Datowany na XVIII tysiąclecie p.n.e. Do tego samego czasu przypisuje się flety znalezione na terenie Mołodowa w obwodzie czerniowieckim).

Na ogół muzyka prymitywna miała charakter synkretyczny - pieśni, taniec i poezja łączyły się i najczęściej towarzyszyły rytuałom, ceremoniom, procesowi pracy itp. W świadomości ludzi muzyka i instrumenty muzyczne odgrywały ważną rolę jako amulety podczas zaklęć i modlitw . W muzyce ludzie widzieli ochronę przed złymi duchami, przed złym snem, przed złym okiem. Nie zabrakło też specjalnych magicznych melodii zapewniających żyzność gleby i żyzność inwentarza żywego.

Soliści i inni śpiewacy zaczęli wyróżniać się w prymitywnej grze; rozwijając się, elementy muzycznego języka ekspresyjnego są zróżnicowane. Recytacja na jednym tonie bez dokładnej regularności ruchów interwałowych (posuwanie się w dół prymitywnej melodii w dźwiękach bliskich, najczęściej sąsiednich) prowadziło do stopniowego poszerzania zakresu dźwięków: czwarty i piąty są ustalone jako naturalne granice podnoszenia oraz obniżenie głosu i jako interwały odniesienia dla melodii i ich wypełnienie pasażami pośrednimi (wąskimi).

Ten proces, który miał miejsce w starożytności, był źródłem, z którego wyrosła ludowa kultura muzyczna. Dała początek narodowym systemom muzycznym i narodowym cechom języka muzycznego.

Sztuka pieśni ludowych

Praktykę pieśni ludowej, która istniała w starożytności na terenie Ukrainy, można ocenić na podstawie dawnych pieśni rytualnych. Wiele z nich odzwierciedla integralny światopogląd człowieka pierwotnego i ujawnia jego stosunek do przyrody i zjawisk przyrodniczych.

Pierwotny styl narodowy najpełniej reprezentowany jest przez pieśni środkowego regionu Dniepru. Charakteryzują się ornamentacją melodyczną, wokalizacją samogłosek, trybami - eolskim, jońskim, doryckim (często chromatyzowanym), miksolidyjskim. Związki z folklorem białoruskim i rosyjskim są wyraźnie widoczne w folklorze Polesia.

Instrumentalny folklor i instrumenty ludowe

Zobacz także: ukraińskie instrumenty ludowe

Instrumentalny folklor zajmuje ważne miejsce w ukraińskiej kulturze muzycznej. Instrumentacja muzyczna Ukrainy jest bogata i różnorodna. Obejmuje szeroką gamę instrumentów dętych blaszanych, smyczkowych i perkusyjnych. Znaczna część ukraińskich ludowych instrumentów muzycznych wywodzi się z instrumentów z czasów Rusi, inne instrumenty (np. skrzypce) przejęły na ziemie ukraińskie później, choć stały się wówczas podstawą nowych tradycji i cech wykonawczych.

Najstarsze warstwy ukraińskiego folkloru instrumentalnego kojarzą się ze świętami i uroczystościami kalendarzowymi, którym towarzyszyły marsze (marsze na procesje, pochody gratulacyjne) i muzyka taneczna (hopaczki, kozacy, kołomijki, poleczki, walce, gołębie, lasso itp.). i piosenki-muzyka instrumentalna do słuchania. Tradycyjne zespoły składały się najczęściej z trioli instrumentów, m.in. skrzypiec, wąchacza i tamburynu (tzw. muzyka potrójna). Wykonanie muzyki przewiduje też pewną improwizację.

W grze pasterskiej obecne są oryginalne instrumenty muzyczne, gdzie z reguły wykorzystywane są instrumenty wykonane przez samych muzyków: smarki, floyara, vodentsivka, tilinka, zugflute, róg, trembita, kora, luska, kuvitsy (fajka), duda, gwizdki , harfa itp. .

Podczas modlitw w warunkach domowych (w domu, na ulicy, przy kościele) często używano liry, kobzy i bandury do akompaniamentu pieśni i psalmów.

Ukraińska pieśń ludowa stanowiła podstawę twórczości wielu kompozytorów ukraińskich. Najsłynniejsze aranżacje pieśni ukraińskich należą do N. Łysenki i N. Leontowicza, znaczący wkład w badanie i gromadzenie sztuki ludowej wnieśli krajowi folkloryści - Filaret   Kolessa i Kliment Kvitka.

Od lat 80. wzrasta zainteresowanie autentycznymi formami muzykowania ludowego. Za pionierów tego nurtu uważa się założoną w 1979 roku grupę Drevo, kierowaną przez profesora Konserwatorium Kijowskiego E. Efremowa. W latach 2000. na Ukrainie pojawiły się takie festiwale muzyki etnicznej jak Kraj Snów czy Szeszory, gdzie muzyka ludowa brzmi zarówno w autentycznym wykonaniu, jak i w różnych wersjach rockowych czy popowych. Wśród współczesnych zespołów śpiewu autentycznego wymienić należy zespoły „Bozhychi”, „Volodar”, „Buttya”. Motywy etniczne wykorzystują grupy Rushnychok, Lisopylka, Voply Vidoplyasova, Mandry, Haydamaky, Ocheretyany Kit, oryginalne nawarstwianie elementów oferuje grupa DakhaBrakha.

Powstanie profesjonalnej muzyki

Plik:Ukraińscy muzycy.jpg

Ukraińscy muzycy różnych epok

Istnieją informacje o profesjonalnej sztuce muzycznej plemion wschodniosłowiańskich z czasów Rosji. Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa pod koniec X wieku śpiew kościelny pojawił się na terenie współczesnej Ukrainy, która ukształtowała się pod wpływem bizantyjskiej i słowiańskiej muzyki ludowej. W XII-XVII wieku monofoniczny śpiew „znamenny” rozprzestrzenił się w cerkwiach, co również znacząco wpłynęło na twórczość kompozytorów kolejnych epok.

XVII-XVIII wiek

Od XVII wieku w miastach zaczęła rozwijać się świecka zawodowa muzyka wokalna i instrumentalna, która istniała w majątkach i jednostkach wojskowych. Pojawiły się warsztaty muzyków, a pod magistratami powstały orkiestry i kaplice. W oparciu o pieśni ludowe i tradycje kantowskie w XVIII-początku XIX w. upowszechnił się pieśni-romans do wierszy różnych poetów. Jeden z pierwszych, który wprowadził, Grigory Skovoroda zaczął tworzyć w tym gatunku, który wprowadził tematy obywatelskie, filozoficzne i liryczne do gatunku piosenek.

Szczególne znaczenie w ukraińskiej kulturze muzycznej XVIII wieku miała szkoła pieśni Głuchowa, stworzona z inicjatywy Apostoła Daniiła w 1730 r., której uczniami byli Dmitrij Bortniański, Maksym Bieriezowski i Artemy Wedel. Po ukończeniu szkoły Głuchowa Bortniański i Bieriezowski kontynuowali naukę we włoskich szkołach muzycznych, które były wówczas ośrodkami muzyki europejskiej.

Połączenie tradycji śpiewu partes i nowoczesnych technik pisarstwa europejskiego zadecydowało o wyjątkowości twórczości tych kompozytorów. Będąc kapelmistrzem dworskim w Petersburgu, a od 1796 r. kierownikiem kaplicy dworskiej, utworzonej prawie wyłącznie z uczniów szkoły Głuchowa, Bortniański wywarł wielki wpływ na rozwój rosyjskiej kultury muzycznej. Stał się także pierwszym kompozytorem Imperium Rosyjskiego, którego utwory muzyczne zaczęły ukazywać się w druku.

XIX - początek XX wieku

Wiek XIX w historii muzyki naznaczony był pojawieniem się wielu szkół narodowych na arenie światowej, co wiązało się ze wzrostem samoświadomości narodowej narodów europejskich. W ślad za polskim i rosyjskim pojawiła się także ukraińska narodowa szkoła kompozytorów.

Za ukraińskimi pisarzami i poetami zawodowi muzycy XIX wieku zaczęli zwracać się do tematów ludowych, przetwarzać pieśni ludowe, które wykonywali utalentowani amatorzy, przy akompaniamencie instrumentów ludowych - kobzy, bandury, cymbałów, skrzypiec, liry itp. Na początku XIX wieku w muzyce ukraińskiej pojawiły się pierwsze dzieła symfoniczne i kameralno-instrumentalne, wśród których autorami są I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya i Alexander Lizoguby.

Ważną rolę w rozwoju opery ukraińskiej odegrała działalność teatrów amatorskich i otwarcie pierwszych teatrów zawodowych (w 1803 w Kijowie, w 1810 w Odessie), które wystawiały muzyczne dzieła sceniczne o tematyce narodowej. Za pierwszą ukraińską operę uważa się Zaporoże za Dunajem Hulak-Artemovsky (1863). Na zachodniej Ukrainie kompozytorzy M. M. Verbitsky, I. I. Vorobkevich, V. G. Matiuk pracowali w różnych gatunkach muzyki chóralnej i instrumentalnej (w tym symfonicznej).

Podstawą rozwoju narodowej muzyki profesjonalnej była działalność Mykoły Łysenki, który stworzył klasyczne próbki utworów różnych gatunków: 9 oper, utwory fortepianowe i instrumentalne, chóralne i wokalne, dzieło oparte na słowach ukraińskich poetów, w tym m.in. na słowach Tarasa Szewczenki. Został też organizatorem szkoły muzycznej w Kijowie (1904; od 1918 -).

