Nghệ thuật trình bày Nhật Bản hiện đại của mhc. Nghệ thuật của đất nước mặt trời mọc. Nhật Bản. Mưa trắng dưới núi

Trang trình bày 3

Giới thiệu

• Nhiệm vụ chính của giáo dục thẩm mỹ ở trường tiểu học là cho học sinh tham gia vào bầu không khí nghệ thuật, và điều này chỉ có thể thực hiện được trong bảo tàng.
• Bảo tàng State Hermitage tạo cơ hội làm quen với các vật liệu mỹ thuật trang trí và ứng dụng về nhiều chủ đề khác nhau. Bạn có thể tham gia một chuyến tham quan với trẻ em trong hội trường của nó, cũng như tham quan ảo trên trang web Hermitage / www.hermitagemuseum.org /, làm quen với lịch sử nghệ thuật và văn hóa của Nhật Bản.

Trang trình bày 4

• Bộ sưu tập nghệ thuật Nhật Bản lớn nhất thế kỷ 13 - 19 ở Nga chứa khoảng 8 nghìn tác phẩm. Chủ yếu, đây là những di tích của thời kỳ Tokugawa (1603 - 1868) - thời kỳ hoàng kim cuối cùng của văn hóa truyền thống Nhật Bản.
• The Hermitage chứa 1.500 tấm tranh khắc gỗ màu, bao gồm các tác phẩm của các bậc thầy điêu khắc nổi tiếng của Nhật Bản từ thời trung đại. Thế kỷ XVIII đến XX (Suzyuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Itinosai Kuniyoshi, v.v.); Hội họa Nhật Bản được thể hiện bằng một vài ví dụ thú vị.

Trang trình bày 5

• Khắc Nhật Bản
• Woodcuts (từ tiếng Hy Lạp. Gỗ Helon và grbrho tôi viết, vẽ), tranh khắc gỗ, một trong những loại hình khắc.
• Các tấm in (khuôn sáo) được làm bằng tay khắc.
• Nghệ sĩ Nhật Bản Utagawa Kunisada (1786-1864)

Trang trình bày 6

Tranh khắc gỗ

• Nghệ sĩ Nhật Bản Itinosai Kuniyoshi "Cherry Blossom"
• Sakura là tên tiếng Nhật của anh đào cảnh và hoa của nó.

Trang trình bày 7

• Phần giá trị nhất trong quỹ Hermitage của Nhật Bản là bộ sưu tập netsuke, một tác phẩm điêu khắc thu nhỏ của thế kỷ 17 - 19, với số lượng hơn một nghìn tác phẩm.
• Tất cả các trường phái chạm khắc nổi tiếng, tất cả các thợ thủ công quan trọng nhất và các đối tượng tiêu biểu cho netsuke đều được trưng bày trong bộ sưu tập Hermitage.
• Ba con khỉ chơi cờ vây
• Cún con trên chiếu

Trang trình bày 8

Netsuke - một chiếc móc khóa hoặc vật đối trọng với túi đựng thuốc lá, chùm chìa khóa hoặc hộp đựng nước hoa và thuốc được gắn vào thắt lưng. Sự cần thiết của một thiết bị như vậy là do trang phục truyền thống Nhật Bản thiếu túi. Đặc điểm trang trí của một chiếc móc khóa như vậy (dưới dạng một tác phẩm điêu khắc chạm khắc, một tấm phù điêu, v.v.) được vay mượn từ Trung Quốc. Netsuke vừa là một bộ trang phục tiện dụng với hình dáng cụ thể vừa là một tác phẩm nghệ thuật được thiết kế theo một phong cách cụ thể. Nguyên liệu chính để làm ra netsuke là ngà voi.

Trang trình bày 9

• Netsuke vừa là một bộ trang phục tiện dụng với hình dáng cụ thể vừa là một tác phẩm nghệ thuật được thiết kế theo một phong cách cụ thể. Nguyên liệu chính để làm ra netsuke là ngà voi.
• Các bậc thầy chuyên nghiệp biến netsuke thành một loại hình nghệ thuật độc lập, với một loạt các hình thức, chất liệu, một loạt các chủ đề và biểu tượng cụ thể.

