Любов небесна і Любов земна. Таємниці великих картин: «Любов небесний і Любов земний Золотоволосі красуні Венеції

Тициан. Любов небесна і Любов земна, бл. 1514

Сюжет картини викликає великий інтерес. Досі викликає суперечки серед мистецтвознавців. Вже те, що назва картини багаторазово змінювалося, говорить про її значущість та незвичайність.
Слідом за Джорджоне Тіціан пише в 1510-і роки ряд алегоричних та міфологічних сцен, персонажі яких постають на тлі повної гармонії та спокою природи. До них належить одна з найвідоміших його робіт цих років - Любов земна та Любов небесна.

У каталозі Галереї Боргезе у картини були різні назви: «Краса прикрашена і неприкрашена» (1613), «Три типи кохання» (1650), «Божественна та світська жінки» (1700), і, зрештою, «Любов небесна та Любов земна» (1792 та 1833).
Як вважаєте, яка назва більш відповідає?

ІСТОРІЯ КАРТИНИ.

Картина була замовлена ​​Нікколо Ауреліо, секретарем Ради десяти Венеціанської республіки. Герби, зображені на саркофазі і срібному блюді, належать венеціанській сім'ї Ауреліо і падуанській сім'ї Багаротто, тому, мабуть, картина була написана на честь весілля Ніколо Ауреліо і Лаури Багаротто, що відбулося в 1514 році.

Весілля святкувалося у Венеції 17 травня 1514 року, а картина, швидше за все, була його весільним подарунком нареченій. Сучасна назва картини була дана самим художником.
Робота була куплена в 1608 меценатом мистецтва Шипіоне Боргезе, після чого стала виставлятися поруч з іншими експонатами з колекції Боргезе в Галереї Боргезе в Римі. В 1899 фінансовий магнат Ротшильд зробив пропозицію купити полотно за 4 мільйони лір, але його пропозиція була відхилена.

ЗАМІСЕЛ ХУДОЖНИКА.

«Кохання земне і небесне» - одне з перших творів Тиціана, в якому яскраво розкривається своєрідність художника. Сюжет картини досі є загадковим. Мета Тіціана - передати певний душевний стан.
На тлі чуттєвого пейзажу, у прекрасний літній вечір, біля криниці, воду якої маленький амур каламутить рукою, одна проти одної сидять дві жінки.

Одна, зовсім юна, з мрійливими очима, з головкою, схиленою до плеча, ніби віддається поцілункам неба, відчуваючи любов. Інша, чудово одягнена красуня, спокійна та впевнена в собі, тримає руку на кришці чаші.
Купідон, що розташувався між Венерою земною та Венерою небесною, опустив пухку ручку у фонтан-саркофаг, перетворюючи мертву воду на живу.

Деякі дослідники вважають, що на полотні зображено зустріч Медеї та Венери зі "Сну Поліфема" – літературної алегорії, написаної у XV столітті Франческо Колона. Інші бачать у цій картині портрет коханої художника – красуні Віоланти, зображеної і в одязі, і оголеною.
Але який би сюжет спочатку не існував, літературний, символічний чи алегоричний, він незабаром був забутий, бо не мав жодного значення у порівнянні з художньою силою полотна.

У жінці ліворуч деякі мистецтвознавці вбачають алегоричну фігуру сором'язливості, яка в закритій чаші приховує свої багатства. По очах її видно, що вона прислухається до плескоту води, а може, до тих спокусливих слів, з якими до неї звертається гола красуня.

Особливо вражає у ній характер якоїсь масивності, густини. Тяжке плаття Медеї повинне стримувати її пориви, робити її рухи повільними.
Перед нами постає прекрасний світ, сповнений гармонії, життєвих сил та чуттєвої принади. Його втіленням стають ці жінки – оголена і одягнена, що сидять на краю заповненого водою саркофага, з якого маленький Амур виловлює квіти шипшини – символ земного кохання. Схиляючись один до одного, ці дві прекрасні постаті утворюють подобу невидимої арки, що надає всьому зображеному таємничість та велич.

Голе тіло Венери також не говорить про швидкість, про пристрасність, але відображає натуру спокійну, чужу заколотності. У самій композиції, у цій перевагі однієї (лівої) частини картини над іншою дається взнаки та ж схильність до тяжкості, до якоїсь "матеріальності"
Поетичному єдності картини значною мірою сприяє і пейзаж. Темно-зелені крони дерев, важкі вологі хмари над нерухомою водою чудово гармонують з красою жінок.
По всьому пейзажу розливаються теплі промені сонця, що заходить, всюди гаряче дихання природи.

