Mis on realistlik teos? Realism kui kirjanduslik liikumine

Realismiks nimetatakse tavaliselt kunsti ja kirjanduse liikumist, mille esindajad püüdlesid tegelikkuse realistliku ja tõetruu taasesitamise poole. Teisisõnu kujutati maailma tüüpilise ja lihtsana koos kõigi selle eeliste ja puudustega.

Realismi üldjooned

Realismi kirjanduses eristab mitmeid ühiseid jooni. Esiteks kujutati elu piltidena, mis vastasid tegelikkusele. Teiseks on reaalsus selle liikumise esindajate jaoks muutunud vahendiks iseenda ja ümbritseva maailma mõistmiseks. Kolmandaks lehtedel olevad pildid kirjandusteosed eristusid detailide tõepärasuse, spetsiifilisuse ja tüpiseerituse poolest. Huvitav on see, et realistide kunst püüdis oma elujaatavate põhimõtetega arvestada arengus reaalsusega. Realistid avastasid uusi sotsiaalseid ja psühholoogilisi suhteid.

Realismi tekkimine

Realism kirjanduses kui vormis kunstiline looming tekkis renessansiajal, arenes välja valgustusajastul ja tekkis iseseisva liikumisena alles 19. sajandi 30. aastatel. Venemaa esimeste realistide hulka kuulub suur vene poeet A.S. Puškin (teda nimetatakse mõnikord isegi selle liikumise asutajaks) ja mitte vähem silmapaistev kirjanik N.V. Gogol oma romaaniga "Surnud hinged". Mis puudutab kirjanduskriitikat, siis selle piirides ilmus tänu D. Pisarevile mõiste “realism”. Just tema tõi selle termini ajakirjandusse ja kriitikasse. Realism 19. sajandi kirjanduses sai eristav omadus tolle aja kohta, millel on oma eripärad ja omadused.

Kirjandusliku realismi tunnused

Realismi esindajaid kirjanduses on palju. Tuntuimate ja silmapaistvamate kirjanike hulka kuuluvad sellised kirjanikud nagu Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoi, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner ja paljud teised. Nad kõik töötasid arenduse kallal loominguline meetod realismi ja kehastavad oma teostes selle kõige silmatorkavamaid jooni lahutamatus seoses nende ainulaadsete autoriomadustega.

Realism jäi sajandivahetusel mastaapseks ja mõjukaks kirjanduslikuks liikumiseks. Piisab, kui öelda, et 1900. aastatel elasid ja töötasid veel L. Tolstoi ja A. Tšehhov.

Uute realistide seas olid säravaimad talendid 1890. aastatel Moskva ringkonnas “Sreda” ühinenud kirjanikel, kes 1900. aastate alguses moodustasid kirjastuse “Znanie” (üks selle omanikest ja omanikest) püsiautorite ringi. de facto juht oli M. Gorki). Lisaks ühingu juhile selles erinevad aastad kuulusid L. Andrejev, I. Bunin, V. Veresajev, N. Garin-Mihhailovski, A. Kuprin, I. Šmelev ja teised kirjanikud. Kui I. Bunin välja arvata, ei olnud realistide hulgas suuri luuletajaid, nad näitasid end eelkõige proosas ja vähem märgatavalt draamas.

Selle kirjanike rühma mõju oli suuresti tingitud asjaolust, et just nemad pärisid suure vene traditsioonid. 19. sajandi kirjandust sajandil. Uue põlvkonna realistide vahetud eelkäijad uuendasid aga liikumise välimust tõsiselt juba 1880. aastatel. Varalahkunud L. Tolstoi, V. Korolenko, A. Tšehhovi loomingulised otsingud aitasid kaasa kunstiline praktika palju asju, mis on klassikalise realismi standardite järgi ebatavalised. A. Tšehhovi kogemus osutus eriti oluliseks järgmise põlvkonna realistide jaoks.

Tšehhovi maailm sisaldab palju eriilmelisi inimtegelasi, kuid kogu omapära juures on tema kangelased sarnased selle poolest, et neil kõigil puudub midagi olulisemat. Nad püüavad ühineda tõelise eluga, kuid reeglina ei leia nad kunagi soovitud vaimset harmooniat. Ei armastust ega kirglikku teaduse teenimist ega sotsiaalsed ideaalid, ega usk jumalasse – ükski varem usaldusväärne vahend terviklikkuse saavutamiseks ei saa kangelast aidata. Maailm on tema tajumises kaotanud ühtse keskme, see maailm on kaugel hierarhilisest täielikkusest ja seda ei saa omaks võtta ükski maailmavaateline süsteem.

Seetõttu tõlgendab Tšehhov mistahes ideoloogilise malli, kindlal sotsiaalsete ja eetiliste väärtuste süsteemil põhineva maailmavaate järgi elu vulgaarsusena. Elu osutub vulgaarseks, korrates traditsioonide seatud mustreid, millel puudub vaimne iseseisvus. Ükski neist Tšehhovi kangelased tingimusteta õigsust pole olemas, seega tundub tšehhovlik konflikt ebatavaline. Kui võrrelda kangelasi ühel või teisel alusel, ei eelista Tšehhov neist enamasti ühtegi. Tema jaoks pole oluline “moraalne uurimine”, vaid pigem inimeste omavaheliste arusaamatuste põhjuste väljaselgitamine. Seetõttu keeldub kirjanik olemast oma kangelaste süüdistaja või advokaat.

