Vivaldi hangi çağda yaşadı? Antonio Vivaldi. Ünlü bir bestecinin bilinmeyen hayatı. Benzer eserler - Antonio Vivaldi'nin eserlerinde enstrümantal konçerto türünün yorumlanması

onun tarafından yaratıldı "Mevsimler", "Denizde Fırtına", "Adagio" ve diğer eserler - sadece dışavurumunda parlak değil, içsel ince geçişler ve drama dolu, her zaman için müzik, ruhu ve kalbi memnun ediyor. Bu klasik bir enstrümantal (ve özellikle solo) konçertodur, kökeni bir tür olarak müzik tarihinde bu büyük İtalyan adıyla ilişkilendirilmiştir. Barok döneminin en büyük temsilcilerinden, keman sanatının virtüözü Vivaldi, orkestra müziğinin gelişimine paha biçilemez katkılarda bulunmuştur. Orkestranın gerçek bir uzmanı olarak, o sırada performans pratiğine birçok yeni şey kattı: örneğin, daha önce sadece askeri marşlar yapmak için uygun olduğu düşünülen üflemeli çalgıları orkestraya dahil etti. Ama en sevdiği ilham perisi her zaman keman olmuştur.

Geleceğin bestecisinin çocukluğu ve gençliği, doğduğu Venedik'te geçti. San Marco Katedrali şapelinde kemancı bir ailenin altı çocuğundan en büyüğüydü ve ilk keman ve klavsen derslerini babasından aldı. 13 yaşında ilk bağımsız çalışmasını yazdı. Buna ek olarak, çocuk, babası uzaktayken sık sık St. Mark Katedrali'nin şapelinde yerini aldı. Din adamları ile sürekli temaslar, genç adamın kilise hizmetinde bir kariyere başlama kararını etkiledi. 15 yaşındayken, Antonio bir keşiş tonladı, ancak (muhtemelen ciddi bir hastalık nedeniyle) evde yaşamaya devam etti, bu da ona müzik çalışmalarını bırakmamak için değerli bir fırsat verdi.

25 yaşına kadar Vivaldi rahipliğe atanmıştı. Babasından miras kalan Venedik için tipik olmayan ateşli saç rengi için ona "kırmızı keşiş" lakabı takıldı. Ancak genç din adamının dini çevrelerle ilişkileri hemen yürümedi. Hayatta kalan tanıklıklara göre, kutsal babalar onu yeterince gayretli bir keşiş olarak görmediler. Ancak bir müzisyen olarak Vivaldi gayretli kaldı: hizmet sırasında bile “kızıl saçlı keşiş” aniden aklına gelen füg temasını kaydetmek için sunaktan aceleyle ayrılabilirdi. Altı aylık kilise hizmetinden sonra, Vivaldi, sağlığının kötü olduğunu öne sürerek sonunda Ayin'e hizmet etmeyi reddetti. Kilise hizmetinden ayrıldıktan sonra, Eylül 1703'te genç müzisyen, Venedik hayırsever yetimhanesi "Pieta" da keman öğretmeye başladı. Kısa süre sonra dersleri gerçek konserlere dönüştü ve aydınlanmış Venedik halkının dikkatini çekti. 1713'te Vivaldi, Pieta Konservatuarı'nın müdürü oldu. Aynı zamanda, genç öğretmen sadece yetenekli bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda bağımsız bir besteci olarak da ilk adımlarını atmaya başladı. 1706'da Opus 1 olarak bilinen 12 trio sonatının yayınını elde etmeyi başardı. Aynı yıl, ilk resmi halka açık performans gerçekleşti - Fransız büyükelçiliği için bir konser. 1711'de ünlü keman konçertosu "Harmonic Inspiration" koleksiyonu, 1714'te "Extravagance" koleksiyonu yayınlandı.

Vivaldi'nin konserleri kısa sürede Batı Avrupa'da büyük popülerlik kazandı. Kendim Johann Sebastian Bach Vivaldi tarafından clavier ve organ için "zevk ve öğretim için" kişisel olarak tercüme edilen 9 keman konçertosu. Aynı yıllarda, Vivaldi ilk operalarını Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715) yarattı. Daha sonra, yaklaşık 40 opera daha yarattı. 1718'de, 40 yaşındaki besteci birkaç yıllığına memleketi Venedik'ten ayrıldı ve Mantua'ya gitti ve burada dük mahkemesi için enstrümantal besteler ve karnaval mevsimleri için operalar yazdı. 1725'te Vivaldi'nin en ünlü döngülerinden biri olan 12 keman konçertosundan oluşan The Experience of Harmony and Invention yayınlandı. Bunlar arasında efsanevi "İlkbahar", "Yaz", "Sonbahar" ve "Kış" vardır. Bu yapıt, bestecinin yaşamı boyunca yayınlanan son yapıttı. 20'lerin - 30'ların sonu genellikle Vivaldi'nin hayatında "seyahat yılları" olarak adlandırılır: çeşitli Avrupa şehirlerini ziyaret etti, özellikle Roma, Viyana, Prag'ı sevdi. Besteci 1738'de sık sık dolaştığı için, yıllar içinde yerli hale gelen Pieta orkestrasından kovuldu. Yapımcılığına bizzat katıldığı opera performanslarıyla çalışmaya devam etti. Ancak çok başarılı olamadılar.

Herkes tarafından haksız yere unutulan, yorgun ve hasta olan 62 yaşındaki Vivaldi, 1740 yılında Venedik'ten ayrıldı ve son yolculuğuna Viyana'ya gitti. Orada, Viyanalı bir saracının dul eşinin evinde öldü. Yakında adı çağdaşları tarafından tamamen unutuldu ve sadece 200 yıl sonra, 1920'lerde, el yazmalarından oluşan benzersiz bir koleksiyon keşfedildi. Kaybedilen ihtişam maestroya tam olarak geri döndü: 700'den fazla öğe dahil olmak üzere Vivaldi'nin eserlerinin eksiksiz bir koleksiyonu yayınlandı. Besteleri, dünya çapında en sevilen ve sıklıkla icra edilenler arasında yer almaktadır.

Bestecinin mirası, 90'dan fazla opera, yaylı çalgılar orkestrası için yaklaşık 45 konçerto, 49 konçerto grosso (tüm enstrüman kompozisyonu), üç veya daha fazla enstrüman için 30'dan fazla konçerto ve ayrıca birçok sonat, kantata, serenat, senfoni içerir. Ancak bestecinin en sevdiği türlerden biri her zaman solo enstrümantal konçerto olmuştur. Vivaldi'nin orkestranın ustası olarak bilinmesine şaşmamalı: sadece genel olarak değil, özel olarak da. Bir enstrüman için 350'den fazla konçerto, bestecinin mirasının bir parçasıdır.

"Akşam Moskova" Vivaldi'nin solo konserler için en sık tercih ettiği müzik aletlerini hatırlıyor:

1. Keman

Kuşkusuz eserde ve bestecinin kalbindeki ilk yer kemana aittir. 350 solo konserden 253'ü onun için yazılmıştır. Koroda diğer enstrümanlarla birlikte kullanıldığı diğer konserlerdeki rolünden bahsetmiyorum bile. Keman daha önce müzisyenler arasında popüler olmasına rağmen, Vivaldi müzikal doğasını tamamen yeni bir şekilde yorumlayarak yeni bir dramatize edilmiş, sözde "Lombard" performans tarzı oluşturdu.

