Marc Chagall – kunstniku elulugu ja maalid primitivismi žanris – Art Challenge. Marc Chagall - elulugu, teave, isiklik elu

1887. aastal, 7. juulil, sündis tulevane maailmatasemel kunstnik Marc Chagall, kelle maalid kogu 20. sajandi jooksul tekitasid hämmastust ja vaimustust arvukate vernissaažide külastajates, kus eksponeeriti kuulsa avangardkunstniku maale.

Loomingulise teekonna algus

Moisha lapsepõlv, nagu vanemad teda algselt nimetasid, möödus Vitebski linnas. Poisi isa töötas kalaturul laadurina, ema pidas väikest poodi ja vanaisa oli juudi sünagoogi kantor. Pärast usulise juudi kooli lõpetamist astus Moishe gümnaasiumisse, kuigi Tsaari-Venemaa Juudid ei tohtinud käia Venemaa õppeasutustes. Muidugi oli raske õppida illegaalses ametis. Pärast mitmeaastast õppimist lahkus ta gümnaasiumist ja sai vabatahtlikuks õpilaseks kunstnik Pengi joonistamis- ja maalikooli. Kaks kuud hiljem pakkus härra Pan, keda hämmastas noormehe talent, oma koolis tasuta haridust.

Noor kunstnik joonistas kordamööda ümber kõik oma sugulased, seejärel asus maalima portreesid. Nii ilmus kunstimaailma särav, omanäoline maalikunstnik Marc Chagall, kelle maalid osteti peagi A pseudonüümi, õigemini uue nimi, mõtles ta ise välja. Moishe sai Mark ja Chagall on muudetud Segal, mis pärineb tema isa perekonnanimest.

põhjapealinn

Kahekümneaastane Mark otsustas paigal mitte istuda ja läks peagi Peterburi, lootes seal maaliõpinguid jätkata. Tal polnud raha ja pealegi andis tunda Vene riigi diskrimineeriv poliitika juutide suhtes. Pidin elama põhjapealinnas vaesuse piiril, juhutöödega hakkama saades. Chagall aga ei kaotanud meelt, sattudes Peterburi kunstielu keerisesse. Tasapisi tekkis tal juudi eliidi seas kasulike tutvusringkond ning noort kunstnikku hakkasid abistama uued sõbrad.

Chagall Marc, kelle maale hakati kohe nägema uue sürrealistliku stiili kuulutajatena, püüdis arendada oma individuaalsust ega järginud maalikunsti üldtunnustatud kaanoneid. Ja nagu hilisem elu näitas, valis ta õige tee. Kunstniku varastes töödes oli juba märgata süžee fantastilist muinasjutulisust ja piltide metafoorilisust. Kõik, mida Marc Chagall sel perioodil kirjutas, maalid pealkirjadega: " Püha perekond", "Surm", "Sünd" - on ilmekaid näiteid ebatavaline stiil. Kus viimane teema, beebi sünd, kajastus Chagalli loomingus mitu korda, erinevates tõlgendustes. Kuid kõigil juhtudel kujutati sünnitavat naist väikese joonistusega, mis jäi oma suuruselt alla teistele ümberringi olnud tegelastele, meestele, kitsedele, hobustele. See on aga Marc Chagalli loomingu fenomen, ta oskas mikroskoopilisi detaile nii paigutada, et need hakkasid ühtäkki domineerima üldisel taustal. Väsinud sünnitav naine ja ämmaemand vastsündinuga süles sattusid mingil arusaamatul kombel pildi keskmesse.

Kohtumine Lev Bakstiga

Peterburis viibides jätkas Chagall Marc, kelle maalid pälvisid ilmaliku avalikkuse üha suuremat tähelepanu, õpinguid Seidenbergi erakunstikoolis, tehes samal ajal lihtsat tööd juudi ajakirjas Voskhod, et end toiduga varustada. Hiljem kohtus ta Zvantseva kooli õpetajaga, kes mängis kunstniku saatuses otsustavat rolli. Chagall käis ka maalikunstniku Mstislav Dobužinski loengutel, kes meelitas teda kui kõige uue kunsti meistrit.

1910. aasta kevadel debüteeris Marc Chagall - tema maalid osalesid vernisaažil, mille korraldasid ajakirja Apollo toimetajad. Ja vahetult enne seda sündmust kohtus kunstnik oma elu naise Bella Rosenfeldiga. Armastus nende vahel süttis koheselt ja õnnelik aeg jätkus mõlema jaoks päevast, mil noored abiellusid ja koos elama hakkasid. 1916. aastal sündis paarile tütar, kes sai nimeks Ida.

Pariisi kolimine

1910. aasta suvel asetäitja Maxim Vinaver, filantroop ja suur fänn kaunid kunstid, pakkus Chagallile stipendiumi, mis võimaldas tal Pariisis õppida. Prantsusmaa pealinn tervitas Marki soojalt, ta sai lähedaseks kunstnik Ehrenburgiga ja üüris tema abiga Montparnasse'is ateljee. Chagall maalib öösiti ja päeval kaob galeriidesse, salongidesse ja näitustele, imades endasse kõike, mis on seotud suure maalikunstiga.

Eeskujuks said 20. sajandi alguse meistrid noor kunstnik. Suurepärane Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix – entusiastlik Chagall püüab igaühelt neist midagi omaks võtta. Tema mentor Peterburis Lev Bakst vaatas kord oma õpilase Pariisi joonistusi ja teatas enesekindlalt, et "nüüd laulavad kõik värvid". Marc Chagalli maalid, mille fotod on lehel esitatud, kinnitavad täielikult õpetaja arvamust.

Loominguline varjupaik

Peagi kolis Chagall mesipuusse, omamoodi Pariisi kunstikeskusesse, millest sai vaeste külaliskunstnike varjupaik. Siin kohtub Mark luuletajate, kirjanike, maalikunstnike ja teiste Prantsuse pealinna boheemlaste esindajatega. Kõik need teosed, mille Marc Chagall kirjutas “Mesitarus” (maalid pealkirjadega: “Viiuldaja”, “Kolgata”, “Pühendus minu pruudile”, “Vaade Pariisile aknast”) said tema “ visiitkaart". Siiski vaatamata täielik assimilatsioon Pariisi loomekeskkonnaga ei unusta kunstnik oma kodumaist Vitebskit ja maalib järgmised maalid: "Veisemüüja", "Mina ja küla", "Nuusktubakas".

Varajane loovus

Üks meeldejäävamaid maale on "Aken. Vitebsk", mis on maalitud stiilis " naiivne kunst"või "primitivism", millele järgnes varajane periood tema teosest Marc Chagall. "Aken. Vitebsk" loodi 1908. aastal, kui kunstnik alles hakkas valdama "ürgse stiili" tarkust.

Mitme Pariisis veedetud aasta jooksul maalis Marc Chagall umbes kolmkümmend maali ja üle 150. Ta viis kõik tööd Berliini 1914. aasta kunstinäitusele, millest sai tema peamine kasu kunstimaailmas. Avalikkust rõõmustasid Chagalli maalid. Berliinist kavatses kunstnik minna oma kodumaale Vitebskisse Bellat vaatama, kuid ootamatult alanud Esimene maailmasõda takistas teda. Maailmasõda.

Kunstniku edasine saatus

Marc Zakharovich Chagall, kelle maalid on juba laialt tuntuks saanud, vabastati sõjaväekohustusest. Sõbrad aitasid tal saada ametikoha Peterburi sõjalis-tööstusosakonnas ning mõnda aega tagati kunstnikule eluase ja töö. Chagalli maalid sel segasel ajal olid eriti teguderohked ja realistlikud. “Sõda”, “Aken külas”, “Tabernaaklite püha”, “Punane juut” – need on vaid mõned sõja ajal loodud maalid. Eraldi lõi kunstnik lüüriline sari maalid: “Jalutuskäik”, “Roosad armastajad”, “Sünnipäev”, “Bella valgekraega”. Need maalid moodustavad vaid väikese osa tema ulatuslikust Esimese maailmasõja tööde seeriast.

"Kõndima"

Üks kõige enam kuulsad teosed kunstnik, tema loodud 1918. aastal. Revolutsioonijärgsed tunded, usk õnnelikku tulevikku, noore armastuse romantika - kõik see kajastub lõuendil. Pettumus uues sotsiaalsed väärtused Nõukogude riik ei olnud veel saabunud, kuigi see oli kohe nurga taga. Sellegipoolest oli üks tolle aja uute ideaalide ustavamaid järgijaid kunstnik Marc Chagall. “The Walk” on optimistlik pilt, täis helgeid lootusi, tegelased ei mõtle negatiivsele. Lõuendil kujutatud naine hõljub reaalsuse kohal, ka noormees on valmis maast tõusma.

