Laste väliskirjandus lugemiseks. Kuulsad lastekirjanikud ja nende teosed

Lastele loodud kunst on mitmekülgne ja mahukas osa kaasaegne kultuur. Kirjandus on meie elus olnud lapsepõlvest saati, selle abil pannakse paika hea ja kurja mõiste, kujuneb maailmavaade ja ideaalid. Isegi koolieelses ja nooremas eas koolieas Noored lugejad oskavad juba hinnata luule või ilusate muinasjuttude dünaamikat ja vanemas eas hakkavad nad lugema läbimõeldult, mistõttu tuleb raamatuid vastavalt valida. Räägime vene- ja välismaisest lastekirjanikud ja nende teosed.

19.-20.sajandi lastekirjanikud ja lastekirjanduse areng

Esmakordselt hakati Venemaal spetsiaalselt lastele mõeldud raamatuid kirjutama 17. sajandil, 18. sajandil algas lastekirjanduse kujunemine: sel ajal olid sellised inimesed nagu M. Lomonosov, N. Karamzin, A. Sumarokov. ja teised elasid ja töötasid. 19. sajand on lastekirjanduse hiilgeaeg. hõbeaeg“ ja me loeme tänaseni palju tolleaegsete kirjanike raamatuid.

Lewis Carroll (1832-1898)

"Alice Imedemaal", "Alice Through the Looking Glass", "The Hunting of the Snarki" autor sündis väikeses külas Cheshire'is (sellest ka tema tegelase nimi - Cheshire'i kass). Kirjaniku tegelik nimi on Charles Dodgson, ta kasvas üles aastal suur perekond: Charlesil oli 3 venda ja 7 õde. Ta õppis kolledžis, sai matemaatikaprofessoriks ja sai isegi diakoni auastme. Ta tahtis väga saada kunstnikuks, ta joonistas palju ja armastas pildistada. Poisina komponeeris ta lugusid, naljakaid lugusid ja armastas teatrit. Kui ta sõbrad poleks veennud Charlesi oma lugu paberile ümber kirjutama, poleks Alice Imedemaal ilmavalgust näinud, kuid raamat ilmus siiski 1865. aastal. Carrolli raamatud on kirjutatud nii originaalses ja rikkalikus keeles, et mõnele sõnale on raske sobivat tõlget leida: tema teoste venekeelsest tõlkest on rohkem kui 10 versiooni ja milline neist, on lugejate enda valida. eelistama.

Astrid Lindgren (1907-2002)

Astrid Eriksson (abielus Lindgren) kasvas üles taluperekonnas, tema lapsepõlv möödus mängudes, seiklustes ja talutöös. Niipea, kui Astrid lugema ja kirjutama õppis, hakkas ta kirjutama erinevaid jutte ja esimesi luuletusi.

Lugu "Pipi" Pikad sukad«Astrid komponeeris selle oma tütrele, kui too oli haige. Hiljem ilmusid paljude lemmiktrioloogiaga lood “Mio, mu Mio”, “Roni, röövlitütar”, triloogia detektiiv Callie Blumkvistist, mis jutustab rõõmsameelsest ja rahutust Carlsonist.

Astridi teoseid tuuakse lavale paljudes lasteteatrites üle maailma ning tema raamatuid jumaldavad igas vanuses inimesed. 2002. aastal kinnitati Astrid Lindgreni auks kirjandusauhind - see antakse tema panuse eest lastekirjanduse arendamisse.

Selma Lagerlöf (1858-1940)

See rootsi kirjanik, esimene naine, kes sai Nobeli preemia kirjanduse kohta. Selma ei tahtnud oma lapsepõlve meenutada: 3-aastaselt oli tüdruk halvatud, ta ei tõusnud voodist välja ning tema ainsaks lohutuseks olid vanaema räägitud muinasjutud ja lood. 9-aastaselt taastus Selmal pärast ravi liikumisvõime ja ta hakkas unistama kirjanikukarjäärist. Ta õppis kõvasti, sai doktorikraadi ja sai Rootsi Akadeemia liikmeks.

1906. aastal ilmus tema raamat väikese Nilsi teekonnast hane Martini seljas, seejärel avaldas kirjanik fantastilisi legende, muinasjutte ja novelle sisaldava kogumiku “Trollid ja inimesed” ning kirjutas ka palju romaane. täiskasvanutele.

John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973)

Seda inglise kirjanikku ei saa nimetada ainult lastele, sest ka täiskasvanud loevad tema raamatuid rõõmuga. Triloogia “Sõrmuste isand”, “Hobbit: teekond sinna ja tagasi” autor, Keskmaa hämmastava maailma looja, millest tehakse uskumatuid filme, on sündinud Aafrikas. Kui ta oli kolmeaastane, kolis tema varakult leseks jäänud ema kaks last Inglismaale. Poisile meeldis maalida, võõrkeeled olid tema jaoks lihtsad, ta tundis huvi isegi "surnud" keelte õppimise vastu: anglosaksi, gooti ja teised. Vabatahtlikuna sinna läinud Tolkien haigestus sõja ajal tüüfusesse: just deliiriumis tuli tal välja “haldja keel”, millest sai visiitkaart paljud tema kangelased. Tema teosed on surematud, need on meie ajal ülipopulaarsed.

Clive Lewis (1898-1963)

Iiri ja inglise kirjanik, teoloog ja teadlane. Clive Lewis ja John Tolkien olid sõbrad, Lewis oli üks esimesi, kes kuulis Keskmaa maailmast ja Tolkien - kaunist Narniast. Clive sündis Iirimaal, kuid elas suurema osa oma elust Inglismaal. Ta andis oma esimesed teosed välja pseudonüümi Clive Hamilton all. Aastatel 1950-1955 ilmus esmakordselt tema "Narnia kroonika", mis räägib kahe venna ja kahe õe seiklustest salapärases ja maagiline maa. Clive Lewis reisis palju, kirjutas luulet, armastas arutleda erinevaid teemasid ja oli igati asjalik inimene. Tema teoseid armastavad täiskasvanud ja lapsed tänaseni.

Vene lastekirjanikud

Korney Ivanovitš Tšukovski (1882-1969)

Pärisnimi – Nikolai Kornejtšukov on tuntud laste muinasjuttude ja värss- ja proosaslugude poolest. Ta sündis Peterburis, pikka aega elas Odessas Nikolajevis, otsustas lapsepõlvest peale kindlalt kirjanikuks hakata, kuid Peterburi jõudes seisis silmitsi ajakirjade toimetajate keeldudega. Temast sai kirjandusringi liige, kriitik, ta kirjutas luulet ja lugusid. Julgete avalduste eest ta isegi arreteeriti. Sõja ajal oli Tšukovski sõjakorrespondent, almanahhide ja ajakirjade toimetaja. Ta rääkis võõrkeeli ja tõlkis teoseid välismaa autorid. Tšukovski kuulsaimad teosed on "Pussakas", "Kärbes Tsokotukha", "Barmaley", "Aibolit", "Imepuu", "Moidodyr" jt.

Samuil Yakovlevich Marshak (1887-1964)

Näitekirjanik, luuletaja, tõlkija, kirjanduskriitik, andekas autor. Just tema tõlkes lugesid paljud esimest korda Shakespeare'i sonette, Burnsi luuletusi, muinasjutte erinevad rahvused rahu. Samueli anne hakkas avalduma varases lapsepõlves: poiss kirjutas luulet ja tal oli võõrkeelte oskus. Kohe hakati kasutama Voronežist Petrogradi kolinud Maršaki luuleraamatuid suur edu, ja nende eripäraks on žanrite mitmekesisus: luuletused, ballaadid, sonetid, mõistatused, laulud, ütlemised – ta oskas kõike. Teda on pärjatud paljude auhindadega, tema luuletusi on tõlgitud kümnetesse keeltesse. Tuntumad teosed on “Kaksteist kuud”, “Pagas”, “Lugu lollist hiirest”, “Ta on nii hajameelne”, “Vuntsiline ja triibuline” jt.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981)

Agnia Barto oli eeskujulik õpilane, juba koolis hakkas ta esimest korda luulet ja epigramme kirjutama. Nüüd kasvatatakse tema luuletuste järgi palju lapsi, tema kergeid rütmilisi luuletusi on tõlgitud paljudesse maailma keeltesse. Agnia oli kogu oma elu aktiivne kirjandustegelane, Anderseni konkursi žürii liige. 1976. aastal sai ta H.H. Anderseni auhinna. Tuntumad luuletused on “Härjaviin”, “Härjaviin”, “Tamara ja mina”, “Ljubotška”, “Karu”, “Mees”, “Ma kasvan” jt.

Sergei Vladimirovitš Mihhalkov (1913-2009)

Teda võib pidada vene lastekirjanduse klassikuks: kirjanikuks, RSFSRi kirjanike liidu esimeheks, andekaks luuletajaks, kirjanikuks, fabulistiks, näitekirjanikuks. Ta on kahe hümni autor: NSVL ja Vene Föderatsioon. Ta pühendas palju aega seltskondlikule tegevusele, kuigi kirjanikuks saamisest tal esialgu unistust ei olnud: nooruses oli ta nii tööline kui ka geoloogilise uurimisretke liige. Me kõik mäletame selliseid teoseid nagu “Onu Stjopa on politseinik”, “Mis sul on”, “Sõprade laul”, “Kolm põrsakest”, “Aastaõhtul” jt.

Kaasaegsed lastekirjanikud

Grigori Bentsionovitš Oster

Lastekirjanik, kelle teostest saavad täiskasvanud palju huvitavat õppida. Ta sündis Odessas, teenis mereväes, tema elu on siiani väga aktiivne: ta on saatejuht, andekas autor ja koomiksistsenarist. "Ahvid", "Kassipoeg nimega Woof", "38 papagoi", "Hammustatud" - kõik need koomiksid filmiti tema stsenaariumi järgi ja " Halb nõuanne"on raamat, mis on saavutanud tohutu populaarsuse. Muide, Kanadas ilmus lastekirjanduse antoloogia: enamiku kirjanike raamatute tiraaž on 300–400 tuhat ja Austeri “Bad Advice” müüdi 12 miljonit eksemplari!

Eduard Nikolajevitš Uspenski

Lapsepõlvest saati oli Eduard Uspensky juht, osales KVN-is, korraldas suusapidusid, seejärel proovis esmalt kätt kirjanikuna ning hakkas hiljem kirjutama näidendeid lasteraadioprogrammidele, lasteteatritele ning unistas oma lastele mõeldud ajakirja loomisest. . Kirjanik sai tuntuks tänu koomiksile “Krokodill Gena ja tema sõbrad”, sellest ajast on pikkkõrvaline sümbol Cheburashka elama asunud peaaegu igas kodus. Samuti armastame endiselt raamatuid ja koomikseid "Kolm Prostokvashinost", "Koloboksid uurivad", "Plasticine Crow", "Baba Yaga Against!" ja teised.

JK Rowling

Kaasaegsetest lastekirjanikest rääkides on lihtsalt võimatu mitte meenutada Harry Potteri raamatusarja autorit, võluripoisist ja tema sõpru. Tegemist on ajaloo enimmüüdud raamatusarjaga, mille põhjal valminud filmid on toonud tohutult raha. Rowling pidi jõudma hämarusest ja vaesusest ülemaailmse kuulsuseni. Algul polnud ükski toimetaja nõus võlurist raamatut vastu võtma ja välja andma, uskudes, et selline žanr pole lugejatele huvipakkuv. Ainult väike kirjastus Bloomsbury nõustus – ja see oli õige. Nüüd jätkab Rowling kirjutamist, tegeleb heategevusega ja sotsiaalsed tegevused, ta on teadlik autor ning õnnelik ema ja naine.

Prantsuse poeet ja kriitik Charles Perrault (1628-1703) saavutas ülemaailmse tuntuse kogumikuga “Mu emahane lood või õpetusega lood ja lood möödunud aegadest” (1697). Raamat sisaldas muinasjutte, mida nüüdseks teavad lapsed üle kogu maailma: “Punamütsike”, “Tuhkatriinu” ja “Saabastega puss”. Kogumik ilmus samaaegselt kahes väljaandes – Pariisis ja Haagis (Holland).

Vastupidiselt klassitsismi pooldajatele propageeris Charles Perrault otsustavalt kirjanduse rikastamist rahvuslikul folklooril põhinevate süžeedega.

Iga Charles Perrault' lugu särab väljamõeldisest ja päris maailm kajastub muinasjutus, nüüd ühe, nüüd teise poolega. "Punamütsikeses" taastatakse idüll maaelu. Muinasjutu kangelanna on naiivses veendumuses, et kõik maailmas on loodud rahulikuks olemiseks. Tüdruk ei oota kuskilt tüli - mängib, kogub pähkleid, püüab liblikaid, korjab lilli, seletab hundile usaldavalt, kuhu ja miks ta läheb, kus elab tema vanaema - "selles külas veski taga, esimeses majas äärel." Muidugi oleks selle loo igasugune tõsine tõlgendus selle peene tähenduse äärmine jämestamine, kuid humoorika narratiivi all võib märgata tõde kurjade olendite röövellike rünnakute kohta naiivsete inimeste elule ja heaolule. Vastupidiselt kombele lõpetada muinasjutt õnneliku lõpuga lõpetas Charles Perrault loo karmilt: "... kuri hunt tormas Punamütsikese kallale ja sõi ta ära." Parandus selle lõpu tõlkimisel õnnelikuks: metsaraiujad tapsid hundi, lõikasid kõhu lahti ning Punamütsike ja tema vanaema tulid välja, elusad ja vigastusteta, tuleb pidada autori kavatsuse põhjendamatuks rikkumiseks.

