ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში: რასაც სილამაზის სამყარო ამზადებს ჩვენთვის. რატომ გჭირდებათ ხელოვნება? რა არის ნამდვილი ხელოვნება? ხელოვნების როლი და მნიშვნელობა ადამიანის ცხოვრებაში ხელოვნების მნიშვნელობა პიროვნებისთვის

ხელოვნება არის ინდივიდის საქმიანობა. მისი დახმარებით ის სწავლობს სამყაროს, ისვენებს და ქმნის რაღაც ახალს. ხელოვნების როლი და მნიშვნელობა ადამიანის ცხოვრებაში არ უნდა შეფასდეს. მის გარეშე თითქმის შეუძლებელი იქნებოდა. ეს არის ერთგვარი საფუძველი შემდგომი აღმოჩენებისთვის.

რა არის ხელოვნება

ეს არის შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს გააცნობიეროს თავისი შინაგანი სამყარო. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ბგერების, ცეკვების, სურათების, სიტყვების, ყვავილების, სხვადასხვა ბუნებრივი მასალის და ა.შ. ხელოვნება არის გონიერი არსებების ცნობიერების მრავალი ფორმა. ის ჩნდება კონკრეტული პირების შემოქმედების წყალობით, რომლებიც ეხება თემებს, რომლებიც საინტერესოა არა მხოლოდ ავტორისთვის, არამედ სხვა ადამიანებისთვისაც. ბევრი იკითხავს: "სჭირდება ადამიანს ხელოვნება?" პასუხი ნამდვილად არის დიახ, რადგან ეს არის სამყაროს შეცნობის გზა. მეცნიერება ასევე არის მიმდებარე რეალობიდან ცოდნის მიღების ერთ -ერთი სახეობა. ხელოვნება შეიძლება იყოს:

• ხელობა. ნებისმიერი სახის ადამიანის საქმიანობა ითვლება შემოქმედებით პროცესად. ოსტატობა ზოგიერთ სფეროში: კერვა, მძივები, ავეჯის დამზადება და ასე შემდეგ ითვლება ხელოვნებად. ყოველივე ამის შემდეგ, ადამიანი ცდილობს რეალობაში გადასცეს სამყაროს თავისი ხედვა.
• Კულტურული ღონისძიებები. ხალხი ყოველთვის ცდილობდა რაღაც ლამაზი. სიკეთის შექმნით ადამიანი ხაზს უსვამს მის სიყვარულს და მშვიდობას.
• ნებისმიერი გამომხატველი ფორმა. საზოგადოების განვითარებით და ესთეტიკური ცოდნით, ხელოვნებას შეიძლება ვუწოდოთ აბსოლუტურად ნებისმიერი საქმიანობა, რომელიც სპეციალური საშუალებების დახმარებით გამოხატავს რაიმე სახის მნიშვნელობას.

ეს ტერმინი საკმაოდ ფართოა. თუ იგი ინტერპრეტირებულია მთელი ადამიანური საზოგადოების მასშტაბით, მაშინ ეს არის სპეციალური საშუალება გარემომცველი სამყაროს, სულიერების და პიროვნების ცნობიერების შემეცნების ან ასახვისათვის. პრაქტიკულად არ არსებობს ადამიანი, რომელსაც არ შეეძლო მისთვის ახსნა. მოუსმინეთ თქვენს შინაგან სამყაროს და განსაზღვრეთ რა არის ხელოვნება თქვენთვის. ყოველივე ამის შემდეგ, ის ღირებულია როგორც კონკრეტული ავტორისთვის, ასევე ზოგადად ყველა ადამიანისთვის. კაცობრიობის არსებობის მანძილზე უკვე შეიქმნა უამრავი ხელოვნების ნიმუში, რომლებითაც შეგიძლიათ აღფრთოვანდეთ და რომელსაც შეუძლია შთააგონოს თქვენი საკუთარი შემოქმედებითი იდეები.

ხელოვნების წარმოშობის ისტორია

ერთი თეორიის თანახმად, პირველად ადამიანმა დაიწყო შემოქმედებითი საქმიანობა პრიმიტიული საზოგადოების დროს. ამას მოწმობს კლდის წარწერები. ეს იყო ხელოვნების პირველი მასობრივი ფორმები. ისინი ძირითადად გამოიყენება პრაქტიკული გამოყენებისთვის. დაახლოებით 40 ათასი წლის წინ, ხელოვნება გახდა დამოუკიდებელი გზა სამყაროს შესასწავლად. იგი წარმოდგენილი იყო სხვადასხვა რიტუალებით, მუსიკალური კომპოზიციებით, ქორეოგრაფიით, სხეულის სამკაულებით, გამოსახულებებით კლდეებზე, ხეებზე და მოკლული ცხოველების ტყავზე.

პრიმიტიულ სამყაროში ხელოვნება ასრულებდა ინფორმაციის გადაცემის ფუნქციას. ადამიანებს არ შეეძლოთ ენის კომუნიკაცია, ამიტომ მათ გადასცეს ინფორმაცია შემოქმედებითობით. ამრიგად, იმ დროის ხალხისთვის ხელოვნება არსებობის განუყოფელი ნაწილი იყო. სურათების გამოსაყენებლად გამოიყენეს საგნები მიმდებარე სამყაროდან და მათგან სხვადასხვა ფერები.

ხელოვნება ძველ სამყაროში

სწორედ ძველ ცივილიზაციებში, როგორიცაა ეგვიპტე, ინდოეთი, რომი და ასე შემდეგ, საფუძველი ჩაეყარა შემოქმედებით პროცესს. მაშინაც კი, ადამიანებმა დაიწყეს ფიქრი იმაზე, სჭირდება თუ არა ადამიანს ხელოვნება. ცივილიზაციის თითოეულ განვითარებულ ცენტრს ჰქონდა საკუთარი უნიკალური სტილი, რომელიც გადარჩა მრავალი საუკუნის განმავლობაში და არ შეცვლილა. ამ დროს, უკვე დაიწყო მხატვართა პირველი ნამუშევრების შექმნა. ძველ ბერძნებს ყველაზე უკეთ ასახავდნენ ადამიანის სხეულს. მათ შეეძლოთ კუნთების სწორად გამოსახვა, პოზა და სხეულის პროპორციების პატივისცემა.

ხელოვნება შუა საუკუნეებში

ამ დროის ადამიანებმა თავიანთი მზერა ბიბლიური ისტორიებისა და სულიერი ჭეშმარიტებისკენ გაამახვილეს. შუა საუკუნეებში მათ აღარ დაუსვეს კითხვა, სჭირდება თუ არა ადამიანს ხელოვნება, რადგან პასუხი აშკარა იყო. ფერწერაში ან მოზაიკაში გამოიყენებოდა ოქროს ფონი და ადამიანები გამოსახულნი იყვნენ იდეალური პროპორციებითა და სხეულის ფორმებით. სხვადასხვა სახის ხელოვნება შეაღწია არქიტექტურის სფეროში, აშენდა ულამაზესი ქანდაკებები. ხალხს არ აინტერესებდა რა არის ნამდვილი ხელოვნება, მათ უბრალოდ შექმნეს საკუთარი ლამაზი ნამუშევრები. ზოგიერთმა ისლამურმა ქვეყანამ ღვთიური ძალა მიანიჭა ასეთ ქმნილებებს. ინდოელმა ხალხმა გამოიყენა ხელოვნება რელიგიური ცეკვისა და ქანდაკებისთვის. ჩინელებმა უპირატესობა მიანიჭეს ბრინჯაოს ქანდაკებებს, ხის მოჩუქურთმებებს, პოეტიკას, კალიგრაფიას, მუსიკას და ფერწერულ ნახატებს. ამ ხალხის სტილმა შეცვალა ყველა ეპოქა და დაასახელა მმართველი დინასტიების სახელები. მე -17 საუკუნეში ის გავრცელდა იაპონიაში.ამ დროისთვის ხალხმა უკვე იცოდა რა იყო ნამდვილი ხელოვნება. ყოველივე ამის შემდეგ, მან უკვე სერიოზულად იმოქმედა საზოგადოებისთვის სასარგებლო ადამიანის განათლებაზე. და ასევე იყო კარგი დასვენება და დასვენება.

რენესანსი და თანამედროვე სამყარო

ჰუმანიზმი დაუბრუნდა ჰუმანიზმს და მატერიალურ ფასეულობებს. ამან გავლენა მოახდინა ხელოვნების განვითარებაზე. ადამიანთა ფიგურებმა დაკარგეს იდეალიზებული ფორმები. ამ ეპოქების განმავლობაში, მხატვრები ცდილობდნენ აჩვენონ სამყარო და იმდროინდელი სხვადასხვა იდეები. უკვე იყო ბევრი ინტერპრეტაცია "რა არის ხელოვნება". შემოქმედებითი ხალხი აღიქვამდა მას, როგორც ადამიანის პიროვნების გადმოცემის საშუალებას. უკვე მე -19 საუკუნისათვის შეიქმნა მრავალი სტილი, როგორიცაა სიმბოლიზმი ან ფოვიზმი. თუმცა, უკვე XX საუკუნეში იყო მრავალი მეცნიერული აღმოჩენა და განვითარებადი ტექნოლოგია. ამ პერიოდში შემოქმედებითი პიროვნებები ეძებდნენ ახალ გზებს შინაგანი სამყაროს გამოსახატავად და თანამედროვე სილამაზის ასახვისათვის.

მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში მოდერნიზმის მიმართულება გაერთიანდა ხელოვნებაში. ხალხი ცდილობდა სიმართლის პოვნა და მკაცრი ნორმების დაცვა. ამ პერიოდის განმავლობაში ბევრი იყო მხატვრის კრიტიკოსი, რომლებიც თვლიდნენ, რომ ეს დასრულდა.

რა არის ხელოვნება

თანამედროვე სამყაროში შემოქმედებითმა პროცესმა მიაღწია უპრეცედენტო განვითარებას. მსოფლიო ქსელის დახმარებით, სხვადასხვა სახის უნარი დიდი სიჩქარით ვრცელდება. ხელოვნება ასეთია:

• სანახაობრივი ხელოვნება. ეს მოიცავს თეატრებს, ოპერებს, ცირკებს, კინემატოგრაფიას და ა. ვიზუალური აღქმის დახმარებით, ავტორები გადმოსცემენ თავიანთ ხედვას სამყაროსა და სხვადასხვა მოვლენებზე. რეჟისორები ქმნიან ფილმებს, რომლებიც ასახავს მსოფლიოს არსებულ პრობლემებს. ხელოვნების მრავალი ფილიალი გასართობად ემსახურება ადამიანს, მაგალითად, ცირკს.
• Ხელოვნება. ეს სფერო მოიცავს ფოტოგრაფიას, ფერწერას, კომიქსებს, ქანდაკებას და მდუმარე ფილმებს. ავტორები, სტატიკური სურათის დახმარებით, გადმოსცემენ ბუნებას, ერის ცხოვრებას, კაცობრიობის პრობლემებს. მდუმარე კინო არის დინამიური ხელოვნების ფორმა. თანამედროვე სამყაროში ამ ფენომენმა უკვე დაკარგა პოპულარობა.
• ექსპრესიული ხელოვნება. ადამიანები ასახავენ თავიანთ შეხედულებებს ლიტერატურაში, ქმნიან ულამაზეს შენობებს. ისინი ასევე გამოხატავს შინაგან სამყაროს მუსიკასა და ქორეოგრაფიაში. ნამუშევრების უმეტესობა ბადებს კაცობრიობის გლობალურ პრობლემებსა და მანკიერებებს. ამის წყალობით, ადამიანები იხვეწებიან და შორდებიან ბოროტებას და თავმოყვარეობას.

შემოქმედებითი თვითგამოხატვისთვის ადამიანმა გამოიგონა ბევრი მასალა. მხატვრები იყენებენ საღებავს, ტილოს, მელანს და ა. არქიტექტორები - თიხა, რკინა, თაბაშირი და ა. ინფორმაციის შენახვის თანამედროვე მეთოდების წყალობით, ადამიანს შეუძლია თავისი შემოქმედება ელექტრონულ ვერსიაზე გადაიტანოს. უკვე ბევრი მუსიკოსი, მხატვარი, კინორეჟისორი და მწერალია, რომლებიც კომპიუტერებს იყენებენ ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად.

თანამედროვე სამყარო და ხელოვნება

ცხოვრების შემოქმედებითი სფერო ასწავლის ინდივიდს ნამდვილ სილამაზეს, ხდის მას უფრო მოწყალეს და კეთილს. ხელოვნება ასევე გვასწავლის უბრალო საგნებს შევხედოთ სხვა კუთხით, ყველაზე ხშირად პოზიტიური. ყველა ქმნილებაში არ არსებობს ერთი კონკრეტული მნიშვნელობა, თითოეული ადამიანი ეძებს რაღაცას მათში. ასევე, ყველა ინდივიდუალურად ირჩევს საქმიანობის ტიპს საკუთარი თავისთვის. ეს შეიძლება იყოს ფერწერა, ბალეტი, ან თუნდაც კლასიკური ლიტერატურა. ადამიანები შემოქმედების საშუალებით სწავლობენ თანაგრძნობას, მგრძნობელობას და ემოციურობას. ყოველდღიურ ცხოვრებას შეუძლია ადამიანის დათრგუნვა, ხოლო ხელოვნება ახსენებს, რამდენად ლამაზი შეიძლება იყოს მის გარშემო არსებული სამყარო. ბევრი ადამიანი უბრალოდ იკვებება პოზიტიური ენერგიით სხვადასხვა საავტორო ნამუშევრებისგან.

ადრეული ასაკიდანვე ადამიანს უჩნდება შემოქმედების სიყვარული. ბავშვების გაცნობა ხელოვნებაში მათ საშუალებას აძლევს ისწავლონ ლიტერატურის, ფერწერის, არქიტექტურის, მუსიკის და მრავალი სხვა. ის ავითარებს პიროვნებას. თუმცა, არის დრო, როდესაც ადამიანს არ ესმის, რატომ არის საჭირო ხელოვნება. ასეთი ქცევა არის პიროვნების განვითარების ერთ -ერთი ეტაპი, რის შემდეგაც ადამიანებს უნებლიე ლტოლვა აქვთ რაღაც ახალი უცნობი. ეს საშუალებას გაძლევთ გააფართოვოთ თქვენი ჰორიზონტი, გააუმჯობესოთ და ჩამოაყალიბოთ ინდივიდუალური მორალური ღირებულებები. რაც მთავარია, კრეატიულობა ადამიანს უკეთესს ხდის.

როგორ მოქმედებს ხელოვნება პიროვნების განვითარებაზე

ადამიანი არის არსება, რომელიც ყალიბდება მის გარშემო არსებული მოვლენების და სხვა მოსაზრებების დახმარებით. ხელოვნება ამ პროცესში განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს, ის გავლენას ახდენს როგორც კონკრეტულ ადამიანზე, ასევე მთლიანად საზოგადოებაზე. მისი წყალობით, სასიამოვნო გრძნობები, საინტერესო აზრები, მორალური პრინციპები ყალიბდება ადამიანში და თანამედროვე ხელოვნების განვითარება ეხმარება მას ამაში. ამ ინდუსტრიის გარეშე ცხოვრება თითქმის შეუძლებელია. ის მშრალი იქნებოდა და მდიდარი შინაგანი სამყაროს მქონე ადამიანებისთვის ის მხოლოდ შავ -თეთრ ფერებში გამოჩნდა. არსებობაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია მხატვრულ ლიტერატურას. მას შეუძლია შეავსოს ადამიანი წყლით, ცხოვრების პრინციპებითა და შეხედულებებით. ლეო ტოლსტოის სჯეროდა, რომ სულიერ სილამაზეს შეუძლია გადაარჩინოს კაცობრიობა. სხვადასხვა ავტორების მუშაობის შესწავლით, ადამიანები შინაგანად მიმზიდველები ხდებიან.

ვიზუალურ ხელოვნებაში ადამიანი ცდილობს გადმოგცეთ თავისი შეხედულება მის გარშემო არსებულ სამყაროზე, ზოგჯერ მისი ფანტაზიიდან. ყოველივე ამის შემდეგ, მას არ შეუძლია ხელახლა შექმნა ის, რაც არ არსებობს. თითოეული სურათი გადმოგვცემს შემოქმედის კონკრეტულ აზრს ან გრძნობას. ადამიანი კვებავს ხელოვნების ამ ნაწარმოებებს. თუ შეტყობინება იყო კეთილი, მაშინ ადამიანი ასევე ასხივებს დადებით ემოციებს. აგრესიული შემოქმედება იწვევს ადამიანში უარყოფით გრძნობებს. ცხოვრებაში ადამიანებს უნდა ჰქონდეთ პოზიტიური აზრები და საქმეები, წინააღმდეგ შემთხვევაში კაცობრიობას გადაშენება ემუქრება. ყოველივე ამის შემდეგ, თუ ყველას სურს ზიანი მიაყენოს მის შემოგარენს, მაშინ შეიძლება დაიწყოს ძალადობრივი ქმედებები და მკვლელობები.

ბავშვების გაცნობა ხელოვნებაში

მშობლები თითქმის დაბადებიდან იწყებენ თავიანთი შვილის კულტურულ განათლებას. ბავშვების ხელოვნების გაცნობა პოზიტიური პიროვნების ამაღლების მნიშვნელოვანი ნაწილია. სასკოლო ასაკი ითვლება ყველაზე ხელსაყრელ კულტურული პიროვნების განვითარებისთვის. ამ ეტაპზე, სკოლებში, ბავშვობაში იქმნება თანაგრძნობა კლასიკური ნაწარმოებების მიმართ. საკლასო ოთახში ისინი შეისწავლიან დიდ მხატვრებს, მწერლებს, მუსიკოსებს და მათ მნიშვნელოვან წვლილს კაცობრიობის კულტურაში. მომავალში ისინი უკეთესად აღიქვამენ სხვადასხვა ავტორების ნამუშევრებს და არ კითხულობენ, რატომ სჭირდებათ მათ ხელოვნება. თუმცა, როდესაც ბავშვები საშუალო სკოლაში შედიან, მასწავლებლები სათანადო ყურადღებას არ აქცევენ შემოქმედებას. ამ შემთხვევაში, ბევრი მშობელი აგზავნის მათ სპეციალურ სამხატვრო სკოლებში. ბავშვებს ასწავლიან უნარი ისწავლონ რაიმე ახალი, ხელოვნებისადმი ინტერესი, შექმნან და იყვნენ კეთილი ადამიანები. ყოველივე ამის შემდეგ, მხატვრული შემოქმედება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მოწიფული პიროვნების განვითარებაში.

ხელოვნება და ლიტერატურა

სიტყვა შემოქმედების განუყოფელი ნაწილია. მისი წყალობით, თქვენ შეგიძლიათ ძალიან ზუსტად გადმოგცეთ ინფორმაცია, მოვლენები, გრძნობები და ა.შ. შეუძლია ადამიანს გადასცეს ემოციებისა და შეხედულებების ფართო სპექტრი ცხოვრებაზე. ასევე, წარმოსახვა ეხმარება აღუწერელი სილამაზის სურათების გადმოცემას. სიტყვის წყალობით, ადამიანებს შეუძლიათ განიცადონ სიხარული, წუხილი, სამძიმარი, მწუხარება და ა.შ. წიგნის ტექსტი გარკვეულწილად ახსენებს ალტერნატიულ რეალობას.