Trang trình bày 10

Nhà hát Nhật Bản

• Một trong những loại hình sân khấu sớm nhất là nhà hát không (tiếng Nhật 能 no: “tài năng, kỹ năng”), phát triển vào thế kỷ 14-15, các diễn viên đóng mặt nạ và trang phục sang trọng. Nhà hát được coi là loại hình kịch "trá hình", nhưng chỉ có shite và waki đeo mặt nạ (o-mote). Vào thế kỷ XUP, một trong những loại hình sân khấu truyền thống Nhật Bản nổi tiếng nhất - kabuki (tiếng Nhật 歌舞 伎 "song, múa, kỹ năng"), các diễn viên của nhà hát này hoàn toàn là nam giới, khuôn mặt của họ được trang điểm rất phức tạp. Nghệ thuật onnagata (女 形 hình tượng nữ), các diễn viên nữ, được đánh giá cao.

Trang trình bày 11

Mặt nạ nhà hát Không.

Trang trình bày 12

• Không có trang phục rạp hát
• Karigin
• Nửa đầu của Х1Хв. Lụa

Trang trình bày 13

• Kimono (tiếng Nhật 着 物, kimono, "quần áo"; tiếng Nhật 服, wafuku, "quốc phục") là một loại trang phục truyền thống ở Nhật Bản.
• Từ giữa thế kỷ 19, nó đã được coi là "quốc phục" của Nhật Bản. Ngoài ra, kimono là trang phục làm việc của geisha và maiko (geisha tương lai).

Trang trình bày 14

Trong bộ sưu tập nghệ thuật ứng dụng của State Hermitage:

• vũ khí có lưỡi (đao, tsuba, menuki, v.v.),
• bộ sưu tập đồ sứ và đồ gốm
• (hơn 2000 bản),
• vecni của thế kỷ XIV-XX,
• mẫu vải và bộ quần áo.

Kiệt tác kiến ​​trúc Nhật Bản Trong nhiều thế kỷ, cung điện và đền thờ ở Nhật Bản được xây dựng theo phong cách Trung Quốc, nhưng kiến ​​trúc quốc gia của Nhật Bản mang một vẻ đặc trưng. Một trong những công trình kiến ​​trúc lâu đời nhất ở Nhật Bản là tu viện Phật giáo Horyuji ở thành phố Nara, thủ đô đầu tiên của nhà nước Nhật Bản. Khu phức hợp cung điện, được tạo ra theo truyền thống tốt nhất của kiến ​​trúc Trung Quốc, là một hiện tượng độc đáo. Trải qua nhiều thế kỷ, các cung điện và đền đài ở Nhật Bản được xây dựng theo phong cách Trung Hoa, nhưng kiến ​​trúc quốc gia của Nhật Bản lại mang một dáng vẻ đặc trưng. Một trong những công trình kiến ​​trúc lâu đời nhất ở Nhật Bản là tu viện Phật giáo Horyuji ở thành phố Nara, thủ đô đầu tiên của nhà nước Nhật Bản. Khu phức hợp cung điện, được tạo ra theo truyền thống tốt nhất của kiến ​​trúc Trung Quốc, là một hiện tượng độc đáo. Tu viện Horyuji. 607 Nara. Tu viện Horyuji. 607 Nara.

Đặc biệt đáng chú ý là Hội trường Vàng và chùa, là cơ sở của tu viện. Mặt bằng của Sảnh vàng là một tòa nhà hai tầng hình chữ nhật, đứng trên một nền đá và được nâng đỡ bởi 26 cột. Hai mái ngói cong màu xanh xám đồ sộ nhấn mạnh nét uy nghiêm của công trình. Tu viện Horyuji. 607 Nara. Tu viện Horyuji. 607 Nara. Sảnh vàng và chùa. Sảnh vàng và chùa.