• N. Łysenkę.„Bóg Wielki, Jeden”(inf.)
• N. Łysenkę. Kantata „Przełamując bystrza”(inf.)
• N. Leontowicza.„Szchedryk”(inf.)

Twórcze zasady Łysenki przyjęli N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolachevsky, V. I. Sokalsky, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya S. Stepova, ND Leontovich, DV Sychinsky, Ya. O. SF Lopatin OI Niżankowski i inni kompozytorzy.

W drugiej połowie XIX wieku upowszechnił się ruch chóralny, powstały towarzystwa chóralne „Torban” (1870) i ​​„Boyan” (1891). Wyższe opery otwarto w Kijowie (1867) i Lwowie (1900), szkoły muzyczne przy Rosyjskim Towarzystwie Muzycznym w Kijowie (1868), Charkowie (1883), Odessie (1897) i innych miastach.

Wątek ukraiński obecny jest także w twórczości Franciszka Liszta, który podróżował po Ukrainie pod koniec lat czterdziestych XIX wieku. Wśród jego utworów są utwory na fortepian „Ballada ukraińska” i „Myśl”, a także poemat symfoniczny „Mazeppa”.

Na początku XX wieku światową sławę zyskała plejada ukraińskich wykonawców. Wśród nich są śpiewacy Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, śpiewacy M.E. Mentsinsky, A.F. Koshitz. Aranżacje chóralne N. D. Leontovicha stały się znane poza Ukrainą.

Historia pierwszych nagrań dźwiękowych

Pierwsze płyty gramofonowe ze śpiewem po ukraińsku zostały wydane w 1899 roku przez Emila Berlinera w Londynie. Nagrania dokonano podczas tournée chóru rosyjskiego S. Medvejedeva. Jedna płyta nazywała się „Chornohmari”, prawdopodobnie był to duet Oksany i Andreya z opery „Zaporozhets behind Dube”, inną płytą była piosenka „The sun is low”. Te zapisy są obecnie nieznane. W 1900 roku „Emil Berliner” nagrał siedem kolejnych ukraińskich płyt. We Lwowie w latach 1904-1905 dokonano nagrań pieśni ukraińskich w wykonaniu A. A. Kruszelnickiej, aw 1909 przez F. N. Łopatyńską.

W Kijowie w latach 1909-1911 działało Międzynarodowe studio nagrań Extra-Record, wśród których pierwsze nagrania (lipiec 1909) P. I. Cesewicz, prawdopodobnie inni ukraińscy wykonawcy (katalogi studia nie zachowały się). Na szczególną uwagę zasługuje 11 nagrań sopranu E. D. Petlyasha z towarzyszeniem fortepianu N. V. Łysenki. Znaleziono trzy płyty z tej serii, które znajdują się w funduszach domu-muzeum NV Łysenki w Kijowie, nagrali piosenki „Ganja” - „Idę przez łąkę, prowadzę konia”, „Wiatr wiatr” - „Karі ochі” i „Och, mama mi powiedziała” - „Nie wraca z kampanii”. W Kijowie działało tylko studio, a nagrania powstawały w Berlinie.

Od 1911 r. w Kijowie działała wytwórnia płytowa „Extrafon”, która po raz pierwszy na Ukrainie zaczęła na miejscu nagrywać płyty. Pierwszymi ukraińskimi nagraniami dokonanymi w Kijowie były nagrania Zora MA Nadieżdinskiego z piosenkami „Chodzący Chumak po Rinochce”, „Och, poleciała turkawka”, „O, dziewczyna poszła”, „Ta sziwa zozula się przytulała” i inne , tylko 7 piosenek ; tenor I. E. Gritsenko - „Słońce jest nisko”, „At Guy, Guy” do słów T. G. Shevchenko, „Podziwiam niebo” (słowa M. Petrenko) i inne, łącznie 6 piosenek; 6 piosenek E. D. Petlyasha. Nagrania te zostały wykonane wcześniej, przez studio International Extra-Record. W 1912 roku „Extraphone” wydał 10 pieśni ukraińskich w wykonaniu chóru Ya. w 1914 r. Z okazji rocznicy T. G. Szewczenki - płyty z pieśniami do słów poety w wykonaniu Csesevicha, Gritsenko, Karlashova, Petlyash i chóru Nadieżdinskiego. Nagrania obejmowały takie utwory jak „Ryk Dniepru” szeroki ..., „Ja szeroka dolina ...”, „Jakbi me cherevichki”, „Ogień płonie, muzyka jest szara”, „Woda płynąca w błękitnym morzu”, „Młodość przeminęła”.

Kultura muzyczna 1917-1918

W tym samym czasie rząd sowiecki otworzył szereg instytucji muzycznych w różnych miastach Ukrainy. Wśród nich są teatry operowe i baletowe w Charkowie (), Połtawie (), Winnicy (), Dniepropietrowsku (), Doniecku (), grupy chóralne i symfoniczne.

Lata 30. - 50. XX wieku

Od drugiej połowy lat 30. sztuka muzyczna sowieckiej Ukrainy rozwijała się głównie w duchu socrealizmu, który stał się jedyną twórczą metodą literatury i sztuki oficjalnie dozwoloną w ZSRR. Postacie kultury, które odstąpiły od tej metody, były poddawane ostrej krytyce i prześladowaniom. Tak więc twórczość B. Lyatoshinsky'ego i L. Revutsky'ego była ostro krytykowana na plenum Związku Kompozytorów, a ten ostatni praktycznie porzucił działalność twórczą po 1934 roku, ograniczając się do pracy dydaktycznej i wydawniczej.

W tym samym czasie na Ukrainie powstała masowa pieśń sowiecka, której jednym z pierwszych twórców był Konstantin Bogusławski. W latach 30. pojawiły się pierwsze opery o tematyce sowieckiej, m.in. Szczory B. Latoszyńskiego (1930), Perekop J. Mejtusa (1937). Piosenki dedykowane Partii Komunistycznej i jej przywódcom zadomowiły się w repertuarze grup zawodowych i amatorskich.

Znaczący wkład w rozwój ukraińskiej sztuki muzycznej wniósł kompozytor i pedagog Mykoła Wiliński (uczeń Witolda Małyszewskiego), który pracował najpierw w Odessie, a następnie w Konserwatorium Kijowskim.

Na zachodniej Ukrainie, która do 1939 r. była częścią Polski, pracowali kompozytorzy V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich, A. I. Kos-Anatolsky i folklorysta F. M. Kolessa.

W okresie powojennym do wybitnych kompozytorów ukraińskich należeli Grigory Veryovka, bracia Georgy i Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A.Y.Shtogarenko i inni.Wśród znanych wykonawców jest tenor Iwan Kozłowski. Claudia Shulzhenko, pochodząca z regionu Charkowa, stała się powszechnie znana dzięki wykonywaniu pieśni frontowych.

1960 - 1980

Lata 60. stały się czasem przełomu ukraińskiej szkoły muzycznej na światowej scenie, przenikania najnowszych trendów muzyki europejskiej do muzyki ukraińskiej. W Kijowie utworzono grupę Kijowska Awangarda, w skład której weszli Walentin Silwestrow, Leonid Grabowski i Witalij Godzyatsky. Z powodu rozbieżności z oficjalnymi kręgami muzycznymi ZSRR, członkowie Awangardy Kijowskiej byli poddawani różnego rodzaju naciskom, w związku z czym grupa ostatecznie się rozpadła.

W tych samych latach nadal pracowali Platon i Georgy Mayborody, K. Dankevich. W tym okresie Boris Lyatoshinsky stworzył dwie ostatnie symfonie. W latach 70. - 80. sławę zasłynęli kompozytorzy M.Skorik, E.Stankovich, I.Karabits i inni.

Narodowa szkoła wokalna zyskała uznanie na całym świecie. Najjaśniejszymi przedstawicielami ukraińskiej sceny operowej są A. Sołowianenko, Dmitrij Gnatiuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko, Roman Mayboroda. Ważnym wydarzeniem w życiu muzycznym Ukrainy była inscenizacja opery Katerina Izmaiłowa Szostakowicza w Kijowie w 1965 roku.

Równolegle z powstawaniem muzyki pop w krajach zachodnich, na Ukrainie, podobnie jak w innych krajach, kwitła sowiecka muzyka pop. Szczególnie wyróżnia się twórczość Władimira Iwasiuka, autora ponad 100 piosenek, którego życie zostało tragicznie przerwane w 1979 roku.

Wśród autorów piosenek z tamtych lat znani są również A.I.Bilash, V. Vermenich, a później I. Karabits. W tych samych latach popularność zdobyli piosenkarze pop - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay i inni.

W tym samym czasie narodziły się typowe współczesne projekty muzyczne i muzyczno-poetyckie, w tym teatr satyryczny „Nie płacz!” V. Morozova (lata 70.), grupa Dead Piven i grupa rockbardów Lament of Jeremiah (druga połowa lat 80.).

