Puškin oli kirglik, entusiastlik inimene. Teda ei köitnud mitte ainult revolutsiooniline romantika, vaid ka naiselik ilu. Aleksander Sergejevitš Puškini luuletuse “Ma mäletan imelist hetke” lugemine tähendab temaga kauni romantilise armastuse elevust.

1825. aastal kirjutatud luuletuse loomise ajaloo osas jagunesid suure vene poeedi loomingu uurijate arvamused lahku. Ametlik versioonütleb, et "geenius puhas ilu” oli A.P. Kern. Kuid mõned kirjandusteadlased usuvad, et teos oli pühendatud keiser Aleksander I naisele Elizaveta Aleksejevnale ja on kammerliku iseloomuga.

Puškin kohtus Anna Petrovna Kerniga 1819. aastal. Ta armus temasse koheselt ja pikki aastaid hoidis oma südames pilti, mis teda tabas. Kuus aastat hiljem, Mihhailovskojes karistust kandes, kohtus Aleksander Sergejevitš Kerniga uuesti. Ta oli juba lahutatud ja elas 19. sajandil üsna vaba elustiili. Kuid Puškini jaoks jäi Anna Petrovna jätkuvalt omamoodi ideaaliks, vagaduse eeskujuks. Kahjuks oli Aleksander Sergejevitš Kerni jaoks vaid moekas luuletaja. Pärast põgusat romantikat ei käitunud ta korralikult ja sundis Puškini teadlaste sõnul luuletajat luuletuse endale pühendama.

Puškini luuletuse “Ma mäletan imelist hetke” tekst jaguneb tinglikult kolmeks osaks. Pealkirjas räägib autor entusiastlikult oma esimesest kohtumisest hämmastava naisega. Rõõmus, esimesest silmapilgust armunud autor on hämmingus, kas see on tüdruk või “põgus nägemus”, mis hakkab kaduma? Peamine teema töö on romantiline armastus. Tugev, sügav, neelab Puškini täielikult.

Järgmised kolm stroofi räägivad autori pagulusest. See rasked ajad“lootusetu kurbuse närv”, lahkuminek endistest ideaalidest, vastandumine karmi elutõega. 20ndate Puškin oli kirglik võitleja, kes tundis kaasa revolutsioonilistele ideaalidele ja kirjutas valitsusvastast luulet. Pärast dekabristide surma tundus, et tema elu tardub ja kaotas oma mõtte.

Kuid siis kohtab Puškin taas oma endist armastust, mis tundub talle saatuse kingitusena. Nooruslikud tunded lahvatavad uut jõudu, lüüriline kangelane ärkab selgelt talveunest, tunneb soovi elada ja luua.

Luuletust õpetatakse kirjanduse tunnis 8. klassis. Seda on üsna lihtne õppida, kuna selles vanuses kogevad paljud esimest armastust ja luuletaja sõnad kõlavad südames. Luuletust saate lugeda veebis või alla laadida meie veebisaidilt.

Mäletan imelist hetke:
Sa ilmusid minu ette,
Kuidas põgus nägemus,
Nagu puhta ilu geenius.

Lootusetu kurbuse närves
Müraka sebimise muredes,
Üle pika aja kostis mulle õrn hääl
Ja ma unistasin armsatest näojoontest.

Aastad möödusid. Torm on mässumeelne tuuleiil
Hajutas vanad unistused
Ja ma unustasin su õrna hääle,
Sinu taevalikud näojooned.

Kõrbes, vangistuse pimeduses
Minu päevad möödusid vaikselt
Ilma jumaluseta, ilma inspiratsioonita,
Pole pisaraid, pole elu ega armastust.

Hing on ärganud:
Ja siis ilmusid sa uuesti,
Nagu põgus nägemus
Nagu puhta ilu geenius.

Ja süda lööb ekstaasis,
Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles
Ja jumalus ja inspiratsioon,
Ja elu, ja pisarad ja armastus.

A.S. Puškin, nagu iga luuletaja, koges armastuse tunnet väga teravalt. Kõik tema kogemused ja aistingud valati paberile imelistes värssides. Tema laulusõnades on näha tunde kõiki tahke. Teost “Mäletan imelist hetke” võib nimetada õpikunäiteks armastuse laulusõnad luuletaja. Tõenäoliselt saab iga inimene hõlpsasti peast ette lugeda vähemalt kuulsa luuletuse esimese nelikvärsi.

Sisuliselt on luuletus “Ma mäletan imelist hetke” armastuslugu. Luuletaja andis kaunil kujul edasi oma tundeid mitme kohtumise kohta, sisse sel juhul kahe kõige olulisema kohta suutis ta liigutavalt ja ülevalt edasi anda kangelanna kuvandit.

Luuletus on kirjutatud 1825. aastal ja avaldati 1827. aastal almanahhis “Põhja lilled”. Väljaandega tegeles luuletaja sõber A. A. Delvig.

Peale selle, pärast A.S. töö avaldamist. Puškin, hakkasid ilmuma luuletuse erinevad muusikalised tõlgendused. Niisiis, 1839. aastal M.I. Glinka lõi A.S. luuletuste põhjal romanssi “Ma mäletan imelist hetke...”. Puškin. Romantika kirjutamise põhjuseks oli Glinka kohtumine Anna Kerni tütre Ekaterinaga.

