Kirjandus. teooria. klassitsism kui kirjanduslik liikumine. Klassitsism kirjanduses

Klassitsism(ladina keelest classicus - eeskujulik) - kunstistiil 17.-19. sajandi Euroopa kunst, mille üheks olulisemaks tunnuseks oli pöördumine antiikkunsti kui kõrgeima mudeli poole ja toetumine kõrgrenessansi traditsioonidele. Klassitsismikunst peegeldas ideid ühiskonna harmoonilisest struktuurist, kuid kaotas need paljuski renessansi kultuuriga võrreldes. Konfliktid isiksuse ja ühiskonna, ideaali ja tegelikkuse, tunnete ja mõistuse vahel annavad tunnistust klassitsismi kunsti keerukusest. Klassitsismi kunstilisi vorme iseloomustab kujundite range organiseeritus, tasakaal, selgus ja harmoonia.

Kunstiteos peaks klassitsismi seisukohalt olema üles ehitatud rangete kaanonite alusel, paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja loogika. Klassitsismile pakub huvi ainult igavene, muutumatu - igas nähtuses püüab ta ära tunda ainult olulisi tüpoloogilisi jooni, jättes kõrvale juhuslikud individuaalsed omadused. Klassitsismi esteetika omistab suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile.

Suuna juhib Pariisi Kunstiakadeemia, mis lõi kunstlike dogmaatikareeglite ja väidetavalt vankumatute jooniste kompositsiooniseaduste kogumi. See Akadeemia kehtestas ka ratsionalistlikud põhimõtted emotsioonide (“kirgede”) kujutamiseks ning žanrite jagamiseks “kõrgeteks” ja “madalateks”. Kõrged žanrid hõlmasid ajaloolisi, religioosseid ja mütoloogilisi žanre, madalate žanrite hulka kuulusid portree, maastik, igapäevane žanr, natüürmort.

Kuidas kujunes välja teatud suund Prantsusmaal, 17. sajandil. Prantsuse klassitsism vabastas inimese religioossest ja kiriku mõjust, kinnitades isiksust kui eksistentsi kõrgeimat väärtust. Vene klassitsism mitte ainult ei võtnud omaks Lääne-Euroopa teooriat, vaid rikastas seda ka rahvuslike eripäradega.

Klassitsism kujunes baroki suurejoonelise ja virtuoosse kunsti suhtes antagonistliku liikumisena. Kui aga 17. sajandi teisel poolel sai klassitsist absolutistliku monarhia ametlik kunst, neelas see baroki elemente. See väljendus Versailles’ arhitektuuris, maalikunstnik C. Le Bruni loomingus, F. Girardoni ja A. Coyzevoxi skulptuurides.

18. sajandi keskel, haridusliikumise taustal, eelõhtul Prantsuse revolutsioon Tekkis uus klassitsismi suund, mis vastandas end rokokoo kunstile ja selle epigoonide - akadeemikute - loomingule. Selle suuna tunnuseks oli realismi tunnuste ilmnemine, selguse ja lihtsuse soov, "loomuliku inimkonna" valgustusideaali peegeldus.

Hilisklassitsismi periood – impeerium – langeb 19. sajandi esimesele kolmandikule. Seda eristab oma pomp ja hiilgus, mis väljendub arhitektuuris ja tarbekunst. Seda perioodi eristatakse iseseisvana.

IN maalimine klassitsism, süžee loogiline areng, selge tasakaalustatud kompositsioon, selge mahu ülekanne, chiaroscuro abil omandas põhilise tähtsuse värvide allutatud roll, kohalike värvide kasutamine (N. Poussin, C. Lorrain).

Värvi abil selgus ka plaanide piiritlemine maastikes: esiplaanil see pidi olema pruun, keskmine oli roheline ja kaugem sinine.

17. sajandi alguses tormasid noored välismaalased Rooma, et tutvuda antiikaja ja renessansi pärandiga. Kõige silmapaistvama koha nende seas hõivas prantslane Nicolas Poussin, oma maalingud, peamiselt antiikaja ja mütoloogia teemadel, mis pakkusid ületamatuid näiteid geomeetriliselt täpsest kompositsioonist ja värvirühmade läbimõeldud suhetest. Poussini maalide teemad on mitmekesised: mütoloogia, ajalugu, Uus- ja Vana Testament. Poussini kangelased on inimesed tugevad tegelased ja majesteetlikud teod, kõrge kohusetunne ühiskonna ja riigi ees. Kunsti sotsiaalne eesmärk oli Poussinile väga oluline. Kõik need omadused sisalduvad klassitsismi tärkavas programmis. Teine prantslane, Claude Lorrain, organiseeris oma antiikmaastikel “igavese linna” ümbruse looduspildid, harmoniseerides neid loojuva päikese valgusega ja tutvustades omapäraseid arhitektuurilisi stseene.

aastal puhus klassitsismile uue hingamise “ehtsa” antiikmaali avastamine Pompei väljakaevamistel, saksa kunstikriitiku Winckelmanni antiikaja jumalikustamine ja talle vaadetelt lähedase kunstniku Mengsi jutlustatud Raffaeli kultus. 18. sajandi teine ​​pool (lääne kirjanduses nimetatakse seda etappi neoklassitsismiks). “Uue klassitsismi” suurim esindaja oli Jacques-Louis David; see on äärmiselt lakooniline ja dramaatiline kunstiline keel teenis võrdse eduga Prantsuse revolutsiooni ("Marati surm") ja esimese impeeriumi ("Keiser Napoleon I pühendumine") ideaalide edendamisel.

19. sajandil jõudis klassitsistlik maal kriisiperioodi ja muutus kunsti arengut pidurdavaks jõuks mitte ainult Prantsusmaal, vaid ka teistes riikides. Davidi kunstilist liini jätkas edukalt Ingres, kes, säilitades oma teostes klassitsismi keele, pöördus sageli romantilisi lugusid Koos idamaine maitse; tema portreetöid iseloomustab modelli peen idealiseerimine. Ka teiste maade kunstnikud (nagu näiteks Karl Brjullov) täitsid vormilt klassikalisi teoseid hoolimatu romantismi hõnguga; seda kombinatsiooni nimetati akadeemilisuseks. Selle kasvulavaks olid arvukad kunstiakadeemiad.

Skulptuur Klassitsismi ajastut eristab tõsidus ja vaoshoitus, vormide sidusus, pooside rahulikkus, mil ühtlane liikumine ei riku vormilist suletust (E. Falconet, J. Houdon).

Klassitsistliku skulptuuri arengu tõukejõud 18. sajandi keskpaigas olid Winckelmanni kirjutised ja muistsete linnade arheoloogilised väljakaevamised, mis avardasid kaasaegsete teadmisi muistsest skulptuurist. Prantsusmaal kõikusid sellised skulptorid nagu Pigalle ja Houdon baroki ja klassitsismi piiril. Klassitsism saavutas plastilise kunsti kõrgeima kehastuse Antonio Canova heroilistes ja idüllilistes töödes, kes ammutas inspiratsiooni peamiselt hellenismiajastu kujudest (Praxiteles). Venemaal kaldusid klassitsismi esteetika poole Fedot Šubin, Mihhail Kozlovski, Boriss Orlovski ja Ivan Martos.

Klassitsismiajastul laialt levinud avalikud monumendid andsid skulptoritele võimaluse idealiseerida sõjalist vaprust ja riigimeeste tarkust. Truudus iidsele mudelile nõudis skulptoritelt alasti modellide kujutamist, mis läks vastuollu aktsepteeritud normidega

Moraal. Selle vastuolu lahendamiseks kujutasid klassitsistlikud skulptorid algselt tänapäevaseid figuure alasti iidsete jumalate kujul: Napoleoni ajal lahendati probleem, liikudes tänapäevaste figuuride kujutamisele iidsetes toogades (need on Kutuzovi ja Barclay de Tolly kujud ees). Kaasani katedraalist).

Klassikalise ajastu erakliendid eelistasid oma nimesid põlistada hauakivid. Selle skulptuurivormi populaarsust soodustas avalike kalmistute korraldamine Euroopa peamistes linnades. Klassitsistliku ideaali kohaselt on figuurid hauakividel tavaliselt sügavas rahuolekus. Klassitsismi skulptuurile on üldiselt võõrad äkilised liigutused ja emotsioonide välised ilmingud nagu viha.

Hiline impeeriumiklassitsism, mida esindab peamiselt viljakas Taani skulptor Thorvaldsen, on läbi imbunud kuiva paatosega. Eriti hinnatakse joonte puhtust, žestide vaoshoitust ja kiretuid väljendeid. Eeskujude valikul nihkub rõhk hellenismilt arhailisele perioodile. Tule moe juurde religioossed pildid, mis Thorvaldseni tõlgenduses jätavad vaatajale mõneti külmavärina mulje. Hilisklassitsismi hauaskulptuur kannab sageli veidi sentimentaalsust.

Peamine omadus arhitektuur klassitsism oli pöördumine iidse arhitektuuri vormide poole kui harmoonia, lihtsuse, ranguse, loogilise selguse ja monumentaalsuse etaloni. Klassitsismi arhitektuuri tervikuna iseloomustab paigutuse korrapärasus ja mahulise vormi selgus. alus arhitektuurikeel klassitsism sai antiigilähedastes proportsioonides ja vormides korraks. Klassitsismi iseloomustavad sümmeetrilised teljesuunalised kompositsioonid, dekoratiivse dekoratsiooni vaoshoitus ja korrapärane linnaplaneerimise süsteem.

Klassitsismi arhitektuurikeele sõnastasid renessansi lõpus Veneetsia suurmeister Palladio ja tema järgija Scamozzi.