Nowoczesna muzyka

Instytucje edukacyjne i koncertowe

Historycznie Ukraina otrzymała rozbudowany system muzycznych organizacji edukacyjnych i koncertowych, które podlegają Ministerstwu Kultury i Turystyki Ukrainy. Pomiędzy nimi:

Teatry

• opery w Kijowie, Charkowie, Lwowie, Odessie, Dniepropietrowsku, Doniecku
• teatry komedii muzycznych w Charkowie i Odessie oraz teatr operetkowy w Kijowie
• Teatr muzyczny dla dzieci w Kijowie

Instytucje koncertowe

• Filharmonia Narodowa i filharmonie we wszystkich regionalnych ośrodkach Ukrainy,
• Domy muzyki organowej i kameralnej w Kijowie, Dniepropietrowsku, Białej Cerkwi, Lwowie i Charkowie
• pałace kultury i domy kultury w wielu miastach Ukrainy.

Muzyczne instytucje edukacyjne

Szkolenie profesjonalnych muzyków realizowane jest przez:

• Konserwatoria (akademie muzyczne) w Kijowie, Odessie, Lwowie, Doniecku, Dniepropietrowsku
• Wydziały muzyczne na Charkowskim Uniwersytecie Sztuki i Kijowskim Uniwersytecie Kultury
• Szkoły muzyczne w różnych miastach Ukrainy.

Zespoły koncertowe

Od 2008 roku na Ukrainie jest 10 drużyn narodowych i 2 państwowe. Spośród nich 10 znajduje się w Kijowie, a jeden w Odessie.

„Bóg dał nam muzykę, abyśmy przede wszystkim byli przez nią ciągnięci w górę…”- Nietzsche F.

Muzyka jest tą dziedziną sztuki, która jest w stanie pokonać granice barier językowych i zrozumiałe dla serca każdego człowieka. Prawie każdy z nas uwielbia słuchać muzyki., nieco mniej ludzi wie, jak ją podziwiać, jeszcze mniej ludzi na świecie potrafi wymyślać muzykę, i bardzo niewielu poświęca się komponowaniu melodii, które przetrwały wieki. Chcemy opowiedzieć o geniuszach muzyki urodzonych na Ukrainie.

Valentin Silvestrov (1937)

Nazwisko tego żyjącego już kijowskiego kompozytora znane jest na całym świecie. Jest znany naszym rodakom z muzyki napisanej do filmów Kiry Muratovej „Trzy historie” (2002), „Motywy Czechowa”, „Dwa w jednym” i „Regulator” (2004).

Jego praca była uważnie śledzona Niemiecki filozof i kompozytor Theodor Adorno i kompozytor radziecki Alfreda Schnittkego i estońskiego kompozytora Arvo Pärt nazywa Silvestrova „najciekawszym współczesnym kompozytorem”. Wśród muzycznego bogactwa symfonii napisanych przez Silvestrova, requiem, poematu na orkiestrę, znajdują się cztery pieśni do wierszy Mandelstama, jedyne w swojej prostocie.

Mirosław Skorik (1938)

Dziś słynny kompozytor ma 77 lat. Mimo trudnego losu udało mu się zachować poczucie piękna i przekazać je ludziom poprzez muzykę.

Wśród jego prac muzyka do filmu „Cienie zapomnianych przodków”, cykl muzyczny „W Karpatach”, Rapsodia Karpacka na skrzypce i fortepian.

Nikołaj Kolessa (1903-2006)

Światowej sławy kompozytor, pochodzący z lwowskiego Sambora, Nikołaj Kolessa żył 102 lata! Był człowiekiem wszechstronnym. Za nim Wydział Lekarski Uniwersytetu Jagiellońskiego(Kraków), wydział Filozofia i slawistyka Uniwersytetu Praskiego, ucząc się od słynna włoska pianistka Marietta de Gelli.

W ciągu swojego długiego życia Kolessie udało się pracować dyrygent Filharmonii Lwowskiej i Teatru Opery, pisać pomoce metodyczne, tworzyć muzyka do filmu „Iwan Franko” i wiele innych wspaniałych utworów muzycznych.

Siergiej Prokofiew (1891-1953)

Swoje talenty muzyczne kompozytor zawdzięcza matce, znakomitej pianistce, która już w wieku 5 lat zaczęła uczyć syna gry na fortepianie. Już w wieku 9 lat Siergiej napisał dwie opery: „Olbrzym” i „Na bezludnych wyspach”.

Wśród jego słynnych dzieł są opery "Wojna i pokój", „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”, „Hazardzista”, „Miłość do trzech pomarańczy”, balety „Kopciuszek”, „Romeo i Julia”, „Opowieść o Kamiennym Kwiecie”.

Nikołaj Leontowicz (1877-1921)

Człowieka, któremu udało się rozsławić ukraińskie kolędy całemu światu. Muzyka, którą napisał dla ludowego „Szchedryka” stała się znana całemu światu pod nazwą Carol The Bells. A dzięki wielu aranżacjom i wykorzystaniu w filmach melodia stała się hymnem świątecznym.

Leontovich biegle posługiwał się skrzypcami, fortepianem i niektórymi instrumentami dętymi. We wsi Czukowo, gdzie kompozytor uczył muzyki, udało mu się zorganizować amatorską orkiestrę symfoniczną.

Reinhold Glière (1874-1956)

Mimo obcego imienia i nazwiska kompozytor Glier pochodzi z Kijowa. Tyle, że urodził się w latach 70. XIX wieku i b był synem poddanym saksońskim. Reingold słyszał muzykę od urodzenia, od jego ojciec i dziadek robili instrumenty muzyczne.

Oto tylko krótka lista krajów, w których wykonywane były dzieła Gliere'a: Austria, Grecja, Wielka Brytania, Niemcy, Francja, Dania. Na cześć wielkiego rodaka w Kijowie nazwano szkołę muzyczną.

Nikołaj Łysenko (1842-1912)

Energia twórcza tego kompozytora jest po prostu niesamowita. Oprócz pisania muzyki Łysenko był etnografem muzycznym, zbierali i studiowali pieśni ludowe, obrzędy. Udało mu się zostać utalentowanym nauczycielem - on wykładał w kijowskim Instytucie Szlachetnych Dziewic, aw 1904 otworzył własną Szkołę Muzyki i Dramatu.

Ponadto Łysenko był dyrygentem, pianistą i aktywną osobą publiczną. Napisał muzykę do „Hymnu dziecięcego”, znanego obecnie na całym świecie jako „Modlitwa za Ukrainę” Wielki Boże, Jedność!

Michaił Werbitski (1815-1870)

Kompozytor, działacz społeczny i ksiądz Verbitsky wszedł do historii Ukrainy jako autor muzyki do hymnu narodowego.

Głównymi ośrodkami życia Verbitsky'ego były muzyka i duszpasterstwo kościelne. Prowadził chór seminaryjny, pisał muzykę liturgiczną. Ponadto kompozytor skomponował romans, tworzył muzykę do spektakli i koncertów orkiestrowych.

Artemy Vedel (1767-1808)

Ukraiński kompozytor, dyrygent chóralny i śpiewak (tenor). W 1790 zorganizował i prowadził w Kijowie chór „dzieci żołnierskich i ludzi wolnych”.

W latach 1790-1798 prowadził klasę śpiewu w Charkowie Collegium a jednocześnie prowadził chóry śpiewaków kościelnych. Autor 29 kościelnych koncertów chóralnych, w niektórych z nich sam wykonał solówki tenorowe. W twórczości Vedla wpłynął wpływ ukraińskich pieśni ludowych.

Dmitrij Bortniański (1751-1825)

Dzięki nauce w słynnej szkole Glukhov dziecko otrzymało doskonałe wykształcenie muzyczne. Cudowny głos pozwolił młodemu muzykowi wyjechać na studia do Wenecji, Bolonii, Rzymu i Neapolu.

Niestety wiele świeckich dzieł Bortniańskiego zaginęło. Archiwum kaplicy dworskiej w Petersburgu odmówiło ich publikacji. A po rozwiązaniu archiwum okazało się, że większość utworów kompozytora zaginęła.

Po raz pierwszy NV prezentuje specjalny projekt Top 100 People of Culture, najwyższy szczebel rosyjskiego świata artystycznego, który wniósł znaczący wkład w sztukę i literaturę, przede wszystkim w ciągu ostatnich pięciu lat. W jego ramach redakcja NV wymieniła dwudziestu najlepszych muzyków w kraju - nie jako ranking, ale jako wybór w kolejności alfabetycznej

Antoni Baryszewski

Pianista, 25 lat

Antony Baryshevsky jest jednym z najmłodszych członków „kulturalnej” setki NV, co nie przeszkadza metropolii wirtuozowi znaleźć się w gronie najbardziej utytułowanych.

Ludzie zaczęli mówić o Baryszewskim już w 2000 roku, kiedy 11-letni (wówczas) muzyk na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Władimira Horowitza otrzymał specjalną nagrodę w nominacji Debiut Horowitza.

Od tego czasu Baryszewski brał udział w wielu międzynarodowych konkursach w różnych krajach, w wyniku czego został laureatem prawie dwudziestu międzynarodowych konkursów.

Tylko w latach 2013-2014 pianista zdobył jednocześnie pięć nagród zagranicznych: wygrał międzynarodowe konkursy pianistyczne w Paryżu i konkurs Arthura Rubinsteina w Tel Awiwie, przyniósł pierwszą nagrodę z konkursu Interlaken Classics w Bernie w Szwajcarii oraz Grand Prix na międzynarodowym konkursie muzycznym w Maroku, a także otrzymał drugą nagrodę na Europejskim Konkursie Pianistycznym Wieczorów Pianistycznych (Luksemburg).