2. Fagot

Nefesli çalgılar - tahta (fagot, flüt) ve daha az sıklıkla bakır (korno, trompet) - bestecinin mirasında büyük ilgi görüyor, çünkü ilk olarak Vivaldi'nin icra pratiğinin (yaylı çalgılar) kapsamının ötesine geçiyorlar; ikincisi, çünkü ondan önce bu enstrümanlar geleneksel olarak neredeyse repertuara dahil edilmedi. Vivaldi bu uygulamayı değiştirerek, fagot eşliğinde 38 resital bıraktı. Ayrıca fagot, genellikle çello tınısıyla kombine edildiği hemen hemen tüm oda konserlerinde kullanılır.

Çello

Vivaldi için kemandan sonra en önemli ikinci telli çalgı. O zamanlar için büyük bir başarı olan bestecinin yaratıcı mirasında yaklaşık 26 çello konçertosu korunmuştur: 17. yüzyılda çello, eşlik enstrümanı olarak bilinen solo enstrüman olarak neredeyse hiç kullanılmamıştır. Vivaldi, enstrümanın yeni özünü ustaca ortaya çıkardı, daha önce bilinmeyen alçak tonlar da dahil olmak üzere sesinin tüm yönlerini uyumlu bir şekilde gösterdi ve onu çalmak için yeni teknikler geliştirdi.

Flüt

Besteci, eserinde o sırada var olan her iki flüt türünü de çeşitli şekillerde kullandı: boyuna ve enine. Vivaldi'den önce, flüt için özel olarak oluşturulmuş neredeyse hiçbir konser kompozisyonu yoktu. Flütçüler, keman veya obua için yazılmış eserleri seslendirdiler. Besteci, solo bir konserde flüt çalmanın yeni ifade olanaklarını ilk keşfedenlerden biriydi. 16 Vivaldi flüt konçertosu günümüze ulaşmıştır.

Obua

Vivaldi'nin bestelerindeki diğer nispeten "ortaya çıkarılmamış" enstrümanların aksine, obua 17. yüzyılın opera orkestralarında onurlu bir yer işgal etti. Özellikle sık sık "açık havada müzik" de kullanıldı. Obua ve orkestra için 12 Vivaldi konçertosu ve iki obua için 3 konçerto günümüze ulaşmıştır. Birçoğu bestecinin yaşamı boyunca yayınlandı.

Besteci ayrıca viola d'amore (6 konser), klarnet (3 konçerto), mandolin (orkestralı bir ve iki mandolin için 2 konçerto), ud (2 konçerto), korno (orkestra ile iki boynuz için 2 konçerto) gibi enstrümanlar da kullanmıştır. ) ve trompet (iki trompet için 1 konçerto).

Antonio Vivaldi'nin eserleri tüm dünyada popüler. Ama her zaman böyle değildi.

Yaşamı boyunca (18. yüzyılın ilk yarısında), besteci yaygın olarak biliniyordu, solo enstrümantal bir konçerto yaratıcısı olarak biliniyordu. Çağdaşlar onu "büyük, eşsiz, keyifli bir yazar" olarak nitelendirdi. Vivaldi'nin konçertoları, J.S. Bach, P. Locatelli, D. Tartini, J.-M. Leclerc ve diğerleri Müzikal barok döneminde bunlar tanınmış isimlerdi. Bach, Vivaldi'nin clavier 6 keman konçertosu için bile ayarladı, 2'sinden org konçertosu yaptı ve birini 4 klavier için yeniden çalıştı - armonideki netliği ve uyumu, mükemmel keman tekniği, Vivaldi'nin müziğinin melodikliği ile çok beğenildi.

Vivaldi'nin iddia edilen portresi
Ancak biraz zaman geçti ve Vivaldi neredeyse unutuldu. Eserleri artık yapılmaz, görünüşünün özellikleri bile kısa sürede unutulur: şimdiye kadar portreleri yalnızca ona ait olduğu düşünülür. Ve sadece XX yüzyılın ortalarında. aniden, hakkında çok az şey bilinen bir biyografi de dahil olmak üzere çalışmalarına bir ilgi vardı. Bu yenilenen ilginin nedeni neydi? Görünüşe göre, gerçek sanat, geçici olarak unutulmuş olsa bile, uzun süre bir kile altında kalamaz - altın hala parlayacak. Ama belki de Vivaldi zamanının ötesindeydi ve ölümünden sonra çağdaşları onun müziğini onun seviyesinde kabul edemediler. Avusturyalı bilim adamı Walter Kollender tam olarak şunu iddia etti: Vivaldi, dinamiklerin ve tamamen teknik keman çalma yöntemlerinin kullanımında Avrupa müziğinin gelişiminden birkaç on yıl önceydi. Böylece günümüzde sanatı ikinci bir hayat kazandı.

Çin asıllı bir İngiliz kemancı olan Vanessa May, Vivaldi'nin eserlerini modern bir düzenlemede ustalıkla icra ediyor.

Antonio Vivaldi'nin Biyografisi

Vivaldi'nin çocukluğu Venedik'te geçti, burada St. Mark'ın babası bir kemancı olarak çalıştı. Antonio, 6 çocuklu bir ailenin en büyük çocuğuydu. Bestecinin çocukluğuna dair çok az detay korunabilse de keman çalmayı babasından öğrendiği bilinmektedir. Sonra klavsen çalmayı öğrendi. Antonio'nun çocukluğundan beri sağlığının kötü olduğu, bronşiyal astımdan muzdarip olduğu da biliniyor. Ancak buna rağmen Vivaldi son derece aktif bir insan ve müzisyendi. Seyahat etmeyi severdi, sürekli sonsuz yolculuklardaydı, ancak aynı zamanda operalarının yapımlarını yönetmeyi, şarkıcılarla rolleri tartışmayı, kapsamlı yazışmalar yapmayı, orkestraları yönetmeyi, öğretmeyi ve en önemlisi çok sayıda eser yazmayı başardı. Mart 1703'te Vivaldi rahip olarak atandı - rahip oldu. Saçının renginden dolayı kendisine "kızıl rahip" lakabı takılmıştır. Vivaldi'nin sağlık durumu nedeniyle sadece birkaç kitleye hizmet ettiği ve kutsal müzik bestelemeye devam etmesine rağmen kısa süre sonra bunu bıraktığına inanılıyor.
Eylül 1703'te Vivaldi, yetim kızlar için Venedik hayırsever bir yetimhane olan Pio Ospedale delia Pieta'da öğretmen olarak çalışmaya başladı.