Väliselt leebed süžeeolukorrad tema küpses proosas ja draamas on mõeldud tegelaste pettekujutelmade paljastamiseks, nende eneseteadvuse arenguastme ja sellega seotud isikliku vastutuse määramiseks. Üldiselt kaotavad erinevad moraalsed, ideoloogilised ja stiililised kontrastid Tšehhovi maailmas oma absoluutse iseloomu ja muutuvad suhteliseks.

Ühesõnaga, Tšehhovi maailm on liikuvate suhete maailm, kus erinevad subjektiivsed tõed on koosmõjus. Sellistes teostes suureneb subjektiivse refleksiooni (eneseanalüüs, tegelaste peegeldused, arusaam oma tegudest) roll. Autor kontrollib hästi oma hinnangute tooni: see ei saa olla tingimusteta kangelaslik ega hoolimatult satiiriline. Peent lüürilist irooniat tajub lugeja tüüpilise tšehhovliku toonina.

Seega päris 20. sajandi alguse realistlike kirjanike põlvkond Tšehhovilt uued kirjutamispõhimõtted – senisest palju suurema autorivabadusega; palju laiema arsenaliga kunstiline väljendus; kunstnikule kohustusliku mõõdutundega, mille tagas suurenenud sisemine enesekriitika ja eneserefleksioon.

Kasutades heldelt mõnda Tšehhovi leidu, ei omanud sajandialguse realistid alati mainitud kunstnikuomadustest viimast. Seal, kus Tšehhov nägi elukäitumise võimaluste mitmekesisust ja suhtelist samaväärsust, haaras üks neist tema noori järgijaid. Kui näiteks Tšehhov näitab, kui tugev on elu inerts, tühistades sageli kangelase esialgse muutumissoovi, siis Gorki põlvkonna realist absolutiseerib mõnikord inimese vägagi tahtejõu, ilma selle tugevust testimata ja seetõttu tegelikku keerukust asendamata. inimesest, kellel on unistus " tugevad inimesed" Kui Tšehhov ennustas pikaajalist perspektiivi, kutsudes tilk-tilkhaaval üles "endast orja välja pigistama", siis "Teadmiste" kirjanik andis "inimese sünni" kohta palju optimistlikuma prognoosi.

Sellegipoolest on äärmiselt oluline, et 20. sajandi alguse realistide põlvkond pärandas Tšehhovilt. pidev tähelepanu inimese isiksusele, tema individuaalsusele. Millised on realismi põhijooned? XIX lõpus- 20. sajandi algus?

Realistliku kirjanduse teemad ja kangelased. Sajandivahetuse realistide teoste temaatiline valik on laiem kui nende eelkäijatel; Enamiku kirjanike jaoks on sel ajal temaatiline püsivus ebaloomulik. Kiired muutused Venemaal sundisid neid teemasid varieerima ja tungima varem reserveeritud teemakihtidesse. Gorki tolleaegses kirjanikuringkonnas oli artellivaim tugev: ühiste jõupingutustega lõid “znanyeviitsid” laia panoraami uuenevast riigist. "Teadmiste" kogude moodustanud teoste pealkirjades oli märgata suuremahulist temaatilist jäädvustus (just seda tüüpi väljaanded - kogumikud ja almanahhid - levisid sajandi alguse kirjanduses). Näiteks 12. kogumiku “Teadmised” sisukord meenutas teatud osasid. sotsioloogilised uuringud: sama tüüpi nimed “Linnas”, “Perekonnas”, “Vangis”, “Külas” tähistasid uuritavaid eluvaldkondi.

Sotsioloogilise deskriptiivsuse elemendid realismis on 60-80ndate sotsiaalse esseeproosa veel ületamata pärand, milles oli suur fookus reaalsuse empiirilisel uurimisel. “Znanievilaste” proosa oli aga teravam kunstilised küsimused. Kõigi eluvormide kriis – enamik nende teoseid tõi lugejad sellele järeldusele. Oluline oli realistide muutunud suhtumine elu muutmise võimalikkusesse. 60-80ndate kirjanduses kujutati elukeskkonda istuvana, millel on kohutav inertsjõud. Nüüd tõlgendatakse inimese olemasolu asjaolusid kui stabiilsuseta ja tema tahtele alluvaid asjaolusid. Inimese ja keskkonna suhetes rõhutasid realistid sajandivahetusel inimese võimet mitte ainult taluda keskkonna kahjulikke mõjusid, vaid ka aktiivselt elu uuesti üles ehitada.