Kellele pühendatud?

Luuletusele pühendatud A.S. Puškin Kunstiakadeemia presidendi Olenini õetütrele - Anna Kernile. Luuletaja nägi Annat esimest korda Olenini majas Peterburis. See oli 1819. aastal. Anna Kern oli toona abielus kindraliga ega pööranud tähelepanu noorele Tsarskoje Selo Lütseumi lõpetajale. Kuid seesama lõpetaja oli lummatud noore naise ilust.

Luuletaja teine ​​kohtumine Kerniga toimus 1825. aastal, just see kohtumine andis tõuke teose “Mäletan imelist hetke” kirjutamiseks. Siis oli luuletaja paguluses Mihhailovskoje külas ja Anna tuli naabermõisasse Trigorskoje. Neil oli lõbus ja muretu aeg. Hiljem olid Anna Kern ja Puškin tihedamalt seotud sõbralikud suhted. Kuid need õnne- ja rõõmuhetked jäid Puškini loomingu ridadesse igaveseks.

Žanr, suurus, suund

Teos on seotud armastussõnadega. Autor avab lüürilise kangelase tundeid ja emotsioone, kes meenutab oma elu parimaid hetki. Ja need on seotud armastatu kuvandiga.

Žanr on armastuskiri. “...Sa ilmusid minu ette...” - pöördub kangelane oma “puhta ilu geeniuse poole”, temast sai tema jaoks lohutuseks ja õnneks.

Sest sellest tööst A.S. Puškin valib jambilise pentameetri ja ristriimi. Neid vahendeid kasutades antakse edasi loo tunnetus. Justkui näeksime ja kuuleksime otse-eetris lüürilist kangelast, kes oma lugu aeglaselt jutustab.

Koosseis

Keskmiselt rõnga koostis teos peitub selle antiteesis. Luuletus on jagatud kuueks nelikuks.

1. Esimene nelik räägib "imelisest hetkest", mil kangelane esimest korda kangelannat nägi.
2. Seejärel maalib autor seevastu raskeid, halle armastuseta päevi, mil armastatu pilt hakkas tasapisi mälust hääbuma.
3. Kuid finaalis ilmub kangelanna talle uuesti. Siis ärkavad tema hinges taas ellu "elu, pisarad ja armastus".

Nii raamivad teost kaks imelist kangelaste kohtumist, hetk võlust ja taipamisest.

Pildid ja sümbolid

Lüüriline kangelane luuletuses “Mäletan imelist hetke...” esindab meest, kelle elu muutub kohe, kui tema hinge ilmub nähtamatu tõmme naise vastu. Ilma selle tundeta kangelane ei ela, ta on olemas. Ainult ilus pilt puhtast ilust võib täita tema olemise tähendusega.

Teoses kohtame kõikvõimalikke sümboleid. Näiteks tormi kujutis-sümbol kui igapäevaste raskuste kehastus, kõik, mida tuli taluda lüürilisele kangelasele. Sümboolne kujund "vangistuse pimedus" viitab meile selle luuletuse tegelikule alusele. Mõistame, et see viitab luuletaja enda pagulusele.

Ja peamine sümbol on "puhta ilu geenius". See on midagi kehatut, ilusat. Seega tõstab kangelane oma armastatu kuvandit ja muudab selle vaimsaks. Meie ees ei ole lihtne maapealne naine, vaid jumalik olend.

Teemad ja probleemid

• Luuletuse keskne teema on armastus. See tunne aitab kangelasel karmidel päevadel elada ja ellu jääda. Lisaks on armastuse teema tihedalt seotud loovuse teemaga. Just südame erutus äratab luuletajas inspiratsiooni. Autor saab luua, kui tema hinges õitsevad kõikehõlmavad emotsioonid.
• Ka A.S. Puškin, nagu tõeline psühholoog, kirjeldab väga täpselt kangelase olekut erinevad perioodid tema elu. Näeme, kui silmatorkavalt vastandlikud on jutustaja kujundid kohtumise ajal "puhta ilu geeniusega" ja ajal, mil ta kõrbes vangistati. See on nagu kaks täiesti erinevat inimest.
• Lisaks puudutas autor vabaduse puudumise probleemi. Ta ei kirjelda mitte ainult oma füüsilist vangistust paguluses, vaid ka sisemist vanglat, mil inimene tõmbub endasse, tarastab end tundemaailmast ja erksatest värvidest. Seetõttu kujunesid need üksinduse ja melanhoolia päevad poeedile igas mõttes vangistuseks.
• Eraldumise probleem tundub lugejale paratamatu, kuid kibeda tragöödiana. Eluolud põhjustavad sageli rebendi, mis lööb valusalt närve ja peidab seejärel mälusügavustesse. Kangelane kaotas isegi oma armastatu helge mälestuse, sest kaotuse teadlikkus oli väljakannatamatu.