ასევე, მწერლები საუბრობენ თავიანთ ვარაუდებზე კაცობრიობის მომავალთან დაკავშირებით. არსებობს ბევრი პოპულარული დისტოპია, რომელიც ასახავს შორიდან ნათელ მომავალს, მაგალითად: ოლდოს ჰაქსლის მამაცი ახალი სამყარო, ჯორჯ ორუელის 1984 წ. ისინი გაფრთხილებას ემსახურებიან ადამიანს, რათა მან არ დაივიწყოს სიყვარული და ცდილობს დააფასოს ყველაფერი, რაც მას აქვს. ეს ფაქტი გვიჩვენებს, თუ რატომ არის საჭირო ნეგატიური ლიტერატურის ხელოვნება. მართლაც, ასეთი წიგნები დასცინიან ადამიანების პრობლემებს: გიჟური მოხმარება, ფულის სიყვარული, ძალაუფლება და ა.შ. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ყველაფერი საერთოდ არ მოაქვს ბედნიერებას და თქვენ უნდა გააკეთოთ მხოლოდ კეთილშობილური საქმეები და გქონდეთ პატივი.

რაში მდგომარეობს ფოტოსურათებისა და ნახატების ხელოვნება?

თითქმის ყველას უყვარს თავისი სახლის კედლების გაფორმება მხატვრების ან ფოტოგრაფების ნამუშევრებით. თუმცა, ყველა არ ფიქრობდა იმაზე, თუ რატომ იკიდებენ იქ და როგორ მოქმედებენ ისინი განწყობაზე. ფსიქოლოგები თვლიან, რომ კედლებზე გამოსახულებებმა შეიძლება იმოქმედოს ადამიანზე. სურათი გავლენას ახდენს პირველ რიგში ქვეცნობიერში და ძალიან მნიშვნელოვანია რა ფერისაა. ფერადი სურათების გავლენა:

• Ნარინჯისფერი. მას შეუძლია შექმნას სითბო ადამიანში და, თუმცა, ზოგიერთი ნამუშევარი, პირიქით, შეიძლება იყოს შემაშფოთებელი.
• წითელი ნახატები. ეს არის ერთ -ერთი ყველაზე მგრძნობიარე ფერი ადამიანებზე. მას შეუძლია ჯანმრთელი ადამიანების ვნებითა და სითბოთი კვება. ფსიქოლოგიური დარღვევების მქონე პაციენტებში შეიძლება გამოჩნდეს აგრესია.
• მწვანე. ეს არის მთელი მცენარეული სამყაროს ფერი, რომელიც ადამიანში ქმნის უსაფრთხოების და სიახლის განცდას.
• ლურჯი სურათები. მათ შეუძლიათ ადამიანებს მისცენ სიმშვიდე და გარკვეული სიგრილე. ყველა ღია ფერი დადებითად მოქმედებს ადამიანის ემოციურ მდგომარეობაზე.

ექსპერტებმა დიდი ხანია გაარკვიეს, რომ სხვადასხვა ფერის ნახატებსა და ფოტოსურათებს შეუძლიათ განწყობის გაუმჯობესება, ემოციების მოწესრიგება და, ზოგიერთ შემთხვევაში, განკურნება. თუმცა, ზოგიერთ ადამიანს შეიძლება მაინც აინტერესებდეს, რატომ არის საჭირო სურათების ხელოვნება. მათი ნახვა შესაძლებელია სკოლებში, საბავშვო ბაღებში, საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და ზოგიერთ სამუშაო ადგილზე. ეს ხშირად მშვიდი პეიზაჟებია, ტყეები და ლამაზი ადამიანების პორტრეტები.

რაც არ უნდა რთული და არაპროგნოზირებადი იყოს ჩვენი ცხოვრება, ყოველთვის არის მომენტები და მოვლენები, რომლებიც ამშვენებს მას და ამშვენებს მას. ჩვენ ყოველთვის ვცდილობთ ვიბრძოლოთ საუკეთესოსკენ, რაღაც სიკეთისკენ. ცხოვრება, სიყვარული, საკუთარი თავისთვის და საზოგადოებისთვის სასარგებლო რამის გაკეთება მშვენიერია. ხელოვნების როლი ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც თავად ცხოვრება. ყველაფერი, რაც ჩვენს გარშემოა, ერთგვარი ხელოვნებაა.

ძველ დროშიც კი, ჩვენი წინაპრები ცდილობდნენ კედლებზე, კანის ნაჭრებს, ქვებზე გამოსახავდნენ სურათებს, მათი ცხოვრების მოვლენებს, ბრძოლებს, ნადირობას. იმ დღეებში ისინი არც კი ეჭვობდნენ, რომ მათი მცდელობები მომავალში უამრავ ახალ ცოდნას მოუტანდა კაცობრიობას. მათ ქანდაკებებს, ჭურჭელს, იარაღს, ტანსაცმელს დიდი მნიშვნელობა აქვს, ამ აღმოჩენების წყალობით ჩვენ ვიცით ჩვენი წინაპრების განვითარების ისტორია. მაშინ მათ წარმოდგენაც არ ჰქონდათ, რომ ყველაფერი რასაც აკეთებენ არის ხელოვნება და რომ ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში იქნება ძალიან დიდი.

კულტურული განვითარება, მორალი ხელს უწყობს ხელოვნების სხვადასხვა მიმართულებას (რომლის არსია რეალური და ლამაზი სამყაროს ჩვენება და სწავლება). მუსიკის, პოეზიის, პროფესიონალებისა და მოყვარულთა დახმარებით ჩვენ შეგვიძლია ვისწავლოთ ჩვენი სამყაროს ესთეტიკური აღქმა. ამიტომ, ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში უბრალოდ უზარმაზარია!

მხატვრები, მოქანდაკეები, პოეტები, მუსიკოსები და ყველა ადამიანი, ვინც ცდილობს თავისი შემოქმედებით გადმოგცეთ აღქმა და ხედვა რაღაც განსაკუთრებულზე, რაც ჩვენს გარშემოა, მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია კაცობრიობის კულტურულ განვითარებაში. პატარა ბავშვმაც კი, რომელმაც თავისი პირველი ნახატი, აპლიკაცია ან ხელობა შექმნა, უკვე გარკვეულწილად შეეხო ხელოვნების სამყაროს. ხანდაზმულ ასაკში, მოზარდობისას, ყალიბდება მისი გემოვნება ტანსაცმლის სტილის არჩევაში, მუსიკაში უპირატესობა, წიგნები და ცხოვრებისეული აღქმა. მსოფლმხედველობა და ესთეტიკური გემოვნება ჩაშენებულია ლოგიკურ ჯაჭვში ხელოვნების ნიმუშებთან უშუალო ურთიერთობისას, მაგრამ მხოლოდ პირადი შეფასება ახდენს გავლენას გემოვნების არჩევანსა და ფორმირებაზე. აქედან გამომდინარე, აუცილებელია უფრო ხშირად შევხვდეთ ხელოვნების სამყაროს და ნამდვილ შედევრებს.

ხელოვნების როლი იმდენად დიდია ადამიანის ცხოვრებაში, რომ მას შემდეგ რაც დაეუფლეთ მუზეუმებსა და სამხატვრო გალერეებს სტუმრობის, საინტერესო წიგნების, პოეზიის წაკითხვის ჩვევას, მოგინდებათ შეეხოთ სულიერ და ისტორიულ სამყაროს, შეხვდეთ ახალ და საინტერესო ადამიანებს, გაეცნოთ სხვა ერების მხატვრული შემოქმედება, მათი ისტორიისა და კულტურის გაცნობა. ყოველივე ამას მოაქვს მრავალფეროვნება და ნათელი ფერები ჩვენს ცხოვრებაში, ხელს უწყობს უკეთესი და უფრო საინტერესო ცხოვრების სურვილს. ჩვენს გარშემო ბევრი სულიერი სიმდიდრეა და თანამედროვე სამყაროში ხელოვნების როლი არ იკავებს ბოლო ადგილს. ლამაზს რომ შეეხო, ადამიანი ცდილობს რაც შეიძლება მეტი ლამაზი რამ შემოიტანოს მის ცხოვრებაში, ისწრაფვის თავისი სხეულისა და მეტყველების სრულყოფისკენ, სწორი ქცევისა და სხვა ადამიანებთან ურთიერთობისკენ. ხელოვნების შესწავლა და კომუნიკაცია, არის სურვილი გამოვიდეს რაიმე ახალი და ორიგინალური, მე მინდა შევქმნა და გამოვიგონო.

სლაიდი 1

ხელოვნება თანამედროვე ადამიანის ცხოვრებაში

ხელოვნება არის კაცობრიობის სულიერი კულტურის ნაწილი, სამყაროს კონკრეტული სახის სულიერი და პრაქტიკული განვითარება.

მ კლოდტი. ქანდაკება ანიჩკოვის ხიდზე. პეტერბურგი

სლაიდი 2

ფერწერა, არქიტექტურა, ქანდაკება, მუსიკა, მხატვრული ლიტერატურა, თეატრი, ცეკვა, კინო, დიზაინი, ხელოვნება და ხელობა.

ხელოვნება მოიცავს ადამიანის სხვადასხვა სახის საქმიანობას:

ვ.ბოროვიკოვსკი. გაგარინის დების პორტრეტი

A. Gaudi Sagrada Familia ესპანეთი (ბარსელონა)

სლაიდი 3

უფრო ფართო გაგებით, სიტყვა "ხელოვნება" ეხება ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერ ფორმას, თუ ის შესრულებულია ოსტატურად, ოსტატურად, ოსტატურად.

სლაიდი 4

ო. როდენი. პოეტი და მუზა

თითოეული სახის ხელოვნება თავის ენაზე საუბრობს ცხოვრების მარადიულ პრობლემებზე, სიკეთესა და ბოროტებაზე, სიყვარულზე და სიძულვილზე, სიხარულსა და მწუხარებაზე, სამყაროს სილამაზეზე და ადამიანის სულზე, აზრებისა და მისწრაფებების სიმაღლეზე, ცხოვრების კომიკური და ტრაგიკული ხასიათის შესახებ. ხელოვნება ეხმარება ადამიანს აირჩიოს იდეალები და ღირებულებები. ეს ყოველთვის ასე იყო. ხელოვნება არის ერთგვარი ცხოვრებისეული სახელმძღვანელო.

V. Van Gog ყვირის ხორბლის მინდორზე

სლაიდი 5

"ხელოვნება არის მარადიული მხიარული და კარგი სიმბოლო ადამიანის სწრაფვის სიკეთისაკენ, სიხარულისა და სრულყოფისაკენ", - წერს ცნობილი გერმანელი მწერალი თ. მანი.

ნოვოდევიჩის დედათა მონასტერი მოსკოვი

სლაიდი 7

მხატვრული სურათი არის რეალობის განზოგადებული იდეა, ცხოვრებისადმი დამოკიდებულება, ჩვენს გარშემო არსებული სამყარო, გამოხატული ხელოვნების ენაზე. თავისი შინაგანი სამყაროს გამოვლენისას, მხატვარი ყოველთვის მორგებულია თავისი დროის ტალღაზე მთელი თავისი საზრუნავითა და სიხარულით, გარკვეული ცვლილებების მოლოდინში. აქედან გამომდინარე, შესაძლებელი ხდება ეპოქის მხატვრული იმიჯის შექმნა.

ლეონარდო და ვინჩი ლა ჯოკონდა პარიზი, ლუვრი

სლაიდი 8

სტილი (ბერძნულიდან. Stylos - წერის ჯოხი) ნიშნავს ხელწერას, ეს არის დამახასიათებელი თვისებების, ტექნიკის, მეთოდების, შემოქმედების თავისებურებების ერთობლიობა. ხელოვნებაში არსებობს: ეპოქის სტილი (ისტორიული), ეროვნული სტილი (კონკრეტული ხალხის კუთვნილება), კონკრეტული მხატვრის ინდივიდუალური სტილი.

წმინდა ბასილის ტაძარი მოსკოვი

ნეფერტიტი ძველი ეგვიპტე

სლაიდი 9

ნებისმიერი ხელოვნების ენა ეხმარება ნაწარმოებში მოისმინოს მხატვრის ცოცხალი ხმა, ხალხის მრავალსაუკუნოვანი სიბრძნე. ენის გამომხატველობა და ემოციურობა ფერწერაში, გრაფიკაში, მუსიკაში, ქანდაკებაში, პოეზიაში, ცეკვაში უზრუნველყოფილია ისეთი ცნებით, როგორიცაა: კომპოზიცია, ფორმა, ტექსტურა, რიტმი, ტონი, ინტენსივობა.

ო. ტაბაკოვი - სალიერი ა. ბეზრუკოვი - მოცარტი

სლაიდი 10

პეტრე პირველი სენატის მოედანზე პეტერბურგი

კოლიზეუმი იტალია, რომი

ს. რაფაელ სისტინა მადონა გერმანია, დრეზდენი

უფრო მეტიც, თითოეული ხელოვნების ფორმა საუბრობს საკუთარ ენაზე. იმისათვის, რომ ისწავლოთ ხელოვნების მთელი მრავალფეროვნების გაგება, თქვენ უნდა გესმოდეთ ხელოვნების ნაწარმოების ფიგურალური სტრუქტურა, რომელიც მიეკუთვნება გარკვეულ სტილს, მიმართულებას.

გორბუნოვა იულია

კვლევითი სამუშაოები თემაზე "ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში"

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

1. შესავალი
2. Მთავარი ნაწილი

2.1. ხელოვნების კონცეფცია.

2.2 ხელოვნების სახეები

2.3 ხელოვნების ფუნქციები

2.4 ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში

2.5 ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება მარადიულია.

1. დასკვნა
2. ლიტერატურა

1. შესავალი.

მე ავირჩიე მუშაობა თემაზე "ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში", რადგან მინდოდა ხელოვნების შესახებ ცოდნის გაღრმავება და განზოგადება. ჩემთვის საინტერესო იყო ჩემი ჰორიზონტის გაფართოება და იმის გარკვევა, თუ რა ფუნქციებს ასრულებს ხელოვნება, რა არის ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში, რათა შემდგომ განვიხილო ეს მცოდნე ადამიანის თვალსაზრისით.

მე არჩეულ სამუშაოს თემას ვთვლი აქტუალურად, ვინაიდან თემის გარკვეული ასპექტები ბოლომდე არ არის შესწავლილი და კვლევა მიზნად ისახავს ამ ხარვეზის დაძლევას. ის მიბიძგებს გამოვავლინო ინტელექტუალური შესაძლებლობები, მორალური და საკომუნიკაციო თვისებები;

მუშაობის დაწყებამდე ჩავატარე გამოკითხვა ჩვენი სკოლის მოსწავლეებს შორის. რამდენიმე კითხვის დასმით, რათა დადგინდეს მათი ურთიერთობა ხელოვნებასთან. ჩვენ მივიღეთ შემდეგი შედეგები.

გამოკითხულთა საერთო რაოდენობა იყო ხალხი.

1. როგორ ფიქრობთ, რა როლს ასრულებს ხელოვნება თანამედროვე ადამიანის ცხოვრებაში?

დიდი%

არა%

ეხმარება ცხოვრებას%

1. რას გვასწავლის ხელოვნება და გვასწავლის ის საერთოდ?

სილამაზე%

ცხოვრების გაგება%

სწორი ქმედებები%

აფართოებს გონებას %

არაფერს ასწავლის

1. რა სახის ხელოვნება იცით?

თეატრი %

კინო %

მუსიკა %

% ფერწერა

არქიტექტურა%

ქანდაკება%

სხვა ხელოვნება%

1. რა სახის ხელოვნებით ხარ დაკავებული ან გატაცებული?

ვნებიანი%

არა მგზნებარე%

1. ყოფილა დრო, როდესაც ხელოვნებამ ითამაშა როლი თქვენს ცხოვრებაში?

დიახ %

არა %

გამოკითხვამ აჩვენა, რომ ნამუშევარი დაეხმარება ადამიანებს გააცნობიერონ ხელოვნების მნიშვნელობა და, ვფიქრობ, ბევრს მიიზიდავს, თუ არა ხელოვნება, მაშინ ის პრობლემისადმი ინტერესს გამოიწვევს.

ჩემს მუშაობას ასევე აქვს პრაქტიკული მნიშვნელობა, რადგან მასალები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ლიტერატურის შესახებ ესეს მოსამზადებლად, სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ზეპირი პრეზენტაციებისთვის, შემდეგ კი გამოცდებისთვის მოსამზადებლად.

სამიზნე ნამუშევარი: დაამტკიცოს სხვადასხვა სახის ხელოვნების მნიშვნელობა ადამიანის ცხოვრებაში;აჩვენოს, თუ როგორ მოქმედებს ხელოვნება პიროვნების სულიერი კულტურის ჩამოყალიბებაზე; ხალხის ინტერესის გაღვივება ხელოვნების სამყაროში.

Დავალებები - გამოავლინოს ხელოვნების არსი, განიხილოს ადამიანსა და ხელოვნებას შორის ურთიერთობა საზოგადოებაში, განიხილოს ხელოვნების ძირითადი ფუნქციები საზოგადოებაში, მათი მნიშვნელობა და როლი პიროვნებისთვის.

პრობლემური საკითხები: როგორ გამოხატავს ხელოვნება ადამიანის გრძნობებს და მის გარშემო არსებულ სამყაროს?

რატომ ამბობენ ისინი "რომ სიცოცხლე ხანმოკლეა, მაგრამ ხელოვნება მარადიულია"?

რა არის ხელოვნება? როდის, როგორ და რატომ გაჩნდა ხელოვნება?

რა როლს ასრულებს ხელოვნება ადამიანის ცხოვრებაში და ჩემს ცხოვრებაში?

მოსალოდნელი შედეგი

ჩემი მუშაობის გაცნობის შემდეგ მოსალოდნელია სამყაროს, ცხოვრების და ხელოვნების ფენომენებისადმი ემოციურ-ღირებულებითი დამოკიდებულების განვითარების უფრო მაღალი დონე; ხელოვნების ადგილისა და როლის გაცნობიერება ადამიანების ცხოვრებაში.

2. ძირითადი ნაწილი

2.1 ხელოვნების კონცეფცია

"ხელოვნება იძლევა ფრთებს და მიგიყვანს შორს - შორს!" -
თქვა მწერალმაA.P. ჩეხოვი

რა კარგი იქნება, თუ ვინმე შექმნის მოწყობილობას, რომელიც აჩვენებს ხელოვნების გავლენის ხარისხს ადამიანზე, მთლიანად საზოგადოებაზე და ბუნებაზეც კი. როგორ მოქმედებს ფერწერა, მუსიკა, ლიტერატურა, თეატრი, კინო ადამიანის ჯანმრთელობაზე, მისი ცხოვრების ხარისხზე? შესაძლებელია თუ არა ამ ზემოქმედების გაზომვა და პროგნოზირება? რასაკვირველია, კულტურას მთლიანად, როგორც მეცნიერების, ხელოვნებისა და განათლების ერთობლიობას, შეუძლია ცხოვრების სწორი მიმართულების და პრიორიტეტების არჩევისას სასარგებლო გავლენა მოახდინოს როგორც ინდივიდზე, ასევე მთლიანად საზოგადოებაზე.

ხელოვნება არის ნიჭიერი ადამიანის მიერ მიმდებარე სამყაროს შემოქმედებითი გაგება. ამ გაგების ნაყოფი ეკუთვნის არა მხოლოდ მის შემქმნელებს, არამედ მთელ კაცობრიობას, რომელიც ცხოვრობს პლანეტა დედამიწაზე.

უკვდავია ძველი ბერძენი მოქანდაკეებისა და არქიტექტორების, ფლორენციული მოზაიკის ოსტატების, რაფაელისა და მიქელანჯელოს ულამაზესი შემოქმედება ... დანტე, პეტრარქი, მოცარტი, ბახი, ჩაიკოვსკი. ის იპყრობს სულს, როდესაც ცდილობ გონებით გაითავისო ყველაფერი, რაც გენიოსებმა შექმნეს, შეინარჩუნეს და გააგრძელეს მათმა შთამომავლებმა და მიმდევრებმა.