Realismis on märgatavalt uuendatud ka tegelaste tüpoloogiat. Väliselt järgisid kirjanikud traditsiooni: nende teostes võis leida äratuntavaid " väikemees"või vaimset draamat kogenud intellektuaal. Üks neist kesksed figuurid talupoeg jäi nende proosasse. Kuid isegi traditsiooniline “talupoja” karakteroloogia on muutunud: üha sagedamini lugudes ja novellides uut tüüpi"mõtlik" mees. Tegelased vabanesid sotsioloogilisest keskmisest ja muutusid sisse mitmekesisemaks psühholoogilised omadused ja suhtumist. Vene inimese “hingede mitmekesisus” on I. Bunini proosas pidev motiiv. Realismis oli ta üks esimesi, kes kasutas oma teostes laialdaselt välismaist materjali (“Brothers”, “Chang’s Dreams”, “The Mister from San Francisco”). Sellise materjali kasutamine sai omaseks teistele kirjanikele (M. Gorki, E. Zamjatin).

Realistliku proosa žanrid ja stiilijooned. Oluliselt uuendatud 20. sajandi alguses žanrisüsteem ja realistliku proosa stiil.

Sel ajal hõivasid žanrihierarhias keskse koha kõige liikuvamad lood ja esseed. Romaan on realismi žanrirepertuaarist praktiliselt kadunud: suurim eepiline žanr sai jutuks. Mitte ainsatki romaani selle mõiste täpses tähenduses ei kirjutanud 20. sajandi alguse kõige olulisemad realistid – I. Bunin ja M. Gorki.

Alates A. Tšehhovi loomingust on realistlikus proosas märgatavalt suurenenud teksti vormilise korralduse tähtsus. Üksikud tehnikad ja vormielemendid said teose kunstilises ülesehituses senisest suurema iseseisvuse. Näiteks kasutati seda mitmekülgsemalt kunstiline detail, samal ajal kaotas süžee üha enam peamise mõtte kompositsioonilised vahendid ja hakkas täitma alluvat rolli. Süvenenud on ilmekus nähtava ja kuuldava maailma detailide edasiandmisel. Selles osas paistsid eriti silma I. Bunin, B. Zaitsev, I. Šmelev. Näiteks Bunini stiili eripäraks oli visuaalsete ja kuulmis-, haistmis- ja puuteomaduste hämmastav ühtsus ümbritseva maailma edasiandmisel. Realistlikud kirjanikud pidasid suuremat tähtsust rütmiliste ja foneetiliste efektide kasutamisele kunstiline kõne, edasikandumine individuaalsed omadused suuline kõne tegelased (selle vormielemendi meisterlik juhtimine oli omane I. Šmelevile).

Olles kaotanud võrreldes 19. sajandi klassikud sajandil, maailmanägemuse eepiline ulatus ja terviklikkus, kompenseerisid sajandi alguse realistid need kaotused teravama elutaju ja suurema väljendusviisiga. autori positsioon. Sajandi alguse realismi arengu üldiseks loogikaks oli ülimalt ekspressiivsete vormide rolli tugevdamine. Siinkirjutaja jaoks polnud praegu oluline mitte niivõrd reprodutseeritud elufragmendi proportsioonide proportsionaalsus, vaid pigem “nutu jõud”, autori emotsioonide väljendamise intensiivsus. See saavutati süžeeolukordade teravdamisega, kui lähivõte kirjeldati äärmiselt dramaatilisi, “piiripealseid” seisundeid tegelaste elus. Kujundlik tööde sari oli üles ehitatud kontrastidele, kohati üliteravalt, “karjuvalt”; Aktiivselt kasutati leitmotiivilisi jutustamise printsiipe: kasvas kujundlike ja leksikaalsete korduste sagedus.

Stiililine väljendus oli eriti iseloomulik L. Andrejevile ja A. Serafimovitšile. Seda on märgata ka mõnes M. Gorki teoses. Nende kirjanike teosed sisaldavad palju ajakirjanduslikke elemente - väidete "montaaž" ühendamine, aforism, retoorilised kordused; autor kommenteerib sageli toimuvat, tungib süžeesse pikkade ajakirjanduslike kõrvalepõigetega (näiteid sellistest kõrvalepõigetest leiate M. Gorki lugudest “Lapsepõlv” ja “Inimestes”). L. Andrejevi lugudes ja draamades oli süžee ja tegelaste paigutus sageli sihilikult skemaatiline: kirjanikku köitsid universaalsed, “igavesed” tüübid ja elusituatsioonid.

Ühe kirjaniku loomingus säilitati aga harva ühtne stiilimaneeri: sagedamini ühendasid sõnasepad mitu stiilivalikut. Näiteks A. Kuprini, M. Gorki, L. Andrejevi teostes eksisteeris täpne kujutamine koos üldistatud romantiliste kujunditega, elulaadsuse elemendid - kunstiliste konventsioonidega.

