Folklooriteater on folklooris esinevate teatrinähtuste kogum, folklooridraamade esitamine rahvaesinejate poolt, nuku- ja raeshilavastused ning farsivanaisade kohtuotsused.

Tüübid ja žanrid:

See sisaldab pättide etendusi, peterselli nukuteatrit, putkasid, raeki, jõulusõime ja lõpuks rahvadraama.

Venemaa esimesi näitlejaid peetakse pättideks. Neid nimetati sageli lõbustusteks, sest nad lõbustasid inimesi oma naljade ja naljakate satiiriliste stseenidega. Esimesed mainimised pätid on leitud "Möödunud aastate muinasjutust".

Hullurid väljendasid inimeste mõtteid ja tundeid, naeruvääristasid bojaare ja preestreid ning ülistasid kangelaste, Vene maa kaitsjate jõudu ja tublidust.

Võimud kohtlesid neid mässulistena, 1648. aastal anti välja kuninglik dekreet, mis keelustas puhtsüdamliku tegevuse.
Nukuteatrid. Esimesed etendused lavastasid pätid-nukunäitlejad. Peategelane- vallatu ja rõõmsameelne Petruška. P.-st kõnelevates komöödiates oli nukunäitleja käte arvu järgi 2 kangelast; nt P. ja arst, politseinik jne. P. teostab alati õiglust ja kättemaksu vaenulike jõudude vastu.

Sünd oli laialt levinud eelkõige Venemaa lõunapoolsetes piirkondades. V. on spetsiaalne kaasaskantav puidust kast, milles saaksid liikuda puidust või muust materjalist valmistatud nukud.

2 korrust. Peal ülemine korrus tavaliselt mängiti välja piibli lood, allosas - igapäevased, kõige sagedamini koomilised. Erinevaid piiblitegelasi kujutavate nukkude abil mängiti läbi Jeesuse Kristuse sündimise stseenid, mis evangeeliumi järgi toimusid sõidurajal asuvas koopas. jõulusõim Populaarne näidend Kuningas Heroodes.

Rayok on väike kast, mille ees on kaks suurendusklaasi, mille sees on ühest liuväljast teise keritud riba erinevate linnade, vahvate inimeste ja sündmuste kujutistega.

Seotud Venemaa kaubanduse arengu, linnade kasvu ja Venemaa messide populaarsusega. Raeshnik mitte ainult ei näidanud pilte, vaid ka kommenteeris neid, rääkides seal kujutatud sündmustest, kritiseerides vahel võimusid ja kehtestatud korda, ühesõnaga puudutas pakilisemaid teemasid.

Vitriin. Need ehitati laudadest ja lõuendist otse platsile. Sees oli lava, eesriie ja pingid pealtvaatajatele.

Näitetrupp koosnes reeglina rändnäitlejatest. Nad andsid mitu etendust päevas. Enamasti olid need trikid ja klounaad. Siin esinesid lauljad, tantsijad ja lihtsalt kummalised inimesed.
Rahvadraamasid lavastati pühade ajal külades ja linnades. Need olid originaallavastused ajaloolisest, igapäevasest, religioossed teemad ja lood. Tavaliselt mängiti neid onnis, avarates lautades või all vabaõhu. Paat, tsaar Maximilian.

Vene rahvateatri kõrval olid ka vormilt sellele sarnased etendused, mis lavastati kirikupühadel aastal õigeusu kirikud. Neid nimetati liturgilisteks toiminguteks. Eesli seljas käimise ehk lilleõie akti tehti kevadel palmipuudepühal.

Rahvateatri või rahvateatri tüüp hõlmab pättide etendusi, peterselli nukuteatrit, putkasid, raeki, jõulusõime ja lõpuks rahvadraama.

Vene rahvateatri päritolu ulatub iidsetesse aegadesse, iidsetesse slaavi pühadesse ja rituaalidesse. Nende elementide hulka kuulusid näitlemine, laulmine, muusikariistade mängimine ja tantsimine. Riitustes ja rituaalides ühendati need teatud järjestuses üheks tegevuseks, vaatemänguks. Arvestatakse Venemaa esimesi näitlejaid pätid. Hullid jagunesid asunud ja hulkuvateks, pätid-nukumeesteks, karuga pätid. Rändpühade rühmad levitasid rahvakunsti üle kogu riigi, laulsid kelmikaid laule ja esitasid härrasid. Buffoons esitas laatadel publikule “Karukomöödia”, kus osales ka ehtne karu. Hullurid väljendasid inimeste mõtteid ja tundeid, naeruvääristasid bojaare ja preestreid, ülistasid kangelaslike, Vene maa kaitsjate jõudu ja tublidust. Võimud kohtlesid pätte kui mässulisi. 1648. aastal anti välja kuninglik dekreet, mis keelustas pätitöö. Ent ei võimudel ega kirikul ei õnnestunud pätte välja juurida.