პრიმიტიულ საზოგადოებაშიპრიმიტიული შემოქმედებაიბადება ხედვითჰომო საპიენსიროგორც ადამიანის საქმიანობის საშუალება პრაქტიკული პრობლემების გადასაჭრელად. წარმოიშვა ეპოქაშიშუა პალეოლითური, პრიმიტიული ხელოვნებამიაღწია თავის აყვავებას დაახლოებით 40 ათასი წლის წინ და იყო საზოგადოების სოციალური პროდუქტი, რომელიც განასახიერებდა რეალობის განვითარების ახალ საფეხურს. უძველესი ხელოვნების ნიმუშები, როგორიცაა სამხრეთ აფრიკაში ნაპოვნი გარსის ყელსაბამი, თარიღდება ძვ.წ.აღ -მდე 75 ათასწლეულით. NS და მეტი. ქვის ხანაში ხელოვნება წარმოდგენილი იყო პრიმიტიული რიტუალებით, მუსიკა, ცეკვები, სხეულის ყველა სახის დეკორაცია, გეოგლიფები - სურათები ადგილზე, დენდროგრაფები - სურათები ხეების ქერქზე, სურათები ცხოველების ტყავებზე, გამოქვაბულის ნახატები, კლდის ნახატები,პეტროგლიფებიდა ქანდაკება.

ხელოვნების გაჩენა ასოცირდებათამაშები, რიტუალებიდა რიტუალებიმათ შორის გამომითოლოგიურად- ჯადოსნურიწარმომადგენლობები.

ახლა სიტყვა "ხელოვნება" ხშირად გამოიყენება მისი ორიგინალური, ძალიან ფართო მნიშვნელობით. ეს არის ნებისმიერი ამოცანის განხორციელების ნებისმიერი უნარი, რომელიც მოითხოვს რაიმე სახის სრულყოფილებას მის შედეგებში. სიტყვის ვიწრო გაგებით, ეს არის შემოქმედება "სილამაზის კანონების შესაბამისად". ხელოვნების ნიმუშები, ისევე როგორც გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები, იქმნება "სილამაზის კანონების" შესაბამისად. ხელოვნების ნაწარმოები, ისევე როგორც სოციალური ცნობიერების ყველა სხვა ტიპი, ყოველთვის არის მასში ცნობადი ობიექტის ერთიანობა და ამ საგნის შემცნობელი სუბიექტი.

პრიმიტიულ, კლასობრივ საზოგადოებაში ხელოვნება, როგორც სოციალური ცნობიერების განსაკუთრებული სახეობა ჯერ დამოუკიდებლად არ არსებობდა. მაშინ ის იყო მითოლოგიასთან, მაგიასთან, რელიგიასთან, წარსული ცხოვრების შესახებ ლეგენდებთან, პრიმიტიული გეოგრაფიული კონცეფციებით, მორალური მოთხოვნებით.

შემდეგ კი ხელოვნება გამოირჩეოდა მათ შორის მისი განსაკუთრებული სპეციფიკური სახეობით. იგი გახდა სხვადასხვა ხალხის სოციალური ცნობიერების განვითარების ერთ -ერთი ფორმა. ეს ასე უნდა იყოს განხილული.

ამრიგად, ხელოვნება არის ერთგვარი სოციალური ცნობიერება, ეს არის მხატვრული შინაარსი და არა მეცნიერული. მაგალითად, ლ.ტოლსტოიმ განსაზღვრა ხელოვნება, როგორც გრძნობების გაცვლის საშუალება, დაუპირისპირდა მას მეცნიერებას, როგორც აზრების გაცვლის საშუალებას.

ხელოვნება ხშირად შედარებულია ამრეკლ სარკესთან, რომელიც ასახავს რეალობას შემოქმედის აზრებისა და გრძნობების მეშვეობით. მისი საშუალებით, ეს სარკე ასახავს ცხოვრების იმ ფენომენებს, რომლებმაც მიიქციეს მხატვრის ყურადღება, აღაფრთოვანეს იგი.

აქ სამართლიანად შეიძლება ნახოთ ხელოვნების ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სპეციფიკური თვისება, როგორც ადამიანის საქმიანობის ტიპი.

შრომის ნებისმიერი პროდუქტი - იქნება ეს ინსტრუმენტი, ინსტრუმენტი, მანქანა თუ სიცოცხლის შენარჩუნების საშუალება - შექმნილია რაიმე განსაკუთრებული საჭიროებისთვის. სულიერი წარმოების ისეთი პროდუქტებიც კი, როგორიცაა სამეცნიერო კვლევა, შეიძლება დარჩეს ხელმისაწვდომი და მნიშვნელოვანი სპეციალისტების ვიწრო ჯგუფისათვის, მათი სოციალური მნიშვნელობის დაკარგვის გარეშე.

მაგრამ ხელოვნების ნაწარმოები შეიძლება აღიარებულ იქნას როგორც მხოლოდ უნივერსალურობის, მისი შინაარსის "ზოგადი ინტერესის" პირობით. მხატვარს მოუწოდებს გამოხატოს ისეთი რამ, რაც თანაბრად მნიშვნელოვანია როგორც მძღოლისთვის, ასევე მეცნიერისთვის, რაც ეხება მათ ცხოვრებას, არა მხოლოდ მათი პროფესიის თავისებურებების, არამედ საზოგადოებრივ ცხოვრებაში მათი ჩართულობის დონით. , უნარი იყოს ადამიანი, იყოს ადამიანი.

2.2. ხელოვნების სახეები

ხელოვნების ნიმუშების მატერიალური საშუალებების მიხედვით ობიექტურად წარმოიქმნება ხელოვნების სამი ჯგუფი: 1) სივრცული ან პლასტიკური (ფერწერა, ქანდაკება, გრაფიკა, ხელოვნების ფოტოგრაფია, არქიტექტურა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა და დიზაინი), ანუ ისინი, ვინც ვითარდება მათი გამოსახულებები სივრცეში; 2) დროებითი (სიტყვიერი და მუსიკალური), ანუ ის, სადაც სურათები აგებულია დროში და არა რეალურ სივრცეში; 3) სივრცულ -დროებითი (ცეკვა; მსახიობობა და ყველაფერი მასზე დაფუძნებული; სინთეტიკური - თეატრი, კინო, ტელევიზია, ცირკი და ა. ხელოვნების თითოეულ ტიპს უშუალოდ ახასიათებს მისი ნაწარმოებების მატერიალური არსებობა და გამოყენებული ფიგურალური ნიშნების ტიპი. ამ საზღვრებში, მის ყველა ტიპს აქვს ჯიშები, რომლებიც განისაზღვრება ამა თუ იმ მასალის მახასიათებლებით და შედეგად მიღებული მხატვრული ენის ორიგინალობით.

ასე რომ, ვერბალური ხელოვნების სახეობებია ზეპირი შემოქმედება და წერითი ლიტერატურა; მუსიკის სახეობები - ვოკალური და სხვადასხვა სახის ინსტრუმენტული მუსიკა; საშემსრულებლო ხელოვნების სახეობები - დრამატული, მუსიკალური, თოჯინების, ჩრდილების თეატრი, ასევე სცენა და ცირკი; ცეკვის სახეობები - ყოველდღიური ცეკვა, კლასიკური, აკრობატული, ტანვარჯიშის, ყინულის ცეკვა და ა.

მეორეს მხრივ, ხელოვნების თითოეულ ფორმას აქვს ზოგადი და ჟანრული დაყოფა. ამ დაყოფის კრიტერიუმები სხვადასხვაგვარად არის განსაზღვრული, მაგრამ ლიტერატურის ისეთი სახეობების არსებობა, როგორიცაა ეპიკური, ლირიკული, დრამატული, სახვითი ხელოვნების ისეთი ტიპები, როგორიცაა დაზგური, მონუმენტურ-დეკორატიული, მინიატურული, ფერწერის ისეთი ჟანრები, როგორიცაა პორტრეტი, პეიზაჟი, ჯერ კიდევ ცოცხალი ...

ამრიგად, ხელოვნება, მთლიანობაში, არის მსოფლიოს მხატვრული განვითარების სხვადასხვა კონკრეტული მეთოდის ისტორიულად ჩამოყალიბებული სისტემა,

რომელთაგან თითოეულს აქვს ყველასთვის საერთო მახასიათებლები და ინდივიდუალურად უნიკალური.

2.3. ხელოვნების ფუნქციები

ხელოვნებას აქვს მსგავსება და განსხვავებები სოციალური ცნობიერების სხვა ფორმებთან. მეცნიერების მსგავსად, ის ობიექტურად ასახავს რეალობას, იცნობს მის მნიშვნელოვან და არსებით ასპექტებს. მაგრამ მეცნიერებისგან განსხვავებით, რომელიც ეუფლება სამყაროს აბსტრაქტული თეორიული აზროვნების დახმარებით, ხელოვნება სწავლობს სამყაროს ფიგურალური აზროვნების საშუალებით. რეალობა ჩნდება მთლიანად ხელოვნებაში, მისი სენსორული გამოვლინებების სიმდიდრეში.

მეცნიერებისგან განსხვავებით, მხატვრული ცნობიერება არ ისახავს მიზნად მიაწოდოს რაიმე განსაკუთრებული ინფორმაცია სოციალური პრაქტიკის კერძო დარგებზე და გამოავლინოს მათი კანონზომიერებები, როგორიცაა ფიზიკური, ეკონომიკური და ა.შ. ხელოვნების საგანი არის ყველაფერი, რაც საინტერესოა ადამიანისთვის ცხოვრებაში.

მიზნებს, რომელსაც ავტორი ან შემოქმედი მიზანმიმართულად და შეგნებულად უყენებს საკუთარ თავს ნაწარმოებზე მუშაობისას, აქვს მიმართულება. ეს შეიძლება იყოს ერთგვარი პოლიტიკური მიზანი, სოციალური სტატუსის კომენტარი, გარკვეული განწყობის ან ემოციის შექმნა, ფსიქოლოგიური ზემოქმედება, რაღაცის ილუსტრაცია, პროდუქტის პოპულარიზაცია (რეკლამის შემთხვევაში), ან უბრალოდ გადაცემა გარკვეული მესიჯის.

1. კომუნიკაციის საშუალებები.მისი უმარტივესი ფორმით, ხელოვნება არის კომუნიკაციის საშუალება. კომუნიკაციის სხვა საშუალებების უმეტესობის მსგავსად, ის ატარებს ინფორმაციის გადაცემის განზრახვას აუდიტორიისთვის. მაგალითად, სამეცნიერო ილუსტრაცია ასევე არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც არსებობს ინფორმაციის გადასაცემად. ამ ტიპის კიდევ ერთი მაგალითია გეოგრაფიული რუქები. თუმცა, შეტყობინების შინაარსი სულაც არ არის მეცნიერული. ხელოვნება საშუალებას გაძლევთ გადმოგცეთ არა მხოლოდ ობიექტური ინფორმაცია, არამედ ემოციები, განწყობა, გრძნობები.
2. ხელოვნება, როგორც გასართობი... ხელოვნების მიზანი შეიძლება იყოს განწყობის ან ემოციის შექმნა, რომელიც დაგეხმარებათ დაისვენოთ ან გაერთოთ. ძალიან ხშირად, მულტფილმები ან ვიდეო თამაშები იქმნება სწორედ ამ მიზნით.
3. ავანგარდი, ხელოვნება პოლიტიკური ცვლილებებისთვის.XX საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ერთ -ერთი განმსაზღვრელი მიზანი იყო ისეთი ნაწარმოებების შექმნა, რომლებიც პოლიტიკურ ცვლილებებს იწვევდა. ამ მიზნით გაჩენილი მიმართულებებია -დადაიზმი, სიურრეალიზმი, რუსული კონსტრუქტივიზმი, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი- კოლექტიურად მოიხსენიებაავანგარდი.
4. ხელოვნება ფსიქოთერაპიისთვის.ფსიქოლოგებსა და ფსიქოთერაპევტებს შეუძლიათ გამოიყენონ ხელოვნება სამკურნალო მიზნებისთვის. პაციენტის ნახატების ანალიზზე დაფუძნებული სპეციალური ტექნიკა გამოიყენება პიროვნებისა და ემოციური მდგომარეობის მდგომარეობის დასადგენად. ამ შემთხვევაში, საბოლოო მიზანი არ არის დიაგნოსტიკა, არამედ ფსიქიკური ჯანმრთელობა.
5. ხელოვნება სოციალური პროტესტისათვის, არსებული წესრიგის დამხობა და / ან ანარქია.როგორც პროტესტის ფორმა, ხელოვნებას შეიძლება არ ჰქონდეს რაიმე კონკრეტული პოლიტიკური მიზანი, მაგრამ შემოიფარგლოს არსებული რეჟიმის ან მისი ზოგიერთი ასპექტის კრიტიკით.

2.4 ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში

ყველა ხელოვნება ემსახურება ხელოვნების უდიდეს ხელოვნებას - დედამიწაზე ცხოვრების ხელოვნებას.
ბერტოლტ ბრეხტი

ახლა შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ, რომ ჩვენისიცოცხლეარ ახლავს ხელოვნებას,შექმნა... სადაც და სადაც ცხოვრობადამიანური, მისი განვითარების გარიჟრაჟზეც კი, ის ცდილობდა გაეგო მის გარშემო არსებული სამყარო, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის ცდილობდა გაეგო და ხატოვნად, გასაგებად მიეწოდებინა მიღებული ცოდნა მომავალ თაობებს. ასე გამოჩნდა გამოქვაბულებში კედლის მხატვრობა - უძველესი ადამიანის ბანაკები. და ეს დაიბადა არა მხოლოდ მათი შთამომავლების დაცვის სურვილით წინაპრების მიერ უკვე დაშვებული შეცდომებისგან, არამედ სამყაროს სილამაზისა და ჰარმონიის გადაცემით, აღფრთოვანებით ბუნების სრულყოფილი ქმნილებებით.

კაცობრიობამ არ დანიშნა დრო, ის თანდათან წინ მიიწევდა და უფრო მაღლა იდგა და ხელოვნება, რომელიც თან ახლავს ადამიანს ამ გრძელი და მტკივნეული გზის ყველა საფეხურზე, ერთნაირად განვითარდა. თუ რენესანსს მიუბრუნდებით, აღფრთოვანებული იქნებით იმ სიმაღლეებით, რომელსაც მიაღწიეს მხატვრებმა და პოეტებმა, მუსიკოსებმა და არქიტექტორებმა. რაფაელისა და ლეონარდო და ვინჩის უკვდავი ქმნილებები კვლავ აღაფრთოვანებს მათ სრულყოფილებას და ღრმა ცნობიერებას ადამიანის როლის შესახებ მსოფლიოში, სადაც მას განზრახული აქვს გაიაროს თავისი მოკლე, მაგრამ მშვენიერი, ზოგჯერ ტრაგიკული გზა.

ხელოვნება ადამიანის ევოლუციის ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპია. ხელოვნება ეხმარება ადამიანს შეხედოს სამყაროს სხვადასხვა თვალსაზრისით. ყოველ ეპოქასთან, ყოველ საუკუნესთან ერთად, ის უფრო და უფრო უმჯობესდება ადამიანის მიერ. ნებისმიერ დროს, ხელოვნება ეხმარება ადამიანებს განავითარონ თავიანთი შესაძლებლობები, გააუმჯობესონ აბსტრაქტული აზროვნება. საუკუნეების მანძილზე ადამიანები ცდილობდნენ უფრო და უფრო შეეცვალათ ხელოვნება, გაეუმჯობესებინათ იგი, გაეღრმავებინათ ცოდნა. ხელოვნება არის მსოფლიოს უდიდესი საიდუმლო, რომელიც შეიცავს ჩვენი ცხოვრების ისტორიის საიდუმლოებებს. ხელოვნება არის ჩვენი ისტორია. ზოგჯერ მასში შეგიძლიათ იპოვოთ პასუხები იმ კითხვებზე, რომლებზეც უძველესი ხელნაწერებიც კი ვერ პასუხობენ.
დღეს ადამიანს აღარ შეუძლია წარმოიდგინოს ცხოვრება წაკითხული რომანის გარეშე, ახალი ფილმის გარეშე, თეატრში პრემიერის გარეშე, მოდის ჰიტისა და საყვარელი მუსიკალური ჯგუფის გარეშე, ხელოვნების გამოფენების გარეშე ... ხელოვნებაში ადამიანი პოულობს ახალს ცოდნა, პასუხები სასიცოცხლო მნიშვნელობის კითხვებზე, და დარწმუნება ყოველდღიური აურზაურისა და მღელვარებისაგან და სიამოვნება. ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში ყოველთვის შეესაბამება მკითხველის, მაყურებლის, მსმენელის აზრებს. რომანს შეუძლია ისაუბროს შორეულ ისტორიულ ეპოქაზე, ადამიანებზე, როგორც ჩანს, ცხოვრების სრულიად განსხვავებულ სტილსა და სტილზე, მაგრამ გრძნობები, რომლითაც ადამიანები გამსჭვალულნი არიან ნებისმიერ დროს, გასაგებია ახლანდელი მკითხველისათვის, თანხმობით მას თუ რომანი დაწერილია ნამდვილი ოსტატის მიერ. დაე, რომეო და ჯულიეტა ძველად ცხოვრობდნენ ვერონაში. ეს არ არის მოქმედების დრო და ადგილი, რომელიც განსაზღვრავს ჩემს აღქმას ბრწყინვალე შექსპირის მიერ აღწერილი დიდი სიყვარულისა და ერთგული მეგობრობის შესახებ.

რუსეთი არ გახდა ხელოვნების შორეული პროვინცია. მისი გაჩენის გარიჟრაჟზეც კი, მან ხმამაღლა და გაბედულად გამოაცხადა თავისი უფლება იდგეს ევროპის უდიდესი შემქმნელების გვერდით: "იგორის მასპინძლის განლაგება", ანდრეი რუბლევისა და თეოფანე ბერძენის ხატები და ნახატები, ვლადიმირის, კიევის ტაძრები და მოსკოვი. ჩვენ არა მხოლოდ ვამაყობთ ნერლის შუამდგომლობის ეკლესიისა და მოსკოვის შუამდგომლობის საკათედრო ტაძრის საოცარი პროპორციებით, უფრო ცნობილია როგორც წმინდა ბასილი ნეტარის საკათედრო ტაძარი, არამედ ჩვენ წმინდად ვცემთ პატივს მის შემქმნელთა სახელებს.

უძველესი ქმნილებები არ არის ერთადერთი, ვინც ჩვენს ყურადღებას იპყრობს. ჩვენ ყოველდღიურად ვხვდებით ხელოვნების ნიმუშებს. მუზეუმებისა და საგამოფენო დარბაზების მონახულებისას, ჩვენ გვინდა შევუერთდეთ იმ მშვენიერ სამყაროს, რომელიც ჯერ მხოლოდ გენიოსებისთვისაა ხელმისაწვდომი, შემდეგ კი სხვებისთვის, ჩვენ ვსწავლობთ იმის გაგებას, დანახვას, შთანთქმას იმ სილამაზის, რომელიც უკვე გახდა ჩვენი ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი.