Chagalli teosed 1917-1918

Kunstnik sai inspiratsiooni Petrogradis toimunud pöördelistest sündmustest. Tema, nagu paljud põhjapealinna intelligentsi esindajad, tundis värsket muutuste tuult ja uskus nende eksimatusse. Peterburi kunstnikud, kirjanikud, heliloojad hakkasid propageerima uus pilt elu ja üks esimesi kõigi inimeste võrdsust propageerivate entusiastide hulgas oli Marc Chagall. Maalid “Linna kohal”, “Sõda paleedes – rahu onnides” ja paljud teised selle perioodi maalid peegeldavad kunstniku soovi luua.

Bella ja lillekimp

Kunstniku loomingus on erilisel kohal maal, mis on pühendatud tema armastatud naisele, kes tõi talle kunagi sünnipäeva puhul õnnitluseks lillekimbu. Sekunti raiskamata tormas ta molberti juurde. Hinge sügavuseni puudutatuna püüdis kunstnik jäädvustada kauneid hetki lõuendile. See kõik oli Marc Chagall. “Sünnipäev” on maal, mis valmib mõne minutiga visandi kujul ja seejärel viimistletakse. Sellest sai üks parimaid kunstniku kollektsioonis. Nagu ta ise nentis, tuleb inspiratsioon mõneks minutiks, oluline on sellest mitte ilma jääda.

Vastutustundlik positsioon

1918. aastal sai kohaliku täitevkomitee kunstivolinikuks Mark Zakharovich Chagall, kelle maale peeti juba Vitebski kubermangu omandiks. Kunstnik näitas üles erakordseid organiseerimisoskusi, kaunistas ta juubeliks Vitebski Oktoobrirevolutsioon erinevad bännerid, lipud ja bännerid. "Kunst massidele!" - see oli tema loosung.

1920. aastal kolis Marc Chagall koos Bella ja väikese Idaga Moskvasse, kus asus tegutsema teatriringkonna alal. Etenduste maastike loomise protsessis muutis Chagall oma radikaalselt loomingulised meetodid, püüdes läheneda maalikunsti "revolutsioonilisele" uuele stiilile. Partei võimud tegid mitmeid katseid kunstnikku enda kõrvale meelitada, kuid kuna Chagall oli juba tunnustatud maailmatasemel pintslimeister, siis need katsed ei õnnestunud.

Vastasseis

Vabadust armastava kunstniku ja kommunistliku juhtkonna vahel tekkinud pinge kasvas peagi lahtiseks vastasseisuks ning Marc Chagall lahkus koos perega nõukogude riigist.

Berliinist sai esimene Euroopa linn, kus Mark, Bella ja väike Ida elama asusid. Kunstniku katsed 1914. aasta näituse jaoks raha saada ei lõppenud millegagi; Chagallile tagastati vaid kolm lõuendit ja tosin akvarelljoonistust.

1923. aasta suvel saab Mark Pariisist kirja oma vanalt sõbralt, kes kutsub teda Prantsusmaa pealinna tulema. Chagall reisib ja seal ootab teda veel üks pettumus – kadusid ka maalid, mille ta kunagi Tarusse jättis. Kunstnik ei kaota aga südant, ta hakkab taas oma meistriteoseid maalima. Lisaks saab Marc Chagall suurelt kirjastuselt pakkumise raamatute illustreerimiseks. Ta alustab tööd looga " Surnud hinged" Nikolai Vassiljevitš Gogol ja saab ülesandega suurepäraselt hakkama.

Perematkad

Chagalli rahaline olukord on paranenud ja ta hakkab koos perega reisima mööda Euroopa riike. Ja reiside vahepeal maalib kunstnik oma surematuid lõuendeid, mis muutuvad järjest kergemaks: “Topeltportree”, “Ida aknal”, “Külaelu”. Lisaks maalidele illustreerib Chagall La Fontaine’i Fables’i väljaannet.

1931. aastal külastab Marc Chagall Palestiinat, ta soovib kogeda oma esivanemate maad. Mitu kuud, mille kunstnik veetis Pühal Maal, sundisid teda muutma oma ellusuhtumist. Sellele aitasid kaasa lähedal olnud Bella ja tütar Ida. Pariisi naastes tegeles Chagall ainult piibliillustratsioonidega.

Ameerikasse kolimine

Kolmekümnendate lõpus emigreerus Chagalli perekond Saksamaa natside eest põgenedes Ameerika Ühendriikidesse. Ja jälle – töö teatrimaastikuga, seekord Vene balletis. siis lükkas ta Chagalli teosed tagasi ja eelistas Picasso visandeid, kuid Marki teatrikostüümid võeti vastu.

Sõda Euroopas on täies hoos, kuigi juba praegu on selge, et seda lüüakse. 1944. aasta suvel saabuvad head uudised – Hitler on alistumise äärel. Ja augusti lõpus tabab ebaõnn Marc Chagallit ootamatult haiglas sepsise tõttu. Kunstnik kaotab leinast elu mõtte, kuid tütar Ida toetab teda ja aitab ellu jääda. Vaid üheksa kuud hiljem võttis Chagall oma pintslid kätte. Nüüd leiab ta pääste tööst, maalides nii päeval kui öösel. Kunstniku loomingulised impulsid aitasid tal kaotuse teravust üle elada.

Marc Chagall oli koos avangardkunstnike Heinrich Emseni ja Hans Richteriga kunstnik, kelle geniaalsus hirmutas ja tõrjus. Maale luues lähtus ta üksnes sisetundest: kompositsiooniline struktuur, proportsioonid ning valgus ja varjund olid talle võõrad.

Mõttepildita inimesel on looja maale visuaalselt äärmiselt raske tajuda, sest need ei mahu eeskujuliku maalikunsti kontseptsiooni ning erinevad silmatorkavalt klassikalistest teostest ja teostest, kus joonte täpsus on tõstetud maalikunsti auastmele. absoluutne.

Lapsepõlv ja noorus

Movsha Hatskelevitš (hiljem Moisei Khatskelevitš ja Mark Zahharovitš) Tšagall sündis 6. juulil 1887 Valgevene linnas Vitebski linna piirides. Vene impeerium, eraldatud juutide elukohaks. Khatskelite perepea Morduhhov Chagall töötas heeringakaupmehe poes laadurina. Ta oli vaikne, vaga ja töökas mees. Kunstniku ema Feig-Ita oli energiline, seltskondlik ja ettevõtlik naine. Ta juhtis majapidamist ning juhtis oma meest ja lapsi.

Alates viiendast eluaastast käis Movsha, nagu iga juudi poiss, chederis ( Põhikool), kus ta õppis palveid ja Jumala seadust. 13-aastaselt astus Chagall Vitebski linna nelja-aastasesse kooli. Tõsi, õppimine talle erilist naudingut ei pakkunud: tollal oli Mark märkamatult kokutav poiss, kes enesekindluse puudumise tõttu ei leidnud. ühine keel eakaaslastega.

Provintsi Vitebskist sai tulevase kunstniku jaoks nii tema esimene sõber, esimene armastus kui ka esimene õpetaja. Noor Mooses maalis entusiastlikult lõputuid žanristseene, mida ta vaatas iga päev oma maja akendest. Väärib märkimist, et vanematel polnud selle suhtes erilisi illusioone kunstilised võimed poeg. Ema pani söögilauale korduvalt salvrätikute asemel Moosese joonistusi ja isa ei tahtnud kuuldagi oma poja koolitusest väljapaistva Vitebski maalikunstniku Yudel Pani juures sel ajal.

Chagalli patriarhaalse perekonna ideaaliks oli poeg-raamatupidaja või halvimal juhul poeg-ametnik jõuka ettevõtja majas. Noor Mooses kerjus isalt paar kuud raha joonistuskooli jaoks. Kui perepea poja pisaravatest palvetest tüdines, viskas ta vajaliku summa raha lahtisest aknast välja. Tulevane grafist pidi kokku korjama rublad, mis olid mööda tolmust kõnniteed naerutavate elanike silme all laiali pudenenud.