Idee

Luuletuse põhiidee on see, et inimene ei saa täielikult elada, kui tema süda on kurt ja hing magab. Ainult armastusele ja selle kirgedele avanedes saab seda elu tõeliselt kogeda.

Töö mõte seisneb selles, et vaid üks väike sündmus, mis on ümbritseva jaoks ebaoluline, võib sind täielikult muuta, psühholoogiline pilt. Ja kui muutute ise, muutub ka teie suhtumine teid ümbritsevasse maailma. See tähendab, et üks hetk võib muuta teie maailma, nii välist kui ka sisemist. Peate lihtsalt mitte sellest ilma jääma, mitte kaotama päevi saginas.

Kunstilise väljenduse vahendid

Oma luuletuses A.S. Puškin kasutab erinevaid teid. Näiteks kangelase oleku ilmekamaks edasiandmiseks kasutab autor järgmisi epiteete: "imeline hetk", "lootusetu kurbus", "õrn hääl", "taevalikud näojooned", "kärakas sagimine".

Me kohtume teose tekstis ja võrdlustes, nii et juba esimeses neljases näeme, et kangelanna välimust võrreldakse põgus nägemus, ja ta ise – puhta ilu geniaalsusega. Metafoor “mässutorm hajutas varasemaid unenägusid” rõhutab, kuidas aeg võtab kangelaselt paraku tema ainsa lohutuse – tema armastatu kuvandi.

Nii et kaunilt ja poeetiliselt on A.S. Puškin sai rääkida oma armastusloo, paljudele märkamatuks, kuid talle kalliks.

Luuletus “K***”, mida sagedamini kutsutakse “Ma mäletan imelist hetke...” pärast esimest rida kõlab A.S. Puškin kirjutas 1825. aastal, kui kohtus teist korda elus Anna Kerniga. Esimest korda nägid nad üksteist 1819. aastal ühiste sõpradega Peterburis. Anna Petrovna võlus luuletajat. Ta püüdis naise tähelepanu köita, kuid edu ei saavutanud – toona oli ta alles kaks aastat tagasi lütseumi lõpetanud ja teda tunti vähe. Kuus aastat hiljem, nähes taas naist, kes talle kunagi nii muljet avaldas, loob luuletaja surematu töö ja pühendab selle talle. Anna Kern kirjutas oma mälestustes, et päev enne lahkumist Trigorskoje mõisast, kus ta külastas sugulast, andis Puškin talle käsikirja. Ta leidis sellest paberi luuletustega. Järsku võttis luuletaja paberitüki ja luuletuste tagastamiseks kulus tal palju veenmist. Hiljem andis ta autogrammi Delvigile, kes avaldas teose 1827. aastal kogumikus “Põhja lilled”. Jambilises tetrameetris kirjutatud värsi tekst omandab tänu kõlavate konsonantide ülekaalule sujuva kõla ja melanhoolse meeleolu.
TO***

Mäletan imelist hetke:
Sa ilmusid minu ette,
Nagu põgus nägemus
Nagu puhta ilu geenius.

Lootusetus kurbuses,
Müraka sebimise muredes,
Üle pika aja kostis mulle õrn hääl
Ja ma unistasin armsatest näojoontest.

Aastad möödusid. Torm on mässumeelne tuuleiil
Hajutas vanad unistused
Ja ma unustasin su õrna hääle,
Sinu taevalikud näojooned.

Kõrbes, vangistuse pimeduses
Minu päevad möödusid vaikselt
Ilma jumaluseta, ilma inspiratsioonita,
Pole pisaraid, pole elu ega armastust.

Hing on ärganud:
Ja siis ilmusid sa uuesti,
Nagu põgus nägemus
Nagu puhta ilu geenius.

Anna Kern: Elu armastuse nimel Sysoev Vladimir Ivanovitš

"PUHTA ILU GEENUS"

"PUHTA ILU GEENUS"

«Järgmisel päeval pidin koos õe Anna Nikolaevna Wulfiga Riiga sõitma. Ta tuli hommikul ja tõi mulle hüvastijätuks “Onegini” (30) teise peatüki, lõikamata lehtedena, mille vahelt leidsin neljakordse paberilehe salmidega:

Ma mäletan imelist hetke;

Sa ilmusid minu ette,

Nagu põgus nägemus

Nagu puhta ilu geenius.

Lootusetus kurbuses,

Müraka sebimise muredes,

Ja ma unistasin armsatest näojoontest.

Aastad möödusid. Torm on mässumeelne tuuleiil

Hajutas vanad unistused

Sinu taevalikud näojooned.

Kõrbes, vangistuse pimeduses

Minu päevad möödusid vaikselt

Ilma jumaluseta, ilma inspiratsioonita,

Pole pisaraid, pole elu ega armastust.

Hing on ärganud:

Ja siis ilmusid sa uuesti,

Nagu põgus nägemus

Nagu puhta ilu geenius.

Ja süda lööb ekstaasis,

Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles

Ja jumalus ja inspiratsioon,

Ja elu, ja pisarad ja armastus!

Kui olin poeetilist kingitust karpi peitmas, vaatas ta mulle tükk aega otsa, siis kiskus selle meeletult minema ega tahtnud tagasi anda; Ma anusin neid uuesti vägisi; Ma ei tea, mis tal siis peast läbi vilksatas."