სურათები, მუსიკა, თეატრი, წიგნები, ფილმები აძლევს ადამიანს შეუდარებელ სიხარულს და კმაყოფილებას, აგრძნობინებს მას. გამორიცხეთ ეს ყველაფერი ცივილიზებული ადამიანის ცხოვრებიდან და ის გადაიქცევა, თუ არა ცხოველად, შემდეგ რობოტად ან ზომბად. ხელოვნების სიმდიდრე ამოუწურავია. შეუძლებელია მსოფლიოს ყველა მუზეუმის მონახულება, ყველა სიმფონიის, სონატის, ოპერის მოსმენა შეუძლებელია, არქიტექტურის ყველა შედევრის განხილვა შეუძლებელია, ყველა რომანის, ლექსისა და ლექსის ხელახალი წაკითხვა. და არაფერზე. მცოდნე რეალურად ზედაპირული ხალხია. ყველა მრავალფეროვნებიდან, ადამიანი ირჩევს სულისთვის იმას, რაც მისთვის ყველაზე ახლოა, რაც საფუძველს აძლევს მის გონებას და გრძნობებს.

ხელოვნების შესაძლებლობები მრავალმხრივია. ხელოვნება აყალიბებს ინტელექტუალურ და მორალურ თვისებებს, ასტიმულირებს შემოქმედებას და ხელს უწყობს წარმატებულ სოციალიზაციას. ძველ საბერძნეთში ვიზუალური ხელოვნება განიხილებოდა, როგორც ადამიანზე ზემოქმედების ეფექტური საშუალება. გალერეებში გამოფენილი იყო ქანდაკებები, რომლებიც ახასიათებდნენ კეთილშობილურ ადამიანურ თვისებებს ("წყალობა", "სამართლიანობა" და ა. ითვლებოდა, რომ ლამაზი ქანდაკებების გათვალისწინებით, ადამიანი შთანთქავს ყველაფერს საუკეთესოს, რაც მათ ასახავს. იგივე ეხება დიდი ოსტატების ნახატებს.

მკვლევართა ჯგუფმა, პროფესორი მარინა დე ტომასოს ხელმძღვანელობით, ბარის უნივერსიტეტიდან, იტალია, დაადგინეს, რომ ულამაზეს ნახატებს ტკივილის შემცირება შეუძლიათ, წერს Daily Telegraph today. მეცნიერები იმედოვნებენ, რომ ახალი შედეგები დაარწმუნებს საავადმყოფოებსა და საავადმყოფოებს უფრო მეტად დაინტერესდნენ პაციენტების ოთახების გაფორმებით.

კვლევის მსვლელობისას ადამიანთა ჯგუფს, როგორც მამაკაცებს, ასევე ქალებს, სთხოვეს გადახედონ ოსტატების 300 ნახატს, როგორიცაა ლეონარდო და ვინჩი და სანდრო ბოტიჩელი, ასევე შეარჩიონ მათგან 20 ნახატი, რომლებსაც ისინი ყველაზე მეტად პოულობენ ლამაზი და ყველაზე მახინჯი. მომდევნო ეტაპზე სუბიექტებს აჩვენეს ეს სურათები ან არაფერი აჩვენეს, დატოვეს დიდი შავი კედელი სურათებისთვის უფასოდ და ერთდროულად დაარტყეს მონაწილეებს მოკლე ლაზერული პულსი, რომელიც შეედრება ძლიერ ცხელ ტაფაზე შეხებას. აღმოჩნდა, რომ როდესაც ადამიანები ხედავენ სურათებს, რომლებსაც მოსწონთ, ტკივილი სამჯერ ნაკლებია ვიდრე მაშინ, როდესაც ისინი იძულებულნი არიან შეხედონ მახინჯ სურათს ან შავ კედელს.

არა მხოლოდ ბავშვები, არამედ ხშირად მოზარდებიც ვერ უმკლავდებიან თავიანთ ემოციებს. ჩვენ ვცხოვრობთ წესებით, ვაიძულებთ საკუთარ თავს მუდმივი "აუცილებელია, აუცილებელია, აუცილებელია ...", დავივიწყეთ ჩვენი სურვილები. ამის გამო წარმოიქმნება შინაგანი უკმაყოფილება, რომელიც ადამიანი, როგორც სოციალური არსება, ცდილობს შეინარჩუნოს საკუთარ თავში. შედეგად, სხეული იტანჯება, რადგან უარყოფითი ემოციური მდგომარეობა ხშირად იწვევს სხვადასხვა დაავადებებს. კრეატიულობა ამ შემთხვევაში ხელს უწყობს ემოციური სტრესის მოხსნას, შინაგანი სამყაროს ჰარმონიზაციას და სხვებთან ურთიერთგაგების მიღწევას. რასაკვირველია, ეს შეიძლება იყოს არა მხოლოდ ნახატი, არამედ პროგრამები, ქარგვა, ფოტოგრაფია, მოდელირება მატჩებიდან, პროზა, პოეზია და მრავალი სხვა, ასე თუ ისე ხელოვნებასთან დაკავშირებული.

კითხვაზე, თუ როგორ მოქმედებს ლიტერატურა ადამიანზე, მის ქცევასა და ფსიქიკაზე, რა მექანიზმები იწვევს თავისებურ გამოცდილებას და, შედეგად, პიროვნების მახასიათებლების შეცვლას ლიტერატურული ნაწარმოების კითხვისას, დაიპყრო მრავალი მეცნიერისა და მკვლევარის გონება. უძველესი დროიდან დღემდე. მხატვრული ლიტერატურა, რომელიც იძლევა რეალობის ცოდნას, აფართოებს მკითხველთა გონებრივ ჰორიზონტს ყველა ასაკისთვის, აძლევს ემოციურ გამოცდილებას, რომელიც სცილდება იმას, რაც ადამიანს შეეძლო მიეღო მის ცხოვრებაში, აყალიბებდა მხატვრულ გემოვნებას, აძლევდა ესთეტიკურ სიამოვნებას, რაც დიდ ადგილს იკავებს ცხოვრებაში თანამედროვე ადამიანისა და მისი ერთ -ერთი მოთხოვნილებაა. მაგრამ რაც მთავარია, მხატვრული ლიტერატურის მთავარი ფუნქციაა ადამიანებში ღრმა და სტაბილური გრძნობების ჩამოყალიბება, რაც მათ აიძულებს დაფიქრდნენ, განსაზღვრონ თავიანთი მსოფლმხედველობა, უშუალო ქცევა.პიროვნება

ლიტერატურა ადამიანებისთვის არის გრძნობების და რეალობის შემეცნების სკოლა და აყალიბებს იდეას ადამიანების იდეალური მოქმედებების, სამყაროს სილამაზისა და ურთიერთობების შესახებ. სიტყვა არის დიდი საიდუმლო. მისი ჯადოსნური ძალა მდგომარეობს იმაში, რომ გამოიწვიოს ნათელი სურათები, გადაიტანოს მკითხველი სხვა სამყაროში. ლიტერატურის გარეშე, ჩვენ ვერასოდეს გავიგებდით, რომ ოდესღაც ცხოვრობდა მშვენიერი ადამიანი და მწერალი ვიქტორ ჰიუგო ან, მაგალითად, ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი. ჩვენ არაფერი ვიცოდით იმ დროის შესახებ, როდესაც ისინი ცხოვრობდნენ. ლიტერატურის წყალობით, ჩვენ უფრო განათლებულები ვიქნებით, ჩვენ ვსწავლობთ ჩვენი წინაპრების ისტორიას.

მუსიკის გავლენა ადამიანზე დიდია. ადამიანს ესმის ხმა არა მხოლოდ ყურებით; ის ისმის სხეულის ყველა ნაწილის ხმა. ბგერა გადის მთელ მის არსებაში და გარკვეული გავლენის შესაბამისად ანელებს ან აჩქარებს სისხლის მიმოქცევის რიტმს; ან აღაგზნებს ნერვულ სისტემას ან ამშვიდებს მას; აღვიძებს ადამიანში ძლიერ ვნებებს ან ამშვიდებს მას, მოუტანს მას მშვიდობას. ხმის მიხედვით იქმნება გარკვეული ეფექტი. მაშასადამე, ბგერის ცოდნას შეუძლია ადამიანს მიაწოდოს ჯადოსნური ინსტრუმენტი ცხოვრების მართვის, დარეგულირების, კონტროლისა და გამოყენებისათვის, ასევე სხვა ადამიანების უდიდესი სარგებლის მისაღწევად.საიდუმლო არ არის, რომ ხელოვნებას შეუძლია განკურნოს.

იზოთერაპია, ცეკვის თერაპია, მუსიკალური თერაპია უკვე საერთო ჭეშმარიტებაა.

მეცნიერი რობერტ შოფლერი, მუსიკალური ფარმაკოლოგიის შემქმნელი, დანიშნავს ჩაიკოვსკის ყველა სიმფონიას, შუბერტის "ტყის მეფეს", ბეთჰოვენის ოდას "სიხარულს" თერაპიული მიზნებისათვის. ის ირწმუნება, რომ ეს სამუშაოები ხელს უწყობს დაჩქარებულ გამოჯანმრთელებას. და კალიფორნიის უნივერსიტეტის მკვლევარებმა ექსპერიმენტულად დაამტკიცეს, რომ მოცარტის მუსიკის მოსმენის 10 წუთის შემდეგ ტესტებმა აჩვენა სტუდენტების ინტელექტის კოეფიციენტის ზრდა 8-9 ერთეულით.

მაგრამ ყველა ხელოვნება არ კურნავს.

მაგალითად: როკ მუსიკა - იწვევს სტრესის ჰორმონების გამოყოფას, რომლებიც წაშლიან ტვინში არსებულ ინფორმაციას, იწვევს აგრესიას ან დეპრესიას. რუსი ფსიქოლოგი დ.აზაროვი აღნიშნავს, რომ არსებობს ნოტების განსაკუთრებული კომბინაცია, მან მათ მკვლელი მუსიკა უწოდა. რამდენჯერმე ასეთი მუსიკალური ფრაზების მოსმენის შემდეგ ადამიანს უვითარდება პირქუში განწყობა და აზრები.

ზარის რეკვა სწრაფად კლავს:

1. ტიფის ბაქტერია
2. ვირუსები.

კლასიკური მუსიკა (მოცარტი და სხვები) ხელს უწყობს:

1. ზოგადი დარწმუნება
2. მეძუძურ დედებში რძის გამოყოფის ზრდა (20%-ით).

 ზოგიერთი შემსრულებლის რიტმული ბგერები, ტვინზე პირდაპირი ზემოქმედების საშუალებით, ხელს უწყობს:

1. სტრესის ჰორმონების განთავისუფლება
2. მეხსიერების დაქვეითება
3. ზოგადი მდგომარეობის შესუსტება (1-2 წლის შემდეგ) (განსაკუთრებით ყურსასმენებით მუსიკის მოსმენისას).

მანტრას, ანუ მედიტაციურ ბგერებს "om", "aum" და სხვა, აქვს ვიბრაციული ხასიათი.
ვიბრაციები თავდაპირველად ხელს უწყობს გარკვეული ორგანოების, ტვინის სტრუქტურების გააქტიურებას. ამავდროულად, მრავალი განსხვავებული ჰორმონი გამოიყოფა სისხლში. (ეს ალბათ ეხმარება ერთფეროვანი სამუშაოს შესრულებას ნაკლები ენერგიით).

ვიბრაციული ხმები იწვევს

1. სიამოვნება - ზოგისთვის, ვიღაცისთვის - იგივე ბგერები იწვევს
2. სტრესის რეაქცია ჰორმონების გამოყოფით და ჟანგვითი მეტაბოლიზმის მკვეთრი მატებით.

1. ხელს უწყობს არტერიული წნევის მკვეთრ მატებას,
2. ხშირად იწვევს გულის კრუნჩხვებს.

ანტიკური ხანის ლიტერატურულ წყაროებში ჩვენ ვხვდებით მუსიკის მიზანმიმართული გავლენის მრავალ მაგალითს ადამიანების ფსიქიკურ მდგომარეობაზე. პლუტარქე ამბობს, რომ ალექსანდრე მაკედონელის აღშფოთებული რისხვა ჩვეულებრივ დასამშვიდებლად ლირაზე დაკვრით ხდებოდა. ძლევამოსილმა აქილევსმა, ჰომეროსის თანახმად, სცადა, ლირაზე დაკვრით, გაგრილებულიყო მისი "ცნობილი" რისხვა, რომელიც ილიადაში იწყებს მოქმედებას.

ითვლებოდა, რომ მუსიკა ხსნის გარდაუვალ სიკვდილს, როდესაც შხამიანი გველები და მორიელები დაკბენენ. როგორც ანტიდოტი ამ შემთხვევებში, მუსიკა ფართოდ იყო რეკომენდებული ძველი რომის ერთ -ერთი ყველაზე ცნობილი ექიმის, გალენის მიერ. ნირკუსმა, ალექსანდრე მაკედონელის თანამგზავრმა თავისი კამპანიების დროს, ინდოეთში სტუმრობისას, თქვა, რომ ამ ქვეყანაში, შხამიანი გველებით სავსე, სიმღერა მათი ნაკბენის ერთადერთ სამკურნალო საშუალებად ითვლება. როგორ ავხსნათ მუსიკის სასწაულებრივი ეფექტი? ჩვენი დროის კვლევებმა აჩვენა, რომ მუსიკა ასეთ შემთხვევებში მოქმედებს არა როგორც ანტიდოტი, არამედ როგორც ფსიქიკური ტრავმის აღმოფხვრის საშუალება, ის მსხვერპლს ეხმარება საშინელების განცდის ჩახშობაში. ეს მხოლოდ ერთი მაგალითია, როდესაც ადამიანის ჯანმრთელობა და სიცოცხლეც კი დიდწილად დამოკიდებულია მის გონებრივ მდგომარეობაზე. მაგრამ ეს კონკრეტული მაგალითიც კი საშუალებას გვაძლევს ვიმსჯელოთ რამდენად დიდია ნერვული სისტემის როლი სხეულში. ეს უნდა იქნას გათვალისწინებული ადამიანის ჯანმრთელობაზე ხელოვნების საშუალებების ზემოქმედების მექანიზმის ახსნისას.

კიდევ უფრო თვალშისაცემია მუსიკის გავლენა ემოციებზე. მუსიკის გავლენა ემოციებზე ცნობილი იყო ძველ დროში. მუსიკა გამოიყენებოდა სამკურნალო მიზნებისთვის და ომში. მუსიკა მოქმედებს როგორც როგორც ფიქრებისგან ყურადღების გადატანის საშუალება, რომელიც აწუხებს ადამიანს, ასევე დამამშვიდებლად და სამკურნალოდ კი. მუსიკა დიდ როლს ასრულებს, როგორც გადატვირთვასთან ბრძოლის საშუალება. მუსიკას შეუძლია განსაზღვროს გარკვეული რიტმი სამუშაოს დაწყებამდე, შეცვალოს ღრმა დასვენება შესვენების დროს.

ხელოვნება ადამიანთა სამყაროს უფრო ლამაზს, ცოცხალს და ენერგიულს ხდის. მაგალითად, ფერწერა: რამდენი ძველი ნახატი შემორჩა ჩვენს დრომდე, რომლითაც შესაძლებელია დადგინდეს, თუ როგორ ცხოვრობდნენ ადამიანები ორი, სამი, ოთხი ან მეტი საუკუნის წინ. ახლა არის ბევრი ნახატი, რომელიც დაწერილია ჩვენი თანამედროვეების მიერ და რაც არ უნდა იყოს: აბსტრაქცია, რეალიზმი, ნატურმორტი ან პეიზაჟი, ფერწერა მშვენიერი ხელოვნებაა, რომლის დახმარებითაც ადამიანმა ისწავლა სამყაროს დანახვა ნათელი და ფერადი.
არქიტექტურა ხელოვნების კიდევ ერთი უმნიშვნელოვანესი ფორმაა. უზარმაზარი რაოდენობის ულამაზესი ძეგლი მიმოფანტულია მთელ მსოფლიოში და მათ არ უწოდებენ მხოლოდ "ძეგლებს" - ისინი შეიცავს ისტორიის უდიდეს საიდუმლოებებს და მათ ხსოვნას. ზოგჯერ ამ საიდუმლოებების ამოხსნა შეუძლებელია მთელს მსოფლიოში.
რასაკვირველია, ოპერის სილამაზის აღსაქმელად, მაგალითად, აუცილებელია მისი თვისებების ცოდნა, მუსიკისა და ვოკალის ენის გაგება, რომლის დახმარებითაც კომპოზიტორი და მომღერლები გადმოსცემენ ცხოვრების ყველა გრძნობას და გრძნობებს და იმოქმედებს აუდიტორიის აზრებსა და ემოციებზე. პოეზიის აღქმა და ვიზუალური ხელოვნება ასევე მოითხოვს გარკვეულ მომზადებას და შესაბამის გაგებას. თუნდაც საინტერესო ამბავი არ დაიპყრობს მკითხველს, თუ მას არ აქვს შემუშავებული გამომსახველობითი კითხვის ტექნიკა, თუ ის მთელ ენერგიას დახარჯავს წარმოთქმული ბგერებიდან სიტყვების შედგენაზე და არ განიცდის მათ მხატვრულ და ესთეტიკურ გავლენას.

ხელოვნების საშუალებების გავლენა ადამიანზე შეიძლება გამოწვეული იყოს გრძელვადიანი ან გრძელვადიანი. ეს ხაზს უსვამს ხელოვნების გამოყენების დიდ შესაძლებლობებს მუდმივი და გრძელვადიანი ეფექტის მისაღწევად, მისი გამოყენება საგანმანათლებლო მიზნებისთვის, ასევე ჯანმრთელობის ზოგადი გაუმჯობესებისა და პროფილაქტიკისთვის. ხელოვნება მოქმედებს არა რომელიმე ადამიანის უნარზე და ძალაზე, იქნება ეს ემოცია თუ ინტელექტი, არამედ მთლიანად პიროვნებაზე. ის ქმნის, ზოგჯერ უანგაროდ, ადამიანთა დამოკიდებულებების სისტემას.

დ. მურის ცნობილი პლაკატის მხატვრული გენია "დარეგისტრირდით მოხალისედ?" იმ. ხელოვნების ძალა მდგომარეობს იმაში, რომ მიმართოს ადამიანის სინდისს, გააღვიძოს მისი სულიერი შესაძლებლობები. და ამ შემთხვევაში, შეგიძლიათ ციტიროთ პუშკინის ცნობილი სიტყვები:

ხალხის გული დაწვით ზმნით.

როგორც ჩანს, ეს არის ხელოვნების ჭეშმარიტი მიზანი.

2.5 ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება მარადიულია.

ხელოვნება მარადიული და მშვენიერია, რადგან ის სილამაზეს და სიკეთეს მოაქვს სამყაროში.

ადამიანს აქვს ძალიან მკაცრი მოთხოვნები და ხელოვნება უნდა ასახავდეს ამ მოთხოვნებს. კლასიციზმის მხატვრები კლასიკურ ნიმუშებს უტოლდებოდნენ. ითვლებოდა, რომ მარადიული უცვლელია - ამიტომ უნდა ვისწავლოთ ბერძენი და რომაელი ავტორებისგან. რაინდები, მეფეები, ჰერცოგები ძალიან ხშირად ხდებიან გმირები. ისინი დარწმუნებულები იყვნენ, რომ ჭეშმარიტება ქმნის სილამაზეს ხელოვნებაში - ამიტომ მწერალმა უნდა მიბაძოს ბუნებას და დაუჯერებლად წარმოაჩინოს ცხოვრება. ჩნდება კლასიციზმის თეორიის მკაცრი კანონები. ხელოვნებათმცოდნე ბოილი წერს: "წარმოუდგენელს არ შეუძლია შეხება, დაე სიმართლე ყოველთვის დამაჯერებლად გამოიყურებოდეს". კლასიციზმის მწერლები უახლოვდებოდნენ ცხოვრებას გონიერების თვალსაზრისით, არ ენდობოდნენ გრძნობას, თვლიდნენ მას ცვალებად და მატყუარა. ზუსტი, გონივრული, ჭეშმარიტი და ლამაზი. "თქვენ უნდა იფიქროთ აზრზე და მხოლოდ ამის შემდეგ დაწეროთ."