Õppimine oli Movsha jaoks raske: ta oli paljutõotav maalikunstnik ja kehv õpilane. Seejärel märkasid need kaks vastuolulist iseloomujoont kõik inimesed, kes püüdsid mõjutada kunstiharidus Chagall. Juba viieteistkümneaastaselt pidas ta end ületamatuks geeniuseks ja seetõttu ei pidanud ta oma õpetajate kommentaaridele peaaegu vastu. Marki sõnul võis tema mentoriks olla vaid suurepärane. Sel tasemel artiste alevikus kahjuks polnud.

Raha säästnud, lahkus Chagall vanematele rääkimata Peterburi. Impeeriumi pealinn tundus talle tõotatud maa. Seal oli Venemaa ainus kunstiakadeemia, kuhu Mooses kavatses astuda. Karm elutõde tegi noormehe roosilistes unistustes vajalikud korrektiivid: ta kukkus läbi esimesel ja viimasel ametlikul eksamil. Prestiižsed uksed haridusasutus pole kunagi avanenud geeniusele. Kutt, kes polnud harjunud alla andma, astus Nicholas Roerichi juhitud Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskooli. Seal õppis ta 2 kuud.

1909. aasta suvel pöördus Chagall tagasi Vitebskisse, lootusetult kunstis teed leida. Noormees langes depressiooni. Selle perioodi maalid peegeldavad masendunud sisemine olek tunnustamata geenius. Teda nähti sageli Vitba sillal. Pole teada, milleni need dekadentlikud meeleolud oleksid võinud viia, kui Chagall poleks kohtunud oma elu armastusega Bertha (Bella) Rosenfeldiga. Kohtumine Bellaga täitis tema tühja inspiratsioonianuma ääreni. Mark tahtis uuesti elada ja luua.

1909. aasta sügisel naasis ta Peterburi. Lisandus soov leida talendilt võrdne mentor uus idee fix: noormees otsustas iga hinna eest vallutada Põhja pealinn. Soovituskirjad aitasid Chagallil siseneda silmapaistva filantroop Zvantseva mainekasse joonistuskooli. Õppeasutuse kunstilist protsessi juhtis maalikunstnik Lev Bakst.

Moosese kaasaegsete tunnistuste kohaselt võttis Bakst ta ilma igasuguste kaebusteta. Pealegi on usaldusväärselt teada, et Lev maksis algaja graafiku koolitamise eest. Bakst ütles Movshale otse, et tema talent Venemaal ei juurdu. 1911. aasta mais läks Chagall Maxim Vinaverilt saadud stipendiumiga Pariisi, kus jätkas õpinguid. Prantsusmaa pealinnas hakkas ta oma teoseid esmakordselt allkirjastama Mark nimega.

Maalimine

Chagall alustas oma kunstilist biograafiat maaliga "Surnud mees". 1909. aastal kirjutati neoprimitivistliku stiili mõjul teosed “Minu mõrsja portree mustades kinnastes” ja “Perekond”. Augustis 1910 lahkus Mark Pariisi. Pariisi perioodi kesksed teosed olid “Mina ja mu küla”, “Venemaa, eeslid ja teised”, “Autoportree seitsme sõrmega” ja “Kolgata”. Samal ajal maalis ta lõuendid "Nuusktubakas" ja "Palvetav juut", mis tegi Chagallist taaselustatud juudi kultuuri ühe kunstilise juhi.

1914. aasta juunis avati Berliinis tema esimene isikunäitus, mis hõlmas peaaegu kõiki Pariisis loodud maale ja joonistusi. 1914. aasta suvel naasis Mark Vitebskisse, kus ta tabas Esimese maailmasõja puhkemine. Aastatel 1914–1915 loodi seitsmekümnest teosest koosnev maalisari, mis põhines muljetel loodusest (portreed, maastikud, žanristseenid).

Revolutsioonieelsel ajal loodi eepiliselt monumentaalseid tüüpilisi portreesid (“Ajalehemüüja”, “Roheline juut”, “Palvetav juut”, “Punane juut”), maale “Armastajate” tsüklist (“Sinised armastajad”, “Rohelised armastajad” ”, “Roosad” armastajad) ja žanri-, portree-, maastikukompositsioonid (“Peegel”, “Bella portree valgekraega”, “Linna kohal”).

1922. aasta varasuvel sõitis Chagall Berliini, et uurida enne sõda eksponeeritud teoste saatust. Berliinis õppis kunstnik uusi trükitehnikaid - oforti, kuivnõela, puulõiget. 1922. aastal graveeris ta rea ​​oforte, mis olid mõeldud illustratsioonideks tema autobiograafiale “Minu elu” (1923. aastal ilmus gravüüridega kaust “Minu elu”). Prantsuse keelde tõlgitud raamat ilmus Pariisis 1931. aastal. 1923. aastal romaanile “Surnud hinged” illustratsioonide seeria loomiseks kolis Mark Zahharovitš Pariisi.

1927. aastal ilmus guaššide sari “Circus Vollard” oma hullumeelsete klounide, arlekiinide ja akrobaatide kujutistega, mis läbisid Chagalli loomingut. Natsi-Saksamaa propagandaministri korraldusel 1933. aastal põletati meistri tööd Mannheimis avalikult. Juutide tagakiusamine Natsi-Saksamaal ja läheneva katastroofi aimdus maalisid Chagalli teosed apokalüptilistes toonides. Sõjaeelsetel ja sõja-aastatel oli tema kunsti üheks juhtteemaks ristilöömine (“Valge ristilöömine”, “Ristikunstnik”, “Märter”, “Kollane Kristus”).

Isiklik elu

Silmapaistva kunstniku esimene naine oli juveliiri Bella Rosenfeldi tütar. Hiljem kirjutas ta: " Pikad aastad tema armastus valgustas kõike, mida ma tegin. Kuus aastat pärast esimest kohtumist, 25. juulil 1915, nad abiellusid. Naisega, kes kinkis talle tütre Ida, elas Mark kaua ja õnnelik elu. Tõsi, saatus kujunes nii, et kunstnik elas oma muusa üle: Bella suri 2. septembril 1944 Ameerika haiglas sepsisesse. Seejärel pani ta pärast matuseid tühja majja naastes molbertile Bella portree, mille ta oli maalinud veel Venemaal, ning palus Idal kõik pintslid ja värvid minema visata.

“Kunstiline lein” kestis 9 kuud. Ainult tänu tütre tähelepanule ja hoolitsusele naasis ta ellu. 1945. aasta suvel palkas Ida isa hooldama õe. Nii ilmus Chagalli ellu Virginia Haggard. Nende vahel puhkes romanss, mis andis Markile poja David. 1951. aastal lahkus noor daam Markilt Belgia fotograafi Charles Leirensi juurde. Ta võttis oma poja ja keeldus talle antud kunstniku 18 teosest erinev aeg, jättes endale vaid kaks oma joonistust.

Mooses tahtis taas enesetappu teha ja et isa valusatest mõtetest kõrvale juhtida, viis Ida ta kokku Londoni moesalongi omaniku Valentina Brodskajaga. Chagall leppis temaga abielu kokku 4 kuud pärast temaga kohtumist. Looja tütar on seda kupeldamist rohkem kui korra kahetsenud. Kasuema ei lubanud Chagalli lastel ja lastelastel teda näha, "innustas" teda maalima dekoratiivseid lillekimpe, sest need "müüsid hästi" ja kulutas mõtlematult oma mehe tasu. Maalikunstnik elas selle naisega kuni oma surmani, jätkates aga pidevalt Bella maalimist.

Surm

Väljapaistev kunstnik suri 28. märtsil 1985 (98-aastane). Mark Zakharovitš maeti Saint-Paul-de-Vence'i kommuuni kohalikule kalmistule.

Tänapäeval saab Marc Chagalli töid näha Prantsusmaa, USA, Saksamaa, Venemaa, Valgevene, Šveitsi ja Iisraeli galeriides. Suure kunstniku mälestust austatakse ka tema kodumaal: Vitebskis asuvast majast, milles graafik pikka aega elas, tehti Chagalli majamuuseum. Maalikunstniku loomingu fännid võivad tänaseni oma silmaga näha kohta, kus avangardkunstnik oma meistriteoseid lõi.

Töötab

• "Unistus" (1976);
• “Lusikatäis piima” (1912);
• "Rohelised armastajad" (1917);
• "Vene pulmad" (1909);
• "Purim" (1917);
• "Muusik" (1920);
• “Vava jaoks” (1955);
• “Talupojad kaevu juures” (1981);
• "Roheline juut" (1914);
• "Karjakaupmees" (1912);
• "Elupuu" (1948);
• "Kloun ja viiuldaja" (1976);
• "Sillad üle Seine'i" (1954);
• "Paar või püha perekond" (1909);
• "Tänavaesinejad öösel" (1957);
• "Austus mineviku vastu" (1944);

Marc Chagall: "Nii et mu maal säraks rõõmust..."