Od 2012 roku Baryszewski jest solistą Filharmonii Narodowej Ukrainy. Dużo koncertuje także za granicą – zarówno solo, jak iz orkiestrami. Utalentowany mieszkaniec Kijowa występował w salach koncertowych we Francji, Włoszech, Szwajcarii, Danii, Islandii, Serbii, Rumunii, Polsce, Hiszpanii, Niemczech, Belgii, Maroku, Izraelu i USA.

Światosław Wakarczuk

Od kilku lat kult przymiotnika przylgnął do nazwiska głównego ukraińskiego muzyka rockowego Światosława Wakarczuka. W tamtych czasach, kiedy o sukcesie muzyków decydowała liczba sprzedanych płyt, albumy grupy Vakarchuk Ocean Elzy rozproszył setki tysięcy egzemplarzy i uzyskał status platyny.

Teraz, gdy nadeszła era słuchania muzyki online, imponująca liczba widzów na koncertach zespołu wymownie mówi o narodowej miłości. Tego lata w koncertach w ramach trasy poświęconej 20-leciu zespołu, która odbyła się w pięciu miastach Ukrainy, wzięło udział ćwierć miliona słuchaczy. A kijowski show pobił rekord w historii ukraińskiego show-biznesu - posłuchaj oceany w NSC olimpijski Przyszło 75 tysięcy osób.

W kontekście wydarzeń rewolucyjnych i militarnych w kraju, pieśni Wakarczuka nabrały szczególnego znaczenia dla większości Ukraińców. Miliony rodaków kojarzą jego twórczość z chęcią zmian, na które czeka kraj, a obywatelska pozycja muzyka utożsamiana jest z jego własną.

W grudniu 2013 r. Oceani wystąpili na scenie Euromajdanu, a teraz wykonują swoje piosenki przed ukraińskim wojskiem i mieszkańcami miast wyzwolonych od terrorystów na wschodzie Ukrainy.

Jewgienij Gudz

Tym, co dla narodów bałkańskich jest Emir Kusturica ze swoją Orkiestrą No Smoking, dla Ukraińców to Yevhen Hudz i jego punkrockowy zespół Gogol Bordello. Ukrainiec, który pod koniec lat 80. przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, zainteresował publiczność po obu stronach oceanu wybuchową mieszanką folku, rocka, cygańskiego punka i karnawałowych przedstawień teatralnych.

Najbardziej znanym z fanów szalejącego Gudza jest gwiazda popu Madonna, która zaprosiła go do głównej roli w filmie. Brud i mądrość(2008), gdzie muzyka grupy stała się główną ścieżką dźwiękową, a sama wokalistka była reżyserem. Śpiewała z Ukraińcem na swoim solowym koncercie Londyn na żywo Ziemia na londyńskim Wembley, a magazyn muzyczny Rolling Stone umieścił muzykę zespołu na 50 najlepszych albumach i 100 najlepszych utworach roku.

Od tego czasu Gogol Bordello nagrał cztery pełne albumy (w sumie siedem), z których ostatni to Spisek Pura Vidy- wyszedł w 2013 roku.

A dwa lata wcześniej ukazała się pierwsza nieanglojęzyczna płyta grupy Moja Cyganka, gdzie Hudz zamieścił swoją wersję hymnu kibica Kiev Dynamo oraz piosenkę Kijów. Nie trzeba dodawać, że nieliczne trasy koncertowe grupy po Ukrainie zawsze wywołują poruszenie, bo pod względem poziomu koncertowego pędu niewiele można porównać z zespołem Gudzi.

Dżamała (Susana Dżamaladinowa)

Nie jest łatwo zachować oryginalność, być oryginalnym i jednocześnie rozpoznawanym przez masową publiczność. Na ukraińskiej scenie Jamala radzi sobie z tym lepiej niż inni. Od triumfu w konkursie muzycznym Nowa fala w Jurmale, gdzie w 2009 roku Jamala otrzymała Grand Prix, jest wierna sobie w sposobie wykonania, repertuarze i bliskości z rodzimymi krymskotatarskimi korzeniami.

Najlepszym dowodem twórczej samowystarczalności Jamali są jej dwa solowe albumy (For Every Heart, 2011 i All or Nothing, 2013), oparte na autorskich kompozycjach autorstwa samej wokalistki. Nawiasem mówiąc, piosenkarka śpiewa w czterech językach - ukraińskim, rosyjskim, angielskim i krymskotatarskim.

Jamala niestrudzenie eksperymentuje, występuje w dużych salach koncertowych oraz przed wyrafinowaną publicznością festiwali muzycznych, takich jak Jazz Koktebel. Ponadto bierze udział w produkcjach operowych i filmowaniu (ścieżka dźwiękowa i rola w filmie) przewodnik Olesia Sanina).

Teraz wokalistka, która w 2011 roku była nominowana do nagrody MTV Europe Music Awards w kategorii Najlepszy ukraiński artysta, przygotowuje się do wydania nowego albumu, na którym eksperymentuje z muzyką elektroniczną.

Ałła Zagajkiewicz

Wśród współczesnych kompozytorów ukraińskich Alla Zagaykevich jest uważana za gwiazdę, ale za błyskotliwy talent. I wieloaspektowy. Znana jest z twórczości zarówno klasycznej muzyki instrumentalnej (zarówno symfonicznej, jak i kameralnej) oraz elektronicznej. Ponadto kompozytor często nazywany jest „matką chrzestną” ukraińskiej elektroniki eksperymentalnej.

Kilka lat temu Zagajkiewicz, kierująca Ukraińskim Stowarzyszeniem Muzyki Elektroakustycznej, założyła własny Zespół Elektroakustyczny, z którym w 2011 roku nagrała swój debiutancki krążek Nord/Ouest.

Jednocześnie praca ukraińskich kobiet od dawna jest dostrzegana za granicą. Zagajkiewicz jest zwycięzcą międzynarodowego konkursu współczesnej muzyki klasycznej i elektroakustycznej Musica Nova (2011). Jej utwory wykonywane są we Francji, Kanadzie, Austrii, a sama regularnie uczestniczy w zagranicznych festiwalach, m.in. Maraton Nowej Muzyki w Czechach, E-musika i Gaida na Litwie, Takefu International Music Festival w Japonii.

Karabitowie Kirill

Przez 37 lat Kirill Karabits z Kijowa ugruntował swoją pozycję na szczycie międzynarodowego dyrygenckiego Olympusa. Od ponad pięciu lat kieruje Orkiestrą Symfoniczną Bournemouth, jedną z najstarszych i najbardziej szanowanych w Wielkiej Brytanii. W swoim CV współpraca z czołowymi grupami instrumentalnymi w Ameryce, Europie i Azji.

Wielki sukces odniósł Cyryl Karabits, syn wybitnego ukraińskiego kompozytora Iwana Karabitsa, ze sporymi trudnościami. Studiował w Kijowie i Wiedniu, kilkakrotnie zdobywając nagrody na prestiżowych międzynarodowych konkursach. A potem, pokonując poważną konkurencję 60 osób o miejsce, otrzymał stanowisko dyrygenta-asystenta Budapest Festival Orchestra.

Do tej pory Karabitz ma kontrakt z Bournemouth Symphony Orchestra do 2016 roku i angażuje się w najlepsze zespoły instrumentalne od Los Angeles po Tokio. W ubiegłym roku został uznany najlepszym dyrygentem roku przez Royal Philharmonic Society.

Jednak w napiętym harmonogramie koncertowym muzyka zawsze jest miejsce dla ojczyzny – kilka razy w roku występuje w Kijowie razem z miejscowymi muzykami. Podczas pobytu za granicą dyrygent wspiera Ukrainę w sposób przystępny dla człowieka kultury. Na przykład zeszłej wiosny zadedykował swoje koncerty z orkiestrami niemieckiego Essena i francuskiego Lille pamięci bohaterów Niebiańskiej Setki, którzy zginęli podczas starć na kijowskim Majdanie.

Jak większość sowieckich dzieci, Aleksiej Kogan od najmłodszych lat uczęszczał do szkoły muzycznej, gdzie opanował grę na skrzypcach bez większych chęci. Nie wyszło mu to jak skrzypek – Kogan żartuje, że mógł zarabiać tylko grając na niedrogi lunch. Okazał się jednak, bez przesady, najlepszym koneserem jazzu w kraju.

Pewnego razu młody mieszkaniec Kijowa zaczął zbierać wszystkie dostępne nagrania kochającej wolność muzyki zachodniej, która była wówczas zakazana w kraju. W latach pierestrojki ta wyjątkowa kolekcja sprawiła, że ​​stał się rozchwytywanym prezenterem radiowym – przez kilka lat prowadził codzienne audycje, w których puszczał swoją ulubioną muzykę z osobistej biblioteki muzycznej.

Obecnie uczestniczy w organizacji głównych festiwali jazzowych na Ukrainie, m.in. Koktebel Jazz Festival i Lviv Alfa Jazz Fest. Ten ostatni ma dopiero cztery lata, ale występowały tu już legendy światowego jazzu, takie jak brytyjski gitarzysta John McLaughin czy Amerykanin Larry Carlton. Koncerty festiwalu transmituje popularny francuski kanał muzyczny Mezzo, a zachodnia prasa umieszcza go na liście wydarzeń, które trzeba odwiedzić.

Pomimo tego, że większość świadomego życia Kogana związana jest z jazzem, wciąż twierdzi, że wciąż nie wie wystarczająco dużo o tej muzyce. Guru jazzu jest pewien: „Człowiek, który zagłębia się w jakiś temat, dogłębnie rozumie, że to dopiero początek. Musisz uczyć się przez całe życie.”

