Kultuuri eliitvorm. Massi- ja eliitkultuur

Eliitkultuur

Eliit- ehk kõrgkultuuri loob ühiskonna privilegeeritud osa või selle soovil professionaalsed loojad. See sisaldab kaunid kunstid, klassikaline muusika ja kirjandust. Kõrgkultuuri, näiteks Picasso maali või Schnittke muusikat, on ettevalmistamata inimesel raske mõista. Reeglina on see aastakümneid ees keskmise haritud inimese tajutasemest. Selle tarbijate ring on ühiskonna kõrgelt haritud osa: kriitikud, kirjandusteadlased, muuseumide ja näituste püsikülastajad, teatrikülastajad, kunstnikud, kirjanikud, muusikud. Elanikkonna haridustaseme tõustes laieneb kõrgkultuuri tarbijate ring. Selle sortide hulka kuuluvad ilmalik kunst ja salongimuusika. Eliitkultuuri valem on "kunst kunsti pärast".

Eliitkultuur on mõeldud kitsale kõrgharitud avalikkuse ringile ja vastandub nii rahva- kui massikultuurile. Tavaliselt jääb see laiemale avalikkusele arusaamatuks ja nõuab õigeks tajumiseks head ettevalmistust.

Eliitkultuur hõlmab avangardi liikumisi muusikas, maalis, kinos ja keerulises kirjanduses filosoofiline olemus. Tihti tajutakse sellise kultuuri loojaid kui “elevandiluutorni” asukaid, kes on end oma kunstiga reaalsest maailmast eraldanud. Igapäevane elu. Eliitkultuur on reeglina mitteäriline, kuigi mõnikord võib see olla rahaliselt edukas ja liikuda massikultuuri kategooriasse.

Kaasaegsed trendid on sellised, et massikultuur tungib kõigisse “kõrgkultuuri” valdkondadesse, segunedes sellega. Samal ajal vähendab massikultuur oma tarbijate üldist kultuuritaset, kuid samal ajal tõuseb ta ise järk-järgult kõrgemale kultuurilisele tasemele. Kahjuks on esimene protsess ikkagi palju intensiivsem kui teine.

Tänapäeval on kultuuritoodete levitamise mehhanismidel kultuuridevahelise suhtluse süsteemis üha olulisem koht. Kaasaegne ühiskond elab tehnilises tsivilisatsioonis, mis eristub põhimõtteliselt kultuuriteabe edastamise meetodite, vahendite, tehnoloogiate ja kanalite poolest. Seetõttu jääb uues info- ja kultuuriruumis ellu vaid see, mille järele on massiline nõudlus, ning seda omadust omavad vaid massikultuuri laiemalt ja eliitkultuuri standardiseeritud tooted.

Eliitkultuur on inimühiskonna loominguliste saavutuste kogum, mille loomine ja adekvaatne tajumine nõuab spetsiaalset ettevalmistust. Selle kultuuri olemus on seotud kontseptsiooniga eliidist kui eliitkultuuri tootjast ja tarbijast. Seoses ühiskonnaga on seda tüüpi kultuur kõrgeim, eelistatud elanikkonna erikihtidele, rühmadele, klassidele, kes täidavad kultuuri tootmise, juhtimise ja arendamise funktsioone. Seega jaguneb kultuuri struktuur avalikuks ja eliidiks.

Eliitkultuur loodi paatose säilitamiseks ja loovus. Kõige järjekindlam ja terviklikum eliitkultuuri kontseptsioon kajastub J. Ortega y Gasseti töödes, kelle järgi eliit on esteetiliste ja moraalsete kalduvustega andekas ning vaimset tegevust kõige võimekam osa ühiskonnast. Seega peetakse eliidiks väga andekaid ja osavaid teadlasi, kunstnikke, kirjanikke ja filosoofe. Eliitrühmad võivad olla suhteliselt autonoomsed majanduslikest ja poliitilistest kihtidest või võivad nad teatud olukordades üksteisesse tungida.

Eliitkultuur on oma avaldumismeetodite ja sisu poolest üsna mitmekesine. Eliitkultuuri olemust ja tunnuseid saab vaadelda eliitkunsti näitel, mis areneb peamiselt kahes vormis: panesteetilises ja esteetilises isolatsionismis.

Panestetismi vorm tõstab kunsti teadusest, moraalist ja poliitikast kõrgemale. Sellised kunstilised ja intuitiivsed teadmiste vormid kannavad messialikku eesmärki "päästa maailm". Panesteetilise idee mõisted on väljendatud A. Bergsoni, F. Nietzsche, F. Schlegeli uurimustes.

Esteetilise isolatsionismi vorm püüab väljendada "kunsti kunsti pärast" või "puhast kunsti". Selle idee kontseptsioon põhineb individuaalse enesekuvamise ja eneseväljenduse vabaduse toetamisel kunstis. Esteetilise isolatsionismi rajajate arvates puudub tänapäeva maailmas ilu, mis on kunstilise loovuse ainus puhas allikas. Seda kontseptsiooni rakendati kunstnike S. Diaghilevi, A. Benoisi, M. Vrubeli, V. Serovi, K. Korovini tegevuses. A. Pavlova, F. Chaliapin, M. Fokin saavutasid kõrge kutsumuse muusika- ja balletikunstis.

Kitsas tähenduses mõistetakse eliitkultuuri subkultuurina, mis mitte ainult ei erine rahvuslikust, vaid ka vastandub sellele, omandades suletuse, semantilise eneseküllasuse ja eraldatuse. See põhineb oma spetsiifiliste tunnuste kujunemisel: normid, ideaalid, väärtused, märkide ja sümbolite süsteem. Seega on subkultuur loodud selleks, et ühendada teatud mõttekaaslaste vaimsed väärtused, mis on suunatud domineeriva kultuuri vastu. Subkultuuri olemus seisneb selle sotsiaalkultuuriliste omaduste kujunemises ja arengus, nende eraldatuses teisest kultuurikihist.

Eliitkultuur on kõrgkultuur, mis vastandub massikultuurile tajutavale teadvusele avalduva mõju tüübi poolest, säilitades selle subjektiivsed omadused ja pakkudes tähendust kujundavat funktsiooni.

Elitaarse kõrgkultuuri subjektiks on indiviid – vaba, loov inimene, kes on võimeline teostama teadlikke tegevusi. Selle kultuuri looming on alati isiklikult värvitud ja mõeldud isiklikuks tajumiseks, olenemata nende publiku laiusest, mistõttu Tolstoi, Dostojevski ja Shakespeare'i teoste lai levik ja miljonid eksemplarid ei vähenda mitte ainult nende tähtsust. , vaid vastupidi, aitavad kaasa vaimsete väärtuste laialdasele levitamisele. Selles mõttes on eliitkultuuri subjektiks eliidi esindaja.

Eliitkultuuril on mitmeid olulisi tunnuseid.