Kunstikriitik Irina Yazykova selgitab, miks avangardkunstniku looming on piibellik sõnum

Kolm riiki nimetavad kuulsat avangardkunstnikku "omadeks" - Venemaa, Prantsusmaa ja Iisrael. Marc Chagall, päritolult juut, sündis tollases Vene Vitebskis ning kohtus seal oma muusa ja peamise armastusega. Ta õppis Peterburis ja Pariisis, revolutsioonijärgsel Venemaal koostas etenduste jaoks dekoratsioonide visandid ja kujundas Juudi Kammerteatri. Kuid Marc Chagallist sai maailmakuulsus Prantsusmaal, kuhu ta 1922. aastal koos perega emigreerus.

Chagalli tööde hulka ei kuulu ainult maalid. Kunstnik illustreeris Gogoli “Surnud hinged”, La Fontaine’i “Fabulad”, jutukogu “Tuhat ja üks ööd” ning prantsusekeelset piiblit. Nice'i Chagalli muuseumi nimetatakse "Piibli sõnumiks".

Marc Chagall oli ka monumentaalkunsti meister: ta valmistas mosaiike, vitraaže, skulptuure ja keraamikat. Ta kavandas palju katoliku ja luterlikke kirikuid ja sünagooge Euroopas, USA-s ja Iisraelis.

Kunstikriitik Irina Yazykova selgitab kunstniku 130. sünniaastapäeva puhul, miks Marc Chagalli loomingut ei saa tajuda ilma religioosse kontekstita, ning räägib peamistest piibli süžeega teostest.

Irina Yazykova

Juba varasest noorusest saati köitis mind Piibel. Mulle on alati tundunud ja tundub ka praegu, et see raamat on kõigi aegade suurim luuleallikas. Olen pikka aega otsinud selle peegeldust elus ja kunstis. Piibel on nagu loodus ja see on mõistatus, mida ma püüan edasi anda.

- Marc Chagall, kataloog Piibli sõnumite muuseumi avamiseks Nice'is

Paljud kunstiajaloolased peavad Marc Chagallit lihtsalt üheks 20. sajandi modernistlikuks kunstnikuks. Mõned peavad teda naiivse kunsti järglaseks, teised - puhtaks modernistiks. Kuid Chagall on kahekümnendal sajandil eriline nähtus.

Kui Malevitš arendas välja erinevaid ideid, avaldas valjuid manifeste, siis Kandinsky arendas oma filosoofiat ja kajastas seda artiklis “Vaimsusest kunstis”, siis Chagallil sellist ülesannet polnud. Ta ei kuulutanud midagi, ta lihtsalt väljendas oma töös imetlust Jumala maailma vastu. Ja mulle tundub, et Marc Chagalli teoste tajumine väljaspool religioosset konteksti on vale.

Lapsena tundsin, et meis kõigis on mingi rahutuks tegev jõud. Seetõttu sattusid mu tegelased taevasse enne astronaute.

- Marc Chagall: "See kõik on minu maalidel », Kirjanduslik ajaleht, 1985

Jalutuskäik, 1917-18

Lõuend, õli
169,6 × 163,4 cm
Riiklik Vene Muuseum, Peterburi, Venemaa

Tema jaoks oli kõik ime: elu, armastus, ilu - kõik see oli ime ilming. Imekombel põles ta juba enne sündi peaaegu maha: kui ema sünnitama läks, puhkes majas tulekahju ja sünnitaja kanti voodil majast välja. Hiljem jäädvustas ta selle juhtumi maalile ja ütles, et on läbinud tuleristimise. Ja see ilmselt kinnitas Chagalli ideed, et ta on sündinud millegi suure jaoks. Kunstnik uskus, et Jumal kavatses teda kujutada maailma ilu.

Ma ei mäleta, kes, tõenäoliselt rääkis mulle ema, et just siis, kui ma sündisin - väikeses majakeses maantee ääres, vangla taga Vitebski äärelinnas, puhkes tulekahju. Tuli haaras kogu linna, sealhulgas vaese juudi kvartali. Ema ja laps tema jalge ees koos voodiga kanti turvaline koht, linna teise otsa.

Aga mis kõige tähtsam, ma sündisin surnuna. Ma ei tahtnud elada. Kujutage ette, mingi kahvatu väike tükk, mis ei taha elada. Tundub, nagu oleksin Chagalli maale piisavalt näinud. Nad torkasid teda nööpnõeltega ja kastsid veeämbrisse. Ja lõpuks ta niitis nõrgalt.

Sünd, 1910

Lõuend, õli
65 × 89,5 cm
Kunstimuuseum, Zürich, Šveits

Mis on Marc Chagalli religioossuse päritolu?

Marc Chagall sündis Vitebskis vaeses ja väga usklikus juudi perekonnas, kus kõik teadsid hästi Piiblit ja käske, käisid sünagoogis, palvetas, süütas laupäeval küünlaid ja sõid eineid. Chagall õppis varakult heebrea keele selgeks ja hakkas Piiblit lugema. Piiblist sai raamat, mis saatis kunstnikku kogu tema elu. Ja võib öelda, et religioossus oli Chagalli veres.

Kui sa vaid teaks, kui vaimustuses ma sünagoogis vanaisa kõrval seisin. Kui palju ma, vaeseke, pidin läbi trügima, enne kui sinna jõudsin! Ja lõpuks ometi siin ma olen, näoga akna poole, avatud palveraamat käes ja saan laupäevast vaadet paigale imetleda. Sinine tundus palveliku sumina all paksem. Majad hõljusid rahulikult kosmoses. Ja iga mööduja on täies vaates.

Algab jumalateenistus ja vanaisa kutsutakse altari ette palvet lugema. Ta palvetab, laulab, mängib keerulist meloodiat kordustega. Ja minu südames on see nagu ratas õlijoa all pöörlemas. Või levib teie soontes värske kärjemesi. Kirjeldama õhtupalvus, mul ei jätku sõnu. Arvasin, et sel päeval kogunevad kõik pühakud sünagoogi.

Laupäeval, 1910

Lõuend, õli
90 x 95 cm
Wallraf Richardsi muuseum, Köln,
Saksamaa.

Usk juudi arusaamisesse, Vana Testament- Marc Chagalli põliskeskkond. Tema maalide prohvetid näevad sageli välja samasugused kui vanad inimesed oma sünnikohast. Ta tundis neid kui enda oma veresugulased: see on tema lugu, tema perekond. Lisaks teadsid juudid hästi oma esivanemaid kuni seitsmenda, kaheksanda või isegi kümnenda põlvkonnani. Ja kui isa oli vastu poja otsusele asuda maalima, väitis Chagall, et tema esivanem maalis 18. sajandil sünagoogi.

Ühel ilusal päeval (ja teisi maailmas pole), kui ema pika labida peal leiba ahju pani, tulin ma ligi, puudutasin ta jahuga määritud küünarnukki ja ütlesin:

Ema... ma tahan saada kunstnikuks. Minust ei saa ametnikku ega raamatupidajat. Piisav! Pole ime, et tundsin alati, et midagi erilist on juhtumas. Otsustage ise, kas ma olen nagu teised? Milleks ma hea olen?

Mida? Kunstnik? Jah, sa oled hull. Lase mul minna, ära tülita mind leiva välja panemisega. ...

Ja ometi oli see otsustatud. Me läheme Paani juurde.

Mina ja küla, 1911

Lõuend, õli
191 × 150,5 cm
Muuseum kaasaegne kunst, NY, USA

Ema viis oma poja juudi kunstniku Yehudi Paani juurde, kes õppis omal ajal Ilja Repini juures. Chagall õppis klassikaline maalikunst, kuid ta ei pidanud kaua vastu ja hakkas kirjutama nii, nagu hing nõudis. Selles mõttes oli ta täiesti vaba: Chagalli jaoks oli peamine pilt ja ta otsis selle väljendusrikkust.

Aiad ja katused, palkmajad ja aiad ning kõik, mis nende tagant avanes, rõõmustas. Majade kett ja putkad, aknad, väravad, kanad, laudadega kaetud väike tehas, kirik, tasane küngas (mahajäetud surnuaed). Kõik on täisvaatega, kui vaadata pööninguaknast, põrandal istudes. Pistsin pea välja ja hingasin värsket sinist õhku sisse. Linnud lendasid mööda.