Художник пропонує - на вибір - два способи жити: захоплено мріяти або спокійно мати. Дві любові: небесне і земне. Цю картину Тіціан напише відразу після трагічної смерті Джорджоне. Попереду в нього - ще 70 років життя, яке він (судячи з біографії) проживе у спокійному володінні.

Якщо вже говорити про любов перед цією картиною, то тільки про любов земної, про любов до всієї природи, до всього життя в цілому, в якому і ці дві прекрасні жінки мають сенс частин цілого, а не "героїнь".

Зображену місцевість закутують сутінки хтивої ночі; - лише високо на вежі замку та на хмарах догорає білий відблиск зорі. Таємничий момент затишшя, перепочинку.
Відходить до спокою людська метушня, поспішають мандрівники додому, і настає година Венери, що тримає в руці лампаду, щоб світити в темряві, годину Ерота, що каламутить чарівне водоймище і перетворює його темні води в чудове зілля.

Прислухається царственна дівчина до всіх шерехів у траві, до плескоту води, до шелесту згустившегося в тьмяному світлі листя, до далеких вигуків і співів, і здається їй, що її звуть кудись, мерехтять їй боги любовних втіх, слухає вона обітниць майбутніх зачаття.
КАЖУТЬ:
Що на картині зображена улюблена жінка Тіціана-Віоланта, дочка художника Пальми Старшого, з ім'ям якої пов'язаний знаменитий портрет венеціанської золотоволосої красуні з Відня "Violante (La Bella Gatta)", що приписується пензля Тіціана або Пальми Старшого.

Юна обраниця Тиціана, Віоланта, зображена на картині у двох втіленнях - у вигляді Любові земної та Любові небесної. Жінка, яка традиційно вважається Венерою земною, має всі атрибути нареченої: біло-блакитний одяг, миртові гілки в руці.
Її сукня переперезана поясом із пряжкою: емблема подружжя. Перед нею на парапеті стоїть чаша з дорогоцінним камінням: символ повноти та благополуччя сімейного життя. Любов небесна оголена, їй нічого приховувати.

ТАК ПРО ЩО, ЗА ВАШОМУ, ХОТІВ СКАЗАТИ ХУДОЖНИК?

Текст із ілюстраціями.http://maxpark.com/community/6782/content/2521020

Тиціанвважається одним з найбільших художників епохи Відродження. Художнику не було ще й тридцяти років, коли його визнали найкращим у Венеції. Однією з найвідоміших його картин вважається «Любов небесна і Любов земна» ( Amor Sacro y Amor Profano). Вона таїть у собі безліч прихованих символів та знаків, над розшифровкою яких мистецтвознавці б'ються досі.

Написавши шедевр, Тіціан залишив його без назви. У галереї Боргезе в Римі, де картина розміщена з початку XVII століття, у неї було кілька найменувань: «Краса прикрашена і неприкрашена» (1613), «Три типи кохання» (1650), «Божественна та світська жінки» (1700), та нарешті "Любов небесна і Любов земна" (1792).

Через те, що автор залишив свою картину без назви, мистецтвознавці мають кілька версій, хто зображений на полотні. За однією з них, картина є алегорією на два види кохання: вульгарну (оголена красуня) і небесну (одягнута жінка). Обидві сидять біля фонтану, а Амур посередник між ними.

Більшість дослідників дотримуються думки, що це полотно мало стати подарунком на весілля секретаря Ради десяти Венеціанської республіки Ніколо Ауреліо та Лаури Багаротто. Одним із непрямих підтверджень цієї версії є герб Ауреліо, який можна помітити на передній стінці саркофагу.

До того ж, картина наповнена весільною символікою. Одна з героїнь одягнена у білу сукню, її голову вінчає миртовий вінок (знак кохання та вірності). На дівчині також одягнені пояс та рукавички (символи, також пов'язані з весіллям). На задньому фоні можна розглянути кроликів, які мають на увазі майбутнє потомство.

Фон, на якому зображені жінки, також таїть у собі символи: темна гірська дорога – це вірність та розсудливість, а світла рівнина означає тілесні розваги.