„Muinasjutt „Saabastega puss“ – imelisest ja kiirest rikastumisest noorim poeg mölder – tõmbab ligi keerukusega, millega räägitakse sellest, kuidas intelligentsus ja leidlikkus valitsesid kurbade eluolude üle.

Lapsed kohtavad tavaliselt esimestel kooliaastatel Charles Perrault' muinasjutte Uinuvast kaunitarist, Sinihabemest, Väikesest pöidlast ja teistest, nende kujundlikus süsteemis keerukamatest.

Vendade Grimmide, Jacobi (1785-1863) ja Wilhelmi (1786-1859) esimene muinasjuttude köide ilmus 1812. aastal, teine ​​1815. aastal ja kolmas 1822. aastal. Kogu maailmas tunnustatakse seda kollektsiooni kui tähelepanuväärset kunstiloomingut, mis on võrdselt tänu võlgu nii saksa rahva geeniusele kui ka ajastu kahe tulise tegelase geeniusele. Euroopa romantism. Saksa keskaja uurimine: ajalugu, kultuur, mütoloogia, õigus, keel, kirjandus ja folkloor - andis vendadele Grimmidele idee koguda ja avaldada oma rahva muinasjutte. Muinasjuttude väljaandmist ette valmistades mõistsid vennad Grimmid, et nad ei tegele mitte ainult suurepärase materjaliga, mille tundmine on teadusinimesele kohustuslik, vaid rahva hindamatu kunstipärandiga.

Omapäraste unikaalsete muinasjuttude kõrval oli ka vendade Grimmide kogu muinasjutud, tuntud rahvusvahelisele folkloorile. Mitte “Punamütsikese” kiri ei kordanud kõiges prantslast, vaid muinasjutu lõpp oli teistsugune: olles tabanud magava hundi, tahtis jahimees ta maha lasta, kuid arvas, et parem on võtta käärid ja lõigata ära. kõht.

Muinasjutus "Imelind" on lihtne märgata sarnasust Charles Perrault' muinasjutuga Sinihabemest ning muinasjutus "Roosipuu" - sarnasust muinasjutuga Uinuvast kaunitarist. Vene lugeja näeb hõlpsasti Lumivalgekese muinasjutu lähedust süžeele, mis sai laialt tuntuks A.S.i käsitluses. Puškin, "Lugu surnud printsess ja seitsmest kangelasest“ ning muinasjutus „Leiulind“ kohtab ta tuttavaid. süžee motiivid Vene muinasjutt Vasilisast Targast ja Merekuningast.

Koolieelikutele on saadaval järgmised muinasjutud: "Õhk, süsi ja uba", "Magus puder", "Jänes ja siil" ja "Bremeni tänavamuusikud".

Aastatel 1835-1837 andis Hans Christian Andersen välja kolm muinasjutukogu. Nende hulka kuulusid: kuulus "Flint", "Printsess ja hernes", "Kuninga uus kleit", "Pöial" ja muud teosed, mis on nüüdseks tuntud kogu maailmas.

Pärast kolme ilmunud kogumikku kirjutas Andersen palju muid muinasjutte. Järk-järgult sai muinasjutt kirjaniku loomingu peamiseks žanriks ja ta sai ise aru oma tõelisest kutsumusest - temast sai peaaegu eranditult muinasjuttude looja. Kirjanik nimetas oma 1843. aastast ilmunud kogusid “Uuteks muinasjuttudeks” – nüüdsest olid need suunatud otse täiskasvanutele. Kuid isegi pärast seda ei kaotanud ta lapsi silmist. Tõepoolest, nii "The Steadfast Tin Soldier" (1838) kui ka " kole part(1843), "Ööbik" (1843), "Nõel" (1845-1846), "Lumekuninganna" (1843-1846) ja kõik teised muinasjutud on täis seda meelelahutust, mis köidab laps, kuid need sisaldavad palju ja üldist tähendust, mis esialgu jääb lastele kõrvale, mis on Andersenile kui ka täiskasvanutele kirjutanud kirjanikule kallis.

Kirjaniku arvukate muinasjuttude hulgast valisid õpetajad välja need, mis on lastele kõige kättesaadavamad koolieelne vanus. Need on muinasjutud: “Viis kaunast”, “Printsess ja hernes”, “Kole pardipoeg”, “Pöial.

Muinasjutt "Inetu pardipoeg" sisaldab lugu, mis meenub iga kord, kui vajate näidet inimese väärhinnangust tema välimuse järgi. Tundmatu, tagakiusatud ja kõigi linnuaias tagakiusatud inetust tibust sai lõpuks luik – kauneim looduskaunite olendite seas. Lugu inetu pardipoeg on saanud vanasõnaks. Selles loos on palju isiklikku, anderseenilikku - oli ju kirjaniku enda elus pikalt üleüldise äratundmatuse periood. Alles aastaid hiljem kummardus maailm tema kunstigeeniuse ees.

Inglise kirjanik A. Milne (1882 - 1956) astus eelkooliealiste lastekirjanduse ajalukku kaisukarust rääkiva muinasjutu autorina Vinni Puhh e ja hulk luuletusi. Milne kirjutas ka muid lastele mõeldud teoseid, kuid suurimat edu saatis nimetatud muinasjutt ja luuletused.

Lugu Karupoeg Puhhist ilmus 1926. aastal. See sai siin tuntuks 1960. aastal B. Zakhoderi ümberjutustuses. Milne’i muinasjutu kangelasi armastavad lapsed täpselt samamoodi kui Pinocchiot, Cheburashkat, krokodill Genat ja jänest multifilmidest "Oota hetk!" “Karupoeg Puhh” meeldis lastele, sest kirjanik ei kaldunud kõrvale loomingulistest põhimõtetest, mida ta õppis omaenda poja vaimset kasvu jälgides. Muinasjutu kangelane Christopher Robin elab oma mänguasjade väljamõeldud maailmas - nende seiklused olid süžee aluseks: Karupoeg Puhh ronib metsmesilastelt mett puu otsa, Karupoeg Puhh külastab Jänest ja sööb nii palju. et ta ei saa august välja; Karupoeg Puhh läheb koos Notsuga jahile ja eksitab tema enda jäljed Pöökide jälgedeks; hall Eeyore kaotab oma saba - Karupoeg Puhh leiab selle Öökullist ja tagastab Eeyore'ile; Karupoeg Puhh satub lõksu, mille ta seadis Heffalump'i püüdmiseks, Notsu peab teda ekslikult sellega, kellele ta Puhhiga augu kaevas jne.

Kõiki Milne’i lastele kirjutatud luuletusi pole veel vene keelde tõlgitud. Tõlgetute seas said laialt tuntuks luuletused krapsakast Robinist:

Minu Robin ei kõnni

Kuidas inimesed

Ja ta kappab kaasa,

Galopp -

Luuletust “Aknal - vihmapiiskade liikumisest klaasil” iseloomustab peen lüürika:

Panin igale tilgale nime:

See on Johnny, see on Jimmy.

Piisad jooksevad ebaühtlase liigutusega alla – vahel viivuvad, vahel kiirustavad. Kumb jõuab enne põhja? Luuletaja peab vaatama maailma läbi lapse silmade. Luuletaja ja prosaist Milne jääb sellele loomingulisele põhimõttele kõikjal truuks.

Rootsi kirjanik, paljude võitja rahvusvahelisi auhindu Astrid Anna Emilia Lindgren (sünd. 1907) saavutas oma lasteraamatute eest kuulsuse kui "meie päeva Andersen". Kirjanik võlgneb oma edu lähedasele teadmisele lastest, nende püüdlustest ja omadustest. vaimne areng. Lindgren mõistis kujutlusmängu suurt kasulikkust lapse vaimses elus. Laste kujutlusvõimet ei toida ainult traditsioonilised rahvajutud. Ilukirjanduse jaoks annab toitu pärismaailm, milles tänapäeva laps elab. Nii oli see varemgi – ka traditsioonilist muinasjutulist väljamõeldisi genereeris tegelikkus. Vastavalt sellele peab kirjanik-jutuvestja alati lähtuma tänapäeva maailma tegelikkusest. Lindgreni jaoks väljendus see eelkõige selles, et tema teosed kuuluvad, nagu üks Rootsi kriitik täpselt märkis, kategooriasse "poolmuinasjutud" (edaspidi tsiteeritud L.Yu. Braude Storytellers of Scandinavia raamatust - L., 1974). Need on elavad realistlikud lood kaasaegne laps, mis on seotud ilukirjandusega.

Kirjaniku raamatutest kuulsaim on triloogia Baby Carlsonist. Muinasjutud lapsest ja Carlsonist on koostatud raamatutest “Laps ja Carlson, kes elab katusel (1955), “Carlson lendas uuesti sisse” (1962) ja “Carlson ilmub jälle salaja” (1968).

Muinasjuttude idee tulenes kirjaniku mõttest, mida väljendas järgmiste sõnadega: "Meie maailmas poleks juhtunud midagi suurt ega tähelepanuväärset, kui see poleks juhtunud mõne inimese fantaasias." Lindgren ümbritses oma muinasjuttude kangelase - Kidi - fantaasiad luulega, nähes kujutlusmängus kõige väärtuslikumat vara, mis on vajalik täisväärtusliku isiksuse kujunemiseks.

Carlson lendas Kidi juurde ühel selgel kevadõhtul, kui tähed esimest korda taevasse ilmusid. Ta tuli Beebi üksindust jagama. Kuidas muinasjutu tegelane, täitis Carlson Kidi unistuse seltsimehest ettevõtmistes, naljades ja ebatavalistes seiklustes. Isa, ema, õde ja vend ei saanud kohe aru, mis lapse hinges toimus, kuid olles aru saanud, otsustasid nad saladust hoida - "nad lubasid üksteisele, et ei räägi hämmastavast seltsimehest ühelegi elavale hingele. mille Laps oli enda jaoks leidnud." Carlson on elav kehastus sellest, millest lapsel puudus, täiskasvanute tähelepanust ilma jäänud ja mis saadab tema kujutlusvõime mängu, mis ei allu tavaliste igapäevatoimingute tüdimusele. Carlson kehastab laste unistusi lennata läbi õhu linna kohal, kõndida katustel, mängida kartmata mänguasja lõhkuda, peituda kõikjale - voodisse, kappi, muutuda kummituseks, hirmutada kelme, teha kartmata nalja. vääritimõistmisest jne. Lapse ettevõtmiste rõõmsameelse kaaslasena on pidev soov üllatada ebatavalise käitumisega, kuid see pole sihitu, sest peab vastu tavaliste inimlike asjade ja tegude tüdimusele. " Parim spetsialist aurumasinatel," vastupidiselt keelule panevad Baby isa ja vanem vend masina käima – ja mäng muutub tõeliselt huvitavaks. Isegi masina rike rõõmustab Carlsoni: „Milline mürin! Kui tore!» rahustab Carlson leinast nutma hakanud Pisike oma tavapärase märkusega: «Pole midagi, see on igapäevane asi!»

Lapse lapsepõlve kujutlusvõime annab Carlsonile ekstsentrilisi jooni: ta joob akvaariumist vett, ehitab kuubikutest torni, mille tipus on kupli asemel lihapall; ta uhkustab igal juhul - ta osutub kas "maailma parimaks kukesahtliks" või "maailma parimaks mustkunstnikuks" või "maailma parimaks lapsehoidjaks" jne.

Carlsoni, paksu väikese mehe iseloomujooned, kes ütles enda kohta, et ta on "inimene hiilgeajal", kes ei ole vastu petmisele, pidutsemisele, naljade mängimisele ega seltsimehe süütuse ärakasutamisele - need on need inimlikud puudujäägid, mis toovad esile Carlsoni peamise eelise - ta tuleb Kidule appi, kaotab oma elust igavuse, teeb tema elu huvitavaks, mille tulemusena muutub poiss rõõmsaks ja aktiivseks. Koos Carlsoniga hirmutab Laps vargaid Rulle ja Fille, karistab hoolimatuid vanemaid, kes jätsid väikese tüdruku Susanna üksi koju, naerab Poisi õe Bethani ja tema viimase hobi üle.

Lindgreni muinasjutud on põhimõtteliselt sügavalt pedagoogilised. See on tema vara kunstiline oskus ei takista kirjanikul jääda rõõmsaks jutuvestjaks, vahel lüüriliseks, isegi sentimentaalseks.

Lisaks triloogiale Carlsonist ja Väikesest Lindgrenist suur hulk muid muinasjutud. Nende hulgas on “Pipi Pikksuka seiklused (1945 - 1948), “Mio, mu Mio!” (1954), kuid triloogia Carlsonist ja lapsest jääb rootsi kirjaniku loomingu parimaks.

Alates 19. sajandi teisest poolest on maailma lastekirjanduse ajalukku ilmunud suundumused stiili- ja žanrivõimaluste avardumisele. Ükski kirjanduslik liikumine ei saa enam ajastut määratleda.