Venedik'te Pieta Konservatuarı

Kiliselerdeki çocuk barınakları (hastaneler) daha sonra konservatuar olarak adlandırıldı. Burada kızlara keman ve viyola d "amour çalmayı öğretti ve ayrıca yaylı çalgıların güvenliğini ve yeni keman alımını denetledi. Koğuşlarının konserleri aydınlanmış Venedik halkı arasında çok popülerdi. Ünlü Fransız gezgin de Brosse ayrıldı Venedik konservatuarlarının aşağıdaki açıklaması: "Burada hastanelerin müziği harika. Dört tane var ve gayri meşru kızlarla, yetimlerle veya ebeveynlerini yetiştiremeyenlerle dolu. Onlar yetiştiriliyor. devlet pahasına ve ağırlıklı olarak müzik öğretiliyor.Melek gibi şarkı söylüyorlar, keman çalıyorlar, flüt, org, obua, çello, fagot, tek kelimeyle onları korkutacak bu kadar hantal bir enstrüman yok. konser, 40 kız katılıyor. Size yemin ederim ki, beyaz giysili, kulaklarında nar çiçeği buketleri olan, tüm zarafet ve hassasiyetle ritme vuran genç ve güzel bir rahibe görmekten daha çekici bir şey yoktur."
Vivaldi'nin keman konçertoları Batı Avrupa'da ve özellikle Almanya'da geniş bir popülerlik kazandı. Daha önce de söylediğimiz gibi, J.S. Bach "zevk ve eğitim için" Vivaldi'nin klavier ve org için keman konçertolarını kişisel olarak yazmıştır. Aynı yıllarda Vivaldi ilk operalarını Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715) yazdı. 1718-1720'de Mantua'da. ağırlıklı olarak karnaval sezonu için operalar ve dukalık sarayı için enstrümantal besteler yazıyor.
1717'de Vivaldi zaten tanınmış bir sanatçı, besteci ve öğretmendi, öğrencilerinden bazıları ünlü müzisyenler oldu, bunlardan biri Anna Giraud'du.
1725'te bestecinin en ünlü yapıtlarından biri olan "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8) yayınlandı. Koleksiyon 12 keman konçertosundan oluşmaktadır. İlk 4 konser besteci tarafından "Bahar", "Yaz", "Sonbahar" ve "Kış" olarak adlandırılmıştır. Daha sonra "Mevsimler" döngüsünde birleştirildiler (bu, yazarın başlığı değil). "Buluşla Uyum Uyuşmazlığı" döngüsünün bir parçası olan dört keman konçertosu "Mevsimler" en ünlü ve icra edilen eserler olarak kabul edilir.
1740 yılında, ölümünden kısa bir süre önce Vivaldi, Viyana'ya son yolculuğuna çıktı ve burada Viyanalı bir eyercinin dul eşinin evinde öldü ve bir dilenci olarak gömüldü. Vivaldi'nin kesin ölüm tarihi de bilinmiyor - çoğu kaynak 1743'ü gösteriyor. Sonra adı unutuldu.

Antonio Vivaldi'nin müzik mirası

Yaklaşık 200 yıl sonra, İtalyan müzikolog A. Gentili, bestecinin 300 konçerto, 19 opera, manevi ve dünyevi vokal bestelerinden oluşan eşsiz bir el yazması koleksiyonu keşfetti. Vivaldi'nin eski ihtişamının gerçek bir canlanması başladı
Rusya'da Vivaldi en sevilen bestecilerden biridir. Genellikle yapılır ve Vivaldi'nin yaratıcı mirası çok büyüktür: 700'den fazla başlık. Bunlardan 230'u bestecinin en sevdiği enstrüman olan keman için olmak üzere 500'e yakın konçerto vardır. Viyola d "amour, çello, mandolin, boyuna ve enine flütler, obua, fagot için konçertolar yazdı. Yaylı çalgılar orkestrası ve bas devamı için 60'tan fazla konçerto, çeşitli çalgılar için sonatlar ve 40'tan fazla opera (sadece yarısının notaları) besteledi. Buna ek olarak, Vivaldi'nin sayısız vokal eseri vardır: kantatlar, oratoryolar, manevi eserler.Vivaldi'nin enstrümantal eserlerinin birçoğunun program altyazıları vardır.Vivaldi, yaşamı boyunca, orkestranın seçkin bir uzmanı, birçok renk efektinin mucidi olarak ün kazandı. piyano çalma tekniğini geliştirmek için çok şey yaptı. keman.
Büyük bestecinin iddia edilen beş portresinden, 1723'te P. Ghezzi tarafından yaratılan en eskisi en güvenilir olarak kabul edilir.

P.L. Ghezzi "Kızıl Rahip" (Vivaldi'nin karikatürü, 1723)
Öğrencisi Pencherl, öğretmenle ilgili açıklamasını şu şekilde bitiriyor: “Onun hakkındaki tüm bireysel bilgileri birleştirdiğimizde Vivaldi bize böyle tasvir ediliyor: zıtlıklardan yaratılmış, zayıf, hasta ve yine de barut gibi canlı, sinirlenmeye hazır. ve hemen sakin ol, dünyevi kibirden batıl dindarlığa geç, inatçı ve aynı zamanda gerektiğinde uzlaşmacı, mistik ama çıkarları söz konusu olduğunda yeryüzüne inmeye hazır ve işlerini düzenlemekte hiç de aptal değil .
Aynı şey onun müziği için de söylenebilir: İçinde yüksek maneviyat, yaşam deneyimleri için bir susuzlukla birleştirilir, yüksek, günlük yaşamla karıştırılır - kuşların cıvıltısı, köylülerin şarkısı, bir bahar akışının mırıltısı, pelerinler. gök gürültüsü ... Müziği samimiyet, tazelik, kendiliğindenlik ve özel lirizm ile ayırt edilir. 200 yıldan fazla bir süredir sayısız sanatçıyı ve dinleyiciyi müziğine çeken şey budur.

Vivaldi'nin eşsiz tarzı, 18. yüzyılın başında Avrupa müzik dünyasında devrim yarattı. Bu parlak İtalyan, tüm Avrupa'yı "harika İtalyan müziği" hakkında konuşturdu.

Antonio Vivaldi, 4 Mart 1678'de Venedik'te doğdu. Bresci'den bir fırıncının oğlu olan babası Giovanni Battista (ateşli saç renginden dolayı "Kızıl saçlı" lakaplı), 1670 civarında Venedik'e taşındı. Orada bir süre fırıncı olarak çalıştı ve ardından bir berber mesleğinde ustalaştı. Giovanni Battista günlük ekmeğini kazanmaktan kalan boş zamanlarında keman çalardı. Ve o kadar yetenekli bir müzisyen olduğu ortaya çıktı ki,

1685 yılında, St.Petersburg Katedrali'nin şefi olan ünlü Giovanni Legrenzi. Mark, onu orkestrasında hizmet etmeye götürdü.

Giovanni Battista Vivaldi ve Camilla Calicchio'nun altı çocuğundan ilki ve en ünlüsü Anto-nio Lucio, ani bir deprem nedeniyle erken dünyaya geldi. Çocuğun ebeveynleri, yukarıdan bir işaret gibi garip koşullar altında yeni bir hayatın doğuşunu gördü ve Antonio'nun bir rahip olması gerektiğine karar verdi.

Geleceğin büyük bestecisi 15 yaşındayken, traş oldu (dikenli tacın sembolü) ve 23 Mart 1703'te yirmi beş yaşındaki Antonio Vivaldi kutsal emirler aldı. Ancak, rahip olmak için samimi bir istek duymadı ve kısa süre sonra Ayine hizmet etmeyi bıraktı. Carlo Goldoni'nin de ifade ettiği gibi, Vivaldi hayatı boyunca her gün bir dua kitabı okudu.