ხელოვნება არ ხდება მოძველებული. აკადემიკოსი ფილოსოფოსის წიგნში ი.ტ. ფროლოვი წერდა: ”ამის მიზეზი არის ხელოვნების ნიმუშების უნიკალური ორიგინალობა, მათი ღრმად ინდივიდუალური ხასიათი, რაც საბოლოოდ განპირობებულია ადამიანის მუდმივი მიმზიდველობით. ადამიანისა და სამყაროს უნიკალური ერთობა ხელოვნების ნაწარმოებში, "ადამიანური რეალობა". ცნობილი დანიელი ფიზიკოსი ნილს ბორი წერდა: "მიზეზი, რის გამოც ხელოვნებას შეუძლია ჩვენი გამდიდრება არის მისი უნარი შეგვახსენოს ჰარმონიები სისტემური ანალიზის მიღმა". ხელოვნებაში, პრობლემები ხშირად გამოკვეთილია მთელი კაცობრიობისთვის, "მარადიული": რა არის კარგი და ბოროტი, თავისუფლება, ადამიანის ღირსება. თითოეული ეპოქის ცვალებადი პირობები გვაიძულებს ეს საკითხები ხელახლა გადავწყვიტოთ.

ხელოვნება მრავალმხრივია, მარადიულია, მაგრამ, სამწუხაროდ, მას არ შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანებზე მათი ნების, გონებრივი ძალისხმევისა და გარკვეული აზროვნების გარეშე. ადამიანს უნდა სურდეს ისწავლოს სილამაზის დანახვა და გაგება, მაშინ ხელოვნება სასარგებლო გავლენას მოახდენს მასზე, მთლიანად საზოგადოებაზე. ეს ალბათ მომავალში იქნება. იმავდროულად, ნიჭიერ შემქმნელებს არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მათ ნამუშევრებს შეუძლიათ გავლენა მოახდინონ მილიონებზე და ეს შეიძლება იყოს მომგებიანი ან საზიანო.

ნება მომეცი მარტივი მაგალითი მოგიყვანო. მაგალითად, მხატვარმა დახატა სურათი. ნახატი ასახავს მკვლელობის უარყოფით სცენებს, ყველგან არის სისხლი, ჭუჭყი, გამოიყენება ყველაზე ქაოტური, მკაცრი ტონები, მოკლედ რომ ვთქვათ, მთელი სურათი დამთრგუნველად მოქმედებს დამთვალიერებელზე, იწვევს ადამიანში უარყოფით ემოციებს. სურათის ენერგია უკიდურესად დამთრგუნველია. იმდენად, რამდენადაც მხატვრის აზროვნების სრული ურთიერთდაკავშირება სურათის ფიზიკურ შექმნასთან და, შესაბამისად, დამთვალიერებელი თუ მაყურებელი უყურებს მას ... წარმოიდგინეთ ათასობით, ათიათასობით ასეთი დამთრგუნველი სურათი. იგივე შეიძლება ითქვას ჩვენს კინოთეატრზე. რა მულტფილმებს უყურებენ ჩვენი შვილები, რომ აღარაფერი ვთქვათ მოზრდილთა ფილმებზე? და საერთოდ, ახლა ისეთი აკრძალვაც კი არ არის "16 წლამდე", როგორც 70 -იან წლებში. უწყვეტი "ნეგატივიზმი" ... წარმოიდგინეთ, რამდენი უარყოფითი ენერგიაა ქვეყანაში, მსოფლიოში, მთელ დედამიწაზე! .. იგივე შეიძლება ითქვას ჩვენი ხელოვნების ყველა სახეობაზე!
”მოქმედებასთან ერთად ფიქრი იწვევს ცვლილებებს. თუ ისინი კეთილშობილები არიან, მაშინ ისინი ათავისუფლებენ, ინახავენ, ხელს უწყობენ კეთილდღეობას. გამდიდრება თუ ისინი ფუძეა, მაშინ ისინი ამონებენ, ღარიბობენ, ასუსტებენ, ანადგურებენ. თუ ძალადობის პროპაგანდა, ძალაუფლების კულტი, ბოროტი ნაბიჯები ჩვენს ეკრანებზე, ჩვენ დავიღუპებით ამ ერთდღიანი ბოევიკების უბედური გმირების შემდეგ.

ჭეშმარიტი ხელოვნება უნდა იყოს ლამაზი, ჰქონდეს კეთილი, ჰუმანური დასაწყისი უძველესი ტრადიციებით.

3. დასკვნა.

ხელოვნება გადამწყვეტ როლს თამაშობს ჩვენს ცხოვრებაში, ეხმარება მომავალ თაობებს ზნეობრივ განვითარებაში. თითოეული თაობა ხელს უწყობს კაცობრიობის განვითარებას, ამდიდრებს მას კულტურულად. ხელოვნების გარეშე, ჩვენ ძნელად შევძლებდით სამყაროს შეხედვას სხვადასხვა თვალსაზრისით, სხვაგვარად, შევხედოთ ჩვეულების მიღმა, ვიგრძნოთ ცოტა უფრო მკვეთრი. ხელოვნებას, ისევე როგორც ადამიანს, აქვს ბევრი პატარა ვენები, სისხლძარღვები, ორგანოები.

ვნებები, მისწრაფებები, ოცნებები, სურათები, შიშები - ყველაფერი, რასაც ყველა ადამიანი ცხოვრობს - იძენსკრეატიულობაგანსაკუთრებული ფერი და სიმტკიცე.

შეუძლებელია ყველა იყოს შემოქმედი, მაგრამ ჩვენი ძალების ფარგლებშია შევეცადოთ შევიღოთ გენიოსის შექმნის არსში, მივუახლოვდეთ ლამაზის გაგებას. და რაც უფრო ხშირად ვხდებით ნახატების, არქიტექტურული შედევრების შემდევრები, მშვენიერი მუსიკის მსმენელები, მით უკეთესი ჩვენთვის და გარშემომყოფებისთვის.

ხელოვნება გვეხმარება მეცნიერების დაუფლებაში და ცოდნის თანდათან გაღრმავებაში. და როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, ეს არის ადამიანის განვითარების განუყოფელი ნაწილი:

აყალიბებს ადამიანს უნარი აღიქვას, იგრძნოს, სწორად გაიგოს და დააფასოს სილამაზე მიმდებარე რეალობაში და ხელოვნებაში,

აყალიბებს ხელოვნების საშუალებების გამოყენების უნარებს ადამიანთა ცხოვრების, თვით ბუნების გასაგებად;

ავითარებს ბუნების, მიმდებარე სამყაროს სილამაზის ღრმა გაგებას. ამ სილამაზის შენარჩუნების უნარი;

შეიარაღებს ცოდნის მქონე ადამიანებს, ასევე უნარებს და უნარებს ხელოვნების ხელმისაწვდომი სახეობების სფეროში - მუსიკა, ფერწერა, თეატრი, მხატვრული გამოხატვა, არქიტექტურა;

ავითარებს შემოქმედებას, შესაძლებლობებსა და უნარებს, რომ იგრძნოს და შექმნას სილამაზე მიმდებარე ცხოვრებაში, სახლში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში;

ავითარებს სილამაზის გაგებას ადამიანურ ურთიერთობებში, სურვილს და შესაძლებლობას, შემოიტანოს სილამაზე ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

ასე რომ, ხელოვნება გავლენას ახდენს ჩვენს ცხოვრებაზე ყველა მხრიდან, ხდის მას მრავალფეროვან და ცოცხალ, ცოცხალ და საინტერესო, მდიდარს, ეხმარება ადამიანს უკეთ და უკეთ გააცნობიეროს თავისი მიზანი ამ სამყაროში.ჩვენი მიწიერი სამყარო ნაქსოვია სრულყოფილებისა და არასრულყოფილებისგან. და ეს დამოკიდებულია მხოლოდ თავად ადამიანზე, თუ როგორ გახდის ის მომავალს, რას წაიკითხავს, ​​რას მოუსმენს, როგორ ისაუბრებს.

”საუკეთესო საშუალება ზოგადად გრძნობების გასაზრდელად, სილამაზის გრძნობების გაღვიძებისთვის, შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებისთვის, თავად ხელოვნებაა”,-ამბობს მეცნიერი-ფსიქოლოგი ნ. რუმიანცევი.

4. ლიტერატურა

1. ნაზარენკო-კრივოშეინა ე.პ. ლამაზი ხარ, კაცო? - მ .: ამბობენ მცველი, 1987 წ.

2. ნეჟნოვი გ.გ. ხელოვნება ჩვენს ცხოვრებაში. - მ., "ცოდნა", 1975 წ

3. პოსპელოვი გ.ნ. ხელოვნება და ესთეტიკა.- მოსკოვი: ხელოვნება, 1984 წ.

8. სოლნცევი ნ.ვ. მემკვიდრეობა და დრო. მ., 1996 წ.

9. ამ სამუშაოს მოსამზადებლად გამოყენებულია მასალები ინტერნეტ საიტებიდან.

შესავალი 3
1. ხელოვნების არსი და მისი ადგილი ადამიანისა და საზოგადოების ცხოვრებაში 4
2. ხელოვნების გაჩენა და მისი აუცილებლობა ადამიანებისთვის 8
3. ხელოვნების როლი საზოგადოებისა და ადამიანის ცხოვრების განვითარებაში 13
დასკვნა 24
გამოყენებული ლიტერატურა 25

შესავალი

ადამიანი ყოველდღე კონტაქტში მოდის ხელოვნებასთან. და, როგორც წესი, არა მუზეუმებში. დაბადებიდან და მთელი ცხოვრების განმავლობაში ადამიანები ხელოვნებაში არიან ჩაფლულნი.
სასტუმროს შენობა, მატარებლის სადგური, მაღაზია, ბინის ინტერიერი, ტანსაცმელი და სამკაულები შეიძლება იყოს ხელოვნების ნიმუშები. მაგრამ შეიძლება არ იყოს. ყველა ფერწერა, ქანდაკება, სიმღერა ან ფაიფურის მომსახურება არ ითვლება შედევრად. არ არსებობს რეცეპტი, სადაც ზუსტად იქნება ნათქვამი რა და რა პროპორციებით უნდა იყოს შერწყმული ხელოვნების ნაწარმოების შესაქმნელად. თუმცა, თქვენ შეგიძლიათ განავითაროთ თქვენი სილამაზის შეგრძნებისა და დაფასების უნარი, რომელსაც ჩვენ ხშირად გემოვნებას ვუწოდებთ.
რა არის ხელოვნება? რატომ აქვს მას ასეთი ჯადოსნური ძალა ადამიანზე? რატომ დადიან ადამიანები ათასობით კილომეტრს, რომ საკუთარი თვალით ნახონ მსოფლიო ხელოვნების უდიდესი ნაწარმოებები: სასახლეები, მოზაიკა, ნახატები? რატომ ქმნიან მხატვრები თავიანთ ქმნილებებს, მაშინაც კი, თუ ჩანს, რომ ისინი არავის სჭირდებათ? რატომ არიან ისინი რისკის ქვეშ აყენებენ თავიანთ კეთილდღეობას, რათა გააცნობიერონ თავიანთი ხედვა?
ხელოვნებას ხშირად უწოდებენ სიამოვნების წყაროს. საუკუნეებიდან საუკუნემდე მილიონობით ადამიანი სარგებლობს რაფაელის ტილოებზე გამოსახული ულამაზესი ადამიანის სხეულის გამოსახულებებით. მაგრამ ქრისტეს გამოსახული ჯვარცმული და ტანჯვა არ არის განკუთვნილი სიამოვნებისთვის და ეს შეთქმულება საერთოა ათასობით მხატვრისთვის მრავალი საუკუნის განმავლობაში ...
ხშირად ამბობენ, რომ ხელოვნება ასახავს ცხოვრებას. რასაკვირველია, ეს მეტწილად სიმართლეა: ხშირად სიზუსტე და აღიარება იმისა, რასაც მხატვარი ასახავს, ​​გასაოცარია. მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ცხოვრების უბრალო ასახვა, მისი გადაწერა, ხელოვნებისადმი ასეთ ძლიერ ინტერესს და მის აღტაცებას გამოიწვევდა.
ამ ესეში ჩვენ განვიხილავთ ხელოვნების ადგილს და როლს ადამიანის ცხოვრებაში.

1. ხელოვნების არსი და მისი ადგილი ადამიანისა და საზოგადოების ცხოვრებაში

სიტყვა "ხელოვნება" რუსულ და სხვა მრავალ ენაზე გამოიყენება ორი გაგებით - ვიწრო გაგებით (სამყაროს პრაქტიკულ -სულიერი ოსტატობის სპეციფიკური ფორმა) და ფართო გაგებით - როგორც ოსტატობის უმაღლესი დონე, უნარი, იმისდა მიუხედავად, თუ საზოგადოების რომელ სფეროში გამოიხატება ისინი (სამხედრო ხელმძღვანელობა, ქირურგის, ფეხსაცმლის შემქმნელის უნარი და სხვა) (2, გვ. 9).
ამ ესეს ჩვენ გვაინტერესებს ხელოვნების ანალიზი სიტყვის პირველი, ვიწრო გაგებით, თუმცა ორივე გრძნობა ისტორიულად არის დაკავშირებული.
ხელოვნება, როგორც სოციალური ცნობიერების დამოუკიდებელი ფორმა და როგორც სულიერი წარმოების ფილიალი, წარმოიშვა მასალის წარმოებისგან, თავდაპირველად მასში იყო ჩაქსოვილი, როგორც ესთეტიკური, წმინდა უტილიტარული მომენტი. ადამიანი, ხაზგასმით აღნიშნა ა.მ. გორკიმ, ბუნებით არის მხატვარი და ის ყოველთვის ცდილობს სილამაზის ამაღლებას ამა თუ იმ გზით (1, გვ. 92). პიროვნების ესთეტიკური საქმიანობა მუდმივად ვლინდება მის შემოქმედებაში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, საზოგადოებრივ ცხოვრებაში და არა მხოლოდ ხელოვნებაში. არსებობს სამყაროს ესთეტიკური ათვისება სოციალური პიროვნების მიერ.
ხელოვნება ახორციელებს მთელ რიგ სოციალურ ფუნქციებს.
პირველ რიგში, ეს არის მისი შემეცნებითი ფუნქცია. ხელოვნების ნიმუშები ინფორმაციის ღირებული წყაროა რთული სოციალური პროცესების შესახებ, ზოგჯერ იმ პროცესების შესახებ, რომელთა არსი და დინამიკა მეცნიერება გაცილებით რთულად და გვიან ხვდება (მაგალითად, ბრუნდება და იშლება საზოგადოების ცნობიერებაში).
რასაკვირველია, ჩვენს ირგვლივ ყველაფერი არ არის დაინტერესებული ხელოვნებით, და თუ ასეა, მაშინ სხვადასხვა ხარისხით და თვით ხელოვნების მიახლოება მისი შემეცნების ობიექტთან, მისი ხედვის პერსპექტივა სხვათან შედარებით ძალიან სპეციფიკურია. სოციალური ცნობიერების ფორმები. ხელოვნების ცოდნის ზოგადი ობიექტი ყოველთვის იყო და რჩება პიროვნებად. სწორედ ამიტომ ხელოვნებას ზოგადად და, კერძოდ, მხატვრულ ლიტერატურას ეწოდება ადამიანთა კვლევები, ცხოვრების სახელმძღვანელო და ა. ამრიგად, ხაზგასმულია ხელოვნების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფუნქცია - საგანმანათლებლო, ანუ მისი უნარი წარუშლელი გავლენა იქონიოს პიროვნების იდეოლოგიურ და მორალურ ფორმირებაზე, მის თვითგანვითარებაზე, ან, პირიქით, დაცემაზე.
და მაინც, შემეცნებითი და საგანმანათლებლო ფუნქციები არ არის სპეციფიკური ხელოვნებისთვის: ამ ფუნქციებს ასრულებს სოციალური ცნობიერების ყველა სხვა ფორმა. ხელოვნების სპეციფიკური ფუნქცია, რომელიც მას ხელოვნებად აქცევს სიტყვის ჭეშმარიტი მნიშვნელობით არის მისი ესთეტიკური ფუნქცია. ხელოვნების ნაწარმოების აღქმა და გაგება, ჩვენ არა მხოლოდ ვითვისებთ მის შინაარსს (ისევე როგორც ფიზიკის, ბიოლოგიის, მათემატიკის შინაარსს), ჩვენ ამ შინაარსს გადავცემთ ჩვენს გულში, ჩვენს ემოციებს, ვაძლევთ მხატვრის მიერ შექმნილ სენსუალურად კონკრეტულ სურათებს ესთეტიკურ შეფასებას, როგორც ლამაზი ან მახინჯი, ამაღლებული ან საზიზღარი, ტრაგიკული ან კომიკური. ჩვენში ხელოვნება ქმნის თვით ესთეტიკური შეფასების შესაძლებლობას, განასხვავოს ჭეშმარიტად ლამაზი და ამაღლებული ყოველგვარი ერსაციდან.
შემეცნებითი, საგანმანათლებლო და ესთეტიკური ხელოვნება შერწყმულია ერთმანეთთან. ესთეტიკური მომენტის წყალობით, ჩვენ ვტკბებით ხელოვნების ნაწარმოების შინაარსით და სწორედ სიამოვნების პროცესში ვიღებთ განათლებას და განათლებას. ამასთან დაკავშირებით, ზოგჯერ ისინი საუბრობენ ხელოვნების ჰედონისტურ ფუნქციაზე (ბერძნულიდან "hedone" - სიამოვნება).
მრავალი საუკუნის განმავლობაში სოციალურ-ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ ლიტერატურაში არსებობდა დავა ხელოვნებისა და რეალობის სილამაზეს შორის ურთიერთობის შესახებ. ამ შემთხვევაში, ორი ძირითადი პოზიციაა ნაპოვნი. ერთ -ერთი მათგანის თანახმად (რუსეთში, ნ. გ. ჩერნიშევსკიმ განაგრძო იგი თავის დისერტაციაში "ხელოვნების ესთეტიკური ურთიერთობები რეალობასთან"), სილამაზე ცხოვრებაში ყოველთვის და ყველა თვალსაზრისით უფრო მაღალია ვიდრე სილამაზე ხელოვნებაში (1, გვ. 94) რა ამ შემთხვევაში, ხელოვნება ჩნდება როგორც რეალობის ტიპიური პერსონაჟებისა და ობიექტების ასლი და რეალობის სუროგატი. ცხადია, ალტერნატიული კონცეფცია უფრო სასურველია (ჰეგელს, ა.ი. -ს შეუძლია მათი ანთება, შთაგონება, მათი ხელოვნებით გასწორება. წინააღმდეგ შემთხვევაში, სუროგატი ან თუნდაც დუბლიკატი, საზოგადოებას არ დასჭირდება ხელოვნება (4, გვ. 156).
სოციალური ცნობიერების თითოეული ფორმა ასახავს ობიექტურ რეალობას კონკრეტული, უნიკალური გზით.
მსოფლიოს თეორიული ასახვის კონკრეტული შედეგი არის მეცნიერული კონცეფცია. ეს არის აბსტრაქცია: ობიექტის ღრმა არსის შეცნობის სახელით ჩვენ გვშორდება არა მხოლოდ მისი უშუალოდ აღქმა, არამედ ლოგიკურად გამოთქმული მრავალი თვისება, თუ მათ არ აქვთ უმთავრესი მნიშვნელობა. სხვა რამ არის რეალობის ესთეტიკური ასახვის შედეგი. ეს არის მხატვრული, კონკრეტული-სენსუალური გამოსახულება, რომელშიც აბსტრაქციის (ტიპიფიკაციის) გარკვეული ხარისხი შერწყმულია ასახული ობიექტის კონკრეტული-სენსუალური, ინდივიდუალური, ხშირად უნიკალური თვისებების შენარჩუნებასთან.
ჰეგელი წერდა, რომ ”სენსუალური გამოსახულებები და ნიშნები ჩნდება ხელოვნებაში არა მხოლოდ საკუთარი თავისთვის და მათი უშუალო გამოვლინებისთვის, არამედ იმისათვის, რომ დააკმაყოფილონ უმაღლესი სულიერი ინტერესები ამ ფორმით, რადგან მათ აქვთ უნარი გაიღვიძონ და შეეხონ ცნობიერების ყველა სიღრმეს და გამოიწვიოს მათი რეაქცია. სულით “(4, გვ. 157). მხატვრული აზროვნების სპეციფიკის გამოვლენა სოციალური ცნობიერების სხვა ფორმებთან შედარებით, ეს განმარტება, ჰეგელის ფილოსოფიური სისტემის ძირითადი პარადიგმის შესაბამისად, იწვევს დასკვნას მხატვრული გამოსახულების შესახებ, როგორც აბსტრაქტული იდეის გამოხატვას კონკრეტულად- სენსუალური ფორმა. სინამდვილეში, ეს არ არის თავად აბსტრაქტული იდეა, რომელიც აღბეჭდილია მხატვრულ გამოსახულებაში, არამედ მისი კონკრეტული მატარებელია, ისეთი ინდივიდუალური მახასიათებლებით დაჯილდოვებული, რაც გამოსახულებას ხდის ცოცხალს და შთამბეჭდავს და არ ამცირებს ჩვენთვის უკვე ცნობილი იმავე რიგის სურათებს. გავიხსენოთ, მაგალითად, მ. გორკის არტამოონოვები და დ. გოლსვორსის ფორსიტები (5).
ამრიგად, სამეცნიერო კონცეფციისგან განსხვავებით, მხატვრული გამოსახულება ავლენს ზოგადს სინგულარში. ინდივიდის ჩვენებისას, მხატვარი ავლენს მასში ტიპურ, ანუ ყველაზე დამახასიათებელ გამოსახულებას სოციალური ან ბუნებრივი ფენომენების მთელი ტიპებიდან.
მხატვრული გამოსახულების ერთეული უბრალოდ არ ერწყმის ზოგადს, არამედ „აცოცხლებს“ მას. ეს არის პიროვნება ხელოვნების ნამდვილ ნაწარმოებში, რომელიც გადაიზრდება ტიპის, გამოსახულების კონცეფციაში. და რაც უფრო ნათელი, უფრო ზუსტად მცირე, ინდივიდუალური, კონკრეტული დეტალები შეინიშნება, რაც უფრო ფართოა გამოსახულება, მით უფრო ფართოა მისი განზოგადება. პუშკინის მხიარული რაინდის სურათი არ არის მხოლოდ ხარბი მოხუცის კონკრეტული გამოსახულება, არამედ თავად სიხარბის და სისასტიკის გამომჟღავნება. როდენის ქანდაკებაში „მოაზროვნე“, მაყურებელი ხედავს უფრო მეტს, ვიდრე ავტორის მიერ შექმნილი კონკრეტული სურათი.
გამოსახულებაში რაციონალური და კონკრეტულ-სენსუალურის შერწყმასა და ხელოვნების ემოციურ ზემოქმედებასთან დაკავშირებით, მხატვრულ ფორმას განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს. ხელოვნებაში, როგორც ჩვენს გარშემო არსებული მსოფლიოს ყველა სფეროში, ფორმა დამოკიდებულია შინაარსზე, ექვემდებარება მას, ემსახურება მას. ეს საყოველთაოდ ცნობილი პოზიცია მაინც უნდა იყოს ხაზგასმული, მხედველობაში მიიღება ფორმალისტური ესთეტიკისა და ფორმალისტური ხელოვნების წარმომადგენლების თეზისი ხელოვნების ნაწარმოების შესახებ, როგორც "სუფთა ფორმა", თვითკმარი "ფორმის თამაში" და ა. ამავე დროს, ხელოვნების მეცნიერული გაგება ყოველთვის უცხო იყო ნიჰილისტური დამოკიდებულებისა ფორმის მიმართ და თუნდაც მისი აქტიური როლის დაკნინებას მხატვრული გამოსახულების სისტემაში და მთლიანად ხელოვნების ნაწარმოებში. შეუძლებელია წარმოიდგინო ისეთი ხელოვნების ნიმუში, რომელშიც შინაარსი გამოხატული იქნებოდა არა მხატვრული ფორმით.
ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებში მხატვარს შინაარსის გამოხატვის სხვადასხვა საშუალება აქვს. ფერწერაში, ქანდაკებაში, გრაფიკაში - ეს არის ფერი, ხაზი, ქიაროსკურო; მუსიკაში - რიტმი, ჰარმონია; ლიტერატურაში - სიტყვა და ა.შ. ყველა ეს გამოსახვის საშუალება წარმოადგენს მხატვრული ფორმის ელემენტებს, რომელთა დახმარებითაც მხატვარი განასახიერებს თავის იდეოლოგიურ და მხატვრულ კონცეფციას. ხელოვნების ფორმა არის ძალიან რთული ფორმირება, რომლის ყველა ელემენტი ბუნებრივად არის დაკავშირებული ერთმანეთთან. რაფაელის ფერწერაში, შექსპირის დრამაში, ჩაიკოვსკის სიმფონიაში, ჰემინგუეის რომანში, შეუძლებელია თვითნებურად შეცვალოს ნაკვეთის, პერსონაჟის, დიალოგის, კომპოზიციის კონსტრუქცია, შეუძლებელია ჰარმონიის, ფერის, რიტმის სხვა გამოსავლის პოვნა ისე, რომ არ დაირღვეს მთელი სამუშაოს მთლიანობა.