Một kiệt tác thực sự của kiến ​​trúc Nhật Bản là Golden Pavilion ở Kyoto, một ví dụ cổ điển về kiến ​​trúc tinh tế của Nhật Bản. Gian hàng có một cái tên khác thường như vậy bởi một mái nhà ba tầng với các cạnh hơi nhô lên, từng được bao phủ bởi các tấm vàng tấm. Các kiến ​​trúc sư đã cẩn thận nghĩ ra cách bố trí và vị trí của tòa nhà. Nó nổi lên trên bờ của một hồ nước nhỏ trên những cột đèn, phản chiếu trong nước với vô số đường cong, những bức tường chạm khắc và những đường phào chỉ hoa văn. Một kiệt tác thực sự của kiến ​​trúc Nhật Bản là Golden Pavilion ở Kyoto, một ví dụ cổ điển về kiến ​​trúc tinh tế của Nhật Bản. Gian hàng có một cái tên khác thường như vậy bởi một mái nhà ba tầng với các cạnh hơi nhô lên, từng được bao phủ bởi các tấm vàng tấm. Các kiến ​​trúc sư đã cẩn thận nghĩ ra cách bố trí và vị trí của tòa nhà. Nó nổi lên trên bờ của một hồ nước nhỏ trên những cột đèn, phản chiếu trong nước với vô số đường cong, những bức tường chạm khắc và những đường phào chỉ hoa văn. Gian hàng vàng. Thế kỷ 16 Kyoto. Gian hàng vàng. Thế kỷ 16 Kyoto.

Gian hàng vàng. Thế kỷ 16 Kyoto. Thảm thực vật thường xanh tươi tốt làm nền cho nó. Các bức tường của ngôi đền được sơn màu vàng kim, để trong những tia nắng chói chang phản chiếu trên mặt gương của hồ, đó là một cảnh đẹp lạ thường. Thảm thực vật thường xanh tươi tốt làm nền cho nó. Các bức tường của ngôi đền được sơn màu vàng kim, để trong những tia nắng chói chang phản chiếu trên mặt gương của hồ, đó là một cảnh đẹp lạ thường.

Trong thời kỳ chiến tranh giữa các giai đoạn và cuộc đấu tranh thống nhất đất nước, các công trình phòng thủ bắt đầu được xây dựng. Nó không còn là những ngôi đền và tu viện đóng vai trò chủ đạo trong kiến ​​trúc, mà là những lâu đài với quy mô và vẻ đẹp lộng lẫy chưa từng có, được bao quanh bởi một số vòng tường phòng thủ vững chắc và những tháp canh sừng sững vươn lên bầu trời. Trong thời kỳ chiến tranh giữa các giai đoạn và cuộc đấu tranh thống nhất đất nước, các công trình phòng thủ bắt đầu được xây dựng. Nơi đây không còn là những ngôi đền và tu viện đóng vai trò chủ đạo trong kiến ​​trúc, mà là những lâu đài với quy mô và vẻ đẹp lộng lẫy chưa từng có, được bao quanh bởi một số vòng tường phòng thủ vững chắc và những tháp canh sừng sững vươn lên bầu trời. Một trong những lâu đài đẹp nhất thời bấy giờ là lâu đài Himeji gần thành phố Kobe. Những ngọn tháp và bức tường lâu đài trắng như tuyết, nhô lên trên những công trình bằng đá mạnh mẽ, đã đặt cho nó một cái tên khác - Lâu đài Diệc trắng. Một trong những lâu đài đẹp nhất thời bấy giờ là lâu đài Himeji gần thành phố Kobe. Những ngọn tháp và bức tường lâu đài trắng như tuyết, nhô lên trên những công trình bằng đá mạnh mẽ, đã đặt cho nó một cái tên khác - Lâu đài Diệc trắng. Lâu đài Himeji - 1609 Lâu đài Kobe Himeji - 1609 Kobe

Lâu đài Himeji - 1609 Kobe

Lâu đài Himeji - 1609 Kobe. Lâu đài Himeji - 1609 Kobe. Lâu đài Himeji là một quần thể kiến ​​trúc khổng lồ và phức tạp với nhiều mê cung, lối đi bí mật và cấu trúc bên trong các bức tường thành. Lâu đài Himeji là một quần thể kiến ​​trúc khổng lồ và phức tạp với nhiều mê cung, lối đi bí mật và cấu trúc bên trong các bức tường thành.