Babasından Antonio, sadece saçının rengini (İtalyanlar arasında oldukça nadir) değil, aynı zamanda özellikle keman çalmak için ciddi bir müzik sevgisini miras aldı. Giovanni Battista, oğluna ilk dersleri verdi ve onu St. Marka. Antonio kompozisyon okudu, klavsen ve flüt çalmayı öğrendi. Eylül 1703'te Vivaldi, kızlar için bir yetimhane olan Ospe-dale della Pieta'da müzik öğretmeye başladı.

Ospedale della Pieta barınağı (kelimenin tam anlamıyla, “merhamet hastanesi”) 1348'den beri varlığını sürdürmektedir ve öğrencilerinin aldığı kapsamlı (müzik dahil) eğitimle her zaman ünlü olmuştur.

F. Guardi. Büyük Kanal'dan Rialto Köprüsü'nün görünümü. XVIII yüzyıl.

Vivaldi, neredeyse tüm hayatı boyunca bu kurumla ilişkilendirildi. Ayrıca bestecinin öğretim faaliyetinin bir "maestro di kemano" - yani bir keman öğretmeni olarak çalışmakla sınırlı olmadığı söylenmelidir. Vivaldi, şarkıcılara özel dersler verdi, viyola çalmayı öğretti. Ayrıca şef şefin olmadığı prova ve konserlerde orkestrayı yönetti. Ve yorulmadan müzik yazdı.

İlk yayınlar

1705'te Venedikli yayıncı Giuseppe Sala, Antonio Vivaldi'nin üç enstrüman (iki keman ve bas) için ilk sonat koleksiyonunu yayınladı. Vivaldi'nin keman sonatlarının bir sonraki "kısmı" dört yıl sonra Antonio Bortoli tarafından yayınlandı.

Yakında “kızıl saçlı rahip” in eserleri (Vivaldi Jr.'ın daha önce takma adı vermiş olan Venedikli şakacılar tarafından adlandırıldığı gibi)

Babasına "Kızıl") olağanüstü popülerlik kazandı.

Sadece birkaç yıl içinde Anto-nio Vivaldi, Avrupa'nın en ünlü keman bestecisi oldu. Aşağıdaki gerçek, ününe ve inanılmaz başarısına tanıklık ediyor: 1711-1729'da. Vivaldi'nin enstrümantal müziğinin on iki koleksiyonu Amsterdam'da yayınlandı, bunlar arasında Ligo arcoxco ("Harmonic Inspiration"), La dipi^arga ("Whims") ve II schkyaNo roeP "arcosha e dueshyupe" ("Experience of Harmony and Fantasy") - bir ünlü le quattro 81agush ("Dört Mevsim" veya sadece "Mevsimler") içeren eser. Daha sonra, Vivaldi'nin kreasyonları yayınlandı.

Londra ve Paris - o zamanlar Avrupa'nın yayın merkezleri.

laik besteci

1713'te Vicenza'da Vivaldi ilk operasını halka sundu.

Yukarıda: Antonio Vivaldi. P. L. Ghezzi'nin karikatürü. 1723.

Altta: G. Bella. Piazza San Marco, Venedik'te Yükseliş Bayramı.

hayatın kronolojisi

1693 Tansiyon alır.

1703 İtibarı alır. Ospedale della Pieta'ya keman öğretmeni ve besteci olarak girer.

1711 Amsterdam yayıncısı E. Roger, Vivaldi'nin Ts^go armonico döngüsünden ilk konçertosunu yayınlar. Bestecinin adı yaygın olarak bilinir hale geliyor.

1713 Vivaldi'nin Vicenza'da opera bestecisi olarak ilk çıkışı (Villa'daki Otgon operasıyla).

1718 Mantua'ya taşınır ve Prens Philip'in hizmetine girer.

1720 Venedik'e döner.

1727 Ünlü "Dört Mevsim"i içeren II. Utpekz ssen "ag-gtyusha e sset/enEyupe" yayını.

1730-38 Vivaldi, çalışmalarını yürüterek Avrupa'da çok seyahat eder.

1740 Ospedale della Pieta'yı tamamen terk eder ve Viyana'ya doğru yola çıkar.

1741 Bestecinin ani hastalığı ve ölümü.

Vivaldi'nin ölümünden sonra neredeyse unutuldu. Yaratıcı mirası, 20. yüzyılda gerçekten keşfedildi. Bugün bildiğimiz 450 konçertodan sadece 80'i bestecinin yaşamı boyunca gün ışığına çıktı.

Vivaldi'nin el yazmalarında bize ulaşan çok sayıda eseri sadece enstrümantal konçertoları (keman, çello, flüt, korno, obua, mandolin, korno vb. için) değil, aynı zamanda sonatları, kantatları ve 48 operayı da içerir.

"Villa'da Damıtma". Önümüzdeki beş yıl içinde, en büyük Venedik tiyatrolarını fetheden beş opera daha yayınladı. Vivaldi, oldukça mütevazı bir "kızıl saçlı rahip"ten hızla parlak bir laik besteciye dönüştü.

1718'in başında Mantua'daki sarayda şef olarak hizmet etmek için bir davet aldı. Burada besteci 1720'ye kadar, yani işvereninin karısı Prens Philip'in ölümüne kadar kaldı. Ve burada, Mantua'da Vivaldi, güzel bir kontralto sahibi olan şarkıcı Anna Giraud ile tanıştı. İlk başta onun öğrencisiydi, daha sonra operalarının ana sanatçısıydı ve sonunda herkesin öfkesine göre metresi oldu.

Venedik'e dönen Vivaldi, kendisini tamamen tiyatro etkinliklerine adadı. Hem yazar hem de izlenimci olarak elini denedi. 1720-1730'da. Vivaldi, İtalya'nın her yerinde bilinir. Şöhreti o kadar büyük boyutlara ulaştı ki, Papa'nın önünde bir konser vermeye bile davet edildi.

Vivaldi'nin sürekli seyahat ettiği ve her zaman yetenekli eserlerini Verona'dan Mantua'ya giderken bir yerde yazdığı izlenimi edinilir. Bununla birlikte, göçebe hayatın yükü altında değildi ve her zaman rahattı. Böylece, 1738'de besteci Amsterdam'a sadece tiyatronun yüzüncü yılını kutlamak için orkestrayı yönetmek için geldi ve bir yıl sonra Anna Giraud ile şarkıcının tüm sezon için bir nişan aldığı Graz'a gitti.

Viyana gün batımı

1740'ta Vivaldi sonunda Ospedal della Pieta'daki çalışmayı bıraktı ve Viyana'ya, uzun zamandır ve daha da önemlisi güçlü hayranı olan İmparator VI.