2. ხელოვნების გაჩენა და მისი საჭიროება ადამიანზე

ხელოვნება, როგორც ადამიანის საქმიანობის განსაკუთრებული სფერო, თავისი დამოუკიდებელი ამოცანებით, განსაკუთრებული თვისებებით, რომელსაც ემსახურებიან პროფესიონალი მხატვრები, შესაძლებელი გახდა მხოლოდ შრომის განაწილების საფუძველზე. ხელოვნებისა და მეცნიერებების შექმნა - ეს ყველაფერი შესაძლებელი გახდა მხოლოდ შრომის გაყოფის გაზრდის წყალობით, რომელიც ემყარებოდა შრომის დიდ დანაწილებას მასებს შორის, რომლებიც მონაწილეობდნენ უბრალო ფიზიკურ შრომას და პრივილეგირებულ რამდენიმე ადამიანს, რომლებიც ახერხებდნენ სამუშაოს. დაკავებულია ვაჭრობით, საზოგადო საქმეებით, მოგვიანებით კი მეცნიერებითა და ხელოვნებით. ... შრომის ამ დანაწილების უმარტივესი, სრულიად სპონტანური ფორმა სწორედ მონობა იყო ”(2, გვ. 13).
მაგრამ ვინაიდან მხატვრული საქმიანობა შემეცნების და შემოქმედებითი შრომის თავისებური ფორმაა, მისი წარმოშობა გაცილებით უძველესია, ვინაიდან ადამიანები მუშაობდნენ და ამ შრომის პროცესში იცნობდნენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს კლასებად დაყოფამდე დიდი ხნით ადრე. გასული ასი წლის განმავლობაში არქეოლოგიურმა აღმოჩენებმა აღმოაჩინეს პრიმიტიული ადამიანის მრავალი ხელოვნების ნიმუში, რომლებიც ათობით ათასი წლისაა. ეს არის კლდის ფერწერა; ქვისა და ძვლისგან დამზადებული ქანდაკებები; ირმის რქის ნატეხებზე ან ქვის ფილებზე მოჩუქურთმებული გამოსახულებები და დეკორატიული დიზაინი. ისინი გვხვდება ევროპაში, აზიასა და აფრიკაში, ეს არის ნამუშევრები, რომლებიც დიდი ხნით ადრე გაჩნდა სანამ მხატვრული შემოქმედების შეგნებული იდეა გაჩნდებოდა. ბევრი მათგანი, ძირითადად ცხოველების ფიგურების გამრავლებას - ირმებს, ბისონებს, გარეულ ცხენებს, მამონტებს - იმდენად სასიცოცხლო მნიშვნელობისაა, იმდენად გამომხატველი და ჭეშმარიტი ბუნებისთვის, რომ ისინი არა მხოლოდ ძვირფასი ისტორიული ძეგლებია, არამედ დღემდე ინარჩუნებენ თავიანთ მხატვრულ ძალას (2 , გვ. 14).
ვიზუალური შემოქმედების ნაწარმოებების მატერიალური, ობიექტური ხასიათი განსაზღვრავს ვიზუალური ხელოვნების წარმოშობის მკვლევარისთვის განსაკუთრებით ხელსაყრელ პირობებს ისტორიკოსებთან შედარებით, რომლებიც სწავლობენ სხვა სახის ხელოვნების წარმოშობას. თუ ეპოსის, მუსიკისა და ცეკვის საწყის ეტაპებზე უნდა ვიმსჯელოთ ძირითადად არაპირდაპირი მონაცემებით და სოციალური განვითარების ადრეულ საფეხურზე თანამედროვე ტომების მუშაობასთან შედარებით (ძალიან შედარებითი ანალოგია, რომელსაც მხოლოდ დიდი სიფრთხილით დაეყრდნობა ), მაშინ ფერწერის, ქანდაკებისა და გრაფიკის ბავშვობა ჩვენს თვალწინ მოდის.
ის არ ემთხვევა ადამიანთა საზოგადოების ბავშვობას, ანუ მისი ჩამოყალიბების უძველეს ეპოქებს. თანამედროვე მეცნიერების თანახმად, ადამიანის მაიმუნის მსგავსი წინაპრების ჰუმანიზაციის პროცესი დაიწყო მეოთხეული ეპოქის პირველ გამყინვარებამდე და, შესაბამისად, კაცობრიობის "ასაკი" დაახლოებით ერთი მილიონი წელია. პრიმიტიული ხელოვნების პირველი კვალი თარიღდება ზედა პალეოლითის ხანაში, რომელიც დაიწყო ჩვენს წელთაღრიცხვამდე რამდენიმე ათეული ათასწლეულით. NS ეს იყო პრიმიტიული კომუნალური სისტემის შედარებითი მომწიფების დრო: ამ ეპოქის ადამიანი თავისი ფიზიკური კონსტიტუციით არ განსხვავდებოდა თანამედროვე ადამიანისგან, ის უკვე ფლობდა მეტყველებას და იცოდა როგორ შეექმნა საკმაოდ რთული იარაღები ქვის, ძვლისა და რქა. ის ხელმძღვანელობდა კოლექტიურ ნადირობას მსხვილ ცხოველებზე შუბებისა და ჯაველინების გამოყენებით. კლანები გაერთიანდნენ ტომებად, წარმოიშვა მატრიარქია.
900 ათას წელზე მეტი უნდა გასულიყო, რაც განასხვავებდა უძველეს ხალხს თანამედროვე ტიპისაგან, სანამ ხელი და ტვინი მომწიფდებოდა მხატვრული შემოქმედებისთვის.
იმავდროულად, პრიმიტიული ქვის იარაღების წარმოება თარიღდება ქვედა და შუა პალეოლითის გაცილებით ძველი დროით. უკვე სინანტროპუსმა (რომლის ნაშთები პეკინის მახლობლად იქნა ნაპოვნი) მიაღწია საკმარისად მაღალ დონეს ქვის იარაღების წარმოებაში და იცოდა ცეცხლის გამოყენება. გვიანდელი, ნეანდერტალელი ტიპის ადამიანები უფრო ფრთხილად ამუშავებდნენ ინსტრუმენტებს, ადაპტირებდნენ მათ სპეციალურ მიზნებთან. მხოლოდ ასეთი „სკოლის“ წყალობით, რომელიც მრავალი ათასწლეული გაგრძელდა, ხელის აუცილებელი მოქნილობა, თვალის ერთგულება და ხილულის განზოგადების უნარი, გამოკვეთა მასში ყველაზე არსებითი და დამახასიათებელი ნიშნები, ანუ ყველა შემუშავებულია თვისებები, რომლებიც გამოიხატა ალტამირას გამოქვაბულის მშვენიერ ნახატებში. თუ ადამიანი არ ივარჯიშებდა და არ იხვეწებოდა ხელს, საკვების მოპოვების მიზნით ისეთი რთული მასალის დამუშავებას, როგორიცაა ქვა, ის ვერ ისწავლის ხატვას: უტილიტარული ფორმების შექმნის დაუფლების გარეშე, ის ვერ შექმნის მხატვრულ ფორმას რა თუ ბევრმა, მრავალმა თაობამ არ უნდა მოახდინოს აზროვნების უნარი მხეცის დაჭერაზე - პირველყოფილი ადამიანის სიცოცხლის მთავარ წყაროზე - აზრადაც არ მოსვლია მათ ამ მხეცის გამოსახვა.
ასე რომ, ჯერ ერთი, „შრომა უფრო ძველია ვიდრე ხელოვნება“ და, მეორეც, ხელოვნებას თავისი წარმოშობა შრომის დამსახურება აქვს. მაგრამ რამ განაპირობა შრომის უაღრესად სასარგებლო, პრაქტიკულად აუცილებელი ინსტრუმენტების წარმოებიდან გადასვლა, მათთან ერთად, „უსარგებლო“ სურათების წარმოებაზე? სწორედ ეს კითხვა იყო ყველაზე მეტად განხილული და ყველაზე მეტად დაბნეული ბურჟუაზიული მეცნიერების მიერ, რომლებიც ცდილობდნენ ნებისმიერ ფასად გამოეყენებინათ პრიმიტიული ხელოვნების თეზისი ი. კანტის შესახებ ესთეტიკის "უმიზნობის", "უინტერესო", "შინაგანი ღირებულების" შესახებ. სამყაროსადმი დამოკიდებულება.
კ. ბუხერი, კ. გროსი, ე. გროსი, ლუკა, ბრეილი, ვ. გაუზენშტეინი და სხვები, რომლებიც წერდნენ პრიმიტიულ ხელოვნებაზე, ამტკიცებდნენ, რომ პრიმიტიული ადამიანები დაკავებულნი იყვნენ "ხელოვნებით ხელოვნებისთვის", რომ მხატვრული შემოქმედების პირველი და განმსაზღვრელი სტიმული იყო ადამიანის თანდაყოლილი თამაშის სურვილი (2, გვ. 15).
"თამაშის" თეორიები მათი მრავალფეროვნებით ემყარებოდა კანტისა და შილერის ესთეტიკას, რომლის მიხედვითაც ესთეტიკური, მხატვრული გამოცდილების მთავარი მახასიათებელია ზუსტად სურვილი "თავისუფალი თამაში გარეგნულად" - ყოველგვარი პრაქტიკული მიზნისგან თავისუფალი, ლოგიკური და მორალური შეფასება.
„ესთეტიკური შემოქმედებითი მოთხოვნილება, - წერდა შილერი, - შეუმჩნევლად აშენებს ძალების საშინელ სამეფოსა და კანონების წმინდა სამეფოს შუაგულში, მესამე, მხიარულ თამაშსა და გარეგნულ სამეფოს, რომელშიც ის ხსნის ყველა ადამიანის ბორკილებს. ურთიერთობები ადამიანისგან და ათავისუფლებს მას ყველაფრისგან, რასაც იძულება ეწოდება როგორც ფიზიკური, ასევე მორალური თვალსაზრისით “(2, გვ. 16).
შილერმა თავისი ესთეტიკის ეს ძირითადი თეზისი გამოიყენა ხელოვნების გაჩენის საკითხზე (პალეოლითური შემოქმედების ნამდვილი ძეგლების აღმოჩენამდე დიდი ხნით ადრე), მიაჩნია, რომ "თამაშის მხიარული სამეფო" უკვე აღდგა ადამიანის საზოგადოების გარიჟრაჟზე: ". .. ახლა ძველი გერმანელი ეძებს თავისთვის უფრო ბრწყინვალე ცხოველების ტყავს, უფრო ბრწყინვალე რქებს, უფრო მოხდენილ ჭურჭელს და კალედონიელი ეძებს ულამაზეს ჭურვებს თავისი დღესასწაულებისთვის. მაგრამ, იმ ფაქტით კმაყოფილი, რომ ესთეტიკის ჭარბი აუცილებლობა შემოვიდა, თამაშის თავისუფალი იმპულსი, საბოლოოდ, სრულიად შორდება საჭიროების ბორკილებს და სილამაზე თავად ხდება ადამიანის მისწრაფებების ობიექტი. ის ამშვენებს საკუთარ თავს. უფასო სიამოვნება მიეკუთვნება მის საჭიროებებს და უსარგებლო მალე ხდება მისი სიხარულის საუკეთესო ნაწილი. ” თუმცა, ეს თვალსაზრისი ფაქტებით არის უარყოფილი.
არ შეიძლება უარვყო, რომ ფერები, ხაზები, ასევე ბგერები და სუნი ასევე მოქმედებს ადამიანის სხეულზე - ზოგი გამაღიზიანებელი, საძაგელი გზით, ზოგი კი პირიქით, აძლიერებს და ხელს უწყობს მის სწორ და აქტიურ ფუნქციონირებას. ეს, ამა თუ იმ გზით, გათვალისწინებულია ადამიანის მიერ მისი მხატვრული საქმიანობისას, მაგრამ არანაირად არ ემყარება მის საფუძველს. მოტივები, რამაც აიძულა პალეოლითური ადამიანი გამოეყვანა გამოქვაბულების კედლებზე ცხოველების ფიგურები, რა თქმა უნდა, არაფერ შუაშია ინსტინქტურ მოტივებთან: ეს არის ქმნილების შეგნებული და მიზანმიმართული შემოქმედებითი აქტი, რომელმაც დიდი ხანია დაარღვია ბრმა ინსტინქტის ჯაჭვები დაიძრა ბუნების ძალების დაუფლების გზა - და, შესაბამისად, და ამ ძალების გაგება.
ადამიანი ხატავს მხეცს: ამით ის ახდენს მასზე დაკვირვების სინთეზს; ის უფრო და უფრო თავდაჯერებულად იმეორებს თავის ფიგურას, ჩვევებს, მოძრაობებს, მის სხვადასხვა მდგომარეობას. ის აყალიბებს თავის ცოდნას ამ ნახატში და აძლიერებს მას. ამავე დროს, ის სწავლობს განზოგადებას: ირმის ერთ სურათზე გადადის რამოდენიმე ირმის მახასიათებლები. ეს თავისთავად უზარმაზარ სტიმულს აძლევს აზროვნების განვითარებას. ძნელია შეაფასო მხატვრული შემოქმედების პროგრესული როლი ადამიანის ცნობიერების შეცვლასა და მის ურთიერთობას ბუნებასთან. ეს უკანასკნელი ახლა მისთვის არც ისე ბნელია, არც ისე დაშიფრულია - ნელ -ნელა, ჯერ კიდევ გრიალებს, ის სწავლობს მას.
ამრიგად, პრიმიტიული სახვითი ხელოვნება არის მეცნიერების ემბრიონი, უფრო ზუსტად, პრიმიტიული ცოდნა. ცხადია, რომ სოციალური განვითარების იმ ინფანტილურ, პრიმიტიულ საფეხურზე, შემეცნების ეს ფორმები ჯერ კიდევ არ იყო დაშლილი, რადგან ისინი მოგვიანებით დაიშალა; თავდაპირველად, ისინი ერთად გამოჩნდნენ, ეს ჯერ კიდევ არ იყო ხელოვნება ამ კონცეფციის სრული მოცულობით და არ იყო ცოდნა ამ სიტყვის სათანადო მნიშვნელობით, არამედ ის, რომელშიც ორივეს ძირითადი ელემენტები განუყოფლად იყო შერწყმული (3, გვ. 72) ).
ამ მხრივ, ახსნადი ხდება, თუ რატომ აქცევს ადრეული ხელოვნება ამხელა ყურადღებას მხეცს და შედარებით ცოტა ადამიანს. იგი მიზნად ისახავს პირველ რიგში გარე ბუნების ცოდნას. იმ დროს, როდესაც ცხოველებმა უკვე ისწავლეს საოცრად რეალისტურად და ნათლად გამოსახვა, ადამიანური ფიგურები თითქმის ყოველთვის ძალიან პრიმიტიულად, უბრალოდ მოუხერხებლად არის გამოსახული, იშვიათი გამონაკლისების გარდა, მაგალითად, ლოსელის რელიეფები. პალეოლითურ ხელოვნებაში, ჯერ კიდევ არ არის ისეთი უპირატეს ინტერესი ადამიანთა ურთიერთობების სამყაროში, რომელიც განასხვავებს ხელოვნებას, რომელმაც გამოყო მისი სფერო მეცნიერების სფეროდან. ძნელია რაიმეს სწავლა ტომობრივი საზოგადოების ცხოვრების შესახებ პრიმიტიული ხელოვნების ძეგლებიდან (ყოველ შემთხვევაში ზღვისა - სახვითი ხელოვნების) გარდა მისი ნადირობისა და მასთან დაკავშირებული ჯადოსნური რიტუალებისა; მთავარი ადგილი უკავია ნადირობის ობიექტს - მხეცს. სწორედ მისი შესწავლა იყო მთავარი პრაქტიკული ინტერესი, ვინაიდან ის იყო არსებობის მთავარი წყარო - და ფერწერისა და ქანდაკების უტილიტარულ -შემეცნებითი მიდგომა აისახა იმაში, რომ ისინი გამოსახავდნენ ძირითადად ცხოველებს და ისეთ ჯიშებს, რომელთა მოპოვება იყო განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი და ამავე დროს რთული და საშიში და ამიტომ მოითხოვა განსაკუთრებით ფრთხილად შესწავლა. ფრინველები და მცენარეები იშვიათად იყო გამოსახული.
ცხოველის ფიგურის დახატვით, გარკვეული გაგებით, ადამიანმა მართლაც „აითვისა“ ცხოველი, ვინაიდან მან ის შეიცნო და ცოდნა არის ბუნებაზე ბატონობის წყარო. ფიგურალური შემეცნების სასიცოცხლო აუცილებლობა იყო ხელოვნების გაჩენის მიზეზი. მაგრამ ჩვენმა წინაპრმა ეს "ოსტატობა" პირდაპირი გაგებით გაიგო და ჯადოსნური რიტუალები შეასრულა ნახატის გარშემო, რომელიც ნადირობის წარმატების უზრუნველსაყოფად იყო. მან ფანტასტიკურად გადაიფიქრა თავისი ქმედებების ჭეშმარიტი, რაციონალური მოტივები. მართალია, ძალიან სავარაუდოა, რომ ყოველთვის არ იყო სახვითი ხელოვნების რიტუალური დანიშნულება; აქ, ცხადია, სხვა მოტივები იყო ჩართული, რომლებიც უკვე ზემოთ იყო ნათქვამი: ინფორმაციის გაცვლის საჭიროება და ა.შ.
ადამიანებმა დაიწყეს ხელოვნებით დაკავება ბევრად ადრე, ვიდრე ჰქონდათ ხელოვნების კონცეფცია და ბევრად ადრე ვიდრე შეეძლოთ გაეგოთ მისი რეალური მნიშვნელობა, მისი რეალური სარგებელი.
ხილული სამყაროს გამოსახვის უნარის დაუფლებისას, ადამიანებმა ასევე ვერ გააცნობიერეს ამ უნარის ნამდვილი სოციალური მნიშვნელობა. ხდებოდა რაღაც მსგავსი მეცნიერებათა შემდგომი ფორმირებისა, რომლებიც ასევე თანდათანობით განთავისუფლდნენ გულუბრყვილო ფანტასტიკური იდეების ტყვეობიდან: შუა საუკუნეების ალქიმიკოსები ცდილობდნენ "ფილოსოფიური ქვის" პოვნას და ამაზე მრავალი წლის შრომა დახარჯეს. მათ ვერ იპოვეს ფილოსოფიური ქვა, მაგრამ მათ მიიღეს ღირებული გამოცდილება ლითონების, მჟავების, მარილების და სხვა თვისებების შესწავლაში, რამაც გზა გაუხსნა ქიმიის შემდგომ განვითარებას.
საუბრის შესახებ იმაზე, რომ პრიმიტიული ხელოვნება იყო შემეცნების ერთ – ერთი საწყისი ფორმა, ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს შესწავლა, არ უნდა ვივარაუდოთ, რომ, შესაბამისად, მასში არაფერი იყო ესთეტიკური ამ სიტყვის სათანადო მნიშვნელობით. ესთეტიკური არ არის ფუნდამენტურად საპირისპირო სასარგებლო.
ადრეული ხელოვნების შინაარსი ცუდია, მისი ჰორიზონტი დახურულია, მისი მთლიანობა ემყარება სოციალური ცნობიერების განუვითარებლობას. ხელოვნების შემდგომი პროგრესი შეიძლება განხორციელდეს მხოლოდ ამ პირველადი მთლიანობის დაკარგვის ფასად, რასაც ჩვენ ვხედავთ უკვე პრიმიტიული კომუნალური ფორმირების შემდგომ ეტაპებზე. ზემო პალეოლითის ხელოვნებასთან შედარებით, ისინი აღნიშნავენ მხატვრული საქმიანობის გარკვეულ დაცემას, მაგრამ ეს დაცემა მხოლოდ შედარებითია. სურათის სქემატიზაციით, პრიმიტიული მხატვარი სწავლობს განზოგადებას, აბსტრაქციას სწორი ან მრუდი ხაზის, წრის და სხვა კონცეფციების შესახებ, იძენს შეგნებული კონსტრუქციის უნარებს, ხატვის ელემენტების რაციონალურ განაწილებას სიბრტყეზე. ამ ლატენტურად დაგროვილი უნარების გარეშე შეუძლებელი იქნებოდა იმ ახალ მხატვრულ ფასეულობებზე გადასვლა, რომლებიც შექმნილია ძველი მონათმფლობელური საზოგადოებების ხელოვნებაში. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ პრიმიტიული ხელოვნების პერიოდში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა რიტმისა და კომპოზიციის ცნებები. ამრიგად, ტომობრივი სისტემის მხატვრული შექმნა ნათლად აჩვენებს ხელოვნების აუცილებლობას ადამიანის ცხოვრებაში.

