis särav mõttekaaslaste ring, kuhu kuulusid esseist Boswell, ajaloolane Gibbon ja näitleja Garrick. Draamateoseid iseloomustavad kolm ühtsust: aja ühtsus (tegevus toimub ühel päeval), koha ühtsus (ühes kohas) ja tegevuse ühtsus (üks süžeeliin).

Venemaal tekkis klassitsism 18. sajandil, pärast Peeter I reforme. Lomonosov viis läbi vene värsireformi ja arendas välja "kolme rahunemise" teooria, mis oli sisuliselt prantsuse klassikaliste reeglite kohandamine vene keelega. Klassitsismi piltidel puuduvad individuaalsed tunnused, kuna need on mõeldud peamiselt stabiilsete üldiste omaduste jäädvustamiseks, mis aja jooksul ei kao, toimides mis tahes sotsiaalsete või vaimsete jõudude kehastusena.

Klassitsism kujunes Venemaal välja valgustusajastu suurel mõjul – võrdsuse ja õigluse ideed on alati olnud vene klassikaliste kirjanike tähelepanu keskpunktis. Seetõttu on vene klassitsismis suure arengu saanud žanrid, mis nõuavad autori kohustuslikku hinnangut ajaloolisele tegelikkusele: komöödia (