Eliitkultuuri tunnused:

keerukus, spetsialiseerumine, loovus, uuenduslikkus;

võime kujundada teadvust, mis on valmis aktiivseks transformatiivseks tegevuseks ja loovuseks vastavalt reaalsuse objektiivsetele seadustele;

võime koondada põlvkondade vaimset, intellektuaalset ja kunstilist kogemust;

piiratud väärtuste vahemiku olemasolu, mis on tunnistatud tõeseks ja "kõrgeks";

jäik normide süsteem, mida antud kiht on aktsepteerinud kohustuslikuks ja rangeks "algatajate" kogukonnas;

eliitkogukonna liikmete normide, väärtuste, hindavate tegevuskriteeriumide, sageli põhimõtete ja käitumisvormide individualiseerimine, muutudes seeläbi ainulaadseks;

uue, teadlikult keerulise kultuurisemantika loomine, mis nõuab adressaadilt eriväljaõpet ja tohutut kultuurilist horisonti;

tahtlikult subjektiivse, individuaalselt loova, tavalise ja tuttava "defamiliareeriva" tõlgenduse kasutamine, mis lähendab subjekti reaalsuse kultuurilist assimilatsiooni sellega seotud vaimsele (mõnikord kunstilisele) eksperimendile ja äärmisel juhul asendab tegelikkuse peegeldust. eliitkultuuris selle teisenemisega, jäljendamine deformatsiooniga, tähendusesse tungimine - oletus ja etteantu ümbermõtestamine;

semantiline ja funktsionaalne “sulgus”, “kitsus”, tervikust eraldatus rahvuskultuur, mis muudab eliitkultuuri omamoodi salajaseks, pühaks, esoteeriliseks teadmiseks ja selle kandjatest saavad omamoodi selle teadmise "preestrid", jumalate valitud, "muusade teenijad", "saladuste ja usu hoidjad". ”, mida eliitkultuuris sageli läbi mängitakse ja poetiseeritakse .

Eliitkultuur (Prantsuse eliidist – valitud, väljavalitud, parim) on ühiskonna privilegeeritud rühmade subkultuur, mida iseloomustab põhimõtteline suletus, vaimne aristokraatia ja väärtussemantiline isemajandamine. Pöördudes selle subjektide väljavalitud vähemuse poole, kes reeglina on nii selle loojad kui ka adressaadid (igatahes langeb mõlema ring peaaegu kokku), E.K. vastandub teadlikult ja järjekindlalt enamuse kultuurile ehk massikultuurile selle laiemas tähenduses (kõigis selle ajaloolistes ja tüpoloogilistes variatsioonides - folkloori, rahvakultuuri, teatud mõisa või klassi ametliku kultuuri, riigi kui terviku, kultuuritööstuse tehnokraatlik ühiskond -va 20. sajand jne). Veelgi enam, E.k. vajab pidevat massikultuuri konteksti, kuna see põhineb massikultuuris aktsepteeritud väärtuste ja normide tõrjumise mehhanismil, olemasolevate massikultuuri stereotüüpide ja mallide hävitamisel (sh nende paroodia, naeruvääristamine, iroonia, grotesk). , poleemika, kriitika, ümberlükkamine), demonstratiivse eneseisolatsiooni kohta üldises rahvuslikus kultuur. Sellega seoses on E.k. - mis tahes ajaloos iseloomulik marginaalne nähtus. või rahvuslik tüüpi kultuur ja on alati teisejärguline, tuletis enamuse kultuuri suhtes. Eriti terav on E.K probleem. kogukondades, kus massikultuuri antinoomia ja E.K. ammendab praktiliselt kõik natsionalismi ilmingute mitmekesisus. kultuuri kui terviku ja kus on rahvuse vahendav (“keskmine”) ala kultuur, selle lahutamatu osa. keha ja samaväärselt vastanduvad polariseeritud massi- ja E. kultuuridele kui väärtus-semantilistele äärmustele. See on tüüpiline eelkõige kultuuridele, millel on binaarne struktuur ja mis on altid ajaloo inversioonivormidele. areng (vene ja tüpoloogiliselt sarnased kultuurid).

Poliitiline ja kultuuriline eliit on erinev; esimene, mida nimetatakse ka “valitsevaks”, “võimas”, tänapäeval tänu V. Pareto, G. Mosca, R. Michelsi, C.R. Mills, R. Miliband, J. Scott, J. Perry, D. Bell ja teised sotsioloogid ja politoloogid on piisavalt üksikasjalikult ja põhjalikult uuritud. Palju vähem uuritud on kultuurieliiti – kihte, mida ei ühenda majanduslikud, sotsiaalsed, poliitilised ja tegelikud võimuhuvid ja eesmärgid, vaid ideoloogilised põhimõtted, vaimsed väärtused, sotsiaalkultuurilised normid jne. Seoses põhimõtteliselt sarnaste (isomorfsete) valikumehhanismidega, staatuse tarbimine, prestiiž, poliitiline ja kultuuriline eliit, ei lange siiski omavahel kokku ja sõlmivad vaid mõnikord ajutisi liite, mis osutuvad äärmiselt ebastabiilseteks ja hapraks. Piisab, kui meenutada Sokratese vaimseid draamasid, kelle kaaskodanikud surma mõistis, ja Platoni, kes oli pettunud Sürakuusa türannist Dionysiusest (vanemast), kes asus ellu viima Platoni utoopiat “riigist”, Puškinist, kes keeldus sellest. "teenida kuningat, teenida rahvast" ja kes seeläbi tunnistas tema loovuse paratamatust. üksindus, kuigi omal moel kuninglik (“Sa oled kuningas: ela üksi”) ja L. Tolstoi, kes vaatamata päritolule ja positsioonile püüdis väljendada “rahvalikku ideed” oma kõrge ja ainulaadse kunsti vahenditega. kõne, euroopalik. haridus, kogenud autori filosoofia ja religioon. Siinkohal tasub mainida teaduste ja kunstide lühikest õitsengut Lorenzo Suurepärase õukonnas; Louis XIV kõrgeima patronaaži kogemus muusadele, mis tõi maailmale Lääne-Euroopa näiteid. klassitsism; valgustatud aadli ja aadlibürokraatia lühike koostööperiood Katariina II valitsemisajal; lühiajaline revolutsioonieelne liit. rus. 20ndatel bolševike võimuga intelligents. ja nii edasi. , kinnitamaks ühiskonna vastavalt sotsiaal-semantilist ja kultuurilis-semantilist struktuure ümbritsevate ning ajas ja ruumis kõrvuti eksisteerivate vastastikku mõjuvate poliitiliste ja kultuuriliste eliitide mitmesuunalist ja suuresti üksteist välistavat olemust. See tähendab, et E.k. ei ole poliitilise eliidi looming ja produkt (nagu marksismiuuringutes sageli väideti) ega ole klassipartei iseloomuga, vaid areneb paljudel juhtudel poliitikavastases võitluses. eliidi iseseisvuse ja vabaduse eest. Vastupidi, on loogiline eeldada, et poliitika kujunemisse panustavad just kultuurieliit. eliit (struktuurselt isomorfne kultuurieliidiga) kitsamas sotsiaalpoliitilises, riiklikus sfääris. ja võimusuhted nagu enda omad erijuhtum, isoleeritud ja võõrdunud kogu E.k.

Erinevalt poliitilisest eliidist arendavad vaimne ja loominguline eliit välja oma, põhimõtteliselt uued iseregulatsiooni mehhanismid ja väärtussemantilised kriteeriumid aktiivseks valikuks, väljudes tegelike sotsiaalsete ja poliitiliste nõuete raamidest ning millega sageli kaasneb demonstratiivne. poliitikast lahkumine ja sotsiaalsed institutsioonid ja semantiline vastuseis neile nähtustele kui kultuurivälistele (ebaesteetilisele, ebamoraalsele, ebavaimsele, intellektuaalselt vaesele ja labasele). Aastal E.k. Tõeliseks ja “kõrgeks” tunnistatud väärtuste vahemik on teadlikult piiratud ning antud kihi poolt kohustustena aktsepteeritavate normide süsteemi karmistatakse. ja "algatajate" suhtluses range. Kvantiteetidega, eliidi ahenemisega ja vaimse ühtsusega kaasnevad paratamatult selle omadused, kasv (intellektuaalne, esteetiline, religioosne, eetiline jm) ning seetõttu ka normide, väärtuste, tegevust hindavate kriteeriumide, sageli ka põhimõtete ja vormide individualiseerumine. eliidi liikmete käitumist, muutudes seeläbi ainulaadseks.