Kõige olulisemad klassitsistlikus stiilis interjöörid kujundas šotlane Robert Adam, kes naasis 1758. aastal Roomast kodumaale. Talle avaldasid suurt muljet nii Itaalia teadlaste arheoloogilised uuringud kui ka Piranesi arhitektuurilised fantaasiad. Aadama tõlgenduses oli klassitsism oma interjööride keerukuse poolest rokokoole vaevalt alla jäänud stiil, mis saavutas selle populaarsuse mitte ainult demokraatlikult meelestatud ühiskonnaringkondade, vaid ka aristokraatia seas. Nagu tema prantsuse kolleegid, jutlustas ka Adam nende detailide täielikku tagasilükkamist, millel puudus konstruktiivne funktsioon.

Napoleoni Prantsusmaa arhitektid ammutasid inspiratsiooni keiserliku Rooma maha jäänud majesteetlikest piltidest sõjalisest hiilgusest, nagu Septimius Severuse võidukaar ja Traianuse sammas. Napoleoni käsul viidi need pildid üle Pariisi Carrouseli võidukaare ja Vendôme'i samba kujul. Seoses Napoleoni sõdade ajastu sõjalise suuruse monumentidega kasutatakse mõistet "impeeriumi stiil" - impeeriumi stiil. Venemaal tõestasid Carl Rossi, Andrei Voronikhin ja Andreyan Zakharov end ampiirstiili silmapaistvate meistritena. Suurbritannias vastab impeeriumi stiil nn. “Regency style” (suurim esindaja on John Nash).

Klassitsismi esteetika soosis suuremahulisi linnaplaneerimisprojekte ja viis linnaarengu efektiivistamiseni tervete linnade mastaabis. Venemaal kujundati ümber peaaegu kõik provintsi- ja paljud rajoonilinnad

Kooskõlas klassikalise ratsionalismi põhimõtetega. Autentsete klassitsismi muuseumide alla vabaõhu on saanud sellised linnad nagu Peterburi, Helsingi, Varssavi, Dublin, Edinburgh ja mitmed teised. Üks arhitektuurikeel, mis pärineb Palladiost, domineeris kogu ruumis Minusinskist Philadelphiani. Tavaline arendus viidi läbi vastavalt standardprojektide albumitele.

Kirjandus. Klassitsismi poeetika rajaja on prantslane Francois Malherbe (1555-1628), kes viis läbi reformi. prantsuse keel ja värss ning arenenud poeetilised kaanonid. Klassitsismi juhtivateks esindajateks draamas olid tragöödikud Corneille ja Racine (1639-1699), kelle loovuse peamiseks teemaks oli konflikt avaliku kohustuse ja isiklike kirgede vahel. Kõrge arengu saavutasid ka “madalad” žanrid – faabula (J. Lafontaine), satiir (Boileau), komöödia (Molière 1622-1673).

18. sajandi klassitsism kujunes välja valgustusajastu ideede mõjul. Voltaire'i (1694-1778) looming on suunatud religioosse fanatismi, absolutistliku rõhumise vastu ja on täidetud vabaduse paatosega. Loovuse eesmärk on muuta maailma paremaks, ehitada ühiskonda ennast vastavalt klassitsismi seadustele. Klassitsismi seisukohalt vaatas nüüdiskirjanduse üle inglane Samuel Johnson, kelle ümber tekkis särav mõttekaaslaste ring.

Venemaal tekkis klassitsism 18. sajandil, pärast Peeter I. Lomonossovi reforme viis läbi vene värsireformi, arendas välja “kolme rahunemise” teooria, mis oli sisuliselt prantsuse klassikaliste reeglite kohandamine vene keelega. Klassitsismi piltidel puuduvad individuaalsed tunnused, kuna need on mõeldud peamiselt stabiilsete üldiste omaduste jäädvustamiseks, mis aja jooksul ei kao, toimides mis tahes sotsiaalsete või vaimsete jõudude kehastusena.

Klassitsism kujunes Venemaal välja valgustusajastu suurel mõjul – võrdsuse ja õigluse ideed on alati olnud vene klassikaliste kirjanike tähelepanu keskpunktis. Seetõttu saime vene klassitsismi suur arengžanrid, mis nõuavad autori hinnangut ajaloolisele tegelikkusele: komöödia (D. I. Fonvizin), satiir (A. D. Kantemir), faabula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ood (Lomonosov, G. R. Deržavin).

Klassitsism on kirjandusstiil, mis kujunes välja Prantsusmaal 17. sajandil. Euroopas sai ta laialt levinud 17.-19. Antiikaja kui ideaalmudeli poole pöördunud liikumine on tihedalt seotud ratsionalismi ja ratsionaalsuse ideedega, see püüdis väljendada sotsiaalset sisu ja kehtestada kirjandusžanrite hierarhiat. Klassitsismi maailmaesindajatest rääkides ei saa mainimata jätta Racine’i, Moliere’i, Corneille’i, La Rochefoucauldi, Boileau’d, La Bruyre’i, Goethet. Mondori, Lequin, Rachel, Talma, Dmitrijevski olid läbi imbunud klassitsismi ideedest.

Soov kuvada ideaali tegelikus, igavest ajalises – see on klassitsismi iseloomulik tunnus. Kirjanduses ei looda konkreetne tegelane, vaid kollektiivne kujutlus kangelasest või kurjast või alatu kujutluspilt. Klassitsismi puhul on žanrite, kujundite ja tegelaste segamine vastuvõetamatu. Siin on piirid, mida keegi ei tohi murda.

Klassitsism vene kirjanduses on teatud revolutsioon kunstis, mis omistas erilist tähtsust sellistele žanritele nagu eepiline poeem, ood, tragöödia. Lomonosovit peetakse õigusega asutajaks ja Sumarokovit tragöödia rajajaks. Ood ühendas ajakirjanduse ja laulusõnad. Komöödiad olid otseselt seotud iidsed ajad, samas kui tragöödiad rääkisid rahvusliku ajaloo tegelastest. Klassitsismiperioodi vene suurkujudest rääkides tasub mainida Deržavinit, Knjažnini, Sumarokovit, Volkovit, Fonvizinit jt.

Klassitsism 18. sajandi vene kirjanduses, nagu ka prantsuse keeles, põhines tsaarivõimu positsioonil. Nagu nad ise ütlesid, peaks kunst valvama ühiskonna huve, andma inimestele teatud ettekujutuse kodanikukäitumisest ja moraalist. Riigi ja ühiskonna teenimise ideed on kooskõlas monarhia huvidega, mistõttu klassitsism levis kogu Euroopas ja Venemaal. Kuid te ei tohiks seda seostada ainult monarhide võimu ülistamise ideedega, vene kirjanikud peegeldasid oma töödes “keskmise” kihi huve.

Klassitsism vene kirjanduses. Põhijooned

Põhilised hõlmavad järgmist:

• apellatsioon antiigile, selle erinevatele vormidele ja kujunditele;
• aja, tegevuse ja koha ühtsuse printsiip (domineerib üks süžeeliin, tegevus kestab kuni 1 päev);
• klassitsismi komöödiates võidab hea kurjuse üle, pahede eest karistatakse, armastusliin põhineb kolmnurgal;
• Kangelastel on "rääkivad" nimed ja perekonnanimed, neil endil on selge jaotus positiivseteks ja negatiivseteks.

Ajalukku süvenedes tasub meeles pidada, et klassitsismi ajastu Venemaal pärineb kirjanikust, kes kirjutas esimesena selles žanris teoseid (epigramme, satiire jne). Iga selle ajastu kirjanik ja luuletaja oli oma ala teerajaja. Lomonosovil oli suur roll vene kirjandusliku keele reformimisel. Samal ajal toimus versifikatsioonireform.

Nagu ütleb Fedorov V. I., tekkisid esimesed eeldused klassitsismi tekkeks Venemaal Peeter 1 ajal (aastatel 1689-1725). Kirjanduse žanrina kujunes klassitsismi stiil välja 1730. aastate keskpaigaks. 60ndate teisel poolel toimus selle kiire areng. Perioodikas on ajakirjanduslike žanrite koit. See oli juba 1770. aastaks välja kujunenud, kuid kriis algas viimasel veerandsajandil. Selleks ajaks oli sentimentalism lõplikult välja kujunenud ja realismi tendentsid tugevnesid. Klassitsismi lõplik langus toimus pärast raamatu "Vene sõna armastajate vestlused" ilmumist.

Klassitsism 30-50ndate vene kirjanduses mõjutas ka valgustusajastu teaduste arengut. Sel ajal toimus üleminek kirikult ilmalikule ideoloogiale. Venemaa vajas teadmisi ja uusi meeli. Klassitsism andis talle selle kõik.

Veel üks mõjukas 17. sajandi stiil. sai klassitsismiks (ladina keelest "classicus" - "eeskujulik"). Ta keskendus iidsete mudelite jäljendamisele, mis ei tähendanud sugugi nende lihtsat kordamist. Klassitsismi kui tervikliku stiilisüsteemi tekkimist seostati absolutismi kehtestamisega Prantsusmaal. Monarhidele avaldas muljet idee majesteetlikust korrast, muljetavaldavast ühtsusest ja rangest alluvusest. Riik, kes väitis end olevat "mõistlik", püüdis vaadelda kui stabiliseerivat, ühendavat põhimõtet. Sarnased püüdlused olid omased kodanluse teadvusele, mis jagas ratsionaalselt organiseeritud riigi ideaali. Klassitsismi atraktiivne pool oli selle moraalne ja kodanikusuundumus.

Klassitsismi pooldajad uskusid, et kunst ei pidanud peegeldama mitte niivõrd tegelikku, vaid õilis, ideaalset elu, mis on üles ehitatud ratsionaalsuse põhimõtetele, aidates kaasa inimese ja ühiskonna paranemisele. Sellega seoses püüdis klassitsism väljendada kõrgeid ideaale, sümmeetriat ja ranget korraldust, loogilisi ja selgeid proportsioone, kirjandus-, pildi- või muusikateose vormi ja sisu harmooniat.

Klassitsismi esteetika moodustas range žanrihierarhia. Nad jagunesid "kõrge"(tragöödia, eepos, ood, ajalooline, mütoloogiline, religioosne pilt jne) ja "madal"(komöödia, satiir, faabula, žanrimaal, maastik, natüürmort jne). Igal žanril olid ranged piirid ja nende segamist peeti vastuvõetamatuks.