Üstün İşler

Konser döngüleri:

L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell" armonia e dell "inven-

zon op. 8 La cetra Op. dokuz

flüt için altı konçerto

ve dize op. 10 Altı Keman Konçertosu

ve dize op. 11 Altı Keman Konçertosu

ve dize op. 12

Orkestra için besteler:

Al Santo Sepolcro RV 169 Konçerto madrigalesco RV 129

Solo enstrümantal konserler:

La pastorella flüt için RV 95 II keman için sospetto RV 199 L" keman için RV 234 II ritiro keman RV için 256 L"amoroso keman RV için 271 II rosignuolo keman RV için 335 L"ottavina keman RV 763 II Carbonelli keman RV için 366 mandolin konçertosu RV425 obua konçertosu RV 447 La notte fagot için konçerto RV 501

Çift konser:

İki mandolin için Konçerto RV 532 İki trompet için Konçerto RV 537 İki obua için Konçerto

ve iki klarnet RV 559 Cenaze Konçertosu RV 579

Manevi müzik:

Gloria (solistler için

enstrümanlar, koro ve orkestra)

RV589 Muzaffer Judith

(solo enstrümanlar için,

koro ve orkestra) RV 644

Ottone, Villa RV 729'da RV 739 Davasında Gerçek

Ancak, ne yazık ki, büyük bestecinin parlak planları gerçekleşmeye mahkum değildi. Viyana'ya vardığında artık hükümdarı canlı bulamadı. Ayrıca bu zamana kadar Vivaldi'nin popülaritesi azalmaya başlamıştı. Halkın tercihleri ​​değişti ve barok müzik kendini hızla modanın kıyısında buldu.

Altmış üç yaşındaki müzisyen, hiçbir zaman sağlığıyla ayırt edilemeyen bu kaderin darbelerinden kurtulamadı ve bilinmeyen bir hastalığa yakalandı.

Vivaldi, 28 Temmuz 1741'de Viyana'da (cenaze protokolünde kaydedildiği gibi) "iç iltihaptan", öğrencisi ve arkadaşı Anna Giraud'un kollarında öldü. P. Longhi'nin cenazesi. Konser. alçakgönüllüydüler: zilin sadece birkaç vuruşu duyuldu ve tören alayı sadece tabutu taşımak için kiralanan insanlardan oluşuyordu.

Çağdaşların Vivaldi'nin ölümüyle ilgili ifadeleri bize geldi. Bunlardan biri: "Padre Don Antonio

"Kızıl Rahip" lakaplı, konserleri ve diğer besteleri ile çok değer verilen eşsiz bir kemancı olan Vivaldi, yaşamı boyunca 50 bin duka kazandı, ancak büyük savurganlık nedeniyle Viyana'da yoksulluk içinde öldü.

Dört sezon

Vivaldi, adını bilinmeyen bir şairin dört sonesinden esinlenerek, keman, yaylılar ve sürekli bas konçertolarından dördü, II. seto s! mevsimler.

"Bahar"ın başladığı enerjik Allegro, ilgili sonenin aşağıdaki satırlarını gösterir: "Bahar geldi ve kuşlar onu neşeli şarkılarla selamlıyor ve nehirler sularını nazikçe mırıldanarak taşıyor. Bulutlar gökyüzünü siyah bir pelerinle kaplar, gök gürültüsü ve şimşek bir fırtınayı haber verir, ancak kısa süre sonra kuşlar onu durduruyormuş gibi büyüleyici şarkılarına yeniden başlarlar.

İkinci bölüm - Largo - dinleyiciyi pastoral bir resimle büyüler ("Ve sonra, çiçekli bir çayırda, yaprakların ve bitkilerin tatlı hışırtısında, çoban uyur ve ayaklarında - sadık bir köpek") ve son Allegro, bir hızlı köy dansı ("Periler gaydaların neşeli sesleriyle dans eder ve çoban dans eder ve üstlerinde baharın berrak gökyüzü güçlenir").

N. Poussin. Mevsimler: İlkbahar veya Dünyevi Cennet.

N. Poussin. Mevsimler: Sonbahar veya Vaat Edilmiş Topraklar.

"Yaz" ın ilk bölümü olan Allegro pop molto, sıcak bir günün ve toplanan bir fırtınanın resmini çiziyor: "Kavurucu güneşin acımasız ışınlarının altında bir kişi zayıflıyor, sürü dağılıyor. Guguk kuşları, kumru şarkı söylüyor, hafif bir esinti esiyor ... ve çoban ağlıyor, çünkü zalim Boreas'tan ve kaderinden korkuyor. Adagio aynı zamanda bu beklenti atmosferiyle doludur: "Yıldırım ve şiddetli gök gürültüsü korkusu ve sineklerin ve sivrisineklerin öfkeli vızıltıları yorgunları rahat bırakmaz." Sonunda Presto'da bir fırtına çıktı: "Ah, ne yazık ki, korkması boşuna değildi: gürler, tehditkar gökyüzü parıldıyor, sağanak kırbaçlanıyor ve tarlalardaki çimenler eğiliyor."

Adagio molto köylülerin "sarhoş uykusunu" tasvir ediyor: "Hava o kadar rahatlatıcı ki herkes şarkı söylemeyi ve dans etmeyi bırakıyor... Sonbahar tatlı rüyalar getirir." Ve son Allegro'da avın yankıları zaten duyuluyor: “Şafak vakti avcı bir boynuz ve köpeklerle çıkıyor. Vahşi hayvan, ateş seslerinden ve köpeklerin havlamalarından korkar, yorulur, koşmaktan yorulur ve avlanır, ölür.

Döngünün son konseri "Kış" en etkileyici olanıdır. Allegro non molto dinleyiciye yalnız bir gezgin çekiyor - “Buz gibi titremelerde, soğuk karların arasında, kuvvetli bir rüzgarla savruluyor, dolaşıyor, soğuktan dişlerini gıcırdatıyor.” Largo'da bir ısıtma ocağının sıcaklığı belirir; bu bölüm, “yağmur pencerenin dışındaki tüm dünyayı doldururken şöminenin yanında sakin tatlı günler geçirmenin” ne kadar güzel olduğu hakkında düşünceler uyandırıyor. Ancak evde huzur ve rahatlık sonsuz değildir. Allegro'nun ana karakterleri buz ve rüzgardır. Solo kemanın aceleci pasajları, konçertoyu ve tüm döngüyü dramatik bir şekilde tamamlıyor: "İnsanlar buz üzerinde yavaş yavaş yürüyor, düşmekten korkuyor, adımlarını dikkatli atıyor. Kayıyorlar, düşüyorlar, tekrar kalkıp gidiyorlar... Demir kapıların arkasından zalim bir sirokko esiyor. Bu kış."

üflemeli çalgılar için konçertolar

Vivaldi'den önce, nefesli çalgılar besteci için ilkel, "nankör" olarak kabul edildi. Usta "kızıl saçlı rahip" bunun böyle olmadığını kanıtladı.

Vivaldi, nefesli çalgılar için ciddi müzik besteleyen ilk kişilerden biriydi. Obua, korno, trompet ve flüt, konserlerinde tamamen yeni bir şekilde duyuldu - herkesin beklediği kadar dolu ve uyumlu. Büyük olasılıkla, Vivaldi İki Trompet Konçertosu'nu (1729'da Amsterdam'da yayınlandı) halka parlak müziğin trompetle mükemmel bir şekilde çalınabileceğini kanıtlamak isteyen iki trompetçinin emriyle yazdı. Bu konser, icracıdan gerçekten olağanüstü bir beceri gerektiriyor. Bu arada, o hala bir trompetçinin virtüözlüğünün bir nevi ölçüsüdür.