Stiililine kahesus, kunstilise eklektika element - alguse realismi iseloomulik tunnus

XX sajand. Tolle aja suurkirjanikest vältis vaid I. Bunin oma loomingus mitmekesisust: nii tema poeetilises kui proosalises teoses säilis täpse kirjelduslikkuse ja autorilüürika harmoonia. Realismi stiililine ebastabiilsus oli suuna transitiivsuse ja tuntud kunstilise kompromissi tagajärg. Realism jäi ühelt poolt truuks eelmise sajandi pärandatud traditsioonidele, teisalt hakkas see suhtlema uute kunstisuundadega.

Realistlikud kirjanikud kohanesid järk-järgult uute kunstiliste otsingute vormidega, kuigi see protsess ei olnud alati rahulik. Edasi läksid modernistliku esteetikaga lähenemise teed L. Andrejev, B. Zaitsev, S. Sergejev-Tsenski ja mõnevõrra hiljem E. Zamjatin. Enamikule neist heitsid endiste traditsioonide järgijad kriitikud sageli ette kunstilist taganemist või isegi ideoloogilist mahajätmist. Realismi kui terviku ajakohastamise protsess oli aga kunstiliselt viljakas ja selle totaalsed saavutused sajandivahetusel olid märkimisväärsed.

Realism on kirjanduse ja kunsti suund, mille eesmärk on tõetruult reprodutseerida tegelikkust selle tüüpilistes joontes. Realismi domineerimine järgnes romantismi ajastule ja eelnes sümbolismile.

1. Realistide töö keskmes on objektiivne reaalsus. Oma murdumises läbi kunsti maailmapildi. 2. Autor allutab elumaterjali filosoofilisele töötlusele. 3. Ideaal on reaalsus ise. Ilus on elu ise. 4. Realistid lähenevad sünteesile analüüsi kaudu.

5. Tüüpilisuse põhimõte: Tüüpiline kangelane, konkreetne aeg, tüüpilised asjaolud

6. Põhjus-tagajärg seoste tuvastamine. 7. Historitsismi põhimõte. Realistid pöörduvad oleviku probleemide poole. Olevik on mineviku ja tuleviku lähenemine. 8. Demokraatia ja humanismi põhimõte. 9. Loo objektiivsuse printsiip. 10. Domineerivad sotsiaalpoliitilised ja filosoofilised küsimused

11. psühhologism

12. .. Luule areng mõnevõrra rahuneb 13. Romaan on juhtiv žanr.

13. Kõrgendatud sotsiaalkriitiline paatos on üks vene realismi põhijooni - näiteks “Kindralinspektor”, “Surnud hinged”, autor N.V. Gogol

14. Realismi kui loomemeetodi põhijooneks on suurenenud tähelepanu tegelikkuse sotsiaalsele poolele.

15. Realistliku teose kujundid peegeldavad eksistentsi üldseadusi, mitte elavaid inimesi. Igasugune pilt on kootud tüüpilistest tunnustest, mis ilmnevad tüüpilistes oludes. See on kunsti paradoks. Kujutis ei saa olla korrelatsioonis elava inimesega, see on rikkam kui konkreetne inimene – siit ka realismi objektiivsus.

16. „Kunstnik ei tohiks olla oma tegelaste ja nende öeldu üle otsustav, vaid ainult erapooletu tunnistaja

Realistlikud kirjanikud

Hiline A. S. Puškin - realismi rajaja vene kirjanduses ( ajalooline draama“Boriss Godunov”, lood “Kapteni tütar”, “Dubrovski”, “Belkini jutud”, romaan salmis “Jevgeni Onegin” 1820.–1830. aastatel)

M. Yu. Lermontov (“Meie aja kangelane”)

N. V. Gogol (“Surnud hinged”, “Kindralinspektor”)

I. A. Gontšarov ("Oblomov")

A. S. Griboedov (“Häda vaimukust”)

A. I. Herzen ("Kes on süüdi?")

N. G. Tšernõševski ("Mida teha?")

F. M. Dostojevski (“Vaesed inimesed”, “Valged ööd”, “Alandatud ja solvatud”, “Kuritöö ja karistus”, “Deemonid”)

L. N. Tolstoi (“Sõda ja rahu”, “Anna Karenina”, “Ülestõusmine”).

I. S. Turgenev (“Rudin”, “Üllis pesa”, “Asya”, “Kevadveed”, “Isad ja pojad”, “Uus”, “Eelõhtul”, “Mu-mu”)

A. P. Tšehhov (“Kirsiaed”, “Kolm õde”, “Tudeng”, “Kameeleon”, “Kajakas”, “Mees juhtumis”

Alates 19. sajandi keskpaigast on toimunud vene realistliku kirjanduse kujunemine, mis tekkis Nikolai I ajal Venemaal kujunenud pingelise sotsiaalpoliitilise olukorra taustal. Pärisorjuse süsteemi kriis on tekkinud. pruulimisel valitsevad tugevad vastuolud võimude ja tavalised inimesed. Hädasti on vaja luua realistlik kirjandus, mis reageeriks teravalt riigi sotsiaalpoliitilisele olukorrale.