Tegelikult on selle nimel ka E.K. normide ja väärtuste ring. muutub rõhutatult kõrgeks, uuenduslikuks, mida on võimalik saavutada mitmel erineval viisil. tähendab:

1) uute sotsiaalsete ja vaimsete reaalsuste kui kultuurinähtuste valdamine või, vastupidi, kõige uue tagasilükkamine ja konservatiivsete väärtuste ja normide kitsa ringi "kaitse";

2) oma subjekti kaasamine ootamatusse väärtussemantilisse konteksti, mis annab selle tõlgendusele kordumatu ja isegi eksklusiivse tähenduse;

3) uue, teadlikult keerulise kultuurisemantika (metafooriline, assotsiatiivne, vihjeline, sümboolne ja metasümboolne) loomine, mis nõuab adressaadilt eriteadmisi. ettevalmistus ja ulatuslik kultuuriline horisont;

4) spetsiaalse kultuurikeele (koodi) väljatöötamine, mis on kättesaadav ainult kitsale asjatundjate ringile ja mille eesmärk on raskendada suhtlust, püstitada profaansele mõtlemisele ületamatuid (või kõige raskemini ületatavaid) semantilisi barjääre, mis osutub põhimõtteliselt ei suuda E.K. uuendusi adekvaatselt mõista, selle tähendusi “dešifreerida”; 5) tahtlikult subjektiivse, individuaalselt loova, tavalise ja tuttava „defamiliareeriva” tõlgenduse kasutamine, mis lähendab subjekti reaalsuse kultuurilist assimilatsiooni sellega seotud vaimsele (mõnikord kunstilisele) eksperimendile ja asendab lõpuks reaalsuse peegelduse E.K. selle teisenemine, jäljendamine - deformatsioon, tähendusesse tungimine - oletus ja etteantu ümbermõtestamine. Semantilise ja funktsionaalse „sulguse“, „kitsusega“, eraldatuse tõttu kogu rahvuslikust. kultuur, E.k. muutub sageli salajaseks, pühaks, esoteeriliseks tüübiks (või sarnasuseks). teadmine, mis on ülejäänud masside jaoks tabu ja selle kandjatest saavad omamoodi "preestrid", jumalate valitud, "muusade teenijad", "saladuste ja usu hoidjad", mida sageli peetakse välja mängitud ja poetiseeritud E.K.

Ajalooline päritolu E.c. täpselt nii: juba primitiivses ühiskonnas saavad preestrid, maagid, nõiad, hõimujuhid eriteadmiste privilegeeritud valdajateks, mida ei saa ega tohigi ette näha üldiseks, massiliseks kasutamiseks. Järgnevalt tekkis selline suhe E.k. ja massikultuuri ühel või teisel kujul, eriti ilmalikku, reprodutseeriti korduvalt (erinevates usutunnistustes ja eriti sektides, kloostrites ja vaimulikes rüütliordudes, Vabamüürlaste loožid, käsitöökodades, mis viljelesid prof. meisterlikkus, religioosne ja filosoofiline. kohtumised, kirjanduslikud ja kunstilised ja intellektuaalringkonnad, mis arenevad karismaatiliste inimeste ümber. juht, teaduslikud aruanded ja teaduskoolid, erakondades, ühendustes ja parteides, sealhulgas eriti nendes, mis töötasid salaja, vandenõulikult, põranda all jne). Lõppkokkuvõttes oli sel viisil kujunenud teadmiste, oskuste, väärtuste, normide, põhimõtete, traditsioonide elitaarsus keeruka professionaalsuse ja sügavate ainespetsiifiliste eriteadmiste võti, ilma milleta oleks ajalugu kultuuris võimatu. progress, postulaat, väärtus-semantiline kasv, formaalse täiuslikkuse piiramine, rikastamine ja kuhjumine – igasugune väärtus-semantiline hierarhia. E.k. toimib algatus- ja produktiivse printsiibina igas kultuuris, tehes peamiselt loomingulist tööd. funktsioon selles; samas kui massikultuur stereotüüpeerib, rutiiniseerib ja profaneerib E.K. saavutusi, kohandades neid ühiskonna sotsiokultuurilise enamuse taju ja tarbimisega. Omakorda E.k. naeruvääristab või taunib massikultuuri pidevalt, parodeerib seda või moonutab seda groteskselt, esitades massiühiskonna maailma ja selle kultuuri hirmutava ja inetu, agressiivse ja julmana; selles kontekstis E.K. esindajate saatus. kujutatud traagilise, ebasoodsas olukorras, purunenud (romantilised ja postromantilised mõisted "geenius ja rahvahulk"; "loominguline hullus" või "püha haigus" ja tavaline "terve mõistus"; inspireeritud "joovastus", sealhulgas narkootiline ja vulgaarne "kainus"; "elu tähistamine" ja igav argipäev).

Teooria ja praktika E.k. õitseb eriti produktiivselt ja viljakalt kultuuriajastute “lagunemisel”, kultuuri- ja ajaloolise muutumisega. kultuuri kriisiolusid, ebastabiilset tasakaalu “vana” ja “uue” vahel omapäraselt väljendavad paradigmad, E.K. enda esindajad. mõistsid oma missiooni kultuuris "uue algatajatena", oma ajast ees olevate loojatena, keda nende kaasaegsed ei mõistnud (sellised olid näiteks enamik romantikuid ja moderniste - sümboliste, avangardi kultuuritegelasi ja professionaalsed revolutsionäärid, kes viisid läbi kultuurirevolutsiooni). Siia kuuluvad ka mastaapsete traditsioonide “algajad” ja “suure stiili” paradigmade loojad (Shakespeare, Goethe, Schiller, Puškin, Gogol, Dostojevski, Gorki, Kafka jt). See seisukoht, kuigi mitmes mõttes õiglane, ei olnud siiski ainus võimalik. Nii et Venemaa alustel. kultuur (kus ühiskonnad, suhtuti E.K-sse enamasti ettevaatlikult või isegi vaenulikult, mis ei aidanud isegi kaasa E.K. levikule, võrreldes Lääne-Euroopaga), sündisid mõisted, mis tõlgendavad E.K. konservatiivse lahkumisena sotsiaalsest reaalsusest ja selle pakiliste probleemidest idealiseeritud esteetika (“puhas kunst” või “kunst kunsti pärast”), religiooni maailma. ja mütool. fantaasiad, sotsiaalpoliitilised. utoopiline, filosoof idealism jne. (hiline Belinski, Tšernõševski, Dobroljubov, M. Antonovitš, N. Mihhailovski, V. Stasov, P. Tkatšov jt, radikaaldemokraatlikud mõtlejad). Samas traditsioonis on Pisarev ja Plehhanov, samuti Ap. Grigorjev tõlgendas E.k. (sealhulgas "kunst kunsti pärast") kui sotsiaalpoliitilise reaalsuse tagasilükkamise demonstratiivne vorm, kui varjatud, passiivse protesti väljendus selle vastu, kui ühiskonnaelus osalemisest keeldumine. oma aja võitlust, nähes selles iseloomulikku ajalugu. sümptom (süvenev kriis) ja E.K enda väljendunud alaväärsus. (laiuse ja ajaloolise ettenägelikkuse puudumine, ühiskonnad, nõrkus ja jõuetus mõjutada ajaloo kulgu ja masside elu).