Millised tunded valdasid siis luuletajat? Piinlikkus? Põnevus? Võib-olla kahtlus või isegi kahetsus?

Kas see luuletus oli hetkelise armumise või poeetilise epifaania tagajärg? Geeniuse suur saladus... Lihtsalt harmooniline kombinatsioon paar sõna ja kui need meie kujutluses kõlavad, tekib kohe kerge tunne, justkui materialiseeruks õhust. naise pilt, täis lummavat võlu... Poeetiline armastuskiri igavikku...

Paljud kirjandusteadlased on seda luuletust kõige põhjalikumalt analüüsinud. Vaidlused selle üle erinevaid valikuid selle 20. sajandi koidikul alguse saanud tõlgendused on veel pooleli ja ilmselt jätkuvad.

Mõned Puškini loomingu uurijad peavad seda luuletust lihtsalt poeedi vallatuks naljaks, kes otsustas ainuüksi vene romantilise luule klišeede põhjal olla esimene. kolmandiku XIX sajandil luua armastusluule meistriteos. Tõepoolest, sajast kolmest tema sõnast on rohkem kui kuuskümmend kulunud tühisust ("õrn hääl", "mässumeelne impulss", "jumalikkus", "taevalikud jooned", "inspiratsioon", "süda lööb ekstaasis" , jne.). Ärgem võtkem seda vaadet meistriteosele tõsiselt.

Enamiku puškinistide arvates on väljend "puhta ilu geenius". avatud tsitaat V. A. Žukovski luuletusest “Lalla-Ruk”:

Oh! Ei ela meiega

Puhta ilu geenius;

Vaid aeg-ajalt käib ta külas

Meid taevastest kõrgustest;

Ta on kiire nagu unenägu,

Nagu õhuline hommikune unenägu;

Ja püha mälestuseks

Ta pole oma südamest eraldatud!

Ta on ainult puhastel hetkedel

Olemine tuleb meie juurde

Ja toob ilmutusi

Kasulik südametele.

Žukovski jaoks seostus see fraas mitmega sümboolsed pildid- kummituslik taevane nägemus, "kiire, nagu unenägu", lootuse ja une sümbolitega, mille teemaks on "puhtad olemise hetked", südame rebimine "maa pimedast piirkonnast" koos teemaga hinge inspiratsioonist ja ilmutustest.

Kuid Puškin seda luuletust ilmselt ei teadnud. Kirjutatud Berliinis 15. jaanuaril 1821 Preisi kuninga Friedrichi poolt tema suurvürst Nikolai Pavlovitši naise tütre Aleksandra Fedorovna saabumise puhul Berliinis 15. jaanuaril 1821 antud puhkuseks, ilmus see trükis alles 1828. aastal. Žukovski seda Puškinile ei saatnud.

Kuid kõik kujundid, mis on sümboolselt koondunud fraasi "puhta ilu geenius", ilmuvad taas Žukovski luuletuses "Ma olin noor muusa" (1823), kuid teistsuguses ekspressiivses õhkkonnas - "laulu andja" ootustes, igatsus puhta geniaalse ilu järele – kui tema täht virvendab.

Olin kunagi noor Muusa

Kohtuti sublunaarses pooles,

Ja inspiratsioon lendas

Taevast, kutsumata, minu juurde;

Osutas kõigele maisele

See on elu andev kiir -

Ja minu jaoks tol ajal see oli

Elu ja luule on üks.

Aga laulude andja

Pole ammu mind külastanud;

Tema igatsetud tagasitulek

Kas ma peaksin uuesti ootama?

Või igavesti minu kaotus

Ja harf ei kõla igavesti?

Kuid kõik, mis on pärit imelistest aegadest,

Kui ta oli mulle kättesaadav,

Kõik kallist pimedast, selgest

Ma päästsin möödunud päevad -

Üksildase unenäo lilled

Ja elu parimad lilled, -

Ma asetan selle sinu pühale altarile,

Oh puhta ilu geenius!

Žukovski esitas "puhta ilu geeniusega" seotud sümboolika oma kommentaariga. See põhineb ilu kontseptsioonil. “Ilusal... pole nime ega pilti; see külastab meid parimad hetked Elab"; "see ilmub meile vaid minutitega, ainult selleks, et meiega rääkida, meid elustada, meie hinge ülendada"; “Ilus on ainult see, mida pole olemas”... Ilus seostub kurbusega, sooviga “millegi parema, salajase, kaugema järele, mis sellega haakub ja mis sinu jaoks kuskil olemas on. Ja see soov on hinge surematuse üks väljendamatumaid tõendeid.