Kirjanikud pöörduvad Venemaa tegelikkuse sotsiaalpoliitiliste probleemide poole. Realistliku romaani žanr areneb. Tema teosed on loonud I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Gontšarov. Märkimist väärivad Nekrasovi poeetilised teosed, kes tõi esimesena luulesse sotsiaalsed küsimused. Tuntud on tema luuletus “Kes elab hästi Venemaal?”, aga ka palju luuletusi, mis kajastavad rahva rasket ja lootusetut elu. 19. sajandi lõpp – realistlik traditsioon hakkas hääbuma. Selle asemele tuli nn dekadentlik kirjandus. . Realismist saab teatud määral reaalsuse kunstilise tunnetamise meetod. 40ndatel tekkis "looduskool" - Gogoli looming, ta oli suurepärane uuendaja, avastades, et isegi ebaoluline sündmus, näiteks alaealise ametniku mantli soetamine, võib saada oluliseks sündmuseks kõige mõistmiseks. inimeksistentsi olulised küsimused.

"Looduskool" sai esialgne etapp realismi areng vene kirjanduses.

Teemad: Elu, kombed, tegelased, sündmused alamklassi elust said “loodusuurijate” uurimisobjektiks. Juhtiv žanr oli "füsioloogiline essee", mis põhines erinevate klasside elu täpsel "fotograafial".

kirjanduses" looduskool„Kangelase klassipositsioon, ametialane kuuluvus ja sotsiaalne funktsioon, mida ta täidab, domineerisid otsustavalt tema individuaalse iseloomu üle.

“Looduskooliga” liitusid: Nekrasov, Grigorovitš, Saltõkov-Štšedrin, Gontšarov, Panajev, Družinin jt.

Elu tõetruu näitamise ja uurimise ülesanne eeldab realismis paljusid reaalsuse kujutamise võtteid, mistõttu on vene kirjanike teosed nii vormilt kui sisult nii mitmekesised.

Realism kui reaalsuse kujutamise meetod 19. sajandi teisel poolel. sai nime kriitiline realism, sest tema põhiülesanne oli kritiseerida tegelikkust, küsimust inimese ja ühiskonna suhetest.

Mil määral mõjutab ühiskond kangelase saatust? Kes on süüdi, et inimene on õnnetu? Mida teha, et muuta inimest ja maailma? - need on kirjanduse põhiküsimused üldiselt, teise vene kirjanduse põhiküsimused 19. sajandi pool V. - eriti.

Psühhologism - kangelase iseloomustamine tema sisemaailma analüüsi, psühholoogiliste protsesside arvestamise kaudu, mille kaudu inimese eneseteadvus realiseerub ja tema suhtumine maailma väljendatakse - on kujunenud vene kirjanduse juhtivaks meetodiks. realistlik stiil selles.

Turgenevi 50. aastate teoste üks tähelepanuväärseid jooni oli kangelase ilmumine neis, kes kehastas ideoloogia ja psühholoogia ühtsuse ideed.

19. sajandi 2. poole realism saavutas haripunkti just vene kirjanduses, eriti L.N. Tolstoi ja F.M. Dostojevski, kellest 19. sajandi lõpul kujunes maailmakirjandusprotsessi kesksed tegelased. Nad rikastasid maailmakirjandus uued põhimõtted sotsiaalpsühholoogilise romaani konstrueerimiseks, filosoofilised ja moraalsed küsimused, uued viisid inimpsüühika paljastamiseks selle sügavates kihtides

Turgenevile omistatakse kirjanduslike ideoloogitüüpide – kangelaste – looja, kelle lähenemine isiksusele ja sisemaailma iseloomustamisele on otseses seoses autori hinnanguga nende maailmavaatele ja filosoofiliste kontseptsioonide sotsiaalajaloolisele tähendusele. Psühholoogilise, ajaloolis-tüpoloogilise ja ideoloogilise aspekti sulandumine Turgenevi kangelastes on nii täielik, et nende nimedest on saanud ühiskondliku mõtte teatud arenguetapi ühine nimisõna, teatud sotsiaalne tüüp, mis esindab klassi selle ajaloolises seisundis, ja indiviidi psühholoogiline ülesehitus (Rudin, Bazarov, Kirsanov, hr N. loost "Asya" - "Vene mees kohtumisel").

Dostojevski kangelased on ideede meelevallas. Nagu orjad, järgivad nad teda, väljendades tema enesearengut. Olles "vastu võtnud" oma hinge teatud süsteemi, järgivad nad selle loogika seadusi, läbivad koos sellega kõik selle kasvu vajalikud etapid ja kannavad selle reinkarnatsioonide iket. Seega Raskolnikov, kelle kontseptsioon kasvas välja sotsiaalse ebaõigluse tagasilükkamisest ja iha headus, möödudes ideest, mis on võtnud enda valdusse kogu tema olemuse, kõik selle loogilised etapid, aktsepteerib mõrva ja õigustab tugeva isiksuse türanniat vaikiva massi üle. Üksildastes monoloogides ja mõtisklustes Raskolnikov “tugevdub” oma idees, langeb selle võimu alla, eksib kurjakuulutavasse. nõiaringi, ning seejärel, olles lõpetanud “eksperimendi” ja saanud sisemise lüüasaamise, hakkab palavikuliselt otsima dialoogi, võimalust eksperimendi tulemusi ühiselt hinnata.