Vivaldi ayrıca fagot için çok şey yazdı - sadece fagot ve orkestra için otuzdan fazla konçerto hayatta kaldı. Ayrıca besteci hemen hemen tüm oda konserlerinde kullanmıştır.

Ancak Vivaldi, üflemeli çalgılar arasında en büyük tercihi flüt için verdi - yumuşak, "kadınsı", dedikleri gibi, flüt. Tükenmez bir yaratıcı hayal gücüne sahip olan besteci, bestelerinde flütü, tüm erdemlerini göstermesi için tam sesle çalabileceği partilerle emanet etti.

Bu, özellikle 1728'de Amsterdam'da yayınlanan iki flüt ve orkestra konçertosunda açıkça görülmektedir. Konçerto II daks!eHpo'nun ("Sakız") ilk bölümünde orkestra ile yankılanan flüt şaşırtıcı bir şekilde saka kuşunun trillerini taklit eder ve konçerto la pope'de ("Gece") dinleyiciyi titrek bir nefese dalar. , sisli hayaller dünyası.

F. Guardi. Casino dei Filarmonici'de dans eden bayanlar.

Keman ve orkestra için konçertolar - "at" Vivaldi. Çağdaşları hayrete düşürdüler ve büyülediler. Bazıları içlerinde İlahi'nin bir tezahürünü gördü, diğerleri - şeytani bir çekicilik.

Konçertonun türünü yaratanın Vivaldi olduğunu söylemek büyük bir abartı olmaz. Tabii ki, ondan önce de vardı, ancak daha sonra birden fazla nesil Avrupalı ​​besteci tarafından bir model olarak alınan bitmiş bir forma kalıplanması onun eseriydi. "marka adı"

Vivaldi'nin konçerto başlangıcında üç akorlu bir orkestrası vardı. Keskin dilli Venedik halkı onlara "Vivaldi'nin çekici darbeleri" diyordu.

1711-1717'de Amsterdam'da yayınlanan Döngü 1_"evp-o aggtyupyuo ("Harmonik İlham"), Vivaldi mirasındaki en ünlü konser döngülerinden biridir. Bu döngünün on iki konçertosu daha basılmadan önce geniş bir popülerlik kazanmıştır. Ve І_ "evp-o agtopiso'nun dünyaya yayınlanmasıyla birlikte, bestecinin adı Avrupa çapında ün kazandı. J.S. Bach birkaç konçerto için klavsen transkripsiyonları yaptı.

Döngü, dört solo keman için dört konçerto, iki için dört ve bir için dört konçerto içerir. Bu arada, daha sonra Vivaldi artık (bir istisna dışında) dört solo keman için konçerto yazmadı.

"Harmonik İlham"ın ilk dinleyicileri büyük bir keyif ve şaşkınlık yaşadı. I_ "eygo agtopiso'yu ilk kez duyanlar şimdi bile zevk ve şaşkınlık yaşıyorlar. Daha bugün, araştırmacı bu döngü hakkında şunları yazdı: “Barok döneminin lüks salonunda pencereler ve kapılar açıldı ve özgür doğa, bir selamlama ile girildi; müzik, henüz 17. yüzyıla aşina olmayan, gururlu, görkemli bir pathosla yankılanır: bir dünya vatandaşının ünlem.

A. Visentini. Küçük bir sarayda konser (parça).

Barok döneminin en büyük temsilcilerinden biri olan A. Vivaldi, müzik kültürü tarihine enstrümantal konçerto türünün yaratıcısı, orkestra program müziğinin kurucusu olarak girmiştir. Vivaldi'nin çocukluğu, babasının St. Mark Katedrali'nde kemancı olarak çalıştığı Venedik ile bağlantılıdır. Ailenin en büyüğü Antonio olmak üzere 6 çocuğu vardı. Bestecinin çocukluk yıllarına dair neredeyse hiçbir detay yok. Sadece keman ve klavsen çalmayı öğrendiği bilinmektedir. 18 Eylül 1693'te Vivaldi bir keşiş olarak tonlandı ve 23 Mart 1703'te bir rahip olarak atandı. Aynı zamanda, genç adam evde yaşamaya devam etti (muhtemelen ciddi bir hastalık nedeniyle), bu da ona müzik derslerini bırakmama fırsatı verdi. Saçının rengi için Vivaldi'ye "kızıl keşiş" lakabı takıldı. Bu yıllarda zaten bir din adamı olarak görevleri konusunda çok hevesli olmadığı varsayılmaktadır. Birçok kaynak, bir gün hizmet sırasında "kızıl saçlı keşiş" in aniden aklına gelen füg temasını yazmak için sunaktan nasıl aceleyle ayrıldığına dair hikayeyi (belki de güvenilmez, ancak açıklayıcı) yeniden anlatır. Her halükarda, Vivaldi'nin büro çevreleriyle ilişkileri ısınmaya devam etti ve kısa süre sonra kötü sağlığını öne sürerek kitleyi kutlamayı reddetti.

Eylül 1703'te Vivaldi, Venedik hayırsever yetimhanesi "Pio Ospedale delia Pieta" da öğretmen (maestro di kemano) olarak çalışmaya başladı. Görevleri arasında keman ve viyola d "amour çalmayı öğrenmek, telli çalgıların güvenliğini izlemek ve yeni keman satın almak vardı. aydınlanmış Venedik halkı.Ekonomik nedenlerle, Vivaldi 1709'da kovuldu, ancak 1711-16'da aynı pozisyona geri getirildi ve Mayıs 1716'dan itibaren zaten Pieta orkestrasının konçerto şefiydi.Yeni atamadan önce bile, Vivaldi kendini sadece bir öğretmen olarak değil, aynı zamanda bir besteci olarak da kurmuştu (esas olarak kutsal müzik yazarı. Pieta'daki esere paralel olarak, Vivaldi laik eserlerini yayınlamak için fırsatlar arıyor. 12 trio sonat op. 1 1706'da yayınlandı. 1711'de en ünlü keman konçertoları koleksiyonu Harmonic Inspiration, op 3 ve 1714'te Extravagance, op 4. adlı başka bir koleksiyon ortaya çıktı. Onlara ilgi I. Quantz, I. Mattheson, Büyük J. S. Bach tarafından "zevk ve öğretim için" kişisel olarak Vivaldi tarafından clavier ve organ için 9 keman konçertosu düzenledi. Aynı yıllarda Vivaldi ilk operalarını Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715) yazdı. 1718-20'de. Mantua'da yaşıyor, burada esas olarak karnaval sezonu için operalar ve Mantua dukalığı için enstrümantal besteler yazıyor. 1725'te bestecinin en ünlü yapıtlarından biri "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8) alt başlığını taşıyan baskıdan çıktı. Koleksiyon öncekiler gibi keman konçertolarından oluşuyor (burada 12 tane var). Bu eserin ilk 4 konçertosu besteci tarafından sırasıyla "İlkbahar, Yaz, Sonbahar ve Kış" olarak adlandırılmıştır. Modern performans pratiğinde, genellikle "Mevsimler" döngüsünde birleştirilirler (orijinalinde böyle bir başlık yoktur). Görünüşe göre Vivaldi, konçertolarının yayınlanmasından elde edilen gelirden memnun değildi ve 1733'te belirli bir İngiliz gezgin E. Holdsworth'a, basılı el yazmalarının aksine, el yazısı kopyalar daha pahalı olduğu için daha fazla yayından vazgeçme niyetini anlattı. Aslında, o zamandan beri, Vivaldi'nin yeni orijinal eserleri ortaya çıkmadı.