E.k. teoreetikud - Platon ja Augustinus, Schopenhauer ja Nietzsche, Vl. Soloviev ja Leontiev, Berdjajev ja A. Bely, Ortega y Gasset ja Benjamin, Husserl ja Heidegger, Mannheim ja Ellul – varieerisid erinevalt teese demokratiseerimise vaenulikkusest ning kultuuri ja selle omaduste massilisusest. tase, selle sisu ja vormiline täiuslikkus, loominguline. otsing ja intellektuaalne, esteetiline, religioosne. ja muud uudsust, massikultuuriga paratamatult kaasnevast stereotüübist ja triviaalsusest (ideed, kujundid, teooriad, süžeed), vaimsuse puudumisest ja loovuse riivamisest. isiksus ja selle vabaduse mahasurumine massiühiskonna ja mehaanika tingimustes. vaimsete väärtuste replikatsioon, kultuuri tööstusliku tootmise laiendamine. See tendents on süvendada vastuolusid E.K. ja mass – suurenes 20. sajandil enneolematult. ning inspireeris paljusid teravaid ja dramaatilisi lugusid. kokkupõrked (vrd nt romaanid: Joyce'i "Ulysses", Prousti "Kadunud aega otsimas", Hesse'i "Steppenhunt" ja "Klaashelmemäng", "Võlumägi" ja "Doktor Faustus"). T. Mann, „Meie „Zamiatin, Gorki „Klim Samgini elu“, Bulgakovi „Meister ja Margarita“, Platonovi „Süvend“ ja „Tševengur“, L. Leonovi „Püramiid“ jne. .). Samas 20. sajandi kultuuriloos. On palju näiteid, mis ilmestavad selgelt E.K. paradoksaalset dialektikat. ja mass: nende vastastikune üleminek ja vastastikune muundumine, igaühe vastastikune mõju ja eneseeitamine.

Nii näiteks loominguline. otsima erinevaid kaasaegse kultuuri esindajad (sümbolistid ja impressionistid, ekspressionistid ja futuristid, sürrealistid ja dadaistid jne) – kunstnikud, liikumisteoreetikud, filosoofid ja publitsistid – olid suunatud E.C. ainulaadsete näidiste ja tervete süsteemide loomisele. Paljud formaalsed täiustused olid eksperimentaalsed; teooria manifestid ja deklaratsioonid põhjendasid kunstniku ja mõtleja õigust olla loominguline. arusaamatus, eraldatus massidest, nende maitsetest ja vajadustest, “kultuur kultuuriks” olemuslikule olemasolule. Kuna aga modernistide laienev tegevusväli hõlmas igapäevaseid esemeid, argisituatsioone, argimõtlemise vorme, üldtunnustatud käitumise struktuure, praegust ajalugu. üritused jne. (ehkki "miinus" märgiga, nagu "miinustehnika") hakkas modernism - tahes-tahtmata ja seejärel teadlikult - massidele ja massiteadvusele meeldima. Šokeerimine ja pilkamine, grotesk ja tavainimese hukkamõist, slapstick ja farss on samad legitiimsed žanrid, stiilivõtted ja väljendid, massikultuuri vahendid, aga ka massiteadvuse klišeedel ja stereotüüpidel mängimine, plakatid ja propaganda, farss ja jama. , retsiteerimine ja retoorika. Banaalsuse stiliseerimine või parodeerimine on peaaegu eristamatu stiliseeritust ja parodeeritust (kui välja arvata irooniline autori distants ja üldine semantiline kontekst, mis jäävad massitaju jaoks peaaegu tabamatuks); kuid vulgaarsuse äratundmine ja tuttavlikkus muudab selle kriitika - väga intellektuaalse, peene, estetiseeritud - enamiku vastuvõtjate jaoks vähe arusaadavaks ja tõhusaks (kes ei suuda eristada madala maitse naeruvääristamist selle järelemõtlemisest). Selle tulemusena omandab üks ja sama kultuuriteos kaksikelu erinevatega semantiline sisu ja vastupidine ideoloogiline paatos: ühelt poolt osutub see adresseeritud E.K.-le, teiselt poolt - massikultuurile. Need on paljud Tšehhovi ja Gorki, Mahleri ​​ja Stravinski, Modigliani ja Picasso, L. Andrejevi ja Verhaereni, Majakovski ja Eluardi, Meyerholdi ja Šostakovitši, Yesenini ja Kharmsi, Brechti ja Fellini, Brodski ja Voinovitši teosed. E.c saastumine on eriti vastuoluline. ja massikultuur postmodernses kultuuris; näiteks nii varases postmodernismi nähtuses nagu popkunst toimub massikultuuri elitisatsioon ja samal ajal elitaarsuse massistumine, millest sai alguse uusaja klassika. postmodernist W. Eco iseloomustab popkunsti kui “madala kulmuga kõrgkulmu” või vastupidi, kui “high-browed low-browedness” (inglise keeles: Lowbrow Highbrow või Highbrow Lowbrow).

Vähem paradokse ei teki ka totalitaarse kultuuri tekke mõistmisel, mis definitsiooni järgi on massikultuur ja masside kultuur. Oma päritolult on aga totalitaarne kultuur juurdunud just E.K.-s: näiteks Nietzsche, Spengler, Weininger, Sombart, Jünger, K. Schmitt jt filosoofid ja sotsiaalpoliitilised mõtlejad, kes aimasid sakslasi tõelisele võimule ja tõid neile lähemale. Natsism, kuulus kindlasti E.K. ja paljudel juhtudel mõisteti neid valesti ja moonutati nende praktiliste eesmärkide tõttu. tõlgendajad, primitiviseeritud, jäigaks skeemiks lihtsustatud ja komplitseerimata demagoogia. Sarnane on olukord ka kommunistidega. totalitarism: marksismi rajajad - Marx ja Engels ning Plehanov ja Lenin ise ning Trotski ja Buhharin - nad kõik olid omal moel "kõrgharitlased" ja esindasid väga kitsast radikaalselt mõtleva intelligentsi ringi. Pealegi ideaalne. Sotsiaaldemokraatlike, sotsialistlike ja marksistlike ringkondade, tollal rangelt konspiratiivsete parteirakukeste õhkkond oli üles ehitatud täielikult kooskõlas E.K. (laiendatud ainult poliitilisele ja kognitiivsele kultuurile) ning parteisse kuulumise põhimõte ei tähendanud mitte ainult selektiivsust, vaid ka väärtuste, normide, põhimõtete, kontseptsioonide, käitumisviiside jne üsna ranget valikut. Tegelikult on valikumehhanism ise ( rassil ja rahvusel põhinev) või klassipoliitiline), mis on totalitarismi kui sotsiaal-kultuurilise süsteemi aluseks, lõi E. K. selle sügavuses selle esindajad ja ekstrapoleeriti hiljem alles massiühiskonnale. milles taastoodetakse ja intensiivistatakse kõike otstarbekaks tunnistatut ning keelatakse ja konfiskeeritakse (sh vägivallaga) seda, mis on ohtlik selle enesesäilitamiseks ja arenguks. Seega tekib totalitaarne kultuur algselt õhkkonnast ja stiilist, eliitringkonna normidest ja väärtustest, universaalseeritakse omamoodi imerohuna ja surutakse seejärel vägisi peale kogu ühiskonnale kui tervikule. ideaalne mudel ja see on praktiliselt juurutatud massiteadvusesse ja ühiskonda, tegevustesse mis tahes vahenditega, ka kultuuriväliste vahenditega.