Arhitektuur. Vastupidiselt pretensioonikale barokile iseloomustas klassitsismi arhitektuuri selge vormigeomeetria, paigutuse loogika ja korrapärasus, sileda seina kombinatsioon tellimusega, portikused, kolonnaadid, kujud, reljeefid ja vaoshoitud dekoor. Kogu oma välimusega pidi hoone demonstreerima selgust, korda ja esinduslikkust. Sümmeetria on muutunud kõigi arhitektuuriliste kompositsioonide lahutamatuks tunnuseks. Eeskujuks sai iidsete kreeklaste ja roomlaste vaoshoitud ja majesteetlik kunst, seetõttu oli klassitsismi arhitektuurikeele aluseks antiikajal proportsionaalselt ja vormiliselt lähedane kord. Hoonete ruumilahendust eristasid selged planeeringud ja selge fassaadi loogika, milles arhitektuurne dekoor toimis vaid „saadetena“, mis ei varjanud hoone üldstruktuuri. Juba ühe prantsuse klassitsismi rajaja, arhitekti hoonetes Francois Mansara(1598 - 1666) on fassaadide barokkdekoori plastiline rikkus ühendatud üldise mahulis-ruumilise kompositsiooni selguse ja lihtsusega ( Maisonsi palee– Laffite).

Range korrastatus toodi isegi loodusesse. Prantsuse aiameister ja maastikuarhitekt Andre Le Notre(1613–1700) sai regulaarsüsteemi loojaks, nn. prantsuse keel» park.

Hoonete interjööre eristasid mahedad värvitoonid, mõõdukas plastiliste ja skulptuursete detailide kasutamine ning ulatuslik pildi- ja perspektiivefektide kasutamine.

Klassitsism võeti vastu Euroopa absolutistlikus monarhias juhtiva stiilina. Suurt edu saatis ta ka Inglismaal, kus alates 17. sajandi lõpust. sai ametlike hoonete juhtivaks stiiliks. Märkimisväärseim neist oli London Katedraal St. Pavel- suurim protestantlik kirik maailmas. Suurima inglise arhitekti ja teadlase ideed ChristopherRena(1632–1723), mis asus selles templis, avaldas olulist mõju kirikuarhitektuuri arengule Euroopas ja USA-s.

Prantsusmaal kujunes Louis XIV (1643–1715) valitsemisajal klassitsismi alusel nn. Suur stiil" Range ja ratsionaalne klassitsism ei suutnud täielikult peegeldada absoluutse monarhia võidukäiku ja suurust. Seetõttu pöördusid prantsuse meistrid Itaalia baroki vormide poole, millest klassitsism laenas osa dekoratiivseid elemente. Selle tulemusel loodi kaks suurejoonelist ansamblit - kuninglik palee Louvre ja maa kuninglik residents Versailles. Nende ehitamisel osales aktiivselt üks prantsuse klassitsismi juhtivaid meistreid. Louis Levo(umbes 1612–1670). Teine kuulus Versailles’ looja on arhitekt ja linnaplaneerija Jules Hardouin-Mansart(1646–1708) oli ka suurejoonelise autor Invaliidide katedraal Pariisis. “Suur stiil” tagas klassitsismi ideede järkjärgulise leviku enamikus Euroopa riikides ja pani aluse rahvusvahelisele Euroopa õukonnakultuurile.

Maalimine. Nagu teistegi kunstiliikide puhul, pidid kunstnikud ka maalikunstis keskenduma antiikaja ja kõrgrenessansi täiuslikele näidetele. Maalide teemad olid laenatud peamiselt mütoloogiast ja muinasajaloost ning kangelasi kujutati tugeva iseloomu ja tegudega inimestena. Üks peamisi oli kohuseteema, kõrgeimate eetiliste põhimõtete kinnitamise teema. Klassitsismi esteetika järgi oli mõistus ilu peamiseks kriteeriumiks, mistõttu klassitsism erinevalt barokist ei lubanud liialdatud emotsionaalset väljendusrikkust. Mõõt ja kord said klassikalise maalikunsti aluseks. Maale pidi eristama üldise harmoonia ja figuure - tõsiduse ja klassikalise terviklikkuse järgi. Vormi modelleerimise põhielemendid olid joon ja chiaroscuro. Värvile omistati allutatud roll, seda kasutati figuuride ja esemete plastilisuse paljastamiseks, pildi ruumiplaanide eraldamiseks.

Süžee loogiline areng, terviku osade proportsionaalsus, väline korrapärasus, harmoonia, kompositsiooni tasakaal - kõik see sai kuulsa prantsuse kunstniku stiili iseloomulikeks joonteks. NikolaPoussin(1594–1665). Poussin pöördus sageli iidse ajaloo teemade poole (“ Germanicuse surm"), mütoloogia (" Flora kuningriik"), seades need oma kaasaegse ajastu teenistusse. Ülistades näiteid kõrgest moraalist ja kodanikuvabadusest, püüdis ta kasvatada täiuslikku isiksust. Kunstnik paljastas kristlike dogmade sügava filosoofilise tähenduse tsüklis " Seitse sakramenti».

Klassitsismi põhimõtted peegelduvad selgelt maastikul. Kunstnikud püüdsid kujutada mitte reaalset, vaid "täiustatud" loodust, mis on loodud looja kunstilise kujutlusvõimega. Maalidel peegeldus "ideaalne maastik", mis kehastas klassitsistide unistust inimkonna "kuldajast". Claude Lorrain(1600–1682). Tema idüllilised maastikud lõputute vahemaadega (“ Pühakoda Delfis") avaldas tohutut mõju Euroopa ja ennekõike inglise maastikumaali arengule.

Teater ja kirjandus. Klassitsismi seadused ilmnesid kõige selgemalt draamas. 17. sajandil kujunesid välja põhireeglid klassikalise tragöödia konstrueerimiseks: tegevuse, koha ja aja ühtsus; süžee lihtsus, milles mõistus ja kohusetunne domineerisid elementaarsete inimlike tunnete ja kirgede üle. Peamine intriig ei tohiks vaatajat segadusse ajada ja pildi terviklikkust ilma jätta. Palju tähelepanu pöörati kangelase sisemaailmale, kes kehastab inimisiksuse vastuolulisust.

Klassitsismi silmapaistev esindaja oli prantsuse näitekirjanik Pierre Corneille(1606-1684). Riigi kui mõistuse ja rahvuslike huvide kehastuse teema kõlas paljudes tema tragöödiates (“ Horatius», « Cinna"). Tragikomöödia keskmes oli kire ja kohuse traagiline konflikt. Sid».

Üksikisiku ja riigi suhete probleemid on saanud paljude tragöödiate süžee aluseks Jean Racine(1639-1699). tema" Phaedra"sai mitte ainult kirjaniku enda, vaid kogu prantsuse klassitsismi dramaturgia tipp.

Komöödiates ilmnesid klassitsismi nõudmised vähem selgelt. 17. sajandil sündis prantsuse draamast suurim koomik, sotsiaalse komöödia žanri looja. Jean Baptiste Moliere(1622–1673). Oma töös naeruvääristas ta aadlike klassieelarvamusi, kodanluse kitsarinnalisust, vaimulike silmakirjalikkust ja raha korrumpeerivat võimu (“ Tartuffe», « Don Juan», « Kaupmees aadlis"). Just tänu Moliere'ile sai 1680 a kuulus teater"Comédie Française".

17. sajandi teatris. kujunes välja klassikaline traagilise mängu koolkond ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). Seda iseloomustas näitlejate eriline käitumine laval, mõõdetud luulelugemine ning terve intonatsioonide ja žestide süsteem.

Klassitsismi kirjanduses mängib olulist rolli proosa. Klassikalises stiilis kirjutatud proosateosed peegeldasid reeglina nende autorite poliitilisi, filosoofilisi, religioosseid ja eetilisi vaateid ning olid selgelt hariva ja moraliseeriva iseloomuga. Proosakirjanduses domineerisid kirjade, moralistlike või filosoofiliste eksperimentide, aforismide, jutluste, matusekõnede ja memuaaride vormis teosed.

Muusika. Prantsusmaal klassitsismi põhimõtted mõjutasid prantsuse ooperistiili kujunemist. Nii silmapaistva prantsuse helilooja ja dirigendi ooperites Jean-Baptiste Lully(1632–1687) kehastasid selliseid iseloomulikke klassitsistlikke jooni nagu paatos ja kangelaslikkus, "muusikalise sümmeetria" printsiibi ülimuslikkus ja mütoloogiliste subjektide ülekaal (“ Perseus», « Phaeton»).

Klassitsism tungis ka instrumentaalmuusikasse. Itaalias tekkis klassikalise viiulitehnika traditsioon, mis on suures osas säilinud tänapäevani. Selle asutaja oli Arcangelo Corelli(1653–1713). Temast sai üks viiulisonaadi ja žanri loojaid concerto grosso(“suurkontsert”), mis oli aluseks sümfoonilise muusika arengule.

Absolutistlikult Prantsusmaalt pärit klassitsism pälvis laialdase tuntuse peaaegu kõigis Euroopa riikides, saades märkimisväärseks verstapostiks nende kunstilises arengus.

Klassitsismi arengu esirinnas oli Napoleoni Prantsusmaa, järgnesid Saksamaa, Inglismaa ja Itaalia. Hiljem jõudis see suund Venemaale. Klassitsism arhitektuuris kujunes omamoodi ratsionalistliku filosoofia väljenduseks ja vastavalt sellele iseloomustas seda iha harmoonilise, mõistliku elukorralduse järele.

Klassitsismi stiil arhitektuuris

Klassitsismi ajastu saabus Euroopa linnaplaneerimises väga olulisel perioodil. Sel ajal ei ehitatud massiliselt mitte ainult eluruume, vaid ka mitteeluruume ja arhitektuurset kujundamist nõudvaid avalikke kohti: haiglaid, muuseume, koole, parke jne.