Buffoon-mängude välimus on seotud nukuteater. Peategelane on sihikindel – vallatu ja vallatu Petersell. Ta oli nii pättide kui ka pealtvaatajate lemmikkangelane, vallatu jurakas ning huumorimeele ja optimismiga kiusaja, riietas rikkaid ja riigiametnikke. Komöödia Petruškast jääb suulise rahvadraama monumendiks, kuigi sellel ei olnud kunagi püsivat teksti ja see oli olemas paljudes versioonides ja improvisatsioonides.

Lisaks Petrushka teatrile Venemaal, eriti selle lõunapoolsetes piirkondades, oli see laialt levinud jõulusõim - spetsiaalne kaasaskantav puidust kast, milles saaksid liikuda puidust või muust materjalist valmistatud nukud. Publikule avatud "lavapeegel" jagunes tavaliselt kaheks korrusele. Katuse peale ehitati miniatuurne kellatorn, millele asetati klaasi taha küünal, mis etenduse ajal põles, andes tegevusele maagilise, salapärase iseloomu. Nukud olid kinnitatud varda külge, mille alumist osa hoidis kasti taha peidetud nukunäitleja. Sünnitseeni ülemisel korrusel mängiti tavaliselt piiblistseene, alumisel korrusel argiseid, kõige sagedamini koomilisi.

Venemaa kaubanduse arenedes, linnade kasvu ja Venemaa messide populaarsuse tõttu koguvad messimängud jõudu. Üks levinumaid oli Raek. See eksisteeris 19. sajandi lõpuni ja oli piduliku rahvaliku meelelahutuse asendamatu osa. Raek on väike instrument, mille sees on kaks suurendusklaasi. Selle sees keritakse ühelt liuväljalt teisele pikk riba, millel on omakasvatatud pildid erinevatest linnadest, toredatest inimestest ja sündmustest. Pealtvaatajad vaatavad läbi klaasi... Raemnik mitte ainult ei näidanud pilte, vaid ka kommenteeris neid, puudutades aktuaalseid probleeme, ja rääkis ütlusi. Raek oli rahva seas väga populaarne. Peamine asi raimniku juures oli see, et see hõlmas kolme tüüpi avalikkuse mõjutamist: pilt, sõna ja mäng. Raek sisenes rahvateatri ajalukku kui üks eredamaid, omanäolisemaid rahvakunstikultuuri nähtusi.

Koos linnaosaga kogub see laialdast populaarsust putka. 18. sajandil ei olnud ükski mess ilma boksita. Need ehitati laudadest ja lõuendist otse platsile. Sees oli lava, eesriie ja pingid pealtvaatajatele. Putka väliskülg oli kaunistatud vanikute, siltide ja elektri ilmumisel mitmevärviliste vanikutega. Näitetrupp koosnes reeglina rändnäitlejatest. Nad andsid mitu etendust päevas. Need olid enamasti kõrvalnähud, mustkunstinipid ja klounaadid. Siin esinesid lauljad, tantsijad ja lihtsalt võõrad inimesed.

Rahvadraamad lavastati pühadeks külades ja linnades. Need olid originaallavastused ajaloo-, igapäevaelu, religioossete teemade ja süžeedega. Mängiti avaras onnis, küünides või vabas õhus. Tekstid on loodud tundmatute autorite poolt ja need olid suulised teosed rahvakunst. Need rahvalikud draamad reeglina esitasid inimesed, talupojad ja käsitöölised.

Koos vene rahvateatriga toimusid sellele vormilt sarnased etendused, mida lavastati kirikupühadel õigeusu kirikutes. Neid nimetati liturgilisteks toiminguteks. Liturgiliste toimingute hiilgeaeg jääb 16. sajandisse. Liturgilisi etendusi lavastati peamiselt piibliteemadel.