Aleksandra Kolcowa (Kasha Saltsova)

Zdobywczyni dwóch nagród NePops dla najlepszego kobiecego wokalu rockowego, Aleksandra Koltsova, od dawna stała się ikoną ukraińskiego pop-rocka - najpierw ze swoim zespołem Krychitka Tsakhes, a potem, po śmierci gitarzysty zespołu Michaiła Gichana, już z projektem Krychitka.

Kolejnym dowodem na to, jak bardzo publiczność pokochała czarujący głos stałej frontwoman i te same serdeczne teksty Krykhitki, w 2010 roku była ogólnokrajowa trasa koncertowa promująca album Recipe (debiutancki album odnowionej grupy), która udała się na 15 największych miast kraju.

Chociaż, jak sama przyznaje, Koltsova, nie udaje jej się być „tylko muzykiem”. „Nie możesz siedzieć na krawędzi krzesła we własnym kraju” – mówi piosenkarka, której kariera rozpoczęła się w dziennikarstwie. Lider krychicki, nawiasem mówiąc, urodzona w Rosji, po cichu dokonuje dziesiątek dobrych uczynków na rodzimej Ukrainie, od inicjatywy ekologicznej Eco-Torba, udziału w akcjach AIDS i organizowania koncertów charytatywnych na rzecz dzieci z chorobą nowotworową, po dostarczanie sprzętu bojownikom do strefy ATO i walki o lustrację władzy.

„Gdybym była mężczyzną i nie grałabym muzyki, SBU miałaby folder na mnie jako ekstremistę” – ironicznie Koltsova.

Roman Kofman

Brytyjski dziennik The Telegraph nazwał go jednym z największych dyrygentów naszych czasów, a niemiecki Sueddeutsche Zeitung zrównał go z Jewgienijem Mrawińskim, jednym z dwudziestu najlepszych dyrygentów wszechczasów według BBC Music Magazine.

Roman Kofman zasługuje na te pochlebne słowa. Jest pierwszym i jedynym Ukrainiecem, który kierował zachodnioeuropejską operą: w latach 2003-2008 Kofman był dyrektorem artystycznym Opery w Bonn i Bonn Symphony Orchestra. Beethovena. Wraz z nim dyrygent otrzymał prestiżową międzynarodową nagrodę Echo Klassik za nagranie oratorium Franciszka Liszta Chrystus. Łącznie w swojej karierze Kofmanowi udało się współpracować z 80 zagranicznymi orkiestrami.

Krajowym słuchaczom znany jest jako stały lider Kijowskiej Orkiestry Kameralnej Filharmonii Narodowej, której główny dyrygent pracuje od 1990 roku.

W tym czasie Kofman, niestrudzenie aktualizując repertuar orkiestry, otworzył dla Ukraińców muzykę najlepszych współczesnych rodaków (m.in. Walentina Silvestrowa, Miroslava Skorika, Jewgienija Stankowicza) oraz mało znane utwory klasyków zachodnich. Tak więc w latach 2009-2010 został pierwszym dyrygentem na świecie, pod którego kierownictwem orkiestra wykonała wszystkie symfonie Mozarta w jednym sezonie koncertowym.

Natalia Lebiediew

Muzyka jazzowa to wymiana żywej energii – przekonuje Natalia Lebiediew, nazywana najlepszą pianistką jazzową na Ukrainie. „Widzisz, jak człowiek improwizuje na twoich oczach, tworzy fabułę, opowiada” – mówi Lebiediew o jazzie. „Publiczność powinna obserwować ten proces. Muzyka jazzowa istnieje dla niej”.

Lebedeva z Kijowa to nie tylko pianista, ale prawdziwa ludzka orkiestra - kompozytor jazzowy, aranżer, pedagog i lider zespołu w jednym. zespół jazzowy Trio Lebiediewa, gdzie oprócz niej w różnych okresach występowali Igor Zakus, Konstantin Ionenko (obaj bas) i Aleksiej Fantaev (perkusja), od połowy 2000 roku wydał trzy pełne albumy i z powodzeniem występuje zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Tak więc w latach 2008-2010 trio koncertowało w Polsce w ramach Slavic Jazz Festival z programem opartym na muzyce Fryderyka Chopina, a także na Słowacji.

Biorąc pod uwagę, że ukraińska muzyka jazzowa dopiero się rozwija, Lebiediew robi wszystko, aby ten proces wspierać. Jest uczestniczką wielu wspólnych projektów z aspirującymi muzykami jazzowymi, a także organizatorką dziecięcych festiwali jazzowych O „Keshkin Jazz i Atlant-M

Oleg Michajluta (Fagot)

Trudno w to uwierzyć, ale w czerwcu 2014 roku ukraińska grupa hip-hopowa TNMK obchodził 25-lecie istnienia - zespół tworzy historię od 1989 roku.

Dorastając z krajem czołgi pozostają jednym z najjaśniejszych, szczerych i bezkompromisowych ukraińskich zespołów - za które przez te wszystkie lata byli kochani przez publiczność. W której TNMK stale poszerzając zarówno geografię, jak i skalę swojej działalności.

Tak więc w 2012 roku grupa podróżowała na kilkanaście festiwali na Ukrainie, w Polsce, Rosji i Niemczech, a w 2013 roku zrealizowała stare marzenie - zagrała serię koncertów w ukraińskich miastach Symfoniczny hip hop razem z Młodzieżową Symfonią orkiestraSłobożański. Inicjatorem trasy był Michajłuta, który od czasu do czasu pełni rolę zarówno realizatora dźwięku, jak i reżysera wideo TNMK.

I chociaż absolwent Konserwatorium w Charkowie Oleg Michajluta (Fagot) dołączył do muzyków dopiero w 1994 roku, wraz z założycielem TNMK Aleksandrem Sidorenko (Fozzy), stał się jedną z kluczowych postaci nie tylko dla grupy, ale dla całej ukraińskiej muzyki ery niepodległości.

Podobnie jak Fozzy, Fagot dużo zarządza poza swoją działalnością muzyczną. W ostatnich latach wielokrotnie próbował się jako gospodarz i uczestnik różnych programów telewizyjnych, a swoją popularnością pomógł stanąć na nogi ukraińskojęzycznemu dubbingowi filmowemu. Na przykład bohater hitu przemówił głosem Michajluty Piraci z Karaibów Jack Sparrow.

Ludmiła Monastyrska

Na cześć swojego wielkiego poprzednika nazywana jest nową Solomią Kruszelnicką, a także najlepszą Aidą naszych czasów. Właścicielka wyjątkowej sopranistki dramatycznej Ludmiła Monastyrska jest bez wątpienia jedną z najsilniejszych światowych śpiewaczek operowych naszych czasów.

Od 2010 roku podbija najlepsze zagraniczne sceny: nowojorska Metropolitan Opera, mediolańska La Scala, berlińska Opera Niemiecka, londyński Covent Garden zostały zaproszone do wykonania głównych ról ukraińskich. I w każdym z tych teatrów Monastyrskaya zrobiła furorę, zbierając entuzjastyczne reakcje prasy, kolegów i widzów. Mimo, że jej partie są głównymi rolami w operach Attila, Nabucco, Tosca, Bal maskowy, Aida, Makbet, Country Honor- wśród najtrudniejszych i najbardziej odpowiedzialnych śpiewaków operowych.

Wśród partnerów Monastyrskiej są światowe gwiazdy rangi Hiszpana Placido Domingo i Włocha Leo Nucci. A harmonogram ukraińskich występów za granicą, jak przystało na operową divę, jest zaplanowany z dużym wyprzedzeniem.

Nie przepuszcza jednak okazji do występu na Ukrainie – w Operze Narodowej. W jednym z wywiadów na pytanie o to, jakiego kraju zachodni słuchacz uważa ją za przedstawicielkę, piosenkarka odpowiedziała: „[Postrzegają] tylko jako Ukrainkę [piosenkarz]. I to mnie motywuje i inspiruje. w ten sposób."

Wiktoria Pole

Dzieł ukraińskiej Victorii Polevy słuchają wielbiciele współczesnej muzyki klasycznej w najlepszych salach – od USA i Chile na zachodzie po Koreę i Singapur na wschodzie. Jest doceniany przez krytyków i włączany do swoich repertuarów przez czołowe zespoły instrumentalne i chóralne na świecie. W 2013 roku kompozycje utalentowanego Kievite po raz pierwszy wykonał kultowy amerykański zespół Kronos Quartet.

Polewaja, wielokrotnie nagradzana ukraińskimi i międzynarodowymi nagrodami, pisze muzykę w nurcie chóralnym, kameralno-instrumentalnym i symfonicznym. We wczesnych latach najbliższa była jej estetyka awangardy. Dziś krytycy zaliczają go do popularnego na Zachodzie sakralnego minimalistycznego stylu, w którym głębokie duchowe wątki ujawniają się poprzez powtarzanie prostych fraz muzycznych.

Taka twórcza transformacja była dla Polevayi całkiem naturalna. Przecież, jak sama mówi, dla kompozytorki ważna jest przede wszystkim nie nowość jako taka, ale prostota i prawdziwość wypowiedzi.

Aleksander Położyński

Poeta, obywatel i frontman grupy Tartak Alexander Polozhinsky zawsze był kimś więcej niż tylko muzykiem.