Не зовсім вписується у картину колодязь як саркофага. До того ж на ньому зображено античну сцену побиття Адоніса богом війни Марсом. Дослідники схиляються до версії, що це своєрідне посилання на постраждалу репутацію нареченої Лаури Багаротто. Її перший чоловік під час війни Венеціанської республіки та Священної Римської імперії прийняв бік ворога. Його засудили до смерті як зрадника. Така ж доля спіткала і отця Лаури. Отже, сюжет на саркофазі цілком міг бути нагадуванням про її минуле.

Не тільки Тиціан наповнював свої полотна прихованою символікою. У картині ще одного художника епохи Відродження Сандро Боттічеллі

Великому та знаменитому художнику Венеції Тіціану Веччеліо одного разу замовили картину як подарунок для нареченої. Автор ніяк не назвав своє полотно, так як і не уявляв, що створює одне з найбільших полотен художнього мистецтва. Через кілька років, коли картину було викуплено, то їй дали назву «Любов Небесна і Любов Земна».

На картині біля криниці зображено дві прекрасні дівчини. Одна дуже гарно одягнена. На ній шикарна біла сукня з червоними рукавами. Золотисте пишне волосся. Чиста біла шкіра. На протилежному боці не поступаючись у красі першої дівчини, сидить зовсім гола жінка. Тільки гарна атласна тканина трохи прикриває найінтимніші ділянки. Її форми та тіло просто ідеальні. Шкіра чиста, волосся золотистого кольору довге і шовковисте. Очевидно, це богиня краси. Вона спустилася до земної красуні для важливої ​​розмови. Богиня їй щось розповідає, а дівчина уважно слухає та розмірковує.

На задньому фоні вже видно сутінки. Сонце зникло за хмарами, і лише лінія помаранчевого кольору прикрашає небо. За криницею грає водою маленький купідончик. Можливо, він спустився з богинею, а можливо, супроводжував закохану дівчину. Мені здається, що це наречена, якій призначалася картина. Автор порівняв її з богинею і показав, що і земні жінки дуже гарні та привабливі.

Ця картина займає важливе місце і в минулому, і в нашому часі, і відноситься до кращих картин автора. Навіть критики захоплюються нею.

Кілька століть картина Тіціана вважалася лише алегорією. Проте митець писав інше: він спеціально змішував символи із конкретними деталями. Адже ціль була зовсім не абстрактною - згладити скандал у світських колах Венеції.

Картина «Любов небесна та Любов земна». Полотно, олія, 118 х 278 см
Рік створення: близько 1514 року. Нині зберігається у Римі у галереї Боргезе

Назва «Любов небесна і Любов земна» картина раннього Тиціана отримала 1693 року. Виходячи з цього, зображених на ній жінок з однаковими особами мистецтвознавці ототожнили з двома іпостасями богині кохання, відомими інтелектуалам Ренесансу з праць античних філософів. Проте вперше назва шедевра Тіціана була згадана в 1613 як «Краса прикрашена і неприкрашена». Як назвав полотно сам художник чи замовник, невідомо.

Лише у XX столітті дослідники звернули увагу на велику кількість весільної символіки та герб венеціанської сім'ї на полотні. Вони зробили висновок, що власник герба, секретар Ради десяти Ніколо Ауреліо, замовив картину Тіціану з нагоди весілля в 1514 на Лаурі Багаротто, молодій вдові з Падуї. Як зазначав венеціанський хроніст на той час Марін Санудо, це весілля «обговорювали повсюдно» - надто вже непросте минуле було у нареченої.

У 1509 році, у розпал військового конфлікту Венеціанської республіки зі Священною Римською імперією, перший чоловік Лаури падуанський аристократ Франческо Борромео виступив за імператора. Падуя підкорялася Венеції, тому Борромео був заарештований і, мабуть, страчений за вироком Ради десяти як зрадник. У в'язницю та заслання потрапили багато родичів Лаури. Її батько Бертуччо Багаротто, професор університету, був повішений на очах у дружини та дітей за тим самим звинуваченням, у його разі несправедливим.