Kuid kõige tõenäolisemalt, nagu esmakordselt märgiti 1930. aastatel kuulus filoloog Akadeemik V. V. Vinogradovi sõnul tekkis Puškini poeetilises kujutluses "puhta ilu geeniuse" kujutlus sel ajal mitte niivõrd otseses seoses Žukovski luuletusega "Lalla-Ruk" või "Ma olin noor muusa", vaid pigem selle all. mulje tema artiklist "Raffaeli Madonna (Kirjast Dresdeni galerii kohta)", mis ilmus ajakirjas "Polaartäht 1824. aastaks" ja reprodutseerib tollal laialt levinud legendi loomisest. kuulus maal « Sixtuse Madonna": "Nad ütlevad, et Raphael, venitades oma lõuendi selle maali jaoks, ei teadnud pikka aega, mis sellel on: inspiratsiooni ei tulnud. Ühel päeval jäi ta Madonnale mõeldes magama ja kindlasti äratas mõni ingel ta üles. Ta hüppas püsti: ta on siin, karjudes osutas ta lõuendile ja joonistas esimese joonise. Ja tegelikult pole see maal, vaid nägemus: mida kauem vaatad, seda elavamalt veendud, et sinu ees toimub midagi ebaloomulikku... Siin on maalikunstniku hing... hämmastava lihtsuse ja kergusega, edastas lõuendile selle sisemuses aset leidnud ime... ma... hakkasin selgelt tundma, et hing levib... See oli koht, kus ta saab olla vaid elu parimatel hetkedel.

Puhta ilu geenius oli temaga:

Ta on ainult puhastel hetkedel

Genesis lendab meie juurde

Ja toob meile nägemusi

Unistustele kättesaamatu.

...Ja kindlasti tuleb meelde, et see pilt sündis imehetkel: eesriie avanes ja taeva saladus avanes inimese silmadele... Kõik, isegi õhk, muutub puhtaks ingel selle taevase, mööduva neiu juuresolekul.

Almanahh" polaartäht„A. A. Delvig tõi Žukovski artikli Mihhailovskojesse 1825. aasta aprillis, vahetult enne Anna Kerni Trigorskojesse saabumist, ja pärast selle artikli lugemist kinnistus Madonna kuvand Puškini poeetilises kujutluses kindlalt.

"Kuid selle sümboolika moraalne ja müstiline alus oli Puškinile võõras," ütleb Vinogradov. – Luuletuses “Ma mäletan imelist hetke” kasutas Puškin Žukovski sümboolikat, viies selle taevast alla maa peale, jättes ilma usulise ja müstilise aluse...

Puškin, ühendades oma armastatud naise kuvandi luulepildiga ja säilitades enamusŽukovski sümbolid, välja arvatud religioossed ja müstilised

Sinu taevalikud näojooned...

Minu päevad möödusid vaikselt

Ilma jumaluseta, ilma inspiratsioonita...

Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles

Nii jumalus kui ka inspiratsioon...

ehitab sellest materjalist mitte ainult teose uute rütmiliste ja kujundlik kompositsioon, aga ka teistsugune semantiline resolutsioon, mis on Žukovski ideoloogilisele ja sümboolsele kontseptsioonile võõras.

Ei tohi unustada, et Vinogradov tegi sellise avalduse 1934. aastal. See oli laialdase religioonivastase propaganda ja materialistliku arengukäsituse võidukäigu periood inimühiskond. Veel pool sajandit nõukogude kirjandusteadlased ei puutunud religioosne teema A. S. Puškini töödes.

Read “lootusetuse vaikses kurbuses”, “kauguses, vangistuse pimeduses” on väga kooskõlas E. A. Baratynsky “Edaga”; Puškin laenas endalt mõned riimid - Tatjana kirjast Oneginile:

Ja just sellel hetkel

Kas pole see sina, armas nägemus...

Ja siin pole midagi üllatavat - Puškini looming on täis kirjanduslikke meenutusi ja isegi otseseid tsitaate; talle meeldivaid ridu kasutades aga muutis luuletaja need tundmatuseni.

Silmapaistva vene filoloogi ja Puškini teadlase B. V. Tomaševski sõnul seostatakse seda luuletust hoolimata sellest, et see maalib idealiseeritud naisepilti, kahtlemata A. P. Kerniga. "Pole asjata, et juba pealkirjas "K***" on see adresseeritud armastatud naisele, isegi kui seda on kujutatud ideaalse naise üldistatud kujundis."

Sellele viitab ka Puškini enda koostatud luuletuste loend aastatest 1816-1827 (säilis ta paberite hulgas), mida luuletaja 1826. aasta väljaandesse ei lisanud, kuid kavatses lisada oma kaheköitelisse luulekogusse ( see ilmus 1829). Luuletus “Mäletan imelist hetke...” kannab siin pealkirja “A.P. K[ernile], osutades otseselt sellele, kellele see on pühendatud.

Arst filoloogiateadused N. L. Stepanov visandas selle Puškini aegadel kujunenud ja õpikuks kujunenud teose tõlgenduse: „Puškin, nagu alati, on oma luuletustes äärmiselt täpne. Kuid Kerniga kohtumiste faktilist poolt edasi andes loob ta teose, mis avab ka poeedi enda sisemaailma. Mihhailovski üksinduse vaikuses äratas kohtumine A. P. Kerniga paguluses poeedis mälestusi tema elu hiljutistest tormidest, kahetsust kaotatud vabaduse pärast ning kohtumisrõõmu, mis muutis tema üksluise igapäevaelu, ja ennekõike , rõõm poeetilisest loovusest.