Föderaalosariigi HARIDUSASUTUS

KÕRGHARIDUS

"MOSKVA RIIKLIK KULTUURI- JA KUNSTIÜLIKOOL"

Folklooriteater

Kursuse töö

Lõpetatud:

kirjavahetusüliõpilane

Rühmad 11105

Zakharova I.V.

Õpetaja:

Blinova G.P.

Moskva

Sissejuhatus

I peatükk. Folklooriteater

1.1. Rahvateatri päritolu ja areng

1.2. Rahvateatri liigid

II peatükk. Rahvateatri areng XX-XXI sajandil.

Järeldus

Bibliograafia

Sissejuhatus

See töö on pühendatud rahvateatri uurimisele, selle rollile rahvakunstikultuuris, selle tüüpide ja põhijoonte käsitlemisele.

Asjakohasus Rahvateatri uurimise teema määrab kultuuri ja selle väärtuste säilitamise probleemi aktuaalsus. Mitte ainult sotsiaalsed muutused Venemaal 20. sajandil ei viinud traditsioonilise kultuuri aluste hävitamiseni, vaid ka praegune elutempo, mis toob kaasa kiire prioriteetide muutumise, mis ei võimalda tagasi vaadata ja õppida ajaloolist ajalugu. oma rahva kultuur. Selle tagajärjeks oli populaarkultuuri vältimatuna näiva kadumise teadvustamine. Kuid riigi huvi oma ajaloo, kunsti, folkloori vastu ning soov säilitada ja kaitsta oma kultuurilist identiteeti pole kustunud.

Sihtmärk Töö seisneb rahvateatri kultuuripotentsiaali käsitlemises ja selle tähtsuse paljastamises ühiskonna praeguses arengujärgus.

Selle eesmärgi saavutamine on seotud järgmiste ülesannete lahendamisega:

Kirjeldada rahvateatri tekke- ja arengulugu;

Mõelge rahvateatri põhiomadustele ja liikidele;

Analüüsida selle funktsioone rahvakultuuri traditsioonide arendamisel ja säilitamisel rahvateatri “Õitse, meie maa!” näitel;

Tehke kindlaks arenguväljavaated kaasaegses ühiskonnas.

Õppeobjekt: kultuuripärand, vene folkloor.

Uurimisaine: rahvateatri tegevus.

I peatükk. Folklooriteater.

1.1. Päritolu ja areng.

Vene rahvateater tekkis iidsetel aegadel. Selle ilmumise aluseks oli meie kaugete slaavi esivanemate tootmistegevus. Teatri arengus mängisid suurt rolli arvukad rituaalid, rituaalsed aktsioonid ja rahvapühad.

Peamine viis rahvateatri kujunemiseks Venemaal on iidsete paganlike inimeste ideede järkjärguline hääbumine maailmast ja kultuuriväärtuste vahetamine külade ja linnade vahel, vene rahva ja välismaalaste vahel.

Venemaal ilmus teater kui kunstiliik alles Aleksei Mihhailovitši “Kõige vaiksem” valitsemisajal ning sõnad “teater” ja “draama” on kreeka päritolu, nagu teatrikriitik V.N. Vsevolodski-Gerngross, astus vene keelde alles 18. sajandil. Rahva seas eelnes “teatrile” “häbi” ja “draamale” mäng. Kogu 17. sajandi jooksul. Kasutati terminit “lõbus”, mis hiljem asendati sõnaga “komöödia”.

Peeter Suure grandioossed reformid muutsid mitte ainult Venemaa eluviisi, vaid ka traditsioonilist kultuuri. „Istutades teatrit Euroopaga joondudes, sundis Peeter seda täitma otsest poliitilist rolli agitaatorina, oma reformide panegüüristi. Teater, mille Peeter alustas, pidi olema avalik vaatemäng, s.t. sisuliselt täiesti uus idee Venemaa jaoks.

Folkloor oma rituaalsetes ja rituaalsetes vormides tõrjus välja ja jäi tavainimeste osaks, kaugel uutest teatrilõbudest. Rituaalid ja vaatemängud kaotasid järk-järgult rituaalsed funktsioonid, mis seisnesid inimese maagilises ühenduses loodusmaailmaga ja nende, nagu kirjutas B. N. Putilov, "otseselt ritualiseeritud vormid".

Rituaalse funktsiooni kaotamisega säilis iidne tegevus aastal rahvaelu mängu kujul, mis ei täida enam rituaalseid, vaid esteetilisi ja etiketi funktsioone.