Дозвіл на шлюб високопоставленого венеціанського чиновника з вдовою та донькою державних злочинців обговорювала комісія на чолі з дожем, і вона була отримана. Конфіскований раніше багатий посаг Лауре стараннями нареченого повернули за день до весілля. Картина, замовлена ​​у найпрестижнішого і аж ніяк не дешевого художника Венеції, мабуть, мала додати шлюбу респектабельності в очах співгромадян.


1. Наречена.На думку мистецтвознавця Рони Гоффен, навряд чи це портрет Лаури Багаротто, адже тоді й оголена жінка написана з неї, що на той час пошкодило б репутації порядної жінки. Це ідеалізований образ нареченої.

2. Сукня.Як показав радіографічний аналіз, спочатку Тіціан написав його червоним. Однак на чолі списку посагу Лаури значилося вінчальне вбрання з білого атласу, і Рона Гоффен вважала, що художник вирішив зобразити саме це плаття. Пояс, символ подружньої вірності, і рукавички - теж атрибути весільного вбрання: наречені дарували ці речі на заручини на знак серйозності намірів.

3. Вінок.Вічнозелений мирт - рослина Венери, що символізує любов і вірність. Сплетені з нього вінки були атрибутом весіль у Стародавньому Римі.

4. Чаша.Як писала Рона Гоффен, у подібних судинах венеціанським нареченим наречені за звичаєм вручали весільні дари.

5. Кролики.Символ родючості поруч із фігурою нареченої - побажання нареченим численного потомства.

6. Гола.На думку більшості дослідників, зокрема італійського експерта з мистецтва Ренесансу Федеріко Дзері та британського фахівця з творчості Тіціана Чарлза Хоупа, це богиня Венера. Вони з молодою так схожі, оскільки в античній поезії наречену нерідко порівнювали з богинею кохання. Венера благословляє земну жінку на заміжжя.

7. Пейзаж.На думку Дзері, за спиною персонажів показано два контрастні символи, пов'язані зі шлюбом: дорога в гору - важкий шлях розсудливості та непорушної вірності, рівнина - тілесні насолоди у шлюбі.

8. Купідон.Син Венери, крилатий бог кохання тут – посередник між богинею та нареченою.

9. Фонтан.На ньому герб сім'ї Ауреліо. На думку мистецтвознавця Вальтера Фрідлендера, це гробниця коханого Венери Адоніса, описана в романі XV століття «Гіпнеротомахія Поліфіла», - саркофаг (символ смерті), з якого тече вода (символ життя). Рельєф на мармурі зображує побиття Адоніса ревнивим Марсом: за романом, юнак загинув від рук бога війни. Це не лише вказівка ​​на любов богині, що трагічно закінчилася, а й нагадування про сумне минуле Лаури Багаротто.

10. Світильник.Антична лампада в руці у Венери, на думку Федеріко Дзері, символізує полум'я божественного, піднесеного кохання.

Художник Тіціан (Тіціано Вечелліо)

Між 1474 і 1490 – народився у місті П'єве-ді-Кадорі, що з 1420 року входив до складу Венеціанської республіки, у знатній родині.

Близько 1500 – перебрався до Венеції, щоб вивчати образотворче мистецтво.

1517 - отримав від венеціанської влади посаду посередника при постачанні солі, що, на думку дослідників, вказує на його статус офіційного живописця республіки.

1525 - одружився з Чечилією Сольдано, від якої на той час уже мав двох синів.

1530 – овдовів, дружина померла після народження доньки Лавінії.

1551-1562 - створив «Поеми», серію картин з «Метаморфоз» Овідія.

1576 - помер у своїй майстерні, похований у венеціанській церкві Санта-Марія-Глоріоза-Деї-Фрарі.

Вересень 22, 2018

Золотоволосі красуні Венеції

Поняття «тиціанівська жінка» прийшло до нас із XIV століття. Точніше – «венеціанська», оскільки станні золотоволосі красунізаповнювали полотна художників Венеції ще з часів Карпаччо. «Золотоволосість» венеціанок була штучною – співвітчизниці Дездемони (не виключено, що вона теж) волосся просто фарбувало. «Візьміть», - говорилося в одній старовинній книзі, - «чотири унції золототисячника, дві унції гуміарабіку, і унцію твердого мила, поставте на вогонь, дайте скипіти, а потім фарбуйте цим своє волосся на сонці». Волосся набувало золотаво-білявого кольору, мода на який прийшла з Північної Європи, куди венеціанські купці возили заморські товари. Якщо хотілося, щоб волосся стало рудим, до складу додавали хну. За складовими рецепту неважко було відстежити географію венеціанської торгівлі. Мило сюди потрапило з Близького Сходу ще у XII столітті, а наступного століття венеціанці налагодили і його успішне виробництво. Гуміарабік привозили з Північної Африки, хну – через Персію з далекої Індії. Тільки золототисячник бур'яном виростав в Італії всюди.