Klassitsismi tekkimine

Kuigi klassitsism sai alguse renessansist, hakkas see aktiivselt arenema 17. sajandil ja 18. sajandiks oli see juba üsna kindlalt Euroopa arhitektuuris kinnistunud. Klassitsismi kontseptsioon oli kujundada kõik arhitektuursed vormid iidse sarnasuse järgi. Klassitsismiajastu arhitektuuri iseloomustab tagasipöördumine selliste iidsete standardite juurde nagu monumentaalsus, tõsidus, lihtsus ja harmoonia.

Klassitsism arhitektuuris ilmus tänu kodanlusele - sellest sai tema kunst ja ideoloogia, kuna kodanlik ühiskond seostus antiikajaga. õiges järjekorras asjad ja universumi struktuur. Kodanlus vastandas end renessansi aristokraatiale ja selle tulemusena vastandas klassitsismi "dekadentlikule kunstile". Ta omistas sellisele kunstile sellised arhitektuuristiilid nagu rokokoo ja barokk – neid peeti liiga keerukaks, lõdvaks ja mittelineaarseks.

Klassitsismistiili esteetika esivanemaks ja inspireerijaks peetakse saksa kunstikriitikut Johann Winckelmanni, kes on kunsti kui teaduse ajaloo, aga ka antiikaja kunsti tänapäevaste ideede rajaja. Klassitsismi teooriat kinnitab ja tugevdab oma teoses “Laocoon” saksa kriitik-pedagoog Gotthold Lessing.

Klassitsism Lääne-Euroopa arhitektuuris

Prantsuse klassitsism arenes välja palju hiljem kui inglise keel. Selle stiili kiiret arengut takistas renessansi arhitektuurivormide, eriti hilisgooti baroki järgimine, kuid peagi alistusid prantsuse arhitektid arhitektuurireformide alguses, avades tee klassitsismile.

Klassitsismi areng Saksamaal toimus üsna lainetavalt: seda iseloomustas kas range järgimine antiikaja arhitektuurivormidest või segunemine barokkstiili vormidega. Selle kõige juures oli saksa klassitsism väga sarnane klassitsismiga Prantsusmaal, nii et üsna pea läks juhtroll selle stiili Lääne-Euroopas levimisel Saksamaale ja selle arhitektuurikoolkonnale.

Keerulise poliitilise olukorra tõttu jõudis klassitsism Itaaliasse veelgi hiljem, kuid varsti pärast seda sai just Rooma klassitsistliku arhitektuuri rahvusvaheline keskus. Klassitsism jõudis Inglismaal kõrgele tasemele ka maamajade kujundusstiilina.

Klassitsismi tunnused arhitektuuris

Klassitsismi stiili põhijooned arhitektuuris on:

• lihtsad ja geomeetrilised kujundid ja mahud;
• vahelduvad horisontaalsed ja vertikaalsed jooned;
• tasakaalustatud ruumipaigutus;
• vaoshoitud proportsioonid;
• sümmeetriline kodukaunistus;
• monumentaalsed kaare- ja ristkülikukujulised ehitised.

Antiikaja korrasüsteemi järgides kasutatakse klassitsistlikus stiilis majade ja kruntide kujundamisel selliseid elemente nagu sammaskäigud, rotundid, portikused, reljeefid seintel, kujud katusel. Põhitõed värviskeem klassitsismi stiilis hoonete kaunistamine - heledad, pastelsed värvid.

Klassitsistlikus stiilis aknad on tavaliselt ülespoole piklikud, ristkülikukujulised, ilma toretseva kujunduseta. Uksed on enamasti paneelidega, mõnikord kaunistatud kujudega lõvide, sfinkside jms kujul. Maja katus, vastupidi, on üsna keerulise kujuga, kaetud plaatidega.

Kõige sagedamini kasutatakse klassitsistlikus stiilis majade loomisel puitu, tellist ja looduskivi. Kaunistamisel kasutatakse kuldamist, pronksi, nikerdamist, pärlmutrit ja inkrustatsiooni.

Vene klassitsism

Klassitsism arhitektuuris 18. sajandi Venemaa erineb Euroopa klassitsismist üsna oluliselt, kuna loobus Prantsusmaa mudelitest ja läks oma arenguteed. Kuigi vene arhitektid toetusid renessansiajastu arhitektide teadmistele, püüdsid nad siiski rakendada traditsioonilisi tehnikaid ja motiive vene klassitsismi arhitektuuris. Erinevalt Euroopa klassitsismist kasutas 1812. aasta sõja taustal vene 19. sajandi klassitsism ja hilisem Vene impeeriumi stiil oma kujunduses (seinakaunistused, krohvliistud, kujude valik) militaar- ja patriootlikke teemasid.

Klassitsismi rajajateks Venemaal peetakse vene arhitekte Ivan Starovit, Matvei Kazakovit ja Vassili Baženovit. Vene klassitsism jaguneb tinglikult kolme perioodi:

• varajane - periood, mil baroki ja rokokoo omadused ei olnud vene arhitektuurist veel täielikult välja tõrjutud;
• küps - antiikaja arhitektuuri range jäljendamine;
• hiline või kõrge (Vene impeeriumi stiil) - iseloomustab romantismi mõju.

Vene klassitsismi eristab Euroopa klassitsismist ka ehitusmastaap: selles stiilis plaaniti luua terved linnaosad ja linnad, samas kui uued klassikalised hooned tuli kombineerida linna vana vene arhitektuuriga.

Vene klassitsismi ilmekas näide on kuulus Paškovi maja ehk Paškovi maja – praegune Venemaa Riiklik Raamatukogu. Hoone järgib klassitsismi tasakaalustatud U-kujulist planeeringut: koosneb keskhoonest ja külgtiibadest (kõrvalhooned). Tiivad on kujundatud frontooniga portikusena. Maja katusel on silindrikujuline belveder.

Teised näited klassitsistlikus stiilis hoonetest vene arhitektuuris on Peaadmiraliteedi, Anitškovi palee, Kaasani katedraal Peterburis, Püha Sofia katedraal Puškinis ja teistes.

Kõik klassitsismi stiili saladused arhitektuuris ja interjööris saate teada järgmisest videost:

Queen's House – Queen's House, 1616-1636) Greenwichis. Arhitekt Inigo Jones

Aeg on kätte jõudnud ja renessansiajastu katsumusi läbinud gootika kõrge müstika annab teed uutele ideedele, mis põhinevad iidsete demokraatiate traditsioonidel. Impeeriumi suuruse ja demokraatlike ideaalide iha moondus tagasivaateks iidsete jäljendamisele – nii tekkis klassitsism Euroopas.

17. sajandi alguses muutusid paljud Euroopa riigid kaubandusimpeeriumideks, keskklass, toimuvad demokraatlikud muutused Religioon allutatakse üha enam ilmalikule võimule. Jumalaid oli jälle palju ning jumaliku ja maise jõu iidne hierarhia tuli kasuks. Kahtlemata ei saanud see mõjutada arhitektuuri suundumusi.

17. sajandil tekkis Prantsusmaal ja Inglismaal peaaegu iseseisvalt uus stiil - klassitsism. Nii nagu kaasaegne barokk, sai see renessansiarhitektuuri arengu ja muutumise loomulikuks tulemuseks erinevates kultuurilistes, ajaloolistes ja geograafilistes tingimustes.

Klassitsism(prantsuse klassitsism, ladina keelest classicus - eeskujulik) - kunstiline stiil ja esteetiline suund XVII lõpu Euroopa kunstis - XIX algus sajandite jooksul

Klassitsism põhineb ideedel ratsionalism lähtub filosoofiast Descartes. Kunstiteos peaks klassitsismi seisukohalt olema üles ehitatud rangete kaanonite alusel, paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja loogika. Klassitsismile pakub huvi ainult igavene, muutumatu - igas nähtuses püüab ta ära tunda ainult olulisi tüpoloogilisi jooni, jättes kõrvale juhuslikud individuaalsed omadused. Klassitsismi esteetika omistab suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile. Klassitsism võtab palju reegleid ja kaanoneid antiikkunstist (Aristoteles, Platon, Horatius...).

Barokk oli tihedalt seotud katoliku kirik. Klassitsism ehk baroki vaoshoitud vormid osutusid vastuvõetavamaks protestantlikes maades nagu Inglismaa, Holland, Põhja-Saksamaa ja ka katoliiklikul Prantsusmaal, kus kuningas oli palju tähtsam kui paavst. Ideaalse kuninga valdustel peaks olema ideaalne arhitektuur, rõhutades monarhi tõelist suurust ja tema tegelikku jõudu. "Prantsusmaa olen mina," kuulutas Louis XIV.

Arhitektuuris mõistetakse klassitsismi all 18. – 19. sajandi alguses Euroopas levinud arhitektuuristiili, mille peamiseks tunnuseks oli apellatsioon antiikarhitektuuri vormidele kui harmoonia, lihtsuse, ranguse, loogilise selguse, monumentaalsuse ja ruumi täitmise mõistlikkus. Klassitsismi arhitektuuri tervikuna iseloomustab paigutuse korrapärasus ja mahulise vormi selgus. Klassitsismi arhitektuurikeele aluseks oli antiikajalähedane kord, proportsioonides ja vormides, sümmeetrilised telgkompositsioonid, dekoratiivse kaunistuse vaoshoitus ja korrapärane linnaplaneerimise süsteem.

Tavaliselt jagatud kaks perioodi klassitsismi arengus. Klassitsism arenes välja 17. sajandil Prantsusmaal, peegeldades absolutismi tõusu. 18. sajandit peetakse selle arengu uueks etapiks, kuna sel ajal peegeldas see teisi kodanikuideaale, mis põhinesid valgustusajastu filosoofilise ratsionalismi ideedel. Mõlemat perioodi ühendab idee mõistlikust maailmamustrist, ilusast, õilistunud loodusest, soov väljendada suurt sotsiaalset sisu, ülevaid kangelaslikke ja moraalseid ideaale.