Selliste muutuste etapis sünnib rahvateater. Etenduste tavakeel erilist kohta ei nõudnud – vabalt asetsevad pealtvaatajad said paratamatult osaliseks. Nagu D.M. märkis. Balašov, “folklooriteater – hiljem

pärimuskultuuri nähtus<...>see tekkis põhimõtteliste muutuste tulemusena, mida Venemaa koges alates Peeter Suure aegadest ja millest sündis professionaalne teater ja draama” (tsit.

Venemaa esimese rahvusliku (folkloori)teatri loomise aastaks loetakse

1765, kui „Brumbergi platsil Moika lähedal<...>nimetud vene koomikud selge taeva all iga päev<...>esitles oma komöödiaid."

Selline teater – riietumine, farssid, dramaatilised skitsid, nukuetendused, mida esitasid mitteprofessionaalsed näitlejad – eksisteeris kogu 19. sajandi ja 20. sajandi alguses. Samuti koos XVII lõpp sajandil muutusid populaarseks ilmalikud populaarsed trükised, mille hulgas oli märkimisväärne osa Lääne-Euroopa "lõbusatest" poognatest, vene populaarsetest graafikatest, mis kujutavad naljakaid, pätte, rahvuspühad ja pidustused, muinasjutu kangelased. 19. sajandil asendati need populaarsete trükitud raamatutega lugude, muinasjuttude ja satiiride tekstidega, mille järele oli demokraatliku avalikkuse seas suur nõudlus. Tärkava linnafolkloori juurde kuulusid ka traditsioonilised rahvalikud vaatemängud: nukunäitlejate, karujuhtide, muusikute ja naljameeste etteasted. Tekivad uued rahvateatri žanrid. Asendamatu osa puhkusest koos XIX algus sajandist saab paradiis. Alates 18. sajandi keskpaigast sai putkast kõigi linnapidude hing.

Tasapisi seatakse laadakunsti žanritele erinevaid piiranguid, need alluvad rangele tsensuurile, messid ja meelelahutuskohad viiakse linnast välja. Pikalt arenenud kohtadest välja tõrjutuna, tsensuuri kontrolli all, pidustused vaibuvad ja 20. sajandi alguses lakkavad sisuliselt olemast.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Sarnased dokumendid

Vene rahvadraama ja folk etenduskunstid. Rahvateatri liigid. Skomorokhid kui vene rahvakunsti rajajad. Teater "Elav näitleja". Jõulud ja Maslenitsa mängud. Kaasaegsed tendentsid Venemaa folklooriliikumine.

kursusetöö, lisatud 16.04.2012


Rahvateatri "Petrushki" originaalsus linna suurejoonelise folkloori vormina Venemaal. Kunstiline originaalsus ja väljendusrikkus, sisu ja krundi alus, rahvateatri peterselli etenduste sotsiaalne ja esteetiline olemus.

kursusetöö, lisatud 18.05.2008


Rahvateatri "Petrushki" originaalsus linna suurejoonelise folkloori vormina Venemaal. Rahvateatri "Petrushki" etenduste kunstiline originaalsus ja ekspressiivsed elemendid. "Petrushka" pildi peamised kunstilised ja ekspressiivsed elemendid.

test, lisatud 20.12.2010


Skomorokhid kui esimesed iidsed vene rändnäitlejad. Rahvalaadateater, nukuteater-sõim. Koolidraama"Surnute ülestõusmine". Ukraina teatri musikaalsuse tunnused. Pärisorjateatrite tegevus 18. sajandi teisel poolel.

esitlus, lisatud 03.11.2013


Natuke nukuteatri ajaloost. Batleyka on Valgevene rahvalik nukuteater. Nukuteater ja kool. Nukuteatrite klassifikatsioon sotsiaalse toimimise põhimõtete, nukkude tüüpide ja nende juhtimismeetodite järgi. Nukuteatri võlu.

kursusetöö, lisatud 08.11.2010


Nukuteatri arengu ajalugu Venemaal. Kodu- ja stuudioesinemised. Sergei Vladimirovitš Obraztsovi nukuteater. Organisatsioon teatritegevus V kaasaegne teater Sahhalini Nukuteatri näitel. Teatri loomingulised sidemed.

test, lisatud 20.03.2017


Rahvapärimuse põhiaspektide uurimine kunstikultuur Moskva XIV-XVI sajandil. Rahvakirjanduse (folkloor, kirjandus) ja muusika tunnused ( Muusikariistad). Rahvateatri, kujutava ning kunsti ja käsitöö arenguetapid.