Tolstoi ideede süsteem, mida kangelane oma elu jooksul arendab ja arendab, on tema suhtluse vorm keskkonnaga ja tuleneb tema iseloomust, tema isiksuse psühholoogilistest ja moraalsetest omadustest.

Võib väita, et kõik kolm sajandi keskpaiga suurt vene realisti - Turgenev, Tolstoi ja Dostojevski - kujutavad inimese vaimset ja ideoloogilist elu sotsiaalse nähtusena ning eeldavad kokkuvõttes kohustuslikku inimestevahelist kontakti, ilma milleta toimub teadvuse areng. võimatu.

REALISM (ladina keelest realis - tõeline, tõeline) - meetod (loov suhtumine) või kirjanduslik suund, mis kehastas elutruu reaalsusesse suhtumise põhimõtteid, mis on suunatud kunstilisele tundmisele inimesest ja maailmast. Mõistet “realism” kasutatakse sageli kahes tähenduses: 1) realism kui meetod; 2) realism kui 19. sajandil kujunenud suund. Nii klassitsism, romantism kui ka sümbolism püüdlevad teadmise poole elust ja väljendavad sellele omal moel reaktsiooni, kuid alles realismis saab reaalsustruudus kunstilisuse määravaks kriteeriumiks. See eristab näiteks realismi romantismist, mida iseloomustab reaalsuse tagasilükkamine ja soov seda "taasluua", mitte sellisena näidata. Pole juhus, et realisti Balzaci poole pöördudes defineeris romantik George Sand erinevuse enda ja enda vahel: „Võtad inimest sellisena, nagu ta sinu silmale paistab; Tunnen enda sees kutsumust kujutada teda sellisena, nagu ma teda näha tahaksin. Seega võime öelda, et realistid kujutavad tõelist ja romantikud soovitavat.

Realismi kujunemise algust seostatakse tavaliselt renessansiga. Selle aja realismi iseloomustab kujundite mastaapsus (Don Quijote, Hamlet) ja poetiseeritus inimese isiksus, inimese tajumine looduse kuningana, loomingu kroonina. Järgmine etapp on hariduslik realism. Valgustusajastu kirjanduses ilmub demokraatlik realistlik kangelane, mees "põhjast" (näiteks Figaro Beaumarchais' näidendites " Sevilla juuksur" ja "Figaro abielu"). 19. sajandil ilmusid uued romantismi tüübid: "fantastiline" (Gogol, Dostojevski), "groteskne" (Gogol, Saltõkov-Štšedrin) ja "loomuliku koolkonna" tegevusega seotud "kriitiline" realism.

Realismi põhinõuded: rahvuslikkuse põhimõtetest kinnipidamine, historitsism, kõrge artistlikkus, psühholoogilisus, elu kujutamine selle kujunemisel. Realistlikud kirjanikud näitasid otsest sõltuvust sotsiaalsest, moraalsest, religioossed ideed kangelased sotsiaalsetest tingimustest, pöörati palju tähelepanu sotsiaalsele ja igapäevasele aspektile. Keskne probleem realism – usutavuse ja kunstilise tõe suhe. Usaldusväärsus, elu usutav kujutamine on realistide jaoks väga oluline, kuid kunstilise tõe ei määra mitte usutavus, vaid truudus elu olemuse ja kunstniku väljendatud ideede olulisuse mõistmisel ja edasiandmisel. Realismi üheks olulisemaks tunnuseks on tegelaste tüpiseerimine (tüüpilise ja indiviidi, kordumatult isikupärase sulandumine). Realistliku tegelase veenvus sõltub otseselt kirjaniku saavutatud individualiseerimise astmest.

Realistlikud kirjanikud loovad uut tüüpi kangelasi: "väikese mehe" tüüpi (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devuškin), lisainimene"(Tšatski, Onegin, Petšorin, Oblomov), "uue" kangelase tüüp (Turgenevi nihilist Bazarov, Tšernõševski "uued inimesed").

kirjanduses ja kunstis - tõene, objektiivne tegelikkuse peegeldus, kasutades konkreetsele tüübile omaseid spetsiifilisi vahendeid kunstiline loovus. Venemaal - kunstiline meetod, iseloomulik loovusele: kirjanikud - A. S. Puškin, Ya. V. Gogol, Ya. A. Nekrasov, L. Ya. Tolstoi, A. Ya. Ostrovski, F. M. Dostojevski, A. P. Tšehhov, A. M. Gorki jt; heliloojad - M. P. Mussorgski, A. P. Borodin, P. I. Tšaikovski ja osaliselt Ja. A. Rimski-Korsakov, kunstnikud - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. A. Serov ja rändurid, skulptor A. S. Golubkina; teatris - M. S. Shchepkina, M. Ya. Ermolova, K. S. Stanislavsky.