Klassitsismi arhitektuuri iseloomustab vormi rangus, ruumikujunduse selgus, geomeetrilised interjöörid, värvide pehmus ning hoonete välis- ja siseviimistluse lakoonilisus. Erinevalt barokkhoonetest ei loonud klassitsismi meistrid kunagi ruumilisi illusioone, mis moonutasid hoone proportsioone. Ja pargiarhitektuuris nn tavaline stiil, kus kõik muruplatsid ja lillepeenrad on õige kujuga ning haljasalad on paigutatud rangelt sirgjooneliselt ja hoolikalt trimmitud. ( Versailles' aia- ja pargiansambel)

17. sajandile on iseloomulik klassitsism. riikide jaoks, kus see toimus aktiivne protsess lisamine rahvusriigid, ja kapitalistliku arengu tugevus kasvas (Holland, Inglismaa, Prantsusmaa). Klassitsism kandis neis maades uusi jooni tõusva kodanluse ideoloogias, võitles stabiilse turu eest ja laiendas tootmisjõude, kes oli huvitatud riikide tsentraliseerimisest ja rahvuslikust ühendamisest. Olles kodanluse huve riivava klassiebavõrdsuse vastane, esitasid selle ideoloogid klasside huvide allutamisel põhineva ratsionaalselt organiseeritud riigi teooria. Mõistuse tunnustamine riigikorralduse alusena ja avalikku elu mida toetavad teaduse progressi argumendid, mida kodanlus igati propageerib. Selline ratsionalistlik lähenemine tegelikkuse hindamisele kandus üle kunstiväljale, kus oluliseks teemaks sai kodakondsuse ideaal ja mõistuse võidukäik elementaarjõudude üle. Religioosne ideoloogia allub üha enam ilmalikule võimule ja mitmes riigis on see reformimas. Klassitsismi pooldajad nägid antiikmaailmas eeskuju harmoonilisest ühiskonnakorraldusest ning seetõttu pöördusid nad oma sotsiaal-eetiliste ja esteetiliste ideaalide väljendamiseks antiikklassika näidete poole (sellest ka mõiste klassitsism). Traditsioonide arendamine Renessanss, klassitsism võttis pärandist palju barokk.

17. sajandi arhitektuuriklassitsism arenes kahes põhisuunas:

• esimene põhines hilisrenessansi klassikalise koolkonna traditsioonide kujunemisel (Inglismaa, Holland);
• teine ​​- klassikaliste traditsioonide taaselustamine, arendas suuremal määral Rooma baroki traditsioone (Prantsusmaa).

Inglise klassitsism

Palladio loominguline ja teoreetiline pärand, kes taaselustas iidse pärandi kogu selle laiuses ja tektoonilises terviklikkuses, köitis klassitsiste. Sellel oli suur mõju nende riikide arhitektuurile, mis asusid teele varem kui teised arhitektuuriline ratsionalism. Juba 17. sajandi esimesest poolest. Inglismaa ja Hollandi arhitektuuris, mis olid barokist suhteliselt nõrgalt mõjutatud, määrati mõju all uusi jooni. Palladia klassitsism. Uue stiili kujunemisel oli eriti oluline roll inglise arhitektil. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - esimene särav loominguline individuaalsus ja esimene tõeliselt uus nähtus 17. sajandi inglise arhitektuuris. Talle kuuluvad silmapaistvamad inglisekeelsed teosed XVII klassitsism sajandil.

Aastal 1613 läks Jones Itaaliasse. Teel külastas ta Prantsusmaad, kus ta sai näha paljusid olulisemaid ehitisi. See reis sai ilmselt otsustavaks tõuke arhitekt Jonesi liikumisel Palladio näidatud suunas. Just sellest ajast pärinevad tema märkmed Palladio traktaadi servadel ja albumis.

On iseloomulik, et ainus üldine hinnang arhitektuuri kohta nende seas on pühendatud Itaalia hilisrenessansi arhitektuuri teatud suundumuste põhjendatud kriitikale: Jones heidab ette. Michelangelo ja tema järgijaid, et nad algatasid keeruka dekoratsiooni liigse kasutamise, ning väidab, et monumentaalarhitektuur, c. erinevalt stsenograafiast ja lühiajalistest valgusehitistest peab see olema tõsine, afektivaba ja reeglitele tuginev.

1615. aastal naasis Jones kodumaale. Ta määratakse Kuninglike Tööde Ministeeriumi peainspektoriks. Järgmisel aastal hakkab ta ehitama üht oma parimatest teostest Queen's House – Queen's House, 1616-1636) Greenwichis.

Arhitekt arendab Queens House’is järjekindlalt palladialikke põhimõtteid selguse ja klassikaline korrajaotuse selgus, vormide nähtav konstruktiivsus, proportsionaalse struktuuri tasakaal. Hoone üldised kombinatsioonid ja üksikvormid on klassikaliselt geomeetrilised ja ratsionaalsed. Kompositsioonis domineerib rahulik, meetriliselt tükeldatud sein, mis on ehitatud vastavalt inimese mastaapidele vastavas järjekorras. Tasakaal ja harmoonia valitsevad kõiges. Plaan näitab sama selgust interjööri jagamisel lihtsateks, tasakaalustatud ruumideks.

See oli Jonesi esimene meieni jõudnud hoone, millel oma tõsiduses ja paljas lihtsuses polnud pretsedente ning mis kontrastis ka teravalt varasemate hoonetega. Hoonet ei tohiks aga (nagu sageli tehakse) selle järgi hinnata praegune olek. Tellija (kuninganna Anne, James I Stuarti abikaasa) suva järgi ehitati maja otse vanale Dover Roadile (selle asukohta tähistavad praegu hoonega mõlemalt poolt külgnevad pikad sammaskäigud) ja koosnes algselt kahest hoonest. eraldatud maanteega, ühendatud üle selle kaetud sillaga. Kompositsiooni keerukus andis hoonele kunagi maalilisema, “ingliskeelse” iseloomu, mida rõhutasid traditsioonilistesse kobaratesse paigutatud vertikaalsed korstnavirnad. Pärast meistri surma, 1662. aastal, ehitati hoonete vahe kinni. Nii oligi saadud maht planeeringult kandiline, kompaktne ja arhitektuurilt kuiv, Greenwichi mäe pool oli sammastega kaunistatud lodža ning Thamesi poolne terrass ja trepp, mis viis kahekorruselisesse saali.

Vaevalt see kõik õigustab kaugeleulatuvaid võrdlusi Queenhouse'i ja Firenze lähedal Poggio a Caianos asuva väljakukeskse villa vahel, mille ehitas Giuliano da Sangallo vanem, kuigi sarnasused lõpliku plaani joonisel on vaieldamatud. Jones ise nimetab jõepoolse fassaadi prototüübina vaid Villa Molini, mille Scamozzi ehitas Padova lähedal. Proportsioonid - risaliitide ja lodža laiuse võrdsus, teise korruse suurem kõrgus võrreldes esimesega, rustikatsioon üksikutesse kividesse murdmata, balustraad üle karniisi ja kõverjooneline kahekordne trepp sissepääsu juures Palladio tegelaskujus ja meenutavad veidi itaalia manerismi ning samas ratsionaalselt korrastatud klassitsismi kompositsioone.

Kuulus Banketimaja Londonis (banketimaja – Banketisaal, 1619-1622) välimuselt on see palju lähedasem palladia prototüüpidele. Tänu oma õilsale pidulikkusele ja järjekindlale korrastruktuurile kogu koosseisus ei olnud sellel Inglismaal eelkäijaid. Samas on see oma sotsiaalse sisu poolest algupärane struktuuritüüp, mis läbib Inglise arhitektuuri alates 11. sajandist. Kahetasandilise tellimusfassaadi taga (all - ioon, üleval - komposiit) on üks kahe valgusega saal, mille perimeetril on rõdu, mis loob loogilise ühenduse välisilme ja sisemuse vahel. . Vaatamata kogu sarnasusele Palladiani fassaadidega, on siin olulisi erinevusi: mõlemad astmed on sama kõrgusega, mida Vincentia meistril kunagi ei leidu, ja suur klaasimisala väikeste süvistatud akendega (kohaliku poolpuitkonstruktsiooni kaja ) jätab seina ilma itaalia prototüüpidele iseloomuliku plastilisuse, andes sellele selgelt rahvusliku ilme.Inglislikud omadused. Saali luksuslik lagi sügava kassaga ( hiljem maalis Rubens), erineb oluliselt tolleaegsete Inglise paleede tasapinnalistest lagedest, mida kaunistavad dekoratiivpaneelidest kerged reljeefid.

Koos nimega Inigo Jones 1618. aastast kuningliku ehituskomisjoni liige, on seotud 17. sajandi tähtsaima linnaplaneerimise sündmusega – tavaplaani järgi loodud esimese Londoni väljaku laotamine. Juba selle tavaline nimi on Piazza Covent Garden- räägib idee Itaalia päritolust. Piki väljaku läänekülje telge paiknev Püha Pauluse kirik (1631) oma kõrge frontooni ja kahesambalise Toscana portikusega eesmistes on ilmselge, oma sõnasõnalisuses naiivne, etruski templi jäljendus. Serlio pildil. Väljakut põhjast ja lõunast raaminud kolmekorruseliste hoonete esimestel korrustel avatud mängusaalid on oletatavasti Livorno väljaku kajad. Kuid samas võis linnaruumi homogeenne klassitsistlik kujundus olla inspireeritud vaid kolmkümmend aastat varem ehitatud Pariisi Place des Vosges'ist.