abstraktne, lisatud 12.01.2011


Põhimõistete ja terminite olemus, teatrieelsed vormid dramaatiline loovus. Rahvanukuteater, selle liigid, vormid ja tegelased. Rahva areng dramaatiline kunst V kaasaegsed vormid professionaalne ja amatöörteater.

test, lisatud 03.09.2009

Folklooriteater on rahva traditsiooniline dramaatiline looming. Rahvameelelahutuse ja mängukultuuri liigid on mitmekesised: rituaalid, ringtantsud, mummud, klounaadimäng jne.

Rahvateater on kõige mahukam ja täpsem mõiste, mis määratleb rahvateatrit ja draamakunsti. See sisaldab kogumit rahvaluules esinevaid teatrinähtusi - folklooridraamade esitusi rahvaesinejate poolt, nuku- ja taevalavastusi, farsivanaisade otsuseid. Linnadel oli oluline roll kõigi rahvateatri vormide ja tüüpide tekkes, toimimises ja levikus. Linnades olid rahvaste suurejooneliste etteastete lemmikaeg ja -paik laadad, mis meelitasid kohale palju rahvast, sealhulgas külaelanikke. Nad mitte ainult ei kauplenud, vaid ka lõbutsesid.

Rahvateatri peamised žanrid on järgmised:

Need on ajutised ehitised teatri-, lava- või tsirkuse etendused. Venemaal tuntakse neid alates 18. sajandi keskpaigast. Putkad asusid tavaliselt turuplatsidel, linna pidustuste kohtade läheduses. Neil esinesid mustkunstnikud, vägimehed, tantsijad, võimlejad, nukunäitlejad, rahvakoorid; lavastati väikesed näidendid. Putka ette ehitati rõdu (raus), kust kunstnikud (tavaliselt kaks) või paradiisivanaisa publiku etendusele kutsusid. “Vanaisa” otsustas karusselli õnnestumise, ta oli “peibutamiseks” väga vajalik, nii et karussellioperaatorid püüdsid alati “vanaisa” hankida. Kuid tõelisi meistreid selles äris oli siiski vähe, mistõttu kasutati kiiruga leitud inimesi, kes mõne nalja kiiruga pähe õppisid. Sellest ka trafaretsed, vähenõudlikud naljad, mis ühest teise liikusid ja oma soola kaotasid.

Rayok on eelmise sajandi Venemaa linnade rahvafestivalide ja meelelahutuse kohustuslik osa. Sajandi lõpuks ilmusid koos kaasaskantava viskoosiga üsna muljetavaldava suurusega statsionaarsed installatsioonid koos mitme klaasiga. Suurtel laatadel ja pidustustel esines korraga mitu raeshnikut. Kuulumine pidustustesse, pidulikule väljakule määras nende etenduste põhijooned. Esiteks oli kast värvitud rikkalike värvidega, kaunistatud figuuride, lippude ja omamoodi tuuleliibiga, millel oli kiri “World Cosmorama” (nii nimetas paradiisi omanik oma teatrit). Teiseks olid raeshniku ​​riided reeglina rõhutatult vabad, meenutades farsikaid "vanaisade haukujaid". Lõpuks flirtis raeshnik osavalt avalikkusega, kutsudes neid oma panoraamile. Rajooni lint koosnes paljudest populaarsetest trükistest. Siin võis näha põrgus kannatavaid patuseid, komeeti Bel, raudtee, portreed riigi ja avaliku elu tegelased(Vene tsaarid, Napoleon, Bismarck, Lomonosov, Türgi sultan) ja palju muud.

Nukuetendus.

Venelased teadsid kolme tüüpi nukuteatrit: nukuteatrit (milles nukke juhiti niitide abil), Petruška teatrit. kindanukud(nukud pandi nukunäitlejale sõrmedele) ja jõulusõime (milles nukud kinnitati kindlalt varrastele ja liigutati mööda kastides olevaid pilusid). Peterselli teater oli populaarne. Sündimist levitati peamiselt Siberis ja Lõuna-Venemaal.