Vitebski kohal,
1915. aasta

39 x 31 cm
Art
Philadelphia muuseum,
USA

Mille poolest Marc Chagall erineb kõigist avangardkunstnikest

Mis on avangard? Kunst, mis läheb edasi, mis teeb seda, mida varem polnud. Sellest vaatenurgast on Chagall loomulikult avangardkunstnik. Iga avangardkunstnik loob oma maailm ja stiil. Chagalli maailm on armastuse, ilu ja imede maailm. Ja sellele on allutatud nii kunstniku stiil kui ka maneerid. See eristab teda paljudest 20. sajandi kunstnikest, kes kujutasid väga sageli tragöödiaid, maailma negatiivseid külgi, mitte ilu, vaid inetust. Ja kuigi Chagallil on ka negatiivseid asju ja traagilisi kujundeid, on peamiseks motiiviks ikkagi armastus ja vabadus, rõõm ja ilu.

Isiklikult ma pole kindel, et teooria on kunstile nii suur õnnistus. Impressionism ja kubism on mulle ühtviisi võõrad.
Minu meelest on kunst ennekõike meeleseisund.
Ja hing on püha meile kõigile, kes me patuse maa peal käime.
Hing on vaba, tal on oma mõistus, oma loogika.
Ja ainult seal pole valet, kus hing ise, spontaanselt, jõuab sellesse staadiumisse, mida tavaliselt nimetatakse kirjanduseks, irratsionaalsuseks.

Ma ei pea silmas vana realismi, mitte sümboolset romantismi, mis tõi vähe uut, mitte mütoloogiat, mitte fantasmagooriat, vaid... aga mida, issand, mida?

Kihlatud ja Eiffeli torn, 1913

Lõuend, õli
77x70 cm
Marc Chagalli rahvusmuuseum, Nice, Prantsusmaa

Lisaks olid avangardistid enamasti mitteusklikud, isegi antiklerikaalsed, kuigi mõned olid siiski inspireeritud. religioosne kunst(Gontšarova, Petrov-Vodkin, isegi Malevitš), aga omal moel aru saanud. Ja Chagall ühendab religiooni ja avangardi.

Ilmselt on ta palju pärinud hassiidi judaismist. Ja hassiidid pööravad suurt tähelepanu emotsioonidele, olgu selleks siis siiras rõõm või sügav meeleparandus Jumala ees. Nende palve ei väljendu mitte ainult sõnades, vaid ka laulus ja tantsus. See kandus edasi ka Chagallile ja kajastus tema maali olemuses.

Oli puhkus: Sukkot või Simchas Torah. Otsitakse vanaisa, ta on kadunud. Kus, oh kus ta on?

Selgub, et ta ronis head ilma nautides katusele, istus korstnale ja näris porgandit. Imeline pilt.

Las igaüks leiab rõõmu ja kergendusega minu perekonna süütutest veidrustest minu maalide võtme. Kui mu kunst ei mänginud sugulaste elus mingit rolli, siis nende elud ja teod, vastupidi, mõjutasid minu kunsti suuresti.

Tabernaaklite püha(Sukkot), 1916

Lõuend, guašš
33x41 cm
Galerii Rosengart, Luzern, Šveits.

Millised on Marc Chagalli kujundikeele tunnused?

Esiteks on Chagallil eriline, sfääriline vaatenurk. Ta näeb maailma linnu või ingli vaatenurgast ja soovib maailma täielikult omaks võtta. Ja sellega on seotud ka tema elutunnetus, soov tõusta kõrgemale igapäevaelust, ebamugavast maailmast. Ta uskus, et inimene on loodud vabaks, lendamisvõimeliseks, armastuseks ja just armastus tõstab inimese maailmast kõrgemale. Kuigi kahekümnenda sajandi alguses unistasid kõik mingil määral lendamisest, ruumi ja aja ületamisest.

Kunstnik, kus see hea on? Mida inimesed ütlevad?

Nii austasid nad mind mu pruudi majas ning hommikuti ja õhtuti tõi ta mulle töökotta sooje omatehtud pirukaid, praetud kala, keedetud piim, riidetükid eesriide jaoks ja isegi plangud, mis olid minu paletina.

Lihtsalt avage aken - ja ta on siin, ja oma taevasinise, armastuse, lilledega.

Nendest iidsetest aegadest kuni tänapäevani hõljub ta valgesse või musta riietatuna mu maalidel, valgustades mu teed kunstis. Ma ei lõpeta ühtki maali ega graveeringut enne, kui kuulen "jah" või "ei".

Linna kohal,
1918. aastal

Lõuend, õli
56 x 45 cm
osariik
Tretjakovskaja
galerii.

Nagu paljud kunstnikud, oli Chagall kirglik revolutsiooni vastu ja selle esimesel aastapäeval määrati ta Vitebski kunstikomissariks. Kunstnik pidi maalima tänavaid ja meisterdama plakateid. Ent järsku puhkes tohutu skandaal: punalippude asemel nägid bolševike võimud plakatitel maa kohal hõljumas lendlevaid lehmi, ingleid ja armukesi.

Volinikud tundusid vähem rahul olevat. Miks, palun öelge, on lehm roheline ja hobune lendab üle taeva? Mis on neil ühist Marxi ja Leniniga?

Chagall ei saanud aru rahulolematuse põhjustest, ta oli vabaduse poolt! Ja lendamine on vabaduse väljendus. Pealegi oli ta siis armunud - kunstnik jumaldas oma noort naist Bellat. Seisund, mil inimene saab luua, armastada, taevasse lennata – Chagalli arusaama järgi oli see absoluutne vabadus. Kunstniku revolutsiooniline karjäär lõppes sellega.

Sünnipäev, 1915

Õli, papp
80,5 × 99,5 cm
Moodsa kunsti muuseum, New York, USA.

Ma poleks üldse üllatunud, kui linn veidi aega pärast minu lahkumist hävitab endas kõik jäljed minu olemasolust ja unustab üldiselt kunstniku, kes oma pintslid ja värvid maha jättes kannatas ja võitles selle nimel, et Kunsti siia juurutada, unistas lihtsate majade muutmisest muuseumideks ja tavalised inimesed- loojateks.

Kuid Chagalli tee jätkus ja armastusest inspireerituna töötab ta väsimatult ja kirjutab kõike, mida silm näeb ja hing tunnetab. Chagall näeb maailma muutumas. Ühest küljest on siin maailmas kõik lihtne, lähedane, äratuntav: majad, inimesed, lehmad... Seetõttu tundub Chagalli keel naiivne, lihtne, peaaegu lapselik loba, kuid selle lihtsuse ja naiivsuse taga avaneb hämmastav filosoofiline sügavus. Vahel tundub, et joonistus on kuidagi vale, kompositsioonid on segased, aga kui tähelepanelikult vaadata, siis Chagall järjestab oma maalid väga selgelt, pealegi loob ta sageli kompositsiooni nagu muusikaline kompositsioon, polüfoonia. Tal on erksad värvid ja meeldejäävad pildid.

Siin, Louvre’is, Manet’, Milleti ja teiste maalide ees, sain aru, miks ma ei sobinud vene kunstiga.

Miks on minu keel kaasmaalastele võõras?
Miks nad mind ei uskunud? Miks kunstiringkonnad mind tagasi lükkasid? Miks Venemaal olen alati olnud vankri viies ratas.
Miks tundub kõik, mida ma teen, venelastele kummaline, aga kõik, mida nad teevad, tundub mulle kauge? Miks?

Ma ei saa sellest enam rääkida.
Ma armastan Venemaad liiga palju.

Kunstnik Vitebski kohal, 1977-78.

Lõuend, õli
65 × 92 cm
Erakogu

Kuidas mõista Marc Chagalli maale

Tema maalide maailm on mitmekesine, sageli võib leida kokkusobimatuid asju. Chagalli keel on pisut fantaasiarikas, realistiks teda kindlasti nimetada ei saa. Kuid Chagall teab tegelikkusest rohkem kui keegi teine ​​ja julgustab meid sellesse sügavamalt vaatama. Nii näiteks joonistab ta koos lehma inimese nägu ja tal on sees vasikas, uus elu. Chagall näeb sisemist, varjatut. Ta näeb selle maailma mõtet, teab, et Jumal lõi selle armastusega ja tahab, et inimesed elaks armastuses. Kõikides tema töödes on tunda loomingu ilu imetlust.