3. ხელოვნების როლი საზოგადოებისა და ადამიანის ცხოვრების განვითარებაში

იყო და იყო ბევრი დაპირისპირება ხელოვნების როლის შესახებ საზოგადოების განვითარებაში და ინდივიდის ცხოვრებაში, ხელოვნებათმცოდნეებმა წამოაყენეს მრავალფეროვანი კონცეფცია, მაგრამ მასობრივი ხელოვნების კულტურის დონე რუსეთის ფედერაციაში ისეთივე დაბალია როგორც, ალბათ, არცერთ სხვა ცივილიზებულ ქვეყანაში.
ალბათ, ჩვენ ვართ ერთადერთი სახელმწიფო, სადაც ხელოვნება და მუსიკა ფაქტიურად გამოირიცხა ზოგადი განათლებიდან. ჰუმანიტარიზაციის განვითარებაც კი ითვალისწინებს ხელოვნების "ნარჩენ" როლს. სამწუხაროდ, მეცნიერული პრინციპი დომინირებს განათლებაზე დიდი ხნის განმავლობაში და განუყოფლად. ყველგან, ყველა პედაგოგიურ დოკუმენტში მხოლოდ შემეცნების მეცნიერული მეთოდის დაუფლებაზე, მეცნიერული ცოდნისა და უნარების ათვისებაზეა საუბარი, მეცნიერული მსოფლმხედველობის ფორმირებაზეა საუბარი. ასეა ყველა დოკუმენტში - ყველაზე ტრადიციულიდან ყველაზე ინოვაციურამდე. უფრო მეტიც, ხელოვნების ანალიზშიც კი, არა მხოლოდ საშუალო სკოლაში, არამედ უმაღლეს სასწავლებლებშიც დადგენილია წმინდა მეცნიერული მიდგომა (6, გვ. 12).
ბოროტებას აქვს ფესვი გადგმული; დამახინჯებული იდეა მხატვრული განვითარების სერიოზული კავშირის არარსებობის შესახებ, პირველ რიგში, ადამიანისა და საზოგადოების ზნეობასთან, და მეორეც, ადამიანის აზროვნების ძალიან განვითარებასთან.
მიუხედავად ამისა, ადამიანის აზროვნება თავდაპირველად ორმხრივია: იგი შედგება რაციონალურ-ლოგიკური და ემოციურ-ფიგურალური მხარისგან, როგორც თანაბარი ნაწილისაგან. პიროვნების სამეცნიერო და მხატვრული საქმიანობა ემყარება აზროვნების სხვადასხვა ფორმას, რამაც გამოიწვია მათი განვითარება, შემეცნების სრულიად არაიდენტური ობიექტები და გამოცდილების გადაცემის ფუნდამენტურად განსხვავებული ფორმების მოთხოვნა. ამ პოზიციებმა, რომლებიც ბუნებრივად წარმოიშვა ფორმულადან "ხელოვნება არ არის მეცნიერება" შეიძლება გამოიწვიოს ეჭვები და უარყოფა. და ისინი დაეფუძნება აბსოლუტურად არა მეცნიერულ, არამედ უმნიშვნელო ყოველდღიურ დამოკიდებულებას ხელოვნებისადმი; მათი როლის გააზრება მხოლოდ როგორც დასვენების, შემოქმედებითი გართობის, ესთეტიკური სიამოვნების სფერო და არა განსაკუთრებული, თანაბარი მეცნიერული, შეუცვლელი ცოდნის სფერო.
ფართოდ არის გავრცელებული მოსაზრება, რომ ემოციურ-ფიგურალური აზროვნება, რომელიც ისტორიულად მართლაც ადრე ყვავის, უფრო პრიმიტიულია, ვიდრე რაციონალური, რაღაც მთლად ადამიანური, ნახევრად ცხოველი. დღეს შემეცნების ამ გზის უარყოფა, როგორც არასაკმარისად განვითარებული და „არასაკმარისად მეცნიერული“, ემყარება ასეთ ბოდვას და დავიწყებულია, რომ იგი ერთნაირად განვითარდა და გაუმჯობესდა კაცობრიობის გაჩენის დღიდან (6, გვ. 13).
არ არსებობს ადამიანური აზროვნება, რომელიც შედგება მხოლოდ რაციონალურ-ლოგიკური, თეორიული ცნობიერებისგან. ამგვარი აზროვნება მოგონილია. ინტეგრალური ადამიანი მონაწილეობს აზროვნებაში - მთელი თავისი "ირაციონალური" გრძნობებით, შეგრძნებებით და ა.შ. და აზროვნების განვითარებით აუცილებელია მისი ინტეგრალურად ჩამოყალიბება. სინამდვილეში, კაცობრიობის განვითარებაში, მსოფლიოს ცოდნის ორი უმნიშვნელოვანესი სისტემა ჩამოყალიბდა. ჩვენ ვფიქრობთ მათ მუდმივ ურთიერთობაზე, გვინდა თუ არა ეს. ასე მოხდა ისტორიულად.
თუ შეადარებთ აზროვნების ამ ორ მხარეს სქემაში, მიიღებთ შემდეგს:

აზროვნების ფორმები საქმიანობის სფერო და მუშაობის შედეგი ცოდნის საგანი (რა არის შემეცნებითი) გამოცდილების დაუფლების გზები (როგორ არის ცნობილი) გამოცდილების დაუფლების შედეგები
რაციონალურ-ლოგიკური სამეცნიერო საქმიანობა. შედეგი - რეალური ობიექტის (სუბიექტის) კონცეფცია ცოდნის შინაარსის შესწავლა. ბუნებრივი და სოციალური პროცესების კანონების გააზრება
ემოციურ-ფიგურალური მხატვრული საქმიანობა. შედეგი არის მხატვრული სურათი დამოკიდებულება ობიექტისადმი (სუბიექტი) შინაარსის გამოცდილება (ცოცხალი) ცხოვრების ემოციური და ღირებულებითი კრიტერიუმები, გამოხატული მოქმედებების სტიმულებში, სურვილებსა და მისწრაფებებში