Розмах торгових зв'язків Венеції був величезний. На початку XVI століття вона продовжувала панувати на Середземномор'ї. Нові морські шляхи ще тільки-но освоювалися. Колумб здійснив свою першу подорож до берегів Америки нещодавно, в 1492, а Кортес висадиться там майже через тридцять років. Іспанці та генуезці не становили поки що конкуренцію Венеціанської республіки – торгівлю Європи зі Сходом вона, як і раніше, міцно утримувала у своїх руках. У морі їй загрожували лише турки-османи та зграї розбійників-піратів. Але охорони водних шляхів Венеція створила потужний флот, рівного якому був у Європі на той час. Він налічував понад три тисячі суден.

Багатство Республіки зростало. Золото, прянощі, дорогоцінне каміння, пахощі, слонова кістка, парча, шовк, порцеляна – всі види східної розкоші приносилися до ніг крилатого лева, герба Венеції, символу Св.Марка-євангеліста, її небесного покровителя. Вплив Сходу, особливо Візантії, яка на той час потрапила під владу турків, відчувалося у всьому. Венеціанців особливо приваблювали пишність та видовищність візантійських традицій. Тому вони щедро віддавали данину всім видам урочистостей та театралізованих вистав від освячених церквою християнських свят до церемонії «заручення з морем» венеціанського дожа, глави Республіки.

А венеціанські жінки! Це їм Європа була зобов'язана модою на ажурні мережива, дзеркала та дорогоцінне скломісцевого виробництва, хутра та річкові перлиіз засніженої Московії, персидські килими та китайська порцеляна, срібні столові приладиз Візантії. Ніхто не славився такою вишуканістю у виборі пахощів та косметики, ні в кого не було стільки шовків, парчі та оксамиту. Ніде не було таких нестримних веселощів, пишних обідів і балів, на яких панувала б стільки елегантно одягнених красунь. І в жодному місті Італії не було художника, який оспівав би всю цю розкіш і розкіш жіночої молодості з такою відчутною чуттєвістю. У Венеції був –

іт. Tiziano Vecellio (1488-90 - 1576)

Class="hthird"> Уродженець заштатного містечка Кадоре в Доломітових Альпах на самій північній околиці венеціанських земель, він був привезений до Венеції у десятирічному віці. Своє навчання почав у відомого мозаїчиста Себастьяна Дзуккато. Тоді той працював над мозаїками собору Св. Марка. Маленький Тіціано допомагав йому і на все життя зберіг. пристрасть до виблискування фарб, розмаху та масштабності виконання. Підлітком перейшов у майстерню до братам Белліні. Спочатку навчався у Джентілі, потім у Джованні. Вони він повною мірою опанував мальовничим майстерністю і став віддавати перевагу кольору, як головному виразному засобу живопису.

«У колориті він не мав собі рівних…»

напишуть згодом його біографи. Великий вплив зробив на нього Джорджоне, його старший товариш по майстерні У свій час вони працювали разом, і Тиціан настільки досяг успіху в наслідуванні майстраз Кастельфранка, що часто сучасники плутали їхні роботи. Та й зараз, через століття, фахівці гадають, хто з них двох автор тієї чи іншої картини. Словом, молодий художник швидко ввібрав у себе найкраще, що на той час встигла виробити венеціанська школа.

Творчий шлях Тиціана

Наприкінці першого десятиліття XVI століття на Венецію чекали серйозні випробування. Створена імператором Священної Римської імперії Максиміліаном Габсбурзьким Камбрейська ліга католицьких державзахопила у 1509 році північні венеціанські території. Найближчі до Венеції міста Верона, Падуя та Віченца перейшли на бік супротивника. З великими труднощами венеціанцям вдалося повернути свої землі, але перемога далася ціною великих втрат. Наступного року місто спіткало нове нещастя. епідемія чуми, під час якої помер Джорджоне.