Ekslesin mööda tänavaid, otsisin midagi ja palvetasin: „Issand, kes sa varjud pilvedesse või kingsepa maja taha, anna mu hing ilmsiks, kokutava poisi vaene hing. Näidake mulle teed. Ma ei taha olla nagu teised, ma tahan näha maailma omal moel.

Ja vastuseks lõhkes linn nagu viiulikeel ja inimesed, lahkudes oma tavapärastest kohtadest, hakkasid maa kohal kõndima. Mu sõbrad istusid katustele puhkama.

Värvid segunevad, muutuvad veiniks ja see vahutab mu lõuenditel.

Kunstnik: Kuule, 1917

Guašš ja akvarell, paber
32 × 30 cm
Erakogu

Chagalli maale on väga huvitav vaadata ja tõlgendada, iga detail tema loomingus tähendab midagi. Esmapilgul tunduvad need väga lihtsad, aga hakkad neid lahti võtma ja näed tavaliste asjade taga põhilist. Praegu pole kellelgi selliseid kihte. Ja see tuleneb just tema piibellikust maailmavaatest.

Tume. Järsku avaneb lagi, äike, valgus – ja pilvepilves tungib tuppa kiire tiivuline olend.
Selline tiibade laperdus.

Ingel! - Ma mõtlen. Ja ma ei saa silmi avada - valgus oli ülalt liiga ere. Tiivuline külaline lendas mööda kõiki nurki, tõusis uuesti ja lendas välja laepilusse, võttes kaasa sära ja sinise.

Ja jälle pimedus. Ma tõusen püsti.
Seda nägemust on kujutatud minu maalil “Ilmumine”.

Ilmumine, 1918

Erakogu

Piibli stseenid Marc Chagalli teostes:
peamised tööd

Palvetav juut (Vitebski rabi), 1914

Lõuend, õli
104 × 84 cm
Moodsa kunsti muuseum, Veneetsia, Itaalia

See pilt on maalitud Vitebskis. Palveks panevad juudid selga keebi (tallit), seovad kinni filakteeriumid – kastid Pühakirja tekstidega ning istuvad, õõtsuvad ja palvetavad. Ja nad võivad niimoodi palvetada tunde. Chagall oli sellest lummatud. Ja sellel pildil ei näita ta ainult musta ja valge ilu, kuigi see on ilusti tehtud. Kuid siin on oluline ka sisemine seisund: Jumal ja inimene, elu ja surm, must ja valge. Chagall läheb alati maalimisest kaugemale, ta tahab alati näidata elu sügavust.

Mul oli ka pool tosinat onu või natuke rohkem. Kõik on tõelised juudid. Mõni paksu kõhu ja tühja peaga, mõnel musta habemega, mõnel kastanipuuga. Maal ja see on kõik.

Laupäeviti pani onu Nekh alaväärtuslikud jutud ja luges Pühakirja ette. Ta mängis viiulit. Mängis nagu kingsepp. Vanaisa armastas teda mõtlikult kuulata.

Ainult Rembrandt sai aru, millest see vanamees – lihunik, kaupmees, kantor – mõtles, kuulates, kuidas poeg vihmapritsmetest ja rasvaste sõrmede jälgedest määrdunud akna ees viiulit mängis.

Tänavaviiuldaja, 1912-13.

Lõuend, õli
188 × 158 cm
Linnamuuseum, Amsterdam, Holland

Viiuldaja katusel on tuntud juudi pilt. Ja see on alati millegi olulise sümbol, kuna viiuldajad kutsuti kõige pidulikumatele hetkedele: pulma või matustele. Nii nagu meie kellad helisevad, läheb viiuldaja katusele ja teavitab kõiki rõõmust või kurbusest. Nagu ingel ühendab ta taeva ja maa: Chagallis seisab ta ühe jalaga katusel ja teise jalaga maas. Sellel pildil näeme nii kirikut kui ka sünagoogi, nagu mitmel pool oli. Chagall kasvas üles sellel ja võttis koos juudi kultuuriga omaks kristliku kultuuri.

Ümberringi on kirikud, tarad, poed, sünagoogid, lihtsad ja igavesed ehitised, nagu Giotto freskodel. Minu kurb ja rõõmsameelne linn! Lapsena, lollina vaatasin sind meie lävelt. Ja sa avanesid mulle täielikult. Kui tara vahele jäi, tõusin ründamiseks püsti. Kui seda nagunii näha polnud, ronis ta katusele. Ja mida? Sinna ronis ka vanaisa. Ja ma vaatasin sind nii palju kui tahtsin.

Üksindus, 1933

Lõuend, õli
102 × 169 cm
Tel Avivi kunstimuuseum, Iisrael

See pilt on juba 30ndatest. Mida me siin näeme? Istuv prohvet Tooraga või lihtne juut. Ja siis on seal lähedal täiesti inimnäo ja viiuliga lehm, kelle kohal lendab ingel. Millest see pilt räägib? See räägib inimesest Jumala ees. Juut istub ja mõtleb oma olemasolu üle.

Ja kõik muutub vaimseks. Vasikas võib näha vasika kujutist – ohverduse sümbolit: valget looma, ilma plekita. Inimene, ingel, loom, taevas ja maa, Toora ja viiul – see on universum ja inimene mõistab selle tähendust ja mõtiskleb selle saatuse üle. Tahaksin meenutada sõnu psalmist: "Mis on inimene, et sa teda mäletad, ja inimese poeg, et sa teda külastad?" (Ps 8:5).

Marc Chagalli "Piibli sõnum"
Piibli illustratsioonide sari

1930. aastatel kutsus Prantsuse raamatukirjastus Ambroise Vollard Marc Chagalli Piiblile illustratsioone tegema. Kunstnik on sellest ideest mõistagi lummatud ja ta võtab seda väga tõsiselt: tellimust ära kasutades läheb ta reisile Palestiinasse, et saada tunnetust riigile, mille kohta ta on nii palju lugenud, kuid pole kunagi varem. olnud.

Kümme aastat on ta loonud trükiseeriat “Piibli sõnum”. Algselt oli see tsükkel mõeldud must-valgeks. Ja 1956. aastal ilmus Piibel Chagalli illustratsioonidega eraldi raamatuna, see sisaldas 105 gravüüri. Pärast sõda tutvus kunstnik värvilise litograafiaga ja jätkas sellest hetkest piiblistseenide värvilist illustreerimist. Marc Chagalli illustratsioonid Piibli jaoks pole midagi muud. Keegi ei suudaks Piiblit niimoodi illustreerida. Kõik need illustratsioonid moodustasid Nice'i Marc Chagalli muuseumi näituse, mis avati 1973. aastal ja kandis nime "Piibli sõnum".

Illustratsioonid graafikas:

Aabraham ja kolm inglit

Kuulus piibli lugu esiisa Aabrahami külaskäigust kolme Jumala sõnumitooja või Jumala enda poolt. Aabrahami on kujutatud näoga meie poole ja me näeme ingleid ainult tagant. Chagall mäletas lepingut, et Jumalat ei saa kujutada, mistõttu ta ei näita inglite nägusid. Tõsi, hilisemates töödes hakkab ta kujutama Jumalat. Selles mõttes oli ta lõputult vaba inimene, tema jaoks ei tekkinud küsimust: kas nii saab joonistada? Nagu hing nõuab, nii ta joonistab.

Aabraham leinab Saarat

Ühest küljest pole Chagall realist, kuid teisalt kujutab ta mõnda asja nii sügavalt, et realistlik kunstnik seda alati ei suuda. Ta kujutab Saara surma leinava Abrahami leina nii, et see ei saa muud kui puudutada.

Jaakobi võitlus ingliga

Kunstniku vabadus ja tema mõtlemise originaalsus on kohati hämmastavad. Sellel pildil pole ingel, kellega Jaakob lahingusse astub, selgelt peenike, see pole kerge ebamaine olend. Tundub, et kaks juudi teismelist võitlevad siin ja pole veel selge, kes võidab. Chagall näitab pühasid sündmusi talle tuttava juudi elu tegelikkuse kaudu. Kuid need pealtnäha igapäevased detailid ei vähenda kuidagi nende teoste kõrget vaimset paatost.

Joosep ja Pootifari naine

Piibli lugu Joosepi elust on illustreeritud naiivse rahvamaali traditsioonides. Selline ümmarguste rindadega alasti kaunitar, kes lamab voodil ja vaene noormees, kes ei tea, kuidas temast kõrvale hiilida. Chagall ei karda kujutada pühasid sündmusi irooniaga. Tema jaoks Piibel- see pole püha lehm, kellele ei saa ligineda. See on tekst, mille üle peaksime mõtisklema, mis annab projektsiooni meie elule ja aitab mõista iseennast.