Lasteraamatust saab sageli loominguline labor, kus arendatakse vorme ja tehnikaid ning tehakse julgeid keelelisi, loogilisi ja psühholoogilisi katseid. Aktiivselt kujuneb rahvuslik lastekirjandus, eriti torkab silma traditsioonide omapära Inglismaa, Prantsusmaa, saksakeelsete, Skandinaavia ja lääneslaavi maade lastekirjanduses. Seega väljendub inglise lastekirjanduse originaalsus rikkalikus traditsioonis kirjanduslik mäng lähtudes keele ja folkloori omadustest.

Kõigi jaoks rahvuslikud kirjandused Iseloomustab moraliseerivate teoste lai levik, neil on oma saavutused (näiteks inglanna F. Burneti romaan “Little Lord Fauntleroy”). Venemaa kaasaegses lastelugemises on aga aktuaalsemad välisautorite teosed, milles on oluline “teistsugune” maailmavaade.

Edward Lear(1812-1888) "tegi end lollustega kuulsaks", nagu ta kirjutas luuletuses "Kui tore on teada härra Leari...". Tulevane luuletaja-huumorist sündis suurperre, ei saanud süstemaatilist haridust, oli eluaeg hädas, aga reisis lõputult: Kreekas, Maltal, Indias, Albaanias, Itaalias, Prantsusmaal, Šveitsis... Ta oli igavene rännumees- samaaegselt hunniku krooniliste haigustega, mistõttu määrasid arstid talle "absoluutse puhkuse".

Lear pühendas luuletusi Earl of Derby lastele ja lastelastele (tal ei olnud oma luuletusi). Leari kogud “Absurdi raamat” (1846), “Mõttelaulud, lood, botaanika ja tähestikud” (1871), “Naeruväärsed laulusõnad” (1877), “Veelgi rohkem jaburaid laule” (1882) saavutasid suure populaarsuse ja läbisid. palju väljaandeid isegi luuletaja eluajal. Pärast tema surma avaldati neid aastaid kordustrükkides. Suurepärane joonistaja, Lear ise illustreeris oma raamatuid. Tema reiside ajal tehtud sketšide albumid on tuntud üle maailma.

Edward Lear on üks absurdiliikumise eelkäijaid kaasaegses inglise kirjanduses. Ta tutvustas žanri kirjandusse "Limerick". Siin on kaks näidet selle žanri kohta:

Üks noor daam Tšiili emast kõndis ühe päevaga sada kaks miili, hüpates valimatult üle saja kolme aia, selle Tšiilist pärit daami üllatuseks. * * *

Üks Hulli vanem proua ostis kanadele ventilaatori ja, et nad kuumadel päevadel ei higistaks, lehvitas nende kohal lehvikuga.

(M. Freidkini tõlge)

Limericks on väike rahvakunsti vorm, mis on Inglismaal juba ammu tuntud. See ilmus algselt Iirimaal; selle päritolukoht on Limericki linn, kus festivalide ajal lauldi sarnaseid luuletusi. Samal ajal kujunes välja ka nende vorm, mis nõuab tegevuskoha piirkonna limericki alguses ja lõpus kohustuslikku märkimist ning mõne selle piirkonna elanikule omase veidruse kirjeldust.

Lewis Carroll- kuulsa inglise jutuvestja pseudonüüm. Tema tegelik nimi oli Charles Latwidge Dodgson (1832-1898). Ta on tuntud teadlasena, kes tegi matemaatikas mitmeid suuri avastusi.

1862. aasta neljas juuli on inglise kirjanduse ajaloo jaoks meeldejääv, sest sel päeval käis Carroll ja ta sõber koos Oxfordi ülikooli rektori kolme tütrega Thamesi jõel paadireisil. Üks tüdrukutest - kümneaastane Alice - sai Carrolli muinasjuttude peategelase prototüübiks. Suhtlemine võluva, intelligentse ja hea kommetega tüdrukuga inspireeris Carrolli looma palju fantastilisi leiutisi, mis põimiti esmalt üheks raamatuks - "Alice imedemaal" (1865) ja seejärel teisele - "Alice Imedemaal" (1872).

Lewis Carrolli tööst räägitakse kui "intellektuaalsest puhkusest", mille auväärne teadlane endale lubas, ja tema "Alice'i..." nimetatakse "maailma kõige ammendamatumaks muinasjutuks". Imedemaa ja läbi vaateklaasi labürindid on lõputud, nagu ka autori teadvus, mida arendab intellektuaalne töö ja kujutlusvõime. Tema juttudest ei tasu otsida allegooriaid, otseseid seoseid rahvajuttudega ega moraalset ja didaktilist allteksti. Autor kirjutas oma naljakad raamatud oma väikese sõbra ja iseenda lõbustamiseks. Carroll, nagu ka "mõttetuskuningas" Edward Lear, oli sõltumatu viktoriaanliku kirjanduse reeglitest, mis nõudsid hariduslikku eesmärki, auväärseid kangelasi ja loogilisi süžeesid.

Vastupidiselt üldisele seadusele, mille kohaselt “täiskasvanute” raamatud muutuvad mõnikord “lasteks”, loevad Carrolli lastele kirjutatud muinasjutte täiskasvanud huviga ja mõjutavad “suurt” kirjandust ja isegi teadust. “Alice...” ei uuri hoolsalt mitte ainult kirjandusteadlased, keeleteadlased ja ajaloolased, vaid ka matemaatikud, füüsikud ja maletajad. Carrollist sai "kirjanike kirjanik" ja tema koomiksiteostest sai paljude kirjanike teatmeteos. Fantaasia kombinatsioon ausa “matemaatilise” loogikaga tekitas täielikult uut tüüpi kirjandust.

Lastekirjanduses mängisid Carrolli muinasjutud võimsa katalüsaatori rolli. Paradoks, mäng loogiliste mõistete ja fraseoloogiliste kombinatsioonidega on muutunud kaasaegse lasteluule ja proosa asendamatuks osaks.

Vene kirjanikke tõmbasid Carrolli jutud 20. sajandil. Üks esimesi katseid “Alice...” tõlkida tegi hõbeaja poetess P. Solovjova-Allegro - ajakirja “Tropinka” jaoks (1909). Just tema leidis praeguseks üldtunnustatud stiili Carrolli muinasjutu eriti raskete lõikude tõlkimiseks vene lüüriliste luuletuste paroodiate kaudu (näiteks “Õhtusupp, õhtusupp, kui ma olin väike ja loll...”). V. Nabokovi tõlgitud muinasjutt “Anya imedemaal” on suures osas mugandatud ja venestatud. Uus tõlge Inglise luule kirjutas S. Marshak. Tema järel tõlkisid Carrolli luuletusi D. Orlovskaja ja O. Sedakova. Alice'i raamatute klassikalise tõlke tegi N. Demurova; selle tõlge on mõeldud täiskasvanutele ja noorukitele. B. Zakhoder ja L. Yakhnin käsitlesid oma tõlkeid ja mugandusi väikelastele.

“Alice...” väikestes venekeelsetes versioonides on rõhk pandud eelkõige inglise ja vene keele paradoksidele. Zahhoder lõi Nabokovi järgides vene luule õpikuridade humoorika stiliseerimise. Näiteks neli algusrida A. K. Tolstoi kuulsast luuletusest “Mu kellukesed, / Stepi lilled! / Miks sa mind vaatad, / Tumesinine?..“ Zakhoder muutus nelikuks:

Minu krokodillid, jõelilled! Miks sa vaatad mind, nagu su perekonda?

Aeg-ajalt, narratiivi edenedes, annab Zakhoder oma seletusi siiski täiesti Carrolli vaimus.

Olukord, kui täiuslik kangelane satub ootamatult keskkonda, mis on täis talle võõraid reegleid, konventsioone ja konflikte, oli hästi välja kujunenud juba 19. sajandi vene klassikas (meenutagem Dostojevski romaani “Idioot”). Võib-olla seepärast juurdus "Alice..." Venemaal kergesti.

Imedemaa ehk Through the Looking Glassi eripära on see, et kõik reeglid, kokkulepped ja konfliktid muutuvad seal käigu pealt ning Alice ei suuda sellest “järjekorrast” aru saada. Olles mõistlik tüdruk, püüab ta alati probleemi loogiliselt lahendada. Näiteks: kuidas pisarate merest välja saada? Selles peeglitaolises meres ujudes mõtiskleb Alice: “Oleks rumal, kui ma uppuksin oma pisaratesse! Sel juhul,“ arvas ta, „võime lahkuda raudteega. Päästva järelduse absurdsuse dikteerib tema kogemuse loogika: “Alice oli vaid korra elus mererannas käinud ja seetõttu tundus talle, et kõik on endine: meres - supelmajad, kaldal - lapsed puidust labidatega liivalosside ehitamisel; siis - pansionaadid ja nende taga - raudteejaam" (tõlge N. Demurova). Kui mere äärde pääseb rongiga, siis miks ei saa sama teed tagasi?

Viisakus (viktoriaanliku ajastu inglise tüdrukute kõrgeim voorus) veab Alice’i aeg-ajalt alt ning uudishimu põhjustab uskumatuid tagajärgi. Peaaegu ühtegi tema järeldust ei kontrolli tema kohatud kummaliste kangelaste kõige julmem loogika. Hiir, Valge jänes, Sinine röövik, Kuninganna, Humpty Dumpty, Cheshire'i kass, Märtsijänes, Kübarsepp, Kvaasikilpkonn ja teised tegelased – igaüks küsib tüdrukult karmilt vähimagi keele- või keeleprobleemi kohta. ebatäpsus. Nad sunnivad tüdrukut mõistma iga fraasi sõnasõnalist tähendust. Võite näiteks "aega kaotada", "aega tappa" või temaga sõbruneda ja siis pärast kella üheksat hommikul, kui on vaja tundi minna, on kohe pool kolm - lõuna . Selliste loogiliselt üles ehitatud järelduste juures on aga kõik Imedemaa ja Läbi vaateklaasi kangelased hullud ja ekstsentrikud; oma käitumise ja sõnavõttudega loovad nad mõttetuste ja väljamõeldiste antimaailma, milles Alice rändab. Ta püüab mõnikord hullunud kangelasi korrale kutsuda, kuid tema katsed ainult süvendavad absurdsust selles tagurpidi maailmas.

Carrolli loo peategelane on inglise keel. Tema loomemeetodi keskmes on sõnadega mängimine. Tegelased - animeeritud metafoorid, alogismid, fraseoloogilised pöörded, vanasõnad ja ütlemised - ümbritsevad Alice'i, häirivad teda, küsivad kummalisi küsimusi, vastavad talle sobimatult - vastavalt keele enda loogikale. Carrolli hullud ja ekstsentrikud on otseselt seotud inglise folkloori tegelastega, ulatudes tagasi putkade, karnevalide ja nukuetenduste rahvakultuuri.

Peamiselt annavad tegevusele dünaamilisust ja tegevust just dialoogid. Carroll ei kirjelda peaaegu tegelasi, maastikke ega seadeid. Kogu see ebaloogiline maailm ja selle kangelaste kujundid sünnivad duelli sarnastes dialoogides. Võidab see, kes oskab vastast-vestluskaaslast ümber sõrme petta. Siin on Alice'i dialoog Cheshire'i kassiga:

Ütle mulle, kes siinkandis elab? - ta küsis.

"Selles suunas," viipas Kass oma parema käpaga õhus, "seal elab teatav müts." Ühtne müts! Ja selles suunas,” ja ta vehkis õhus vasaku käpaga, “elab Hull Jänes. Märtsis läksin hulluks. Külastage keda soovite. Mõlemad on hullud.

Miks ma peaksin ebanormaalsete juurde minema? - Alice kogeles. - Mina neid... ma pigem ei läheks nende juurde...

Näete, seda ei saa ikkagi vältida," ütles Kass, "lõppude lõpuks oleme siin kõik hullud." Ma olen hull. Sa oled hull.

Miks sa tead, et ma olen hull? - küsis Alice.

Sest sa oled siin,” ütles Kass lihtsalt. - Muidu poleks sa siia jõudnud.

(B. Zakhoderi tõlge)

Carroll lõi maailma, kus mängitakse "jabadust" - jama, jama, jama. Mäng seisneb kahe tendentsi – reaalsuse korrastatuse ja korrastatuse – vastasseisus, mis on inimesele ühtviisi omased. Alice kehastab oma käitumises ja arutluskäikudes järjestuse kalduvust ning Vaateklaasi elanikud – vastupidist tendentsi. Mõnikord võidab Alice - ja siis vahetavad vestluskaaslased kohe vestluse teisele teemale, alustades uut mänguvooru. Enamasti Alice kaotab. Kuid tema "kasu" seisneb selles, et ta edeneb oma fantastilisel teekonnal samm-sammult, ühest lõksust teise. Samal ajal ei näi Alice targemaks muutuvat ega omanda tõelisi kogemusi, kuid lugeja teravdab tänu tema võitudele ja kaotustele oma intellekti.