Posttotalitaarse arengu tingimustes, samuti lääneliku kontekstis demokraatia, totalitaarse kultuuri nähtused (embleemid ja sümbolid, ideed ja kujundid, sotsialistliku realismi kontseptsioonid ja stiil), esitatuna kultuuriliselt pluralistlikul viisil. kontekstist ja moodsast ajast distantseerituna. peegeldus – puhtalt intellektuaalne või esteetiline – hakkab toimima eksootilisena. E.c komponendid ja neid tajub totalitarismi tundev põlvkond vaid fotode ja anekdootide järgi, „veidralt”, groteskselt, assotsiatiivselt. E.K kontekstis sisalduvad massikultuuri komponendid toimivad E.K elementidena; samas kui massikultuuri konteksti sisse kirjutatud E.K komponendid muutuvad massikultuuri komponentideks. Postmodernses kultuuriparadigmas on komponendid E.k. ja populaarkultuuri kasutatakse võrdselt ambivalentsena mängu materjal, ja semantiline piir massi ja E.k. osutub põhimõtteliselt häguseks või eemaldatuks; antud juhul eristatakse E.k. ja massikultuur kaotab praktiliselt oma tähenduse (säilitades potentsiaalsele vastuvõtjale vaid kultuurilis-geneetilise konteksti vihjava tähenduse).

Eliitkultuuri toote loovad professionaalid ja see on osa selle moodustanud privilegeeritud ühiskonnast. Massikultuur on osa üldkultuurist, kogu ühiskonna, mitte selle üksiku klassi arengu näitaja.

Eliitkultuur eristub, massikultuuril on tohutult tarbijaid.

Eliitkultuuri toote väärtuse mõistmine nõuab teatud professionaalseid oskusi ja võimeid. Massikultuur on oma olemuselt utilitaarne, mõistetav laiale tarbijaskonnale.

Elitaarsete kultuuritoodete loojad ei aja taga materiaalne kasu, nad unistavad ainult loomingulisest eneseteostusest. Massikultuuri tooted toovad nende loojatele suurt kasumit.

Massikultuur lihtsustab kõike ja muudab selle kättesaadavaks paljudele ühiskonnakihtidele. Eliitkultuur on keskendunud kitsale tarbijate ringile.

Massikultuur depersonaliseerib ühiskonda, elitaarne kultuur, vastupidi, ülistab helgeid loominguline individuaalsus. Lisateave: http://thedb.ru/items/Otlichie_elitarnoj_kultury_ot_massovoj/

Klassikaline kirjandus

Juhised

Eliitkultuur hõlmab erinevat tüüpi kunstiteoseid: kirjandust, teatrit, kino jne. Kuna selle mõistmine eeldab teatud väljaõpet, on sellel väga kitsas asjatundjate ring. Mitte igaüks ei mõista Pablo Picasso ja Henri Matisse’i maale, Andrei Tarkovski ja Aleksandr Sokurovi filme. Franz Kafka või James Joyce'i "Ulyssese" teoste mõistmiseks on vaja erilist mõtlemisviisi. Eliitkultuuri loojad, nagu , ei püüa kõrgeid tasusid saavutada. Nende jaoks on palju väärtuslikum loominguline eneseteostus.

Eliitkultuuri tarbijad on kõrge haridustaseme ja arenenud esteetilise maitsega inimesed. Paljud neist on ise kunstiteoste loojad või nende professionaalsed uurijad. Esiteks, me räägime kirjanikest, kunstnikest, kunstikriitikutest, kirjandus- ja kunstikriitikud. Sellesse ringi kuuluvad ka kunstitundjad ja -tundjad, muuseumide, teatrite ja kontserdisaalide regulaarsed külastajad.

Veelgi enam, sama liiki kunstiteosed võivad kuuluda nii eliit- kui ka massikultuuri. Näiteks klassikaline muusika kuulub eliitkultuuri ja levimuusika massikultuuri, Tarkovski filmid eliitkultuuri ja India melodraamad massikultuuri jne. Samas on kirjandusžanre, mis kuuluvad alati massikultuuri ja tõenäoliselt ei saa kunagi eliidiks. Nende hulgas on detektiivilugusid, armulugusid, humoorikad lood ja feuilletonid.

Mõnikord juhtub huvitavaid asju selle kohta, kuidas eliitkultuuri kuuluvad teosed võivad teatud tingimustel populaarseks saada. Näiteks Bachi muusika on kahtlemata eliitkultuuri fenomen, kuid kui seda kasutada iluuisuprogrammi saatel, muutub see automaatselt massikultuuri tooteks. Või hoopis vastupidi: paljud Mozarti teosed olid oma aja kohta suure tõenäosusega "kerge muusika" (st neid võiks liigitada massikultuuri alla). Nüüd aga tajutakse neid pigem elitaarsetena.

Enamik eliitkultuuri teoseid on oma olemuselt algselt avangardsed või eksperimentaalsed. Nad kasutavad vahendeid, mis saavad massiteadvusele selgeks mitu aastakümmet hiljem. Mõnikord nimetavad eksperdid isegi täpset perioodi – 50 aastat. Ehk siis eliitkultuuri näited on pool sajandit oma ajast ees.

Seotud artikkel

Mõistet “klassikaline muusika” tõlgendatakse mõnikord äärmiselt laialt. See hõlmab mitte ainult viimaste aastate silmapaistvate heliloojate loomingut, vaid ka maailmakuulsaks saanud hitte populaarsed artistid. Muusikas on aga "klassikaline" rangelt autentne tähendus.

Kitsas tähenduses tähistab klassikaline muusika üsna lühikest perioodi selle kunsti ajaloos, nimelt 18. sajandit. XVIII sajandi esimest poolt iseloomustasid selliste silmapaistvate heliloojate nagu Bach ja Händel looming. Bach arendas oma teostes välja klassitsismi põhimõtted kui teose ülesehitust rangelt kooskõlas kaanonitega. Tema fuugast on saanud muusikalise loovuse klassikaline – see tähendab eeskujulik – vorm.

Ja pärast Bachi surma avaneb muusikaajaloos uus etapp, mis on seotud Haydni ja Mozartiga. Üsna keerukas ja kaalukas kõla asendus meloodiate kerguse ja harmooniaga, graatsilisuse ja isegi mõningase koketeeritusega. Ja ometi on see endiselt klassika: Mozart püüdis oma loomingulistes otsingutes leida ideaalset vormi.

Beethoveni teosed esindavad klassikalise ja romantilise traditsiooni ristmikku. Tema muusikas on palju rohkem kirge ja tunnetust kui ratsionaalseid kaanoneid. Sellel Euroopa muusikatraditsiooni kujunemisperioodil kujunesid välja peamised žanrid: ooper, sümfoonia, sonaat.

Klassikalise muusika mõiste lai tõlgendus viitab möödunud ajastute heliloojate loomingule, mis on ajaproovile vastu pidanud ja muutunud standardiks teistele autoritele. Mõnikord tähendab klassika muusikat sümfoonilised instrumendid. Klassikalist muusikat võib pidada kõige selgemaks (kuigi mitte laialdaselt kasutatavaks) autoriks, selgelt määratletud ja etteantud raamistikus vihjavaks esituseks. Mõned uurijad soovitavad siiski mitte segi ajada akadeemilist (st teatud raamidesse ja reeglitesse surutud) ja klassikalist muusikat.