Mariam ja naised tantsivad pärast väljarännet

Mariami ja Iisraeli naiste tants on täis rõõmsat kirge. Kindlasti nägi Chagall selliseid naisi oma shtetlis. Ta puutus tihedalt kokku hassiidi kultuuriga ja hassiidid on väga musikaalsed ning nende palve väljendub muuhulgas tantsus.

Mark Zakharovich Chagall - suurepärane kunstnik ekspressionist, modernist. Sündis Vitebskis (Valgevene) 24. juunil 1887. aastal. Maalikunstnik, graafik ja illustraator lõi sageli täiesti sürrealistlikke teoseid. Vaatamata sellele, et enamik maale on loodud piibliteemadel, tundub teostusstiil paljudele siiski väga julge ja ebatavaline.

Chagalli esimene õpetaja oli Vitebski maalikunstnik Yu M. Pen. Peagi läks Mark Peterburi, kus astus Kunstide Ergutamise Seltsi kooli. Teda huvitasid ülimalt kõik kunstisuunad, varajases staadiumis neoprimitivism, mille muljel lõi ta oma esimesed lõuendid, mis nüüd ripuvad. Euroopa muuseumid: Surnud mees, Minu pruudi portree mustade kinnastega, Pere jt.

1910. aastal kolis Marc Chagall Pariisi. Siin sõbruneb ta selliste luuletajate ja kirjanikega nagu: G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire nimetas oma kunsti isegi üleloomulikkuseks.

Vaatamata sellele, et ta veetis osa oma elust Prantsusmaal, nimetas Chagall end alati vene kunstnikuks ja saatis oma maale pidevalt Venemaa näitustele. Pariisis lisas ta oma ainulaadsele stiilile hästi uuritud kubismi ja orfismi. Kõik see aitas talle kaasa rohkem arengut. Selle aja maale eristab pingeline emotsionaalne atmosfäär, vaimsus ja elav implikatsioon olemise tsüklist - elu ja surma, igavene ja hetkeline.

1914. aastal naasis kunstnik Vitebskisse, kus oli tunnistajaks Esimese maailmasõja algusele. Siin elas, töötas ja lõi oma surematuid teoseid kuni 1941. aastani. Seejärel kolis ta muuseumi kutsel perega Ameerikasse. Ameerikas töötas Marc Chagall teatrisketšide ja -kujundusega teatrilavastused. 1948. aastal kolis ta lõpuks Prantsusmaale. Nice'i lähedal ehitas ta oma töökoja – nüüd on see olemas Rahvusmuuseum Prantsusmaa, pühendatud suurele kunstnikule. Kunstnik suri Saint-Paul-de-Vence'is 28. märtsil 1985. aastal.

Aadam ja Eeva

Anyuta. Õe portree

Sünnipäev

Juut palves

Ilu valges kraes

Punane akt

Lendav vanker

Linna kohal

Pruut ventilaatoriga

Ajalehe müüja

Veiste müüja

Marc Chagalli vanemad unistasid, et nende pojast saab raamatupidaja või ametnik. Maailmakuulus artist sai temast aga siis, kui ta polnud veel 30-aastanegi. Marc Chagallit peetakse üheks omaks mitte ainult Venemaal ja Valgevenes, vaid ka Prantsusmaal, USA-s ja Iisraelis – kõigis riikides, kus ta elas ja töötas..

Leon Baksti õpilane

Marc Chagall (Moishe Segal) sündis juudi eeslinnas Vitebskis 6. juulil 1887. aastal. Algharidus Ta sai kodu, nagu enamik tolleaegseid juute, ning õppis Toorat, Talmudi ja heebrea keelt. Seejärel astus Chagall Vitebski nelja-aastasesse kooli. Alates 14. eluaastast õppis ta joonistamist Vitebski kunstniku Yudel Pani juures. Juudi renessansi meister oli akadeemik, kes töötas igapäevaelu ja portreede žanris, tema õpilane aga kaldus avangardi poole. Kuid noore Chagalli julged maalikatsetused šokeerisid kogenud õpetajat sedavõrd, et ta asus noore kunstniku juurde tasuta õppima ning mõne aja pärast kutsus noore Chagalli Peterburi pealinna mentori juurde õppima. Neil aastatel ilmusid Peterburis avangardi kunstiajakirju, korraldati Lääne kaasaegse kunsti näitusi.

“Olles haaranud kakskümmend seitse rubla - ainukese raha kogu mu elu jooksul, mille isa mulle kunstihariduse jaoks andis -, asusin roosapõskne ja lokkis juustega noormees koos sõbraga Peterburi teele. Isa küsimustele kogelesin ja vastasin, et tahan kunstikooli minna.

Marc Chagall

Peterburis õppis ta Kunstnike Ergutamise Seltsi koolis ja Govelius Seidenbergi ateljees ning õppis maalikunsti Lev Baksti juures. Sel ajal see moodustati kunstiline keel Chagall: ta kirjutas varaseid teoseid ekspressionismi vaimus ning proovis uusi maalitehnikaid ja tehnikaid.

1909. aastal naasis Chagall Vitebskisse. Ta meenutas linnatänavatel ekslemist inspiratsiooni otsides: «Linn lõhkes nagu viiulikeel ja inimesed, lahkudes oma tavapärastest kohtadest, hakkasid maapinnast kõrgemal kõndima. Mu sõbrad istusid katustele puhkama. Värvid segunevad, muutuvad veiniks ja see vahutab mu lõuenditel.".

Paljudel kunstniku lõuenditel on näha seda provintsilinna: räsitud tarad, küürus sillad, telliskivitänavad, vana kirik, mida ta sageli oma ateljee aknast nägi.

Siin, Vitebskis, kohtus Chagall omadega ainult armastus ja muusa - Bella Rosenfeld.

“Ta näeb välja – oh, tema silmad! - Mina ka.<...>Ja ma mõistsin: see on minu naine. Silmad säravad kahvatul näol. Suur, kumer, must! Need on minu silmad, mu hing."

Marc Chagall

Peaaegu kõik tema naispiltidega lõuendid kujutavad Bella Rosenfeldi - “Jalutuskäik”, “Ilu valgekraes”, “Linna kohal”.

Marc Chagall. "Sünnipäev". 1915. aasta

Marc Chagall. "Kõndima". 1917. aastal

Marc Chagall. "Linna kohal". 1918. aastal

Pariisi maalid öösärkidel

1911. aastal kohtus Chagall riigiduuma asetäitja Maxim Vinaveriga ja ta aitas kunstnikul reisida Pariisi. Tol ajal elas Prantsusmaa pealinnas palju vene avangardkunstnikke, kirjanikke ja luuletajaid. Tihti saadi kokku väliskolleegidega ning arutati uusi suundi maalikunstis ja kirjanduses. Sellistel kohtumistel kohtus Chagall luuletajate Guillaume Apollinaire'i ja Blaise Cendrarsiga ning kirjastaja Gerwarth Waldeniga.

Pariisis nägi Chagall luulet kõiges: "Asjades ja inimestes – lihtsast sinises pluusis töötajast kuni kubismi keerukate tšempionideni – oli laitmatu mõõdutunne, selgus, vorm, maalilisus". Chagall osales tundides korraga mitmes akadeemias, uurides samal ajal Eugene Delacroixi, Vincent Van Goghi ja Paul Gauguini teoseid. Samas ütles kunstnik seda "Ükski akadeemia poleks andnud mulle kõike, mida õppisin Pariisis ringi rännates, näitusi ja muuseume külastades, vaateaknaid vaadates".

Marc Chagall. "Pruut lehvikuga." 1911. aasta

Marc Chagall. "Vaade Pariisile aknast." 1913. aasta

Marc Chagall. "Mina ja küla." 1911. aasta

Aasta hiljem kolis ta mesipuusse - hoonesse, kus elasid ja töötasid vaesed väliskunstnikud. Siin kirjutas ta “Pruut lehvikuga”, “Vaade Pariisile aknast”, “Mina ja küla”, “Seitsme sõrmega autoportree”. Rahast, mille Vinaver talle saatis, piisas vaid esmavajalikuks: toiduks ja töökoja üüriks. Lõuendid olid kallid, nii et Chagall maalis üha enam laudlinatükkidele, linadele ja kanderaamidele venitatud öösärkidele. Vajadusel müüs ta oma maalid odavalt ja hulgi.

Chagall ei liitunud ühenduste ega rühmadega. Ta uskus, et tema maalil pole suunda, vaid ainult “Värvid, puhtus, armastus”.