Suurepärane määratlus

Mittetäielik määratlus ↓

REALISM

hiline lat. realis - materiaalne, reaalne), kunstiline meetod, mille loomeprintsiibiks on elu kujutamine tüpiseerimise ja elu enda olemusele vastavate kujundite loomise kaudu. Kirjandus realismi jaoks on vahend inimese ja maailma mõistmiseks, seetõttu püüdleb ta elu laia katvuse poole, piiranguteta katmise poole selle kõigi külgede poole; fookuses on inimese ja sotsiaalse keskkonna koosmõju, sotsiaalsete tingimuste mõju isiksuse kujunemisele.

Kategooria “realism” laiemas tähenduses määratleb kirjanduse suhet tegelikkusega üldiselt, sõltumata sellest, millisesse kirjandusliikumisse või -suunda antud autor kuulub. Iga teos peegeldab ühel või teisel määral tegelikkust, kuid mõnel kirjanduse arenguperioodil oli rõhk kunstilisel kokkuleppel; näiteks nõudis klassitsism draama “kohaühtsust” (tegevus peaks toimuma ühes kohas), mis muutis teose kaugeks. elu tõde. Kuid elusarnasuse nõue ei tähenda kunstilise kokkuleppe vahendite tagasilükkamist. Kirjaniku kunst seisneb oskuses reaalsust koondada, joonistades kangelasi, keda võib-olla tegelikult polnudki, kuid kellesse kehastusid nendesugused tõelised inimesed.

Realism kitsamas tähenduses tekkis liikumisena 19. sajandil. Realismi kui meetodit tuleb eristada realismist kui suunast: saab rääkida Homerose, W. Shakespeare’i jt realismist kui reaalsuse kajastamise viisist nende teostes.

Realismi tekkimise küsimust lahendavad uurijad erinevalt: nähakse selle juuri antiikkirjandus, renessansi- ja valgustusajastul. Levinud arusaama järgi tekkis realism 1830. aastatel. Selle vahetuks eelkäijaks peetakse romantismi, mille põhijooneks on erandlike tegelaste kujutamine erandlikes oludes erilise tähelepanuga keerulisele ja vastuolulisele, tugevate kirgedega indiviidile, keda ümbritsev ühiskond vääriti mõista - nn. romantiline kangelane. See oli samm edasi võrreldes klassitsismi ja sentimentalismi – romantismile eelnenud liikumistega – inimeste kujutamise tavadega. Realism ei eitanud, vaid arendas romantismi saavutusi. Romantismi ja realismi vahel 19. sajandi esimesel poolel. selget piiri on raske tõmmata: töödes on kasutatud nii romantilisi kui ka realistlikke kujutamisvõtteid: “ Shagreen nahk» O. de Balzac, Stendhali, V. Hugo ja Charles Dickensi romaanid, M. Yu. Lermontovi “Meie aja kangelane”. Kuid erinevalt romantismist on realismi peamiseks kunstiliseks suunaks tüpiseerimine, “tüüpiliste tegelaste tüüpilistes oludes” kujutamine (F. Engels). See installatsioon eeldab, et kangelane koondab endasse ajastu omadused ja see sotsiaalne rühm kuhu ta kuulub. Näiteks, nimitegelane I. A. Gontšarovi romaan “Oblomov” on hääbuva aadli särav esindaja, kelle iseloomulikeks joonteks on laiskus, suutmatus otsustavalt tegutseda ja hirm kõige uue ees.

Peagi murrab realism romantilise traditsiooniga, mida kehastavad G. Flauberti ja W. Thackeray teosed. Vene kirjanduses seostatakse seda etappi A. S. Puškini, I. A. Gontšarovi, I. S. Turgenevi, N. A. Nekrasovi, A. N. Ostrovski jt nimedega. Seda etappi nimetatakse tavaliselt kriitiliseks realismiks – M. Gorki järgi (ei tohiks unustada, et Gorki, poliitilistel põhjustel soovis rõhutada minevikukirjanduse süüdistavat orientatsiooni vastupidiselt jaatavatele suundumustele sotsialistlik kirjandus). Kriitilise realismi põhijooneks on vene elu negatiivsete nähtuste kujutamine, nähes selle traditsiooni algust aastal Surnud hinged" ja N. V. Gogoli "Kindralinspektor" looduskooli töödes. Autorid lahendavad oma probleemi erineval viisil. Gogoli teostes seda pole positiivne kangelane: autor näitab "ühendlinna" ("Kindralinspektor"), "ühendriiki" ("Surnud hinged"), mis ühendab endas kõik vene elu pahed. Seega kehastab “Surnud hingedes” iga kangelane mõnda negatiivset joont: Manilov – unistamine ja unistuste elluviimise võimatus; Sobakevitš - kaalutlus ja aeglus jne. Kuid enamiku teoste negatiivne paatos ei ole ilma jaatava alguseta. Nii et Emma, ​​G. Flauberti romaani “Madame Bovary” kangelanna oma peene vaimse organisatsiooniga, rikas sisemaailm ning võime tunda end elavalt ja elavalt, vastandub härra Bovaryle – mehele, kes mõtleb mustrite järgi. muud oluline omadus kriitiline realism – tähelepanu sotsiaalne keskkond, mis kujundas tegelase iseloomu. Näiteks N. A. Nekrasovi luuletuses “Kes elab hästi Venemaal” talupoegade käitumine, nende positiivne ja negatiivseid jooni(kannatlikkus, lahkus, suuremeelsus ühelt poolt ja orjalikkus, julmus, rumalus teiselt poolt) on seletatavad nende elutingimustega ja eriti 1861. aasta pärisorjuse reformi perioodi sotsiaalsete murrangutega. Reaalsustruudus selle esitas juba V.G. Belinsky looduskooli teooria arendamisel. N. G. Tšernõševski, N. A. Dobroljubov, A. F. Pisemski jt tuvastasid ka teose sotsiaalse kasulikkuse kriteeriumi, selle mõju mõistusele ja võimalikud tagajärjed seda lugedes (tasub meeles pidada üsna nõrk romaan Tšernõševski “Mida teha?”, kes vastas paljudele oma kaasaegsete küsimustele).