20'lerin sonu - 30'ların. genellikle "yolculuk yılları" olarak anılır (Viyana ve Prag'ı tercih eder). Ağustos 1735'te Vivaldi, Pieta orkestrasının grup şefi görevine geri döndü, ancak yönetim komitesi, astının seyahat tutkusunu beğenmedi ve 1738'de besteci kovuldu. Aynı zamanda, Vivaldi opera türünde sıkı çalışmaya devam ederken (libretto yazarlarından biri ünlü K. Goldoni idi), prodüksiyona kişisel olarak katılmayı tercih etti. Bununla birlikte, Vivaldi'nin opera performansları özellikle başarılı değildi, özellikle besteci kardinalin şehre girme yasağı nedeniyle Ferrara tiyatrosunda operalarının yönetmenliğini yapma fırsatından mahrum kaldıktan sonra (besteci bir aşk ilişkisi yaşamakla suçlandı) Anna Giraud, eski öğrencisi ve ayini kutlamak için "kızıl saçlı keşişi" reddediyor). Sonuç olarak, Ferrara'daki opera prömiyeri başarısız oldu.

1740 yılında, ölümünden kısa bir süre önce, Vivaldi Viyana'ya son yolculuğuna çıktı. Aniden ayrılmasının nedenleri belirsizdir. Waller adındaki Viyanalı bir saracının dul eşinin evinde öldü ve dilenci gibi gömüldü. Ölümünden kısa bir süre sonra seçkin ustanın adı unutuldu. Neredeyse 200 yıl sonra, 20'li yıllarda. 20. yüzyıl İtalyan müzikolog A. Gentili, bestecinin el yazmalarından oluşan eşsiz bir koleksiyon keşfetti (300 konçerto, 19 opera, manevi ve dünyevi vokal besteleri). Bu andan itibaren Vivaldi'nin eski ihtişamının gerçek bir canlanması başlar. 1947'de, müzik yayınevi "Ricordi", bestecinin tüm eserlerini yayınlamaya başladı ve "Philips" firması son zamanlarda eşit derecede görkemli bir plan uygulamaya başladı - "tüm" Vivaldi'nin kayıtlarda yayınlanması. Vivaldi ülkemizde en çok icra edilen ve en sevilen bestecilerden biridir. Vivaldi'nin yaratıcı mirası harika. Peter Ryom'un (uluslararası tanım - RV) yetkili tematik-sistematik kataloğuna göre, 700'den fazla başlığı kapsar. Vivaldi'nin çalışmasındaki ana yer, enstrümantal bir konçerto tarafından işgal edildi (toplamda yaklaşık 500 korunmuş). Bestecinin en sevdiği enstrüman kemandı (yaklaşık 230 konçerto). Ayrıca orkestra ve basso devamlı iki, üç ve dört keman için konçertolar, viyola d "amour, çello, mandolin, boyuna ve enine flüt, obua, fagot için konçertolar yazdı. Yaylı çalgılar orkestrası ve basso için 60'tan fazla konçerto devam ediyor. çeşitli enstrümanlar için sonatlar bilinmektedir. 40'tan fazla operadan (Vivaldi'nin yazarlığı doğru bir şekilde tespit edilmiştir), sadece yarısının puanları hayatta kalmıştır. eserler - kantatlar, oratoryolar, manevi metinler üzerine kompozisyonlar (mezmurlar , ayinler, "Gloria", vb.).

Vivaldi'nin enstrümantal bestelerinin çoğu programatik alt yazılara sahiptir. Bazıları ilk icracıya atıfta bulunur (Carbonelli Konçertosu, RV 366), diğerleri şu veya bu kompozisyonun ilk icra edildiği tatile atıfta bulunur (St. Lorenzo Bayramında, RV 286). Bir dizi alt yazı, icra tekniğinin bazı olağandışı ayrıntılarını gösterir ("L" ottavina" adlı konçertoda, RV 763, tüm solo kemanlar üst oktavda çalınmalıdır). Hakim ruh halini karakterize eden en tipik başlıklar "Dinlenme" dir. , Anksiyete, Şüphe" veya "Harmonik ilham, Kanun" (son ikisi keman konçertolarının koleksiyonlarının adlarıdır.) Aynı zamanda, başlıkları dış resimsel anları belirtir gibi görünen eserlerde bile ("Denizde Fırtına, Saka Kuşu" , Hunt" vb. . s.), besteci için ana şey her zaman genel lirik ruh halinin aktarılmasıdır. Mevsimlerin puanı nispeten ayrıntılı bir programla sağlanır. Zaten yaşamı boyunca, Vivaldi bir ünlü olarak ünlendi. orkestranın seçkin uzmanı, birçok renk efektinin mucidi, keman çalma tekniğini geliştirmek için çok şey yaptı.

Vivaldi'nin eşsiz tarzı, 18. yüzyılın başında Avrupa müzik dünyasında devrim yarattı. Vivaldi'nin eseri, İtalyan sanatının 18. yüzyılın başında elde ettiği en iyilerin özüdür. Bu parlak İtalyan, tüm Avrupa'yı "harika İtalyan müziği" hakkında konuşturdu.

Yaşamı boyunca bile, yeni, dramatize edilmiş, sözde "Lombard" performans tarzını onaylayan bir besteci ve virtüöz kemancı olarak Avrupa'da tanındı. Beş günde üç perdelik bir opera yaratabilen ve bir tema üzerinde birçok varyasyonu besteleyen bir besteci olarak bilinir. 40 opera, oratoryo, 500'den fazla konserin yazarıdır. Vivaldi'nin eseri sadece çağdaş İtalyan besteciler üzerinde değil, aynı zamanda başta Alman olmak üzere diğer milletlerden müzisyenler üzerinde de büyük bir etkiye sahipti. Burada Vivaldi'nin müziğinin J.S. Bach.

Vivaldi, Barok tarzında müzik yazdı. İtalyancadan tercüme edilen "barok" kelimesi kulağa garip, tuhaf geliyor. Barok döneminin kendi zaman sınırları vardır - bu 17. yüzyıl ve 18. yüzyılın ilk yarısıdır (1600-1750). Barok üslup sadece o zamanın modasını etkilemekle kalmadı, tüm sanatlara egemen oldu: mimari, resim ve tabii ki müzik. Barok sanatın tutkulu bir karakteri vardır: ihtişam, parlaklık, duygusallık.
Vivaldi, müzik tarihine enstrümantal konçerto türünün yaratıcısı olarak girdi. Ona geleneksel üç parçalı formu veren Vivaldi oldu. Üç konçertodan, modern bir senfoniyi andıran daha büyük bir formda bir eser yarattı. Bu türden ilk çalışmalardan biri, 1725 civarında yazılan Dört Mevsim adlı denemesidir. Konsept olarak gerçekten yenilikçi olan The Four Seasons döngüsü, 19. yüzyılın romantik bestecilerinin program müziği alanındaki arayışlarını öngörerek zamanının çok ötesindeydi.