Nukku, etenduse alust, tajutakse alles siis, kui see näitleja käes “ellu ärkab”. Rahvanukunäitlejad teadsid seda hästi, mistõttu ei andnud nad oma kangelastele hetkegi puhkust: nukud žestikuleerisid, kummardasid, liikusid ekraanil, hüppasid välja, peitsid end ja ajasid üksteist taga. Heade petersellitegijate sõnad ja žestid olid nii järjekindlad, et tekkis täielik illusioon nukkude päriselt ellu ärkamisest. Tõelised meistrid teadsid isegi aru saada, et pea või keha vaevumärgatava kalde või pöörde tõttu, mille korral vari langes erinevalt, olid maalitud või klaasist nööpide silmad valgustatud, kulmud ja suu kontuurid - tundus, et nukk oli vihane. , naerab, hämmeldunud, kurb.

Petruška teater on vene rahvalik nukukomöödia. Selle peategelane oli Petruška, kelle järgi teater nimetati. See koosnes kergest kokkupandavast ekraanist, karbist mitme nukuga (vastavalt tegelaste arvule - tavaliselt 7 kuni 20), tünniorelist ja väikestest rekvisiitidest (pulgad või nuiad, kõristid, taignarullid jne). Peterselli teater ei tundnud maastikku. Nukunäitleja kõndis muusiku, tavaliselt oreliveski saatel, õuest hoovi ja andis traditsioonilised etteasted Petruška kohta. Teda võis alati näha rahvapidudel ja laatadel.

Iseloomuomadused välimus Petersell - suur nina“konks”, naeru suu, väljaulatuv lõug, küür või kaks küüru (seljal ja rinnal). Riided koosnesid punasest särgist, tutiga mütsist ja nutikatest saabastest jalas; või klounipärasest kahevärvilisest klouniriietusest, kaelarihmast ja kellukestega mütsist. Nukunäitleja rääkis Petruška eest piiksu abil - seade, tänu millele muutus hääl teravaks, kriiskavaks ja ragisevaks. Petrushka teatri etendus koosnes satiirilise suunitlusega skitside komplektist. Peterselli kujutis on piduliku vabaduse, emantsipatsiooni ja rõõmsa elutunde kehastus.

Märkimisväärne nähtus aastal rahvakultuur Paljudes paikades Venemaal oli jõulusõime, millel oli algselt religioosne eesmärk, kuid aja möödudes muutusid need laadaks vaatemänguks. Pärast templist lahkumist ja tavaliste rahvakoomikute käest sattumist läbis jõulusõimedraama olulisi muutusi. Religioosset osa vähendati kõikjal teise, ilmaliku osa arvelt. Ja need episoodid, mis alles jäid, olid uuesti läbi mõeldud ja igapäevase sisuga täidetud. Pole juhus, et selles rubriigis avaldatud rahvanäidendeid esitati nii liigutavalt ja naiivselt, need moodustasid 19. sajandi teise poole ja 20. sajandi alguse vene rahvateatri elava tüüpilise repertuaari.

Jõulumängu ei mänginud mitte ainult nukud, vaid ka amatöörid - siis nimetati seda "elusaks jõulusõimeks". Jõulusõim suhtles elavate näitlejate rahvateatriga. Sündimise stseeni “ilmalikustamise” tulemusena laenasid nukunäitlejad tegelasi, stseene ja lühinäidendeid elavate näitlejate teatrist. Elav teater laenas omakorda mõned näidendid jõulusõimedest (näiteks

Rahvadraamad

Rahvadraama 19. sajandi teisel poolel – 20. sajandi alguses oli vene rahvateatri elav, tüüpiline repertuaar. Pikka aega seda peeti rahvaluule jaoks ebatüüpiliseks, olles “laskunud” inimeste keskkonda. Kuid vastavalt kruntide stabiilsusele ja poeetilised vahendid, eksistentsi sfäär ja olemus, samuti edasikandmisviisid, rahvadraamad on traditsiooniline folkloorinähtus.

Tõepoolest, rahvadraama on suhteliselt "noor" ja väga ainulaadne. rahvalik žanr ja peate selle sisestama poeetiline maailm, et mõista, miks see rahvale kallis oli, miks see meile huvitav võiks olla.

Draama ülesehitust nähti sisestatud vahepalade, stseenide ja episoodide kogumina, erinevate tükkide kombinatsioonina. Ehk rahvadraamat ei tajutud tervikuna esteetiline nähtus rahvakultuur.

Tasapisi amatööride, õukondlaste ja professionaalsed teatrid, kirjandust, populaarseid trükiseid, rahvadraamasid rikastati uute teemade, tegelastega ning neis täiustati kujundite iseloomustust.