Joseph Rudyard Kipling (1865-1936) veetis oma lapsepõlve Indias, kus tema inglasest isa töötas ametnikuna ja armus igaveseks sellesse riiki, selle loodusesse, inimestesse ja kultuuri. Ta sündis aastal, mil ilmus Carrolli Alice Imedemaal; Tutvusin selle raamatuga väga varakult ja teadsin seda peaaegu peast. Sarnaselt Carrollile armastas Kipling hajutada igapäevateadvusesse juurdunud valeideid ja kontseptsioone.

Kiplingi looming on üks silmapaistvamaid neoromantilise liikumise nähtusi inglise kirjanduses. Tema tööd näitavad kolooniate karmi elu ja eksootilisust. Oma luules ja proosas kinnitas kirjanik jõu ja tarkuse ideaali. Tema jaoks olid sellise ideaali näiteks inimesed, kes kasvasid üles väljaspool tsivilisatsiooni ja metsloomade korrumpeerivat mõju. Ta kummutas levinud müüdi maagilisest, luksuslikust idast ja lõi oma muinasjutu – karmist, nõrkade suhtes julmast idast; ta rääkis eurooplastele võimsast loodusest, mis nõuab igalt olendilt kogu oma füüsilise ja vaimse jõu rakendamist.

Kaheksateist aastat kirjutas Kipling oma lastele ja õepoegadele muinasjutte, novelle ja ballaade. Ülemaailmse kuulsuse saavutasid kaks tema tsüklit: kaheköiteline “Džungliraamat” (1894-1895) ja kogumik “Just Like That” (1902). Kiplingi teosed julgustavad väikseid lugejaid mõtlema ja ennast harima. Tänaseni õpivad inglise poisid pähe tema luuletust “Kui...” - julguse käsk.

Nimes "Džungliraamatud" peegeldas autori soovi luua žanr, mis läheks kõige iidseimatele kirjandusmälestistele. Kahe "džungliraamatu" filosoofiline idee taandub väitele, et metsiku looduse ja inimeste elu allub üldisele seadusele - eluvõitlusele. Džungli suur seadus määrab ära hea ja kurja, armastuse ja vihkamise, usu ja uskmatuse. Loodus ise, mitte inimene, on moraalikäskude looja (sellepärast pole Kiplingi töödes vihjet kristlikule moraalile). Peamised sõnad džunglis: “Sina ja mina oleme sama verd...”.

Ainus tõde, mis kirjaniku jaoks olemas on, on elada elu, mida ei piira tsivilisatsiooni kokkulepped ja valed. Kirjaniku silmis on loodusel juba see eelis, et ta on surematu, samas kui ka kauneim inimlooming muutub varem või hiljem tolmuks (ahvid hullavad ja maod roomavad kunagise luksusliku linna varemetel). Ainult tuli ja relvad võivad muuta Mowgli tugevamaks kui keegi teine ​​džunglis.

Kirjanik teadis reaalseid juhtumeid, kui lapsed kasvasid üles hundi- või ahvikarjas: nendest lastest ei saanud enam päris inimesi. Ja ometi loob ta kirjandusliku müüdi Mowglist – hundi adopteeritud pojast, kes elab džungliseaduste järgi ja jääb inimeseks. Küpsenud ja küpsenuna lahkub Mowgli džunglist, sest temale, loomatarkuse ja tulega relvastatud mehele pole võrdset ning džunglis eeldab jahieetika ausat võitlust vääriliste vastaste pärast.

Kaheköiteline “Džungliraamat” on novellide tsükkel, mis on läbi põimitud poeetiliste vahetükkidega. Kõik novellid ei räägi Mowglist, mõned neist on iseseisva süžeega, näiteks muinasjutunovell “Rikki-Tikki-Tavi”.

Kipling asus oma paljud kangelased elama Kesk-India metsikusse loodusesse. Autori väljamõeldis põhineb paljudel usaldusväärsetel teaduslikud faktid, mille uurimisele kirjanik pühendas palju aega. Looduse kujutamise realism on kooskõlas selle romantilise idealiseerimisega.

Teine laialt tuntuks saanud kirjaniku "lasteraamat" on muinasjutukogu nn. "Lihtsalt" (võib tõlkida ka “Lihtsalt muinasjutud”, “Lihtsad lood”). Kipling oli lummatud India rahvakunstist ning tema juttudes on orgaaniliselt ühendatud “valge” kirjaniku kirjanduslik oskus ja India folkloori jõuline väljendusrikkus. Nendes juttudes on midagi iidsetest legendidest – nendest juttudest, millesse täiskasvanud inimkonna koidikul uskusid. Peategelased on loomad, oma karakterite, veidruste, nõrkuste ja tugevustega; nad ei näe välja nagu inimesed, vaid nagu nad ise – veel taltsutamata, klassidesse ja liikidesse liigitamata.

"Esimestel aastatel, ammu, ammu, oli kogu maa täiesti uus, äsja tehtud" (SiinJaedasine tõlgeTO.Tšukovski).Ürgmaailmas teevad loomad nagu inimesedki oma esimesi samme, millest sõltub alati nende edasine elu. Käitumisreegleid alles kehtestatakse; headus ja kurjus, mõistus ja rumalus alles määravad oma poolused, aga loomad ja inimesed juba elavad maailmas. Iga elusolend on sunnitud leidma oma koha veel paigata maailmas, otsima oma eluviisi ja oma eetikat. Näiteks hobusel, koeral, kassil, naisel ja mehel on heast erinevad arusaamad. Inimese tarkus on metsalistega "kokku leppida" igavesti ja igavesti.

Loo käigus pöördub autor rohkem kui korra lapse poole (“Elas kord, mu hindamatu, vaal meres, kes sõi kala”), et süžee keerukas niit kaotsi ei läheks. . Tegevuses on alati palju ootamatuid asju – asju, mis ilmnevad alles lõpuks. Kangelased demonstreerivad leidlikkuse ja leidlikkuse imesid, väljudes raskeid olukordi. Väikest lugejat justkui kutsutakse mõtlema, mida saaks veel halbade tagajärgede vältimiseks ette võtta. Tema uudishimu tõttu jäi väike elevant temaga igaveseks. pikk nina. Ninasarviku nahk oli kortsus, sest ta sõi mehe pirukat. Väike viga või viga toob kaasa korvamatu suure tagajärje. Kuid see ei riku elu tulevikus, kui te südant ei kaota.

Iga loom ja inimene eksisteerib muinasjuttudes ainsuses (nad pole ju veel liikide esindajad), mistõttu nende käitumist seletatakse igaühe isiksuseomadustega. Ja loomade ja inimeste hierarhia on üles ehitatud vastavalt nende intelligentsusele ja mõistusele.

Muinasajast jutustab jutuvestja huumoriga. Ei, ei ja isegi moodsad detailid ilmuvad selle primitiivsele maale. Nii teeb ürgse perepea tütrele märkuse: “Mitu korda ma olen sulle öelnud, et sa ei oska ühises keeles rääkida! “Kohutav” on halb sõna...” Lood ise on vaimukad ja õpetlikud.

Et kujutada maailma teistsugusena, kui sa seda tunned – ainuüksi see eeldab lugejalt elavat kujutlusvõimet ja mõttevabadust. Küüruta kaamel, kolme nööbiga kinnitatud sileda nahaga ninasarvik, lühikese ninaga elevandipoeg, nahal täppideta leopard, pitsidega karbis kilpkonn. Tundmatu geograafia ja ajalugu, mida aastaid ei räägitud: „Neil päevil, mu kallis inimene, kui kõik elasid õnnelikult, elas leopard ühes kohas, mida kutsuti Kõrgstepiks. See ei olnud Alam-Stepp, mitte võsa- ja mitte Savistepp, vaid lage, lämbe, päikeseline Kõrgstepp...” Nende ebakindlate koordinaatide süsteemis paistavad palja maastiku taustal eriti silma omapärased kangelased. silmapaistvalt ja kontrastselt. Siin maailmas saab veel kõike ümber teha, teha parandusi Looja poolt loodavas. Kiplingi haldjamaa on oma elavas liikuvuses nagu lapsemäng.

Kipling oli andekas joonistaja ja ta ise joonistas oma muinasjuttude jaoks parimad illustratsioonid.

Rudyard Kiplingi tööd olid Venemaal eriti populaarsed 20. sajandi alguses. Teda hindasid I. Bunin, M. Gorki, A. Lunatšarski jt. A. Kuprin kirjutas tema kohta: „Süžee maagiline võlu, loo erakordne tõepärasus, hämmastav vaatlus, vaimukus, dialoogi sära, stseenid uhkest ja lihtsast kangelaslikkusest, peenest stiilist või õigemini kümnetest täpsetest stiilidest, eksootilistest teemadest, teadmiste ja kogemuste kuristikust ja paljust muust moodustavad Kiplingi kunstilised anded, millega ta valdab lugeja meelt ja kujutlusvõimet kuulmatuga. - võimust."

20. aastate alguses tõlkisid R. Kiplingi muinasjutte ja luuletusi K. Tšukovski ja S. Marshak. Need tõlked moodustavad suurema osa tema siin avaldatud lastele mõeldud teostest.

Alan Alexander Milne (1882-1956) oli hariduselt matemaatik ja kutselt kirjanik. Tema teosed täiskasvanutele on nüüdseks unustatud, kuid muinasjutud ja luuletused lastele elavad jätkuvalt.

Ühel päeval kinkis Milne oma naisele luuletuse, mida siis mitu korda uuesti trükiti: see oli tema esimene samm lastekirjanduse poole (ta pühendas oma kuulsa "Karupoeg Puhhi" oma naisele). Nende 1920. aastal sündinud pojast Christopher Robinist saab end ja oma mängusõpru puudutavate lugude peategelane ja esimene lugeja.

1924. aastal ilmus trükis lasteluulekogu “Kui me väga väikesed olime” ja kolm aastat hiljem ilmus teine ​​kogumik “Nüüd oleme juba 6” (1927). Milne pühendas palju luuletusi karupoegale, kes sai nime Londoni loomaaia karu Winnie järgi (temale on püstitatud isegi monument) ja luigele, kelle nimi on Puhh.

"Karupoeg Puhh" koosneb kahest iseseisvast raamatust: "Vinni Puhh" (1926) ja "Maja Karunurgas" (1929; teine ​​pealkirja tõlge on "Maja Poohovaja serval").

Milnesi majja ilmus poisi esimesel eluaastal kaisukaru. Siis asusid sinna elama eesel ja siga. Ettevõtte laiendamiseks mõtles isa välja Öökull, Jänes ja ostis Tiigri ja Kanga koos beebi Rooga. Tulevaste raamatute kangelaste elupaigaks oli 1925. aastal perekonnale soetatud Cochfordi farm ja seda ümbritsev mets.

Vene lugejad teavad hästi B. Zakhoderi tõlget pealkirjaga “Karupoeg Puhh ja kõik-kõik”. See tõlge tehti spetsiaalselt lastele: suurendati tegelaste infantiilsust, lisati mõningaid detaile (näiteks karupoega pähe saepuru), tehti lõikeid ja muudatusi (näiteks Owli asemel ilmus Öökull), ja ka lauludest kirjutati oma versioonid. Tänu Zakhoderi tõlkele, aga ka F. Khitruki koomiksile, sisenes Karupoeg Puhh kindlalt laste ja täiskasvanute verbaalsesse teadvusse ning sai osaks vene lapsepõlvekultuurist. T. Mihhailova ja V. Rudnevi tehtud “Karupoeg Puhhi” uus tõlge ilmus 1994. aastal. Edasi räägime aga Zakhoderi tõlkest, mis on lastekirjanduses legaliseeritud.

A. A. Milne struktureeris oma loomingu muinasjuttudena, mida isa jutustas oma pojale, seda tehnikat kasutas ka R. Kipling. Algul katkestavad muinasjutud “päris” kõrvalepõiked. Nii et “tegelikkuses” läheb Christopher Robin trepist alla ja tirib kaisukaru jalast ning see “paugutab” peaga trepist alla: see poom ei lase karul korralikult keskenduda. Isa muinasjutus tabab üks poiss pumppüssiga õhupalli all rippuvat Karupoeg Puhhi ja pärast teist lasku Puhh lõpuks kukub, lugedes peaks puuoksi ja püüdes mõelda. Isa peen märkus jääb pojale arusaamatuks: lahke ja armastav poiss tunneb muret, kas (väljamõeldud!) lask tegi Karupoeg Puhhile haiget, kuid minut hiljem kuuleb isa taas, kuidas karu pead vangutab, kui see Christopher Robini järel trepist üles ronib.

Kirjanik asutas poisi ja tema karu koos teiste mängutegelastega muinasjutumetsa. Sellel on oma topograafia: Downy Edge, Deep Forest, Six Pines, Sad Place, Enchanted Place, kus kasvab kas 63 või 64 puud. Metsa läbib jõgi ja see suubub välismaailma; ta on väikese lugeja mõistmise eest varjatud aja sümbol, elutee, universumi tuum. Sild, millelt tegelased tikke vette viskavad, sümboliseerib lapsepõlve.

Mets on psühholoogiline ruum laste mänguks ja fantaasiaks. Kõik, mis seal toimub, on müüt, mis on sündinud Milne vanema kujutlusvõimest, laste teadvusest ja... mängukangelaste loogikast: tõsiasi on see, et loo edenedes lahkuvad kangelased autori alluvusest ja hakkavad elama oma elu. enda elud.