W 2005 roku ledwo opuszczając scenę Pomarańczowej Rewolucji, której nieoficjalnym hymnem była gorzka kompozycja Tartak nie chcę Lider zespołu wraz z innymi muzykami zorganizował ogólnokrajową trasę koncertową Nie bądź palantem.

Trudno o lepszy symbol całej muzycznej kariery Położyńskiego niż ta akcja, która wkrótce przerodziła się w wciąż istniejący ruch społeczny na rzecz europejskich wartości dla Ukrainy.

W każdym z albumów Tartak - a w ciągu ostatnich dziesięciu lat grupa wydała pięć płyt - autor wszystkich tekstów grupy, Położyński, odnajduje słowa potrzebne i bliskie rodakom o aktywnej postawie obywatelskiej.

„Jeśli chcemy z czegoś zrezygnować, musimy sformułować, co zbudujemy zamiast tego” – zauważył niedawno lider Tartak, analizując konsekwencje Euromajdanu, którego był aktywistą.

W swojej pracy Położyński nie męczy się „budowaniem”. Wiosną muzyk zaprezentował solowy projekt Boow’є , w ramach której wykona własne kompozycje, które nie znalazły się w repertuarze Tartak.

Mariana Sadowskaja

Pochodząca ze Lwowa i mieszkanka Kolonii Maryana Sadovskaya jest często porównywana do kultowej islandzkiej piosenkarki Björk - śpiewaków łączy energia ich muzyki i chęć eksperymentowania z gatunkami i stylami. Obaj czerpią inspirację ze sztuki ludowej, co czyni ją atrakcyjną i zrozumiałą dla słuchaczy na całym świecie.

Zawsze interesuje mnie budowanie mostów - między kulturami, między tym, co było, a tym, co jest ”- Sadovskaya formułuje swoje twórcze zadanie, którego piosenek słucha się na wszystkich kontynentach.

Karierę rozpoczęła jako aktorka Teatru Lwowskiego. Lesya Kurbasa Sadovskaya jest przekonana, że ​​każdy może śpiewać - wystarczy otworzyć serce na muzykę. Jest w tym trochę prawdy, ale tylko nieliczni otrzymują zaproszenia do współpracy od kultowego amerykańskiego zespołu Kronos Quartet. Specjalnie na wspólny występ z tym zespołem napisała pracę lwowska kobieta Czarnobyl. Zbiór, prezentowany w zeszłym roku, najpierw w Kijowie, a potem w słynnej sali Lincoln Center w Nowym Jorku.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (ukraińska ludowa pieśń łemkowska)

Sadovskaya dużo podróżuje - w Polsce współpracuje z teatrem Garzhenitsa, w Nowym Jorku - z eksperymentalną trupą Yara Arts Group, aw Niemczech własny zespół Borderland. Podróżuje z wyprawami etnograficznymi do Irlandii, Egiptu i Kuby. Jej interpretacje ukraińskiego folkloru przyniosły piosenkarce w zeszłym roku autorytatywną niemiecką nagrodę RUTH.

Valentin Silvestrov

Pod koniec lat pięćdziesiątych w Konserwatorium Kijowskim doszło do bezprecedensowego wydarzenia. Student trzeciego roku Kijowskiego Instytutu Inżynierii Lądowej, Valentin Silvestrov, został bez egzaminów przeniesiony na główną uczelnię muzyczną Ukrainy. Od tego czasu nie dał żadnego powodu, by wątpić, że jego prawdziwym powołaniem jest bycie architektem muzyki, a nie kamienia.

Dziś Sylvestrov jest najbardziej znanym współczesnym kompozytorem ukraińskim za granicą. Co więcej, światowa sława przyszła do niego znacznie wcześniej niż uznanie w jego ojczyźnie. Podczas gdy w ZSRR z podejrzliwością podchodzili do awangardowych eksperymentów Silvestrova, które później ukształtowały jego unikalny osobisty styl, już pod koniec lat 60. został laureatem prestiżowej Nagrody im. ).

Do dziś nazwisko Ukraińca, którego spuścizna obejmuje symfonie, utwory orkiestrowe, kantaty chóralne i kameralne, a także muzykę instrumentalną, rozbrzmiewa na światowych scenach i festiwalach muzycznych. Ponadto muzyka Silvestrova, znana na Zachodzie nie mniej niż na Ukrainie, staje się częścią ścieżek dźwiękowych do filmów celebrytów filmowych – Kiry Muratovej i Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Symfonia nr 5

Tymczasem kompozytor mieszka w Kijowie i przyznaje, że dość dobrze czuje się pisząc muzykę w swoim rodzinnym kraju. Wśród tego, co ostatnio napisał Sylwestrow, jest muzyka poświęcona wydarzeniom na Majdanie: nowa wersja ukraińskiego hymnu i muzyka do wiersza Tarasa Szewczenki Kaukaz, który odczytał na Majdanie zmarły protestujący Siergiej Nigojan.

Oleg Skripka

Gdyby Ukraina, podobnie jak Ameryka, miała własną Rock and Roll Hall of Fame, Oleg Skrypka bez wątpienia znalazłby się w niej jako jeden z pierwszych. Jego głównym muzycznym potomstwem są legendarni Voplі Vіdoplyasova- od prawie 30 lat jest jednym z najpopularniejszych zespołów w kraju.

Folkowa melodia i potężna energia wykonywanych występów na żywo nocleg ze śniadaniem poszukiwane zarówno w kraju jak i za granicą.

Jednak w ramach jednego projektu, nawet jeśli się powiedzie, skrzypce są ciasne. Tylko w ostatnim roku, oprócz zwiedzania z rodziną nocleg ze śniadaniem na Ukrainie i w Europie zdołał zagrać szereg koncertów ze swoim kabaretem jazzowym Zabawa i podróżuje po Ameryce Północnej, występując ze skrzypkiem Wasilijem Popadyukiem.

Wycieczki nie przeszkadzają artyście organizować festiwalu przez 11 lat z rzędu Kraina Marzeń. W tym roku główna etnoakcja stolicy po raz pierwszy zmieniła swoją lokalizację, przenosząc się do kijowskiego parku Teofania i według większości gości osiągnął jakościowo nowy poziom.

Jeśli dodamy do tego festiwal jazzowo-folkowy, który z powodzeniem grzmiał zeszłego lata Montmart na Andreevsky Descent i bogata muzyka alternatywna Sicz skalna, sety DJ-skie na imprezach w Kijowie i innych miastach Ukrainy, a także niedawno otwarta restauracja wysokiej kuchni ukraińskiej Kanapa, wtedy staje się oczywiste - w kierunku swojego głównego celu - przekształcenia Ukrainy w kraj marzeń - Skrzypce poruszają się w zawrotnym tempie.

Jewgienij Filatov

Evgeniy Filatov to jeden z najbardziej konsekwentnych i innowacyjnych muzyków ukraińskich, równie popularny w kraju, jak i za granicą. Jego muzyka z pogranicza funku, soulu, pop-rocka i hip-hopu słuchana jest w Europie i Azji, kolekcjonuje sale na Ukrainie, w Rosji i USA. Główne gwiazdy krajowego show-biznesu starają się z nim współpracować.

Pochodzący z Doniecku zaczynał jako DJ, występując pod pseudonimem Dj Major. Po pewnym czasie został zauważony przez producentów, w rezultacie - współpraca z TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol i innymi. Jego debiutancka płyta z własnym projektem The Maneken została wydana we francuskiej wytwórni Somekind Records i sprzedawana w wielu krajach świata, w tym w Japonii, do której ukraińskim muzykom trudno jest dotrzeć.

Dziś muzyk ma na swoim koncie pięć płyt z piosenkami w języku angielskim i rosyjskim. W swoim studiu Major Music Box współpracuje z najlepszą ukraińską piosenkarką soul Jamalą, a także z inną performerką Natą Zhyzhchenko. Wraz z tym ostatnim Filatov wymyślił nowy projekt, Onuka, w którym nowoczesne technologie muzyczne są organicznie połączone z instrumentami ludowymi.

Andrey Khlyvnyuk

X hip-hopowo-funk-rockowy zespół Boombox, założony, solista i autor tekstów Andriy Khlyvniuk, to jedna z najbardziej udanych historii współczesnej muzyki ukraińskiej. W ciągu dziesięciu lat swojego istnienia zespół wydał sześć pełnoprawnych albumów, a połowę z nich - w ciągu ostatnich czterech lat. I jeden z pierwszych rekordów Boombox Biznes rodzinny stał się złotem na Ukrainie: sprzedano ponad 100 tysięcy egzemplarzy.

Ilość nie wpłynęła na jakość: przez dekadę grupa stała się jedną z najpopularniejszych nie tylko na Ukrainie, ale także w Rosji, gdzie z takim samym sukcesem zebrała pełne sale koncertowe, a w 2009 roku otrzymała znanego rosyjskiego Nagroda Muz-TV w nominacji Najlepszy projekt hip-hopowy.

Chlyvnyuk publicznie poparł Euromajdan, a wiosną wszystkie występy grupy w Rosji zostały nagle odwołane. Tej jesieni zespół będzie obchodził 10-lecie swojej europejskiej trasy koncertowej - w listopadzie Boombox zabrzmi w Rydze, Wiedniu, Pradze, Warszawie, Krakowie, Antwerpii i Paryżu.