На якийсь час їхав з Венеції, а, повернувшись, на подяку за порятунок від страшної хвороби написав вівтарний образ для міської церкви Санта Марія делла Салюте. Ім'я його стало відомим. Незабаром він отримав своє перше державне замовлення на розпис батальними сценами Зали Ради десяти у Палаці дожів, де засідав уряд Республіки. Робота мала великий успіх. Справжнім тріумфом Тіціана стала його вівтарна композиція «Ассунта» - «Піднесення Мадонни»,— яку він написав на замовлення францисканців для церкви Санта Марія деї Фрарі. Нехтуючи традиціями, що склалися, він зобразив Богоматір, що стрімко підіймалася в небесах до Божого престолу в оточенні цілого сумніву ангелів. Внизу разом із парафіянами дивилися на неї вражені апостоли. Ілюзія достовірності та урочистості того, що відбувається, була цілковитою за рахунок точно вивіреної композиції та оригінального колірного рішення. З цієї картини розпочалася його слава найкращого колориста Італії.

Заручившись надійною підтримкою церкви та влади, він став першим претендентом на посаду офіційного художника Венеціанської республіки, яку на той час обіймав старий. Джованні Белліні. Залишилося знайти собі впливових та багатих покровителів. На той час особистим представником римського папи до Венеції було призначено кардинал П'єтро Бембо.У молодості Бембо входив у «гурт інтелектуалів» при дворі герцога Урбінського. Його серед головних персонажів згадував Кастільйоне у своїй книзі "Cortegiano" - "Придворний". Різносторонньо освічений, Бембо писав вірші, поеми, праці з історії та філософії, перекладав з грецької та латини. "Ассунта" Тіціана справила на нього сильне враження, він звернув увагу на рідкісний талант молодого венеціанця. Бембо розумівся на живописі – на його очах виріс Рафаель.

Кардинал взяв Тиціана під своє заступництво. Саме він порекомендував художника аристократу Нікколо Ауреліо, секретареві Ради десяти Венеціанської республіки. Той замовив Тиціану до свого одруження велику алегоричну композицію, яку згодом дали умовну назву «Любов земний і небесний».

Любов земна та Любов небесна

Любов земна та небесна. 1514-15 рр. Тиціан (Тіціано Вечелліо)(1488/90 – 1576) Галерея Боргезе, Рим.

…Замовлення Ауреліо було дуже важливим для Тіціана. Це був шанс знайти «своїх» постійних клієнтів серед найвпливовіших людей Венеції. Звичайно, робота на замовлення Республіки була престижна і створювала міцну репутацію, а Тіціан був честолюбний. Він хотів досягти успіху в житті, досягти того, чого в Римі, за чутками, досяг . Тут, у Венеції, життя теж коштувало чимало грошей, треба було лише вміти їх заробляти. Монументальні церковні та урядові замовлення добре оплачувались, але забирали багато часу. Не лежати ж по чотири роки під стелею, розписуючи його фресками, як це робив флорентієць Мікеланджело, Нехай навіть за наказом самого тата! За порівняно невеликі картини можна було отримувати від багатих замовників утричі, вчетверо проти того, що платила скуповата держава, як отримував, наприклад, покійний Джорджон. А Нікколо Ауреліо був не просто багатий і знаний. Він обіймав помітну посаду у Раді республіки. Його знала вся Венеція. Він мав величезні зв'язки. Якби Тіціану вдалося догодити Ауреліо, перед ним відкрилася блискуча перспектива. Той замовив би слово перед Радою, і Тіціана призначили б офіційним художником міста, минаючи всіх його конкурентів, навіть Белліні, який тоді ще живий. Ауреліо порекомендував би Тіціана своїм друзям, а стабільна клієнтура, що належала до «вершків суспільства», завжди була запорукою успіху для будь-якого художника.