Hindaval lähenemisel klassikute määratlemisele kui kõrgeimad saavutused muusikaajaloos on varjatud võimalus. Keda peetakse parimaks? Kas džässimeistrid The Beatles, The Veerevad kivid ja teised tunnustatud autorid ja esitajad? Ühest küljest jah. Just seda me teemegi, kui nimetame neid eeskujulikeks. Kuid teisest küljest sisse pop-jazz muusika puudub klassikale omane autori muusikateksti rangus. Selles, vastupidi, põhineb kõik improvisatsioonil ja originaalsetel arranžeeringutel. Siin peitubki põhimõtteline erinevus klassikalise (akadeemilise) muusika ja kaasaegse postjazzi koolkonna vahel.

Video teemal

Video teemal

Allikad:

• Mis on kultuur? Sõna kultuur definitsioon. Sõna kultuur ja foto tähendus

Kirjandust on mitut tüüpi, millest igaühel on oma eripärad. Jah, all klassikaline kirjandus mõista teoseid, mida peetakse konkreetse ajastu eeskujuks.

Termini ajalugu

Klassika on üsna lai mõiste, kuna see tüüp hõlmab eri ajastute ja žanrite teoseid. Need on üldiselt tunnustatud teosed, mida peetakse eeskujulikuks ajastutel, mil need kirjutati. Paljud neist on kohustuslikus programmis.

Klassika mõiste arenes kolmeks viimased sajandid antiigi ajastu. Siis tähistas see teatud kirjanikke, keda erinevatel põhjustel peeti eeskujuks ja eeskujuks. Üks esimesi selliseid klassikuid oli Vana-Kreeka poeet Homeros, Iliase ja Odüsseia autor.

5.-8. sajandil pKr. Olid tekstide autorid, kes määrasid õppeprotsessis edastatavad teooriad ja normid. See kaanon erines erinevates koolkondades minimaalselt. Järk-järgult täiendati seda nimekirja uute nimedega, mille hulgas olid paganlike ja paganlike esindajate esindajad kristlik usk. Nendest autoritest said avalikkuse kultuuriväärtused, neid jäljendati ja tsiteeriti.

Mõiste kaasaegne tähendus

Renessansiajal pöörasid Euroopa kirjanikud oma tähelepanu antiikaja autoritele, kuna ilmalik kultuur vabanes liigsest survest. Selle tulemuseks kirjanduses oli ajastu, mil sai moes jäljendada Vana-Kreeka näitekirjanikke, nagu Sophokles, Aischylos, Euripides ja järgida kaanoneid. klassikaline draama. Siis hakkas mõiste “” kitsas tähenduses tähendama tervikut antiikkirjandus.

Laias mõttes hakati klassikaks nimetama iga teost, mis lõi oma žanris kaanoni. Näiteks on olemas modernismi ajastud, ajastud, realism jne. Seal on kodu- ja välismaise, aga ka maailmaklassika kontseptsioon. Seega on vene kirjanduse tunnustatud klassikud Venemaal A.S. Puškin, F.M. Dostojevski jne.

Reeglina on erinevate maade ja rahvaste kirjanduse ajaloos sajand, mil kunstiline kirjandus saavutas oma suurima mõju ja sellist sajandit nimetatakse klassikaliseks. Arvatakse, et teos pälvib avalikkuse tunnustuse, kui see kannab endas “igavikuväärtusi”, midagi igavesti aktuaalset ja ärgitab lugejat mõtisklema mõne universaalse probleemi üle. Klassika jääb ajalukku ja vastandub efemeersete teostega, mis lõpuks unustusehõlma vajuvad.

Inimese võime reaalsust emotsionaalseks ja sensoorseks tajumiseks ja kunstiline loovus ajendas teda väljendama oma kogemusi piltlikult, värvide, joonte, sõnade, helide jne abil. See aitas kaasa tekkimisele kunstikultuur laiemas mõttes.

Mis sisaldub kontseptsioonis

Kunstikultuur on üks avaliku kultuuri valdkondi. Selle olemus on eksistentsi (ühiskonna ja selle elu) loominguline peegeldus kunstilised pildid. Sellel on olulised funktsioonid, näiteks inimeste esteetilise taju ja teadvuse kujundamine, avalikud väärtused, normid, teadmised ja kogemused ning puhkefunktsioon (inimeste puhkamine ja taastamine).

Süsteemina sisaldab see:
- kunst kui selline (individuaalne ja rühm), teosed ja kunstiväärtused;
- organisatsiooniline infrastruktuur: kunstikultuuri arendamist, säilitamist, levitamist tagavad asutused, loomeorganisatsioonid, haridusasutused, näidispaigad jne;
- vaimne õhkkond ühiskonnas - taju, avalikkuse huvi kunsti- ja loometegevuse, kunsti vastu, avalik kord selles piirkonnas.

Kunstikultuur hõlmab massi-, rahva-, kunstikultuuri; erinevat tüüpi tegevuste (poliitilised, majanduslikud, juriidilised) kunstilised ja esteetilised aspektid; piirkondlikud kunstilised subkultuurid; noorte kunstilised subkultuurid ja erialaliidud jne.

See avaldub mitte ainult kunstis, vaid ka igapäevaelus ja materiaalses tootmises, kui inimene annab väljendusrikkuse enda loodud praktilistele ja utilitaarsetele objektidele ning mõistes oma vajadust esteetika ja ilu järele, loovuses. Lisaks materiaalsele sfäärile ja füüsilistele objektidele puudutab see ka vaimset sfääri.

Kunstikultuur kitsamas tähenduses

Kunstikultuuri tuumaks on professionaalne ja majapidamiskunst. See hõlmab 6. nõuannet: kes on geišad, millest üks on sõna "mees", teine ​​on "kunst". Juba selle sõna etümoloogia põhjal võib aimata, et geišad pole Jaapani kurtisaanid. Viimase jaoks on jaapani keeles eraldi sõnad - joro, yujo.

Geisha valdas suurepäraselt naiseks olemist. Nad tõstsid meeste tuju, luues rõõmu, kerguse ja emantsipatsiooni õhkkonna. See saavutati laulude, tantsude, naljade (sageli erootilise varjundiga), teetubade, mida demonstreerisid geišad meeste seltskonnas koos juhusliku vestlusega.

Geišad lõbustasid mehi nagu seltskondlikud üritused ja isiklikel kohtingutel. Üks-ühele kohtumisel polnud kohta ka intiimsuhetel. Geiša saab seksida oma patrooniga, kes võttis tema süütuse. Geišade jaoks on see rituaal nimega mizu-age, mis kaasneb üleminekuga õpipoisilt maikolt geišaks.

Kui geiša abiellub, lahkub ta ametist. Enne lahkumist saadab ta oma klientidele, patroonile, õpetajatele maiuspala - keedetud riis, teavitades seeläbi nendega suhtlemise katkemisest.

Välimuselt eristuvad geišad iseloomuliku meigi ja paksu puudrikihi ning erkpunaste huultega, mis muudavad naise näo maski sarnaseks, ning vanamoodsa kõrge koheva soenguga. Traditsiooniline geiša kannab kimonot, mille põhivärvid on must, punane ja valge.

Kaasaegne geiša

Arvatakse, et geišad ilmusid Kyoto linna 17. sajandil. Linnakvartaleid, kus asuvad geišamajad, kutsutakse hanamachiks (“lilletänavad”). Siin on kool, kus alates seitsme-kaheksandast eluaastast õpetatakse laulma, tantsima, läbi viima teetseremooniat, mängima jaapani rahvuspilli shamisenit, pidama vestlust mehega, samuti õpetatakse meikima ja pane selga kimono – kõik, mida geiša peaks teadma ja oskama.