Püha Pauli katedraal väljakul Covent Garden (Covent Garden), esimene Londonis pärast reformatsiooni rida-realt ehitatud tempel, peegeldab oma lihtsuses mitte ainult tellija, Bedfordi hertsogi soovi täita odavalt oma kohustused oma koguduse liikmete ees, vaid ka olulisi nõudeid. protestantlik religioon. Jones lubas kliendil ehitada "Inglismaa kõige ilusama aida". Sellegipoolest on pärast 1795. aasta tulekahju taastatud kiriku fassaad mastaapne, väiksusest hoolimata majesteetlik ning selle lihtsuses on kahtlemata eriline võlu. On uudishimulik, et portiku all olev kõrge ukseava on vale, kuna kiriku sellel küljel on altar

Jonesi ansambel on kahjuks täielikult kadunud, väljaku ruum on täis ehitatud, hooned hävinud, ainult hiljem, 1878. aastal püstitatud hoone loodenurka võimaldab hinnata selle ulatust ja olemust. algne plaan.

Kui Jonesi esimesed tööd kannatavad kuiva rigorismi all, siis tema hilisemad mõisahooned on klassikalise formalismi sidemetest vähem piiratud. Oma vabaduse ja plastilisusega aimavad nad osaliselt 18. sajandi inglise palladismi. See on näiteks Wiltoni maja (Wiltoni maja, Wiltshire), põles 1647 maha ja ehitati uuesti üles John Webb, Jonesi kauaaegne assistent.

I. Jonesi ideid jätkati ka järgnevates projektides, millest tuleb esile tõsta arhitekti Londoni rekonstrueerimisprojekti Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723), mis on esimene suurejooneline keskaegse linna rekonstrueerimisprojekt pärast Roomat (1666), mis oli Pariisi suurejoonelisest rekonstrueerimisest peaaegu kaks sajandit ees. Plaan jäi ellu viimata, kuid arhitekt aitas kaasa üldisele linna üksikute sõlmede tekkimise ja ehitamise protsessile, viies lõpule eelkõige Inigo Jonesi loodud ansambli. haigla Greenwichis(1698-1729). Reni teine ​​suurem hoone on Katedraal St. Paul on Londonis- London katedraal Anglikaani kirik. Katedraal St. Pavel on rekonstrueeritava linna piirkonna peamine linnaarengu fookus. Alates Londoni esimese piiskopi pühitsemisest St. Augustinuse (604) kohaselt püstitati sellele kohale mitu kristlikku kirikut. Praeguse katedraali vahetu eelkäija, vana St. 1240. aastal pühitsetud Pauluse katedraal oli 175 m pikk, 7 m pikem kui Winchesteri katedraal. Aastatel 1633–1642 teostas Inigo Jones vanas katedraalis ulatuslikke renoveerimistöid ja lisas klassikalises palladia stiilis läänefassaadi. See vana katedraal hävis aga täielikult Londoni suure tulekahju ajal 1666. aastal. Praeguse hoone ehitas Christopher Wren aastatel 1675-1710; Esimene jumalateenistus toimus pooleli jäänud kirikus 1697. aasta detsembris.

Arhitektuurilisest vaatenurgast on St. Paul - üks suurimaid kuppelehitisi kristlus, mis seisab samaväärselt Firenze katedraaliga, St. Sophia Konstantinoopolis ja St. Peetrus on Roomas. Katedraal on ladina risti kujuga, selle pikkus on 157 m, laius 31 m; transepti pikkus 75 m; üldpind 155 000 ruutmeetrit. m Keskmise risti 30 m kõrgusel rajati 34 m läbimõõduga kupli vundament, mis tõuseb kuni 111 m Kupli projekteerimisel kasutas Ren unikaalset lahendust. Otse keskmise risti kohale püstitas ta esimese tellistest kupli, mille ülaosas oli 6-meetrine ümmargune auk (oculus), mis vastab täielikult interjööri proportsioonidele. Esimese kupli kohale ehitas arhitekt tellistest koonuse, mis on toeks massiivsele kivilaternale, mille kaal ulatub 700 tonnini, ja koonuse kohale on teine ​​pliilehtedega kaetud kuppel puitkarkassil, mis on võrdeliselt korrelatsioonis hoone välismahud. Koonuse alusele asetatakse raudkett, mis võtab külgmise tõukejõu. Katedraali välimuses domineerib kergelt terav kuppel, mida toetab massiivne ümmargune sammaskäik.

Siseviimistluses on kasutatud peamiselt marmorvooderdust ja kuna värvi on vähe, näeb see karm välja. Seinte ääres on arvukalt kuulsate kindralite ja mereväe komandöride haudu. Koori võlvide ja seinte klaasmosaiigid valmisid 1897. aastal.

Pärast 1666. aasta Londoni tulekahju avanes tohutu ehitustegevus. Arhitekt tutvustas oma linna rekonstrueerimise kava ja sai käsu taastada 52 kihelkonnakirikut. Ren pakkus välja erinevaid ruumilahendusi; mõned hooned on ehitatud tõeliselt barokse pompoosiga (näiteks Walbrooki Püha Stefani kirik). Nende tornid koos tornidega St. Paulist avaneb suurepärane panoraam linnale. Nende hulgas on Kristuse kirikud Newgate Streetil, St. Bride's Fleet Streetil, St Jamesi kirikud Garlick Hillis ja St Vedast Foster Lane'il. Kui erilised asjaolud seda nõudsid, nagu näiteks St Mary Aldermary või Christ Church College'i ehitamisel Oxfordis (Tom's Tower), võis Wren kasutada hilisgooti elemente, kuigi tema enda sõnul ei meeldinud talle „kõrvale kalduda parimast stiilist. ”.

Lisaks kirikute ehitamisele teostas Ren eratellimusi, millest üks oli uue raamatukogu loomine Trinity kolledž(1676–1684) Cambridge'is. Aastal 1669 määrati ta kuninglike hoonete peavalvuriks. Sellel ametikohal sai ta mitmeid olulisi riigihankelepinguid, nagu haiglate ehitamine Chelsea ja Greenwichi piirkondades ( Greenwichi haigla) ja mitmed koosseisu kuuluvad hooned Kensingtoni palee kompleksid Ja Hampton Courti palee.

Oma pika eluea jooksul oli Wren Inglise troonil viie järjestikuse kuninga teenistuses ja lahkus oma kohalt alles 1718. Wren suri Hampton Courtis 26. veebruaril 1723 ja maeti St. Johni katedraali. Pavel. Tema ideid võtsid üles ja arendasid eelkõige järgmise põlvkonna arhitektid N. Hawksmore ja J. Gibbs. Ta andis märgatav mõju kirikuarhitektuuri arengust Euroopa riikides ja USA-s.

Inglise aadli seas tekkis tõeline mood palladia häärberite jaoks, mis langes kokku Inglismaa varajase valgustusajastu filosoofiaga, mis jutlustas ratsionaalsuse ja korrastatuse ideaale, mis väljendus kõige paremini antiikkunstis.

Palladian inglise villa oli kompaktne köide, enamasti kolmekorruseline. Esimene oli rustikeeritud, peamine oli esiku korrus, seal oli teine ​​korrus, see oli fassaadil kombineeritud suure tellimusega kolmanda - elamu korrusega. Palladiaanlike hoonete lihtsus ja selgus, nende vormide taasesitamise lihtsus muutis sarnased nii äärelinna eraarhitektuuris kui ka linna avalike ja elamute arhitektuuris väga levinud.

Inglise palladlased andsid suure panuse pargikunsti arengusse. Moeka, geomeetriliselt õige asemel " regulaarne"Aiad on saabunud" maastikupargid, mida hiljem hakati kutsuma inglise keeleks. Maalilised eri tooni lehestikuga salud vahelduvad muruplatside, looduslike tiikide ja saartega. Parkide rajad ei paku avatud perspektiivi ja iga käänaku taga valmistavad nad ootamatu vaate. Puude varjus peidavad end kujud, vaatetornid ja varemed. Nende peamine looja 18. sajandi esimesel poolel oli William Kent

Maastikku või maastikuparke tajuti intelligentselt korrigeeritud loodusliku looduse iluna, kuid parandused ei pidanud olema märgatavad.

Prantsuse klassitsism

Klassitsism Prantsusmaal kujunes keerulisemates ja vastuolulisemates tingimustes, tugevamini avaldasid mõju kohalikud traditsioonid ja baroki mõju. Prantsuse klassitsismi tekkimine 17. sajandi esimesel poolel. toimus renessansivormide, hilisgooti traditsioonide ja tärkavast Itaalia barokist laenatud tehnikate omapärase murdumise taustal arhitektuuris. Selle protsessiga kaasnesid tüpoloogilised muutused: rõhuasetus muutus feodaalse aadli linnavälisel lossiehituselt ametliku aadli linna- ja eeslinnaehitusele.

Klassitsismi aluspõhimõtted ja ideaalid pandi paika Prantsusmaal. Võime öelda, et kõik sai alguse kahe kuulsa inimese, Päikesekuninga (st Louis XIV) sõnadest, kes ütlesid " Riik olen mina!” ja kuulus filosoof Rene Descartes, kes ütles: " Ma mõtlen, järelikult olen olemas"(lisaks ja vastukaaluks Platoni ütlusele -" Olen olemas, seega ma arvan"). Just nendes fraasides peituvad klassitsismi põhiideed: lojaalsus kuningale, s.o. isamaale ja mõistuse võidukäik tunde üle.

Uus filosoofia nõudis oma väljendust mitte ainult monarhi suus ja filosoofilised teosed, aga ka ühiskonnale kättesaadavas kunstis. Oli vaja kangelaslikud pildid, mille eesmärk on kasvatada kodanike mõtlemises patriotismi ja ratsionaalsust. Nii algas kultuuri kõigi tahkude reform. Arhitektuur lõi rangelt sümmeetrilisi vorme, alistades mitte ainult ruumi, vaid ka looduse enda, püüdes loodule vähemalt veidi lähemale jõuda. Claude Ledoux utoopiline ideaalne linn tulevik. Mis, muide, jäigi eranditult arhitekti joonistele (väärib märkimist, et projekt oli nii tähenduslik, et selle motiive kasutatakse siiani erinevates arhitektuurisuundades).