ცხრილი გვიჩვენებს, რომ ამ ორ რიგში ყველაფერი განსხვავებულია - როგორც ცოდნის საგანი, ასევე მისი განვითარების გზები და შედეგები. რასაკვირველია, აქ მითითებულია საქმიანობის ის სფეროები, სადაც ეს ფორმები მხოლოდ ყველაზე ნათლად ვლინდება. მუშაობის ყველა სფეროში ისინი "მუშაობენ" ერთად, მათ შორის სამეცნიერო, სამრეწველო და მხატვრული.
სამეცნიერო საქმიანობა (და შემეცნება) ავითარებს თეორიული აზროვნების სფეროს უფრო აქტიურად, ვიდრე სხვა.
მაგრამ მხატვრული საქმიანობა ასევე ავითარებს საკუთარ აზროვნების სფეროს, როგორც პრიორიტეტს. მეცნიერული უფრო სავარაუდოა, რომ შეძლოს მისი გამოყენება და საკუთარი თავის დასახმარებლად გამოყენება (6, გვ. 14).
ნებისმიერი მცენარის შესწავლა: მისი ყვავილები, ხილი ან ფოთლები, რუსი ან მექსიკელი მეცნიერი დაინტერესებულია სრულიად ობიექტური მონაცემებით: მისი გვარი და სახეობა, ფორმა, წონა, ქიმიური შემადგენლობა, განვითარების სისტემა - რაც არ არის დამოკიდებული დამკვირვებელზე. რაც უფრო ზუსტი და დამოუკიდებელია მოსწავლისგან დაკვირვების მონაცემები და დასკვნები, მით უფრო ფასეულია ისინი, მით უფრო მეცნიერული. მაგრამ მხატვრული დაკვირვება და მისი შედეგები ძირეულად განსხვავებულია. ისინი საერთოდ არ შეიძლება და არ უნდა იყვნენ ობიექტურები. ისინი აუცილებლად პირადია, ჩემი. შედეგი არის ჩემი პირადი დამოკიდებულება ამ მცენარის, ყვავილის, ფოთლის მიმართ - იწვევს თუ არა ისინი სიამოვნებას, სინაზეს, მწუხარებას, სიმწარეს, გაკვირვებას. რა თქმა უნდა, მთელი კაცობრიობა უყურებს ამ ობიექტს ჩემი საშუალებით, არამედ ჩემი ხალხის, ჩემი ისტორიის. ისინი ქმნიან ჩემი აღქმის გზებს. მე არყის ყლორტს სხვანაირად აღვიქვამ, ვიდრე მექსიკელს. ჩემს გარეთ არ არსებობს მხატვრული აღქმა, ის არ შეიძლება მოხდეს. ემოციები არ შეიძლება იყოს უპიროვნო.
ამიტომაც შეუძლებელია ემოციურ-ხატოვანი აზროვნების გამოცდილების გადაცემა ახალ თაობებზე თეორიული ცოდნით (როგორც ჩვენ ასე დაჟინებით ვცდილობთ). ეს გამოცდილება უსარგებლოა მხოლოდ შესასწავლად. ასეთი "შესწავლით", მაგალითად, მორალური გრძნობები, როგორიცაა სინაზის, სიძულვილის, სიყვარულის გრძნობები, გადაიქცევა ზნეობრივ წესებად, სოციალურ კანონებად, რომლებსაც საერთო არაფერი აქვთ გრძნობებთან. მოდით ვიყოთ გულწრფელები: საზოგადოების ყველა მორალური კანონი, თუ ისინი არ განიცდიან ადამიანს, არ შეიცავს გრძნობებს, არამედ მხოლოდ ცოდნას, არ არიან მხოლოდ ძლიერები, არამედ ხშირად ანტიმორალური მანიპულაციების ობიექტი.
LN ტოლსტოიმ სამართლიანად თქვა, რომ ხელოვნება არავის არწმუნებს, ის უბრალოდ აინფიცირებს იდეებით. და "ინფიცირებულებს" სხვაგვარად აღარ შეუძლიათ ცხოვრება. კუთვნილების გაცნობიერება, ასიმილაცია, თანაგრძნობა არის ადამიანის აზროვნების ძალა. გლობალური ტექნოკრატიზაცია დამღუპველია. ფსიქოლოგმა ზინჩენკომ ამის შესახებ ძალიან სწორად დაწერა: "ტექნოკრატიული აზროვნებისათვის არ არსებობს მორალის, სინდისის, ადამიანური გამოცდილებისა და ღირსების კატეგორიები". ეს არის უხეში, მაგრამ ზუსტი.
ბ.მ. ნემენსკი განმარტავს რატომ: ტექნოკრატიული აზროვნება ყოველთვის არის საშუალებების უპირატესობა მნიშვნელობაზე (6, გვ. 16). ვინაიდან ადამიანის ცხოვრების აზრი არის ადამიანის ურთიერთობის გაუმჯობესება სამყაროსთან, ამ ურთიერთობების ჰარმონიზაცია. შემეცნების ორი გზის მთლიანობასთან ერთად, მეცნიერული უზრუნველყოფს ჰარმონიზაციის საშუალებებს, ხოლო მხატვრული მოიცავს ამ საშუალებების შეყვანას მოქმედებების სისტემაში და განსაზღვრავს ადამიანის სურვილების ფორმირებას, როგორც მოქმედების სტიმულს. როდესაც ემოციურ-ღირებულებითი კრიტერიუმები დამახინჯებულია, ცოდნა მიმართულია ანტიჰუმანური მიზნებისკენ.
დეპრესიით, ემოციურ -ფიგურალური სფეროს განუვითარებლობით, დღევანდელი დისბალანსი ხდება ჩვენს საზოგადოებაში - საშუალებების უპირატესობა, მიზნების დაბნეულობა. და ეს სახიფათოა, რადგან, გვინდა ეს ჩვენ თუ არა, გვესმის თუ არა, ეს არის ჩვენი გრძნობები, რომლებიც განსაზღვრავს "სულის პირველ მოძრაობებს", განსაზღვრავს ჩვენს სურვილებს. და სურვილები, რწმენის საწინააღმდეგოდ კი, ქმნიან მოქმედებებს.
შემეცნების ორი გზა წარმოიშვა ზუსტად იმიტომ, რომ არსებობს შემეცნების ორი ობიექტი, ან სუბიექტი. და აზროვნების ემოციურ-ფიგურალური სფეროს შემეცნების ობიექტი (საგანი) არ არის თავად ცხოვრების რეალობა, არამედ ჩვენი ადამიანური ემოციურ-პიროვნული დამოკიდებულება მის მიმართ. ამ შემთხვევაში (სამეცნიერო ფორმა) ობიექტი შემეცნებულია, მეორეში (მხატვრულ) ობიექტსა და სუბიექტს შორის ემოციურ -ღირებულებითი კავშირის ძაფი - სუბიექტის მიმართება ობიექტთან (ობიექტთან). და აქ არის მთელი პრობლემის არსი.
და შემდეგ აზროვნების ემოციურ-ფიგურალური სფეროს საქმიანობის გაგების ძაფს იზიდავს შრომის ის სახეობები, სადაც ეს ფორმა ყველაზე მეტად ვლინდება, ხელოვნებისკენ. ხელოვნება მრავალფუნქციურია, მაგრამ მისი მთავარი როლი საზოგადოების ცხოვრებაში სწორედ ესაა - ანალიზი, ფორმულირება, გადატანითი მნიშვნელობით კონსოლიდაცია და მომავალ თაობებში ემოციური და ღირებულებითი ურთიერთობების გამოცდილების გადაცემა ადამიანთა ურთიერთობების გარკვეულ ფენომენებზე და ბუნებასთან. ბუნებრივია, როგორც მეცნიერული ფორმით, არსებობს იდეების, ტენდენციების ბრძოლა ცხოვრების ფენომენებთან მიმართებაში. იდეები არა მხოლოდ სასარგებლო, არამედ საზიანოა საზოგადოებისთვის, ცხოვრობენ და იბრძვიან. და საზოგადოება ინტუიციურად ირჩევს და აერთიანებს მათგან იმას, რაც მას სჭირდება დღეს კეთილდღეობისთვის ან დაცემისათვის.
დრო არ არის ვეძებოთ ჰარმონიული განვითარების გზები, მაგრამ არა ზრდასრულ თაობებში, რაც უკვე გვიანია, არამედ იმ თაობაში, რომელიც შემოდის ცხოვრებაში? თქვენ უბრალოდ უნდა გააცნობიეროთ, რომ ჩვენ არ ვთავაზობთ განვითარების ერთ ნაკადს მეორის ნაცვლად. აზროვნების განვითარებაში აუცილებელია ზუსტად ჰარმონიის მიღწევა. მაგრამ ამისათვის აუცილებელია მივიღოთ როგორც მიზანი ჩვენი აზროვნების ორმხრივობის გათვალისწინებით: რაციონალურ-ლოგიკური და ემოციურ-ფიგურალური აზროვნების არსებობა, მათი შესაბამისი შემეცნების სხვადასხვა წრეების არსებობა-რეალური ობიექტი და ურთიერთობა საგნის საგნისადმი. და თუ ჩვენ ვიღებთ ამ ორ მხარეს, მაშინ ადვილია გამოცდილების დაუფლების ორი გზა - გამოცდილების შინაარსის შესწავლა და ცხოვრება, შინაარსის განცდა. აი, სწორედ აქ ეყრება საფუძველი მხატვრულ დიდაქტიკას - სხვა არაფერია მოცემული (6, გვ. 17).
თუმცა, ფრთხილად გაანალიზების შემდეგ, შეიძლება ვიგრძნოთ პლასტიკური-მხატვრული აზროვნების სამი ფორმის განსხვავებული როლები ადამიანების ქცევასა და კომუნიკაციაში.
მორთულობა. მხოლოდ თავისუფლად დაბადებულ რომის მოქალაქეებს ჰქონდათ ტანსაცმლის ტარების უფლება. ევროპაში კოსტიუმების შესახებ სპეციალური განკარგულებები გამოიცა უკვე მე -13 საუკუნეში. მათ უმეტესობაში მკაცრი წესები იყო განსაზღვრული რომელი კლასისა და რომელი კოსტიუმების ჩაცმა შეიძლებოდა. მაგალითად, კიოლნში მე -15 საუკუნეში. მოსამართლეებსა და ექიმებს უნდა ეცვათ წითელი, ადვოკატებს - მეწამული, სხვა ექსპერტებს - შავი. დიდი ხნის განმავლობაში ევროპაში მხოლოდ თავისუფალ ადამიანს შეეძლო ქუდის ტარება. რუსეთში ელიზაბეტის დროს, წოდების გარეშე მყოფ ადამიანებს არ ჰქონდათ აბრეშუმის ან ხავერდის ტარების უფლება. შუა საუკუნეების გერმანიაში, ყმებს ეკრძალებოდათ ჩექმების ტარება სიკვდილის ტკივილზე: ეს იყო დიდგვაროვანთა ექსკლუზიური პრივილეგია. და სუდანში არის ჩვეულება, რომ ქვედა ტუჩზე გაიაროს სპილენძის მავთულები. ეს ნიშნავს, რომ ადამიანი დაქორწინებულია. მისი ვარცხნილობაც იგივეს მეტყველებს. დღეს კი, როდესაც ირჩევს ამა თუ იმ სახის ტანსაცმელს ან მის მოჭრას, ადამიანი, რომელიც თავს მიიჩნევს გარკვეულ სოციალურ ჯგუფში, იყენებს მათ როგორც სოციალურ სიმბოლოებს, რომლებიც ემსახურება ადამიანებს შორის ურთიერთობების მარეგულირებელს. საკუთარი თავის, იარაღის, ტანსაცმლის, სახლის გაფორმების ბიზნესი არ იყო გასართობი მოვლენა ადამიანთა საზოგადოების ჩამოყალიბების დღიდან. დეკორაციის საშუალებით, ადამიანი გამოირჩეოდა ხალხისგან, ადგენდა მის ადგილს მასში (გმირი, ლიდერი, არისტოკრატი, პატარძალი და ა. და ა.შ.) და ა.შ.). დეკორიდან უფრო მრავალმხრივი თამაშის მიუხედავად, მისი ძირეული როლი დღესაც უცვლელი რჩება - ინიციაციისა და იზოლაციის ნიშანი; გზავნილის ნიშანი, რომელიც ადასტურებს მოცემული პირის, ადამიანების მოცემული ჯგუფის ადგილს ადამიანთა ურთიერთობების გარემოცვაში, სწორედ აქ არის საფუძველი დეკორაციის, როგორც ესთეტიკური ფენომენის არსებობისათვის (6, გვ. 18).
ის ფაქტი, რომ რუსების მასა გაუნათლებელია ამ სფეროში იწვევს ბევრ სოციალურ დაბნეულობას და პიროვნულ მორალურ რღვევას. ექსპერტები სწორად აღნიშნავენ, რომ საზოგადოებას ჯერ არ აქვს შემუშავებული დეკორატიული ხელოვნების ენის სწავლების სისტემატური სისტემა. ყველა გადის ასეთი კომუნიკაციის ენის სკოლას სრულიად დამოუკიდებლად და სპონტანურად.
მხატვრული და პლასტიკური აზროვნების კონსტრუქციული ხაზი ასრულებს განსხვავებულ სოციალურ ფუნქციას და პასუხობს განსხვავებულ მოთხოვნილებას. თქვენ შეგიძლიათ მიაკვლიოთ აზროვნების ამ ხაზის როლს ხელოვნებაში, სადაც ის უფრო მკაფიოდ ვლინდება და ღიად ჩანს როგორც წამყვანი. ნებისმიერი ობიექტის მშენებლობა პირდაპირ კავშირშია ადამიანის კომუნიკაციასთან, მაგრამ დეკორაციის გარდა. არქიტექტურა ყველაზე სრულად (დიზაინის მსგავსად) გამოხატავს მხატვრული აზროვნების ამ ხაზს. ის აშენებს სახლებს, სოფლებს და ქალაქებს მათი ქუჩებით, პარკებით, ქარხნებით, თეატრებით, კლუბებით - და არა მხოლოდ ცხოვრების მოხერხებულობისთვის. ეგვიპტური ტაძარი თავისი მშენებლობით გამოხატავდა გარკვეულ ადამიანურ ურთიერთობებს. გოთური ტაძარი და შუა საუკუნეების ქალაქი, მისი მშენებლობა, სახლების ბუნება სრულიად განსხვავებულია. ციხე, ფეოდალთა ციხე და მე -13 საუკუნის კეთილშობილური ქონება. იყო პასუხი სხვადასხვა სოციალურ, ეკონომიკურ ურთიერთობებზე, სხვადასხვა გზით ისინი ქმნიდნენ ადამიანების საკომუნიკაციო გარემოს. ტყუილად არ ეწოდება არქიტექტურას კაცობრიობის ქვის ქრონიკა, რომლის მიხედვითაც ჩვენ შეგვიძლია შევისწავლოთ ადამიანთა ურთიერთობების ბუნების ცვლილება.
არქიტექტურის ფორმების გავლენა ჩვენს ცხოვრებაზე დღეს ადვილად იგრძნობა. მაგალითად, რამდენად შეიცვალა მოსკოვის ეზოების განადგურება ბავშვთა თამაშების განვითარებაში. აქამდე, ბავშვის გარემოს თვითორგანიზაციის ორგანული ფორმები ამ უზარმაზარ განუყოფელ სტრუქტურებში არ იქნა ნაპოვნი. უფროსებსა და მეზობლებს შორის ურთიერთობა განსხვავებულად არის აგებული, უფრო სწორად, თითქმის არასოდეს. სხვათა შორის, არის რაღაც დასაფიქრებელი. რამდენად გამოხატავს ჩვენი ყოველდღიური არქიტექტურა სწორად ადამიანური ურთიერთობის ტიპს, რომელიც ჩვენ გვსურს? ჩვენ გვჭირდება გარემო კომუნიკაციისთვის, ძლიერი ადამიანური კავშირების შესაქმნელად. ახლა მეზობლებმა, თუნდაც ერთ სართულზე, შეიძლება საერთოდ არ იცოდნენ ერთმანეთი, არ ჰქონდეთ ურთიერთობა. და არქიტექტურა ხელს უწყობს ამას ყოველმხრივ, მასში არ არის გარემო კომუნიკაციისთვის. მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ჰუმანიტარულ ფაკულტეტებზეც კი ხალხი არსად იჯდება და საუბრობს. აქ არის მხოლოდ სალექციო დარბაზები და შეხვედრების ოთახები. არ არის დაგეგმილი გარემო, სადაც შეიძლება ცალკეულ ადამიანთან ურთიერთობა, კამათი, საუბარი, დაფიქრება. თუმცა, ალბათ, ჩვენი საზოგადოების ისტორიის წინა პერიოდებში, ეს აუცილებელი არ იყო. არქიტექტურის მიღმა და მიუხედავად ამისა, უკიდურესად რთულია კომუნიკაციის პირობების შექმნა. ამდენად, ვიწრო უტილიტარული ფუნქციის გარდა (დაცვა სიცივისგან, წვიმისგან და სამუშაო პირობების უზრუნველყოფა), არქიტექტურა ასრულებს მნიშვნელოვან სოციალურ, „სულიერად უტილიტარული ”როლი ადამიანთა ურთიერთობების ჩამოყალიბებაში. ის ასრულებს მხატვრული აზროვნების კონსტრუქციული ელემენტის ფუნქციას: ის აყალიბებს რეალურ გარემოს, რომელიც განსაზღვრავს ხასიათს, ცხოვრების წესს და ურთიერთობებს საზოგადოებაში. ამით ის გარკვეულწილად ადგენს პარამეტრებს და ადგენს ეტაპებს გარკვეული ესთეტიკური და მორალური იდეალისთვის, ქმნის გარემოს განვითარებისათვის. ესთეტიკური იდეალის ჩამოყალიბება იწყება მისი საფუძვლებისა და ფუნდამენტური თვისებების აგებით. კონსტრუქციული სფერო ასრულებს თავის მიზანს ყველა ხელოვნების საშუალებით.
პლასტიკური -მხატვრული აზროვნების ფერწერული საფუძველი ვლინდება ყველა ხელოვნებაში, მაგრამ ის ხდება წამყვანი ხაზი სახვითი ხელოვნების სათანადო და კიდევ უფრო მკვეთრი მოლბერტში - ფერწერაში, გრაფიკაში, ქანდაკებაში. საზოგადოების რა საჭიროებისთვის შეიქმნა აზროვნების ეს ფორმები? ამ ფორმების შესაძლებლობები, ჩვენი აზრით, არის ყველაზე დახვეწილი და მრავალსილაბური. ისინი მრავალი თვალსაზრისით კვლევითია და გარკვეულწილად მეცნიერული საქმიანობის მსგავსი. აქ გაანალიზებულია რეალური ცხოვრების ყველა ასპექტი. მაგრამ ანალიზი ემოციურ -ფიგურალურია და არა ბუნებისა და საზოგადოების ობიექტური კანონები, არამედ პიროვნების პირადი, ემოციური ურთიერთობების ბუნება მის მთელ გარემოსთან - ბუნებასა და საზოგადოებასთან. მხოლოდ თითოეული ჩვენგანის პიროვნებით შეიძლება გამოვლინდეს ჩვენი საერთო - საერთო. პიროვნება საზოგადოების გარეშე ნახირია. ასე რომ, თუ მეცნიერებაში დასკვნა ასეთია: "ვიცი, მესმის", მაშინ აქ: "მიყვარს, მძულს", "მე მსიამოვნებს ეს, ეს იწვევს ზიზღს". ეს არის პიროვნების ემოციური ღირებულების კრიტერიუმები.
აზროვნების ხატოვანი ფორმა აფართოებს წარმოსახვითი სისტემების შესაძლებლობებს, ავსებს მათ რეალობის ცოცხალი სისხლით. რეალურ ვიზუალურ სურათებზე ფიქრი (და არა მხოლოდ რეალობის გამოსახვა) ხდება აქ. აზროვნება რეალურ სურათებში, რაც შესაძლებელს გახდის რეალობის ყველა ყველაზე რთული, დახვეწილი ასპექტის გაანალიზებას, მათი გაცნობიერებას, მათ მიმართ დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას, ცვალებად და სენსუალურად (ხშირად ინტუიციურად) და შეადარებს მათ მორალურ და ესთეტიკურ იდეალებს და გააძლიეროს ეს დამოკიდებულება მხატვრულ გამოსახულებებში. დაიცავით და გადაეცი სხვა ადამიანებს.
სწორედ ამის გამოა, რომ სახვითი ხელოვნება არის ემოციური კულტურის მძლავრი და დახვეწილი სკოლა და მისი ქრონიკა. სწორედ მხატვრული აზროვნების ეს ასპექტია შესაძლებელი სახვითი ხელოვნებისათვის საზოგადოების ყველაზე რთული სულიერი პრობლემების წამოჭრისა და გადაჭრისა.
მხატვრული აზროვნების ელემენტები, სამი გულის მსგავსად, მხატვრული პროცესის სამი ძრავა, მონაწილეობენ ადამიანური საზოგადოების ხასიათის ფორმირებაში, საკუთარი გზით იმოქმედებენ მის ფორმებზე, მეთოდებზე, განვითარებაზე.
თითოეული დროის მორალური და ესთეტიკური იდეალის ფორმირების სხვადასხვა ეტაპზე ხელოვნების ამოცანების ცვლილება ვლინდება ამ სამი ტენდენციის პულსაციით. თითოეული მათგანის აღზევება დაცემა არის პასუხი საზოგადოების ცვალებად მოთხოვნებზე ხელოვნებისადმი, როგორც ინსტრუმენტი, რომელიც ეხმარება მას არა მხოლოდ იმ დროის მორალური და ესთეტიკური იდეალის ჩამოყალიბებაში, არამედ მის დამტკიცებაში ყოველდღიურ ცხოვრებაში. პრაქტიკიდან მისი სულიერი, ემოციური, მორალური და ესთეტიკური დაუფლების გზით, ყოველდღიურ ცხოვრებაში - ეს არის ამ საფუძვლების განხორციელების გზა. და თითოეულ საფუძველს (სფეროს) აქვს საკუთარი, უნიკალური და შეუცვლელი ფუნქცია, გენერირებული სპეციფიკით, მისი შესაძლებლობების ბუნებით.
ხელოვნება ჩნდება თავისი ჭეშმარიტი მნიშვნელობით, როგორც ადამიანური კოლექტივის თვითშემეცნების და თვითორგანიზაციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფორმა, როგორც აზროვნების შეუცვლელი ფორმის გამოვლინება, რომელიც განვითარდა ადამიანის არსებობის მილიონობით წლის განმავლობაში, რომლის გარეშეც ადამიანთა საზოგადოებას არ შეეძლო მოხდა საერთოდ

დასკვნა

ამ ნაშრომში ჩვენ განვიხილეთ ხელოვნების როლი საზოგადოებისა და თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში, განვიხილეთ ემოციურ-ფიგურალური აზროვნების მანიფესტაციის ერთ-ერთი ფორმის სპეციფიკა-საქმიანობის პლასტიკურ-მხატვრული სფერო.
ეს არ არის მხოლოდ თეორიული პრობლემა. აზროვნების ამ ფორმების რეალობის დანახვის არსებული სურვილი არ იწვევს ცალმხრივი ინტელექტის ჩამოყალიბებას. მსოფლიო მასშტაბით მოხდა ცოდნის რაციონალურ-ლოგიკური გზის მსოფლიო ფეტიშიზაცია.
მასაჩუსეტსის ტექნოლოგიური ინსტიტუტის პროფესორი ჯ. ვაიზენბაუმი წერს ამ საფრთხის შესახებ: ”საღი აზრის თვალსაზრისით, მეცნიერება გახდა ცოდნის ერთადერთი ლეგალური ფორმა ... ძალები არის ცოდნის ყველა სხვა ფორმა”. ასეთი აზრები გამოთქვეს ჩვენმა მეცნიერებმაც. საკმარისია გავიხსენოთ ფილოსოფოსი ე ილიენკოვი. მაგრამ საზოგადოება მათ საერთოდ არ უსმენს.
დაკარგული, განუვითარებელი და ემოციურ-ღირებულებითი კულტურის ტრადიციების წინაპრებისგან გადაცემული. და სწორედ ისინი ქმნიან სამყაროსადმი დამოკიდებულების კულტურას, რომელიც დგას მთელი ადამიანის ცხოვრების საფუძველი, ადამიანის მოქმედების საფუძველი.

ბიბლიოგრაფია

1. Apresyan R. ესთეტიკა. - მ .: გარდარიკი, 2003 წ.
2. ხელოვნების ზოგადი ისტორია. 9 ტომად. მოცულობა. 1. პრიმიტიული ხელოვნება. - მ., 1967 წ.
3. ლოკტევი ა. ხელოვნების თეორია. - მ .: ვლადოსი, 2003 წ.
4. ილიენკოვი ე. მუშაობს. - მ .: ლოგოები, 2000 წ.
5. ხელოვნება. - მ .: ავანთა +, 2003 წ.
6. ნემენსკი ბ.მ. ემოციურ-ფიგურალური შემეცნება ადამიანის განვითარებაში / წიგნში. თანამედროვე ხელოვნება: განვითარება ან კრიზისი. - მ .: ცოდნა, 1991. სს 12-22.

© სხვა ელექტრონულ რესურსებზე მასალის განთავსება მხოლოდ აქტიური ბმულის თანხლებით

საცდელი ნაშრომები მაგნიტოგორსკში, იყიდეთ საცდელი ნაშრომები, იურიდიული ნაშრომები, იყიდეთ სამართლის ნაშრომები, იყიდეთ რანეპაში, გაიარეთ რენეპაში იურიდიული ნაშრომები, იურიდიული დიპლომები მაგნიტოგორსკში, დიპლომები სამართალში MIEP- ში, დიპლომები და ვადიანი ნაშრომები ვორონეჟში. სახელმწიფო უნივერსიტეტი, გამოცდები SGA– ში, სამაგისტრო ნაშრომები სამართალში ჩელგუში.