Chlyvnyuk i jego zespół nie są obce dalekim trasom: w lutym 2011 roku zespół koncertował w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, a w zeszłym roku wraz z Dmitrijem Shurovem (Pianoboy) koncertował w Czechach i Niemczech.

Dmitrij Szurow

Dmitrij Szurow nazywany jest najjaśniejszym i odnoszącym największe sukcesy pianistą krajowego show-biznesu. W wieku 32 lat brał udział w nagraniu płyt czołowych zespołów Ukrainy i Rosji oraz zagrał kilka tysięcy występów na żywo.

Wszystko zaczęło się od współpracy z kultowym zespołem rockowym Ocean Elzy- w pierwszej połowie 2000 roku Shurov był współautorem albumów Model I Supersymetria, który stał się chyba najbardziej udanym w historii grupy. Nie obyło się bez wirtuozowskiego muzyka w dużych trasach koncertowych wspierających płyty. Szurow był jednym z tych członków złotego oddziału oceany który latem tego roku wyszedł na scenę NSK „Olimpijski” podczas występu poświęconego 20-leciu zespołu, który zgromadził rekordową dla Ukrainy publiczność.

Kolejnymi krokami w karierze pianisty był popularny zespół indie Esthetic Education oraz współpraca z najsłynniejszą rosyjską wokalistką rockową Zemfirą. Znana ze swoich wysokich wymagań wobec muzyków piosenkarka zaprosiła Shurova do nagrania albumu Dzięki, który wyróżnia się m.in. szczególnym przepychem aranżacji. A potem przez trzy lata grała z nim koncerty na żywo.

Dziś pochodzący z Winnicy Szurow jest zajęty pracą nad swoim solowym projektem Pianoboy. Jednak zgodnie z trafną uwagą samego muzyka role mogą być inne, ale istota tego się nie zmienia. Nadal po mistrzowsku gra na klawiszach i komponuje piosenki. Tyle, że teraz jego muzyce towarzyszy jego własny głos.

W materiałach wykorzystano zdjęcia Aleksandra Miedwiediewa, Natalii Krawczuk i Eleny Bożko

Projekt specjalny NV Ludzie Kultury:

Teatr i kino

Patroni i menedżerowie sztuki

TOP-100 Ludzie Kultury Nowego Czasu przeczytali w specjalnym numerze HB nr 20 z 26 września 2014 r.

Znani kompozytorzy ukraińscy Wiek XVIII, XIX i XX wniósł znaczący wkład w rozwój kultury. Stworzyli i tym samym uwielbili naszą Ojczyznę. Dlatego dzisiaj ustalimy, kim są najwybitniejsi kompozytorzy ukraińscy.

SŁYNNI UKRAIŃCY KOMPOZYCY

1. Siemion Gulak-Artemowski

Siemion Stepanovich Gulak-Artemovsky (1813-1873) - ukraiński kompozytor, śpiewak, baryton (bas-baryton), dramaturg, dramaturg, bratanek pisarza PP Gulak-Artemovsky, autor jednej z pierwszych oper opartych na języku ukraińskim libretto opery Zaporoże na Dunaj”.
Gulak-Artemovsky wyjechał do Włoch, gdzie po dwóch latach studiów zadebiutował w operze florenckiej (1841). Znaczące miejsce w twórczości kompozytora zajmuje: piosenki ukraińskie, w szczególności „Nad wodą jest jawor”, „Nie chce mi się spać”, „Na górze i żniwiarze”- rapsodia ze zbioru siedmiu pieśni pod ogólnym tytułem „Ukraiński ślub”. Hulak-Artemovsky odwiedził Ukrainę w 1843 roku, aby wybrać śpiewaków, aw 1850, kiedy odbył tournée z włoską trupą operową.

2. Borys Lotoszynski

Boris Nikolaevich Lotoshinsky (1894-1968) - ukraiński kompozytor, dyrygent i pedagog, jeden z twórców modernizmu w ukraińskiej muzyce klasycznej.
Wielokrotny członek jury międzynarodowych konkursów, czynny pracownik we władzach Związku Kompozytorów Ukrainy oraz w Konserwatorium Kijowskim, Lotoszynski wychował nową plejadę kompozytorów: I. Szamo, W. Silvestrow, I. Karabitów , E. Stankovich, A. Kanershtein.
Otrzymał tytuły Zasłużonego Artysty Ukraińskiej SRR (1945), Artysty Ludowego Ukraińskiej SRR (1968), Nagrody Państwowej ZSRR (1946, 1952) i Ukraińskiej SRR. T.G. Szewczenko (1971).
Stworzone opery „Złota obręcz”(na podstawie opowiadania Iwana Franki „Zachara Berkuta”, 1929), Szczors(„Dowódca”, lib. I. Kocherga i Rylsky, 1937). Napisał utwory na chór i orkiestrę: „Kantata ceremonialna”(słowa M. Rylsky, 1939), "Będzie"(słowa T. Szewczenko. 1939);

3. Miroslav Skorik

Miroslav Michajłowicz Skorik (1938) - kompozytor i muzykolog, Bohater Ukrainy, Ludowy Artysta Ukrainy, laureat Nagrody. T. G. Szewczenko, kandydat krytyki artystycznej, współprzewodniczący Związku Kompozytorów Ukrainy w latach 2006-2010, dyrektor artystyczny Opery Kijowskiej (od 2011). Pra-bratanek Solomiyi Kruszelnickiej.
Prace godne uwagi: opera „Mojżesz”(Libretto B. Stelmacha za I. Franko, 2001), balety „Murarze”(wg I. Franko, 1967); "Zestaw" (1961); "Melodia" na skrzypce i orkiestrę itp.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasilyevich Sivelstrov (1937) - ukraiński kompozytor.
Kompozytora charakteryzuje technika w muzyce - awangarda, której odrzuca w latach 70., preferując postmodernizm. Sam autor nazywa swój styl „meta-muzyką”. W muzyce tego okresu dominują nastroje medytacyjne, kontemplacyjne.
Valentin Silvestrov - laureat Międzynarodowej Nagrody. S. Koussevitzky (USA, 1967), Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski „Gaudeamus” (Holandia, 1970), Nagroda Państwowa Ukrainy im. T. Szewczenko (1995), Artysta Ludowy Ukrainy (1989). Odznaczony Orderem Zasługi III stopnia (1997), Jarosława Mądrego V stopnia (2007). Doktor honoris causa Narodowego Uniwersytetu „Akademia Kijowsko-Mohylańska” (2011). Sivelstrov jest autorem muzyki do wielu filmów.
Najbardziej znane prace:„Ciche piosenki”, „Stara ballada”, „Oda do słowika”, „Muzyka w dawnym stylu” itp.

5. Dremlyuga Nikołaj

Dremlyuga Mykoła Wasiljewicz (1917-1998) - ukraiński kompozytor, pedagog, działacz muzyczny i publiczny, autor pierwszego koncertu bandurowego, członek Narodowego Związku Kompozytorów Ukrainy.
W 1946 ukończył Konserwatorium Kijowskie w klasie kompozycji L. Revutsky'ego oraz Wydział Historyczno-Teoretyczny. Artysta Ukraińskiej SRR (1972) Ludowy Artysta Ukrainy (1993); Laureat Państwowej Nagrody Ukrainy im T. G. Szewczenko (1998, za III Symfonię, poświęconą pamięci ofiar Hołodomoru 1932-1933 na Ukrainie).
Dzieła sztuki: oratorium „Lenin” (1970); „Pod Złotym Orłem” (1957); suita "W Polsce" (1962) itp.

6. Jewgienij Stankovich

Evgeny Fedorovich Stankovich (1942) - ukraiński kompozytor, przewodniczący Krajowego Związku Kompozytorów Ukrainy (od 2005), Czczony Artysta Ukraińskiej SRR (1980), Artysta Ludowy Ukraińskiej SRR (1986), Bohater Ukrainy (2008) .
Studiował w szkole muzycznej, studiował kompozycję u Adama Sołtysa we Lwowskim Państwowym Konserwatorium im. Mikołaja Łysenki.
Jewgienij Stankovich jest autorem 6 symfonii i 10 symfonii kameralnych, opery, 5 baletów, koncertów instrumentalnych, muzyki filmowej itp.
Prace godne uwagi: opera ludowa „Kiedy kwitnie paproć” (1978); na solistów dwa chóry mieszane „Requiem dla zmarłych z głodu” (1992); na instrumenty smyczkowe IV Symfonia (Sinfonia lirica) (1977) i inne.

7. Władimir Iwasiuk

Władimir Michajłowicz Iwasiuk (1949-1979) – ukraiński kompozytor i poeta. Bohater Ukrainy (2009, pośmiertnie).
Jeden z twórców ukraińskiej muzyki pop (muzyka pop). Autor 107 piosenek, 53 utworów instrumentalnych, muzyki do kilku spektakli. Zawodowy lekarz, skrzypek, doskonale grał na pianinie, wiolonczeli, gitarze, po mistrzowsku wykonywał swoje piosenki. Niezwykły artysta.
Nagrody: zdobywca dyplomu Ogólnounijnego Przeglądu Młodych Kompozytorów (1978), laureat Republikańskiej Nagrody Komsomola imienia. N. Ostrovsky (1988, pośmiertnie) laureat Państwowej Nagrody Ukrainy. T.G. Szewczenko (1994, pośmiertnie).
Dzieła sztuki:„Chervona Ruta”, „Vodogray”, „Ballada o malwie”, Wariacje suitowe na orkiestrę kameralną (1977) itp.