"Ma ei olnud nende [kubistide] ideede pärast üldse nördinud. "Las nad söövad oma tervise huvides oma kandilised pirnid kolmnurksetel laudadel," mõtlesin ma.<...>Minu kunst ei arutle, see on sula plii, hinge taevasinine valab lõuendile. Maha naturalism, impressionism ja kuubikrealism! Need on minu jaoks igavad ja vastikud."

Marc Chagall

Septembris 1913 kutsus kirjastaja Herwart Walden Chagalli osalema esimeses Saksa sügissalongis. Kunstnik pakkus välja kolm oma lõuendit: "Pühendatud minu pruudile", "Kolgata" ja "Venemaa, eeslid ja teised". Tema maalid on eksponeeritud kaasaegsete kunstnike töödega aastast erinevad riigid. Aasta hiljem korraldas Walden Chagalli isikunäituse Berliinis - ajakirja Der Sturm toimetuses. Näitusel oli 34 maali lõuendil ja 160 joonistust paberil. Ühiskond ja kriitikud hindasid esitletud töid kõrgelt. Kunstnik sai järgijaid. Kunstiajaloolased seostavad Saksa ekspressionismi arengut neil aastatel Chagalli maalidega.

Chagall - Vitebski kunstikooli asutaja

1914. aastal naasis Chagall Vitebskisse ja abiellus järgmisel aastal oma armastatud Bella Rosenfeldiga. Ta unistas naasmisest koos naisega Pariisi, kuid Esimene maailmasõda rikkus ta plaanid. Kunstniku päästis rindele saatmisest teenistus Petrogradi sõjalis-tööstuskomitees. Sel ajal töötas Chagall maalidel harva: ta pidi palju tähelepanu pöörama tööle ja perele. 1916. aastal sündis tal ja Bellal tütar Ida. Harvadel hetkedel, kui Marc Chagall stuudios viibis, maalis ta Vitebski vaateid, Bella portreesid ja sõjale pühendatud lõuendeid.

Marc ja Bella Chagall koos tütre Idaga. 1924. Foto: kulturologia.ru

Marc ja Bella Chagall. Pariis. 1929. Foto: orloffmagazine.com

Marc ja Bella Chagall. Foto: posta-magazine.ru

Pärast revolutsiooni sai Marc Chagall Vitebski kubermangu kunstivolinikuks. 1919. aastal organiseeris ta ühes natsionaliseeritud häärberis Vitebski kunstikooli.

“Unistus, et linnavaeste lapsed saaksid kuskil oma kodudes armastusega paberit määrides kunstiga tuttavaks saada... Saame endale lubada luksust “tulega mängida” ning meie seinte vahel on käsiraamatud ja töötoad. esindatud ja töötavad vabalt kõikides suundades vasakult paremale, kaasa arvatud.

Marc Chagall

Kooliõpilased meisterdasid loosungitega plakateid, reklaamsilte ning maalisid Oktoobrirevolutsiooni aastapäevaks seinad ja piirded revolutsiooniliste stseenidega. Marc Chagall lõi koolis tasuta töötubade süsteemi. Töötubasid läbi viinud kunstnikud said kasutada oma õpetamismeetodeid. Siin õpetasid Kazimir Malevitš, Aleksander Romm, Nina Kogan. Marc Chagall pakkus ettevalmistusosakonna juhatajaks oma vanale õpetajale Yudel Pengile.

Peagi tekkisid aga meeskonna sees erimeelsused. Kool omandas suprematistliku kallaku ja Chagall lahkus Moskvasse. Moskvas õpetas kunstnik tänavalaste koloonias lastele joonistamist, maalis juutidele kaunistusi kammerteater. Ta ei loobunud mõttest Pariisi tagasi pöörduda, kuid piiriületus polnud toona lihtne.

Gogoli, Longi, Lafontaine'i illustraator

Marc Chagallil oli 1922. aastal võimalus NSV Liidust lahkuda. Esimesel vene keelel osaleda kunstinäitus Berliinis võttis kunstnik välja suurema osa oma maalidest ja lahkus siis perega. Näitus oli edukas. Ajakirjandus avaldas tema loomingu kohta kiitvaid arvustusi, kirjastajad avaldasid Chagalli maalide elulugu ja katalooge kõigis Euroopa keeltes.

Kunstnik jäi Berliini rohkem kui aasta. Ta õppis litograafia tehnikat – jooniste trükkimist jäljendi abil.

«Kui võtsin litograafiakivi või vaskplaadi, tundus mulle, et mul on käes talisman. Mulle tundus, et võin kõik oma mured ja rõõmud nende peale asetada...”

Marc Chagall

1923. aasta kevadel naasis Chagall Pariisi. Maalid, mille ta Pariisi tarusse jättis, on kadunud. Mõned neist taastas kunstnik mälu järgi, sealhulgas “Veisekaupleja” ja “Sünnipäev”.

Peagi naasis Marc Chagall taas litograafia juurde. Tema sõber, kirjastaja Ambroise Vollard soovitas luua ofordid Nikolai Gogoli teosele "Surnud hinged". Kaheköiteline “Dead Souls” ise ilmus piiratud tiraažis - ainult 368 eksemplari. Tegemist oli kollektsionääriväljaandega: raamatu iga illustratsioon oli nummerdatud ja kunstniku signeeritud ning käsitsi valmistatud paberit kaitses Ames mortes – vesimärk “Dead Souls”. Ühe gravüüride komplekti – 96 tööd – kinkis Marc Chagall Tretjakovi galeriile.

Marc Chagall. Sinine lehm. 1967. aastal

Marc Chagall. Sinine kala. 1957. aastal

Marc Chagall. Maailma loomine. 1960. aasta

Kunstnik valmistas oforte ka teistele raamatutele: La Fontaine’i “Fabulad”, Longi “Daphnis ja Chloe” ning autobiograafiale “My Life”. Ja Piibli illustratsioonidest sai alguse uus teoste tsükkel, mille kallal ta kogu oma elu töötas. Gravüürid, joonistused, maalid, vitraažid ja reljeefid moodustasid Chagalli "Piibli sõnumi".

Marc Chagalli monumentaalne kunst

1934. aastal põletati Hitleri käsul avalikult Chagalli maalid, mida hoiti Berliini muuseumides. Säilinud neid eksponeeriti 1937. aastal "mandunud kunsti" näidetena. Varsti pärast seda lahkus Marc Chagall Prantsusmaalt ja läks koos perega Ameerika Ühendriikidesse.

1944. aastal valmistus ta sakslaste käest vabastatuna naasma Pariisi. Kuid nendel päevadel suri Bella ootamatult. Chagall võttis kaotust tõsiselt. Ta ei maalinud üheksa kuud ja loovuse juurde naastes lõi kaks Bellale pühendatud teost - “Pulmaküünlad” ja “Tema ümber”.

Marc Chagall. Pulmaküünlad. 1945. aastal

Marc Chagall. Tema ümber (Bella mälestuseks). 1945. aastal

Pärast seda abiellus Marc Chagall veel kaks korda. Esmalt sündis paaril Ameerika tõlkija Virginia McNeill-Haggardiga poeg David ja seejärel Valentina Brodskaya.

Kunstnik jätkas raamatute illustreerimist, freskode maalimist ning katedraalide ja sünagoogide vitraažide valmistamist. Prantsuse kultuuriministri André Malraux’ palvel maalis Chagall Pariisi Suure Ooperi lae. See oli esimene klassikalise arhitektuuri teos, mille kaunistas avangardkunstnik. Chagall jagas lae värvilisteks sektoriteks, millest igaühes kujutas ta stseene ooperi- ja balletietendustest. Täiendatud lavalugusid siluetid Eiffeli torn ja Vitebski majad. Marc Chagall lõi mosaiigid ka Iisraeli parlamendihoonele ja kaks maalilist paneeli USA-s Metropolitan Opera jaoks.

1973. aastal külastas Marc Chagall NSV Liitu. Siin korraldas ta osariigis töönäituse Tretjakovi galerii, mille järel kinkis ta mitu lõuendit Tretjakovi galeriile ja Puškini muuseumile.

1977. aastal pälvis Marc Chagall Prantsusmaa kõrgeima autasu, Auleegioni Suure Risti. Sama aasta lõpus, Chagalli aastapäeval, toimus kunstniku isikunäitus Louvre'is.

Chagall suri mõisas Saint-Paul-de-Vence'is. Ta on maetud Provence'i kohalikule kalmistule.