Lâu đài Himeji - 1609 Lâu đài Kobe Himeji - 1609 Kobe Hơn mười cổng với nhiều kiểu dáng khác nhau đã phải vượt qua để đến tháp trung tâm - thành chính của lâu đài. Hơn mười cổng với nhiều kiểu dáng khác nhau đã phải vượt qua để đến tháp trung tâm - tòa thành chính của lâu đài.

Cầu thang lâu đài Himeji Kobe. Cầu thang lâu đài Himeji Kobe.

Nghệ thuật làm vườn ở Nhật Bản Nguồn gốc của nghệ thuật làm vườn ở Nhật Bản bắt nguồn từ thời xa xưa, khi người ta tôn thờ nước, đá, núi, đá ... Nước trong tâm thức người Nhật là tấm gương phản chiếu thế giới, hiện thân của hòa bình, hiện lên như một chơi vô tận của phản xạ. Nước là hiện thân của sự lưu động, thay đổi và biến đổi của cuộc sống. Nguồn gốc của nghệ thuật làm vườn ở Nhật Bản bắt nguồn từ thời xa xưa, khi người ta tôn thờ nước, đá, núi, đá ... Nước, trong tâm thức của người Nhật, là tấm gương phản chiếu thế giới, hiện thân của hòa bình, tượng trưng cho sự vô tận. chơi phản xạ. Nước là hiện thân của sự lưu động, thay đổi và biến đổi của cuộc sống. Khu vườn tu viện Sambo. Thế kỷ 16 Khu vườn tu viện Sambo. Thế kỷ 16

Những viên đá được coi là được tạo ra từ "năng lượng tinh khiết nhất của Trời và Đất." Đưa đá vào vườn và đặt chúng đúng cách đồng nghĩa với việc mang một chu kỳ năng lượng vào không gian vườn, thể hiện ý tưởng về thế giới thu nhỏ. Đá là sứ giả của những suy nghĩ vĩnh cửu, đúc kết từ quá khứ. Ở các loại đá, họ đánh giá cao độ chơi của màu sắc, hoa văn, đường vân trên bề mặt, sự hiện diện của các khoảng trống, khả năng tạo ra âm thanh từ một cú đánh bằng thanh sắt. Những viên đá được coi là được tạo ra từ "năng lượng tinh khiết nhất của Trời và Đất." Đưa đá vào vườn và đặt chúng đúng cách đồng nghĩa với việc mang một chu kỳ năng lượng vào không gian vườn, thể hiện ý tưởng về thế giới thu nhỏ. Đá là sứ giả của những suy nghĩ vĩnh cửu, đúc kết từ quá khứ. Ở các loại đá, họ đánh giá cao độ chơi của màu sắc, hoa văn, đường vân trên bề mặt, sự hiện diện của các khoảng trống, khả năng tạo ra âm thanh từ một cú đánh bằng thanh sắt. Vườn Daisen-in. Kyoto. Thế kỷ 16 Vườn Daisen-in. Kyoto. Thế kỷ 16

Các bậc thầy Nhật Bản đã có những đóng góp độc đáo cho sự phát triển của nghệ thuật làm vườn cảnh. Khi bắt đầu tạo ra một khu vườn, trước hết người nghệ sĩ đã chọn loại hình của nó: vườn cây, vườn đá hay vườn nước. Các bậc thầy Nhật Bản đã có những đóng góp độc đáo cho sự phát triển của nghệ thuật làm vườn cảnh. Khi bắt đầu tạo ra một khu vườn, trước hết người nghệ sĩ đã chọn loại hình của nó: vườn cây, vườn đá hay vườn nước. Vườn Daisen-in của Tu viện Daitokuji