Kui Jaapani pealinn 19. sajandi 70ndatel Tokyosse viidi, kolisid sinna ka aadlikud jaapanlased, kes moodustasid suurema osa geiša klientidest. Geisha festivalid, mida Kyotos regulaarselt peetakse ja millest on saanud selle tunnusjoon, suutsid nende käsitöö kriisist päästa.

Pärast Teist maailmasõda võttis Jaapani üle populaarkultuur, jättes Jaapani kultuuri marginaalile. rahvuslikud traditsioonid. Geišade arvukus on oluliselt vähenenud, kuid elukutsele truuks jäänud peavad end tõe valvuriks Jaapani kultuur. Paljud järgivad jätkuvalt täielikult geišade iidset eluviisi, mõned vaid osaliselt. Kuid geiša seltsis viibimine jääb endiselt elanikkonna eliitkihtide eelisõiguseks.

Allikad:

• Geišade maailm

Rahvas kultuur koosneb kahest tüübist – populaarsest ja folkloorist. Populaarne kultuur kirjeldab rahva praegust eluviisi, kombeid, kombeid, laule, tantse ja rahvaluule minevikku. Muistendeid, muinasjutte ja muid folkloorižanre loodi vanasti, tänapäeval on need olemas ajalooline pärand. Osa sellest pärandist esitatakse tänapäevalgi, mis tähendab, et lisaks ajaloolistele legendidele täiendatakse seda pidevalt uute moodustiste, näiteks kaasaegse linnafolklooriga.

Rahvateoste autorid on sageli teadmata. Müüdid, legendid, lood, eeposed, muinasjutud, laulud ja tantsud kuuluvad rahvakultuuri kõrgeima loomingu hulka. Neid ei saa liigitada eliitkultuuri ainuüksi seetõttu, et need on loodud anonüümsete rahvakunstnike poolt. Selle teemaks on kogu rahvas, rahvakultuuri toimimine on lahutamatu inimeste tööst ja elust. Selle autorid on sageli anonüümsed; teoseid on tavaliselt paljudes versioonides ja neid antakse edasi suuliselt põlvest põlve.

Sellega seoses võime rääkida rahvakunst(rahvalaulud, muinasjutud, muistendid), rahvameditsiin (ravimtaimed, loitsud), rahvapedagoogika jne. Teostuse poolest võivad rahvakultuuri elemendid olla individuaalsed (muistendi avaldus), rühma (tantsu või laulu esitamine). ) või missa (karnevalirongkäigud). Rahvakultuuri publik on alati suurem osa ühiskonnast. Nii oli see traditsioonilises ja industriaalühiskonnas, kuid postindustriaalses ühiskonnas on olukord muutumas.

Eliitkultuur omane ühiskonna privilegeeritud kihtidele või neile, kes end selliseks peavad. Seda eristab võrdlev sügavus ja keerukus ning mõnikord ka vormide keerukus. Eliitkultuur kujunes ajalooliselt neis sotsiaalsed rühmad, kellel olid soodsad tingimused kultuuriga tutvumiseks, eriline kultuuriline staatus.

Eliit(kõrg)kultuuri loob ühiskonna privilegeeritud osa või selle soovil professionaalsed loojad. See hõlmab kujutavat kunsti, klassikalist muusikat ja kirjandust. Selle sortide hulka kuuluvad ilmalik kunst ja salongimuusika. Eliitkultuuri valem on "kunst kunsti pärast". Kõrgkultuur, nagu Picasso maal või Bachi muusika, on treenimata inimesel raskesti mõistetav.

Eliitkultuuri tarbijate ringi kuulub ühiskonna kõrgelt haritud osa: kriitikud, kirjandusteadlased, muuseumide ja näituste regulaarsed külastajad, teatrikülastajad, kunstnikud, kirjanikud, muusikud. Kõrgkultuur on reeglina aastakümneid ees keskmise haritud inimese tajutasemest. Elanikkonna haridustaseme tõustes laieneb oluliselt kõrgkultuuri tarbijate ring.

Massikultuur ei väljenda inimeste rafineeritud maitset ega vaimseid püüdlusi. Selle ilmumise aeg on 20. sajandi keskpaik. On aeg raha jaotada massimeedia(raadio, trükis, televisioon). Nende kaudu sai see kättesaadavaks kõigi ühiskonnakihtide esindajatele - "vajalik" kultuur. Massikultuur võib olla etniline või rahvuslik. Popmuusika on selle särav näide. Massikultuur on arusaadav ja kättesaadav igale vanusele, kõigile elanikkonna segmentidele, sõltumata haridustasemest.

Massikultuuril on vähem kunstiväärtust kui eliit- või populaarkultuuril. Kuid sellel on suurim ja laiem vaatajaskond, kuna see rahuldab inimeste "hetkelisi" vajadusi, reageerides kiiresti igale uuele sündmusele avalikus elus. Seetõttu kaotavad selle näidised, eriti hitid, kiiresti aktuaalsuse, vananevad ja lähevad moest välja.

Eliit- ja populaarkultuuri teostega seda ei juhtu. Kõrgkultuur viitab valitseva eliidi eelistustele ja harjumustele ning massikultuur viitab "madalamate klasside" eelistustele. Kõrg- ja massikultuuri võivad kuuluda samad kunstiliigid. Klassikaline muusika on näide kõrgkultuurist ja levimuusika on näide massikultuurist. Sarnane olukord koos kaunid kunstid: Picasso maalid esindavad kõrgkultuuri ja populaarsed graafikad esindavad massikultuuri.

Sama asi juhtub ka konkreetsed teosed art. Bachi orelimuusika kuulub kõrgkultuur. Aga kui seda muusikalise saatena kasutab Iluuisutamine, arvatakse see automaatselt massikultuuri kategooriasse. Samas ei kaota ta oma kuulumist kõrgkultuuri. Arvukad Bachi teoste orkestreeringud kerge muusika, džässi või roki stiilis ei kahjusta autori loomingu väga kõrget taset.

Massikultuur toimib keerulise sotsiaalse ja kultuurinähtus, iseloomulik kaasaegne ühiskond. See sai võimalikuks, sest kõrge tase suhtlemise arendamine ja infosüsteemid ja kõrge linnastumine. Samas iseloomustab massikultuuri indiviidide suur võõrandumine ja individuaalsuse kadu. Sellest ka "masside idiootsus", mis on tingitud manipuleerimisest ja käitumisklišeede pealesurumisest massikommunikatsioonikanalite kaudu.

Kõik see võtab inimeselt vabaduse ja moonutab tema vaimset maailma. Massikultuuri toimimise keskkonnas on raske teostada indiviidi tõelist sotsialiseerumist. Siin on kõik asendatud standardsete tarbimismudelitega, mis on massikultuuri poolt peale surutud. See pakub keskmiseid mudeleid inimeste kaasamiseks sotsiaalsetesse mehhanismidesse. Loodud nõiaringi: võõrandumine > hülgamine maailmas > massiteadvusesse kuulumise illusioonid > keskmise sotsialiseerumise mudelid > massikultuuri näidiste tarbimine > "uus" võõrandumine.

Eliitkultuur- see on "kõrgkultuur", mis vastandub massikultuurile tajutava teadvuse mõjutamise tüübi poolest, säilitades selle subjektiivsed omadused ja pakkudes tähendust kujundavat funktsiooni. Selle peamine ideaal on teadvuse kujundamine, mis on valmis aktiivseks transformatiivseks tegevuseks ja loovuseks vastavalt reaalsuse objektiivsetele seadustele. Ajalooliselt tekkis eliitkultuur massikultuuri vastandina ja selle tähendus avaldub viimasega võrreldes oma peamise tähenduse.