Varase prantsuse klassitsismi arhitektuuri silmapaistvaim tegelane oli Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - üks prantsuse klassitsismi rajajaid. Tema teene lisaks hoonete otsesele ehitamisele on uut tüüpi aadlike jaoks mõeldud linnaelamute - "hotelli" - väljaarendamine, millel on hubane ja mugav planeering, sealhulgas vestibüül, peatrepp ja mitmed ümbritsetud ruumid, mis on sageli ümbritsetud sisehooviga. Fassaadide gooti stiilis vertikaalsetel lõikudel on suured ristkülikukujulised aknad, selge jaotus põrandateks ja rikkalik korraplastika. Mansari hotellide eripäraks on kõrged katused, mille all asus täiendav elamispind – selle looja järgi nime saanud pööning. Sellise katuse suurepärane näide on palee Maison-Laffite(Maisons-Laffitte, 1642–1651). Mansari teised teosed hõlmavad järgmist: Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin ja Pariisi katedraal Val de Grace(Val-de-Grace), valminud tema kavandi järgi Lemerce Ja Le Muet.

Klassitsismi esimese perioodi õitseaeg jääb 17. sajandi teise poolde. Filosoofilise ratsionalismi ja klassitsismi kontseptsioonid, mille esitas kodanlik ideoloogia, mida esindab absolutism Louis XIV võtab ametliku riikliku doktriinina. Need mõisted on täielikult allutatud kuninga tahtele ja on vahendiks, millega ülistatakse teda kui rahva kõrgeimat personifikatsiooni, mis on ühendatud mõistliku autokraatia põhimõtetega. Arhitektuuris on sellel kahekordne väljendus: ühelt poolt iha ratsionaalse korra kompositsioonide järele, mis on tektooniliselt selged ja monumentaalsed, mis on vabastatud eelmise perioodi murdosalisest “multi-vargusest”; teisalt üha kasvav tendents kompositsioonis ühtsele tahteprintsiibile, hoonet ja külgnevaid ruume allutava telje domineerimisele, allutamisele inimese tahtele, mitte ainult linnaruumi korrastamise põhimõtetele. , aga ka loodusest endast, mis on muudetud vastavalt mõistuse, geomeetria, “ideaalse” ilu seadustele. Mõlemat suundumust illustreerivad kaks suurt sündmust Prantsusmaa arhitektuurielus 17. sajandi teisel poolel: esimene - Pariisi kuningalossi idafassaadi projekteerimine ja ehitamine - Louvre (Louvre); teine ​​- Versailles' kõige grandioossema arhitektuuri- ja maastikuansambli Louis XIV uue elukoha loomine.

Louvre'i idafassaad loodi kahe projekti võrdluse tulemusena - üks, mis tuli Pariisi Itaaliast Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) ja prantslane Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Eelistati Perrault’ projekti (rakendatud 1667), kus vastupidiselt Bernini projekti barokse rahutusele ja tektoonilisele duaalsusele on laiendatud fassaadil (pikkus 170,5 m) selge korrastruktuur koos tohutu kahekorruselise galeriiga, mis katkes aastal keskel ja külgedel sümmeetriliste risaliitidega. Korintose ordu paarisambad (kõrgus 12,32 meetrit) kannavad suurt klassikalise kujundusega antabletuuri, mis on täiendatud pööningu ja balustraadiga. Alus on tõlgendatud sileda keldrikorruse kujul, mille kujunduses, nagu ka tellimuse elementides, on rõhutatud hoone peamise kandetoe konstruktsioonilisi funktsioone. Selge, rütmiline ja proportsionaalne struktuur põhineb lihtsatel seostel ja modulaarsusel ning algväärtuseks (mooduliks) võetakse sammaste alumine diameeter, nagu klassikalistes kaanonites. Hoone kõrgusmõõtmed (27,7 meetrit) ja üleüldine kompositsiooni suur mastaap, mis on loodud fassaadi esise väljaku loomiseks, annavad hoonele kuninglikule paleele vajaliku majesteetlikkuse ja esinduslikkuse. Samal ajal eristab kogu kompositsiooni ülesehitust arhitektuurne loogika, geomeetrilisus ja kunstiline ratsionalism.

Versailles' ansambel(Château de Versailles, 1661-1708) - Louis XIV aegse arhitektuuritegevuse tipp. Soov ühendada linnaelu atraktiivsed aspektid ja elu looduse süles viis suurejoonelise kompleksi loomiseni, sealhulgas kuningliku palee koos hoonetega. kuninglik perekond ja valitsus, tohutu park ja palee kõrval asuv linn. Palee on fookuspunkt, kus pargi telg koondub - ühelt poolt ja teiselt poolt - kolm linna kiirtekiirt, millest keskne on Versailles'd Louvre'iga ühendav tee. Palee, mille pikkus pargipoolsest küljest on üle poole kilomeetri (580 m), on oma keskosaga järsult ettepoole lükatud ning kõrguselt on selge jaotus keldriosaks, põhikorruseks ja pööning. Kordpilastrite taustal mängivad ioonilised portikused rütmiliste aktsentide rolli, mis ühendavad fassaadid ühtseks aksiaalseks kompositsiooniks.

Palee telg on maastiku muutmisel peamine distsiplinaarne tegur. Sümboliseerides riigi valitseva omaniku piiritut tahet, allutab ta geomeetrilise looduse elemendid, vaheldudes ranges järjekorras arhitektuursed elemendid pargi tarbeks: trepid, basseinid, purskkaevud, erinevad arhitektuursed väikevormid.

Omane barokile ja Vana-Rooma aksiaalse ruumi printsiip realiseerub siin suurejoonelises telgperspektiivis roheliste parterite ja terrassidel laskuvate alleede kaudu, mis viib vaatleja pilgu sügavamale kauguses paiknevasse, plaanilt ristikujulisse kanalisse ja sealt edasi lõpmatusse. Püramiididena pügatud põõsad ja puud rõhutasid loodud maastiku lineaarset sügavust ja kunstlikkust, muutudes looduslikuks alles põhiperspektiivi piiri taga.

idee" muudetud loodus“ vastas monarhi ja aadli uuele eluviisile. See tõi kaasa ka uued linnaplaneerimise plaanid – eemaldumine kaootilisest keskaegsest linnast ning lõpuks linna otsustav ümberkujundamine, mis lähtub korrapärasuse põhimõtetest ja maastikuelementide sissetoomisest sellesse. Tagajärjeks oli Versailles’ planeerimisel välja töötatud põhimõtete ja tehnikate levik linnade, eriti Pariisi ülesehitamisel.

André Le Notre(André Le Nôtre) (1613-1700) - aia- ja pargiansambli looja Versailles- tuli välja ideega reguleerida Pariisi keskosa paigutust, mis külgneb Louvre'i ja Tuileries' paleedega läänest ja idast. Louvre – Tuileries’ telg, mis langes kokku Versailles'sse viiva tee suunaga, määras kuulsa " Pariisi läbimõõt", millest sai hiljem pealinna peamine läbisõit. Sellele teljele rajati Tuileries' aed ja osa avenüüst – Champs Elysees’ avenüüd. 18. sajandi teisel poolel loodi Place de la Concorde, mis ühendas Tuileries'd Champs-Élysées' avenüüga ning 19. sajandi esimesel poolel. Ümmarguse väljaku keskele Champs Elysees' lõppu asetatud monumentaalne Tähekaar viis lõpule ansambli, mille pikkus on umbes 3 km, kujunemise. Autor Versailles' Jules Hardouin-Mansarti palee(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) lõi 17. sajandi lõpus ja 18. sajandi alguses Pariisis ka mitmeid silmapaistvaid ansambleid. Nende hulka kuuluvad ümmargused Võidu väljak(Place des Victoires), ristkülikukujuline Place Vendôme(Place Vendome), Invaliidide haigla kompleks kuplikujulise katedraaliga. 17. sajandi teise poole prantsuse klassitsism. võttis omaks renessansi ja eriti baroki linnaarenduse saavutused, arendades ja rakendades neid suurejoonelisemas mastaabis.

18. sajandil, Louis XV valitsemisajal (1715-1774) Prantsuse arhitektuur, nagu ka teistes kunstiliikides, kujunes välja rokokoo stiil, mis oli formaalne jätk barokiaegsetele pildisuundadele. Selle barokilähedase ja vormilt viimistletud stiili originaalsus avaldus peamiselt siseviimistluses, mis vastas kuningakoja luksuslikule ja raiskavale elule. Riigiruumid omandasid mugavama, aga ka uhkema iseloomu. Ruumide arhitektuurses kaunistuses kasutati laialdaselt peegleid ja keeruliste kõverjoontega krohvdekoratsioone, lillepärgasid, karpe jne. See stiil kajastus suuresti ka mööblis. Kuid juba 18. sajandi keskel toimus rokokoo viimistletud vormide juurest eemaldumine suurema ranguse, lihtsuse ja selguse poole. See periood Prantsusmaal langeb kokku laialt levinud ühiskondlik liikumine, mis oli suunatud monarhilise sotsiaal-poliitilise süsteemi vastu ja sai selle loa Prantsuse kodanlikus revolutsioonis 1789. aastal. XVIII teine ​​pool ja esimene kolmas XIX sajandid tähistavad Prantsusmaal uut etappi klassitsismi arengus ja selle laialdasel levikul Euroopa riikides.

XVIII AASTA TEISE POOLE KLASSITSILISM sajandil arendas paljuski eelmise sajandi arhitektuuripõhimõtteid. Uusi kodanlik-ratsionalistlikke ideaale – vormide lihtsust ja klassikalist selgust – mõistetakse nüüd aga kodanliku valgustusaja raames propageeritava kunsti teatud demokratiseerumise sümbolina. Arhitektuuri ja looduse suhe muutub. Sümmeetria ja telg, mis jäävad kompositsiooni aluspõhimõteteks, ei oma loodusmaastiku korralduses enam sama tähtsust. Prantsuse tavapark annab üha enam teed nn Inglise pargile, millel on maaliline loodusmaastikku imiteeriv maastikukompositsioon.