8. Aleksander Kozarenko

Aleksander Władimirowicz Kozarenko (1963) - ukraiński kompozytor, pianista, muzykolog.
Ukończył Lwowskie Kolegium Muzyczne i Konserwatorium Kijowskie oraz studia podyplomowe w klasie fortepianu. Kształcił się na Uniwersytecie w Würzburgu (Niemcy, 2004). Doktor sztuki (2001).
Laureat Ogólnoukraińskiego Konkursu Pianistycznego. N. Łysenko (1984), zwycięzca ogólnorosyjskiego konkursu zespołów kameralnych (1986). Laureat Państwowych Nagród Ukrainy za kompozycję: im. L. Revutsky (1996) i im. N. Łysenko (2001). Członek Krajowego Związku Kompozytorów Ukrainy i Stowarzyszenia Nowej Muzyki. Istotny wpływ na twórczość A. Kozarenki wywarła wieloletnia współpraca z grupami teatralnymi, której owocem jest muzyka na więcej 50 przedstawień.

Znaczący wkład w rozwój sztuki wnieśli także tacy kompozytorzy jak: L. Dichko, A. Zagajkevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko i inni.

Większość z nas kocha muzykę, wielu ją podziwia i rozumie, a niektórzy mają wykształcenie muzyczne i opanowali umiejętność gry na instrumentach muzycznych. Jednak najmniejszy procent najbardziej utalentowanych członków rasy ludzkiej jest w stanie komponować melodie, które pasują do wieków. Część z tych osób urodziła się na Ukrainie, w jej malowniczych zakątkach. W artykule porozmawiamy o kompozytorach ukraińskich XX wieku i nie tylko, którzy rozsławili Ukrainę całemu światu.

Valentin Silvestrov (1937)

Słynny ukraiński kompozytor urodził się w 1937 roku i nadal mieszka w Kijowie. Geniusz sztuki muzycznej jest znany na całym świecie. Jego muzykę słyszymy na zdjęciach:

• "Dwa w jednym";
• "Tuner";
• „Motywy Czechowa”;
• „Trzy historie”.

Estoński kolega Theodor Adorno uważa go za najciekawszego ze wszystkich kompozytorów współczesnego świata. W jego twórczości znajdują się requiem, wiersze na orkiestrę, symfonie, a jego „Cztery pieśni na wersach Mandelsztama” są znane i cenione na całym świecie. Eksperci uważają utwór za wyjątkowy w swojej prostocie.

Mirosław Skorik (1938)

77-letni współczesny kompozytor ukraiński żył ciężkim życiem, ale zdołał zachować hart ducha i poczucie piękna, które tchnęły jego dzieła.

Napisał melodie do legendarnego filmu „Cienie zapomnianych przodków”, stworzył cykl muzyczny „W Karpatach”. Jego Rapsodia Karpacka na skrzypce i fortepian przyniosła mu sławę jednego z najlepszych kompozytorów ukraińskich XX wieku na całym świecie.

Rodzice Miroslava byli intelektualistami i kształcili się w Wiedniu. Skoryk to pra-bratanek Solomii Kruszelnickiej, z której jest niezmiernie dumny.

Nikołaj Kolessa (1903-2006)

Ukraiński kompozytor urodzony w Samborze w obwodzie lwowskim dożył stu dwóch lat! Ten człowiek jest niesamowity w swojej wszechstronności. W młodości ukończył Akademię Medyczną w Krakowie. Na tym jego edukacja się nie skończyła, wchodzi na wydział filozofii i slawistyki na wyższej uczelni w Pradze. Kolessę szkoliła też legendarna Włoszka Marietta de Gelli, która jest światowej sławy pianistką.

Kimkolwiek był Nikołaj Filaretowicz podczas swojego długiego życia. Dyrygował w Filharmonii Lwowskiej i Teatrze Operowym. Pod jego autorem opublikowano wiele podręczników metodologicznych. Nikołaj Kolessa napisał także melodię do obrazu „Iwan Franko”.

Siergiej Prokofiew (1891-1953)

Był naprawdę kompozytorem. Klasyka, na której wychowała się jego matka, utalentowana pianistka, wpłynęła na filigran jego twórczości. Mama zaczęła uczyć Siergieja gry na pianinie w wieku pięciu lat. Swoje pierwsze opery – „Olbrzym” i „Na bezludnych wyspach” napisał w wieku dziewięciu lat.

Siergiej Prokofiew jest znany na całym świecie ze swoich oper:

• „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”;
• „Miłość do trzech pomarańczy”;
• "Wojna i pokój".

Napisał także muzykę do baletu „Opowieść o kamiennym kwiecie”, „Kopciuszek” i „Romeo i Julia”.

Nikołaj Leontowicz (1877-1921)

Niewiele jest instrumentów, których ten ukraiński kompozytor nie posiadał: fortepian, skrzypce, instrumenty dęte... Można go śmiało nazwać "człowiekiem-orkiestrą". W młodości we wsi Czukowo, gdzie mieszkał z rodziną, samodzielnie stworzył orkiestrę symfoniczną.

Dzięki temu człowiekowi ukraińska kolęda zabrzmiała w wielu zagranicznych filmach. To słynny „Szchedryk”, znany na całym świecie jako Carol The Bells. Melodia ma wiele aranżacji i słusznie uważana jest za hymn świąteczny.

Reinhold Glière (1874-1956)

Pochodzi z rodziny poddanego saskiego i obywatela Kijowa z paszportu. Gliere dorastał w środowisku muzycznym. Mężczyźni z jego rodziny zajmowali się produkcją instrumentów muzycznych. Utwory Gliere'a słychać na całym świecie. Oklaskiwają go Austria, Dania, Niemcy, Francja, Grecja. Jedna ze szkół muzycznych w Kijowie nosi imię tego kompozytora.

Nikołaj Łysenko (1842-1912)

Łysenko był nie tylko kompozytorem, wniósł także wielki wkład w etnografię muzyczną. W zbiorach Mikołaja jest wiele pieśni ludowych, obrzędów, kolęd. Oprócz muzyki lubił pedagogikę, wierząc, że nie ma nikogo ważniejszego niż dzieci.

Był w jego życiu okres nauczania w kijowskim Instytucie Szlachetnych Dziewic. Rok 1904 był dla niego przełomowy - otworzył własną Szkołę Muzyki i Dramatu.

Przede wszystkim Łysenko gloryfikował swój „Hymn dziecięcy”. Obecnie znana jest na całym świecie jako „Modlitwa za Ukrainę”. Ponadto Nikołaj zajmował aktywną pozycję obywatelską i brał udział w działalności społecznej.

Michaił Werbitski (1815-1870)

Verbitsky był osobą głęboko religijną. Religia zajmowała czołowe miejsce w jego życiu. Był kierownikiem chóru w seminarium, komponował utwory muzyczne kultu. Jego dziedzictwo twórcze obejmuje także romanse. Verbitsky doskonale grał na gitarze i uwielbiał ten instrument. Stworzył wiele prac na smyczki.

Sławę Verbitsky'ego zdobył po tym, jak napisał muzykę do hymnu Ukrainy. Teksty do hymnu skomponował Pavel Chubinsky. Dokładna data powstania piosenki „Ukraina jeszcze nie umarła” nie jest znana. Istnieją informacje, że był to okres 1862-1864.

Po raz pierwszy przyszły hymn zabrzmiał 10 marca 1865 r. w Przemyślu. Był to pierwszy koncert na ziemiach Ukraińców Zachodnich poświęcony twórczości Tarasa Grigorowicza Szewczenki. Sam Verbitsky na koncercie był w chórze, którego dyrygentem był Anatolij Wachnianin. Piosenka spodobała się młodym ludziom i przez długi czas wielu uważało ją za ludową.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, oprócz daru kompozytora, miał piękny wysoki głos i śpiewał w chórze. W stolicy Ukrainy w 1790 r. został kierownikiem chóru „dzieci żołnierskich i ludzi wolnych”.

Przez osiem lat uczył śpiewu w Charkowie Collegium, ponadto prowadził chóry chórzystów kościelnych.

Stworzył dla kościoła 29 koncertów chóralnych. Na przedstawieniach często sam prowadził solówki tenorowe. Na twórczość Wedla duży wpływ miała pieśń ludowa.

Dmitrij Bortniański (1751-1825)

Jako dziecko otrzymał doskonałe wykształcenie. Mały Dmitry miał szczęście. Ukończył legendarną szkołę Glukhov. Dmitry miał naprawdę piękny głos. Miał świetną górę. Jego głos był zadziwiająco czysty i płynął jak strumień. Nauczyciele kochali i cenili Bortyansky'ego.

W 1758 został wysłany z chórzystami do kaplicy w Petersburgu. Matka skrzyżowała syna, dała mu skromną paczkę jedzenia i pocałowała go. Siedmioletni Dima nigdy więcej nie zobaczył swoich rodziców.

Jego talent pozwolił mu studiować za granicą. Aby zrozumieć podstawy umiejętności muzycznych, udał się do Wenecji, Neapolu, Rzymu.

Niestety, większość świeckich dzieł Bortniańskiego nie przetrwała do dziś. Przechowywano je w archiwum petersburskiej Kaplicy Śpiewającej, która odmówiła wystawienia ich na widok publiczny. Archiwum zostało rozwiązane, a prace legendarnego autora po prostu zniknęły w nieznanym kierunku.