Teine uurija E. A. Maimin märkis eriti luuletuse musikaalsust: „See on nagu muusikaline kompositsioon, mida annavad samaaegselt nii reaalsed sündmused Puškini elus kui ka ideaalsel viisil"Puhase ilu geenius", laenatud Žukovski luulest. Teatud ideaal teema lahendamisel ei muuda aga olematuks elavat spontaansust luuletuse kõlas ja selle tajumises. See elava spontaansuse tunne ei tule niivõrd süžeest, kuivõrd kaasahaaravast, ainulaadsest sõnade muusikast. Luuletuses on palju muusikat: meloodilist, ajas püsivat, värsimuusikat, tundemuusikat. Ja nagu muusikas, ei ole luuletuses ilmuv otsene, mitte objektiivselt käegakatsutav kujutlus armastatud inimesest – vaid pilt armastusest endast. Luuletus põhineb piiratud hulga kujundite-motiivide muusikalistel variatsioonidel: imeline hetk - puhta ilu geenius - jumalus - inspiratsioon. Iseenesest ei sisalda need pildid midagi vahetut, konkreetset. Kõik see on pärit abstraktsete ja kõrgete mõistete maailmast. Aga üldiselt muusikaline seade luuletused muutuvad elavateks mõisteteks, elavateks kujunditeks.

Professor B. P. Gorodetski kirjutas oma akadeemilises väljaandes "Puškini laulusõnad": "Selle luuletuse mõistatus seisneb selles, et kõik, mida me teame A. P. Kerni isiksusest ja Puškini suhtumisest temasse, on vaatamata naiseks osutunud naise tohutule aupaklikkusele. võimeline esile kutsuma luuletaja hinges tunde, mis on saanud väljendamatu aluseks imeline töö Kunst ei vii meid kuidagi ega mingil moel lähemale kunsti saladuse mõistmisele, mis muudab selle luuletuse tüüpiliseks väga paljudele sarnastele olukordadele ning suudab iluga õilistada ja ümbritseda miljonite inimeste tundeid...

Vangistuse pimeduses vilkuv “põgusa nägemuse” äkiline ja lühiajaline ilmumine “puhta ilu geeniuse” kujundisse, kui poeedi päevad venisid “ilma pisarateta, ilma eluta, ilma armastuseta” võis. äratada tema hinges "nii jumalust kui inspiratsiooni / ja elu ja pisaraid ja armastust" ainult sel juhul, kui seda kõike oli ta juba varem kogenud. Selline kogemus leidis aset Puškini esimesel pagulusperioodil - just nemad lõid tema vaimse kogemuse, ilma milleta ilmus "Hüvastijätt" ja sellised uimastavad tungid inimvaimu sügavustesse nagu "Loits". ja "Isamaa randade jaoks" oleks olnud mõeldamatult kauge." Nad lõid ka selle vaimse kogemuse, ilma milleta poleks saanud ilmuda luuletus “Ma mäletan imelist hetke”.

Seda kõike ei tohiks mõista liiga lihtsustatult selles mõttes, et luuletuse loomisel ei omanud A. P. Kerni tegelik pilt ja Puškini suhe temasse suurt tähtsust. Ilma nendeta poleks muidugi luuletust. Kuid luuletust sellisel kujul, nagu see eksisteerib, poleks olnud isegi siis, kui kohtumisele A. P. Kerniga poleks eelnenud Puškini minevik ja kogu tema paguluse raske kogemus. Tõeline pilt A.P. Kern justkui taaselustas luuletaja hinge, paljastas talle mitte ainult pöördumatult läinud mineviku, vaid ka oleviku ilu, mis on luuletuses otse ja täpselt öeldud:

Hing on ärganud.

Seetõttu tuleks lahendada luuletuse “Mulle meenub imeline hetk” probleem, justkui teistpidi pöörates: mitte juhuslik kohtumine A. P. Kerniga ei äratanud luuletaja hinge ja pannud mineviku uues ellu. ilu, vaid vastupidi, see taaselustamise ja taastamise protsess vaimne tugevus luuletaja, mis sai alguse mõnevõrra varem, määras täielikult kõik peamised omadused ja luuletuse sisemine sisu, mille põhjustas kohtumine A. P. Kerniga.

Kirjanduskriitik A.I. Beletsky väljendas rohkem kui 50 aastat tagasi esimest korda arglikult mõtet, et peategelane See luuletus ei ole üldse naine, vaid poeetiline inspiratsioon. "Täiesti teisejärguline," kirjutas ta, "meile tundub küsimus tõelise naise nimest, kes tõsteti siis poeetilise loomingu kõrgustesse, kus tema tegelikud jooned kadusid ja temast endast sai üldistus, rütmiliselt korrastatud. mõne üldise sõnaline väljendus esteetiline idee... Armastuse teema sisse see luuletus on selgelt allutatud teisele, filosoofilisele ja psühholoogilisele teemale ning selle põhiteemaks on erinevate olekute teema sisemaailm luuletaja selle maailma suhetes tegelikkusega."