Hoonete arhitektuur muutub mõnevõrra inimlikumaks ja ratsionaalsemaks, kuigi suur linnaline mastaap määrab endiselt arhitektuuriülesannete laia ansamblikäsitluse. Linna koos kõigi oma keskaegsete hoonetega peetakse tervikuna arhitektuurilise mõjuobjektiks. Esitatakse ideid kogu linna arhitektuurseks plaaniks; Samal ajal hakkavad olulisel kohal olema transpordihuvid, sanitaartehnilised parandused, kaubandus- ja tööstusrajatiste asukohad ning muud majandusküsimused. Uut tüüpi linnahoonete kallal töötades pööratakse suurt tähelepanu mitmekorruselistele elamutele. Vaatamata sellele, et nende linnaehituslike ideede praktiline elluviimine oli väga piiratud, mõjutas suurenenud huvi linna probleemide vastu ansamblite teket. Tingimustes suur linn uued ansamblid püüavad kaasata oma “mõjusfääri” suuri ruume ja omandavad sageli avatud iseloomu.

Prantsuse 18. sajandi klassitsismi suurim ja iseloomulikum arhitektuuriansambel - Place de la Concorde Pariisis, mis on loodud projekti järgi Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) 18. sajandi 50-60ndatel ja sai lõpliku valmimise teisel pool XVIII- esiteks 19. sajandi pool sajandil. Tohutu väljak on jaotusruum Seine'i kaldal Louvre'iga külgneva Tuileries' aia ja Champs Elysees' laiade puiesteede vahel. Ristkülikukujulise ala (mõõtmed 245 x 140 m) piiriks olid juba olemasolevad kuivad kraavid. Väljaku "graafiline" paigutus kuivade kraavide, balustraadide ja skulptuurirühmade abil kannab Versailles' pargi tasapinnalise paigutuse jäljendit. Erinevalt Pariisi suletud väljakutest 17. sajandil. (Place Vendôme jne), Place de la Concorde on näide avatud väljakust, mida piirab ainult ühelt poolt kaks sümmeetrilist Gabrieli ehitatud hoonet, mis moodustasid väljakut ja nende poolt moodustatud Rue Royale'i läbiva põiktelje. Telg on väljakul fikseeritud kahe purskkaevuga ning peatelgede ristumiskohta püstitati kuningas Louis XV monument ja hiljem kõrge obelisk). Champs Elysees, Tuileries' aed, Seine'i ruum ja selle muldkehad on justkui selle arhitektuurilise ansambli jätk, millel on tohutu ulatus ja mis on risti ristteljega.

Keskuste osaline rekonstrueerimine koos regulaarsete “kuninglike väljakute” rajamisega hõlmab ka teisi Prantsusmaa linnu (Rennes, Reims, Rouen jne). Eriti paistab silma Nancy kuninglik väljak (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). Linnaplaneerimise teooria areneb. Eelkõige väärib märkimist arhitekt Patti linnaväljakute teoreetilist tööd, kes töötles ja avaldas 18. sajandi keskel Pariisis toimunud Louis XV väljaku konkursi tulemused.

18. sajandi prantsuse klassitsismi hoonete ruumiplaneeringut ei saa ette kujutada linnaansamblist lahus. Juhtmotiiviks jääb suur kord, mis korreleerub hästi külgneva linnaruumiga. Konstruktiivne funktsioon tagastatakse tellimusele; seda kasutatakse sagedamini portikuste ja galeriide kujul, selle skaala on suurendatud, kattes kogu hoone põhimahu kõrguse. Prantsuse klassitsismi teoreetik M. A. Laugier M. A. tõrjub põhimõtteliselt klassikalise kolonni, kus see tõesti ei kanna koormust, ja kritiseerib ühe tellimuse peale panemist, kui ühe toega on tõesti võimalik hakkama saada. Praktiline ratsionalism saab laialdase teoreetilise põhjenduse.

Teooria areng on saanud tüüpiliseks nähtuseks Prantsusmaa kunstis alates 17. sajandist, alates Prantsuse Akadeemia asutamisest (1634), Kuningliku Maali- ja Skulptuuriakadeemia (1648) ja Arhitektuuriakadeemia (1671) moodustamisest. ). Erilist tähelepanu pööratakse teoorias järjestustele ja proportsioonidele. Proportsioonide õpetuse väljatöötamine Jacques Francois Blondel(1705-1774) - 17. sajandi teise poole prantsuse teoreetik Laugier loob terve loogiliselt põhjendatud proportsioonide süsteemi, mis põhineb nende absoluutse täiuslikkuse ratsionaalsel tähenduslikul põhimõttel. Samas proportsioonides, nagu arhitektuuris üldiselt, võimendub spekulatiivselt tuletatud matemaatilistel kompositsioonireeglitel põhinev ratsionaalsuse element. Huvi antiigi ja renessansi pärandi vastu kasvab ning nende ajastute konkreetsetes näidetes püütakse näha loogilist kinnitust esitatud põhimõtetele. Rooma Panteoni nimetatakse sageli ideaalseks näiteks utilitaarsete ja kunstiliste funktsioonide ühtsusest ning enamik populaarsed näited Palladio ja Bramante hooneid, eriti Tempietto, peetakse renessansi klassikaks. Neid näidiseid mitte ainult ei uurita hoolikalt, vaid need on sageli ka püstitatavate hoonete otsesed prototüübid.

Ehitatud 1750.-1780. aastatel projekti järgi Jacques Germain Soufflot(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) St. Genevieve'is Pariisis, millest sai hiljem riiklik Prantsuse Panteon, võib näha naasmist antiikaja kunstiideaali juurde ja sellele ajale omase renessansi küpsemaid näiteid. Plaanilt ristikujuline kompositsioon eristub üldskeemi järjepidevuse, arhitektuursete osade tasakaalu ning konstruktsiooni selguse ja selguse poolest. Portikus ulatub oma vormides tagasi Rooma ajastusse Pantheoni juurde, kupliga trumm (ava 21,5 meetrit) meenutab kompositsiooni Tempietto. Peafassaad täiendab vaadet lühikesele sirgele tänavale ja on üks Pariisi silmapaistvamaid arhitektuurilisi vaatamisväärsusi.

Huvitavaks materjaliks, mis illustreerib arhitektuurimõtte arengut 18. sajandi teisel poolel – 19. sajandi alguses, on Pariisis avaldatud kõrgeima auhinna (Grand prix) pälvinud konkureerivad akadeemilised projektid. Kõiki neid projekte läbiv ühine joon on austus antiigi vastu. Lõputud sammaskäigud, hiiglaslikud kuplid, korduvad portikused jne kõnelevad ühelt poolt murdmisest rokokoo aristokraatliku naiselikkusega, teisalt kordumatu arhitektuuriromantika õitsengust, mille elluviimiseks siiski sotsiaalsel reaalsusel polnud alust.

Suure Prantsuse revolutsiooni (1789–94) eelõhtul tekkis arhitektuuris iha karmi lihtsuse, monumentaalse geomeetria julge otsingu ja uue korratu arhitektuuri järele (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Need otsingud (mida iseloomustasid ka G.B. Piranesi arhitektuursed ofordid) olid lähtepunktiks klassitsismi hilisemale faasile – ampiirstiilile.

Revolutsiooni aastatel peaaegu ei ehitatudki, küll aga sündis suur hulk projekte. Määratud Üldine trend kanooniliste vormide ja traditsiooniliste klassikaliste skeemide ületamiseks.

Kulturoloogiline mõte, olles läbinud järjekordse ringi, lõppes samas kohas. Prantsuse klassitsismi revolutsioonilise suundumuse maalikunsti esindab julge draama ajaloo- ja portreepildid J. L. David. Napoleon I impeeriumi aastatel suureneb suurejooneline esinduslikkus arhitektuuris (C. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

18. sajandi – 19. sajandi alguse klassitsismi rahvusvaheliseks keskuseks oli Rooma, kus kunstis domineeris akadeemiline traditsioon koos vormide õilsuse ja külma, abstraktse idealiseerimise kombinatsiooniga, mis ei ole akadeemilisuse jaoks haruldane (saksa maalikunstnik A. R. Mengs, Austria maastikumaalija J. A. Koch, skulptorid - itaallane A. Canova, taanlane B. Thorvaldsen).

17. sajandil ja 18. sajandi alguses kujunes klassitsism Hollandi arhitektuuris- arhitekt Jacob van Kampen(Jacob van Campen, 1595-165), millest sündis eriti vaoshoitud versioon.Ristsidemed prantsuse ja hollandi klassitsismiga, aga ka varabarokiga andsid tulemuseks lühikese särava õitsemise. klassitsism Rootsi arhitektuuris 17. sajandi lõpp - 18. sajandi algus - arhitekt Nicodemus Tessin noorem(Nicodemus Tessin Younger 1654-1728).

18. sajandi keskel transformeerusid klassitsismi põhimõtted valgustusajastu esteetika vaimus. Arhitektuuris esitas pöördumine "loomulikkusele" kompositsiooni elementide konstruktiivse põhjendamise nõude, interjööris - mugava elamu jaoks paindliku paigutuse väljatöötamise. Ideaalne keskkond maja jaoks oli "inglise" pargi maastik. Arheoloogiliste teadmiste kiire areng Kreeka ja Rooma antiikajast (Herculaneumi, Pompei jm väljakaevamised) avaldas tohutut mõju 18. sajandi klassitsismile; Oma panuse klassitsismi teooriasse andsid I. I. Winkelmani, I. V. Goethe ja F. Militsiya tööd. Prantsuse keeles XVIII klassitsism sajandil määratleti uued arhitektuuritüübid: peenelt intiimne häärber, pidulik avalik hoone, avatud linnaväljak.

Venemaal klassitsism läbis oma arengus mitu etappi ja saavutas end "valgustatud monarhiks" pidanud Katariina II valitsemisajal enneolematu ulatuse, pidas kirjavahetust Voltaire'iga ja toetas Prantsuse valgustusajastu ideid.

Ideed tähendusest, suursugususest ja võimsast paatosest olid lähedased Peterburi klassikalisele arhitektuurile.