Trong vườn cây, những cây đa dạng được đặt khéo léo mang đến những điểm nhấn ngữ nghĩa chính. Trong vườn nước, nước đóng vai trò chính, được thể hiện trong tất cả các biểu hiện biến đổi của nó (nước ngầm và ao hồ, suối và suối, thác nước và dòng chảy nhỏ giọt). Vẻ đẹp của nước được bổ sung bởi vẻ đẹp của gỗ sống và đá chết. Trong vườn cây, những cây đa dạng được đặt một cách khéo léo mang lại điểm nhấn ngữ nghĩa chính. Trong vườn nước, nước đóng vai trò chính, được thể hiện trong tất cả các biểu hiện biến đổi của nó (nước ngầm và ao hồ, suối và suối, thác nước và dòng chảy nhỏ giọt). Vẻ đẹp của nước được bổ sung bởi vẻ đẹp của gỗ sống và đá chết. Silver Pavilion, thế kỷ 15. Silver Pavilion, thế kỷ 15.
Vườn đá Reanji nổi tiếng của Kyoto ("Vườn phẳng") không có núi, không có nước, không có cây cối, không có một bông hoa nào. Không có gì trong đó thay đổi, lớn lên và tàn lụi, được phơi bày theo thời gian. Mọi thứ ở đây tạo ra một bầu không khí tự hấp thụ triết học, tập trung con người vào điều chính - vào trải nghiệm không gian. Nhưng tính tĩnh bên ngoài này thực sự có thể thay đổi và có điều kiện. Khu vườn thay đổi từng thời điểm, nó là duy nhất vào những thời điểm khác nhau trong ngày và trong năm. Vườn đá Reanji nổi tiếng của Kyoto ("Vườn phẳng") không có núi, không có nước, không có cây cối, không có một bông hoa nào. Không có gì trong đó thay đổi, lớn lên và tàn lụi, được phơi bày theo thời gian. Mọi thứ ở đây tạo ra một bầu không khí tự hấp thụ triết học, tập trung con người vào điều chính - vào trải nghiệm không gian. Nhưng tính tĩnh bên ngoài này thực sự có thể thay đổi và có điều kiện. Khu vườn thay đổi từng thời điểm, nó là duy nhất vào những thời điểm khác nhau trong ngày và trong năm. Vườn đá Reanji. Thế kỷ 16 Kyoto. Vườn đá Reanji. Thế kỷ 16 Kyoto.

Vườn đá Reanji. Thế kỷ 16 Vườn đá Reanji ở Kyoto. Thế kỷ 16 Kyoto Mười lăm tảng đá lớn có nguồn gốc từ núi và cát biển nhẹ là tất cả các thành phần của khu vườn khác thường này. Những viên đá được bao quanh bởi rêu xanh đậm và được xếp thành từng nhóm trong một khu vực nhỏ. Mười lăm viên đá lớn có nguồn gốc từ núi và cát biển nhẹ là tất cả các thành phần của khu vườn khác thường này. Những viên đá được bao quanh bởi rêu xanh đậm và được xếp thành từng nhóm trong một khu vực nhỏ.

1 trang trình bày

2 trang trình bày

Văn hóa Nhật Bản là một hiện tượng độc đáo và đặc biệt không chỉ trong bối cảnh văn hóa toàn cầu, mà còn trong một số nền văn hóa phương Đông khác. Nó đã phát triển liên tục từ thế kỷ 10 - 11. Từ thế kỷ 17 đến giữa thế kỷ 19, Nhật Bản thực tế đóng cửa với người nước ngoài (quan hệ chỉ còn lại với Hà Lan và Trung Quốc). Trong thời kỳ bị cô lập này ở Nhật Bản, bản sắc dân tộc đã phát triển một cách sáng tạo. Và khi, sau vài thế kỷ trôi qua, nền văn hóa truyền thống phong phú nhất của Nhật Bản cuối cùng đã được tiết lộ với thế giới, nó đã có ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự phát triển sau này của hội họa, sân khấu và văn học châu Âu. Nền văn minh Nhật Bản được hình thành là kết quả của những cuộc tiếp xúc dân tộc phức tạp và đa thời gian. Văn hóa Nhật Bản, trái ngược với Ấn Độ và Trung Quốc vào đầu thời Trung cổ, mới ra đời, vì vậy nó có đặc điểm là tăng tính năng động và đặc biệt nhạy cảm với nhận thức về ảnh hưởng của nước ngoài.