Realismi arengu küpset etappi seostatakse 19. sajandi teise poole kirjanike, eelkõige F. M. Dostojevski ja L. N. Tolstoi loominguga. IN Euroopa kirjandus Sel ajal algas modernismi periood ja realismi põhimõtteid kasutati peamiselt naturalismis. Vene realism rikastas maailmakirjandust sotsiaalpsühholoogilise romaani põhimõtetega. F. M. Dostojevski avastust tunnustatakse kui polüfooniat – oskust ühendada teoses erinevaid vaatenurki, muutmata ühtki neist domineerivaks. Tegelaste ja autori häälte kombinatsioon, nende põimumine, vastuolud ja kokkulepped lähendavad teose arhitektoonikat tegelikkusele, kus puudub konsensust ja üks, viimane tõde. L. N. Tolstoi loovuse põhisuundumus on inimese isiksuse kujunemise kujutamine, “hinge dialektika” (N. G. Tšernõševski) kombineerituna elu kujutamise eepilise laiusega. Seega toimub "Sõja ja rahu" ühe peategelase Pierre Bezukhovi isiksuse muutumine kogu riigi elus toimuvate muutuste taustal ja üks pöördepunkte tema maailmapildis on Borodino lahing, otsustav hetk 1812. aasta Isamaasõja ajaloos

19. ja 20. sajandi vahetusel. realism on kriisis. See on märgatav ka A. P. Tšehhovi dramaturgias, mille põhisuund on näidata. võtmepunktid inimeste elus ja muutus nende elus kõige tavalisematel hetkedel, mis ei erine teistest, on nn "allhoovus" (Euroopa draamas ilmnesid need suundumused A. Strindbergi, G. Ibseni näidendites, M. Maeterlinck). 20. sajandi alguse kirjanduses valitsev suund. sümboolika muutub (V. Ya. Brjusov, A. Bely, A. A. Blok). Pärast 1917. aasta revolutsiooni, lõimudes uue riigi ülesehitamise üldkontseptsiooniga, tekkis arvukalt kirjanike ühendusi, kelle ülesandeks oli marksismi kategooriate mehaaniline ülekandmine kirjandusse. See viis uute tunnustamiseni oluline etapp realismi arengus 20. sajandil. (peamiselt sisse Nõukogude kirjandus) sotsialistlik realism, mis oli mõeldud kujutama midagi tähenduslikku vaimus sotsialistlik ideoloogia inimese ja ühiskonna areng. Sotsialismi ideaalid eeldasid pidevat arengut, määrates inimese väärtuse ühiskonnale pakutava hüve järgi ja keskendudes kõigi inimeste võrdsusele. Mõiste "sotsialistlik realism" fikseeriti 1 Üleliiduline kongress Nõukogude kirjanikud Sotsialistliku realismi näideteks nimetati M. Gorki romaane “Ema” ja N. A. Ostrovski “Kuidas terast karastati”, selle jooni tuvastati M. A. Šolohhovi, A. N. Tolstoi teostes V. satiiris. V. Majakovski, I. Ilf ja E. Petrov, J. Hašek. Sotsialistliku realismi teoste peamiseks motiiviks peeti inimvõitleja isiksuse kujunemist, enesetäiendamist ja raskuste ületamist. 1930.–40. sotsialistlik realism omandas lõpuks dogmaatilisi jooni: ilmnes tendents tegelikkust kaunistada, peamiseks tunnistati konflikt “hea parimaga”, hakkasid ilmnema psühholoogiliselt ebausaldusväärsed, “kunstlikud” tegelased. Realismi arengu (olenemata sotsialistlikust ideoloogiast) andis Suur Isamaasõda(A. T. Tvardovski, K. M. Simonov, V. S. Grossman, B. L. Vassiljev). Alates 1960. aastatest NSV Liidu kirjandus hakkas sotsialistlikust realismist eemalduma, kuigi paljud kirjanikud pidasid kinni klassikalise realismi põhimõtetest.

Suurepärane määratlus

Mittetäielik määratlus ↓