Professor M. V. Stroganov jõudis selles luuletuses oleva Madonna kuvandi ja "puhta ilu geeniuse" identifitseerimisel Anna Kerni isiksusega kõige kaugemale: "Luuletus "Ma mäletan imelist hetke..." on kirjutatud ilmselt ühel öö - 18.-19.07.1825, pärast ühist jalutuskäiku Puškini, Kerni ja wulfide vahel Mihhailovskojes ning Kerni Riiga lahkumise eelõhtul. Jalutuskäigu ajal rääkis Puškin Kerni mälestuste järgi nende "esimesest kohtumisest Oleniinide juures", rääkis sellest entusiastlikult ja jutu lõpus ütles:<…>. Sa nägid välja nagu süütu tüdruk...” Kõik see sisaldub selles mälestuses "imelisest hetkest", millele on pühendatud luuletuse esimene stroof: nii esmakohtumine ise kui ka Kerni kujund – "süütu tüdruk" ” (neitsilik). Kuid see sõna – neitsilik – tähendab prantsuse keeles Jumalaema, Laitmatut Neitsit. Nii tekib tahtmatu võrdlus: "nagu puhta ilu geenius". Ja järgmise päeva hommikul tõi Puškin Kernile luuletuse... Hommik osutus õhtust targemaks. Miski ajas Puškinis Kernis segadusse, kui ta talle oma luuletusi edastas. Ilmselt kahtles ta: kas ta võiks olla see ideaalne näide? Kas ta ilmub neile? - Ja ma tahtsin luuletusi ära võtta. Neid polnud võimalik kätte saada ja Kern (just sellepärast, et ta polnud selline naine) avaldas need Delvigi almanahhis. Kogu hilisemat “nilbe” kirjavahetust Puškini ja Kerni vahel võib ilmselt pidada psühholoogiliseks kättemaksuks luuletuse adressaadile tema liigse kiirustamise ja sõnumi ülevuse eest.

Kirjanduskriitik S. A. Fomitšev, kes uuris seda luuletust 1980. aastatel religioossest ja filosoofilisest vaatenurgast, nägi selles episoodide peegeldust mitte niivõrd poeedi tegelikust eluloost, vaid pigem sisemisest eluloost, „kolm järjestikust olekut hing." Sellest ajast alates hääldati filosoofiline vaade selle töö eest. Filoloogiateaduste doktor V. P. Grekh–nev, tuginedes metafüüsilistele kontseptsioonidele Puškini ajastu, mis tõlgendas inimest kui “väikest universumit”, mis on paigutatud kogu universumi seaduse järgi: kolmest hüpostaatilisest, jumalataolisest olevusest maise kesta (“keha”), “hinge” ja “jumaliku vaimu” ühtsuses. ”, nägi Puškini "imelises hetkes" "olemise kõikehõlmavat mõistet" ja üldiselt "kogu Puškinit". Sellegipoolest tunnistasid mõlemad uurijad A. P. Kerni isikus "luuletuse lüürilise alguse elavat tinglikkust tõelise inspiratsiooniallikana".

Professor Yu. N. Chumakov ei pöördunud mitte luuletuse sisu, vaid selle vormi, täpsemalt süžee ruumilis-ajalise arengu poole. Ta väitis, et "luuletuse tähendus on lahutamatu selle väljendusvormist..." ja et "vorm" kui selline "ise... toimib sisuna...". Selle luuletuse viimase kommentaari autori L. A. Perfileva sõnul nägi Tšumakov luuletuses iseseisva Puškini universumi ajatut ja lõputut kosmilist pöörlemist, mis on loodud luuletaja inspiratsioonist ja loomingulisest tahtest.

Teine Puškini poeetilise pärandi uurija S. N. Broitman tuvastas selles luuletuses "semantilise perspektiivi lineaarse lõpmatuse". Seesama L. A. Perfiljeva, olles hoolikalt uurinud tema artiklit, väitis: „Olles tuvastanud „kaks tähendussüsteemi, kaks süžeekujulist seeriat”, tunnistab ta ka nende „tõenäolist paljusust”; nagu oluline komponent süžee, eeldab uurija „hoolsust” (31).

Nüüd tutvume L. A. Perfileva enda üsna originaalse vaatenurgaga, mis põhineb ka selle ja paljude teiste Puškini teoste käsitlemisel metafüüsilisel lähenemisel.