Rahvamajapidamises satiirilised draamad välja on kujunenud oma kujundisüsteem, välja on kujunenud suhteliselt stabiilsed tekstid ja pilditehnikad. Rahvalikud kangelas-romantilised draamad

Erinevalt igapäevastest satiirilistest draamadest tekkisid ja kujunesid rahvapärased kangelas-romantilised draamad mitte ainult folkloori alus. Nad kasutasid aktiivselt laule kirjanduslikku päritolu, samuti populaarsed väljatrükid ja rahvaraamat(populaarsed romaanid ja pildid röövlitest, rüütellikud romaanid). Mõningaid kangelas-romantilisi draamasid tuntakse ühes versioonis (näiteks isamaalavastus 1812. aasta sõjast “Kuidas prantslane Moskvat võttis”). Kõige populaarsemad olid "Paat" ja "Tsaar Maximilian".

Rahvadraama asjakohane teema oli sotsiaalne antagonism, mida arendati nii satiiris (vaesunud peremehe naeruvääristamine) kui ka romantilises ( õnnetu armastus ataman vangistusele) aspekt.

Iga draama süžee keskmes on selle peategelane, kes määrab tavaliselt teose pealkirja, kõik draama sündmused on seotud selle tegelasega, tema sotsiaalse kuuluvuse, avaliku või eraelu, perekonna, eluga.

Koos mõistega "folkloorteater" leidub kirjanduses sageli ja isegi domineerib mõiste "folklooriteater". rahvateater«Samas on selle kasutamine erinevatel põhjustel vähem põhjendatud.

Rahvateater ei viita nii vanasti kui ka tänapäeval mitte ainult oma tekke-, eksisteerimis- ja repertuaaritingimustelt spetsiifilisele rahvateatrile. Teatavasti reformijärgsel Venemaal ja eriti aastal XIX lõpus- 20. sajandi alguses tekkisid kõikjal tööliste, sõdurite ja talupoegade harrastusteatritrupid. Pädevad rahvaesindajad tutvusid klassikalise draamaga ning lavastasid Ostrovski, Tšehhovi ja Schilleri. Nendel aastatel eksisteeris isetegevusrühmad ning haritlaskonna ja isegi sama haridusliku iseloomuga kutserühmade hulgas. Mõlemaid nimetati rahvateatriteks või rahvateatriteks.

Rahvateatri ajaloos on tavaks vaadelda rahvadraama loomingu teatrieelset ja lavastuslikku etappi.

Teatrieelsed vormid (või rahvapärane päritolu) hõlmavad teatrielemente kalendri- ja pererituaalides. Kalendrirituaalides on Maslenitsa, Merineitsi, Kupala, Yarila, Kostroma jt sümboolsed figuurid, kes koos nendega stseene mängivad, riietuvad. Põllumajandusmaagia mängis silmapaistvat rolli maagiliste tegude ja lauludega, mille eesmärk oli edendada perekonna heaolu. Näiteks talvisel jõulupühal tõmbasid nad külas adra ringi, “külvasid” onni vilja jne. Kaotusega maagiline tähendus rituaal muutus lõbusaks.

Paljude esinemist saatsid lisaks rituaalidele ka teatrielemendid folkloorižanrid: muinasjutud, ümmargused tantsud ja koomilised laulud jne Olulist rolli mängisid siin näoilmed, žest, liikumine – lähedased teatraalsele žestile ja liikumisele. Näiteks jutuvestja ei rääkinud lihtsalt muinasjuttu, vaid mängis seda ühel või teisel viisil: muutis häält, žestikuleeris, muutis näoilmet, näitas, kuidas muinasjutu kangelane kõndis, kandis ämbrit või kotti. jne. Tegelikult oli see ühe näitleja esitus.

Seega on rituaalsed ja mitterituaalsed dramaatilised mängud rahvateatri etenduste lähimad eelkäijad.

Rahvadraama loovuse tegelikke teatrivorme on järk-järgult rohkem hiline periood, mille alguse uurijad pärinevad 17. sajandist.

Kuid juba ammu enne seda oli Venemaal koomikuid, muusikuid, lauljaid, tantsijaid, treenereid. Need on pätid. Nad ühinesid rändrühmadeks ja osalesid kuni 17. sajandi keskpaigani rahvapärased rituaalid ja pühad.