Eliitkultuuri olemust analüüsisid esmalt X. Ortega y Gasset ja C. Mannheim. Elitaarse kõrgkultuuri subjektiks on indiviid – vaba, loov inimene, kes on võimeline teostama teadlikke tegevusi. Selle kultuuri looming on alati isiklikult värvitud ja mõeldud isiklikuks tajumiseks, olenemata nende publiku laiusest, mistõttu Tolstoi, Dostojevski ja Shakespeare'i teoste lai levik ja miljonid eksemplarid ei vähenda mitte ainult nende tähtsust. , vaid vastupidi, aitavad kaasa vaimsete väärtuste laialdasele levitamisele. Selles mõttes on eliitkultuuri subjektiks eliidi esindaja.

Eliitkultuur on privilegeeritud ühiskonnagruppide kultuur, mida iseloomustab põhimõtteline suletus, vaimne aristokraatia ja väärtussemantiline isemajandamine. I. V. Kondakovi sõnul meeldib eliitkultuur valitud vähemusele oma subjektidest, kes on reeglina nii selle loojad kui ka vastuvõtjad (igatahes langeb mõlema ring peaaegu kokku).

Eliitkultuur vastandub teadlikult ja järjekindlalt enamuse kultuurile kõigis selle ajaloolistes ja tüpoloogilistes variatsioonides - folklooris, rahvakultuuris, ametlik kultuurühest või teisest seisusest või klassist, riigist tervikuna, 20. sajandi tehnokraatliku ühiskonna kultuuritööstusest. ja nii edasi.

Filosoofid peavad eliitkultuuri ainsaks, mis suudab säilitada ja taastoota kultuuri põhitähendusi ning omab mitmeid põhimõtteliselt olulisi tunnuseid:

• keerukus, spetsialiseerumine, loovus, uuenduslikkus;
• võime kujundada teadvust, mis on valmis aktiivseks transformatiivseks tegevuseks ja loovuseks vastavalt reaalsuse objektiivsetele seadustele;
• võime koondada põlvkondade vaimset, intellektuaalset ja kunstilist kogemust;
• piiratud väärtuste vahemiku olemasolu, mis on tunnistatud tõeseks ja "kõrgeks";
• jäik normide süsteem, mida antud kiht on aktsepteerinud kohustuslikuks ja rangeks "algatajate" kogukonnas;
• eliitkogukonna liikmete normide, väärtuste, hindavate tegevuskriteeriumide, sageli põhimõtete ja käitumisvormide individualiseerimine, muutudes seeläbi ainulaadseks;
• uue, teadlikult keerulise kultuurisemantika loomine, mis nõuab adressaadilt eriväljaõpet ja tohutut kultuurilist horisonti;
• tahtlikult subjektiivse, individuaalselt loova, tavalise ja tuttava "defamiliareeriva" tõlgenduse kasutamine, mis lähendab subjekti reaalsuse kultuurilist assimilatsiooni sellega seotud vaimsele (mõnikord kunstilisele) eksperimendile ja äärmisel juhul asendab tegelikkuse peegeldust. eliitkultuuris selle teisenemisega, jäljendamine deformatsiooniga, tähendusesse tungimine - oletus ja etteantu ümbermõtestamine;
• semantiline ja funktsionaalne "sulgus", "kitsus", eraldatus kogu rahvuskultuurist, mis muudab eliitkultuuri omamoodi salajaseks, sakraalseks, esoteeriliseks teadmiseks, tabu ülejäänud massidele ja selle kandjad omamoodi Selle teadmise "preestrid", jumalate valitud, "muusade teenijad", "saladuste ja usu hoidjad", mida eliitkultuuris sageli mängitakse ja poetiseeritakse.

Subkultuuri ja kontrakultuuri mõiste

Subkultuur on spetsiifiline eluviis, see on inimese eneseväljendusvajaduse teadvustamine, isiksuslik areng, ilumeele rahuldamine ja oma eesmärgi mõistmine maailmas. Subkultuurid ilmuvad sõltumata poliitikast ja majandusest. Materiaalsed vajadused Nende kogus ja kvaliteet, mis on seotud elutingimustega, ei saa olla noorte subkultuuri tekkimise põhjuste määramisel olulised.

spetsiifiline kultuuriloovuse sfäär, mis on seotud kultuuritekstide professionaalse tootmisega, mis hiljem omandavad kultuurikaanonite staatuse. Mõiste "E.K." ilmneb lääne kultuuriuuringutes, et tähistada kultuurikihte, mis on sisult diametraalselt vastupidised "profaansele" massikultuurile. Erinevalt mis tahes tüüpi kultuurile omaste sakraalsete või esoteeriliste teadmiste kogukondadest on E.K. esindab kultuurinäidiste tööstusliku tootmise sfääri, mis eksisteerib pidevas suhtluses erinevaid vorme massi-, kohalik ja marginaalne kultuur. Samal ajal on E.K. mida iseloomustab suur suletus, mis on tingitud nii spetsiifilistest intellektuaalse töö tehnoloogiatest (moodustab kitsast erialast kogukonda) kui ka vajadusest omandada keerukalt organiseeritud eliitkultuuritoodete tarbimise võtteid, s.o. teatud haridustase. Näidised E.K. Oma assimilatsiooniprotsessis viitavad nad vajadusele sihipärase intellektuaalse jõupingutuse järele, et autori sõnumit "dešifreerida". Tegelikult on E.K. asetab eliitteksti saaja kaasautori positsiooni, luues tema mõtetes uuesti selle tähenduste kogumi. Erinevalt massikultuuritoodetest on eliitkultuuritooted mõeldud korduvaks tarbimiseks ja neil on põhimõtteliselt mitmetähenduslik sisu. E.K. seab juhtivad juhised praegusele kultuuritüübile, defineerides nii "kõrgele" kultuurile omaste "intellektuaalsete mängude" komplekti kui ka populaarse "madalate" žanrite ja nende kangelaste kogumi, mis taastoodab kollektiivse alateadvuse põhiarhetüüpe. Igasugune kultuuriuuendus muutub kultuurisündmuseks ainult oma E.K tasemel ideekavandi tulemusena, kaasates selle praegusesse kultuurikonteksti ja kohandades selle massiteadvuseks. Seega ei määra konkreetsete kultuurilise loovuse vormide “eliidi” staatust mitte niivõrd nende lähedus (marginaalsele kultuurile iseloomulik) ja kultuuriprodukti keerukas korraldus (loomulik ja kõrgklassiline masstoodang), vaid nende võime oluliselt mõjutada ühiskonna elu, modelleerides selle dünaamika võimalikke viise ja luues sotsiaalsetele vajadustele vastavaid stsenaariume sotsiaalne tegevus, ideoloogilised juhised, kunstilised stiilid ja vaimse kogemuse vormid. Ainult sel juhul saame rääkida kultuurieliidist kui privilegeeritud vähemusest, kes väljendab oma loovuses "aja vaimu".

Vastupidiselt romantilisele tõlgendusele E.K. eneseküllase “helmemänguna” (Hesse) enamuse “profaanse” kultuuri pragmaatilisusest ja vulgaarsusest kaugel, tegelik staatus E.K. kõige sagedamini seotud erinevate "võimuga mängimise" vormidega, serviilse ja/või mittekonformistliku dialoogiga praeguse poliitilise eliidiga, samuti oskusega töötada "rohujuuretasandi", "prügiga" kultuuriruumi. Ainult sel juhul E.K. säilitab mõjutamisvõime tegelik olukord asjad ühiskonnas.