Складність, навіть деяка пікантність ситуації, з якою зіткнувся Тіціан, отримавши замовлення від Ауреліо, полягала ось у чому. Нікколо збирався одружитися з якоюсь Лаурі Багаротто, молодій красуні-вдові, в яку був давно та пристрасно закоханий. Лаура була дочкою відомого падуанського юриста Бертуччо Багаротто, який під час відомих подій перейшов на бік Ліги, що воювала з Венецією. За зраду Венеціанської республіки Рада десяти засудила Бертуччо до страти з конфіскацією майна, у тому числі і посагу дочки. Разом із ним було заарештовано і Франческо Борромео, чоловіка Лаури. Не дочекавшись вироку, він помер у в'язниці. Злі мови говорили, що ініціатором його арешту був секретар Ради Нікколо Ауреліо, який бажав усунути ненависного суперника. Через три роки стараннями того ж таки Ауреліо Лауре було повернено її посаг, але батька та чоловіка було вже не повернути. Любов і ніжна турбота, якими оточив Ауреліо молоду жінку, мали свою дію: вона відповіла йому взаємністю. Але благочестивій венеціанці було нелегко зважитися на шлюб із людиною, причетною до смерті близьких їй людей. Ауреліо прямо сказав Тіціану, що його доля багато в чому залежала від того, яке рішення ухвалить Лаура. Майбутня картина мала вплинути на рішення красуні. Витрати значення не мали.

«Ауреліо прямо сказав Тиціану,
що його доля багато в чому залежала від того,
яке рішення ухвалить Лаура.
Майбутня картина мала вплинути
на рішення красуні. Витрати значення не мали…»

Тіціан довго роздумував над сюжетом.Він не здобув гарної класичної освіти, і все життя у нього були проблеми з латиною. Але роки спілкування з Белліні та Джорджоне навчили його розбиратися у давній та сучасній літературі. Він звернувся до популярної у Венеції поеми "Алозанці", автором якої був його покровитель кардинал П'єтро Бембо. Там згадувався знаменитий «Бенкет» Платона та його теорія піднесеного «платонічного» кохання. Сам він Платона не читав – не знав давньогрецької, а з міркувань про безтілесне кохання сміявся. Нехай рафіновані флорентійці міркують про неї, у них, венеціанців, дякувати Богові, у жилах тече жива кров, а не водиця, розбавлена ​​тосканськими винами. Але коли це стало так престижно, можна було написати і на цю тему, тільки не забути б ще «Гіпереротомахію Поліфема», поему Франческо Колони. Її сюжет частково використав Джорджоне у своїй «Венері».Так стверджували венеціанські знавці. "Гіпереротомахія" - "Битва Любові в сновидіннях Поліфема" - була, як вважав Тиціан, ближче Ауреліо в його стані - не важко було здогадатися, які сни того долали. Тиціан і сам тоді був закоханий.

…Нікколо Ауреліо довго не міг відвести очей від майже триметрового полотна, що сяяло ще не просохлими фарбами. Дві прекрасні молоді жінки сиділи по кутках невеликого мармурового басейну, з якого виловлював троянди, що плавали. маленький Амур.Одна з жінок, на вигляд венеціанка, у пишній весільній сукні, з розпущеним по плечах золотистим волоссям, притискала до себе скриньку з прикрасами. Інша, зовсім оголена, чию розкішну наготу підкреслював червоний шовковий плащ, тримала в руці чашу з пахощами, що курилися. За спинами красунь відкривався дивовижний літній пейзаж: ліворуч — замок і вежа на лісовому пагорбі, праворуч – річкова долина і силуети містечка за темнілою смугою дерев. Тут же, на лузі, паслося стадо овець, йшло полювання на кроликів, «під покровом дерев» цілувалися закохані. Мармуровий басейн своїми контурами нагадував саркофаг Адоніса, міфічного коханого Венери, убитого на полюванні розлюченим вепрем. На бічній стінці басейну було вибито барельєф з відповідною сценою з «Метаморфоз» Овідія та герб роду Ауреліо. Це був прямий натяк на те, що у разі відмови, Нікколо Ауреліо могла б очікувати так само сумна врахувати. Оголена красуня, мабуть, сама Венера, умовляла «венеціанку» здатися всепереможному почуттю кохання і обіцяла тихі радощі подружжя, які уособлювали картини мирного сільського життя в неї за спиною, насамперед кролики – старовинний символ родючості. Але, видно, «венеціанка» насилу піддавалася умовлянням богині. Її незламну чесноту підкреслювали потужні стіни замку та гілочка будяка в руках - знак подружньої сталості. У той же час вона зовсім не поспішала повертати скриньку з весільними подарунками, і це вселяло деяку надію.