3 trang trình bày

Trong thần thoại Nhật Bản, vợ chồng thần thánh: Izanagi và Izanami được coi là tổ tiên của mọi thứ tồn tại. Từ họ ra đời bộ ba vị thần vĩ đại: Amaterasu - nữ thần mặt trời, Tsukiyomi - nữ thần mặt trăng Susanoo - thần gió bão. Theo quan niệm của người Nhật cổ đại, các vị thần không có hình dáng giống người hay động vật, mà là hiện thân trong bản thân tự nhiên - trong Mặt trời, Mặt trăng, núi và đá, sông và thác nước, cây cối và thảo mộc, được tôn kính như những linh hồn ("kami" trong bản dịch từ tiếng Nhật có nghĩa là "gió thần"). Sự tôn sùng thiên nhiên này là cơ sở của tôn giáo quốc gia Nhật Bản, được gọi là Thần đạo (từ tiếng Nhật "Shinto" - "con đường của các vị thần").

4 trang trình bày

Theo lời kể của "Kojiki", tượng đài cổ nhất của ngôn ngữ và văn học Nhật Bản, nữ thần mặt trời Amaterasu đã tặng cháu trai của mình là Hoàng tử Ninigi, tổ tiên được tôn sùng của người Nhật, chiếc gương thiêng Yata và nói: "Hãy nhìn vào tấm gương này theo cách bạn nhìn tôi." Cô đã tặng anh chiếc gương này cùng với thanh kiếm thiêng của Murakumo và chiếc vòng cổ jasper thiêng liêng của Yasakani. Ba biểu tượng này của dân tộc Nhật Bản, văn hóa Nhật Bản, nhà nước Nhật Bản đã được lưu truyền từ xa xưa từ thế hệ này sang thế hệ khác như một sự tiếp sức thiêng liêng của lòng dũng cảm, tri thức và nghệ thuật.

5 trang trình bày

Trong lịch sử văn hóa và nghệ thuật Nhật Bản, có thể phân biệt ba dòng chảy sâu thẳm, tĩnh lặng, ba chiều hướng tâm linh Nhật Bản, đan xen và làm phong phú lẫn nhau: Thần đạo ("con đường của các vị thần trên trời") là tôn giáo ngoại giáo phổ biến của người Nhật. ; Zen là nhánh có ảnh hưởng lớn nhất của Phật giáo ở Nhật Bản (Zen vừa là học thuyết vừa là lối sống, tương tự như Thiên chúa giáo, Hồi giáo thời Trung cổ); bushido ("con đường của chiến binh") - thẩm mỹ của samurai, nghệ thuật của kiếm và cái chết.

6 trang trình bày

Jasper là biểu tượng lâu đời nhất của các ý tưởng Thần đạo, dựa trên sự sùng bái tổ tiên. Gương là biểu tượng của sự tinh khiết, thanh thoát và tự hấp thụ, nó thể hiện những ý tưởng của Thiền theo cách tốt nhất có thể. Thanh kiếm ("linh hồn của một samurai" như một câu tục ngữ cổ của Nhật Bản nói) là một biểu tượng của võ sĩ đạo. Tất nhiên, ba xu hướng này trong văn hóa và nghệ thuật Nhật Bản không thể bị cô lập ở dạng thuần túy nhất của chúng. Đồng thời, chúng xác định ở một mức độ nhất định trình tự phát triển của văn hóa Nhật Bản.

7 trang trình bày

Sớm nhất là trong thế kỷ 3-7, một khu phức hợp tư tưởng và nghệ thuật gắn liền với Thần đạo đã được hình thành. Nó đã chiếm ưu thế trong thời đại hình thành nhà nước Yamato, vẫn giữ được vị trí của mình trong lần thâm nhập đầu tiên của Phật giáo và cuối cùng thực tế đã hợp nhất với nó (thế kỷ thứ 8). Những thời kỳ đầu tiên này trôi qua như thể dưới dấu hiệu của jasper. Sau đó, bắt nguồn từ thời kỳ hiếu chiến của Yamato, trưởng thành dần dần, chúng xuất hiện vào đầu thế kỷ 12-13 như một hệ thống tư tưởng và nghệ thuật được thiết lập về đạo đức và mỹ học Bushido: văn hóa dưới dấu hiệu của thanh gươm. Kể từ thế kỷ 13, nó đã tiếp tục phát triển trong sự tương tác chặt chẽ và thâm nhập với các giáo lý Thiền của Phật giáo. Hòa quyện trong cả hai biểu hiện tư tưởng và nghệ thuật thuần túy, Zen và Bushido đã xác định nền văn hóa dân tộc Nhật Bản gần như cho đến thế kỷ 21 của chúng ta.