Aeg selles Metsas on ka psühholoogiline ja mütoloogiline: see liigub ainult üksikute lugude sees, muutmata midagi tervikuna. “Kaua aega tagasi – tundub nagu eelmisel reedel...” – nii algab üks lugudest. Kangelased teavad nädalapäevi ja määravad tunnid päikese järgi. See on varase lapsepõlve tsükliline, suletud aeg.

Kangelased ei kasva suureks, kuigi igaühe vanus määratakse - vastavalt nende poisi kõrvale ilmumise kronoloogiale. Christopher Robin on kuueaastane, tema vanim sõber karupoeg viieaastane, Põrsas näib olevat "kohutavalt vana: võib-olla kolmeaastane, võib-olla isegi neljane!" ning Jänese kõige pisem sugulane ja tuttav on nii väike, et ainult mina nägin seda kunagi. Christopher Robini jalg ja ma kahtlen selles. Samal ajal on viimastes peatükkides visandatud mõningane kangelaste areng, mis on seotud Christopher Robini õpingute algusega: Karupoeg Puhh hakkab mõistlikult mõtlema, Notsu sooritab suure vägiteo ja ülla teo ning Eeyore otsustab olla. ühiskonnas sagedamini.

Kangelaste süsteem on üles ehitatud muinasjutte kuulava poisi "mina" psühholoogiliste peegelduste põhimõttele. oma maailm. Muinasjuttude kangelane Christopher Robin on kõige targem ja julgem (kuigi ta ei tea kõike); ta on universaalse austuse ja aupakliku imetluse objekt. Tema parimad sõbrad on karu ja siga.

Siga kehastab poisi eilset, peaaegu infantiilset mina – tema minevikuhirmu ja kahtlusi (peamine hirm on söödud ja põhiline kahtlus on see, kas lähedased armastavad teda?). Karupoeg Puhh on praeguse “mina” kehastus, millele poiss saab kanda keskendumisvõimetuse (“Oh, sa loll karu!” - ütleb Christopher Robin aeg-ajalt hellitavalt). Üldiselt on luure- ja haridusprobleemid kõigi kangelaste jaoks kõige olulisemad.

Owl, Rabbit, Eeyore - need on versioonid lapse täiskasvanud "minast"; need peegeldavad ka mõnda tõelist täiskasvanut. Need kangelased on naljakad oma mänguasjalaadse "kindluse" tõttu. Ja nende jaoks on Christopher Robin iidol, kuid tema puudumisel püüavad nad igal võimalikul viisil oma intellektuaalset autoriteeti tugevdada. Niisiis, Öökull räägib pikki sõnu ja teeb näo, et teab, kuidas kirjutada. Jänes rõhutab tema intelligentsust ja häid kombeid, kuid ta pole tark, vaid lihtsalt kaval (oma “tõeliste ajude” peale armukade Puhh märgib lõpuks õigesti: “Tõenäoliselt ei saa ta sellest kunagi millestki aru!”). Eeyore on teistest targem, kuid tema meel on hõivatud ainult maailma ebatäiuslikkuse "südantlõhestava" vaatemänguga; tema täiskasvanutarkusel puudub lapselik usk õnnesse.

Aeg-ajalt ilmub Metsa võõraid inimesi: päris (Kanga beebi Rooga, Tiigriga) või kangelaste endi välja mõeldud (Buka, Heffalump jne). Alguses tajutakse võõraid valusalt, hirmuga: see on psühholoogia varases lapsepõlves. Nende välimust varjab mänguasjakangelastele arusaamatu mõistatus, mida teab vaid Christopher Robin. Laste teadvuse fantoomid paljastuvad ja kaovad. Päris tulnukad asuvad igaveseks Metsa elama, moodustades omaette pere (ülejäänud tegelased elavad üksi): ema Kanga beebi Ru ja adopteeritud Tigraga.

Kanga on nende kõigi seas ainus tõeline täiskasvanu, sest ta on... Ema. Väike Roo erineb väikesest Põrsast selle poolest, et tal pole midagi karta ega kahelda, kuna ema ja tema tasku on alati läheduses.

Tiiger on absoluutse teadmatuse kehastus: ta pole kunagi varem isegi oma peegelpilti peeglist näinud... Tiiger õpib käigu pealt, enamasti vigadest, tekitades teistele palju tüli. Seda kangelast on raamatus vaja teadmiste kasulikkuse lõplikuks kinnituseks (on loomulik, et Tiiger ilmub Metsa, kui Christopher Robin alustab oma süstemaatilist haridusteed). Erinevalt Karupoeg Puhhist, kes mäletab, et tal on saepuru peas ja hindab seetõttu oma võimeid tagasihoidlikult, ei kahtle Tiiger endas hetkekski. Karupoeg Puhh teeb midagi alles pärast tõsist mõtlemist; Tiiger ei mõtle üldse, eelistab tegutseda kohe.

Seega on sõpradeks saanud Tiiger ja Roo kangelastepaar, vastand Karupoeg Puhhi ja Põrsa paarile.

Kanga on oma majandusliku ja emaliku asjalikkusega omamoodi antitees isa-jutuvestja kuvandile.

Kõigil tegelastel puudub huumorimeel; vastupidi, nad suhtuvad igasse teemasse äärmise tõsidusega (see teeb nad veelgi naljakamaks ja lapsikumaks). Nad on lahked; Nende jaoks on oluline tunda end armastatuna, nad ootavad kaastunnet ja kiitust. Kangelaste loogika (v.a. Kanga) on lapselikult enesekeskne, selle alusel sooritatavad tegevused on naeruväärsed. Siin teeb Karupoeg Puhh rea järeldusi: puu ise ei saa sumiseda, aga mesilased, kes mett panevad, sumisevad ja mesi on talle söömiseks olemas... Järgmiseks karu, kes teeskleb pilve ja lendab üles. mesilasepesa, ootab sõna otseses mõttes purustavaid lööke.

Kurjus eksisteerib ainult kujutluses, see on ebamäärane ja ebamäärane: Heffalump, Buki ja Byaka... On oluline, et ka see lõpuks hajuks ja muutuks järjekordseks naljakaks arusaamatuseks. Traditsiooniline muinasjutuline hea ja kurja konflikt puudub; see asendub vastuoludega teadmiste ja teadmatuse, heade kommete ja halbade kommete vahel. Mets ja selle asukad on vapustavad, sest nad eksisteerivad suurte saladuste ja väikeste saladuste tingimustes.

Mängiva lapse maailma valdamine - see on kõigi lugude, kõigi "Väga tarkade vestluste", erinevate "Iskpeditsioonide" jne peamine motiiv. Huvitav on see, et muinasjutu kangelased Nad ei mängi kunagi ja ometi on nende elu suurte poiste mäng.

Lastemängu element on võimatu ilma lasteluuleta. Karupoeg Puhh komponeerib müratekitajaid, karjujaid, nurisejaid, pahvijaid, nuusutajaid, ülistuslaule ja isegi teoretiseerib: "Müratekitajad ei ole asjad, mida leiate, kui soovite, need on asjad, mis leiavad teid." Tema laulud on tõeliselt lasteluule, erinevalt raamatu viimasest luuletusest, mille on loonud Eeyore; Puhh usub siiralt, et see on parem kui tema luuletused, ja ometi on see täiskasvanud luuletajate saamatu eesliimitatsioon.

"Karupoeg Puhh" on kogu maailmas tunnustatud kui üks parimaid näiteid pere lugemiseks mõeldud raamatutest. Raamatus on kõike, mis lapsi köidab, kuid on ka midagi, mis paneb täiskasvanud lugejaid muretsema ja mõtlema. Pole asjata, et autor pühendas loo oma naisele ja Christopher Robini emale. Kord selgitas ta oma otsust temaga abielluda: "Ta naeris mu naljade üle."

Astrid Lindgren (1907 - 2002) on üldiselt tunnustatud lastekirjanduse klassik. Rootsi kirjanik pälvis kahel korral rahvusvahelise H. C. Anderseni auhinna. Kõige esimene raamat - "Pipi Pikksukk" avaldati 1945. aastal, tõi talle ülemaailmse kuulsuse. 1944. aastal Pipi... kombel kirjutatud Britt-Marie oma hinge puistab andis tunnistust sellest, et noorel kirjanikul oli ainulaadne anne näha laste ja täiskasvanute elu omal moel.

Tüdrukut hüüdnimega Pipi Pikksukk teavad lapsed üle maailma. Ta, nagu Carlson, on ilma täiskasvanuteta ja seetõttu eestkosteta, kriitika ja keeldudeta laps. See annab talle võimaluse teha erakordseid imesid õigluse taastamisest kangelaslike tegudeni. Lindgren vastandab oma kangelanna energiat, mõistust ja lõdvestumist patriarhaalse Rootsi linna igava argieluga. Vaimselt tugevat last ja isegi tüdrukut kodanlikus keskkonnas kujutades kehtestas kirjanik uue ideaali lapsest, kes suudab iseseisvalt lahendada mis tahes probleeme.

Tavalise pere tavaelu on enamiku Lindgreni raamatute sündmuste arengu taustaks. Tavamaailma muutmine ebatavaliseks, rõõmsaks, ettearvamatuks - see on iga lapse unistus, mille jutuvestja teostab.

"Kolm lugu katusel elavast Carlsonist" (1965 - 1968) - Astrid Lindgreni loomingulisuse tipp.

Kirjanik tegi lapsepõlve vallas olulise avastuse: selgub, et lapsel ei piisa rõõmudest, mida isegi kõige armastavamad täiskasvanud saavad talle pakkuda; ta mitte ainult ei valda täiskasvanute maailma, vaid loob selle uuesti, “parandab”, täiendab seda tema, lapse jaoks vajalikuga. Täiskasvanud ei mõista lapsi peaaegu kunagi täielikult ega süvene lapse väärtussüsteemi omapärastesse peensustesse. Nende seisukohast on Carlson negatiivne tegelane: rikub ta ju pidevalt heade kommete reegleid ja seltskonnaeetikat. Laps peab vastutama sõbra tehtu eest ja kahetseb isegi rikutud mänguasju, söödud moosi jne. Carlsonile andestab ta aga meelsasti, sest too rikub täiskasvanute poolt sisendatud, kuid lapsele arusaamatuid keelde. Mänguasju ei tohi lõhkuda, kakelda ei tohi, ainult maiustusi süüa... Need ja teised täiskasvanutele mõeldud tõed on Carlsoni ja Kidi jaoks täielik jama. “Mees oma elu hiilguses” kiirgab tervist, enesekindlust ja energiat just seetõttu, et ta tunneb ära ainult oma seaduspärasusi ja pealegi tühistab need kergesti. Laps on muidugi sunnitud arvestama paljude täiskasvanute välja mõeldud kokkulepete ja keeldudega ning alles Carlsoniga mängides saab temast tema ise, s.t. tasuta. Aeg-ajalt meenuvad talle vanemate keelud, kuid sellegipoolest tunneb ta Carlsoni naljadest rõõmu.

Carlsoni portree rõhutab lihavust ja nupuga propellerit; mõlemad on kangelase uhkuse allikaks. Laps seostab paksust lahkusega (Beebi ema - täis käsi) ning oskus lennata lihtsa ja tõrgeteta aparaadi abil on lapsepõlveunistuse kehastus täielikust vabadusest.

Carlsonil on terve egoism, samas kui vanemad, kes jutlustavad teiste eest hoolitsemist, on sisuliselt varjatud egoistid.

Nad eelistavad kinkida lapsele mängukutsika, mitte päris kutsika: see on neile mugavam. Nad on mures ainult Beebi elu väliste külgede pärast; nende armastusest ei piisa, et laps oleks tõeliselt õnnelik. Ta vajab tõelist sõpra, kes vabastaks ta üksindusest ja arusaamatusest. Lapse sisemine väärtussüsteem on palju lähemal Carlsoni elustruktuurile kui täiskasvanute väärtustele.

Lindgreni raamatuid loevad mõnuga ka täiskasvanud, sest kirjanik hävitab paljusid stereotüüpe ideaallastest. See näitab tõelist last, kes on palju keerulisem, vastuolulisem ja salapärasem, kui tavaliselt arvatakse.

Muinasjutus "Pipi Pikksukk" tõstab kangelanna - "ülitugev", "supertüdruk" elavat hobust. Kirjanik luuras seda fantastilist pilti mängivalt lapselt. Oma mänguhobust tõstes ja terrassilt aeda kandes kujutab laps ette, et ta kannab päris elusat hobust, mis tähendab, et ta on nii tugev!

Peru Lindgrenile kuuluvad ka teised lastele, sh alg- ja keskkooliealistele mõeldud raamatud: “Kuulus detektiiv Kalle Blumkvist” (1946), “Mio, minu Mio” (1954), “Tramp Rasmus” (1956), “Emil Lennebergidest " (1963), "Oleme Saltrocki saarel" (1964), "Lõvisüdamed" (1973), "Roni, röövlitütar" (1981). 1981. aastal avaldas Lindgren ka uue suurepärase muinasjutu – oma variatsiooni Romeo ja Julia süžeest.