Все на картині було залито переливами вечірнього світла, мерехтінням шовку, сяйвом біло-рожевих жіночих тіл. М'які «пастельні» фарби літнього вечора створювали задумливо-ліричний настрій. Любовна пристрасть перетікала в ніжність. Чарівна «земна» жіночність венеціанки пом'якшувала еротизм «небесної» наготи богині.

«Її усмішка, грація жива,
і золото волосся, і ніжні вуста
і вся вона, прекрасна і чиста,
зійшла з небес, як втілення раю.
І повторюю я, не втомлюючись,
що все на світі - тлін і суєта,
нетлінна тільки ця краса,
хоч смертна ця жінка земна»

так відгукувався про венеціанки португальський поет Антоніо Феррейра, який побував у Венеції на початку XVI століття і підкорений їхньою чарівністю. Що вдалося йому у віршах, Тіціан втілив на картині.Ті самі почуття розділяв і Ауреліо. Він був дуже задоволений роботою художника. На Лауру Багароттікартина, мабуть, теж справила втішне враження, бо їхнє весілля відбулося. Тиціан знайшов визнання та замовників у колах венеціанської аристократії. Він уже не шукав заможних клієнтів – вони самі брали в облогу його з проханнями написати для них портрети та алегорії.

Їх було тоді троє у Венеції, найзнаменитіших представників «витончених мистецтв»: він, Тіціан, П'єтро Аретіно, блискучий письменник-памфлетист, що володів невгамовним характером і соковитим уїдливою мовою сатирика, і Якопо Сансовінепрославлений архітектор, що прикрасив береги Великого Каналу фасадами своїх чудових творів. Друзі часто збиралися у великому будинку художника на Біррі Ґранді, куди він переселився відразу після смерті дружини. Чечілія померла після пологів дочки Лавінії, проживши з ним у шлюбі лише п'ять років і залишивши йому трьох дітей. Вдруге Тиціан так і не одружився. Будинок його став одним із найбагатших і відвідуваних у Венеції. Він любив жити на широку ногу, віддавав перевагу веселим компаніям, гучним застіллям, суспільству красивих і безтурботних жінок. Як істинний венеціанець, він любив гроші та всі блага, які вони давали: комфорт, модний одяг, вишукану їжу, дорогі дрібнички. Вони забезпечували йому відносну незалежність, і він навчився їх заробляти. Його кисть народжувала шедевр за шедевром.

Він любив жити на широку ногу,
волів веселі компанії,
шумні застілля,
суспільство гарних
і безтурботних жінок.

У середині тридцятих років шістнадцятого століття у його творчості отримала продовження тема «любові небесної та земної», розпочата ним п'ятнадцять років тому картиною для Нікколо Ауреліо. Цього разу його замовником став Гвідобальдо делла Ровере, майбутній герцог Урбінський.Він створив свою «Венеру», рішуче переосмисливши образ богині краси на свій «венеціанський» лад. Лише композиційно вона нагадувала «Сплячу Венеру» Джорджоні. Це був символ чуттєвої плотської любові та щасливого подружжя у вигляді реальної земної жінки. Модель, яка позувала Тиціану для «Венери Урбінської», стала його новою серцевою прихильністю Він написав цілу серію її портретів, один з яких назвав просто – La Bella – Красуня. Ім'я цієї жінки залишилося невідомим. За всієї відкритості своєї пристрасної натури Тиціан був дуже делікатний у відносинах зі своїми коханими. Життя його як офіційного живописця Венеціанської республіки було у всіх на увазі, але він жодного разу не був замішаний в жодному альковному скандалі. Він свідомо захищав своє особисте життя від цікавих поглядів.

Тіціан ніколи не захоплювався ідеями неоплатонізму як Боттічеллі або пошуками ідеальної краси як Рафаель. Він просто насолоджувався нею. Зустрічаючи на своєму шляху молоду гарну жінку, він закохувався в неї і перетворював на богиню. У цьому вся образі вона з'являлася з його полотнах, поєднуючи у собі небесне та земне.Йому не важливо було знати, хто вона: герцогиня, натурниця, улюблена дочка Лавінія, економка в будинку або квітниця з майдану Св.Марка. Всі вони були для нього "Le Belle" - "красунями", що уособлювали чуттєву красу улюбленої Венеції, втіленням світлої життєвої радості. Він був оптиміст і довіряв своїм відчуттям, не втрачаючи при цьому тверезості прагматика. Любов «земна і небесна» злилися у ньому та її творах воєдино.