8 trang trình bày

Những di tích lâu đời nhất của nghệ thuật Nhật Bản thuộc thời kỳ đồ đá mới (thế kỷ VIII - giữa thiên niên kỷ I TCN): bát đĩa gốm sứ với lối trang trí khuôn mẫu tươi tốt, tượng cách điệu của thần tượng, mặt nạ nhân loại. Vào cuối thời kỳ đồ đá mới - đầu thời kỳ đồ sắt đầu tiên (thế kỷ V trước Công nguyên-IV sau Công nguyên), cùng với các hầm và túp lều, các kho thóc được dựng lên từ các khúc gỗ - mặt bằng hình chữ nhật, không có cửa sổ, với mái đầu hồi, được nâng lên. bằng các trụ trên mặt đất. Trong những thế kỷ đầu tiên của thời đại chúng ta, với sự thành lập của đạo Shinto, các khu bảo tồn chính của Nhật Bản ở Ise và Izumo (550) đã được dựng lên như những kho thóc trên những vùng lãnh thổ rộng lớn đầy sỏi, có hàng rào bao quanh. Với sự đơn giản và rõ ràng trong thiết kế của mình, họ đã đặt nền móng cho truyền thống kiến ​​trúc Nhật Bản. Đồ gốm gia dụng có được sự rõ ràng của hình thức và mức độ nghiêm trọng của hoa văn hình học, kiếm đồng nghi lễ, gương và chuông đã trở nên phổ biến. Vào thế kỷ 4 đến thế kỷ 6, với sự hình thành của nhà nước Yamato (ở trung tâm đảo Honshu), các kurgan vĩ đại của những người cai trị đã được xây dựng. Các bức tượng nhỏ bằng đất sét cho các mục đích phép thuật ("haniwa") nằm trên bề mặt của chúng - chiến binh, linh mục, phu nhân tòa án, động vật, v.v. - được phân biệt bởi tính tự phát sống động của nét mặt và cử chỉ.

9 trang trình bày

Thời kỳ Trung cổ kéo dài hơn một nghìn năm (thế kỷ VI-XIX) là thời kỳ mang lại nhiều kết quả nhất cho nghệ thuật Nhật Bản. Một sự kiện quan trọng trong sự phát triển của văn hóa Nhật Bản là sự quen thuộc với tín ngưỡng Phật giáo vào cuối thế kỷ thứ 5. Cùng với chữ viết và văn hóa lục địa tinh vi do các nhà sư Phật giáo mang vào, tôn giáo mới này đã đánh dấu sự khởi đầu của các cuộc tiếp xúc giữa Nhật Bản với phần còn lại của thế giới châu Á.

10 trang trình bày

Với sự truyền bá của Phật giáo, việc xây dựng các tu viện Phật giáo chuyên sâu bắt đầu, có từ thời các mô hình của Hàn Quốc và Trung Quốc. Nổi tiếng nhất là Horyuji (cuối thế kỷ 6 - đầu thế kỷ 7) - một quần thể chùa nhỏ nằm bên ngoài thành phố Nara, nơi tập trung các di tích quan trọng nhất của Phật giáo Nhật Bản, cũng như các công trình kiến ​​trúc bằng gỗ lâu đời nhất thế giới. Quần thể chùa bao gồm: chùa nhiều tầng, chùa chính - chung cư (Sảnh vàng), giảng đường, kho kinh Phật, nhà ở của các nhà sư và các công trình kiến ​​trúc khác. Các công trình đền thờ tọa lạc trên một hình vuông hình chữ nhật được bao bọc bởi hai dãy tường thành có cổng. Các công trình được dựng lên trên cơ sở kết cấu khung sau dầm. Các cột và giá đỡ được sơn mài màu đỏ chống đỡ một mái ngói cong, một hoặc hai tầng đồ sộ. "Phép màu của vẻ đẹp" của quần thể Horyuji nằm ở sự cân bằng và hài hòa đáng kinh ngạc của hai tòa nhà có hình dạng khác nhau - một ngôi chùa với ánh sáng, mái cao vút và một ngôi chùa hướng lên, kết thúc bằng một chóp có chín vòng - biểu tượng của Thiên cầu phật giáo.