Marcel Aimé(1902-1967) - noorim lapsühest kaugest Prantsusmaa provintsist Joignyst pärit sepa suures peres. Kui ta oli kaheaastane, suri tema ema ja last hakkas kasvatama tema emapoolne plaadimeister vanaisa. Lapse õlule langes aga peagi teist korda orvuks jäämine. Mõnda aega pidi ta elama internaatkoolis. Ta tahtis saada inseneriks, kuid haiguse tõttu oli ta sunnitud õpingud pooleli jätma. Seejärel toimus sõjaväeteenistus prantslaste poolt okupeeritud lüüa saanud Saksamaa osas. Algul ei kulgenud ka elu Pariisis, kuhu Aime tormas kavatsusega saada elukutseliseks kirjanikuks. Pidin olema müürsepp, müüja, ekstra filmis ja väikese kohaga ajalehereporter. 1925. aastal ilmus tema esimene romaan, mida kriitikud märkasid.

Ja 1933. aastal – tema esimene õnnestumine: Aime sai riigi ühe suurima kirjandusauhinna – Goncourti preemia laureaadiks romaani "Roheline mära" eest, teos, mis tõi autorile mitte ainult riikliku, vaid ka maailmakuulsuse. Sellest ajast peale hakkas ta elatist teenima ainult oma pastakaga. Lisaks novellidele ja romaanidele kirjutab ta näidendeid ja filmide stsenaariume, aga ka lastemuinasjutte. Esimest korda pani ta need ühte raamatusse kokku 1939. aastal ja nimetas seda "Jutud kassist külas" (vene tõlkes - “Murrava kassi lood”).

Nende muinasjuttude kangelannade – delfiinide ja Marinette’i – seiklused on sama uskumatud ja ootamatud kui ka uskumatult naljakad. Pealegi täiustatakse neis sageli humoorikat värvimist tänu imelise, maagilise elementidele. Selleks kasutab kirjanik rahvaluule motiive, eelkõige lapsepõlves vanaemalt kuuldud legende. Tänu meelelahutuslikule süžeele ja huumorile ning imelisele läbipaistvale stiilile tajutakse Aimé olemuselt moralistlikke muinasjutte eelkõige suurepäraste ja kõrge kunstilise kvaliteediga teostena. Need on üles ehitatud irooniale ja huumorile ning neil puuduvad traditsiooniliste muinasjuttude kangelaslikud või lüürilised motiivid. Ainus, mis neis vapustav on, on atmosfäär, milles tegevus toimub, elavad kangelased – lapsed ja loomad. Ja siis on täiesti tavaline täiskasvanute maailm, ilma maagiliste juhtumiteta. Samal ajal elavad mõlemad maailmad eraldi, isegi justkui vastandudes. See aitab kirjanikul valida oma lugudele õnnelikud lõpud; on ju muinasjutt reaalsusest selgelt eraldatud, kus mõne olukorra õnnelik tulemus on sageli lihtsalt ebareaalne.

Teadlased märgivad alati, et Aimé juttudes puudub misantroopia, mis on mõnikord iseloomulik tema „täiskasvanute” teostele. Võib-olla lubab kirjanik endale hukkamõistu ainult oma tüdrukute kangelanna vanemate suhtes. Kuid ta kujutab neid pigem rumalate kui kurjadena ja pehmendab oma "otsust" leebe huumoriga.

Aimé muinasjuttude edu laste seas, algul Prantsusmaal, seejärel kogu maailmas, aitas suuresti kaasa asjaolu, et nende lahked ja naiivsed kangelannad koos kõigi elavate, tõeliste tegelaste omadustega sobitusid üllatavalt orgaaniliselt muinasjutu atmosfääri. imelistest, ebatavalistest ning astuge lihtsatesse ja "elu" suhetesse. Need tüdrukud kas lohutavad hunti, kes kannatab selle pärast, et keegi teda ei armasta, või kuulavad huviga “musta karjase” mõttekäike, veendes neid tegema seda, mida nad ise tegelikult tahavad – tundide vahele jätma. Nende teoste tegelased – lapsed ja loomad – moodustavad omamoodi kogukonna, liidu, mis põhineb suhetel, mida autor pidas ideaalseks.

Antoine Marie Roger de Saint-Exupéry(1900-1944) on tänapäeval tuntud kogu maailmas. Ja esimene asi, mida nad seda nime kuuldes meenuvad, on: ta kirjutas "Väike prints" (1943), oli oma elukutsesse armunud lendur, rääkis sellest oma teostes poeetiliselt ja suri võitluses fašistlike sissetungijate vastu. Ta oli ka leiutaja ja disainer, kes sai mitmeid patente.

Kirjanik Saint-Exupery mõistis piloodi tööd kui kõrget teenust, mille eesmärk oli ühendada inimesi, keda peaks selles aitama piloodi poolt neile ilmutatud universumi maailma ilu. “Planeedi hingus” - kes oskaks sellest paremini rääkida kui inimene, kes oli ise hämmastunud selle ülevusest, mida loodus tema lennu kõrguselt lõi! Ja ta kirjutas sellest oma esimeses avaldatud loos "Piloot" ja oma esimeses raamatus "Southern Postal" (1929).

Kirjanik oli pärit aristokraatlikust, kuid vaesunud perekonnast. Seal oli krahvi tiitel, isegi väike kinnistu Lyoni lähedal, kus nad elasid, aga mu isa pidi teenima kindlustusinspektorina. Saint-Exupery viitab oma töödes rohkem kui korra lapsepõlvele. Tema enda varajased muljed läbivad raamatu "Sõjaväepiloot" kangast, mis on kirjutatud nagu " Väike prints" ja "Kirjad pantvangile", Teise maailmasõja ajal paguluses USA-s. Sinna ta sattus pärast Prantsusmaa okupeerimist natside poolt ja korraldust saata laiali rügement, milles ta natside vastu võitles.

Sõja absurdsust ja julmust sügavalt kogedes mõtiskles Saint-Exupery lapsepõlvekogemuse tähenduse üle inimelus: „Lapsepõlv, see tohutu maa, kust kõik tulevad! Kust ma pärit olen? Olen pärit lapsepõlvest, justkui mõnelt maalt. (tõlge N. Gal). Ja nagu oleks Väike Prints tulnud tema juurde siit riigist, kui ta sõjaväelendurina istus Põhja-Aafrika kõrbes õnnetuse ajal oma lennukiga üksi.

Me ei tohi unustada omaenda lapsepõlve, me peame seda pidevalt endas kuulma, siis on täiskasvanud inimese tegemistel rohkem mõtet. See on väikese printsi idee, muinasjutt, mida räägitakse lastele, aga ka täiskasvanutele. Just neile on suunatud mõistujutt töö algusest. Kogu loo sümboolika teenib autori soovi näidata, kui valesti elavad inimesed, kes ei mõista, et nende olemasolu Maal peab olema kooskõlas selle osana tunnustatud universumi eluga. Ja siis selgub palju lihtsalt "edevuste edevusest", tarbetuks, ebavajalikuks, mis solvab inimese väärikust ja tühistab tema kõrge kutsumuse - kaitsta ja kaunistada planeeti, mitte seda mõttetult ja julmalt hävitada. See mõte tundub tänapäeval asjakohane ja meenutagem, et see väljendus inimkonna ajaloo jõhkraima sõja ajal.

Saint-Exupéry kangelane, väike prints, kes elab pisikesel planeedil – asteroidil, räägib vajadusest armastada oma maad. Tema elu on lihtne ja tark: imetlege päikeseloojangut, kasvatage lilli, kasvatage talle lammast ja hoolitsege kõige eest, mida loodus teile on andnud. Kirjanik loodab seega anda lastele vajaliku moraaliõpetuse. Neile on ette nähtud meelelahutuslik süžee, intonatsioonide siirus, sõnade õrnus ja elegantsed joonistused autorist endast. Ta näitab neile ka seda, kui valesti liialt praktilised täiskasvanud oma elu üles ehitavad: nad armastavad numbreid väga. "Kui ütlete neile: "Ma nägin ilusat roosast tellistest maja, mille akendes on pelargoonid ja katusel tuvid", ei kujuta nad seda maja lihtsalt ette. Peate neile ütlema: "Ma nägin maja saja tuhande frangi eest" ja siis nad hüüavad: "Milline ilu!"

Asteroidilt asteroidile rännates saab väike prints (ja koos temaga ka väike lugeja) üha rohkem teada, mida vältida. Võimuiha – see kehastub kuningas, kes nõuab vaieldamatut kuulekust. Edevus ja mõõdutundetu ambitsioon – ühe teise planeedi üksik elanik võtab justkui vastuseks aplausile mütsi maha ja kummardab. Joodik, ärimees, oma teaduses eraldatud geograaf - kõik need tegelased viivad Väikese Printsi järeldusele: "Tõesti, täiskasvanud on väga imelikud inimesed" Ja lambisüütaja on talle kõige lähemal - kui ta süütab oma laterna, on justkui sündimas järjekordne täht või lill, "see on tõesti kasulik, sest see on ilus." Märkimisväärne on ka muinasjutu kangelase lahkumine Maalt: ta naaseb oma planeedile, sest vastutab kõige eest, mis ta sinna jättis.

31. juulil 1944 ei naasnud sõjaväelendur Antoine de Saint-Exupéry baasi ja jäi kadunuks kolm nädalat enne oma kodumaa Prantsusmaa vabastamist, mille nimel ta võitles. Ta ütles: "Ma armastan elu" - ja ta jättis selle tunde oma teostes igaveseks meiega.

Otfried Preusler(sündinud 1923) - Saksa kirjanik, kasvas üles Böömimaal. Tema elu peamised ülikoolid olid Nõukogude sõjavangilaagris veedetud aastad, kuhu ta sattus 21-aastaselt. "Minu haridus põhineb sellistel ainetel nagu filosoofia algõpetus, praktilised humanitaarained ja vene keel slaavi filoloogia kontekstis," ütles ta ühes intervjuus. Pole üllatav, et Preusler valdab nii vene kui ka tšehhi keelt.

Kirjaniku looming peegeldab tema vaateid kaasaegsele pedagoogikale. Samas intervjuus rõhutas ta: „Tänapäeva poisse eristavad ümbritseva maailma mõjude tagajärjed: ülitehniline igapäevaelu, iga hinna eest edu poole püüdleva tarbimisühiskonna väärtused, s.t. lapsepõlve jaoks ebasoodsad tegurid." Tema arvates röövivad nad kollektiivselt lastelt lapsepõlve ja lühendavad seda. Selle tulemusena ei jää lapsed lapsepõlve, „suhtlevad liiga vara täiskasvanute südametu maailmaga, nad on sukeldunud inimsuhetesse, milleks nad pole veel küpsed... seetõttu on tänapäeva pedagoogika eesmärk lapsi tagasi tuua. lapsepõlve..."

Hitleri režiimi ajal Saksa ühiskonna kõikidesse pooridesse tunginud natsiideoloogia ei saanud muud üle kui allutada Saksa lasteraamatute kirjastamise. Noori lugejaid toideti ohtralt julmatest keskaegsetest legendidest, mis tugevdasid superinimese ideed, ja suhkrurikkaid pseudomuinasjutte, mis väljendasid väikekodanlikku moraali.

Preusler järgis saksa lastekirjanduse deheroiseerimise teed. Muinasjutud lastele "Väike Baba Yaga", "Väike merimees", "Väike kummitus" moodustavad triloogia, mis ilmus aastatel 1956–1966. Sellele järgnesid jutud päkapikust - "Herbe suur müts" ja "Herbe kääbus ja goblin". Positiivsetes kangelastes pole midagi majesteetlikku ning ülbust ja üleolekutunnet negatiivsete kangelaste puhul lihtsalt naeruvääristatakse. Peategelased on reeglina väga väikesed (Little Baba Yaga, Little Merman, Little Ghost). Kuigi nad teavad, kuidas võluda, pole nad kaugeltki kõikvõimsad ja on mõnikord isegi rõhutud ja sõltuvad. Nende olemasolu eesmärk on vastavuses nende kasvuga. Käpikud varuvad talveks varusid, Väike Baba Yaga unistab lõpuks Walpurgi öö festivalil osalemisest, Väike Vesimees uurib oma kodutiiki ja Väike Kummitus tahaks jälle mustast valgeks saada. Iga kangelase näide tõestab, et pole üldse vaja olla nagu kõik teised ja “valgetel varestel” on õigus. Niisiis, väike Baba Yaga teeb vastupidiselt nõiareeglitele head.

Muinasjuttude narratiiv järgib päevade jada, millest igaüht tähistab mõni sündmus, mis väljub veidi tavapärase sujuva eksistentsi piiridest. Nii paneb päkapikk Herbe tööpäeval töö kõrvale ja läheb jalutama. Kui maagiliste kangelaste käitumine rikub üldtunnustatud kaanoneid, siis ainult elu täiuse ja rõõmu huvides. Muus osas järgivad nad etiketti, sõpruse ja heanaaberlikkuse reegleid.