Abstraheerides A. P. Kerni kui luuletaja ja selle luuletuse adressaadi innustaja isiksusest ning üldiselt biograafilistest tegelikkusest ning lähtudes asjaolust, et Puškini luuletuse peamised tsitaadid on laenatud V. A. Žukovski luulest, kellel on tema kujund. “Lalla-Ruk” (nagu aga ka teised tema pildid romantilisi teoseid) esineb ebamaise ja immateriaalse substantsina: “kummitus”, “nägemus”, “unenägu”, “magus unenägu”, väidab uurija, et Puškin "puhta ilu geenius" ilmub oma metafüüsilises reaalsuses "taeva sõnumitoojana" kui salapärane vahendaja luuletaja autori "mina" ja mõne muu maailma kõrgema üksuse - "jumaluse" vahel. Ta usub, et autori “mina” luuletuses viitab poeedi hingele. A "põgus nägemus" Luuletaja hingele "puhta ilu geenius"- see on "Tõe hetk", jumalik Ilmutus, mis kohese välgatusega valgustab ja tungib hinge jumaliku Vaimu armuga. IN "langev lootusetu kurbus" Perfiljeva näeb lauses hinge kohaloleku piina kehas "Mulle kõlas pikka aega õrn hääl"– arhetüüpne, esmane hingemälestus taevast. Järgmised kaks stroofi „kujutavad olemist kui sellist, mida iseloomustab hinge väsitav kestus”. Neljanda ja viienda stroofi vahel ilmneb nähtamatult ettehooldus ehk “jumalik tegusõna”, mille tulemusena "Hing on ärganud." Just siia, nende stroofide intervallisse, asetatakse „nähtamatu punkt, mis loob luuletuse tsükliliselt suletud kompositsiooni sisemise sümmeetria. Ühtlasi on see pöördepunkt, tagasipöördumispunkt, kust Puškini väikese Universumi “aegruum” ootamatult pöördub, hakates enda poole voolama, pöördudes maisest reaalsusest tagasi taevase ideaali juurde. Ärganud hing saab tagasi tajumisvõime jumalused. Ja see on tema teise sünni tegu - tagasipöördumine jumaliku alusprintsiibi - "ülestõusmise" juurde.<…>See on Tõe avastamine ja naasmine paradiisi...

Luuletuse viimase stroofi kõla tugevnemine tähistab Olemise täiust, "väikese universumi" - inimese keha, hinge ja vaimu üldiselt või isiklikult luuletaja-autori enda - taastatud harmoonia võidukäiku, see tähendab "kogu Puškini".

Võttes kokku oma analüüsi Puškini loomingu kohta, soovitab Perfiljeva, et seda "olenemata A. P. Kerni rollist selle loomisel võib vaadelda Puškini filosoofiliste laulusõnade kontekstis koos selliste luuletustega nagu "Poeet" (mis vastavalt artikli autorile, on pühendatud inspiratsiooni olemusele), “Prohvet” (pühendatud poeetilise loovuse ettenägelikkusele) ja “Ma olen püstitanud endale ausamba, mis pole kätega tehtud...” (pühendatud rikkumatusele vaimne pärand). Nende hulgas on “Ma mäletan imelist hetke...” tõepoolest, nagu juba märgitud, luuletus “olemise kogu täiusest” ja inimhinge dialektikast; ja "inimesest üldiselt" kui väikesest universumist, mis on organiseeritud universumi seaduste järgi.

Näib, et nähes ette Puškini ridade sellise puhtfilosoofilise tõlgenduse tekkimise võimalust, kirjutas juba mainitud N. L. Stepanov: „Sellise tõlgenduse korral jääb Puškini luuletus ilma selle elulisest konkreetsusest, sellest meelelis-emotsionaalsest printsiibist, mis nii rikastab Puškini oma. pilte, annab neile maise, realistlik iseloom. Lõppude lõpuks, kui loobute neist spetsiifilistest biograafilistest assotsiatsioonidest, luuletuse biograafilisest alltekstist, kaotavad Puškini pildid oma elulise sisu ja muutuvad konventsionaalselt romantilisteks sümboliteks, mis tähendavad ainult teemat. loominguline inspiratsioon luuletaja. Seejärel võime Puškini asendada Žukovskiga tema abstraktse "puhta ilu geeniuse" sümboliga. See kahandab poeedi luuletuse realismi, kaotab need värvid ja varjundid, mis on Puškini laulusõnade jaoks nii olulised. Puškini loovuse tugevus ja paatos peitub sulandumises, abstraktse ja reaalse ühtsuses.

Kuid isegi kõige keerukamaid kirjanduslikke ja filosoofilisi konstruktsioone kasutades on raske vaidlustada N. I. Tšernjajevi väidet, mis tehti 75 aastat pärast selle meistriteose loomist: "Oma sõnumiga "K***" jäädvustas Puškin ta (A. P. Kern. - V.S.) nii nagu Petrarch jäädvustas Laura ja Dante Beatrice'i. Möödub sajandeid ja kui palju ajaloolised sündmused Ja ajaloolised isikud unustatakse, tekitab Kerni kui Puškini muusa inspireerija isiksus ja saatus suurt huvi, tekitab poleemikat, spekulatsioone ning seda reprodutseerivad romaanikirjanikud, näitekirjanikud ja maalijad.

100 tuhat - tühjal paberil. Saabus järgmine päev ja meie kangelane leidis end taas kõrgeima pilgu ees. Seekord ei olnud omanik üksi: tema kõrval istus pika, kareda ninaga ja näpitsa seljas lihav väikemees. "Noh, Wolf, jätkame." Ma kuulsin, et sa oled hea

ÜKSIKUNE “GENIUS” Ühes USA kunstigaleriis saab näha sisuliselt märkamatut maali. Laua taga istub perekond: mees, naine ja tütar ning laua kõrval on näha sulasepoisi nägu. Perekond joob ilusti teed ja mees hoiab käes parem käsi Moskvas nagu alustass, tass. U