11 trang trình bày

Một hiện tượng quan trọng khác của nghệ thuật điêu khắc Nhật Bản thời kỳ này là các hình tượng các nhà sư đang ngồi thiền hoặc cầu nguyện, với chủ nghĩa hiện thực có hồn và có điểm nhấn, không chỉ truyền tải các đặc điểm cơ thể của họ, mà còn cả sự ngây ngất về tinh thần và sự tập trung cầu nguyện.

12 slide

Sự kiện chính trong kiến ​​trúc của thế kỷ XII-XIII. là sự phục hồi các cấu trúc ở thủ đô cũ Heijo (hiện đại. Nara), bị phá hủy và đốt cháy trong các cuộc chiến tranh giữa các giai đoạn. Vì vậy, vào năm 1199, Great South Gate của quần thể Todaiji đã được tái dựng và Daibutsuden (Đại điện Phật) được trùng tu.

13 trang trình bày

14 trang trình bày

15 trang trình bày

16 trang trình bày

17 slide

Trà đạo (chado), "vườn đá" triết học, những suy tư ba dòng ngắn gọn và dung lượng (hokku) - mọi thứ đều được trau dồi dưới dấu hiệu của sự tự thâm nhập và cái nhìn sâu sắc, dưới dấu hiệu của một tấm gương. Đây là cách cuộc chạy đua tiếp sức ngàn năm văn hóa Nhật Bản của nghệ thuật Nhật Bản, được “lập trình” trong thần thoại cổ đại về ba bảo vật, diễn ra.

18 trang trình bày

Ikebana là nghệ thuật cắm hoa truyền thống của Nhật Bản. Theo nghĩa đen, ikebana là "những bông hoa sống". Trong nghệ thuật châu Âu, việc sáng tác một bó hoa thể hiện kỹ năng của người tạo ra nó, trong khi những người sáng tạo ra ikebana tìm cách bộc lộ trong đó không phải niềm đam mê và sở thích, không phải cá tính của họ, mà là bản chất tự nhiên của những loài thực vật được thể hiện trong ikebana. ý nghĩa của sự kết hợp và sắp xếp của chúng - tổng thể thành phần. Ngoài ra, phần lớn người châu Âu phấn đấu cho sự lộng lẫy, sang trọng, đa dạng về màu sắc, trong khi các bậc thầy ikebana của Nhật Bản lại phấn đấu ở mức độ cực kỳ nghiêm trọng, thậm chí là hình thức hoa văn, đôi khi chỉ giới hạn ở hai hoặc ba nhánh và đặc biệt chú ý đến những cây đơn giản và khiêm tốn nhất. . Loại hình nghệ thuật này có nguồn gốc từ Ấn Độ và thâm nhập vào Nhật Bản cùng với Phật giáo từ Trung Quốc, trở nên phổ biến ở đất nước này và bắt đầu đóng một vai trò quan trọng trong đời sống văn hóa của xã hội.

19 trang trình bày

20 trang trình bày

21 trang trình bày

22 trang trình bày

Tại Nhật Bản, ikebana, đã vượt ra khỏi nghi lễ cúng dường những bông hoa có ý nghĩa biểu tượng cho Đức Phật, cũng như các tổ tiên tôn kính, đã trở thành một loại hình nghệ thuật đặc biệt được giới thiệu rộng rãi trong nhiều lĩnh vực khác nhau của đời sống công chúng. Đơn giản như một dấu hiệu của sự độc đáo và sự khác biệt như một dấu hiệu của tổng thể là tôn chỉ của những nghệ sĩ ikebana thực thụ. Những sáng tạo của họ theo nghĩa này gợi nhớ đến những bài thơ haiku của Nhật Bản: chúng được phân biệt bởi sự ngắn gọn, chiều sâu và sự hoàn hảo như nhau. Nghệ thuật ikebana ở Nhật Bản hiện đại là một trong những nghệ thuật phổ biến nhất, nó được coi là biểu tượng của bản sắc dân tộc và là hiện thân của gu nghệ thuật cao, được công nhận trên toàn thế giới.