Preuslerit huvitavad rohkem fantastilised olendid, kes elavad selles maailma osas, mis on huvitav ainult lastele. Kõik kangelased on loodud populaarse kujutlusvõimega: nad on saksa mütoloogia tegelaste kirjanduslikud vennad ja õed. Jutuvestja näeb neid tuttavas keskkonnas, mõistab nende tegelaste eripära ja harjumusi, mis on seotud päkapiku või goblini, nõia või merimehe eluviisiga. Sel juhul fantastiline algus ise suurt rolli ei mängi. Päkapikk Herba vajab päkapikukübara ehitamiseks nõidust. Väike Baba Yaga tahab peast teada kõiki võlutrikke, et saaks neid heade tegude jaoks kasutada. Kuid Preusleri ilukirjanduses pole midagi müstilist: väike Baba Yaga ostab küla väikesest poest uue luuda.

Päkapikk Herbe eristub oma säästlikkuse poolest. Ta valmistub isegi jalutuskäiguks hoolikalt, unustamata ühtki detaili. Tema sõber goblin Zwottel, vastupidi, on hooletu ega tunne kodu mugavust üldse. Väike Baba Yaga, nagu koolitüdrukutele kohane, on rahutu ja samas hoolas. Ta teeb seda, mida õigeks peab, tekitades oma tädi ja vanema nõia pahameelt. Väike Vodyanoy, nagu iga poiss, on uudishimulik ja satub erinevatesse probleemidesse. Little Ghost on alati veidi kurb ja üksildane.

Teosed on täis kirjeldusi, mis võivad noorele lugejale huvi pakkuda mitte vähem kui süžeed. Objekti kujutatakse läbi värvi, kuju, lõhna, see isegi muutub meie silme all, nagu päkapikumüts, mis kevadel on “õrnroheline, nagu kuusekäppade tipud, suvel – tume, nagu pohlalehed, sügis - kirju-kuldne, nagu langenud lehed ja talvel muutub see valgeks nagu esimene lumi.

Preusleri muinasjutumaailm on lapselikult hubane ja täis loomulikku värskust. Kurjus on kergesti võidetav ja see eksisteerib kuskil suur maailm. Peamine väärtus muinasjutulised beebid - sõprus, mida ei saa varjutada arusaamatused.

Muinasjutu-romaanis on tõsisem jutustamistoon ja konflikti tõsidus. "Krabat"(1971), kirjutatud keskaegse Lusati serblaste legendi põhjal. See on lugu kohutavast veskist, kus Miller õpetab oma õpipoistele nõidust, oma neljateistkümneaastase õpilase Krabati võidust tema üle, kurjusele vastu seisvast peamisest jõust - armastusest.

Tulemused

Vene ja Euroopa lastekirjandus kujunes ja arenes sarnaselt – erinevate ajastute folkloori, filosoofiliste, pedagoogiliste, kunstiliste ideede mõjul.

Maailma lastekirjandus on Venemaal rikkalikult esindatud tänu ainulaadsele tõlkijate koolile ja väljakujunenud lastele kohandamise traditsioonidele.

Välismaise lastekirjanduse lugemine viib lapslugeja maailmakultuuri ruumi.

Mõlema kujunemisel oli paljude sajandite jooksul juhtiv roll kirjandusel avalik arvamusüldiselt ja üksikisikute isiksused. Seda mõju on totalitaarsete ja autoritaarsete riikide sisepoliitikas alati arvestatud. Ja isegi demokraatliku valitsusvormi korral ei ole see võimas mõjuhoob mingil juhul unustuse hõlma jäetud.

Kui inimese loetu võib peegelduda juba väljakujunenud täiskasvanud isiksuse maailmapildis ja tegudes, siis kui palju mõjutab lastekirjandus lapse vastuvõtlikku ja plastilist psüühikat?! Seetõttu tuleks oma lapse lugemise valikusse suhtuda kogu vastutustundega.

Esimesed sammud teel kirjandusmaailma

Juba iidsetest aegadest alustasid inimesed oma tutvust tohutu kirjanduse maailmaga muinasjuttudega. Emad ja isad lugesid neid oma beebidele juba ammu enne, kui nad ise rääkima hakkasid. Siis ilmusid lisaks raamatutele plaadid imeliste muinasjuttude ja lugude helisalvestistega. Tänapäeval on imede maailm televisiooni poolt peaaegu monopoliseeritud.

Raske on aga ülehinnata rolli inimese elus lasteraamatutel, mida laps on jõudnud teismeeas lugeda, see võib palju rääkida inimesest, tema püüdlustest ja elu prioriteetidest. Seda seetõttu, et ühest küljest valib igaüks lugeda seda, mis talle meeldib, ja teisest küljest mõjutab loetu alati iga inimese maailmapilti.

Kõige pisematele lugejatele

Igas rahvas antakse suulise rahvakunsti pärleid edasi põlvest põlve. Tõsi, meie mugavuse huvides on neid juba ammu kogutud trükikogudesse, mis ei võta folkloorilt selle erilist, omapärast võlu.

Lastemuinasjutud on rahvajuttudes auväärsel kohal. Nende kangelased õpetavad lastele, mis on õige ja mis vale. Tihti räägivad muinasjutud sellest, kui oluline on aidata nõrgemaid, et tuleb olla oma sõnale truu ja sõpradele lojaalne. Lastekirjanduse eesmärk on sisendada lastesse au, kohustuse ja vastutuse mõistet.

Passiivsest kuulamisest aktiivse dialoogini

Juba see, et võtate aega lapsele lugemiseks, tähendab tema arengule palju. Kuid saate positiivset mõju märkimisväärselt suurendada. Proovige oma lapsega arutada laste muinasjutte. Võib-olla tundub see teile harjumusest raske. Kuid mõne aja pärast saate sellest kindlasti aru ja hakkate seda ainulaadset mängu nautima.

Kuidas ja mida arutada? Selle mõistmiseks proovige lihtsalt mõelda, mida loetud tekstist saaks rakendada päris elu. Nii ei saa laps mitte ainult praktilisi tunde, vaid, mis veelgi olulisem, õpib juba väga õrnas eas teavet analüüsima ja järeldusi tegema. Ta mitte ainult ei õpi nägema ilmselget, vaid suudab vaadata palju sügavamale – asjade olemusse. Hiljem on see oskus talle väga kasulik.

Esimesed sammud kuulsa mahaarvamise poole

Kui me räägime mõtlemisvõime arendamisest, siis erinevad laste mõistatused sobivad suurepäraselt suurepäraseks simulaatoriks. Lastele meeldib lahendada erinevaid mõistatusi ja proovida mõistatusi lahendada. Ärge jätke seda nende vajadust tähelepanuta.

Siit võib leida ajatuid mõistatusi kirjanduspärand Korney Tšukovski. Populaarne autor Boris Zakhoder koostab ka häid laste mõistatusluuletusi eelkooliealistele lastele. Paljud rahvaarendused jäävad alati aktuaalseks.

Mälu treening

Harjutage koos lapsega lühikesi lasteaiasalme. See mitte ainult ei avalda kasulikku mõju otseselt mälule, vaid aitab ka lapsel keskenduda. Valida saab nii luuletusi ise kui ka erinevaid laule. Parem on valida need, mis lapsele eriti meeldisid. Siis on õppeprotsess meeldiv nii sulle kui ka temale.

Ilukirjandus lasteaias

Kui teie laps saab lasteaiaealiseks (olenemata sellest, kas saadate ta mõnda koolieelsesse lasteasutusse või eelistate ta koju jätta), peaksite hakkama tema "intellektuaalsesse dieeti" tutvustama novelle ja romaane.

Sel perioodil saame soovitada selliseid autoreid nagu Gianni Rodari, Astrid Lindgren, Alan Milne ja muidugi pole see kaugeltki täielik nimekiri, kuid juba üsna enesekindel algus. Pealegi pole tänapäeval raske nende kirjanike teoseid leida.

Mitmekülgsus ja mitmekesisus

Lastekirjanduse žanrid hõivavad orgaaniliselt peaaegu kõik samad nišid kui täiskasvanud lugejatele mõeldud kirjandus. Siit leiate fantaasiat, detektiivi, seiklust, kaasaegset realismi jne. Pealegi on sageli juhtumeid, kus kirjanikud töötavad "tõsise" teose kallal, kuid lõpuks liigitatakse see lastele mõeldud teoste hulka. Nii juhtus näiteks “Tom Sawyeri seikluste” autori Mark Twainiga. Ta lausa solvus, kui sai oma loo eest auhinna parima lastekirjanduse teose kategoorias.

Sama saatus tabas R. L. Stevensoni tema Treasure Islandiga. Kuid Daniel Defoe teos "Robinson Crusoe" oli vastupidi kohandatud noortele, sest algselt oli selle keel liiga raske. Sama kehtib Jonathan Swifti loodud filmi Gulliver's Travels kohta.

Kuidas teha kindlaks, millele täpselt viitab see žanr? Esiteks on lastekirjandus see, mida lastele endale meeldib lugeda. Juhtub, et sellesse kategooriasse võivad sattuda mõned tõsiste asjadega täidetud lood. filosoofiline tähendus. Poisid ei pruugi selles etapis sellest tähendusest aru saada, kuid süžee ise rahuldab neid täielikult.

Millega saavad kodumaised kirjanikud teid rõõmustada?

Vene lastekirjandus on rikkalik ja mitmekesine. Reeglina iseloomustab seda selgelt määratletud moraalsed väärtused. Hea võidab alati kurja ja pahe kas parandatakse või karistatakse. Vaatame lähemalt mõningaid teoseid, mida tasub noore lugeja raamatukokku panna.

Isegi koolieelses eas tasub pöörduda imelise kirjaniku Nikolai Nikolajevitš Nosovi lugude ja lugude poole. Tema teosed on kirjutatud lastest ja lastele. Tavaliselt tegi Nikolai Nosov kõik, et oma lugusid kaitsta poliitiline ideoloogia. Ja see polnud sel ajal, kui kirjanik elas ja töötas, sugugi lihtne. 20. sajandi (vähemalt alguse) lastekirjandus pidi vastama selgelt määratletud kriteeriumidele ja standarditele.

Sellepärast andekas kirjanik oli sunnitud looma muinasjutumaailma, kuhu ta asetas oma kõige äratuntavamad tegelased – vallatu Dunno ja ta sõbrad. Kuid tema lood tavalistest koolilastest ei ole kaotanud oma aktuaalsust tänapäevani.

Samuti ärge jätke nooremat põlvkonda ilma Ellie ja tema sõprade põnevast teekonnast Smaragdlinna. Laske oma lapsel neid kangelasi mööda kollastest tellistest teed järgida ja kogege koos nendega palju seiklusi. Ja nende teejuhiks saab Aleksander Volkov, kes jutustas Lyman Frank Baumi muinasjutu omal moel ümber ja varustas sellele terve rea järge. Esimene ja kõige rohkem kuulus raamat Alexandra Volkovat nimetatakse "Smaragdlinna võluriks".

Ja kui teie laps seda eelistab muinasjuturiigid kosmosereisid, palun teda Kir Bulõtševi lugudega. Eriti tasub tähelepanu pöörata Alisa Selezneva seiklustest rääkivale sarjale. ja tema kosmosereise kirjeldamise lihtsus ei jäta kedagi ükskõikseks.

Lisaks on Alice püüdlik õpilane ja tagasihoidlik tüdruk, kes vihkab valetamist. Nõus, et see on hea eeskuju, mida järgida. Kõikides tema seiklustest rääkivates lugudes läbib punane niit sõpruse ja vastastikuse abistamise olulisusest.

Eduard Uspenski teoste sari poisist nimega onu Fjodor, Andrei Nekrasovi lugu “Kapten Vrungeli seiklused” ja Jevgeni Veltistovi raamat “Elektroonik - poiss kohvrist” naudivad lugejate seas jätkuvalt edu.

Võõrkeelsed kirjanduslikud käsitöölised

Kuid mitte ainult meie riigis ei loodud lastekirjandust. Täisvõimsusel töötas ka välismaise loometöökoda, tänu millele ilmusid välja kõigi lemmiktegelased, kes on maailma eri paigus äratuntavad.

“Tom Sawyeri seiklused” on pikka aega kuulunud maailmakirjanduse klassikasse. Seda lugu õpitakse isegi keskkoolis. Sama võib öelda ka "Džungliraamatu" kangelase Mowgli kohta, kelle tutvustas kirjandusse inglise kirjanik Rudyard Kipling.

Rootsi kirjanik Astrid Lindgren andis maailmale terve hulga eriilmelisi originaaltegelasi. Nende hulgas Carlson, Pipi Pikksukk, Emil Lönnebergast ja Kalle Blomkvist.

Eraldi äramärkimist väärivad Lewis Carrolli muinasjutud "Alice'i seiklused imedemaal" ja "Alice läbi vaateklaasi". Ja mitte ainult sellepärast, et need teosed olid tehtud üsna haruldases absurdižanris ja üldiselt avaldasid nad fantaasiastiili arengule tohutut mõju. Fakt on see, et need jutud on täis huumorit, mis on üles ehitatud keelelisele sõnamängule. Ja kui need rangelt teksti järgi tõlkida, siis tekib venekeelsele lugejale mingi arusaamatu jama. Haruldane erand ja tõeline teemant nende muinasjuttude vene keelde tõlgete hulgas on Boriss Zakhoderi looming. Selle asemel, et teksti rangelt järgida, muuta see kaalukaks filosofeerimiseks, suutis ta edasi anda nende kergete ja rõõmsate juttude narratiivi tähendust ja atmosfääri.