***
Antonio Vivaldi, 4 Mart 1678'de Venedik'te doğdu. Bresci'den bir fırıncının oğlu olan babası Giovanni Battista (ateşli saç renginden dolayı "Kızıl saçlı" lakaplı), 1670 civarında Venedik'e taşındı. Orada bir süre fırıncı olarak çalıştı ve ardından bir berber mesleğinde ustalaştı. Giovanni Battista günlük ekmeğini kazanmaktan kalan boş zamanlarında keman çalardı. Ve o kadar yetenekli bir müzisyen olduğu ortaya çıktı ki, 1685'te St. Mark, onu orkestrasında hizmet etmeye götürdü.

Vivaldi'nin Venedik'teki evi

Giovanni Battista Vivaldi ve Camilla Calicchio'nun altı çocuğundan ilki ve en ünlüsü Antonio Lucio, ani bir deprem nedeniyle erken dünyaya geldi. Çocuğun ebeveynleri, yukarıdan bir işaret gibi garip koşullar altında yeni bir hayatın doğuşunu gördü ve Antonio'nun bir rahip olması gerektiğine karar verdi.

Doğumdan itibaren Antonio'nun ciddi bir hastalığı vardı - daralmış bir göğüs, tüm hayatı boyunca astım tarafından işkence gördü, astım atakları geçirdi, merdiven çıkamadı ve yürüyemedi. Ancak fiziksel bir engel çocuğun iç dünyasını etkileyemezdi: hayal gücü gerçekten hiçbir engel tanımıyordu, hayatı diğerlerinden daha az parlak ve renkli değildi, sadece müzikle yaşıyordu.

Geleceğin büyük bestecisi 15 yaşındayken, traş oldu (dikenli tacın sembolü) ve 23 Mart 1703'te yirmi beş yaşındaki Antonio Vivaldi kutsal emirler aldı. Ancak, rahip olmak için samimi bir istek hissetmiyordu. Bir keresinde, ciddi bir ayin sırasında, “kızıl saçlı rahip” hizmetin bitmesini bekleyemedi ve kutsallıkta yeni bir füg hakkında aklına gelen ilginç bir fikri kağıt üzerinde yakalamak için sunağı terk etti. Sonra hiçbir şey olmamış gibi Vivaldi "işyerine" döndü. Genç Vivaldi'nin belki de sadece mutlu olduğu kitleye hizmet etmesinin yasaklanmasıyla sona erdi.

Babasından Antonio, sadece saçının rengini (İtalyanlar arasında oldukça nadir) değil, aynı zamanda özellikle keman çalmak için ciddi bir müzik sevgisini miras aldı. Giovanni Battista, oğluna ilk dersleri verdi ve onu St. Marka. Antonio kompozisyon okudu, klavsen ve flüt çalmayı öğrendi.

Venedik'i süsleyen birçok saray ve kilise arasında mütevazı bir manastır vardı - Eylül 1703'te Vivaldi'nin müzik öğretmeye başladığı Ospedale della Pieta (kelimenin tam anlamıyla "merhamet hastanesi"). Avrupa'daki tüm müzikseverler, oraya gitmek ve tamamen yetimlerden oluşan ünlü orkestrayı dinlemekten onur duydular. Bu "müzik mucizesi", Pretro Rosso - Kızıl Keşiş, Kızıl Rahip olarak adlandırılan Abbot Antonio Vivaldi tarafından yönetildi. Takma ad, neşeli bir eğilime ve ateşli bir mizaca ihanet etti. Ve tüm bunlar, Maestro Vivaldi'nin hayatı boyunca ciddi şekilde hasta olmasına ve yürürken boğulmasına rağmen.

1705'te Venedikli yayıncı Giuseppe Sala, Antonio Vivaldi'nin üç enstrüman (iki keman ve bas) için ilk sonat koleksiyonunu yayınladı. Vivaldi'nin keman sonatlarının bir sonraki "kısmı" dört yıl sonra Antonio Bortoli tarafından yayınlandı. Yakında "kızıl saçlı rahip" yazıları olağanüstü popülerlik kazandı. Antonio Vivaldi sadece birkaç yıl içinde Avrupa'nın en ünlü keman bestecisi oldu. Daha sonra, Vivaldi'nin kreasyonları, o zamanlar Avrupa'nın yayın merkezleri olan Londra ve Paris'te basıldı.

Antonio Lucio Vivaldi

1718'in başında Mantua'daki sarayda şef olarak hizmet etmek için bir davet aldı. Burada besteci 1720'ye kadar kaldı. Ve burada, Mantua'da Vivaldi, güzel bir kontralto sahibi olan şarkıcı Anna Giraud ile tanıştı. İlk başta onun öğrencisiydi, o zaman - operalarındaki ana sanatçı ve sonunda herkesin öfkesine göre metresi oldu.

Mantova

Venedik'e dönen Vivaldi, kendisini tamamen tiyatro etkinliklerine adadı. Hem yazar hem de izlenimci olarak elini denedi. 1720-1730'da. Vivaldi, İtalya'nın her yerinde bilinir. Şöhreti o kadar büyük boyutlara ulaştı ki, Papa'nın önünde bir konser vermeye bile davet edildi.

1740'ta Vivaldi sonunda Ospedal della Pieta'daki çalışmayı bıraktı ve Viyana'ya, uzun zamandır ve güçlü hayranı olan İmparator VI. Ancak büyük bestecinin parlak planları gerçekleşmeye mahkum değildi. Viyana'ya vardığında artık hükümdarı canlı bulamadı. Ayrıca bu zamana kadar Vivaldi'nin popülaritesi azalmaya başlamıştı. Halkın tercihleri ​​değişti ve barok müzik kendini hızla modanın kıyısında buldu.

Sağlığıyla hiç tanınmayan altmış üç yaşındaki müzisyen, kaderin bu darbelerinden bir türlü kurtulamadı ve bilinmeyen bir hastalığa yakalandı.

Vivaldi, 28 Temmuz 1741'de Viyana'da (cenaze protokolünde kaydedildiği gibi) "iç iltihaptan", öğrencisi ve arkadaşı Anna Giraud'un kollarında öldü. Cenaze töreni mütevazıydı: zilin yalnızca birkaç vuruşu duyuldu ve tören alayı yalnızca tabutu taşımak için kiralanan insanlardan oluşuyordu.

Ölümünden sonra, Antonio Vivaldi'nin müzik mirası neredeyse 200 yıl boyunca unutuldu. Sadece yirminci yüzyılın yirmili yaşlarında, bir İtalyan müzikolog yanlışlıkla Vivaldi'nin el yazmalarından oluşan bir koleksiyon keşfetti. 19 opera ve 300'den fazla enstrümantal bestenin yanı sıra çok sayıda vokal ve kutsal müzik içeriyordu. O zamandan beri, bu bir zamanlar tanınmış bestecinin eski ihtişamının yeniden canlanması başladı.