Kuulsad kirjandustegelased, kes kolisid suurele ekraanile

Lastekirjandus pakub ettevõtlikele stsenaristidele palju põnevaid lugusid. Välismaa filmitööstus filmib hea meelega laste seas populaarseid muinasjutte ja lugusid. Ilmekas näide Eeskujuks võib olla J. K. Rowlingu kirjutatud Harry Potteri raamatusari.

Kuid sellel mündil on kaks külge. Nii nagu edukas raamat motiveerib režissööri filmi looma, teeb seda ka huvitav film Seda saab kasutada lapse huvi arendamiseks raamatute vastu. Kaasaegne lastekirjandus sobib selleks suurepäraselt.

Pole saladus, et tänapäeva lastele raamatud eriti ei meeldi. Ja nad ei näe mõtet lugeda ühtegi teost üksinda filmi kohandamise juuresolekul. Kuidas neid huvitada?

Esiteks väärib märkimist, et kõik raamatus kirjeldatu ei jõua ekraanile. Ja sageli jäävad kulisside taha väga lõbusad episoodid ja mõnikord isegi täieõiguslikud süžeeliinid.

Teiseks saab mängida soovile teada saada, millega see kõik lõppeb. Muidugi ei tööta see Harry Potteriga. Aga näiteks Clive Lewise sarja Narnia kroonikad seitsmest osast Sel hetkel Filmitud on vaid kolm.

Ja kolmandaks, aidake oma lapsel ise veenduda, et ükski mitme miljoni dollarine eelarve ei suuda luua eriefekte, mis suudavad võistelda meie endi kujutlusvõimega.

Märkamatu koolitus

Laste omad ilukirjandus võib olla võimas õppevahend. Mõned autorid on suutnud luua lugusid, millest lugeja võtab konkreetsete teaduste kohta täpsemaid teadmisi kui kõigest muust. koolikursus. Ja seda tehakse märkamatult ja mõnuga.

Sellised väited tunduvad üsna loomulikud, kui meenutada Ernest Seton-Thompsoni lugusid, mis kirjeldavad erinevate loomade elu ja harjumusi. Aga näiteks Vladimir Kortšagin kirjutas raamatu “Kurjade vaimude jõe saladus”. Vaatamata müstilisele pealkirjale räägib see väikese seltskonna teismeliste ja mitme täiskasvanu vägagi igapäevastest seiklustest Siberi avarustes.

Selle raamatu autor on ilmselgelt täiesti armunud geoloogiasse. Kuid faktid mitmesuguste mineraalide ja kivimite kohta on loo kangasse nii orgaaniliselt põimitud, et need ei tundu absoluutselt võõrad ega õpetlikud. Nii et ärge imestage, kui teie laps hakkab pärast selle raamatu lugemist kive koguma.

Aleksander Kazantsevi romaan “Teravam kui mõõk” võib aidata sisendada armastust matemaatika vastu. Tegevus toimub musketäride ajal ning ei jää ilma erinevate intriigide ja duellideta, kuid samas õnnestub peategelasel matemaatiliste valemite abil mõnest hädast kavalalt välja tulla.

Alfred Shklyarsky loodud tsükkel poola poisi Tomeki seiklustest annab aga noorele lugejale laialdased teadmised kõigi kontinentide geograafiast. Võib-olla tuleb sellega seoses esimesena meelde Jules Verne, kuid tema romaanid on liiga küllastunud kuivadest faktidest, mida lugedes, ausalt öeldes, tahaks lihtsalt vahele jätta. meil õnnestus seda ebameeldivat järelmaitset vältida.

Miks peaksite oma lapsesse lugemise armastust sisendama?

Võib tunduda, et lapse lemmikmultikat on palju lihtsam sisse lülitada, kui kiires päevakavas ühiseks lugemiseks aega raisata. Ja see võtab palju vähem närve, kui lasta oma teismelisel elektroonilisi mänge mängida, kui et üritada teda veenda, et raamat on põnev. Lugemisest saadav pikaajaline kasu kaalub aga kõik ajutised ebamugavused sajakordselt üles.

Esiteks täieneb isegi lastekirjandus oluliselt leksikon lugeja. See omakorda aitab erinevate inimestega suhtlemisel ning selle tulemusena suurendab kindlustunnet enda ja oma võimete vastu.

Teiseks on üldteada, et lugemine parandab mälu ja arendab mõtlemist. Lisaks kirjutavad need, kes palju loevad, õigesti ka arvukaid reegleid pähe õppimata.

Kolmandaks aitab süžee järgimise vajadus paremini keskenduda endale pandud ülesannetele.

Mõelge nüüd korraks, kui palju see positiivsete tegurite bukett teie last koolis õppimise protsessis aitab. Praktika näitab, et need, kes lugeda armastavad, saavad õpingute ajal kõrgemaid hindeid. Nad vajavad palju harvemini juhendajate abi. Ja kodutööde ettevalmistamise protsess toimub enamikul juhtudel ilma vanemate sekkumiseta.

Seetõttu proovige oma lapsega lugemissessioonidel näha mitte ainult hetkeefekti, vaid väga pikaajalist ja mitmekordselt tasuvat investeeringut tema tulevikku.

Harry Potteri sari, JK Rowling

Millest
12-aastane orb Harry saab teada, et ta osutub võluriks ja et tema vanemad ei hukkunud autoõnnetuses, nagu ta arvas, vaid hukkusid. Nüüd unistab mõrvar Harry enda juurde jõudmisest.

Miks lugeda
Kui vaatasite filme, ei avaldanud teile muljet ega lugenud raamatut, siis eksite. Filme tehakse maagiast, draakonitest ja eriefektidest. Need raamatud räägivad armastusest, sellest, mis maksab sõprade kaitsmine ohu eest, sellest, kui raske on olla pidevalt hea inimene. Need raamatud õpetavad, kui imeline on, et inimesed on erinevad. Sest igaüks, ka kõige nõrgem laps, on võimeline imedeks. Ja see on ka kõige rohkem suurepärane raamat surmast ja sellest, et on hullemaid asju.

"Karupoeg Puhh", Alan Milne

CC

Millest
Poisi nimega Christopher Robin, tema kaisukaru Karupoeg Puhhi ja nende sõprade seiklused.

Miks lugeda
Kasvõi juba sellepärast, et see raamat on lahkus ise. Kangelased lahendavad pidevalt mõningaid probleeme, kuid erinevalt kogu muust klassikalisest lastekirjandusest pole siin absoluutselt negatiivsed tegelased. Vaenlasi, keda võita, pole. On ainult armastus. Ja sõbrad. Ja lõpuks osutuvad need kõige väärtuslikumaks asjaks, mida elus omandada saad. Raamat õpetab mitte kunagi sõpru kaotama.

Muumisari, Tove Jansson

CC

Millest
Muumi elanike keeruliste suhete kirjeldus.

Miks lugeda
Kõik tegelased on võluvad ja nii mitmekesised, et vähemalt ühes neist on lihtne ennast ära tunda. Raamat õpetab, et kahte erinevat inimest ei saa kohelda ühtemoodi. Sa ei pea olema laisk ja otsima lähenemist kõigile. Ja ka seda, et hirmust saab üle, sõprust saab tugevdada, armastust tugevdada ja absoluutselt miski pole võimatu, kui sa pole üksi.

Pipi Pikksukk, Astrid Lindgren

CC

Millest
Tüdruk elab üksi oma lemmikloomadega ja täiskasvanud üritavad teda pidevalt takistada seda tegemast.

Miks lugeda
Esiteks on kangelanna tüdruk. Ja kui kasvatate tüdrukut, olete tõenäoliselt väsinud otsimast talle raamatuid, milles tüdrukud on peamised. Pealegi on tüdruk suurepärane - julge, osav, lahke, aus ja huumorimeelega. Raamat õpetab kõige tähtsamat: mitte kunagi, mitte mingil juhul, ükskõik mida nad sinuga ei teeks, kuidas kõik sinu vastu on, kui raske see ka poleks, ära anna alla.

"Tom Sawyeri seiklused", Mark Twain

CC

Millest
Mitte nii sõnakuuleliku poisi seiklused.

Miks lugeda
Jah, sa ise tead, miks. See imeline raamat, tõlge on suurepärane, seiklused põnevad, tegelased karismaatilised. Kokkuvõttes klassika. Kuid on veel üks argument. Kui laps on rahutu, ei allu ja satub seetõttu pidevalt hätta, hakkab ta näägutamise rohkusest tasapisi harjuma sellega, et ta on paha laps, paha. See raamat räägib just sellest, et isegi kui sa oma vanemaid ei kuula, oled sa ikka hea. Ja neile, kes teid kasvatavad, on see üldiselt parim. Ja ka sina oled võimeline üllasteks ja isegi suurteks tegudeks. Samuti, kui sinuga midagi juhtub, on täiskasvanud väga kurvad, sest sa oled kõige kallim, mis neil on. Tõenäoliselt unustasite täna seda oma lapsele meelde tuletada.

Narnia kroonikad, Clive Lewis

CC

Millest
Tohutu eepos lastest, kes satuvad paralleeli Maagiline maailm ja peab selle maailma päästmiseks võitlema kurjusega.

Raamat armastusest, kannatustest, võitmisest, valiku võimatusest ja natuke isegi Jumalast. Sellest, mis maksab iga päev endas peituva kurjuse võitmine ja miks seda üldse teha tasub. Raamat õpetab, kui palju raskem on olla üllas inimene kui alatu ja miks on ikkagi vaja see raske tee valida.

"Nilsi imeline teekond koos metshaned", Selma Lagerlöf

CC

Millest
Tema ebaviisakuse pärast taandab võlur poisi Nilsi päkapiku suuruseks. Nils läheb oma hane Martiniga rännakule – tal on vaja leida võlur, kes ta poisisuuruseks suurendaks.

Miks lugeda
Raamat sobib eriti hästi lastele, kellel pole õdesid-vendi. Sellistele inimestele on palju keerulisem selgitada, miks nad peavad midagi omast jagama, järele andma ja üldiselt ohverdama. Raamat õpetab, kui lihtne on seda kõike teha, kui teha seda armastusega. Üldiselt see raamat on hea näide pikkust, mida pead tegema nende jaoks, keda sa armastad.

Charlie ja šokolaadivabrik, Roald Dahl

CC

Millest
Poiss Charlie, lahke ja aus, kuid väga vaesest perest, satub šokolaadivabrikusse, mida juhib hull geenius, kellel on perega suuri probleeme.

Miks lugeda
Ümberringi on palju maagiat ja lõpuks kõige ausam ja üllas kangelane. Kuid tegelikult on see raamat sellest, kuidas lapsepõlve kaebused ei parane. Sellest, et lapsest kasvab sünge tüüp, kes mäletab kõike, mida vanemad temaga üheksaaastaselt tegid. Sellest, et ainult meie lähedased saavad meile tõeliselt haiget teha. Laps nii ei arva, aga sul on kasulik sellele mõelda. Laps aga usub, et kõige väärtuslikum asi elus on see, kui sind armastatakse. Vahet pole, kuidas. Peaasi, et nad armastavad.

Oliver Twisti seiklused, Charles Dickens

CC

Millest
Töömajast põgenenud orvu seiklustest.

Miks lugeda
Raamat ütleb täiskasvanutele: laps ei pea olema orb, et kannatada ja leina kogeda. Ja isegi teie enda "jah-tal-on-kõik" laps võib end halvasti tunda ja tal võib puududa armastusest. Ja ta õpetab lastele, et sa ise valid, milline inimene olla, kellega sõber olla, mida teha ja kuhu minna, ja see, et sa oled alles laps, ei tähenda midagi. Raamat õpetab, et oled ikka oma poiss (või tüdruk).

Tapa pilkav lind, Harper Lee

CC

Millest
Venna ja õe elust, keda lesestunud isa 30ndatel Ameerikas üles kasvatab, püüdes samal ajal neid päästa. surmanuhtlus mustanahaline kutt, keda süüdistatakse alusetult valge tüdruku vägistamises.

Miks lugeda
Üks ajaloo suurimaid romaane Ameerika kirjandus. Raamat räägib sellest, kuidas hoida enda sees seda last, kes oli palju parem kui see täiskasvanu, kes vaatab sulle peeglist otsa. See laps oli julge, ta kaitses nõrgemaid, rääkis sageli tõtt ja nägi kõigist täiskasvanutest läbi. Ta elas oma elu järgi ranged reeglid, ja need kõik põhinesid aadlil. Ta oli viisakas, naeratas siiralt ja teadis, kuidas andestada. Ta teadis, kuidas rõõmustada palju sagedamini, kui sina, praegune, rõõmustasid. Ta ei kartnud riske võtta ja teadis, kuidas oma hirmust üle saada. Tema jaoks olid paljud asjad elust tähtsamad. Ta teadis, kuidas vähesega hakkama saada. Ta armastas. Teda armastati. Ja iga päev oli tema jaoks eriline. Ta teadis isegi, kuidas igavleda, paremini kui sina.

Mis temaga juhtus? Anna see tagasi. Ta on sinu sees seal, sees. Üldiselt on see kindlasti üsna täiskasvanute raamat, kuigi laste kohta.